Sa kauna-unahang pagkakataon, nagpapakita ang NV ng isang espesyal na proyekto Nangungunang-100 Tao ng Kultura - ang pinakamataas na echelon ng artistikong mundo ng Russia, na may malaking ambag sa sining at panitikan, pangunahin sa nakaraang limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng kawani ng editoryal ng NV ang dalawampu pinakamahusay na musikero sa bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang pagpipilian sa alpabetikong pagkakasunud-sunod

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 taong gulang

Si Anthony Baryshevsky ay isa sa pinakabatang kasali sa "kulturang" daang HB, na hindi pinipigilan ang virtuoso pianist ng kabisera na maging kabilang sa pinaka may pamagat.

Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Baryshevsky noong 2000, nang ang 11-taong-gulang (sa oras na iyon) na musikero sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo sa nominasyon Debut ni Horowitz.

Mula noon, lumahok si Baryshevsky sa maraming mga kumpetisyon sa internasyonal sa iba't-ibang bansa, bilang isang resulta, siya ay naging isang laureate ng halos dosenang mga kumpetisyon sa internasyonal.

Noong 2013-2014 lamang, ang piyanista ay nanalo ng limang mga dayuhang parangal nang sabay-sabay: nanalo siya ng mga kumpetisyon sa internasyonal na piano sa Paris at Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang gantimpala mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at ang grand prix ng international music kumpetisyon sa Morocco, at nagwagi rin ng pangalawang gantimpala sa European Piano Nights Competition (Luxembourg).

Mula noong 2012 si Baryshevsky ay naging soloista ng National Philharmonic ng Ukraine. Marami rin siyang paglilibot sa ibang bansa, kapwa solo at may orkestra. Isang talentadong Kievite ang gumanap sa bulwagan ng konsyerto France, Italy, Switzerland, Denmark, I Island, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Ang kulto ng pang-uri ay mahigpit na natigil sa pangalan ng pangunahing musikero ng rock ng Ukraine na si Svyatoslav Vakarchuk sa loob ng maraming taon. Sa mga araw na iyon kapag ang tagumpay ng mga musikero ay natutukoy ng bilang ng mga record na naibenta, ang mga album ng Vakarchuk group Ocean Elzy naibenta sa daan-daang libong mga kopya at nakatanggap ng katayuan ng platinum.

Ngayon na ang panahon ng pakikinig sa online na musika ay dumating, ang mga kahanga-hangang bilang ng mga dumadalo sa mga konsyerto ng pangkat ay nagsasalita nang mahusay tungkol sa sikat na pag-ibig. Ngayong tag-araw, isang-kapat ng isang milyong tagapakinig ang dumalo sa mga konsyerto bilang bahagi ng ika-20 anibersaryo ng paglilibot ng pangkat, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine. At ang palabas sa Kiev ay sumira ng tala sa kasaysayan ng negosyo sa palabas sa Ukraine - makinig Mga karagatan sa NSC Olimpiko75 libong tao ang dumating.

Sa konteksto ng mga kaganapan ng rebolusyonaryo at militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahulugan para sa karamihan sa mga taga-Ukraine. Milyun-milyong mga kababayan ang naiugnay ang kanyang trabaho sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at ang posisyon ng sibiko ng musikero ay makikilala sa kanilang sarili.

Disyembre 2013 Mga karagatan gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon gumanap sila ng kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukraine at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeny Gudz

Para sa mga mamamayan ng Balkan, ang Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga taga-Ukraine - si Evgeny Gudz at ang kanyang punk-rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainian, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1980s, ay may interes sa mga madla sa magkabilang panig ng karagatan na may isang paputok na pinaghalong folk, rock, gypsy punk at mga konsyerto na may temang karnabal.

Ang pinakatanyag sa mga tagahanga ng Rampant Guja ay ang pop star na si Madonna, na nag-anyaya sa kanya na mag-star pinagbibidahan sa pelikula Dumi at karunungan (2008), kung saan ang musika ng banda ay naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang naging director. Kumanta siya kasama ang isang Ukrainian sa panahon ng kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley sa London, at kasama sa music magazine na Rolling Stone ang musika ng banda sa 50 pinakamahusay na mga album at 100 nito pinakamahusay na mga kanta ng taon.

Mula noon, ang Gogol Bordello ay naitala ang apat na buong-haba na mga album (pitong kabuuan), ang huling isa - Pura vida pagsasabwatan - inilabas noong 2013.

At dalawang taon bago siya, lumitaw ang unang disc na hindi Ingles na wika ng pangkat Ang aking Gipsi, kung saan isinama ni Gudz ang kanyang bersyon ng Dynamo Kiev fan anthem at mga kanta Києve мiй... Hindi na kailangang sabihin, ang mga madalas na paglilibot ng banda sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng kaguluhan, sapagkat sa mga tuntunin ng antas ng drive ng konsyerto, ilang tao ang maikukumpara sa kumpanya ng Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ito ay hindi isang madaling gawain upang mapanatili ang pagkakakilanlan, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng madla. Sa entablado ng Ukraine, pinakamahusay na ginagawa ni Jamala. Dahil ang tagumpay sa isang kumpetisyon sa musika Bagong alonsa Jurmala, kung saan nanalo si Jamala ng Grand Prix noong 2009, totoo siya sa kanyang sarili sa kanyang pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong pinagmulang Crimean Tatar.

Ang pinakamagandang ebidensya ng malikhaing sariling kakayahan ni Jamala ay pareho ng kanyang solo album (Para sa Bawat Puso, 2011 at Lahat o Wala, 2013), na batay sa mga komposisyon ng may akda na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, ang mang-aawit ay kumakanta sa apat na wika - Ukrainian, Russian, English at Crimean Tatar.

Walang pagod na eksperimento si Jamala, gumaganap sa malalaking lugar ng konsyerto at sa harap ng sopistikadong tagapakinig ng mga pagdiriwang ng musika tulad ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa parehong paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula Gabay Olesya Sanina).

Ngayon ang isang mang-aawit na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Artist ng Ukraine, ay naghahanda upang palabasin ang isang bagong album, kung saan siya nag-e-eksperimento sa elektronikong musika.

Alla Zagaykevich

Mula sa mga modernong kompositor ng Ukraine, ang Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, kaya isang napakatalino talento. At maraming katangian. Kilala siya sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at kamara ng musika) at elektronik. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "ninang" ng mga pang-eksperimentong electronics ng Ukraine.

Gayunpaman, ang Zagaykevich ay hindi limitado lamang sa pagbubuo, siya ang tagapangasiwa at nagbibigay inspirasyon ng maraming mga proyekto at pagtatanghal ng electroacoustic sa Ukraine, tulad ng mga pagdiriwang ng EM-VISIA (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula pa noong 2003).

Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na namumuno sa Association of Electro-Acoustic Music ng Ukraine, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang pasimulang CD Nord / Ouest noong 2011.

Sa parehong oras, ang gawain ng mga kababaihan sa Ukraine ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ay nagwagi sa kumpetisyon sa Musica Nova na pandaigdigan para sa napapanahong klasiko at electroacoustic na musika (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa France, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang pagdiriwang, kasama na ang Marathon of New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa edad na 37, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng konduktor sa internasyonal. Sa loob ng higit sa limang taon ay dinirekta niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakamatanda at pinaka respetado sa UK. Kasama sa kanyang resume ang pakikipagtulungan sa mga nangungunang instrumental na grupo sa Amerika, Europa at Asya.

Malaking tagumpay ay dumating kay Kirill Karabits, ang anak ng sikat na kompositor ng Ukraine na si Ivan Karabits, na may kahirapan. Nag-aral siya sa Kiev at Vienna at nanalo ng maraming mga parangal sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa internasyonal. At pagkatapos, pagtagumpayan ang seryosong kumpetisyon ng 60 katao para sa isang puwesto, nakuha niya ang lugar ng katulong na konduktor ng Budapest Festival Orchestra.

Sa ngayon, si Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra para sa isang panahon hanggang sa 2016 at mga pakikipag-ugnayan sa mga pinakamahusay na instrumental na grupo mula sa Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon, tinanghal siyang Konduktor ng Taon ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa isang mayaman iskedyul ng paglilibot ang isang musikero ay palaging may isang lugar para sa kanyang tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na gumanap siya sa Kiev kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng conductor ang Ukraine sa mga paraang ma-access sa isang taong may kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inialay niya ang kanyang mga konsyerto sa orkestra ng German Essen at French Lille sa memorya ng mga bayani ng Heavenly Hundred na namatay sa panahon ng komprontasyon sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga batang Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang violin nang walang labis na pagnanasa. Hindi ito nagtrabaho tulad ng isang biyolinista - biro ni Kogan na sa kanyang paglalaro ay makakakita lamang siya ng pera para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naging, nang walang pagmamalabis, upang maging pinakamahusay na dalubhasa sa jazz sa bansa.

Noong unang panahon, isang batang residente ng Kiev ay nagsimulang kolektahin ang lahat ng magagamit na mga talaan ng noo'y ipinagbawal na mapagmahal na kalayaan sa Western music sa bansa. Sa mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay ginawang isang hinahangad na tagapagtanghal ng radyo - sa loob ng maraming taon ay nag-host siya ng mga pang-araw-araw na pag-broadcast, kung saan pinatugtog niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal record library.

Ngayon siya ay kasangkot sa pag-aayos ng pangunahing mga pagdiriwang ng jazz Ang Ukraine, kasama ang Koktebel Jazz Festival at Lviv Alfa Jazz Fest. Ang huli ay apat na taong gulang pa lamang, ngunit ang mga alamat sa mundo jazz tulad ng British gitarista na si John McLaughin o ang Amerikanong si Larry Carlton ay gumanap na dito. Ang mga konsyerto ng pagdiriwang ay nai-broadcast ng sikat na Pranses na music TV channel na Mezzo, at inilista ito ng Western press bilang isang kailangang-makita na kaganapan.

Sa kabila ng katotohanang ang karamihan sa may malay na buhay ni Kogan ay naiugnay sa jazz, inaangkin pa rin niya na hindi pa niya alam ang sapat tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na napunta sa isang paksa ay lubos na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong pag-aralan sa buong buhay mo. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang mga parangal sa NePops para sa pinakamahusay na mga babaeng rock vocal, si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic character ng Ukrainian pop-rock - una sa kanyang pangkat Krikhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Kryhitka.

Ang isa pang katibayan kung paano ang pag-ibig ng madla sa nakakagulat na boses ng permanenteng frontwoman at ang parehong taos-pusong mga teksto ng Krihitka, noong 2010 ay ang buong-Ukol na paglalakbay sa suporta ng album na Recipe (ang debut disc ng na-update na pangkat), na naglakbay sa paligid ng 15 pinakamalaking lungsod ng bansa.

Bagaman, sa sariling pagpasok ni Koltsova, hindi siya maaaring maging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng isang upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na ang karera ay nagsimula sa pamamahayag. Pinuno Kryhitki, sa pamamagitan ng paraan, na ipinanganak sa Russia, tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mga mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, na naging para sa kanya, mula sa ekolohikal na pagkukusa ng Eco-Torba, pakikilahok sa mga aksyon upang labanan ang AIDS at ang samahan mga konsyerto sa kawanggawa upang matulungan ang mga bata na may cancer bago magbigay ng kagamitan sa mga sundalo sa ATO zone at nakikipaglaban para sa pagsasalamin ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi gumawa ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," panunuya ni Koltsova.

Roman Kofman

Ang pahayagan sa Britanya na The Telegraph ay pinangalanan siyang isa sa pinakadakilang conductor ng ating panahon, at ang Aleman na Sueddeutsche Zeitung ay inilagay siya sa isang katulad ni Evgeny Mravinsky, isa sa dalawampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng oras ayon sa BBC Music Magazine.

Si Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga salitang nakakabigay-puri. Siya ang una at nag-iisang Ukrainian na namuno sa Western European Opera House: noong 2003-2008, si Kofman ang artistikong director ng Bonn Opera at ang Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na Echo Klassik award para sa pagrekord ng oratorio ni Franz Liszt Si kristo... Sa kabuuan, sa kanyang karera, nagawang magtrabaho ni Kofman kasama ang 80 mga dayuhang orkestra.

