Ang balangkas-komposisyonal na istraktura ng tula N. Ang papel na ginagampanan ng mga liriko na digression sa tula N.V.

Sa konteksto ng buong akda, sa pag-unawa sa intensyon nito, sa komposisyon at pagbuo ng balangkas pinakamahalaga may mga lyrical digressions at nasingit na maikling kwento. Ang Tale of Captain Kopeikin ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Hindi konektado sa nilalaman nito sa pangunahing balangkas, ito ay nagpapatuloy at nagpapalalim sa pangunahing tema ng tula - ang tema ng pagkamatay ng kaluluwa, ang kaharian ng mga patay na kaluluwa. Sa iba pang mga paglilihis ng liriko, isang manunulat ng mamamayan ang lumalabas sa harap natin, na lubos na nauunawaan at nadarama ang buong puwersa ng kanyang pananagutan, masigasig na nagmamahal sa kanyang Inang Bayan, at nagdurusa sa kapangitan at kaguluhan na nakapaligid sa kanya at nangyayari sa lahat ng dako sa kanyang minamahal at mahabang pagtitiis. Inang bayan.

Ang macro-composition ng tula na "Dead Souls", iyon ay, ang komposisyon ng buong conceived work, ay iminungkahi kay Gogol ng walang kamatayan " Divine Comedy"Dante: ang unang volume ay ang impiyerno ng pyudal na katotohanan, kaharian ng mga patay shower; ang pangalawa ay purgatoryo; ang pangatlo ay langit. Ang ideyang ito ay nanatili hindi natupad. Sa pagsulat ng unang volume, hindi ito tinapos ni Gogol, nanatili siya sa kabila ng abot-tanaw ng isang hindi natapos na gawain. Hindi maakay ng manunulat ang kanyang bayani sa purgatoryo at ipakita sa mambabasang Ruso ang paparating na paraiso, na pinangarap niya sa buong buhay niya.

Mga gawain at pagsubok sa paksang "Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng tula ni Gogol na Dead Souls"

• Morpolohiyang pamantayan

  Mga Aralin: 1 Takdang-Aralin: 8

• Magtrabaho gamit ang text - Mahahalagang Paksa upang ulitin ang pagsusulit sa wikang Ruso

Dead Souls, Inspector General, St. Petersburg Tales, 3-4 na kwento mula sa espirituwal na prosa, Taras Bulba.

Patay na kaluluwa

Ang ideya para sa gawain ay nabuo noong 1835. Sa mga tuntunin ng disenyo, tinulungan siya ni A. S. Pushkin, sinabi niya kay Gogol ang balangkas. Kasabay nito, ginawa ni Gogol ang mga unang sketch ng isang adventurous na satirical novel kung saan sinubukan ng may-akda na ipakita, hindi bababa sa isang panig, ngunit sa buong Russia. Unti-unti, sa malikhaing pag-iisip ng manunulat, nabuo ang isang plano para sa tatlong-volume na gawain sa modelo ng Divine Comedy ni Dante. Inialay ni Gogol ang 6 na taon ng kanyang buhay sa unang volume ng Souls. Napaka-demanding niya sa kanyang sarili at muling binago ang kanyang isinulat nang dose-dosenang beses. Minsan ay sumulat siya kay V. A. Zhukovsky: "Ang aking nilikha ay napakahusay at ang wakas nito ay hindi malapit na." Ang unang volume ng tula ay nai-publish noong Mayo 1842 sa ilalim ng pamagat na Chichikov's Adventures o Dead Souls.

Ang "Dead Souls" ay isang gawa ng isang kumplikadong istraktura ng genre; ang mga elemento ng iba't ibang mga genre ay maaaring makilala dito:

Mga elemento ng isang adventurous na nobelang picaresque. Bida- Si Pavel Ivanovich Chichikov ay isang rogue, isang rogue, isang anti-hero. May mga elemento ng naturang nobela dito. Ang adventurous na paglalakbay ng bayani ng negosyante sa buong Russia na may layuning makuha ang mga kaluluwa ng mga patay na magsasaka ay naging, kumbaga, isang okasyon para sa paglikha ng isang satirical canvas, ang buhay ng mga panginoong maylupa at burukrata sa Russia sa unang ikatlong bahagi ng ika-19. siglo.

Ang akda ay may mga elemento ng isang tradisyunal na nobela. Ang simula ng nobela ng "Dead Souls" ay pangunahing nauugnay sa imahe ni Chichikov. Kung sa unang 6 na kabanata ito ay isang compositionally connecting image lamang, kung gayon sa mga kasunod ay maihahambing ang papel nito sa papel ng bayani ng isang tradisyonal na nobela. Mga pahiwatig ng pag-iibigan.

epikong elemento. Si Gogol sa pag-amin ng may-akda ay sumulat na sinikap niyang tiyakin na sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay lumitaw ang buong Ruso, na parang hindi sinasadya, kasama ang lahat ng iba't ibang mga kayamanan at mga regalo, at sa lahat ng maraming mga pagkukulang na nasa kanya. Ang ganitong komprehensibong problema ay katulad ng mga gawain ng isang epiko.

Sa trabaho ay mayroon ding mga nakapasok na elemento na kakaiba sa genre. Ang maikling kuwento na "The Tale of Captain Kopeikin" at ang parabula na "Tungkol kay Kif Mukeviech at Muk Kifeevich".

Gayunpaman, ang genre ng Dead Souls ay isang tula. Ano ang ginagawa nitong tula?

Ang pantay na magkakasamang buhay ng epiko at liriko na simula, na naiiba sa kanilang ideolohikal na oryentasyon at sa wika, ang layunin ng epikong bahagi ng "Dead Souls" ay isang satirical na pagkakalantad ng mga bisyo ng buhay ng Russia. Ang paksa ng kanyang imahe ay patay na kaluluwa, iyon ay, espirituwal na patay na mga Ruso. Ang liriko na bahagi ng "Dead Souls" ay lumilikha ng imahe ng isang may-akda na naniniwala sa hindi mauubos na mga posibilidad ng mga mahuhusay na taong Ruso, ang magandang kinabukasan ng kanilang Ama. Naniniwala ang mga mananaliksik na salamat sa imahe ng may-akda na ang Dead Souls ay hindi isang kuwento, ni isang nobela, ni isang epiko, ngunit isang tula.

Komposisyon "Mga Patay na Kaluluwa".

Ang ratio ng mga bahagi sa tula ay mahigpit na pinag-isipan ng may-akda at napapailalim sa pangkalahatang malikhaing plano. Ang unang kabanata ng tula ay isang uri ng pagpapakilala, ipinakilala ng may-akda ang mga mambabasa sa mga pangunahing tauhan - ito ay si Pavel Ivanovich Chichikov, ang kanyang palaging mga kasama: Petrushka at Selifan. At dito ipinakilala niya sa amin ang Mga May-ari ng Lupa: Manilov, Nozdrev at Sobakevich. Narito ang isang sketch ng lipunan ng mga opisyal ng probinsiya.

