Pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo sa madaling sabi. Mga Katangian ng Panitikan ng siglo XVIII

A. Beletsky at M. Gabel

Ang kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo. Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay kailangang muling buuin sa malaking lawak, sa pakikibaka laban sa isang buong serye ng patuloy na pagkiling tungkol sa ibinigay na kapanahunan na namayani sa burges na kasaysayan ng panitikang Ruso. Kabilang dito, una sa lahat, ang katangian ng lahat ng R. ng l. siglo XVIII bilang isang imitative, ganap na nahahawakan ng impluwensya ng French "pseudo-classicism" - isang uri ng sakit na halos hindi nagtagumpay ng mga indibidwal na manunulat - ang mga pioneer ng "nasyonalidad" at "pagkakakilanlan". Ang lahat ng masalimuot na sari-saring uri ng panitikan ng ika-18 siglo, na sumasalamin sa pagiging kumplikado at katalinuhan ng tunggalian ng mga uri, ay binawasan ng mga burges na istoryador sa mga aktibidad ng ilang mga manunulat-"mga luminary" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, at ilan sa sila ay binigyang-kahulugan bilang mga natitirang kinatawan ng " klasisismo ", at iba pa - bilang mahiyain na mga pioneer ng" realismo ". Ang burges na "third-class" na panitikan noong ika-18 siglo ay nawala sa paningin ng mga mananaliksik, gayundin ang pagkamalikhain at panitikan sa bibig ng mga magsasaka, na kinakatawan ng maraming mga koleksyon ng manuskrito, walang pinipiling tinutukoy ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng "sinaunang" panitikan. Sa kritikang pampanitikan ng burges, siyempre, mayroong mga indibidwal na pagtatangka na lumampas sa mga itinatag na balangkas na ito at simulan ang pag-aaral ng literatura ng masa (mga gawa ni Sipovsky tungkol sa nobela, AA Veselovskaya tungkol sa mga liriko ng pag-ibig, atbp.); ngunit ang mga limitasyon ng burges na pamamaraan ng pananaliksik ay nagbawas sa kanila sa pagkolekta at paunang pag-uuri ng hilaw na materyal, sa paglalahad ng nilalaman. Ang estado ng mga gawain ay hindi pa sapat na nagbago sa ating mga araw: Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay hindi pa nabibigyang pansin ang lugar na ito. Sa parehong mga kaso kapag ang mga tanong na ito ay nilapitan, ang proseso ng pampanitikan noong ika-18 siglo. ay napaliwanagan mula sa mga maling posisyon ng Plekhanov's History of Russian Social Thought: ang Menshevik theory of the class struggle of the 18th century na ipinakita doon, na diumano'y nanatili sa isang "latent state," na humantong sa paglalarawan ni R.L. siglo XVII bilang panitikan na eksklusibo ng maharlika, sumulong salamat sa pakikibaka ng pinakamagandang bahagi ng Europeanizing nobility sa gobyerno at bahagyang sa autokrasya - isang "supra-class" na institusyon. Lamang sa Kamakailan lamang Ang matinding problema ng kritikal, Marxista-Leninistang asimilasyon ng pamanang pampanitikan ay nagdulot ng muling pagbabangon sa pag-aaral ng pamana ni R. l. siglo XVIII Ang pangangailangan ng rebisahin ang tradisyon, muling pagsusuri sa mga indibidwal na manunulat, pag-aaral sa "grassroots" (gaya ng tawag ng mga burges na istoryador) burges, raznochinny, petiburges at panitikang magsasaka ay iniharap. Ang isang tagapagpahiwatig ng muling pagkabuhay na ito ay ang paglabas ng Literary Heritage, na nakatuon sa ika-18 siglo, na may ilang mga sariwang materyales at artikulo na may pangunahing kahalagahan, at mga muling pag-print ng ika-18 siglong makata. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Iroi-comic na tula, Vostokov, Radishchev poets), paglalathala ng mga gawa ni Radishchev, mga gawa tungkol sa Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, atbp.

Kasaysayan ng panitikan noong ika-18 siglo kumakatawan sa pag-unlad ng mga tampok na nabuo mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, mula sa simula ng absolutist-pyudal na panahon sa kasaysayan ng bansa, at tinutukoy ang mga pangunahing tampok ng kilusang pampanitikan sa buong buong panahon mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Ngunit sa pag-unlad ng panitikan sa panahon ng pyudalismo, ang isang tao ay maaaring magsalita ng isang espesyal na panahon mula sa katapusan ng ika-17 hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, kapag ang tagumpay ng marangal na monarkiya ay tumatanggap ng kumpletong pagpapahayag nito sa panitikan. Natagpuan nito ang maliwanag na kinatawan nito sa katauhan ni Peter I, na, ayon kay Kasamang Stalin, "marami ang ginawa upang lumikha at palakasin ang pambansang estado ng mga panginoong maylupa at mangangalakal ... E. Ludwig, "Bolshevik". 1932, No. , p. 33). Kaya, ang mga aktibidad ni Peter ay naging puno ng mga bagong kontradiksyon, na nagpapalakas sa "umuusbong na uring mangangalakal", na may layunin na lumikha ng isang materyal na batayan para sa paglago ng mga bagong kapitalistang relasyon at sa parehong oras ay naglilinis ng daan para sa mga bagong kultural na impluwensya, "hindi titigil bago. barbaric na paraan ng pakikibaka laban sa barbarismo" (Lenin. On "Left" childishness and petty-bourgeoisness, Sochin., Vol. XXII, p. 517). Ang buong kasaysayan ng ika-18 siglo, lalo na mula sa gitna nito, ay minarkahan ng paglaki ng mga kontradiksyon ng uri, ang namumuong krisis ng pyudal na sistema. Ang medyo matalim na pagtaas ng kapitalismo ay nagmarka ng simula ng isang bagong panahon mula sa ika-19 na siglo.