At sa mga tagapakinig sa tahanan, kilala siya bilang permanenteng pinuno ng Kiev Chamber Orchestra ng National Philharmonic Society, ang punong konduktor na nagtatrabaho mula pa noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, na walang pagod na ina-update ang repertoire ng orchestra, ay binuksan para sa mga taga-Ukraine ang musika ng pinakamahusay na mga kababayan-kapanahon (kasama sina Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych), at hindi kilalang mga gawa ng mga klasikong Kanluranin. Sa gayon, noong 2009-2010, siya ang naging unang konduktor sa mundo, sa ilalim ng direksyon na ginampanan ng orkestra ang lahat ng mga symphonies ni Mozart sa isang panahon ng konsyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musikang Jazz ay isang palitan ng live na enerhiya, kumbinsido si Natalia Lebedeva, na tinawag na pinakamahusay na pianista ng jazz sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano ang isang tao ay nagpapabuti sa harap ng iyong mga mata, lumilikha ng isang lagay ng lupa, sinabi, - sabi ni Lebedev tungkol sa jazz. - Dapat panoorin ng publiko ang prosesong ito. Ang musika ng Jazz ay umiiral para sa kanya.

Si Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang piyanista, ngunit isang tunay na man-orchestra - isang kompositor ng jazz, arranger, guro at pinuno ng banda na pinagsama sa isa. Jazz band Lebedeva Trio, na, bilang karagdagan sa kanya, sa magkakaibang oras kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (pareho - bass gitara) at Alexey Fantaev (drums), mula noong kalagitnaan ng 2000 ay nag-publish siya ng tatlong buong-haba na mga album at gumaganap na may tagumpay kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa ... Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay gumanap sa Poland sa loob ng balangkas ng Slavic jazz festival na may programa batay sa musika ng Frederic Chopin, pati na rin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang musikang jazz ng Ukraine ay dumadaan lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ng Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay isang kalahok sa maraming mga pinagsamang proyekto kasama ang mga naghahangad na musikero ng jazz, pati na rin isang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata na O "Keshkin Jazz at Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang pangkat ng hip-hop sa Ukraine TNMK ipinagdiriwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay nangunguna sa kasaysayan mula pa noong 1989.

Lumalaking kasama ng bansa, Tanke mananatiling isa sa pinakamaliwanag, taos-puso at walang kompromiso na mga pangkat ng Ukraine - kung saan minamahal sila ng publiko sa lahat ng mga taong ito. Kung saan TNMK Patuloy na pagpapalawak ng parehong heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012 nilibot ng grupo ang higit sa sampung pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Alemanya, at noong 2013 natanto ang isang lumang panaginip - naglaro ng isang serye ng mga konsyerto sa mga lunsod ng Ukraine Symphonic hip Hop kasabay ng Youth Symphony orkestraSlobozhansky... Ang paglilibot ay pinasimulan ni Mikhailyuta, na paminsan-minsan ay ginampanan ang tungkulin ng parehong isang tagagawa ng tunog at isang direktor ng video TNMK.

At bagaman ang nagtapos ng Kharkov Conservatory na si Oleg Mikhailyuta (Fagot) ay sumali lamang sa mga musikero noong 1994, kasama ang nagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), siya ay naging isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang para sa pangkat, kundi pati na rin para sa lahat ng Ukrainian musika ng panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzie, maraming ginagawa ang Bassoon bukod sa kanyang mga aktibidad sa musikal. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang isang nagtatanghal at kalahok sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, at sa kanyang katanyagan tinulungan niya ang pag-dub sa pelikula sa wikang Ukranian na tumayo. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa tinig ni Mikhailuta pirata ng Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang parangal sa kanyang dakilang hinalinhan, tinawag siyang bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. Ang may-ari ng isang natatanging dramatikong soprano na si Lyudmila Monastyrskaya ay walang alinlangang isa sa pinakamalakas sa buong mundo mga mang-aawit ng opera modernidad.

Mula noong 2010, sinakop niya ang pinakamahusay na mga eksenang dayuhan: para sa pagganap ng mga nangungunang bahagi, ang babaeng taga-Ukraine ay inanyayahan ng New York Metropolitan Opera, La Scala ng Milan, Berlin Deutsche Opera, London Covent Garden. Bukod dito, sa bawat isa sa mga sinehan na ito, ang Monastyrskaya ay gumawa ng isang splash, pagkolekta ng mga masigasig na tugon mula sa pamamahayag, mga kasamahan at manonood. Bagaman ang mga bahagi na ginampanan niya ay nangunguna sa mga papel sa opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade ball, Aida, Macbeth, Rural honor - kabilang sa pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kasama sa mga kasosyo ni Monastyrskaya ang mga bituin sa mundo ng antas ng Espanyol na Placido Domingo at ng Italyano na si Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga banyagang pagtatanghal ng babaeng taga-Ukraine, na naaangkop sa isang opera diva, ay pinlano nang mahabang panahon.

Gayunpaman, hindi niya pinalalampas ang pagkakataong gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa kanyang mga panayam, nang tanungin kung aling bansa ang isang tagapakinig sa Kanluran na isinasaalang-alang siya na kinatawan ng kung aling bansa, ang sumagot ng mang-aawit: "[Napag-isipan] lamang sila bilang isang [mang-aawit] sa Ukraine. At binibigyan ako nito ng insentibo at inspirasyon. Ako pinalaki ng ganoon. "

Victoria Polevaya

Ang mga tagahanga ng moderno klasikong musika sa mga pinakamahusay na lugar - mula sa Estados Unidos at Chile sa kanluran hanggang sa Korea at Singapore sa silangan. Ito ay pinahahalagahan ng mga kritiko at nagsasama ng mga nangungunang instrumental at choral group sa buong mundo sa kanilang mga repertoire. Noong 2013, ang mga gawa ng likas na matalino na babaeng Kiev ay unang ginanap ng kulto na Amerikanong grupo na Kronos Quartet.

Si Polevaya, na paulit-ulit na iginawad sa mga premyo sa Ukraine at internasyonal, ay nagsusulat ng musika sa koro, instrumento sa kamara at mga genre ng symphonic... SA mga unang taon ang pinakamalapit sa kanya ay ang mga estetika ng avant-garde. Ngayon, niraranggo ito ng mga kritiko bilang isang istilo ng sagradong minimalism, sikat sa Kanluran, kung ang malalim na mga espirituwal na tema ay isiniwalat sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng pariralang musikal.

Ang gayong isang malikhaing pagbabago ay likas para kay Poleva. Sa katunayan, sa kanyang sariling mga salita, para sa kompositor, hindi ang pagiging bago o bago ang mahalaga sa lahat, ngunit ang pagiging simple at pagiging totoo ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Makata, mamamayan at frontman ng grupong Tartak na Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, bahagyang umalis sa yugto ng Orange Revolution, ang hindi opisyal na awit na kung saan ay ang mapait na komposisyon ng Tartak ayaw ko, ang pinuno ng pangkat, kasama ang iba pang mga kapwa musikero, ay nag-ayos ng isang buong-paglalakbay sa Ukraine Huwag maging baiduzh.

Mahirap hanapin ang pinakamahusay na simbolo ng kabuuan karera sa musika Ang Polozhinsky kaysa sa aksyon na ito, na sa paglaon ay lumago sa mayroon pa ring kilusang pampubliko para sa mga halagang Europe para sa Ukraine.

Sa bawat album ni Tartak - at sa nakaraang sampung taon, ang kolektibong ay naglabas ng limang talaan - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng grupo, si Polozhinsky, ay nakakita ng mga salitang kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may isang aktibong posisyon ng sibil.

"Kung nais nating isuko ang isang bagay, dapat nating pormulahin na magtatayo tayo sa halip," ang pinuno ng Tartak na kamakailan ay nagsabi, na pinag-aaralan ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi nagsawa sa "pagbuo". Ngayong tagsibol, nagpakita ang musikero ng isang solo na proyekto Buv 'є , sa loob nito ay gaganap siya ng kanyang sariling mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Maryana Sadovskaya

Isang katutubong Lvov at residente ng Cologne, si Maryana Sadovskaya ay madalas na ihinahambing sa kulto na taga-Iceland na mang-aawit na Bjork - ang mga mang-aawit ay nauugnay sa lakas ng kanilang musika at pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at istilo. Parehong gumuhit ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawang kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palaging ako ay interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano ang at kung ano ang, "- formulate kanyang malikhaing gawain Sadovskaya, na ang mga kanta ay nakikinig sa lahat ng mga kontinente.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang artista sa Lviv Theater. Si Lesya Kurbasa Sadovskaya ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring kumanta - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit iilan lamang ang nakakatanggap ng mga paanyaya sa kooperasyon mula sa kulto na Amerikanong ensemble na Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, ang babaeng Lviv ay nagsulat ng isang akda Chernobyl. Pag-aani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kiev, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Ukrainian Narodna Lemkivska Pisnya)

Maraming nalalakbay si Sadovskaya - sa Poland nakikipagtulungan siya sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang eksperimentong tropa ng Yara Arts Group, at sa Alemanya mayroon itong sariling banda na Borderland. Naglalakbay siya kasama ang mga etnograpikong ekspedisyon sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang interpretasyon ng folklore ng Ukraine noong nakaraang taon ay nagdala ng awtoridad sa mang-aawit parangal sa aleman RUTH.

Valentin Silvestrov

Noong huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa nagagawang insidente ang naganap sa Kiev Conservatory. Ang isang mag-aaral na third-year ng Kiev Civil Engineering Institute, si Valentin Silvestrov, ay inilipat sa pangunahing unibersidad ng musika ng Ukraine nang walang mga pagsusulit. Mula noon, hindi siya nagbigay ng kadahilanan upang mag-alinlangan na ang kanyang tunay na bokasyon ay maging isang arkitekto ng musika, hindi bato.

Ngayon ang Sylvestrov ay ang pinakatanyag na napapanahong kompositor ng Ukraine sa ibang bansa. Bukod dito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang katutubong lupain. Habang ang USSR ay naghahanap ng may hinala sa mga eksperimento ng avant-garde ng Sylvestrov, kung saan mula sa paglaon ay nabuo ang kanyang natatanging personal na istilo, sa huling bahagi ng 60s siya ay naging isang manureate ng prestihiyosong Sergei Koussevitsky Prize (USA) at ang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor Gaudeamus (Netherlands).

At hanggang ngayon, ang pangalan ng Ukrainian, na ang pamana ay may kasamang mga symphonies, orkestra na gawa, choral at silid cantatas, pati na rin ang instrumental na musika, tunog sa mga yugto ng mundo at pagdiriwang ng musika. Bilang karagdagan, ang musika ni Sylvestrov, na hindi gaanong sikat sa Kanluran kaysa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtrack para sa mga pelikula ng mga kilalang sinehan - Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, ang kompositor ay nakatira sa Kiev at inamin na siya ay lubos na komportable sa pagsusulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa sinulat ni Sylvestrov kamakailan ay ang musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon awit ng Ukraine at musika sa tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay mayroong sariling Rock and Roll Hall of Fame, si Oleg Skrypka, walang alinlangan, ay maisasama rito sa mga una. Ang kanyang pangunahing muschild sa musikal ay maalamat Vopli Vidoplyasov - ay isa sa pinakatanyag na banda sa bansa sa loob ng halos 30 taon.

F olk melody at malakas na enerhiya ng live na pagganap na ginawa BBhinihingi kapwa sa bahay at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na isang matagumpay, ang Skrypka ay masikip. Sa huling taon lamang, bilang karagdagan sa paglilibot kasama ang mga kamag-anak BB sa buong Ukraine at Europa, nagawa niyang maglaro ng maraming konsyerto kasama ang kanyang jazz cabaret Masayaat paglalakbay sa paligid ng Hilagang Amerika, gumaganap kasama ang biyolinista na si Vasily Popadyuk.

Hindi pinipigilan ng mga paglilibot ang artist mula sa pagdaraos ng piyesta sa loob ng 11 na magkakasunod Lupa ng mriy... Ngayong taon, binago ng pangunahing etno-aksyon ng kabisera ang lokasyon nito sa kauna-unahang pagkakataon, lumipat sa Kiev park Feofania, at, ayon sa karamihan ng mga panauhin, umabot ito sa isang bagong husay na antas.

Kung idagdag natin ito sa jazz-folk festival na kumulog sa tag-init Montmart sa Andriyivsky Descent at puspos ng alternatibong musika Rock Sich, Nagtatakda si DJ sa mga pagdiriwang sa Kiev at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin ang isang bukas na restawran ng haute na lutuing Ukraine Canapa, ito ay nagiging halata - sa iyong pangunahing layunin - upang gawing isang bansa ng mga pangarap ang Ukraine - Ang violin ay gumagalaw sa pamamagitan ng mga leaps at hangganan.