Ang mga kabanata dalawa hanggang anim ay nakatuon sa mga may-ari ng lupa, iyon ay, ang mga panginoon ng buhay.

Sa mga kabanata 7-10, iginuhit ang lipunang panlalawigan, mga pinuno ng lungsod, maliliit na opisyal at kababaihan, nahahati sila sa 2 grupo: simple at kaaya-aya at kaaya-aya sa lahat ng aspeto. Ang lahat ng mga larawang ito ay dumadaan sa isip ng mambabasa.

Ang Kabanata 11 ay nagbibigay ng talambuhay ni Chichikov, hindi isang malinis na negosyante. Ang mga huling linya ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay nakatuon sa mahal na mahal na Inang Bayan. Si Gogol ay umaawit ng liriko na kapangyarihan patungo sa Russia.

Ang isang makabuluhang lugar sa istruktura ng ideolohiya at komposisyon ay inookupahan ng mga insert na yugto, kung saan hinawakan niya ang pinaka talamak, pinakamahalaga. pampublikong isyu. Ang tanong ng mataas na appointment ng isang tao, ito ay may kinalaman sa tanong ng kapalaran ng Inang-bayan at ng mga tao - lahat ng mga pagmumuni-muni na ito ay kaibahan sa madilim na mga larawan ng buhay ng Russia. Organically kasama ang mga extra-plot reflection, eksena, painting. Sa unang kabanata, si Gogol, na parang dumadaan, ay nag-sketch ng larawan ng matataba at payat na opisyal. Sa ika-3 kabanata, isang larawan ng opisyal ng opisina ang ibinigay, sa ika-9 na kabanata, pinag-uusapan ni Gogol ang insidente na nangyari sa nayon ng "Lousy Pride", sa ika-10 kabanata, "The Tale of Captain Kopeikin" ay nahuhumaling. Ang mga extra-plot na insert na mga episode, portrait sketch at mga eksena ay nakakatulong upang maipaliwanag ang buhay ng iba't ibang social strata ng Russia, Russia noong ika-19 na siglo; Sinasalamin ng Dead Souls ang buong Russia kasama ang kabutihan at kasamaan nito.

Mga larawan ng mga panginoong maylupa

Isinasagawa ang kanyang scam na may mga kaluluwa ng rebisyon, naglalakbay siya sa paligid ng bayan ng probinsya ng NN at binisita: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich at Plyushkin. Ang kanilang mga larawan ay inihayag pangunahin sa tinatawag na portrait chapters: mula ika-2 hanggang ika-6. Ang pagpapakilala sa amin sa mga may-ari ng lupa, ang Gogol ay nag-resort sa halos parehong plot scheme, una ang estate at ang nayon ay inilarawan, pagkatapos ay ang landscape, pagkatapos ay ang mga detalye ng buhay ng ari-arian at arkitektura, ang may-akda ay matulungin sa bahay ng master, ang pang-araw-araw na detalye . Ang direktang representasyon ng ito o ang bayaning iyon ay kinabibilangan ng isang larawan, isang paglalarawan ng mga damit, isang katangian ng pagsasalita. Bilang karagdagan, ipinakilala tayo ng may-akda sa sambahayan, mga tagapaglingkod at sa pinakadetalyadong paraan inilalarawan ang hapunan kung saan maaamoy ang bisita. Ang gitnang lugar ay inookupahan ng talakayan ng panukala ni Chichikov na bumili ng mga patay na kaluluwa. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang mga larawan ng mga may-ari ng lupa ay nakaayos sa ganoong pagkakasunod-sunod. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, na umiral mula pa noong panahon ni Belinsky: binisita ni Chichikov ang mga may-ari ng lupa sa prinsipyo ng unti-unting pagkasira.

Ang una ay Manilov. Ang pangalan ay pang-akit o pang-akit. Dito, balintuna ni Gogol na gumaganap ng katamaran, ethereal daydreaming, projecting at parodic na sentimentality. Ang imahe ng Manilov ay dynamic na bubuo mula sa salawikain: "Ang isang tao ay hindi ito o iyon, ni sa lungsod ng Bogdan o sa nayon ng Selifan." Ang mga bagay na nakapaligid kay Manilov ay nagpapatotoo sa kanyang kumpletong pagwawalang-bahala sa katotohanan. Ang aming bayani ay gumugugol ng oras sa gazebo, kung saan siya ay may pinakakamangha-manghang mga proyekto. Mayroong isang libro sa opisina sa loob ng 2 taon, ngunit itinuturing niya ang kanyang sarili na isang taong mahusay na nagbabasa. Hindi siya nagpupunta sa bukid, ngunit samantala ang kanyang mga magsasaka ay nalalasing, ang ekonomiya ay nagpapatuloy nang mag-isa. Nagnanakaw ang kasambahay, natutulog ang mga katulong. Ang larawan ay binuo sa prinsipyo ng pagpilit ng sigasig, mabuting pakikitungo, pag-abot sa labis na labis at nagiging negatibong katangian.

Nagdadala sila ng mga matamis, kakanin.

Ang mga opisyal, ayon kay Manilov, ay ganap na pinaka-kagalang-galang at pinaka-magiliw na mga tao. Ang imahe ng Manilov ay sumasalamin sa isang buong kababalaghan - Manilovism - ito ay isang ugali na lumikha ng mga chimera, sa pseudo-philosophizing.

Ang pangalawang babae ay ang Kahon. Metaporikal. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kanyang kalikasan: matipid, walang tiwala, natatakot, mapurol, mapamahiin. Hoarding - mahilig siyang mag-ipon, mag-ipon lang hindi sa pangalan ng isang bagay. Clubhead - tawag sa kanya ng Chichikov. Takot siyang magbenta ng mura, gusto niyang maghintay, para hindi malugi kahit papaano. Ang kahon sa una ay huhukayin ni Chichikov ang mga patay. Nagpasya pa rin siyang ibenta ang kanyang mga kaluluwa kay Chichikov, ngunit dahil sa takot at pamahiin, dahil sinumpa siya nito. Ang imahe ay kumukuha ng imahe ng club-headed stubbornness.

Nozdrev.

Sirang maliit - reveler. Siya ay isang makasaysayang tao, dahil sa bawat oras na siya ay nakakakuha sa isang uri ng kuwento: siya ay lasing sa isang buffet sa isang brutal na estado, o siya ay nag-iingat ng isang kabayo ng isang asul na kulay. Si Nozdryov ay sabik sa babaeng kasarian, ngunit ang pangunahing pagnanasa ay ang palayawin ang babaeng kasarian. Pinagalitan niya ang isang kasal, isang trade deal, ngunit itinuturing pa rin niyang kaibigan ang kanyang nakipag-usap. Ang mga bagay sa paligid niya ay kapareho ng kanyang mapagmataas na kalikasan: sa halip na mga libro, saber at punyal. Siya ay wala sa panloob na nilalaman, samakatuwid siya ay patay, binago niya ang anuman: mga baril, aso, kabayo, organ ng bariles, hindi para sa kita, ngunit para sa kapakanan ng proseso mismo. Ang pagkain ni Nozdryov ay nagpapahayag din ng isang ganap na walang ingat na espiritu: isang bagay na sinunog, hindi luto: sige, ito ay magiging mainit.