Ang panahon ng pagtatapos ng ika-17 siglo. hanggang 30s. siglo XVIII hindi lumilikha ng isang tiyak na istilo sa panitikan. Sa isang banda, ang mga tradisyon ng lumang simbahan (Slavonic sa wika) panitikan ay napakalakas pa rin; sa kabilang banda, lumalaki ang isang sistema ng mga bagong kaisipan at damdamin, mahiyain na naghahanap ng verbal na anyo at nagbibigay ng mga kumplikadong kumbinasyon ng mga bagong elemento sa mga luma, pamilyar sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang panitikan ng "panahon ni Pedro" ay nasa parehong yugto ng "pagbuo" bilang ang wika, na kung minsan ay isang kakaibang pinaghalong Slavic at Russian na mga elemento na may Polish, Latin, German, Dutch, atbp. Ang paglago ng mga relasyon sa kalakalan ay hindi pa pagtanggap ng isang matingkad na literal na pagpapahayag , maliban sa mga oratorical speeches ni Feofan Prokopovich at ang kanyang sariling play - "tragedy comedy" "Vladimir" (1705), na, gayunpaman, ay tumutukoy sa Ukrainian na panahon ng kanyang aktibidad. Ang pag-unlad ng kalakalan ay nauugnay sa mga tendensya sa pananakop sa patakarang panlabas (pag-access sa dagat, kinakailangan ang mga bagong merkado): ang opisyal na panitikan ay nagmamadali upang suportahan at i-advertise ang mga gawaing militar ng mga awtoridad, na lumilikha para dito ng isang espesyal na repertoire, na kung saan pangunahing lumabas mula sa "Slavic-Greek-Latin Academy" sa Moscow, mula sa - sa pamamagitan ng panulat ng mga propesor, mga imigrante mula sa Ukraine (ganito ang mga alegorya na dula - "Isang kakila-kilabot na larawan ng ikalawang pagdating ng Panginoon sa lupa", 1702 ; "Pagpapalaya ng Livonia at Ingermanland", 1705; "Ang kahihiyan ng Diyos sa mapagmataas na kahihiyan", 1702; "Ang kahanga-hangang apotheosis sa pulitika ng Dakilang Ruso na si Hercules Peter "at iba pa). Ang parehong mga dulang ito at ang panegyric na mga taludtod sa okasyon ng mga tagumpay ay direktang pagpapatuloy ng paaralan, "baroque" na panitikan noong ika-17 siglo. Ang isang mas malinaw na sikolohikal at pang-araw-araw na pagbabago sa buhay ng maharlika - bilang resulta ng pagpapalakas at pagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa lipunan at estado nito - ay makikita sa impormal na salaysay at liriko na gawain noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang sulat-kamay na anonymous na kuwento ng "panahon ni Pedro" ay may natatanging mga bagong tampok. Ang bayani nito, isang naglilingkod na maharlika o isang mangangalakal, isang taong naninirahan na sa "Russian Europes", at hindi sa estado ng Moscow, na nahiwalay sa Kanluran ng isang proteksiyon na pader ng pambansa at eklesiastikal na pagiging eksklusibo; naglalakbay siya, pakiramdam sa bahay sa ibang bansa; siya ay mapalad sa negosyo at lalo na sa "mga bagay ng pag-ibig." Mga kwento ng pagbuo ("Kasaysayan ng Ruso na mandaragat na si Vasily Koriotsky", "Ang kuwento ng maharlikang si Alexander", "Ang kuwento ng mangangalakal na Ruso na si John at magandang babae Eleonore ") - talambuhay. Isang kabataang lalaki, na naghahanap ng serbisyo, ay pumunta sa St. Petersburg at pumasok sa mga mandaragat. Dahil pinagkadalubhasaan niya ang "mga agham ng mga marino", nagpunta siya "para sa isang mas mahusay na kaalaman sa mga agham" sa ibang bansa, kung saan nagsimula siyang mangalakal ng mga negosyo. Sa unang bahaging ito ng talambuhay ng bayani - isang marangal o anak ng mangangalakal - ang mga tampok ng katotohanan, araw-araw na buhay sa simula ng ika-18 siglo ay nakakalat. Sa paglipat ng aksyon sa ibang bansa, binibigyang-daan nila ang stereotyped scheme ng lumang adventure novel. Ang isang "Russian merchant" o isang maharlika sa ibang bansa ay nagiging isang romantikong bayani na nahulog mula sa yakap ng pag-ibig sa mga kamay ng mga magnanakaw, na humiwalay sa kanyang minamahal sa panahon ng pagkawasak ng barko at natagpuan siya pagkatapos ng mahabang paghahanap. Ang kawili-wili ay hindi ang asimilasyon ng template, na humahantong