Evgeny Filatov

Ang E vgeniy Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong musikero sa Ukraine, pantay na patok sa bahay at sa ibang bansa. Ang kanyang musika sa kantong ng funk, kaluluwa, pop-rock at hip-hop ay pinapakinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang pangunahing mga bituin ng domestic show na negosyo ay nagsisikap na makipagtulungan sa kanya.

Ang katutubong taga Donetsk na ito ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng sagisag na dj Major. Makalipas ang ilang sandali, napansin siya ng mga gumagawa, bilang resulta - kooperasyon sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut disc na may sariling proyekto na The Maneken ay pinakawalan sa Pranses na label na Somekind Records at ipinagbili sa maraming mga bansa sa buong mundo, kasama na ang Japan, na mahirap maabot ng mga musikero ng Ukraine.

Ngayon, ang musikero ay mayroong limang rekord na may mga kanta sa English at Russian. Sa kanyang studio na si Major Music box nakikipagtulungan siya sa pinakamahusay na mang-aawit ng kaluluwa ng Ukraine Jamala, pati na rin ang isa pang tagapalabas, si Nata Zhizhchenko. Kasama ang huli, nakilala ni Filatov bagong proyekto Onuka, kung saan ang mga modernong teknolohiyang musikal ay organiko na isinama sa mga instrumentong pambayan.

Andrey Khlyvnyuk

Ang X ip-hop at funk-rock group na Boombox, na ang nagtatag, soloist at lyricist ay si Andriy Khlyvnyuk, ay isa sa pinakamatagumpay na kwento sa modernong musikang Ukraine. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang kolektibong ay naglabas ng anim na buong album, at kalahati sa mga ito sa huling apat na taon. At isa sa mga unang tala ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong mga kopya nito ang naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa nakaraang dekada, ang grupo ay naging isa sa pinakatanyag hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan nakolekta nito ang buong mga lugar ng konsyerto na may parehong tagumpay, at noong 2009 ay natanggap ang kilalang Gantimpala ng Russian Muz-TV sa nominasyon Pinakamahusay na Hip Hop Project.

Sinuportahan ng publiko ni Khlyvnyuk ang Euromaidan, at sa tagsibol lahat ng mga pagganap ng grupo sa Russian Federation ay biglang nakansela. Ngunit ngayong taglagas ay ipagdiriwang ng grupo ang ika-10 anibersaryo nito sa isang paglibot sa Europa - sa Nobyembre maririnig ang Boombox sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malayong paglalakbay: noong Pebrero 2011, ang koponan ay naglibot sa Estados Unidos at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), nagbigay sila ng mga konsyerto sa Czech Republic at Alemanya.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianista ng negosyong nagpapakita ng Russia. Sa edad na 32, nakilahok siya sa pagrekord ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at nagpatugtog ng libu-libong mga live na pagtatanghal

Nagsimula ang lahat sa isang pakikipagtulungan sa iconic rock band Ocean Elzy - sa unang kalahati ng 2000, ang mga co-author na album ni Shurov Modelo at Supersimetry, na naging marahil ang pinaka matagumpay sa kasaysayan ng pangkat. Ang mga malakihang paglilibot sa suporta ng mga tala ay hindi walang musikero na may birtuoso. Si Shurov ay isa sa mga kalahok sa gintong komposisyon Mga karagatanna pumasok sa entablado ng NSC Olimpiyskiy ngayong tag-init sa panahon ng isang pagganap na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng isang record na madla para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng piyanista ay ang tanyag na bandang indie na Esthetic Education at ang pakikipagtulungan ng pinakatanyag na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na pangangailangan sa mga musikero, inanyayahan ng mang-aawit si Shurov na magrekord ng isang album salamat, na namumukod bukod sa iba pa para sa espesyal na karangyaan ng mga kaayusan. At pagkatapos ay naglaro siya ng live na mga konsyerto sa kanya sa loob ng tatlong taon.

Ngayon, isang katutubong ng Vinnitsa, si Shurov ay abala sa pagtatrabaho sa kanyang solo na proyekto na Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa apt na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkakaiba, ngunit ang kakanyahan ay hindi nagbabago mula rito. Patuloy siyang marunong tumugtog ng mga keyboard at sumulat ng mga kanta. Ito ay ngayon lamang na ang kanyang musika ay sinamahan ng kanyang sariling tinig.

Gumamit ang mga materyales ng mga larawan nina Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV Mga tao ng kultura:

Teatro at Sinehan

Mga patron at art manager

TOP-100 Mga Tao sa Kultura ng Bagong Oras, basahin ang espesyal na isyu ng HB # 20 ng Setyembre 26, 2014

Karamihan sa atin ay mahilig sa musika, maraming hinahangaan at nauunawaan ito, ang ilan sa atin ay may edukasyong musikal at pinagkadalubhasaan ang kakayahang tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Gayunpaman, ang pinakamaliit na porsyento ng pinaka may talento na mga miyembro ng sangkatauhan ay alam kung paano sumulat ng mga tunog na umaangkop sa mga edad. Ang ilan sa mga taong ito ay ipinanganak sa Ukraine, sa mga magagandang sulok nito. Sa artikulo ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor ng Ukraine ng ika-20 siglo, at hindi lamang, na niluwalhati ang Ukraine sa buong mundo.

Valentin Silvestrov (1937)

Ang bantog na kompositor ng Ukraine ay ipinanganak noong 1937 at naninirahan pa rin sa Kiev. Ang henyo ng arte ng musikal ay bantog sa buong mundo. Naririnig namin ang kanyang musika sa mga larawan:

• "Dalawa sa isa";
• "Tuner";
• "Mga motibo ni Chekhov";
• "Tatlong kwento".

Ang kasamahan sa Estonia na si Theodor Adorno ay isinasaalang-alang sa kanya ang pinaka-kagiliw-giliw ng lahat ng mga kompositor sa modernong mundo. Sa kanyang trabaho ay may mga Requiem, tula para sa orkestra, symphonies, at ang kanyang "Apat na Mga Kanta sa Mga Tula ni Mandelstam" ay kilala at pinahahalagahan sa buong mundo. Isinasaalang-alang ng mga eksperto ang piraso ng musika na kakaiba sa pagiging simple nito.

Miroslav Skoryk (1938)

Ang 77-taong-gulang na modernong kompositor ng Ukraine ay nabuhay ng isang mahirap na buhay, ngunit pinanatili niya ang lakas ng pag-iisip at ang pakiramdam ng kagandahan na tumatagos sa kanyang mga gawa.

Sumulat siya ng mga himig kay maalamat na pelikula Ang "Shadows of Forgotten Ancestors", ay lumikha ng isang cycle ng musikal na tinawag na "In the Carpathians". Ang kanyang Carpathian Rhapsody para kay Violin at Piano ay niluwalhati siya bilang isa sa pinakamahusay na mga kompositor ng Ukraine ng ika-20 siglo sa buong mundo.

Ang mga magulang ni Miroslav ay mga intelektwal at edukado sa Vienna. Si Skorik ay apong lalaki ng pamangkin ni Solomiya Krushelnitskaya, na labis na ipinagmamalaki.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Ang kompositor ng Ukraine, na ipinanganak sa lungsod ng Sambir, rehiyon ng Lviv, ay nabuhay nang isang daan at dalawang taong gulang! Ang taong ito ay kapansin-pansin sa kanyang kagalingan sa maraming kaalaman. Sa kanyang kabataan, nagtapos siya mula sa Medical University sa Krakow. Hindi ito ang pagtatapos ng kanyang edukasyon, pumasok siya sa Faculty of Philosophy at Slavic Studies sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Prague. Si Kolessa ay nakatanggap din ng pagsasanay mula sa maalamat na Italyano na si Marietta de Gelli, na isang tanyag na pianista sa buong mundo.

Kung sino man si Nikolai Filaretovich ay nasa haba ng kanyang buhay. Nagsagawa siya sa Lviv Philharmonic Society at sa Opera Theater. Maraming mga pantulong sa pagtuturo ang na-publish sa ilalim ng kanyang akda. Sumulat din si Nikolay Kolessa ng isang himig para sa pagpipinta na "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Siya ay isang tunay na natitirang kompositor ng Ukraine. Ang mga klasiko kung saan pinalaki siya ng kanyang ina, isang may talento na pianist, naimpluwensyahan ang filigree ng kanyang mga gawa. Sinimulang turuan ni Nanay si Sergei na tumugtog ng piano sa edad na lima. Ang kanyang unang mga opera - "The Giant" at "On Desert Islands" - magsusulat siya sa edad na siyam.

Si Sergei Prokofiev ay sikat sa buong mundo sa kanyang mga opera:

• "Ang Kwento ng isang Tunay na Tao";
• Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan;
• "Digmaan at Kapayapaan".

Gumawa rin siya ng musika para sa ballet na The Tale of the Stone Flower, Cinderella at Romeo at Juliet.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Mayroong ilang mga instrumento na hindi nagtataglay ng kompositor ng Ukraine na ito: piano, violin, wind instrument ... Maaari itong ligtas na tawaging isang "man-orchestra". Sa kanyang kabataan, sa nayon ng Chukovi, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang pamilya, siya ay nakapag-iisa na lumikha symphony Orchestra.

Salamat sa lalaking ito, maraming tunog ang tunog ng kanta sa Ukraine mga pelikulang banyaga... Ito ang sikat na "Shchedryk", na kilala sa buong mundo bilang Carol The Bells. Ang himig ay may maraming mga kaayusan at tama na isinasaalang-alang ng isang himno ng Pasko.

Reingold Glier (1874-1956)

Galing siya sa pamilya ng isang paksa sa Sakson at isang mamamayan ng Kiev sa pamamagitan ng pasaporte. Lumaki si Glier sa isang musikal na kapaligiran. Ang mga kalalakihan sa kanyang pamilya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumento sa musika. Ang mga gawa ni Glier ay naririnig sa buong mundo. Palakpakan siya ng Austria, Denmark, Alemanya, Pransya, Greece. Ang isa sa mga paaralan ng musika sa Kiev ay nagtataglay ng pangalan ng kompositor na ito.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Si Lysenko ay hindi lamang isang kompositor, malaki rin ang naging kontribusyon niya sa musikal na etnograpiya. Naglalaman ang koleksyon ni Nikolai ng maraming mga katutubong kanta, ritwal, awit. Bilang karagdagan sa musika, siya ay mahilig sa pedagogy, naniniwalang walang sinumang mas mahalaga kaysa sa mga bata.

Mayroong isang panahon ng pagtuturo sa Kiev Institute of Noble Maidens sa kanyang buhay. Ang 1904 ay naging isang palatandaan para sa kanya - siya ay nagbukas ng kanyang sariling Music and Drama School.

Higit sa lahat, niluwalhati ni Lysenko ang kanyang "Anthem ng Mga Bata". Ngayon kilala ito sa buong mundo bilang "Panalangin para sa Ukraine". Bilang karagdagan, si Nikolai ay kumuha ng isang aktibong posisyon sa sibika at nakibahagi sa mga aktibidad sa lipunan.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Si Verbitsky ay isang taong malalim sa relihiyon. Ang relihiyon ang nag-una sa kanyang buhay. Siya ang pinuno ng koro sa seminaryo, na bumubuo ng mga komposisyon ng musika para sa banal na serbisyo. Sa kanyang malikhaing pamana may mga romansa din. Mahusay na tumugtog ng gitara si Verbitsky at pinuri ang instrumentong ito. Gumawa siya ng maraming mga piraso para sa mga string.

Ang katanyagan ay dumating sa Verbitsky matapos niyang isulat ang musika para sa awit ng Ukraine. Ang mga tula para sa awit ay isinulat ni Pavel Chubinsky. Eksaktong petsa ang pagsusulat ng kanta na "Ang Ukraine ay hindi pa namatay" ay hindi alam. Mayroong impormasyon na ito ay ang panahon ng 1862-1864.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang hinaharap na awit ay tumunog noong Marso 10, 1865 sa lungsod ng Przemysl. Ito ang unang konsyerto sa mga lupain ng Kanlurang mga taga-Ukraine, nakatuon sa pagkamalikhain Taras Grigorovich Shevchenko. Si Verbitsky mismo sa konsyerto ay nasa koro, na isinagawa ni Anatoly Vakhnyanin. Nagustuhan ng mga kabataan ang kanta, at sa mahabang panahon ay marami ang nag-consider nito bilang isang folk song.