Si Nozdrev ay mapusok at galit. Tatalunin si Chichikov. Siya ang unang nagtaksil sa lihim ni Chichikov sa bola ng gobernador, pagkatapos nito ay umupo siya sa sahig at nagsimulang sunggaban ang mga mananayaw sa sahig.

Sobakevich

Ang kanyang kabayanihang kapangyarihan ay nakikilala. Gumaganap siya ng mga feats sa hapag-kainan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan. Ang kanyang imahe ay isang parody ng hitsura at mga gawa ng mga kamangha-manghang bayani; kabastusan at kakulitan ang buod ng kanyang portrait. Kalikasan, lumilikha ng kanyang mukha, tinadtad mula sa buong balikat niya. Ang mga bagay sa paligid ay inuulit ang mabigat at solidong katawan ng may-ari: isang malakas na bahay na walang simetrya, isang mesa, mga armchair, mga upuan - lahat ay nagsalita, at ako rin, si Sobakevich. Nakikita niya ang mga manloloko at manloloko sa lahat, ang gobernador, sa kanyang palagay: ang unang magnanakaw sa mundo, ay papatayin ang buong lungsod para sa isang sentimos: ang isang manloloko ay nakaupo sa isang manloloko at nagtutulak ng isang manloloko, mayroon lamang isang tagausig, ngunit sa baboy ang kaluluwa niya.

Si Sobakevich ay isang taong kulak, nagpapahayag siya ng isang unibersal na pagnanasa para sa mabigat, makalupa, makalaman. Ang lakas at kalooban ni Sobakevich ay walang ideal.

Plushkin

Ang pangalan ay nauugnay sa imahe ng isang inaamag na cracker na natitira mula sa Easter cake na dinala ng kanyang anak na babae. Ang portrait ay ginawa gamit ang hyperbole. Kinuha siya ni Chichikov bilang isang kasambahay, para sa isang walang seks na nilalang. Nakausli paharap ang isang baba. Ang unibersal na uri ng kuripot: isang butas sa sangkatauhan. Mundo ng bagay sa paligid ng Plyushkin ay nagpapatotoo sa kabulukan, katamaran, namamatay at pagtanggi. Ang mga kubo ay tumagos tulad ng isang salaan, nagpapahayag at huwarang may-ari na si Plyushkin ay nagbabago sa isang gagamba, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ang panganay na anak na babae ay tumakas kasama ang kapitan. Isinusumpa niya ang kanyang anak, na naging isang militar. Nabubulok ang mga bagay, humihinto ang oras. Ang mga kakayahan sa pag-iisip ay bumababa, nabawasan sa hinala, sa hindi gaanong kabuluhan, isinasaalang-alang niya ang lahat ng mga katulong sa bakuran na mga magnanakaw at manloloko, gumawa siya ng isang listahan ng mga patay na kaluluwa.

Ang isang makabuluhang lugar sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay inookupahan ng mga lyrical digressions at nasingit na mga yugto, na karaniwan para sa tula bilang genre ng pampanitikan. Sa kanila, tinatalakay ni Gogol ang pinaka-pinipilit na mga isyung panlipunan ng Russia. Ang mga pag-iisip ng may-akda tungkol sa mataas na layunin ng tao, tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at mga tao ay kaibahan dito sa mga madilim na larawan ng buhay ng Russia.

Bakit tinawag ni Gogol na tula ang kanyang obra? Ang kahulugan ng genre ay naging malinaw sa manunulat lamang sa huling sandali, dahil, habang gumagawa pa rin ng tula, tinawag ito ni Gogol na tula o nobela. Upang maunawaan ang mga tampok ng genre ng tula na "Dead Souls", maaari mong ihambing ang gawaing ito sa "Divine Comedy" ni Dante, isang makata ng Renaissance. Nadarama ang kanyang impluwensya sa tula ni Gogol. Ang Divine Comedy ay binubuo ng tatlong bahagi. Sa unang bahagi sa liriko na bayani ay ang anino ng sinaunang makatang Romano na si Virgil, na kasama niya sa impiyerno. Pumunta sila sa lahat ng mga bilog sa harap ng kanilang mga mata - gumagawa ng isang gallery ng mga makasalanan. Ang pantasya ng balangkas ay hindi pumipigil kay Dante na ibunyag ang tema ng kanyang tinubuang-bayan - Italya, ang kanyang kapalaran. Sa katunayan, ipinaglihi ni Gogol na ipakita ang parehong mga bilog ng impiyerno, ngunit ang impiyerno ng Russia. Hindi kataka-taka na ang pamagat ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay ideolohikal na umaalingawngaw sa pamagat ng unang bahagi ng tula ni Dante na "The Divine Comedy", na tinatawag na "Hell".

Si Gogol, kasama ang satirical na pagtanggi, ay nagpapakilala ng isang elemento na lumuluwalhati, malikhain - ang imahe ng Russia. Ang imaheng ito ay nauugnay sa isang "mataas na liriko na kilusan", na sa tula kung minsan ay pinapalitan ang komiks na salaysay.

Kaya, pumunta tayo para sa bayani ng tula na "Dead Souls" Chichikov sa NN. Mula sa pinakaunang mga pahina ng trabaho, naramdaman namin ang pagkahumaling sa balangkas, dahil hindi maaaring isipin ng mambabasa na pagkatapos ng pagpupulong ni Chichikov kay Manilov ay magkakaroon ng mga pagpupulong kina Sobakevich at Nozdrev. Hindi rin mahulaan ng mambabasa ang tungkol sa pagtatapos ng tula, dahil ang lahat ng mga karakter nito ay iginuhit ayon sa prinsipyo ng gradasyon - ang isa ay mas masahol kaysa sa isa. Halimbawa, ang Manilov, kung isinasaalang-alang bilang isang hiwalay na imahe, ay hindi maaaring perceived bilang goodie(sa mesa ay mayroon siyang isang libro na bukas sa parehong pahina, at ang kanyang pagiging magalang ay nagpapanggap: "Huwag hayaang gawin mo ito"), ngunit kumpara kay Plyushkin, nanalo pa rin si Manilov sa maraming paraan. Gayunpaman, inilagay ni Gogol ang imahe ng Kahon sa gitna ng atensyon, dahil ito ay isang uri ng solong simula ng lahat ng mga character. Ayon kay Gogol, ito ay isang simbolo ng "box man", na naglalaman ng ideya ng isang hindi mapigilan na pagkauhaw para sa pag-iimbak.