sa Kanluran mula sa mga nobela ng huling panahon ng Hellenistic, bilang pagpapakilala ng mga detalye sa kuwento, na sinenyasan ng pagmamasid sa buhay na buhay. Mula sa panig na ito, ang disenyo ng pandiwa ay kawili-wili din, lalo na ang bokabularyo, kung saan ang mga elemento ng Old Church Slavonic ay itinulak sa tabi ng barbarismo, mga teknikal na ekspresyon, mga salitang ipinakilala ng bagong paraan ng pamumuhay (cavalier, flute, carriage, aria, "namatay na. ", atbp.). Isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng mga karanasan sa pag-ibig ng bayani ay ang mga liriko na monologo, romansa at awit na ipinakilala sa kwento. Pinagsama nila ang kuwento sa mga liriko ng panahong ito - may kabuluhan, karamihan ay hindi pinangalanan (kabilang sa mga kompositor ng mga liriko na tula, alam natin, gayunpaman, ang mga Aleman na sina Gluck at Paus, Mons, ang paborito ni Catherine I, ang kanyang sekretarya na si Stoletov). Isinulat na ngayon sa pantig, ngayon sa syllabo-tonic na taludtod, ang mga dulang liriko na ito ay isang walang muwang na pagpapahayag ng indibidwalismo ng marangal na elite, ang resulta ng simula ng pagtagos ng mga bagong prinsipyo sa lumang sistema ng pyudal na relasyon. Pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa "mga bono sa pagtatayo ng bahay" sa mga relasyon sa pagitan ng mga kasarian, pag-asimilasyon sa "gallant" na asal ng Western nobility, sina Mons at Stoletov ay naghahanap ng mga pagpapahayag ng kanilang matalik, halos eksklusibong mga karanasan sa pag-ibig sa mga anyo ng isang tradisyonal na istilo, bago para sa Ang panitikang Ruso at nakumpleto na ang pag-unlad nito sa Europa: pag-ibig - hindi mapawi na apoy, sakit, sugat na dulot ng "arrow ng Cupido"; minamahal - "magiliw na babae", na may mukha ng madaling araw, ginintuang buhok, mga mata na nagniningning tulad ng mga sinag, na may pulang-pula na mga labi ng asukal; ang mga mahilig ay pinasiyahan ng "swerte" - alinman sa tradisyonal na imahe ng isang mythological goddess, o may mga tampok na nakapagpapaalaala sa "fate-lot" ng oral creativity. Ang marangal na tula sa panahong ito ay hindi limitado lamang lyrics ng pag-ibig... Alam din nito ang mga genre ng mas malaking kahalagahan sa lipunan, halimbawa satire, mga makabuluhang halimbawa na unang ibinigay ni Kantemir, bagaman ang mga satirical na elemento ay lumitaw sa harap niya, halimbawa, sa mga taludtod ni Simeon Polotsky, sa oratorical prosa ni Feofan Prokopovich, o sa "interludes" na kadalasang nag-caricature ng mga kaaway ng pyudal na pulitika.pagpapalawak. Ang mga satyr ng Cantemir ay nagsilbi upang itaguyod ang mga impluwensyang pangkultura ng Europa, na tumaas nang husto sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga satyr ng Kantemir ay salungat sa mga naghari noong 30s. mga hilig sa pulitika at hindi lumabas sa print, na kumakalat sa mga manuskrito; nai-publish ang mga ito noong 1762. Ang mga satirical na pag-atake ng Kantemir ay nakadirekta laban sa lahat ng mga kaaway ng pyudal-absolutist na Europeanization ng Russia at laban sa pagbaluktot ng Europeanization na ito: Tinuligsa ni Kantemir ang mga "ignorante", mga konserbatibo na nakikita ang agham bilang sanhi ng "mga maling pananampalataya", " mga maharlikang maharlika" na naniniwalang may karapat-dapat sa maharlikang pinanggalingan , na sinasalamin lamang ang hitsura ng kultura, schismatics, bigots, suhol, masamang pagpapalaki ay isa sa mga pangunahing dahilan ng kamangmangan. Habang tumutuligsa, siya sa parehong oras agitates para sa "agham", nagpapatunay ng praktikal na kahalagahan ng matematika, astronomy, medisina, at maritime affairs. Makatotohanan sa nilalaman, sa pang-araw-araw na wika, ang kanyang mga satire ay pormal na sumusunod sa klasikal na Latin (Horace, Juvenal) at Pranses na mga modelo - ang pangungutya ni Boileau, na humiling ng schematization ng kongkretong nilalaman upang lumikha ng mga pangkalahatang abstract na larawan ng "prude", "dandy", "carousel ", atbp. P.