Artemy Vedel (1767-1808)

Si Artemy, bilang karagdagan sa pagiging isang kompositor, ay may isang mahusay na mataas na tinig at kumanta sa koro. Sa kabisera ng Ukraine, noong 1790, siya ang naging pinuno ng koro ng "mga anak ng sundalo at mga malayang tao."

Sa loob ng walong taon nagturo siya ng mga boses sa Kharkov Collegium, bilang karagdagan, pinangunahan niya ang mga koro ng mga mangaawit ng simbahan.

Lumikha siya ng 29 na mga konsiyerto ng koro para sa simbahan. Sa mga pagganap, madalas niyang nilalaro ang tenor solo mismo. Ang mga gawa ni Wedel ay lubos na naimpluwensyahan ng mga katutubong awit.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Bilang isang bata, nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Si Little Dmitry ay pinalad. Nagtapos siya sa maalamat na paaralan ng Glukhov. Si Dmitry ay may tunay na kamangha-manghang tinig. Siya ay may isang mahusay na treble. Ang kanyang tinig ay kamangha-manghang malinaw at dumaloy tulad ng isang stream. Gustung-gusto at pinahahalagahan ng mga guro ang Bortyansky.

Noong 1758 ipinadala siya kasama ang mga mang-aawit sa kapilya ng St. Petersburg. Nabinyagan ng ina ang kanyang anak, binigyan siya ng katamtamang bungkos ng mga probisyon at hinalikan siya. Higit pang pitong taong gulang na si Dima ang hindi nakita ang kanyang mga magulang.

Pinayagan siya ng kanyang talento na mag-aral sa ibang bansa. Upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa kasanayan sa musika, nagpunta siya sa Venice, Naples, Roma.

Naku, karamihan sa mga sekular na gawa ni Bortnyansky ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga ito ay itinago sa mga archive ng St Petersburg Singing Capella, na tumanggi na ipakita ang mga ito para sa pagtingin sa publiko. Ang archive ay nawasak, at ang mga gawa ng maalamat na may-akda ay nawala lamang sa isang hindi kilalang direksyon.

Una sa lahat, tandaan namin na ang paunang panahon musika sa Ukraine tulad ng nagsisimula sa Soviet Ukraine, noong 1920-30, kung saan ito ay orihinal na nakabatay sa pangunahin sa Kiev at Kharkov.

Sa malalaking syudad ng Ukraine, nagsisimulang buksan ang mga teatro ng operetta, itinatag ang mga lipunan ng philharmonic, ang mga batang kompositor ay gumagamit ng pagkamalikhain ng instrumental at naging pinanggalingan. musika sa Ukraine... Ang payunir, isang malaking sentro kung saan nagsimulang magtipon ang mga batang kompositor ay ang pamayanan ng Leontovich (1923). Ang mga kagalang-galang na kasapi nito: Lev Revutsky - isang guro ng komposisyon sa Kiev, may-akda ng mga symphonies at maraming mga gawa sa piano, si Boris Lotoshinsky, propesor ng mga konserbatoryong Kiev at Moscow, isang adherent ng moderno, sa oras na iyon, musika sa Ukraine... Sama-sama nilang literal na pinag-aralan ang isang kalawakan ng mga kompositor. Sa mga taong ito, nagtrabaho rin sina Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky at iba pa.

Ang panahon ng 30s ay isa sa pinaka matinding oras para sa pag-unlad musika sa Ukraine, na nagsikap para sa mataas na propesyonalismo at ipinakita ang kanyang sarili sa ganap na magkakaibang mga estilo. Kasabay nito, ang arte ng musikal na theatrical ay umuunlad at ang buhay ng konsyerto ay umuunlad. Ang edukasyon ay aktibong pagbubuo, interes sa pambansang kilalang instrumento, ang bandura, ay muling binubuhay. Pagkatapos ng 1930, ang musika, tulad ng iba pang mga larangan ng sining, ay nagsimulang bigyang kahulugan bilang isang paraan ng propaganda ng partido. Napilitan ang mga tagataguyod na magpalabas ng mga solemne na kapuri-puri na komposisyon - mga kanta bilang parangal sa inang Soviet, ang partido, ang mga pinuno ng komunismo. Sa parehong oras, ang kontrol ng totalitaryo sa musika... Ang kautusan ng pamahalaan noong 1932 ay nagsasara ng Association of Modern musika sa Ukrainepagsasama-sama ng mga makabagong kompositor na ginabayan ng mga paggalaw ng Kanluranin musikatulad ng jazz. Lipunan sa kanila. Si M. Leontovich ay pinalitan ng pangalan at muling binago sa All-Ukrainian na komunidad ng rebolusyonaryo musikero, may bisa hanggang 31, at nilikha din ang Association of Proletarian musikero Ang Ukraine noong 1928, na nagpatakbo hanggang 1932.

Isang buhay musika sa Ukraine ipinakita din ang sarili sa pagbuo ng mga teatro ng opera sa malaki at maliit na mga sentro, tulad ng sa Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Ang repertoire ay kadalasang tradisyonal - opera ng Italyano o Aleman, ngunit nasa Ukrania na.

Musika ng Ukraine noong 40s - 50s

Noong 1941 - 1945 ay nakasulat sa kasaysayan musika sa Ukraine bilang isang kumplikado at hindi siguradong panahon. Siyempre ito ay sanhi ng pangyayari sa kasaysayannatukoy ang kakanyahan at kahulugan at direksyon proseso ng masining, nakasaad na mga nangingibabaw na genre, gravitation patungo sa ilang mga ideolohikal, pampakay at matalinhagang mga sphere.

Ang simula ng V.O. ang digmaan ay naging punto lamang para sa musika sa Ukraine at kultura sa pangkalahatan. Mga artista sa Ukraine at musikero lumaban sa harap. Malaking bilang ng mga pangkat ng ehekutibo, sinehan, lipunan ng philharmonic, guro ng marami musikal ang mga institusyong pang-edukasyon ay lumikas sa mga republika ng USSR. Ganito musika sa Ukraine nagpatuloy sa karagdagang pag-unlad nito - ngunit sa ibang konteksto ng pambansa, sa ibang kapaligiran sa kultura.

SA musika sa Ukraine sa oras na iyon buong karapatan kasama ang alamat ng mga tao ng USSR, ay malapit at aktibong pinag-aralan ng mga kompositor at musikista. Pamana ng musika mga taong Bashkir naaakit ang pansin ni P. Kozitsky, G. Verevka, folklore ng Kazakh ay nasasalamin sa mga gawa ni M. Skorulsky, Turkmen - sa mga gawa nina Y. Meitus at A. Znosko-Borovsky. Ang nangungunang mga tema ng mga gawa ay ang pangingibabaw ng ideya ng isang solong pagnanais para sa tagumpay, mga tema ng makabayan, ang tema ng pagprotekta sa katutubong lupain at pamana ng kultura.

Ang mga palatandaan ng buhay musikal sa oras na iyon ay ang napakataas na malikhaing aktibidad ng maraming mga pangkat ng baguhan, na yumakap sa diwa ng pagkamalikhain ng sining at ipinakilala ang mga ito sa klasikal na rebisyon ng musikal. Ang antas ng pagganap ng mga kasanayan ng naturang mga pangkat ay madalas na mataas. Ito ay hindi para sa wala na ang isang makabuluhang bahagi sa kanila ay nakatanggap ng karapat-dapat na pamagat ng katutubong at ang pagkakataong ipakita ang kanilang mga kasanayan at sining sa labas ng estado, upang makilala musikal kultura sa ibang bansa. Kabilang sa mga pinakatanyag na propesyonal na pangkat ng panahong iyon - akademikong kapilya mga manlalaro ng bandura ng Ukrainian SSR, ang koro ng Verevka ng Ukraine, ang grupo ng sayaw ng Virsky, ang symphony orchestra ng Ukraine, ang koro ng akademiko ng Dumka, ang Lysenko Quartet at iba pa.

Tema ng partido, masaya buhay Soviet at sosyalistang paggawa, na nakuha ng sigasig ng paggawa ng masa, sa oras na iyon ay nawawala ang kanonikal na katayuan nito, ngunit hindi mawawala ang kahalagahan nito. Sa parehong oras, ang lahat ng mga makabagong paghahanap ay hindi opisyal na pinabagal. Ang dwalidad na ito ay sapat sa kapaligiran mismo ng panahong iyon, kung saan ang oposisyon - pagpuna sa Stalinism - at ang opisyal na isa - ang pagpapanatili ng pundasyon ng ideolohiyang komunista ay pinagsama.

Sixties in musika sa Ukraine.

Isang buong kultura, isang natatanging henerasyon ang bininyagan "ang ikaanimnapung taon" ukrainian at ang mga intelihente ng Soviet at mga may-akda, na masidhing ipinakita ang kanilang mga sarili sa politika at kultura ng dekada 60. Ito ang mga oras ng bahagyang pagpapahina ng totalitaryong rehimen, ang panahon na pinangalanang kalaunan tumunaw si Khrushchev... Ipinagtanggol ng mga ikaanimnapung taon ang wika at kultura ng Ukraine, hiniling ang kalayaan sa sining. Ang kanilang kaisipan ay nabuo batay sa humanistikong demokratikong tradisyon ng Kanluranin. Literal na itinaas nila ang interes ng populasyon sa kanilang sariling pamana sa kultura. Ang mga ikaanimnapung ay nakatuon ang kanilang pagkamalikhain sa pag-visualize ng mga umiiral na mga problema sa buhay, kung gayon, ang masakit na mga isyu na madalas na dati ay napatahimik lamang. Isa sa mga unang ikaanimnapung taon sa Ukraine - Lina Kostenko at Vasily Symonenko.

Ang 1960 ay isang tagumpay musika sa Ukraine, pagbubuo ng paaralan sa mga pangunahing arena sa buong mundo, pati na rin ang pag-unlad at aplikasyon ng pinakabagong mga uso sa kulturang Euro. Sa Kiev, isang pangkat ng mga artista na "Kiev Avant-garde" ang nabuo, na sinalihan ng mga sikat na domestic figure bilang Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov at iba pa. Ang mga kasapi ng samahang ito ay nagsimulang guluhin at uusigin ng mga awtoridad, bunga nito ay gumuho ang samahan.

Sa halos parehong oras, ang mga kompositor tulad nina Georgy at Platon Mayborody, K. Dankevich, at B. Lyatoshinsky ay nagpatuloy na lumikha. Ang aming paaralan ng vocal art ay nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. Malakas na pangalan ukrainian yugto ng opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Isa sa mga napaka makabuluhang mga kaganapan sa oras na iyon - ang paggawa ng opera ng Shostakovich na "Katerina Izmailova" (1965, Kiev).

Bagaman tapos na si Lotoshinsky Boris Nikolaevich malikhaing aktibidad, ngunit naitala rin siya noong mga ikaanimnapung taon. Pagkatapos ng lahat, nagturo siya sa Grabovsky, at Silvestrov, at Karabits, at Dychko, at Stankovich, na kalaunan ay naging mga ikaanimnapung taon. Nang ang Iron Curtain ay nagsimulang tumaas nang paunti-unti noong 1960s, isang napakalaking alon ng impormasyon tungkol sa musika kanluran Ang lahat ay nagsimulang humanga sa kanya. At nilikha ni Boris Nikolaevich ang kanyang tanyag na Fourth Symphony. Si Lotoshinsky noong 1960 ay bumalik sa walang hanggang mga ideya at ang katanungan kung ano ang katotohanan, at nagbigay ng isang mapanlikha na konsepto tungkol sa walang hanggang siklo ng buhay, na sumasalamin sa ideya sa mga echo ng mga kampanilya - isang simbolo ng kawalang-hanggan.

Musika ng may akda ng Ukraine unti-unting nakakakuha ng katayuan ng pinakamaliwanag na kababalaghang pansining. Sa ganitong uri, isang napaka-makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad musika sa Ukraine ginawa ni V. Ivasyuk (1949-1979) - isang tanyag na pagkanta at kompositor, may akda ng maalamat na walang kamatayang mga hit tulad ng "Pumunta ako sa malayong bundok", "Chervona Ruta", "Vodograi" at iba pa. Una sa lahat, ang pagkamalikhain ng artista ay batay sa pangunahing mga mapagkukunan ng folklore. Siyanga pala, ang kantang "Chervona Ruta" ay nagbigay ng pangalan nito sa isang pangunahing pagdiriwang musika sa Ukraine at mga kanta.