Ang tema ng paglalantad ng burukrasya ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Gogol: namumukod-tangi ito kapwa sa koleksyon ng Mirgorod at sa komedya na The Inspector General. Sa tulang "Dead Souls" ang temang ito ay kaakibat ng tema ng serfdom.

Ang isang espesyal na lugar sa tula ay inookupahan ng The Tale of Captain Kopeykin. Ito ay may kaugnayan sa balangkas sa tula, ngunit may malaking kahalagahan para sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng akda. Ang anyo ng kuwento ay nagbibigay sa kuwento ng isang mahalagang karakter - tinutuligsa nito ang pamahalaan. Ang mundo ng "mga patay na kaluluwa" sa tula ay tinututulan ng isang liriko na imahe Russia ng mga tao tungkol sa kung saan isinulat ni Gogol nang may pagmamahal at paghanga.

Per nakakatakot na mundo panginoong maylupa at burukratikong Russia, naramdaman ni Gogol ang kaluluwa ng mga mamamayang Ruso, na ipinahayag niya sa imahe ng isang mabilis na pasulong na troika, na sumasaklaw sa mga puwersa ng Russia: “So, we settled on what Gogol depicts in his work. Inilalarawan niya ang panlipunang sakit ng lipunan, ngunit dapat din itong sabihin tungkol sa kung paano pinamamahalaan ni Gogol na gawin ito.

Una, ginagamit ni Gogol ang mga pamamaraan ng panlipunang typification. Sa larawan ng gallery ng mga may-ari ng lupa, mahusay niyang pinagsasama ang pangkalahatan at ang indibidwal. Halos lahat ng kanyang mga karakter ay static, hindi sila nabubuo (maliban sa Plyushkin at Chichikov), sila ay nakuha ng may-akda bilang isang resulta. Ang pamamaraan na ito ay muling binibigyang diin na ang lahat ng mga manilov, kahon, aso, Plyushkin na ito ay mga patay na kaluluwa. Upang makilala ang kanyang mga karakter, ginagamit din ni Gogol ang kanyang paboritong pamamaraan - ang paglalarawan ng isang karakter sa pamamagitan ng isang detalye. Ang Gogol ay maaaring tawaging "henyo ng detalye", kaya kung minsan ang mga detalye ay sumasalamin sa karakter at panloob na mundo karakter. Ano ang halaga, halimbawa, ang paglalarawan ng ari-arian at ang bahay ni Manilov! Nang magmaneho si Chichikov sa Manilov estate, itinuon niya ang pansin sa tinutubuan na English pond, sa rickety gazebo, sa dumi at desolation, sa wallpaper sa kwarto ni Manilov - gray man o asul, sa dalawang upuan na natatakpan ng banig, na hindi nila kailanman ginawa. abutin ang mga kamay ng may-ari. Ang lahat ng ito at marami pang ibang detalye ay humahantong sa amin pangunahing tampok, na ginawa mismo ng may-akda: "Ni ito o iyon, ngunit alam ng diyablo kung ano ito!" Alalahanin natin si Plyushkin, itong "butas sa sangkatauhan", na nawalan pa ng kasarian.

Pumunta siya kay Chichikov sa isang mamantika na dressing gown, ilang hindi maisip na scarf sa kanyang ulo, sa lahat ng dako ay pagkawasak, dumi, pagkasira. Plushkin - isang matinding antas ng pagkasira. At ang lahat ng ito ay inihahatid sa pamamagitan ng isang detalye, sa pamamagitan ng maliliit na bagay na iyon sa buhay na labis na hinangaan ni A. S. Pushkin: "Wala ni isang manunulat ang nagkaroon ng regalong ito upang ilantad ang kahalayan ng buhay nang napakalinaw, upang maibalangkas ang kabastusan sa gayong puwersa bulgar na tao upang ang lahat ng maliit na bagay na iyon na tumatakas sa mga mata, ay kumikislap nang malaki sa mata ng lahat.

Ang pangunahing tema ng tula ay ang kapalaran ng Russia: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa unang tomo, inihayag ni Gogol ang tema ng nakaraan ng Inang-bayan. Ang pangalawa at pangatlong volume na kanyang ipinaglihi ay upang sabihin ang tungkol sa kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Ang ideyang ito ay maihahambing sa ikalawa at ikatlong bahagi ng Divine Comedy ni Dante: Purgatoryo at Paraiso. Gayunpaman, ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: ang pangalawang volume ay hindi matagumpay sa konsepto, at ang pangatlo ay hindi kailanman naisulat. Samakatuwid, ang paglalakbay ni Chichikov ay nanatiling isang paglalakbay sa hindi alam. Si Gogol ay nasa kawalan, iniisip ang tungkol sa hinaharap ng Russia: "Rus, saan ka nagmamadali? Magbigay ng sagot! Hindi sumasagot."

Tulad ng para sa komposisyon ng trabaho, ito ay napaka-simple at nagpapahayag. Mayroon itong tatlong link.

Una: limang portrait na kabanata (2 - 6), na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga may-ari ng lupa na magagamit sa panahong iyon; ang pangalawa - mga county at opisyal (kabanata 1, 7 - 10); ang ikatlo ay ang kabanata 11, kung saan ang background ng pangunahing tauhan. Sa unang kabanata - ang pagdating ni Chichikov sa lungsod at ang kanyang kakilala sa mga opisyal at nakapalibot na mga may-ari ng lupa.

Limang portrait chapters na nakatuon kay Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich at Plyushkin ang naglalarawan sa mga pagbisita ni Chichikov sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa upang makabili ng "mga patay na kaluluwa". Sa susunod na apat na kabanata - ang abala sa pagproseso ng "mga pagbili", ang kaguluhan at pag-uusap sa lungsod tungkol kay Chichikov at sa kanyang negosyo, ang pagkamatay ng tagausig, na natakot sa mga alingawngaw tungkol kay Chichikov. Kinukumpleto ng ikalabing-isang kabanata ang unang tomo.

Sa pangalawang volume, na hindi kumpleto na dumating sa atin, marami pang trahedya at dynamism. Patuloy na binibisita ni Chichikov ang mga may-ari ng lupa. Ang mga bagong karakter ay ipinakilala. Kasabay nito, ang mga kaganapan ay nagaganap na humahantong sa muling pagsilang ng pangunahing tauhan.

Sa komposisyon, ang tula ay binubuo ng tatlong panlabas na hindi sarado, ngunit panloob na magkakaugnay na mga bilog - ang mga may-ari ng lupa, lungsod, talambuhay ng bayani - pinagsama ng imahe ng kalsada, na binalak ng scam ni Chichikov.