Ang pagkakaiba-iba ng panitikan sa panahong ito ay hindi limitado sa panitikan ng mga marangal na elite. Wakas XVII at simula ng ika-18 siglo. - ang panahon ay hindi pa rin gaanong nakalimbag gaya ng mga manuskrito na panitikan, maraming mga koleksyon, kung saan, lumilipat mula sa mambabasa hanggang sa mambabasa, mga gawa ng nakaraang panahon (mga alamat, buhay, sirkulasyon, lumang isinalin at orihinal na mga kuwento, atbp.) ay napanatili. Mula sa mga memoir at mga inskripsiyon sa mga libro mismo, maaari itong mapagtatalunan na ang sulat-kamay na literatura na ito ay ang paboritong pagbabasa ng parehong konserbatibong may-ari ng lupa at ng lumang-istilong mangangalakal - lahat ng mga pangkat na hindi patungo sa paglago ng kalakalan sa Europa relasyon. Ang mga malikhaing produkto ng mga pangkat na ito noong unang bahagi ng ika-18 siglo. kakaunti pa rin ang pinag-aralan at kahit lahat sila ay hindi kilala. Ngunit ang materyal na nai-publish sa ngayon ay may malaking halaga sa kasaysayan. Ang pagsalungat sa mga bagong anyo ng naghaharing uri ng mga may-ari ng lupa at ang umuusbong na uri ng mga mangangalakal ay inihandog hindi lamang ng isang tiyak na bahagi ng maharlika, kundi pati na rin ng mga patriyarkal na mangangalakal at, higit sa lahat, ng mga magsasaka, na nagluluksa sa ilalim ng hindi mabata na pamatok ng pangangalap. , buwis, corvee, at trabaho sa mga serf factory. Ang isang bahagyang pagpapahayag ng protesta ng mga huling grupong ito ay ang pag-alis sa schism at sectarianism. Ang schismatic literature ng "panahon ni Peter" ay ang pinaka matingkad na pagpapahayag ng paglaban sa mga reporma ni Peter, na naglalaman hindi lamang ng mga adhikain ng mga konserbatibong grupo, ngunit, sa isang tiyak na lawak, ang protesta ng mga magsasaka. Ang isang kilalang lugar dito ay kabilang sa satire na nagpoprotesta laban sa mga pagbabago: isang bagong kalendaryo, isang bagong agham, isang buwis sa botohan, "kasuklam-suklam na potion" - tabako, tsaa, kape, atbp. , na inilalarawan sa anyo ng isang pusa Alabris, "isang pusa ng Kazan, isang Astrakhan isip, isang Siberian mind" (isang parody ng royal title), na namatay noong "grey (taglamig) Huwebes, sa ikaanim o ikalimang araw" (Namatay si Peter noong Huwebes ng buwan ng taglamig - Enero - sa pagitan ng ang ikalima at ikaanim na oras ng araw). Ang parehong satirical allusions kay Peter ay makikita sa mga guhit para sa "Explanatory Apocalypse" (ang manuskrito ng Historical Museum sa Moscow), sa "folk drama" tungkol sa "Tsar Maximilian", na nanatili sa folklore halos hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Kasama ng pangungutya, ang oral na gawain ng parehong mga grupo ay lumikha ng isang bilang ng mga bagong "espirituwal na tula" na puno ng isang mapanglaw na kawalan ng pag-asa dahil sa paglapit ng "katapusang panahon", ang "antikristo na kaharian" at nanawagan ng paglipad patungo sa "disyerto", para sa pagpapakamatay, pagsusunog sa sarili, atbp. Marami sa mga tipikal na larawan at tema ng tula na ito ay nanatili sa pang-araw-araw na buhay ng oral na pagkamalikhain hanggang sa ika-19 na siglo.

Ang aktibidad sa panitikan ng Kantemir, Feofan Prokopovich at bahagyang semi-opisyal na mga makata ay ang paghahanda ng klasisismo ng Russia, na nanaig sa isang tiyak na bahagi ng panitikan sa halos isang siglo, na binago noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. at nag-iwan ng kapansin-pansing imprint sa gawain ni Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky, at iba pa. Ang disenyo ng istilong ito sa R. l. sumailalim sa impluwensya ng klasikong Pranses (bahaging Aleman, ang epekto nito ay naranasan ni Lomonosov). Gayunpaman, maraming mga indibidwal na elemento ng klasiko ng Russia ang nakaugat sa "baroque" na panitikan ng Russian at Ukrainian noong ika-17 siglo. Ang klasiko ay umunlad nang napakatalino sa France noong ika-17 siglo. sa ilalim ng mga kundisyon ng paglago ng malaking burgesya, na nakahilig sa "korte". Ang klasiko ng Russia ay nakatanggap ng ibang nilalaman, naiiba sa Pranses, sa kabila ng pormal na imitasyon nito. Ang burgesya ng Russia, tulad ng sa France, ay hindi nakibahagi sa paglikha ng klasisismo ng korte. Bumangon ito sa mga maharlika ng Russia, ang mga piling tao sa korte, na interesado sa pagpapalakas ng mga relasyong pyudal. Ang pinaka-aristocratic ay ang teorya ng Russian classicism, na nilikha ng mga manunulat ng di-maharlika na pinagmulan - ang karaniwang si Tredyakovsky at ang anak ng magsasaka na si Lomonosov; ang kababalaghan ay lubos na nauunawaan - ang resulta ng pagpapailalim ng naghaharing uri sa ilang indibidwal mula sa pinagsasamantalahang uri. Ang marangal na teorista ng klasisismo na si Sumarokov, na pinagkadalubhasaan ang parehong mga prinsipyo, muling ginawa at "binawasan" ang mga klasikal na poetics sa mga mahahalagang detalye at mga detalye, inangkop ito sa mga aesthetic na pangangailangan ng mas malawak na mga lupon