Musika sa Ukraine 70-80 taon

Sa mga nakaraang dekada musika sa Ukraine nakaranas ng isang magulong oras na hindi katulad dati. Ito ay batay sa mga katotohanan ng buhay ng Soviet, ang mga liko ng kasaysayan, na ang resulta ay ang panahon ng tinaguriang pagkatunaw, liberalisasyon, muling pagbuhay ng buhay na espiritwal, isang paraan palabas sa artipisyal na paghihiwalay ng soviet art.

Ang mga artista ng "mas matandang henerasyon" ay nagpatuloy sa kanilang malikhaing gawain - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Ang henerasyong "gitna" - si K. Dominchen, mga kapatid na Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo at iba pa - ay aktibong tumatakbo. Nagsisimula ang aktibong aktibidad sa pagsapit ng 50-60: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L . Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky, atbp. Salamat sa mga pangalang ito na musika sa Ukraine nagsusumikap para sa modernismo ng Europa.

Ang 70s at 80s ay isang panahon ng paputok na pag-unlad ng software musikana naging posible upang maiwasan ang anuman kahulugan ng genre at ganap na ihayag ang mga indibidwal na masining na hangarin. Lumitaw ang mga gawa ng polygenre sa kanilang kakanyahan - isang pagbubuo ng mga prinsipyong nakatutulong at tinig at isang choral symphony, isang symphony-ballet.

Sa panahong ito ng mabungang pag-unlad, tumatanggap siya ng edukasyon. ang sistema ay lumalawak nang malaki edukasyong pansining: isang network ng mga bata at kabataan musikal mga paaralan, musikal mga paaralan. Tumatanggap ang kanilang mga nagtapos mataas na edukasyon sa Kiev, Lvov, Odessa conservatories, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture na may sangay sa Kiev. Noong 1968, binuksan na ng independiyenteng Kiev Institute of Culture ang Nikolaev at Rivne na mga faculties na pang-edukasyon.

Ang pana-panahong publication ng koleksyon ng mga gawaing pang-agham na "Ukrainian Musicology" (mula noong 1964) ay aktibo. Mula noong 1970, ang paglalathala ng journal “ Musika", Ang journal na" Folk Art at Ethnography "ay na-publish, sa isang salita, musika sa Ukraine nakakakuha ng isang karagdagang hayaan ng pag-unlad nito.

Musika sa Ukraine noong 80s at 90s

Ang tinukoy na panahon ay ang perestroika ng dekada 80, ang pagbagsak ng USSR, kalayaan ng Ukraine noong dekada 90. Ang panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong kalakaran sa kultura. Ang mga pagbabagong nagsimula sa ating bansa ay nag-ambag sa pagpapatuloy ng nagambala na kulturang-modernista na tradisyon noong 20s at ang democratization stream ng 60s. Ang pangunahing tampok ng pag-unlad musika sa Ukraine at sining ng Ukraine sa oras na ito ay nagiging isang muling pag-iisip ng itinatag at paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng malikhaing. Pangalawang kalahati ng 80s. Ito ay ipinahiwatig ng pag-apila ng mga domestic sociologist, culturologist, art historians sa mga konsepto ng kultura ng Kanluranin, sa pagbabago ng mga espiritwal na pundasyon ng pagiging, ang muling pagkabuhay pambansang tradisyon, kumukuha ng iba`t ibang uri ng dayalogo sa kultura sa pagitan ng sosyalistang realista at mga kahaliling uri ng pag-iisip.

Noong unang bahagi ng 90, maraming mga pangkat ng malikhaing hindi pang-estado, mga boluntaryong lipunan ng iba't ibang uri ang lumitaw sa Ukraine, isang makabuluhang bahagi kung saan matagumpay na nagsimulang makipagtulungan sa mga banyagang pangkulturang at pang-edukasyon na mga organisasyon at mag-ambag sa pagpapakilala ng Ukraine sa puwang ng mundo.

Isang mahalagang paraan ng pag-unawa sa mga proseso na nagaganap sa musika sa Ukraine, maraming mga kumperensyang pang-aghamnakatuon sa pagsasaalang-alang ng bagong kultura at mga problemang pilosopiko musicology, mga katanungan ng teorya at kasaysayan ng art ng musikal, mga modernong pananaw sa sistema ng pagsasanay sa mga espesyalista sa musika, atbp.

Sa pagtatapos ng dekada 80, ang mga pagdiriwang ng musika ay nagsimulang maiayos sa Ukraine, na ang mga programa ay gawa ng iba`t ibang mga istilong sangay, kung saan ipinakita ang mga gawa mula sa mga classics at halos sa avant-garde. Sa mga piyesta na ito nakakita sila ng isang display pinakabagong species sining tulad ng mga pag-install ng video, instrumental at musikal na teatro, iba't ibang mga pagtatanghal. Ang isang serye ng mga konsyerto na "Bagong Musika" (Kiev, Kharkov) ay nag-aambag sa pagpapalaganap ng impormasyon tungkol sa mga nakamit ng mga Ukrainian at banyagang artista sa larangan ng napapanahong musika. Larawan sa pag-unlad musika sa Ukraine umakma sa may-akda, anibersaryo ng mga konsyerto ng mga kompositor, gabi ng gala na inayos ng Music Information Center ng Union of Composers ng Ukraine at mga panrehiyong sangay.

Isa sa mga nangungunang lokasyon sa musikal tumatagal ang proseso ng 80-90s musika sa piano... Pinatunayan ito ng pagtaas ng bilang ng mga kumpetisyon ng pambansa at internasyonal na piano, pati na rin ang pagkalat ng kasanayan sa premiere na mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga gawa ng piano ng mga kompositor ng Ukraine sa ibang bansa (Austria, Alemanya, Tsina, USA). Ang malaking larawan musika sa Ukraine pagyamanin ang maraming mga kumpetisyon at pagdiriwang ng iba pang mga genre ng sining, sa partikular, musika ng organ at kamara, sagrado, koro, tanso at jazz, opera, pati na rin ang mga tanyag na modernong kanta at iba pa. Ang mga kaganapang ito ay nagpapalawak ng larangan ng komunikasyon sa pagitan ng mga domestic at foreign kompositor, tagapalabas, guro, nag-aambag sa pagpapalitan ng karanasan, pinunan ang heograpiya ng mga kalahok, at naiimpluwensyahan ang komunikasyon sa mga kinatawan ng mass media (press, radio, TV).

Ang multidirectionality at multi-vector na likas na katangian ng mga masining na uso ay nagpapahintulot sa amin na tukuyin ang mga ito bilang postmodern, kung saan, sa isang banda, ang pangangalaga, pag-isipang muli at pag-renew ng mga nakamit noong nakaraan ay natunton, at sa kabilang banda, mayroong isang pagtanggi ng tradisyon, masinsinang mga paghahanap at eksperimento.

Musika sa Ukraine huli ng ikadalawampu siglo.

Sikat musika at musikang rock ng Ukraine malinaw na kinatawan sa naturang mga pagdiriwang na "Chervona Ruta", "Seagull", "Tavrian Games", atbp. Ang moderno musikang rock ng Ukraine... Kasama sa mga sikat na pangalan ang Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin, at Dead Beer. Ang mga pagdiriwang ng rock ng Ukraine ay gaganapin nang regular at matagumpay.

Tungkol sa moderno musika sa Ukraine, tungkol sa lahat ng mga bagong item at premiere, madali mong malalaman sa aming website ang "". Tuklasin ang moderno at independyente musika sa Ukraine!

Ang mga tribo ng East Slavic, kung saan nagmula ang mga taga-Ukraine, tiyak na may talento para sa musika. Sa mga lupain ng modernong Ukraine, natagpuan ang orihinal na mga instrumentong pangmusika, na ang edad ay mula tatlo hanggang dalawampung libong taon. Ang isang mataas na antas ng kulturang musikal ay nabanggit - isang malakas na estado ng pyudal noong mga siglo ng IX-XII. Sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kiev, nakikita pa rin namin ang imahe ng mga musikero na tumutugtog ng flauta, trumpeta, piula, organ ng niyumatik. Binabanggit ng mga salaysay at alamat ang mga mang-aawit na guslar na sina Boyan, O, Mitus.

Ang pagsalakay ng Tatar-Mongol ay nagambala ng mahabang panahon sa proseso ng kultura. Gayunpaman, nasa XIV-XVI na siglo, sa panahon ng pagbuo ng bansang Ukraine, mayroong mabilis na pag-unlad ng musika. Mula noon, ang pambansang (at samakatuwid mundo) na kultura ay napayaman sa mga naturang orihinal na genre katutubong siningbilang isang kaisipang pangkasaysayan, mga kanta sa Cossack, mga kantang bilog na magsasayaw, mga himig sa pagsayaw at iba pa. Ito ay isang makabuluhang kontribusyon ng mga taga-Ukraine sa unibersal na pananalapi ng tao.

MULA SA DUMA Hanggang sa OPERA

Sa katunayan, sa mga malalayong taon mga mang-aawit ng Ukraine at mga manlalaro ng bandura na madalas na gumanap sa mga aliwan sa mga korte ng mga hari ng Poland at tsars ng Russia, na pagkatapos ay namuno sa kanluran at silangang mga rehiyon ng Ukraine, ayon sa pagkakabanggit. Ang Zaporozhye Cossacks, at kalaunan ang mga sundalong taga-Ukraine bilang bahagi ng hukbo ng Russia ay dinala ang kanilang mga tono sa marami mga bansang Europeo... Sa gayon, ang sayaw ng Ukraine na "Cossack" ay pumasok sa mga ballet ng Pransya noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang isang echo ng isang kanta sa lyric ng Ukraine ay maririnig sa isa sa mga pasiya ni Bach.

Ginamit ni Beethoven ang himig ng awiting "Sumakay ang Cossack sa buong Danube" para sa kanyang mga pagkakaiba-iba sa piano. Sumulat si Liszt ng dalawang paraphrase sa mga tema sa Ukraine - ang balada na "Oh, don't go, Gritsu" at "Reklamo" tungkol sa himig na "hinihip ng hangin."

Karaniwan, madalas na mga kompositor ng Ruso - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - ay bumaling sa mga melo ng Ukraine. Ang kanilang mga opera, symphonic at silid na gawa, kung saan ginamit ang tunay o inilarawan ng istilo na mga himig ng Ukraine, ay natanggap sa buong mundo. Ang mga opera sa mga tema sa Ukraine ay nilikha rin ng mga kompositor ng Poland (A. Minheimer, M. Soltis).

Ang mga paboritong kanta at sayaw ang naging batayan ng mga folk opera, operettas, drama, kung saan maraming mga baguhan mga pangkat ng teatro... Kabilang sa mga klasikal na halimbawa - ang opera na "Zaporozhets lampas sa Danube" ng may talento na mang-aawit at kompositor na si Gulak-Artemovsky (nag-aral at gumanap siya sa mga teatro ng Italyano), pati na rin ang "Natalka-Poltavka" sa edisyon ng musika Nikolai Lysenko. Nakapasok na huli ng XIX - sa simula ng XX siglo, ang mga opera na ito ay matagumpay na ginanap sa Europa, at ang huli - at sa ibang bansa. Si Nikolai Lysenko - ang nagtatag ng pambansang paaralan ng pagbubuo - ay nakolekta, naproseso at na-promosyon ng isang katutubong kanta, ipinakilala ito sa iba't ibang mga genre ng musikal... Ang negosyong ito ay binuo ng mga tagasunod niya - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich at iba pa. Ang natitirang koro ng Leontovich na "Shchedryk", kasama ang counterpoint na karagdagan, ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan. Sa partikular, kasama ito sa programa ng sikat na "Swing Cigers" na octet ngayon, na mayroon sa iba't ibang mga transcription.

Ang mga folk melos ng kanta kasama ang mga tradisyon ng klasikal na musika ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng pambansang opera ng Ukraine. Ang hanay ng mga genre ng opera - mula sa kabayanihan at makasaysayang "Taras Bulba" ni Nikolai Lysenko at, sa modernong panahon, "Bogdan Khmelnitsky" ni Konstantin Dankevich sa mga liriko at dramatikong gawa sa mga napapanahong tema - "The Young Guard" ni Julius Meitus (ito ang piraso ay dating itinanghal sa maraming mga sinehan ng Silangang Europa, sa Vietnam, atbp.) at "Milani" ni Georgy Mayboroda.