"... Hindi biro, tinawag ni Gogol ang kanyang nobela na isang "tula" at hindi niya ibig sabihin ng isang komiks na tula. Ito ay hindi sinabi sa amin ng may-akda, ngunit sa pamamagitan ng kanyang libro. Wala kaming nakikitang komiks at nakakatawa dito; hindi namin napansin sa isang salita ng may-akda ang intensyon na patawanin ang mambabasa: lahat ay seryoso, mahinahon, totoo at malalim ... Huwag kalimutan na ang aklat na ito ay isang paglalahad lamang, isang panimula sa tula, na ang dalawa pang pareho ang ipinangako ng may-akda malalaking libro, kung saan muli nating makikita si Chichikov at makikita ang mga bagong mukha kung saan ipapahayag ng Russia ang sarili mula sa kabilang panig nito ... "(" V. G. Belinsky sa Gogol ", OGIZ, State Publishing House kathang-isip, Moscow, 1949).

V.V. Isinulat ni Gippius na binuo ni Gogol ang kanyang tula sa dalawang antas: sikolohikal at historikal.

Ang gawain ng unang plano ay maglabas ng pinakamaraming character hangga't maaari na naka-attach sa kapaligiran ng may-ari ng lupa. "Ngunit ang kahalagahan ng mga bayani ni Gogol ay lumalampas sa kanilang mga paunang katangiang panlipunan. Natanggap ng Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina ... ang mga kahulugan ng malalaking tipikal na paglalahat. At ito ay hindi lamang isang huling makasaysayang muling pag-iisip; ang pangkalahatang katangian ng mga imahe ay ibinigay para sa intensyon ng may-akda. Naalala ito ni Gogol tungkol sa halos bawat isa sa kanyang mga bayani. (V.V. Gippius, "Mula sa Pushkin hanggang Blok", Nauka publishing house, Moscow-Leningrad, 1966, p. 127).

Sa kabilang banda, ang bawat imahe ng Gogol ay makasaysayan, dahil ito ay minarkahan ng mga tampok ng panahon nito. Ang mga imahe na nananatili sa oras sa loob ng mahabang panahon ay dinadagdagan ng mga bagong umuusbong na mga larawan (Chichikov). Ang mga imahe mula sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay nakatanggap ng mahabang makasaysayang kahalagahan.

Ang nobela ay nananatiling hindi maiiwasan sa loob ng mga limitasyon ng paglalarawan ng mga indibidwal na tao at mga kaganapan. Walang lugar sa nobela ang imahe ng bayan at bansa.

Ang genre ng nobela ay hindi naglalaman ng mga gawain ni Gogol. “Batay sa mga gawaing ito (na hindi kinansela, ngunit may kasamang malalim na larawan totoong buhay), kinailangan itong lumikha espesyal na genre- isang mas malaking epikong anyo, mas malawak kaysa sa nobela. Tinawag ni Gogol ang "Mga Patay na Kaluluwa" na isang tula - hindi sa pagbibiro, gaya ng sinasabi ng masungit na pagpuna; ito ay hindi nagkataon na sa pabalat ng Dead Souls, na iginuhit mismo ni Gogol, ang salitang tula ay naka-highlight sa mga malalaking titik. (V. V. Gippius, "Mula sa Pushkin hanggang Blok", publishing house "Nauka", Moscow-Leningrad, 1966).

Nagkaroon ng makabagong katapangan sa tinatawag ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa" na isang tula. Tinatawag ang kanyang trabaho na isang tula, si Gogol ay ginabayan ng kanyang sumusunod na paghatol: "ang isang nobela ay hindi kumukuha ng buong buhay, ngunit isang makabuluhang kaganapan sa buhay." Iba ang naisip ni Gogol sa epiko. Ito ay "ay sumasaklaw para sa ilang mga tampok, ngunit ang buong panahon ng panahon, kung saan ang bayani ay kumilos na may paraan ng pag-iisip, paniniwala at kahit na mga pag-amin na ginawa ng sangkatauhan sa oras na iyon ..." "...Ang ganitong mga phenomena ay lumitaw paminsan-minsan. sa maraming tao. Marami sa kanila, bagama't nakasulat sa prosa, ay maaari pa ring ituring na mga likhang patula. (P. Antopolsky, artikulong "Dead Souls", tula ni N.V. Gogol", Gogol N.V., "Dead Souls", Moscow, graduate School, 1980, p. 6).

Ang tula ay isang akda tungkol sa mahahalagang pangyayari sa isang estado o sa buhay. Ipinahihiwatig nito ang pagiging makasaysayan at kabayanihan ng nilalaman, alamat, kalunos-lunos.

Inisip ni Gogol ang Dead Souls bilang isang makasaysayang tula. Sa mahusay na pagkakapare-pareho, iniugnay niya ang oras ng unang tomo hindi bababa sa dalawampung taon na ang nakalilipas, sa kalagitnaan ng paghahari ni Alexander the First, sa panahon pagkatapos. Digmaang Makabayan 1812.

Tahimik na sinabi ni Gogol: "Gayunpaman, dapat tandaan na ang lahat ng ito ay nangyari sa ilang sandali pagkatapos ng maluwalhating pagpapatalsik sa mga Pranses." Kaya naman, sa pananaw ng mga opisyal at ordinaryong tao lungsod ng probinsiya Buhay pa si Napoleon (namatay siya noong 1821) at maaaring magbanta na dadaong mula sa Saint Helena. Iyon ang dahilan kung bakit ang totoong kuwento o ang kuwento tungkol sa kapus-palad na isang-armas at isang-legged na beterano - ang kapitan ng matagumpay na hukbong Ruso, na kinuha ang Paris noong 1814, ay may matingkad na epekto sa mga tagapakinig ng postmaster. Iyon ang dahilan kung bakit ang isa sa mga bayani ng pangalawang volume (kung saan si Gogol ... ay nagtrabaho nang maglaon), si Heneral Betrishchev, ay ganap na umalis sa epiko ng ikalabindalawang taon at puno ng mga alaala nito. At kung nag-imbento si Chichikov ng ilang gawa-gawa na kwento ng mga heneral ng ikalabindalawang taon para sa Tentetnikov, kung gayon ang pangyayaring ito ay nagbubuhos ng tubig sa makasaysayang gilingan ng Gogol. (Pambungad na artikulo ni P. Antopolsky, "Dead Souls", Moscow, Higher School, 1980, p. 7). Ito ay sa isang banda.

Sa kabilang banda, ang mga Patay na Kaluluwa ay hindi matatawag na kahit ano maliban sa isang tula. Dahil ang pamagat mismo ay nagtataksil sa liriko-epikong kakanyahan nito; Ang kaluluwa ay isang makatang konsepto.