ng maharlika, hindi lamang ang mga courtier. Ang pagbabang ito ay naganap sa isang kapaligiran ng matinding pakikibaka sa panitikan. Ang mga aristokratikong prinsipyo ng klasikong Ruso ay binubuo, una, sa kahilingan na ang makata ay pumili ng "matayog" na mga paksa: ang mga taong "mababa" na ranggo ay pinapayagan lamang sa komedya, kung saan, sa turn, ay hindi katanggap-tanggap na maghinuha ng mga taong may mataas na pinagmulan. Naaayon sa paksa ng paglalarawan, ang wika ng akda ay dapat na "mataas": ang mga karakter sa loob nito ay nagsasalita ng "wika ng hukuman, ang pinaka maingat na mga ministro, ang pinakamatalinong mga pari at ang pinaka marangal na maharlika" (Tredyakovsky). Upang magsulat sa mga "mataas" na paksa, ang makata ay dapat na may matikas at magandang "lasa"; ang pag-unlad ng panlasa ay dahil sa kaukulang edukasyon: ang makata ay inirerekomenda ng isang masusing kaalaman sa retorika, versification, mitolohiya - ang pinagmulan ng mga tema at larawan - at ang pag-aaral ng mga imaheng pampanitikan - Griyego, Romano, Pranses. Ang mga poetics ng klasisismo, likas na marangal, ay nakikita ang ilang mga elemento ng burges na ideolohiya, na ginagawang "katwiran", "kumon na kahulugan" ang pangunahing pinuno ng inspirasyong patula. Mula sa punto ng pananaw ng rasyonalismo, ang hindi kapani-paniwala ay tinanggihan, ang prinsipyo ng "katotohanan", "panggagaya ng kalikasan" ay inilalagay sa harap. Ngunit ang "paggaya ng kalikasan" ay malayo pa rin sa huling realismo: ang ibig sabihin ng "kalikasan" ay hindi totoo, nababagong katotohanan, ngunit ang kakanyahan ng mga phenomena, sa paglalarawan kung saan ang lahat ng bagay na indibidwal, temporal, at lokal ay itinapon. Ang "mataas" na tula na ito, na binuo sa "common sense", na naghahanap ng mathematical precision ng pagpapahayag, ay may matataas na gawain: dapat itong magturo, at ang klasisismo ay lalo na naglilinang ng mga didaktikong genre. Una sa lahat, ang mga klasikal na tula ng Russia ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga tanong ng patula na wika, na kailangang iakma sa mga bagong gawain. Ibinigay ni Lomonosov ang teorya ng "tatlong kalmado" - mataas, katamtaman at mababa: ang panimulang punto ay ang paggamit ng "mga kasabihan ng Slavic". Ang teorya ay nagbunsod ng malupit na pagpuna mula kay Sumarokov, ngunit ito ay nagpatuloy at nagkondisyon ng mala-tula na kasanayan. Gayunpaman, sa wakas ay ginawang legal ni Lomonosov ang paglipat mula sa syllabic system ng versification patungo sa syllabo-tonic, na iminungkahi kahit na mas maaga ni Tredyakovsky at praktikal na isinagawa ng mga hindi kilalang makata ng "panahon ni Peter". Ang klasisismo ay pinaka matingkad na kinakatawan ng mga gawa ni Lomonosov, na nagpalaganap sa kanyang mga teoretikal na gawa ("Letter on the Rules of Russian Poetry", "On the Use of Church Books in the Russian Language", "Rhetoric", atbp.) Order. Sa gawain ni Lomonosov, ang mga problema ay ipinakita at artistikong nalutas, na kung saan ay mahiyain at walang muwang na iniharap ng panitikan ng simula ng siglo, na nagtataguyod ng pagpapalawak at pagpapalakas ng sosyo-ekonomikong base ng pyudal na Russia. Nang hindi umaalis sa balangkas ng genre ng matataas na tula, gumamit siya ng isang oda, at bahagyang isang trahedya at isang epiko, upang palaganapin ang tendensya ng isang pyudal-absolutist, militar-bureaucratic na monarkiya sa mga European "cultural" na anyo nito.

Dahil matatag at tiyak na binalangkas ni Peter I ang programang ito, naging perpekto siya para kay Lomonosov, isang huwaran para sa mga susunod na monarko. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ni Lomonosov at Sumarokov at ng kanyang paaralan, siyempre, ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga personal na relasyon, ngunit sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kanilang grupo, mga posisyon sa intraclass. Ang klasisismo ni Sumarokov at ng kanyang grupo ay nabawasan at medyo bulgarized. Ang pagganap nito huling pangkat ito ay katangian na para sa ikalawang yugto ng R. ng l. siglo XVIII Ang paaralan ni Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Alesimov, Bogdanovich, atbp.) ay masiglang lumalaban sa sistemang Lomonosov, tinutuya at tinutuya ang "mataas" na istilo ng makata, na nagsasagawa ng mga polemikong pampanitikan sa kanya. Pagsapit ng 60s. Tinalo ng "Sumarokites" si Lomonosov: ang kanyang mga prinsipyo sa panitikan, pansamantalang nasira, ay bubuhayin sa bahagi lamang sa 70s. sa oda ni V. Petrov. Sa kaibahan sa Lomonosov, na humingi ng "mataas na lakas" (sa mga gawa na hindi hinirang para sa publikasyon, si Lomonosov mismo ay hindi sinunod, sa pamamagitan ng paraan, ang mga kinakailangang ito), ang teoryang pampanitikan ni Sumarokov ay naghahanap ng pagiging simple at pagiging natural. Inilagay ni Lomonosov ang pangunahing mga "mataas" na genre - oda, trahedya, epiko; Sumarokov instills "gitna" at kahit na "mababa" genre - kanta, romansa, idyll, pabula, komedya, atbp. Sa kaibahan sa kalunus-lunos na pananalita ni Lomonosov, na puno ng mga landas at figure, na naharang ng Slavism, Sumarokov ay gumagamit ng isang simpleng wika na hindi alien sa mga bulgarismo. Sa halip na matayog na mga problema ng kahalagahan ng estado, ang paaralan ng Sumarokov ay bumuo ng isang matalik, higit sa lahat na tema ng pag-ibig, ay lumilikha ng "magaan na tula." Gayunpaman, walang kumpletong pagtanggi sa istilong "mataas": mula sa mga genre ng "mataas" na tula, ang trahedya ni Sumarokov ay napanatili at tinatangkilik ang espesyal na atensyon. Ang klasikong trahedya, sa kabila ng sikolohikal na eskematiko sa paglalarawan ng mga mukha, sa kabila ng kawalang-panahon ng balangkas, ay puspos ng matingkad na nilalamang pampulitika. Sa kabila ng "abstraction" nito, ang trahedya ng Russia noong ika-18 siglo. - isang matingkad na pagpapakita ng pakikibaka ng iba't ibang agos sa maharlika. Si Sumarokov mismo at ang kanyang mga tagasunod ay puspos ng trahedya na may mga tendensyang monarkiya sa diwa ng "napaliwanagan na absolutismo", na inilalantad dito ang "kabayanihan na mga birtud" ng monarko at ang ideya ng "karangalan" ng kanyang mga nasasakupan, na binubuo ng tapat na paglilingkod sa ang trono, sa pagtanggi sa mga personal na damdamin kung sila ay sumasalungat sa tungkulin na matapat na paksa. Sa turn, ang monarka ay dapat na isang "ama" (siyempre para sa maharlika), hindi isang "malupit" at masigasig na nangangalaga sa mga interes ng kanyang mga suporta.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. namumuo ang krisis ng sistemang pyudal-serf. Ang batayan ay ang krisis ng ekonomiya ng panginoong maylupa, na nahaharap sa lumalagong relasyong kapitalista, ang paglaki ng mga bagong kontradiksyon ng uri sa banggaan sa umuusbong na uri ng burges, na lumalabas kasama ang mga hinihingi nito at inaangkin ang mga karapatan nito. Ang paghahanap ng paraan sa paglabas ng krisis sa paglago ng pyudal na pagsasamantala ay humahantong sa pagsiklab ng matinding pakikibaka ng mga uri: ang pambansang kilusang pagpapalaya at ang digmaang magsasaka noong 1773-1775 ay yumanig sa buong sistemang pyudal hanggang sa mga pundasyon nito.

Sa batayan na ito, lumalaki ang isang uri ng aristokratikong oposisyon, na naghahanap ng salarin sa burukratikong kagamitan ng kapangyarihan. Sa trahedya, lumilitaw ang imahe ng malupit na hari at ang tagapagtanggol ng kalayaan na lumalaban sa kanya, ngunit sa isang tiyak na marangal na interpretasyon ng balangkas. Kinukuha ng komedya ang klerk bilang layunin nito. Ang parehong direksyon ay may bagong genre na nilikha sa ating ika-18 siglo - utopia. Sa wakas, isang salamin ng mga umuusbong na bagong panlipunang relasyon ay ang "pagbaba sa istilo", ang pagbagay nito sa mga bagong panlasa.

Nang walang pagpindot sa trahedya, ang "pagbaba" ng mataas na istilo ay sumama kay Sumarokov at sa kanyang mga tagasunod sa mga linya ng liriko at lalo na sa mga linya ng komedya. Iniuugnay ng teorya ni Lomonosov ang komedya sa kategorya ng mababang genre, na nagbibigay-daan dito ng higit na kalayaan mula sa "mga panuntunan" at sa gayon ay "ibinababa" ang klasisismo dito. Hindi nabigo ang malawak na marangal na panitikan na gamitin ang kamag-anak na kalayaang ito. Sa kanyang "Epistle on Poetry" ay binibigyang pansin ni Sumarokov ang komedya. Binigyan siya ng isang didactic na gawain: "ang pag-aari ng komedya na may panunuya ay ang pagharian ang init ng ulo - upang pasayahin at gamitin ang direktang charter nito." Kung ang court-aristocratic theory ng Boileau ay nagrebelde laban sa buffoonery, na kinondena si Moliere sa kanyang pagkagumon sa mga tao at mga bastos na biro, kusang-loob na inamin ni Sumarokov ang isang elemento ng bastos na komiks sa kanyang komedya. Ang klasikal na teorya ay humiling na ang aksyon ng komedya ay nakasentro sa mabagsik na pagnanasa ng pagkatao ng tao, sa labas ng panlipunang kulay nito at sa labas ng mga indibidwal na paghahari nito. Ang sikolohikal na eskematismo na sumunod mula sa klasikal na pag-unawa sa "kalikasan" at "pagkakatuwang" ay ang mga sumusunod. arr. ang pangunahing paraan ng komedya ng mga karakter na may mahigpit na nakabalangkas na bilog ng mga karakter (kuripot, ignorante, bastos, dandy, pedant, baluktot na hukuman, atbp.). Ang balangkas ng komedya ay limitado rin, na itinakda ng mga Romanong komedyante at paulit-ulit na may mga pagkakaiba-iba sa mga komedya ng Moliere, Renyard, Detouche at iba pa. ang mga elemento Italyano na komedya mga maskara (commedia dell'arte), na umiral sa teatro ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang paglalantad ng mga dandies at dandies, pedants, ignoramus, superstitions, miser sa panlilibak, Sumarokov comedy ay hindi nakakalimutan tungkol sa kanyang didaktikong gawain: ang mga bayani nito ay mga kinatawan ng marangal na uri, at "pangungutya" sa kanila ay dapat "mamuno