Ang mayamang posibilidad ng katutubong awitin sa larangan ng dramatikong symphony ay isiniwalat nina Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Ang kanilang mga gawa ay higit at mas tiwala na pumapasok sa laki ng musikang pandaigdigan.

IBA-IBA NG AWIT AT Sayaw

Direktang o hindi direktang naiimpluwensyahan ng mga katutubong kahulugan sa orihinal na pagsulat ng kanta mga kontemporaryong kompositor, kabilang ang pinakatanyag sa kanila - kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Alam, halimbawa, na ang pag-ibig ng liriko na "Aking Katutubong" ni P. Mayboroda ay ginanap ng iba't ibang mga mang-aawit sa maraming mga wika sa buong mundo, kasama na ang Hapon.

Matagal nang binuo ang sining sa Ukraine pagkanta ng koro - katutubong, simbahan, akademiko, at ang mga tradisyong ito, sa isang paraan o sa iba pa, ay napanatili. Ang isang matagumpay na tagumpay ay sinamahan ng isang paglilibot sa Pransya (1929) ng Estadong Ukolandesong Wandering Capella ("Mysl") sa ilalim ng direksyon ni Nestor Gorodovenko. Ang koro ng Alexander Koshyts ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, na nagbigay ng maraming paglalakbay sa mga konsyerto sa Kanlurang Europa, USA, Canada, Australia.

Ang koro ng katutubong bayan ng Ukraine, na inayos sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ni Grigory Verevka (ang kanyang pangalan ay ibinigay sa grupong ito), tumaas sa isang bagong antas, at sa ilalim ng pamumuno ni Anatoly Avdeevsky, ang koro, na ang komposisyon ay kinumpleto ng orkestra at mga pangkat ng sayaw, nagbigay ng daan-daang konsyerto sa paglilibot sa lahat ng mga kontinente. Ang kritiko ng pahayagan ng Espanya ay masigasig na nagsulat na "kapag nais ng isang bansa na bantayan ang kultura nito, dapat itong sundin ang pagkamalikhain ng Rope Choir, ginagawa ito ng parehong pag-ibig."

Ito ay pantay na patok sa buong mundo Ensemble ng estado katutubong sayaw ng SSR ng Ukraine sa ilalim ng direksyon (at ngayon ay pinangalanan pagkatapos) Pavel Virsky. Ayon sa pahayagan na "Vradini", ang pangkat na ito "ay daig ang iba pang mga pangkat na may mga akrobatiko na sayaw, pagkakasundo, na aalisin ang iyong hininga ..." Sa mga sayaw ng ensemble na may mahusay na panlasa at masining na ningning, mga eksena mula sa sinauna at modernong buhay ng Ukraine nilalaro. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng ensemble, ang grupo ng sayaw na "Zaporozhye Cossacks" ay nilikha sa France (pinuno - Gregoire Lagoyduk). Maraming mga grupo ng baguhan, mga kalahok sa iba't ibang mga pandaigdigang festival ng folklore, ay matagumpay din.

Ukraine, mayaman magagandang boses, ay matagal nang "nagtustos" ng mga mang-aawit nito sa mga kalapit na tao at mga bansa (sa partikular, para sa chapel ng korte sa St. Petersburg noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo), kung saan nagpunta ang mga mang-aawit upang mag-aral sa Italya. Ito ang kapalaran ni Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky at Nikolai Ivanov.

Noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanilang katanyagan ay nadagdagan ni Ivan Lichevsky (soloista ng Paris Grand Opera noong 1908-1910), Platon Chesevich, na naglibot sa Europa kasama si Fyodor Chaliapin.

Ang bantog na Solomiya Krushelnitskaya ay tama na niraranggo sa limang natitirang mang-aawit ng panahong iyon. Nai-save niya ang opera ni Puccini na Madame Butterfly sa kanyang talento, at isa sa pinakamahusay na gumaganap ng mga opera ni Wagner at R. Strauss. "Ilan sa mga modernong mang-aawit ang dapat malaman ang kasanayan sa pagbigkas mula sa isang babaeng taga-Ukraine," ang kanyang tinig "ay walang katumbas," sabi ng kagalang-galang na italyano mang-aawit at guro na si J. Lauri-Volpi. Ang mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit at soloista ng pinakamahusay na mga sinehan sa Europa tulad nina Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky at Orest Rusnak ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng opera sa mundo. Kasunod nito, nakikilala sina Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba ng mga ugnayan ng kultura ng Ukraine sa mundo, malamang na ang isang kanta o sayaw, opera o symphony sa Ukraine ay tatanggap ng publisidad at echo kung hindi para sa mga dayuhang taga-Ukraine na naninirahan sa lahat ng mga kontinente ng planeta. Sa iba't ibang oras, at sa iba't ibang mga kadahilanan, nang umalis sa Ukraine, dinala nila ang "Kobzar" ni Shevchenko at ang Cossack bandura. Sa Amerika, sa Australia at sa Europa, kung saan sila nanirahan, lumitaw ang mga bagong henerasyon, na ang mga kinatawan ay madalas na hindi dumalaw katutubong lupain kanilang mga lolo sa tuhod. Gayunpaman, karamihan sa kanila ay taos-pusong nagmamahal ng musika sa Ukraine, na naging isa sa pangunahing mga kadahilanan ng pambansang pagkakakilanlan. Ngayon mahirap hanapin ang ganoong isang pamayan sa Ukraine sa mundo na walang sariling koro, musmos na grupo o sayaw.

Bilang isang patakaran, ang mga naturang bilog ay nagsasangkot hindi lamang ng mga taong nagmula sa Ukraine, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng iba pang mga pangkat etniko, na nag-aambag sa katanyagan ng musikang Ukraina sa isang partikular na lugar. Ang mga dayuhang grupo ng amateur ng Ukraine ay laging lumahok sa mga pagdiriwang ng iba't ibang mga ranggo. Maaaring magawa ang sanggunian, halimbawa, sa Mosaic Festival, na gaganapin sa lungsod ng Ridgein alinsunod sa patakaran sa multikulturalismo ng Canada. Ang pagtatrabaho sa mga amateur na kolektibo ay nagbibigay din ng sarili nitong mga kompositor, choirmaster at choreographer, na madalas na nagpapabuti ng kanilang mga kasanayan sa Ukraine.

Ang pamana ng musikang Ukrainian ay hindi maubos, sapagkat ito ay patuloy na pinayaman. Bukas ito sa lahat, sapagkat hindi para sa wala ang kanilang sinabi: "Kung ano ang aking ibinigay, iningatan ko."

P. S. Sinaunang mga salaysay ay nagsasabi: Sa kasaysayan ng musikang Ukraina, bukod sa iba pang mga bagay, ang pambansang sikolohiya ng mga taga-Ukraine ay lumaban din. Marahil ang psychologist na si Eduard Surzhik ay maaaring magsagawa ng isang pag-aaral ng pagpapakandili ng pambansang sikolohiya sa kulturang musikal ng isang partikular na tao.

Ang musicality ay isa sa mga tampok na katangian ng mga taong Ukrainian.

Ang musika sa Ukraine ay lumitaw sa mga oras ng Kievan Rus at sa pag-unlad na ito ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga uri ng musikal na sining - katutubong at propesyonal, akademiko at tanyag na musika. Ngayon, iba't ibang mga tunog ng musika sa Ukraine sa Ukraine at higit pa sa mga hangganan nito, bubuo sa katutubong at propesyonal na tradisyon, at paksa ng siyentipikong pagsasaliksik.

katutubong musika

Paunang panahon ng pag-unlad

Ang mga tradisyon ng musika sa teritoryo ng modernong Ukraine ay mayroon na mula noong sinaunang panahon. Ang mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kiev na malapit sa Chernigov - mga kalansing mula sa mga tusok ng mammoth ay nagsimula pa noong ika-18 milenyo BC. Ang mga plawta na matatagpuan sa Molodovo site sa rehiyon ng Chernivtsi ay naiugnay din sa parehong oras.

Ang mga fresco ng St. Sophia ng Kiev (XI siglo) ay naglalarawan ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang mga tunog ng hangin, pagtambulin at mga kuwerdas (katulad ng mga alpa at lute) na mga instrumento, pati na rin ang mga buffoons sa pagsayaw. Ang mga fresco na ito ay nagpatotoo sa pagkakaiba-iba ng uri ng kulturang musikal ng Kievan Rus. Nabanggit ng salaysay ang mga mang-aawit na sina Boyana at Mitus mula pa noong ika-12 siglo.

Sa pangkalahatan, ang primitive na musika ay may isang syncretic character - ang kanta, sayaw at tula ay pinagsama at madalas na sinamahan ng mga ritwal, seremonya, proseso ng paggawa, atbp. Sa isip ng mga tao, tinutugtog ang mga instrumentong pangmusika mahalagang papel mga anting-anting sa panahon ng spell at panalangin. Sa musika, nakita ng mga tao ang proteksyon mula sa masasamang espiritu, mula sa mahinang pagtulog, mula sa masamang mata. Mayroon ding mga espesyal na mahiwagang himig upang matiyak ang pagkamayabong ng lupa at ang pagkamayabong ng hayop.

Sa sinaunang dula, nagsimulang tumayo ang mga soloista at iba pang mga mang-aawit. Ang pag-unlad ng primitive na musika ay naging mapagkukunan kung saan lumitaw ang kulturang musikal na katutubong. Ang musikang ito ay nagbunga ng mga pambansang sistema ng musikal at pambansang katangian ng wikang musikal.

Sa pagsasanay ng katutubong awit na mayroon sa sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine, maaaring hatulan ng mga lumang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin ng buong pananaw sa mundo ng primitive na tao, at isiwalat ang kanyang pag-uugali sa kalikasan at natural na phenomena.

Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka-kumakatawan sa mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation, patinig na pagbigkas. Ang mga link sa folklore ng Belarusian at Russia ay malinaw na natunton sa alamat ng Polesie.

Sa rehiyon ng Carpathian at sa mga Carpathian, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Tinukoy ang mga ito bilang mga dayalek na Hutsul at Lemko.

Ukrainian mga awiting bayan ay nahahati sa maraming iba't ibang mga genre, na may ilang mga katangian. Sa pag-unawang ito, ang pinakakaraniwang mga genre ng mga kanta sa Ukraine ay:

• Kalendaryo-ritwal - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub at iba pa

• Ritwal ng pamilya at sambahayan- kasal, komiks, sayaw (kasama ang kolomiyka), mga ditty, lullabies, libing, lamentations, atbp.

• Serf buhay - Chumak, Naimite, Burlak, atbp.
• Mga kantang makasaysayang at saloobin
• Buhay ng sundalo - mga rekrut, sundalo, riflemen;
• Mga kanta at balada ng lyric.

Mga saloobin at awiting pangkasaysayan

Sa mga siglo XV-XVI, ang mga kaisipang kasaysayan at kanta ay naging isa sa pinakamaliwanag na phenomena ng Ukrainian katutubong musika, isang uri ng simbolo ng pambansang kasaysayan at kultura.

Ang mga tagalikha at tagapalabas ng mga makasaysayang awit at dooms, salmo, cant ay tinawag na kobzars. Pinatugtog nila ang kobza o bandura, na naging elemento ng pambansang heroic-patriotic epic, character na mapagmahal sa kalayaan at kalinisan ng moral na saloobin ng mga tao.

Ang malaking pansin sa Duma ay binigyan ng pakikibaka laban sa mga Turko at Polyo. Ang pag-ikot na "Tatar" ay nagsasama ng mga kilalang kaisipan tulad ng "About Samoil Cat", "About the three Azov brothers", "About a bagyo on the Black Sea", "About Marusya Boguslavka" at iba pa. Sa siklo na "Polish", ang mga kaganapan ng People's Liberation War ng 1648-1654 ay sumakop sa isang gitnang lugar; bayaning bayani - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong pag-iisip - tungkol sa mga Sweden, tungkol sa Sich at pagkasira nito, tungkol sa pagtatrabaho sa mga kanal, tungkol sa Gaidamatchina, tungkol sa lingkod at kalayaan.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero ng Ukraine ay naging tanyag sa labas ng Ukraine. Ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa mga salaysay ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama ang korte ng mga hari ng Poland at emperor ng Russia... Ang pinakatanyag na kobzars ay sina Timofey Belogradsky (bantog na manlalaro ng lute, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo), atbp.