Ang genre ng "Dead Souls" ay naging isang kakaibang anyo ng pagtaas ng pang-araw-araw na materyal sa buhay sa antas ng patula na paglalahat. Ang mga prinsipyo ng artistikong typification na ginamit ni Gogol ay lumikha ng isang ideolohikal at pilosopikal na sitwasyon kung saan ang katotohanan ay nakikitang eksklusibo sa konteksto ng isang pandaigdigang doktrinang etikal. Kaugnay nito, may espesyal na papel ang pamagat ng tula. Matapos ang paglitaw ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay sumiklab ang matinding pagtatalo. Ang may-akda ay siniraan dahil sa pagpasok sa mga sagradong kategorya, sa pag-atake sa mga pundasyon ng pananampalataya. Ang pamagat ng tula ay batay sa paggamit ng isang oxymoron, katangiang panlipunan ang mga karakter ay nauugnay sa kanilang espirituwal at biyolohikal na kalagayan. Ang isang tiyak na imahe ay isinasaalang-alang hindi lamang sa aspeto ng moral at etikal na mga antinomiya, kundi pati na rin sa loob ng nangingibabaw na eksistensyal-pilosopiko na konsepto (buhay-kamatayan). Ang tematikong salungatan na ito ang tumutukoy sa tiyak na pananaw ng pananaw ng may-akda sa mga problema.

Tinukoy ni Gogol ang genre ng "Mga Patay na Kaluluwa" na nasa pamagat ng akda, na ipinaliwanag ng pagnanais ng may-akda na mauna. persepsyon ng mambabasa isang pahiwatig ng liriko na epiko masining na mundo. Ang "Tula" ay nagpapahiwatig ng isang espesyal na uri ng pagsasalaysay kung saan ang elementong liriko ay higit na nananaig sa epikong dimensyon. Ang istruktura ng teksto ni Gogol ay kumakatawan sa isang organikong synthesis mga digression at balangkas ng mga pangyayari. Ang imahe ng tagapagsalaysay ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa salaysay. Siya ay naroroon sa lahat ng mga eksena, komento, sinusuri kung ano ang nangyayari, nagpapahayag ng matinding galit o taos pusong pakikiramay". ("Ang pagka-orihinal ng paraan ng pagsasalaysay sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa", letter.ru).

Dalawang mundo ang artistikong nakapaloob sa "Dead Souls": ang "tunay" na mundo at ang "ideal" na mundo. Ang "tunay" na mundo ay ang mundo ng Plyushkin, Nozdrev, Manilov, Korobochka, isang mundo na sumasalamin sa realidad ng Russia na kontemporaryo sa Gogol. Ayon sa mga batas ng epiko, si Gogol ay lumilikha ng isang larawan ng buhay, na pinaka mahigpit na sumasaklaw sa katotohanan. Nagpapakita siya ng maraming karakter hangga't maaari. Upang maipakita ang Russia, inilalayo ng artista ang kanyang sarili mula sa mga patuloy na kaganapan at abala sa paglikha ng isang maaasahang mundo.

Grabe naman pangit na mundo, isang mundo ng mga baligtad na halaga at mithiin. Sa mundong ito ang kaluluwa ay maaaring patay na. Sa mundong ito, ang mga espirituwal na palatandaan ay binaligtad, ang mga batas nito ay imoral. Ang mundong ito ay isang larawan modernong mundo, kung saan parehong mga karikatura na maskara ng mga kontemporaryo, at mga hyperbolic, at dinadala ang nangyayari sa punto ng kahangalan ...

Ang "ideal" na mundo ay binuo alinsunod sa pamantayan kung saan hinuhusgahan ng may-akda ang kanyang sarili at buhay. Ito ang mundo ng tunay na espirituwal na mga halaga, matataas na mithiin. Para sa mundong ito, ang kaluluwa ng tao ay walang kamatayan, dahil ito ang sagisag ng Banal sa tao.

"Ang "ideal" na mundo ay ang mundo ng espirituwalidad, ang espirituwal na mundo ng tao. Walang Plyushkin at Sobakevich sa loob nito, hindi maaaring magkaroon ng Nozdryov at Korobochka. Mayroon itong mga kaluluwa - walang kamatayan mga kaluluwa ng tao. Siya ay perpekto sa bawat kahulugan ng salita. At samakatuwid ang mundong ito ay hindi maaaring muling likhain epiko. Espirituwal na mundo naglalarawan ng ibang uri ng panitikan - liriko. Iyon ang dahilan kung bakit tinukoy ni Gogol ang genre ng akda bilang liriko-epiko, na tinatawag na "Mga Patay na Kaluluwa" na isang tula. (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., Russian panitikan XIX siglo, bahagi 1, Moscow, 1995, p. 155).

Ang buong komposisyon ng isang malaking gawain, ang komposisyon ng lahat ng mga volume ng "Dead Souls" ay iminungkahi kay Gogol na walang kamatayan ng "Divine Comedy" ni Dante, kung saan ang unang volume ay impiyerno at ang kaharian ng mga patay na kaluluwa, ang pangalawang volume ay purgatoryo at ang pangatlo ay paraiso.

Sa komposisyon ng "Mga Patay na Kaluluwa" ang mga naisingit na maikling kwento at mga liriko na digression ay may malaking kahalagahan. Partikular na mahalaga ang The Tale of Captain Kopeikin, na kung saan ay, sa labas ng balangkas, ngunit nagpapakita ng rurok ng nekrosis ng kaluluwa ng tao.

Ang paglalahad ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay inilipat sa dulo ng tula - sa ikalabing-isang kabanata, na halos simula ng tula, na nagpapakita ng pangunahing karakter - Chichikov.

"Si Chichikov ay inisip bilang isang bayani na nahaharap sa darating na muling pagkabuhay. Ang paraan kung saan ang posibilidad na ito mismo ay nag-uudyok sa atin sa mga bagong ideya para sa ikalabinsiyam na siglo. mga aspeto ng masining na pag-iisip ni Gogol. Ang kontrabida sa kaliwanagan panitikan XVIII v. pinanatili ang karapatan sa ating mga pakikiramay at ang ating paniniwala sa kanyang posibleng muling pagsilang, dahil ang kanyang pagkatao ay batay sa isang uri, ngunit binaluktot ng lipunan, Kalikasan. Ang romantikong kontrabida ay nagbayad ng kanyang pagkakasala sa pamamagitan ng kadakilaan ng kanyang mga krimen, ang kadakilaan ng kanyang kaluluwa ay nagsisiguro sa kanya ng simpatiya ng mambabasa. Sa huli, maaari siyang maging isang anghel na naliligaw, o maging isang tabak sa mga kamay ng makalangit na hustisya. Ang bayani ni Gogol ay may pag-asa sa muling pagsilang dahil naabot na niya ang hangganan ng kasamaan sa sukdulan nito - mababa, maliit at katawa-tawa - mga pagpapakita. Paghahambing ni Chichikov at ng tulisan, Chichikov at Napoleon,

Ginagawa ni Chichikov at ng Antikristo ang dating isang nakakatawang pigura, inaalis mula sa kanya ang halo ng literary nobility (kaayon, mayroong isang parodic na tema ng attachment ni Chichikov sa serbisyong "marangal", "marangal" na paggamot, atbp.). Ang kasamaan ay ibinibigay hindi lamang sa dalisay nitong anyo, kundi pati na rin sa hindi gaanong kahalagahan nito. Ito ang sukdulan at pinaka-walang pag-asa, ayon kay Gogol, kasamaan. At tiyak sa kawalan ng pag-asa nito na ang posibilidad ng isang pantay na kumpleto at ganap na muling pagsilang ay nakatago. Ang ganitong konsepto ay organikong konektado sa Kristiyanismo at bumubuo ng isa sa mga pundasyon ng artistikong mundo ng Dead Souls. Ginagawa nitong nauugnay si Chichikov sa mga karakter ni Dostoevsky. (Yu.M. Lotman, "Pushkin and The Tale of Captain Kopeikin. On the History of the Design and Composition of Dead Souls", gogol.ru).