sa marangal na kaugalian." Ang komedya ng Sumarokov ay nakakaalam lamang ng isang kaaway - ang klerk, na, salamat sa talahanayan ng mga ranggo ni Peter, ay maaaring umakyat sa hagdan ng lipunan, pumasok sa mga ranggo ng naglilingkod na maharlika at kung minsan ay nagiging isang maharlika. Ang pakiramdam ng kasta ay nagdudulot kay Sumarokov na mapoot sa mga klerk. Si Sumarokov sa kanyang mga hinahangaan sa lalong madaling panahon ay nakilala bilang "Russian Moliere": gayunpaman, sa kabila ng "pagbaba" ng genre, ang kanyang komedya na may makitid na maharlikang mga tendensiyang pang-edukasyon ay hindi nasiyahan ang burges-philistine na publiko, halos kasabay ng hitsura nito ay natugunan nito. matalas na pagpuna. Si Lukin, na higit na naimpluwensyahan ng burges na ideolohiya at hindi nakatuon sa maharlika, ngunit sa madlang "philistine", ay nagsalita laban sa komedya ng Sumarokov. Siya mismo ay nagtala na ang unang pagtatanghal ng kanyang dula na Mot Corrected by Love (1765) ay pumukaw sa sama ng loob ng marangal na parterre; sa mga paunang salita sa kanyang mga dula, binanggit niya ang tungkol sa isang bagong madla - ng mga tagapaglingkod na higit na nagbabasa kaysa sa kanilang mga amo; paglikha ng mga komedya, siya, ni sariling salita , isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng talento sa entablado ng mga aktor sa teatro, na nilikha ng bourgeoisie ng Yaroslavl, mga aktor na "na naglaro ng mas maraming mangangalakal." Hinihingi ni Lukin ang isang konkretong paglalarawan ng mga kaugaliang Ruso mula sa komedya; ang hiniram na balangkas ay dapat na "incline to Russian customs"; kinakailangang iwanan ang mga pangalan ng mga character na tumutunog sa isang banyagang paraan at pilitin ang mga bayani ng komedya na magsalita sa purong Ruso, na nagpapahintulot sa "banyagang pananalita" lamang, halimbawa. para sa mga katangian ng pagsasalita ng dandy at dandy. Sa teorya, si Lukin ay naging mas malakas kaysa sa pagsasanay: ang kanyang sariling mga komedya ay hindi nagpatupad ng ganap na mga bagong prinsipyo, ngunit sa ilang mga kaso (halimbawa, sa The Scrapbook, 1765) nagtagumpay din siya sa matalim na pagpuna sa mga kaugalian ng maharlika (ilagay sa ang bibig ng isang mangangalakal); binanggit niya na may satirical na mga tampok ang pyudal na paraan ng pagtrato ng mga maharlika sa mga tagapaglingkod, gaanong nakakaantig. arr. ang buong sistemang pyudal-serf. Ang iba pang mga manunulat ng dula - Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist at iba pa - ay nagpatibay ng burges na slogan na "upang ihilig ang komedya sa mga kaugaliang Ruso". Ito ay nagpapahiwatig na noong dekada 60 at 70. ang mga maharlika ay hindi lamang dapat makinig sa tinig ng mga grupong burges, ngunit sa paglaban sa kanila, kailangan nilang muling ayusin nang naaayon. Ang ebolusyon ng marangal na komedya ng kalagitnaan ng siglo ay nagpapatuloy mula sa abstract na komedya ng mga tauhan tungo sa isang konkretong pang-araw-araw na komedya, mula sa sikolohikal na eskematismo hanggang sa mga karanasan ng tipo ng marangal na katotohanan. Ang pag-usbong ng pang-araw-araw na marangal na komedya ay katangian ng huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Ang tungkulin nito ay panatilihin, palakasin ang maharlika, muling turuan ito nang sa gayon, sa pagdaig sa mga kahinaan nito, malabanan nito ang uring magsasaka at bahagyang ang burgesya. Ang pagpuna sa maharlika sa komedya sa panahong ito ay karaniwang walang mga akusadong kalunos-lunos, palakaibigan: ang mga akusasyon ay hindi nauugnay sa kakanyahan ng sistemang pyudal-serf, sa kabaligtaran, hinahangad nilang ilihis ang temang ito, laban sa mababang antas ng kultura. ng Ch. arr. maliit na lupaing maharlika ng probinsya, laban sa mga kultural na "perversions" ng maharlika ng kabisera. Ang pang-araw-araw na komedya ay naging isang paraan ng pagpapaliwanag sa marangal na pulitika, paglilibak sa Frenchmania bilang isang penomenon ng maling edukasyon ng maharlika, walang ginagawang usapan at walang ginagawang usapan ng mga dandies at dandies, ang kabastusan ng maliliit na kaugalian, ang kamangmangan ng marangal na "kamangmangan". Nagbabala siya laban sa lahat ng uri ng malayang pag-iisip - Voltaireanism, materyalismo, Freemasonry, na kinikilala ang mga ito bilang mga phenomena na laban sa integridad ng pyudal-panginoong maylupa na ideolohiya, humawak siya ng mga armas laban sa mga kinatawan ng iba pang mga estate - mga mangangalakal at lalo na ang mga klerk, na naniniwala na ito ay nasa kanila. na ang dahilan ng mga pagkukulang ng marangal na sistema - panunuhol , chicanery, hudisyal na kaguluhan - hindi napapansin at hindi gustong mapansin na ang mga nanunuhol at burukrata ay produkto ng sistema ng estado, at inilalagay ito sa ganitong paraan. arr. kahihinatnan sa lugar ng sanhi (“Yabeda” ni Kapnist). Inihambing ng komedya ang mga negatibong larawan ng maharlika sa mga larawan ng mga may hawak