Ang mga katutubong musikero ay nagkakaisa sa mga fraternity: mga workshop sa kanta, na mayroong kanilang sariling charter at pinoprotektahan ang kanilang mga interes. Lalo na ang mga kapatiran na ito ay nabuo noong mga siglo ng XVII-XVIII, at umiiral hanggang sa simula pa lamang ng XX siglo, hanggang sa kanilang pagkasira ng rehimeng Sobyet.

Instrumental folklore at katutubong instrumento

Ang instrumental folklore ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kulturang musikal ng Ukraine. Ang mga instrumento ng musika ng Ukraine ay napakayaman at magkakaiba. May kasama itong malawak na hanay ng mga instrumento ng hangin, kuwerdas at pagtambulin. Ang isang makabuluhang bahagi ng katutubong instrumento sa musika ng Ukraine ay nagmula sa mga instrumento ng mga oras ng Rus, iba pang mga instrumento (halimbawa, ang biyolin) ang pumalit sa lupa ng Ukraine, kalaunan, bagaman kalaunan ay naging batayan ng mga bagong tradisyon at katangian ng pagganap.

Ang pinakalumang mga layer ng folklore ng instrumental ng Ukraine ay nauugnay sa mga piyesta opisyal at ritwal ng kalendaryo, na sinamahan ng pagmamartsa (mga pagmartsa para sa mga prusisyon, mga pagbati sa pagbati) at musika sa sayaw (gopachki, kozachki, kolomiyki, polechki, waltze, mga kalapati, lassos, atbp.) at kanta- instrumental na musika para sa pakikinig. Ang mga tradisyonal na ensemble na madalas na binubuo ng triplets ng mga instrumento tulad ng violin, snuffle at tambourine. Ang pagganap ng musika ay nagsasangkot din ng ilang uri ng improvisation.

Sa panahon ng mga pagdarasal sa pang-araw-araw na kondisyon (sa bahay, sa kalye, malapit sa simbahan), lyre, kobza at bandura ay madalas na ginagamit upang samahan ang mga edgings at salamo.

Sa mga oras ng Zaporozhye Sich, timpani, drums, Cossack antimony at trumpeta ay tumutunog sa mga orkestra ng Zaporozhye Army, at ang timpani ay kabilang sa mga Kleynods ng Zaporozhye Sich, ibig sabihin, kasama sila sa mga simbolo ng pagiging Cossack na pagkabansa.

Ang instrumental na musika ay naging isang mahalagang bahagi din ng kulturang lunsod. Bilang karagdagan sa mga pambansang instrumento tulad ng mga biyolin at bandura, ang kultura ng lunsod ay kinakatawan ng mga instrumento tulad ng gusli-tulad ng gusli, sitara, at torban. Kumanta sila ng magagaling na mga kanta, mga kanta sa lungsod at pag-ibig, mga relihiyosong huni sa kanilang saliw.

Folklore ng Ukraine

Noong ika-20 siglo, maraming mga propesyonal at amateurong grupo ng Ukraine ang bumaling sa paksang folklore ng Ukraine, at ang mga ensemble ay nilikha din sa mga emigrant na bilog ng mga banyagang bansa. Ang kakaibang uri ng pagtatanghal tradisyon ng mga alamat sa mga anyo ng akademikong paggawa ng musika.

Kaya, sa simula ng ika-20 siglo, ang ensemble ng Ukraine etnikong musika na pinangunahan ni Pavel Gumenyuk mula sa Philadelphia ay nakakuha ng katanyagan sa USA. Ang mga tradisyon ng Ukraine ay napanatili sa gawain ng mga naturang musikero na taga-Ukraine mula sa New York, Cleveland, Detroit, Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov, atbp.

Sa Soviet Ukraine, maraming mga kolektibong nilikha din na nagdadalubhasa sa pagproseso ng mga katutubong kanta at sayaw ng Ukraine, pati na rin sa mga gawa ng mga kompositor ng Ukraine sa isang katulad na istilo: orchestras instrumento ng mga tao Mga ensemble ng songko at sayaw, mga koro ng bayan, atbp.

Ang katutubong katutubong kanta ng Ukraine ang bumuo ng batayan ng mga gawa ng maraming mga kompositor ng Ukraine. Ang pinakatanyag na pag-aayos ng mga kanta sa Ukraine ay nabibilang kina N. Lysenko at N. Leontovich, isang malaking kontribusyon sa pagsasaliksik at koleksyon ng katutubong sining ay ginawa ng mga domestic folklorist - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Mula noong 1980s. mayroong pagtaas ng interes sa mga tunay na anyo ng paggawa ng katutubong musika. Ang mga nagpasimula sa direksyon na ito ay itinuturing na ang grupo ng Drevo na itinatag noong 1979, na pinamumunuan ng propesor ng Kiev Conservatory E. Efremov. Noong 2000s, ang mga piyesta ng musika sa etniko tulad ng"Lupa ng mriy”At„Sheshory", Kung saan ang katutubong musikang tunog pareho sa tunay na pagganap at sa iba't ibang pag-aayos ng mga direksyon sa rock o pop.Ang mga tagapag-ayos ng pagdiriwang na "Sheshory" ay nagpasya na bigyan ang kanilang ideya ng isang bagong pangalan - "ArtPole". Ang katotohanan ay mula pa noong 2003 ang pagdiriwang ay ginanap sa nayon ng Sheshory, rehiyon ng Ivano-Frankivsk, ngunit mula pa noong 2007, naayos ito sa nayon ng Vorobievka (rehiyon ng Vinnytsia). "Sa mga nakaraang taon, ang pagdiriwang ay nagsimulang lumayo mula sa pulos etnikong istilo kung saan ipinanganak si Sheshory, kaya napagpasyahan naming oras na upang bigyang-diin ang bagong mukha ng aming pagdiriwang sa pamamagitan ng pagbabago ng pangalan nito pagkatapos ng format. Bilang karagdagan, ito ay mas tama na may kaugnayan sa mga, tunay, pangheograpiyang Sheshors na nanatili sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk ", - sinabi ng direktor ng pagdiriwang" ArtPole-2009 " Olga Mikhailyk.

Kabilang sa mga modernong pangkat ng tunay na pag-awit ay dapat tawaging mga pangkat na "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Ang mga motibo ng etniko ay ginagamit ng mga pangkat na Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit", ang orihinal na layering ng mga elemento ay inaalok ng pangkat na "DakhaBrakha".

Naging propesyonal na musika

Mayroong balita tungkol sa propesyonal na art ng musikal ng mga tribo ng East Slavic mula sa panahon ng Russia. Sa pag-aampon ng Kristiyanismo sa pagtatapos ng ika-10 siglo, lumitaw ang pag-awit ng simbahan sa teritoryo ng modernong Ukraine, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine at Slavic folk music. Noong mga siglo XII-XVII, kumalat ang monophonic "znamenny chant" sa mga simbahan ng Orthodox, na malaki rin ang impluwensya sa gawain ng mga kompositor ng kasunod na mga panahon.

XVII - XVIII siglo

Sa panahon ng Baroque, ang monophonic znamenny na pag-awit ay pinalitan ng polyphonic parterre na pagkanta, na nag-ambag sa pag-unlad ng major-minor system, at sa batayan kung saan nabuo ang istilo ng sagradong konsyerto. Kabilang sa mga natitirang figure ng musikal noong panahong iyon ay si Nikolai Diletsky, ang may-akda ng Musiky Grammar (1675).

Ang isang mahalagang kaganapan sa oras na iyon ay ang pagbubukas noong 1632 ng Kiev-Mohyla Academy, kung saan, bukod sa iba pa, itinuro ang mga paksa ng musikal. Ang mga mag-aaral ng akademya ay nagpasikat sa tanawin ng kapanganakan, at kalaunan ang mga cant. Kabilang sa mga nagtapos sa Academy ay maraming mga manggagawa sa sining, kasama ang mga kompositor na Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Ang sekular na propesyonal na tinig at instrumental na musika, na umiiral sa mga estate at yunit ng militar, ay nagsimulang umunlad sa mga lungsod mula noong ika-17 siglo. Lumitaw ang mga workshop para sa mga musikero, at ang mga orkestra at kapilya ay nilikha sa ilalim ng mga mahistrado. Batay sa katutubong tradisyon at mga tradisyon ng kantian noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, kumalat ang isang pag-ibig sa pag-awit batay sa mga talata ng iba't ibang mga makata. Ang isa sa mga nauna sa ganitong uri ay nagsimulang lumikha ng Grigory Skovoroda, na nagpakilala genre ng kanta paksang sibil, pilosopiko at liriko.

Lalo na mahalaga sa musikal na Ukrainian kultura XVIII Ang siglo ay nilikha sa pagkusa ni Daniel the Apostol noong 1730, ang paaralang awitin ng Glukhovsky, na ang mga mag-aaral ay sina Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky at Artemiy Vedel. Matapos magtapos mula sa paaralang Glukhov, ipinagpatuloy nina Bortnyansky at Berezovsky ang kanilang pag-aaral sa mga paaralang Italyano ng musika, na siyang sentro ng musika ng Europa sa oras na iyon.

Ang pag-iisa ng mga tradisyon ng bahagi ng pagkanta at modernong mga diskarte ng pagsulat sa Europa ay tinukoy ang pagiging natatangi ng gawa ng mga kompositor na ito. Naging bandmaster ng korte sa St. Petersburg, at mula noong 1796 - ang pinuno ng chapel ng korte, na nabuo ng halos eksklusibo mula sa mga mag-aaral ng paaralan ng Glukhov, lubos na naiimpluwensyahan ng Bortnyansky ang pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Siya rin ang naging unang kompositor Imperyo ng Russia, na ang mga gawaing musikal ay nagsimulang lumitaw sa print.

XIX - maagang XX siglo

Ang ika-19 na siglo sa kasaysayan ng musika ay minarkahan ng paglitaw ng maraming mga pambansang paaralan sa entablado ng mundo, na nauugnay sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga taong Europeo. Kasunod sa Polish at Russian, lumitaw ang paaralan ng pambansang pagbubuo ng Ukraine.

Pagkatapos mga manunulat ng Ukraine at mga makata, propesyonal na musikero Noong ika-19 na siglo, sinimulan nilang buksan ang mga tema ng katutubong, upang maproseso ang mga awiting bayan na ginanap ng mga mahuhusay na amateur na sinamahan ng mga instrumento ng katutubong - kobza, bandura, cymbals, violins, lyres, atbp. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang una Ang mga gawaing symphonic at kamara instrumental ay lumitaw sa musika ng Ukraine, kabilang sa kanino ang mga may-akda ay si I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya at Alexander Lizoguby.

Pinagbabatayan ng pag-unlad ng pambansa propesyonal na musika naging aktibidad ni Nikolai Lysenko, na lumikha mga klasikong disenyo nagtatrabaho sa iba't ibang mga genre: 9 opera, piano at instrumental, choral at vocal na piraso, isang piraso ng mga salita ng mga makata sa Ukraine, kasama ang mga salita ni Taras Shevchenko. Naging tagapag-ayos din siya ng isang paaralan ng musika sa Kiev (1904; mula noong 1918 - ang Lysenko Music and Drama Institute).

Sa simula ng ika-20 siglo, isang kalawakan ng mga tagapalabas sa Ukraine ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ay ang mga mang-aawit na sina Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, mga mang-aawit na M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist na si Vladimir Horowitz, choral conductor A. A .Koshitz. Ang pag-aayos ng Choral ni N. D. Leontovich ay naging kilala sa labas ng Ukraine.

Sa panahon ng rebolusyon sa Ukraine (1917-1918), isang bilang ng mga pangkat ng sining at ang paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga kultural na pigura sa Ukraine. Ang Pamahalaan ng Estado ng Ukraine ay patuloy na suportado ng buhay pangkulturang, kabilang ang musikal na sining, na pinatunayan ng Resolusyon ng Konseho ng mga Ministro sa pagpapakilos ng mga pampanitikang, pang-agham, masining at panteknikal na puwersa ng Ukraine. Gayundin, sa pamamagitan ng atas ng Pavel Skoropadsky noong 1918, itinatag ang State Symphony Orchestra ng Ukraine, ang unang konduktor na kung saan ay si Alexander Gorily, ang Ukrainian State Capella, ang Una at Pangalawang Pambansang Koro. Ang Kiev Opera ay pinalitan ng Ukrainian Theatre ng Drama at Opera. Ang isang makabuluhang bilang ng mga tanyag na opera sa mundo ay isinalin sa Ukrainian. Noong 1918 din, ang Kobzar Choir ay itinatag, na kalaunan ay kilala bilang National Honored Chapel ng Bandura Player ng Ukraine na pinangalanang I. G. I. Maiboroda.