"Mahal ni Gogol ang Russia, alam at hinuhulaan ito nang may malikhaing pakiramdam na mas mahusay kaysa sa marami: sa bawat hakbang na nakikita natin ito. Ang imahe ng mismong mga pagkukulang ng mga tao, kung kukunin natin ito kahit na sa moral at praktikal na mga termino, ay humahantong sa kanya sa malalim na pagmumuni-muni tungkol sa likas na katangian ng taong Ruso, tungkol sa kanyang mga kakayahan at lalo na sa edukasyon, kung saan nakasalalay ang lahat ng kanyang kaligayahan at kapangyarihan. Basahin ang mga pagmumuni-muni ni Chichikov sa mga patay at tumakas na mga kaluluwa (sa pp. 261 - 264): sa pagtawa, malalim mong iisipin kung paano lumalaki, umuunlad, nakapag-aral at nabubuhay ang isang Ruso sa mundong ito, na nakatayo sa pinakamababang baitang ng buhay panlipunan.

Huwag isipin ng mga mambabasa na kinikilala natin ang talento ni Gogol bilang isang panig, na may kakayahang pag-isipan lamang ang negatibong kalahati ng buhay ng tao at Ruso: oh! siyempre, hindi natin iniisip, at lahat ng sinabi noon ay sasalungat sa gayong pahayag. Kung sa unang volume na ito ng kanyang tula ang komiks na katatawanan ay nanaig, at nakikita natin ang buhay ng Russia at ang mga taong Ruso sa karamihan bilang kanilang negatibong panig, kung gayon hindi sumusunod mula dito na ang pantasya ni Gogol ay hindi maaaring tumaas sa buong lawak ng lahat ng aspeto ng buhay Ruso. Siya mismo ay nangangako na ihaharap sa amin ang lahat ng hindi mabilang na kayamanan ng espiritu ng Russia (pahina 430), at sigurado kami, nang maaga, na maluwalhati niyang tutuparin ang kanyang salita. Bilang karagdagan, sa bahaging ito, kung saan ang nilalaman mismo, ang mga karakter at ang paksa ng aksyon ay nagdala sa kanya sa pagtawa at kabalintunaan, nadama niya ang pangangailangan na bumawi para sa kakulangan ng iba pang kalahati ng buhay, at samakatuwid, sa madalas na mga digression. , sa matingkad na mga pahayag na itinapon nang paminsan-minsan, binigyan niya kami ng isang premonisyon ng isa pang bahagi ng buhay ng Russia, na sa paglipas ng panahon ay magbubunyag sa kabuuan nito. Sino ang hindi nakakaalala ng mga episode tungkol sa angkop na salita Ang taong Ruso at ang palayaw na ibinibigay niya, tungkol sa walang katapusang awiting Ruso, na nagmamadali mula sa dagat patungo sa dagat, tungkol sa malawak na kalawakan ng ating lupain, at, sa wakas, tungkol sa Ukhar troika, tungkol sa ibong troika na ito, na isang Ruso lamang ang makakaimbento at na nagbigay inspirasyon kay Gogol mainit na pahina at isang kahanga-hangang imahe para sa mabilis na paglipad ng ating maluwalhating Russia? Ang lahat ng liriko na mga yugtong ito, lalo na ang huli, ay tila nagpapakita sa atin ng mga sulyap na itinapon pasulong, o isang premonisyon ng hinaharap, na dapat na umunlad nang labis sa gawain at naglalarawan ng kapunuan ng ating espiritu at ng ating buhay. (Stepan Shevyrev, "The Adventures of Chichikov or Dead Souls", isang tula ni N.V. Gogol).

Isinulat din ni Stepan Shevyrev na ang isang buong sagot sa tanong kung bakit tinawag ni Gogol ang kanyang trabaho na isang tula ay maaaring ibigay kung nakumpleto ang gawain.

“Ngayon, ang kahulugan ng salita: tula ay tila sa atin dalawa: kung titingnan natin ang akda mula sa panig ng pantasyang nakikilahok dito, kung gayon maaari nating tanggapin ito sa isang tunay na patula, kahit na mataas na kahulugan; - ngunit kung titingnan mo ang komiks na katatawanan na namamayani sa nilalaman ng unang bahagi, pagkatapos ay hindi sinasadya dahil sa salitang: isang tula - isang malalim, makabuluhang irony ang titingnan, at sasabihin mo sa loob: "dapat ba nating idagdag sa pamagat: “ Isang tula ng ating panahon ”?” (Stepan Shevyrev, "The Adventures of Chichikov or Dead Souls", isang tula ni N.V. Gogol).

Hindi kailangang patay ang kaluluwa. At ang muling pagkabuhay ng kaluluwa ay mula sa larangan ng patula. Samakatuwid, ang ipinaglihi na gawain sa tatlong tomo ng "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol ay isang tula; Hindi ito biro o irony. Ang isa pang bagay ay ang ideya ay hindi natupad hanggang sa wakas: ang mambabasa ay hindi nakakita ng alinman sa purgatoryo o paraiso, ngunit ang impiyerno lamang ng katotohanang Ruso.

Kontrobersyal pa rin ang genre ng originality ng "Dead Souls". Ano ito - isang tula, isang nobela, isang moralistikong kuwento? Sa anumang kaso, ito ay isang mahusay na gawain tungkol sa makabuluhan.

Ang tulang "Dead Souls" ni Gogol ay puno ng extra-plot elements. Sa gawaing ito, maraming mga liriko na digression at, bilang karagdagan, may nasingit na mga maikling kwento. Nakatuon ang mga ito sa dulo ng "Dead Souls" at tumutulong upang maihayag ang ideolohikal at masining na layunin ng may-akda.

Ang "The Tale of Captain Kopeikin" ay matatagpuan sa ikasampung kabanata ng akda. Siya ay nagsasalita tungkol sa tadhana karaniwang tao, sa pamamagitan ng kawalang-interes ng mga awtoridad na dinala sa isang desperado na sitwasyon, sa bingit ng buhay at kamatayan. Ang "gawa sa loob ng isang gawa" na ito ay bumuo ng tema " maliit na tao”, na nakapaloob din sa kwentong “The Overcoat”.