Ang pagdating ng lakas ng Soviet sa mga lupain ng Ukraine ay minarkahan ng maraming mga trahedyang kaganapan. Noong 1921, si N. Leontovich ay pinatay ng isang ahente ng Cheka, at noong 1928 ang mga aktibidad ng lipunan na pinangalanan pagkatapos niya ay ipinagbawal. Noong 1930s, nawasak ng rehimeng Sobyet ang ilang daang manlalaro ng bandura, kobzars at manlalaro ng lira, at noong 1938 ang musikero at etnographer na si Hnat Khotkevich ay binaril. Sa pangkalahatan, ang mga twenties at thirties sa kulturang Ukrainian ay tinawag na "The Exected Renaissance"

Sa parehong oras, ang gobyerno ng Sobyet ay nagbukas ng isang bilang ng mga institusyong musikal sa iba't ibang mga lungsod ng Ukraine. Kabilang sa mga ito ay ang teatro ng opera at ballet sa Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), mga pangkat ng choral at symphonic.

Simula mula sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang musikal na sining ng Unyong Sobyet ay nabuo pangunahin sa pangunahing kaalaman ng sosyalistang realismo, na naging nag-iisang malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining na opisyal na pinahintulutan sa USSR. Ang mga kulturang tauhan na lumihis sa pamamaraang ito ay malubhang pinintasan at inuusig.

Sa parehong oras, isang napakalaking kanta ng Soviet ang lumitaw sa Ukraine, isa sa mga unang tagalikha na si Konstantin Boguslavsky. Noong 1930s, lumitaw ang mga unang opera na may temang Soviet, kasama ang "Shchors" ni B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" ni Y. Meitus (1937). Ang mga kantang nakatuon sa Communist Party at ang mga pinuno nito ay nakatanim sa mga repertoire ng mga propesyonal at amateur na grupo.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng arte ng musikal sa Ukraine ay ginawa ng kompositor at guro na si Nikolai Vilinsky (isang mag-aaral ni Vitold Malyshevsky), na nagtrabaho muna sa Odessa at pagkatapos ay sa Kiev Conservatory.

Sa panahon ng post-war, kabilang sa mga kilalang kompositor ng Ukraine ay sina Grigory Verevka, magkapatid na Georgy at Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko at iba pa. Kabilang sa mga tanyag na tagapalabas ay ang tenor ng Ukraine na si Ivan Kozlovsky. Si Klavdiya Shulzhenko, isang katutubo sa rehiyon ng Kharkov, ay naging malawak na kilala sa kanyang pagganap ng mga pang-linya na kanta.

Ang 1960s ay naging oras ng tagumpay ng paaralan ng musika ng Ukraine sa entablado ng mundo, na natagos sa musika ng Ukraine pinakabagong mga direksyon Musika sa Europa. Sa Kiev, isang pangkat na "Kievsky avant-garde" ay nilikha, na kinabibilangan nina Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky at Vitaly Godzyatsky. Dahil sa hindi pagkakasundo sa mga opisyal na lupon ng musikal ng USSR, ang mga kasapi ng "Kiev avant-garde" ay sumuko sa iba't ibang mga uri ng presyon, na may kaugnayan sa kung saan naghiwalay ang grupo. Ang pambansang paaralan ng vocal art ay natanggap sa buong mundo. Parallel sa pagbuo ng pop music sa Mga bansa sa Kanluran, sa Ukraine, pati na rin sa ibang mga bansa, umusbong ang yugto ng Sobyet. Ang gawa ni Vladimir Ivasyuk, ang may-akda ng higit sa 100 mga kanta, na ang buhay ay malungkot na nabawasan noong 1979, lalo na namumukod-tangi.

Kabilang sa mga kompositor at manunulat ng kanta noong mga panahong iyon, A. I. Bilash, V. Vermenich, at kalaunan I. Kilala rin ang mga Karabits. Sa parehong mga taon, ang mga tagapalabas ng pop ay nagkamit ng katanyagan - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai at iba pa.

Kontemporaryong musika

Bilang isang pamana mula sa USSR, nakatanggap ang Ukraine ng isang malawak na sistema ng pang-edukasyon at konsyerto na mga organisasyong musikal, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Culture at Turismo ng Ukraine. Sa kanila:

Mga Sinehan

* Mga opera na bahay sa Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* mga sinehan ng comedy na musikal sa Kharkov at Odessa, pati na rin ang isang opereta na teatro sa Kiev

* Children's Musical Theatre sa Kiev

Mga institusyon ng konsyerto

* National Philharmonic Society at Philharmonic Society sa lahat ng mga rehiyonal na sentro ng Ukraine,

* Mga bahay ng musika ng organ at kamara sa Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov, at Kharkov

* mga palasyo ng kultura at mga bahay ng kultura sa maraming mga lungsod ng Ukraine.

Mga paaralan sa musika

Ang mga propesyonal na musikero ay sinanay ng:

* Mga Conservatories (music academies) sa Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Mga faculties ng musika sa Kharkov University of Arts at Kiev University of Culture

* Mga kolehiyo sa musika sa iba't ibang mga lungsod ng Ukraine.

Mga pangkat ng konsyerto

Bilang ng 2008, mayroong 9 pambansa at 2 estado kolektibo sa Ukraine. Sa mga ito, 10 ang matatagpuan sa Kiev at isa - sa Odessa:

* National Symphony Orchestra ng Ukraine

* Pambansang Odessa Philharmonic Orchestra

* Pambansang Pinarangalan ng Akademikong Capella ng Ukraine na "Dumka"

* Pambansang Honoured Academic Ukrainian Folk Choir. Grigory Verevka

* Pambansang Pinarangalan na Kapilya ng Bandura Mga manlalaro ng Ukraine na pinangalanan pagkatapos G. I. Maiboroda

* Pambansang grupo ng mga soloista na "Kievska kamerata"

* Pambansang Honoured Academic Dance ensemble ng Ukraine na pinangalanan pagkatapos P.P. Virsky

* National Orchestra of Folk Instruments ng Ukraine

* National Academic Brass Orchestra ng Ukraine

* State Pop Symphony Orchestra ng Ukraine

* Estado ng Academic Male Choir ng Ukraine na pinangalanan pagkatapos L. Revutsky

Bilang karagdagan, maraming mga munisipal na ensemble, ensembles sa mga rehiyonal na lipunan ng philharmonic, mga bahay ng organ at silid na musika, atbp.

Mga asosasyong musikal

Ang dalawang malikhaing unyon ng musikal ay may katayuang pambansa:

* National Union of Composers ng Ukraine at

* Pambansang All-Ukrainian Musical Union

Sikat na musika

Halos lahat ay kinakatawan sa modernong tanawin ng Ukraine mga direksyon sa musikal: mula sa folk hanggang acid jazz. Ang kultura ng club ay aktibong bumubuo. Maraming mga mang-aawit na pop ng Ukraine - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ay matagal nang nakakuha ng katanyagan sa labas ng Ukraine , lalo na sa CIS. Ang tanyag na musika ay ipinakita sa mga pagdiriwang na "Chervona Ruta", "Tavriyskie igri", "Chaika" at iba pa.

Ang mga tagapalabas mula sa Ukraine ay sapat na kumatawan sa Ukraine sa Eurovision Song Contests. Kaya't si Ruslana, na na-synthesize ang mga katutubong alamat ng mga Carpathian sa kanyang musika, ay nagwagi ng Eurovision-2004, at nanalo ng karapatan para sa Ukraine na mag-host sa susunod na paligsahan - Eurovision-2005. Sa Eurovision 2007 nakuha ni Verka Serduchka ang pangalawang pwesto.

Bumubuo rin ang musikang rock ng Ukraine. Kabilang sa mga pinakatanyag na grupo ay ang Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank sa Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama). Ang mga pagdiriwang ng rock sa Ukraine na "Rock-Existency", "Taras Bulba" at iba pa ay regular na gaganapin.

Ang pulos vocal ensembles tulad ng "Pikkardiyskaya pangatlo" at "Mensound" ay naging popular din. Ang sining ng jazz ay kinakatawan din sa Ukraine - ang mga pandaigdigan na pagdiriwang ng jazz music ay ginanap sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, kasama sa mga ito ang pinakatanyag ay sina Jazz Bez at Jazz Koktebel. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapasikat ng kilusang jazz sa Ukraine ay ginawa nina Vladimir Symonenko at Oleksiy Kogan.

Ang takbo ng paggamit ng alamat ng mga modernong tagapalabas ng Ukraine ay nagiging higit na mas nagpapahayag. Isa sa mga una mga motibo ng bayan sa musikang rock ay nagsimulang gamitin noong ikalawang kalahati ng 1980s, ang grupong "Vopli Vidoplyasova". Batay sa batayang folklore, ang bagong orihinal na musika ay nilikha ng mga pangkat na "Scriabin", "Mandri", "Gaydamaki", mga gumaganap na Taras Chubai, Maria Burmaka at marami pang iba. Ang paglago ng interes sa alamat ay napatunayan ng pagtatatag ng dalawang pagdiriwang ng etniko na musika sa Ukraine - "Land of Mriy" sa Kiev at "Sheshory" sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk.

Mga label

Noong huling bahagi ng 1990s - unang bahagi ng 2000s, isang bilang ng mga label ng musika ang nilikha sa Ukraine, kabilang ang Gallicia Distribution (Lviv), Lavina Musika, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) at iba pa.

Ang kumpetisyon para sa mga label ng Ukraine sa domestic market ay ginawa ng mga pangunahing manlalaro ng merkado ng audio sa mundo - pangunahing Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Merkado sa Ukraine ang mga tagadala ng musika noong 2005 ay umabot sa halos 10 milyong mga lisensyadong disc at cassette, ang paglaban sa pandarambong ay humantong sa ang katunayan na ang bahagi ng mga pirated na produkto sa merkado ng Ukraine ay hanggang sa 40% (sa mga bansa Kanlurang Europa - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, SINGAY PO

"Oh divchino, ingay mo, tao,
Kung sino ang mahal mo - kalimutan ito, kalimutan ito!
Oh divchino, gumawa ng ingay na tao,
Sino ang mahal mo - kalimutan mo! "

"Huwag ka nang mag-ingay,
Sino ang mahal ko - aking kalooban, aking kalooban!
Huwag nang mag-ingay,
Sino ang mahal ko - ang aking bude! "

"Oh divchino, puso ko,
Kumakain ka ba para sa akin, para sa akin?
Oh divchino, aking puso,
Ano ang gagawin mo para sa akin? "

"Hindi kita sinusundan, -
Nem hati sa iyo, sa iyo.
Hindi kita sinusundan, -
Wala kang hati. "

"Tayo, puso, sa iba,
Iwanan ang gising, gising.
Pumunta tayo, puso, sa iba,
Iwan mo na ang gising mo. "

"Mag-set up ng isang kubo sa loboda,
At huwag humantong sa iba, huwag humantong.
Mag-set up ng isang kubo sa loboda,
At huwag humantong sa iba! "

"Ito ay isang kakaibang bahay,
Yak biyenan ay tumatakbo, gagapang.
Ang ganitong kubo ng isang estranghero
Yak dashing biyenan.

Ayokong laє, kaya't bumulol,
At lahat ng pareho, huwag gumalaw, huwag gumalaw.
Ayokong laє, kaya't bumulol,
At lahat ay hindi lumipat. "

CHORNIЇ BROVI, KARI OCHI

Natitirang 2 hilera
talata sa balat - dvіchі

Twine sa iyong kaluluwa, tulad ng dalawang bukang-liwayway.
Chi sa iyo ay snarled tulad ng isang inihaw,
Chi, marahil ay makatarungang malaman ang mga manggagamot? Itim na kilay - mga linya ng shavkovy, Lahat mahal kita, Mga mata, mata ng mga bata, "Maging malusog ka, syota,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak snizhochok, besenka! "Taon, Taon Zartuvati,

Ang Axis ay isang matandang ina! "

"Oh, maging malusog ka, matusya,

Nadatnan ko si Gannus! Oh maging malusog ka, Matusya,

Dumating ako sa Gannus.

Gusto kong maging bata.

Maaari kang maging mabuting isa! "