Ang bayani ng nobela, si Kapitan Kopeikin, ay lumahok sa kampanyang militar noong 1812. Siya ay matapang at matapang na nakipaglaban para sa Inang Bayan, nakatanggap ng maraming mga parangal. Ngunit sa digmaan, nawala ang binti at braso ni Kopeikin at naging baldado. Sa kanyang nayon, hindi siya maaaring umiral, dahil hindi siya makapagtrabaho. Paano ka pa mabubuhay sa kanayunan? Gamit ang kanyang huling pagkakataon, nagpasya si Kopeikin na pumunta sa St. Petersburg at humingi sa soberanya ng "royal mercy."

Ipinapakita ng Gogol kung paano hinihigop at pinipigilan ang karaniwang tao Malaking lungsod. Inilalabas niya ang lahat ng sigla, lahat ng enerhiya, at pagkatapos ay itinapon ito bilang hindi kailangan. Sa una, si Kopeikin ay nabighani ng St. Petersburg - kahit saan ay luho, maliwanag na mga ilaw at kulay: "isang tiyak na larangan ng buhay, kamangha-manghang Scheherazade." Kahit saan "amoy" ng kayamanan, libo-libo at milyon-milyon. Laban sa background na ito, ang kalagayan ng "maliit na tao" na si Kopeikin ay mas malinaw na nakikita. Ang bayani ay may ilang sampu-sampung rubles na nakalaan. Kailangan mong mabuhay sa kanila hanggang sa "makuha" ang pensiyon.

Agad na bumaba sa negosyo si Kopeikin. Sinisikap niyang makamit ang isang appointment sa general-in-chief, na awtorisadong magdesisyon ng mga tanong tungkol sa mga pensiyon. Ngunit wala ito doon. Hindi man lang makakuha ng appointment si Kopeikin sa mataas na opisyal na ito. Sumulat si Gogol: "Ang isang porter ay mukhang isang generalissimo ..." Ano ang masasabi natin tungkol sa natitirang mga empleyado at opisyal! Ipinakikita ng may-akda na ang "mas mataas na mga opisyal" ay ganap na walang malasakit sa kapalaran ng ordinaryong mga tao. Ito ang ilang mga diyus-diyosan, mga diyos na namumuhay ng kanilang sariling, “di makalupa” na buhay: “... estadista! Sa mukha, kumbaga ... well, alinsunod sa pamagat, alam mo .. may mataas na ranggo... ganyang expression, naiintindihan mo.

Ano ang pakialam ng maharlikang ito sa pagkakaroon ng mga mortal lamang! Ito ay kagiliw-giliw na ang gayong kawalang-interes sa "mga makabuluhang tao" ay sinusuportahan ng lahat ng iba pa, ang mga umaasa sa mga "diyos" na ito. Ipinakita ng manunulat na ang lahat ng mga petitioner ay yumuko sa harap ng heneral-in-chief, nanginginig, na parang nakita nila hindi lamang ang emperador, kundi ang Panginoong Diyos mismo.

Binigyan ng maharlika si Kopeikin ng pag-asa. Dahil sa inspirasyon, naniwala ang bayani na maganda ang buhay at may hustisya. Ngunit wala ito doon! Walang totoong mga kaso. Nakalimutan ng opisyal ang tungkol sa bayani sa sandaling inalis nito ang tingin sa kanya. Ang kanyang huling parirala ay: “Wala akong magagawa para sa iyo; subukang tulungan ang iyong sarili pansamantala, hanapin ang paraan sa iyong sarili.

Desperado at nabigo sa lahat ng bagay na banal, sa wakas ay nagpasya si Kopeikin na kunin ang kapalaran sa kanyang sariling mga kamay. Ang postmaster, na nagsabi ng buong kuwento tungkol kay Kopeikin, ay nagpapahiwatig sa dulo na si Kopeikin ay naging isang magnanakaw. Ngayon siya mismo ang nag-iisip tungkol sa kanyang buhay, hindi umaasa sa sinuman.

Ang "The Tale of Captain Kopeikin" ay nagdadala ng isang mahusay na ideolohikal at masining na pagkarga sa "Mga Patay na Kaluluwa". Hindi nagkataon na ang isiningit na maikling kwentong ito ay matatagpuan sa ikasampung kabanata ng akda. Nabatid na sa kamakailang mga kabanata ang mga tula (mula ikapito hanggang ika-sampu) ay nagpapakilala sa burukratikong Russia. Ang mga opisyal ay ipinakita ni Gogol bilang parehong "mga patay na kaluluwa" bilang mga may-ari ng lupa. Ito ang ilang mga robot ang lumalakad na patay na walang naiwang sagradong kaluluwa. Ngunit ang deadening ng burukrasya ay nangyayari, ayon kay Gogol, hindi dahil sa lahat ng ito Masasamang tao. Ang sistema mismo ay patay na, na nagde-depersonalize sa lahat ng pumapasok dito. Ito ay tiyak kung ano ang kahila-hilakbot ng burukratikong Russia. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng mga kahihinatnan ng kasamaan sa lipunan ay, tila sa akin, ang kapalaran ni Kapitan Kopeikin.

Ang maikling kuwentong ito ay nagpapahayag ng babala ni Gogol mga awtoridad ng Russia. Ipinakita ng manunulat na kung walang mga kardinal na reporma mula sa itaas, magsisimula sila sa ibaba. Ang katotohanan na si Kopeikin ay napupunta sa kakahuyan at naging isang tulisan ay isang simbolo ng katotohanan na ang mga tao ay maaaring "kunin ang kanilang kapalaran sa kanilang sariling mga kamay" at magtaas ng mga pag-aalsa, at marahil isang rebolusyon.

Kapansin-pansin na ang mga pangalan nina Kopeikin at Chichikov ay nagtatagpo sa tula. Naniniwala ang postmaster na si Chichikov ay marahil ang kapitan mismo. Tila sa akin na ang gayong mga parallel ay hindi sinasadya. Ayon kay Gogol, si Chichikov ay isang magnanakaw, ito ay isang kasamaan na nagbabanta sa Russia. Ngunit paano nagiging Chichikov ang mga tao? Paano sila nagiging walang kaluluwang mga mang-aagaw ng pera, na hindi napapansin ang anuman kundi ang kanilang sariling mga layunin? Siguro ipinakita ng manunulat na ang mga tao ay hindi nagiging Chichikovs mula sa isang magandang buhay? Kung paanong si Kopeikin ay naiwan na mag-isa sa kanyang mabibigat na problema, kaya si Chichikov ay naiwan sa awa ng kapalaran ng kanyang mga magulang, na hindi nagbigay sa kanya ng espirituwal na patnubay, ngunit itinayo siya para lamang sa materyal. Lumalabas na sinusubukan ni Gogol na maunawaan ang kanyang bayani, ang kakanyahan ng kanyang kalikasan, ang mga dahilan kung bakit nabuo ang kalikasang ito.

Ang "The Tale of Captain Kopeikin" ay isa sa pinakamahalagang link sa tulang "Dead Souls". Naglalaman ito ng paglutas ng maraming mga isyu, nagpapakilala sa maraming mga imahe, nagpapakita ng kakanyahan ng maraming mga phenomena at mga kaisipan ng may-akda.