ng marangal na "karangalan" - Starodumov, Pravdin, Milonov. Masigasig na ipinahayag ni Fonvizin ang mga prinsipyo ng marangal na patakarang pang-edukasyon, sa pamamagitan ng bibig ng Starodum, na inilalantad ang nabubulok na moral na maharlika ng korte, na nangangaral ng maharlika, na binubuo "sa mabubuting gawa, at hindi sa maharlika", sa mabubuting gawa, sa pag-unlad ng damdamin. Ang pangangaral ng edukasyon ng mga damdamin, na mas mahalaga kaysa sa katwiran, ay isang binagong asimilasyon ng isa sa mga prinsipyo ng Kanluraning advanced na burgesya noong ika-18 siglo. (tingnan sa ibaba para sa isang paglalarawan ng sentimentalismo ng Russia). Habang pinapanatili ang isang pormal na pagkakahawig sa klasikal na komedya (pagkakaisa, pag-iibigan, paghahati ng mga tao sa "virtuous" at "bisyo", ang mga pangalan-cliches ng mga karakter - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov, atbp.), Gayunpaman, ang pang-araw-araw na komedya ay nakikilala sa pamamagitan nito masining na pamamaraan mula sa sikolohikal na eskematiko ng komedya ng mga tauhan. Ito ay isang paraan ng karaniwang pang-araw-araw na katangian, lalo na binibigkas sa paglalarawan ng mga negatibong mukha. Ang typification ng sambahayan ay nakakamit din sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pang-araw-araw na figure ng episodic na kahalagahan (sa "Nedorosl" - ang guro ni Mitrofan, ang kanyang ina, tailor Trishka), isang katangian ng pagsasalita na nagbibigay-diin mga katangian ng wika kapaligirang ito (Russian-French na wika ng mga dandies at dandies, propesyonal at klase na mga katangian ng wika ng mga klerk, seminarista, atbp.). Mula sa komedya na ito - isang direktang landas ang humahantong sa mga komedya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. - kay Krylov, Shakhovsky, at pagkatapos ay sa Griboyedov. Ang pagtagumpayan sa mga klasikal na "tuntunin", na umuunlad tungo sa pag-master ng makatotohanang pamamaraan, ang komedya ay nagsimulang sumipsip ng mga elemento ng "ikatlong-uri" na panitikan. Ang parehong dapat sabihin tungkol sa genre ng comic opera - "drama na may mga boses", iyon ay, magsingit ng mga numero para sa pag-awit at saliw ng musika. Sa mga may-akda ng mga comic opera ay makikita natin hal. "Ang naglalakbay na alipin ni Count Yaguzhinsky sa Italya," si Matinsky, isang manunulat ng marangal na ideolohiya, na ang dulang Gostiny Dvor ay nagkaroon ng halos kaparehong tagumpay ng kilalang comic opera na si Ablessimov na "The Miller, a Witch, a Deceiver, and a Matchmaker" (1779). ), na nagdulot ng maraming imitasyon. Ang "suhol" ni Knyazhnin, "Ang tagagiling at ang suhol ay magkaribal" ni Plavilshchikov, atbp. mga kwentong oriental, kasaysayan, mitolohiya, atbp.), malawakang gumagamit ng alamat (mga kanta, pagsasadula ng mga seremonya, lalo na ang mga seremonya ng kasal), ang komiks sa pag-unlad nito ay tumigil sa kalagitnaan at, lumalapit, halimbawa. sa tema ng magsasaka, kadalasan ay nagbigay ito ng isang idyllic na imahe ng buhay serf, sa walang ulap na kalangitan kung saan posible ang mga ulap, ngunit hindi nagtagal ("Kasawian mula sa karwahe" ng Prinsipe na may katangian na pangwakas na koro ng mga magsasaka "nasira ang trinket sa amin, ngunit iniligtas kami ng trinket"). Ang pangunahing layunin ng entertainment, ang genre ng comic opera, na mausisa bilang isang kilusang pasulong sa landas ng "nasyonalidad", ay may maliit na kahalagahan sa lipunan.

Sa kabila ng paglala ng mga kontradiksyon ng uri, napakalakas pa rin ng maharlika na kaya nitong alisin sa gitna nito ang pinakadakilang makata, na ang akda, sa isang tiyak na lawak, ay pinagsama-sama. iba't ibang direksyon panitikan ng panginoong maylupa at naging halos tuluy-tuloy na himno sa kagalakan at kapunuan ng buhay ng maharlika, at sa isang tiyak na lawak ng buhay sa pangkalahatan. Ang makata na ito ay si Derzhavin, na nagtagumpay sa mga tradisyon ng Lomonosov classicism sa mismong genre na nagpatanyag kay Lomonosov — sa isang oda. Dahil si Lomonosov ay "mang-aawit ni Elizabeth", kaya't si Derzhavin ay "mang-aawit ng Felitsa" (Catherine II): ngunit ang ode ni Derzhavin ay puno ng mga pagpapapangit ng klasikal na canon. At ang interpretasyon ng paksa ay ang papuri ng monarko sa isang palakaibigan-pamilyar, minsan mapaglarong pagmamadali, at ang pagpapakilala sa ode ng makatotohanan, minsan bastos na mga eksena, at ang kawalan ng mahigpit na plano, lohikal na istraktura, at wika, mula sa "mataas na kalmado" na biglang nagiging katutubo, at pangkalahatan, na katangian para sa lahat ng tula ni Derzhavin, pinaghalong mga istilo at genre — lahat ng ito ay sumasalungat sa mga tula ni Lomonosov. Sa kabuuan, ang tula ni Derzhavin ay isang matingkad na pagpapahayag ng lubos na kagalakan sa buhay, isang panegyric ng karangyaan at karangyaan ng buhay ng kabisera maharlika at ang masaganang "simple" ng buhay ng maharlikang ari-arian. Ang kalikasan ni Derzhavin ay isang "pista ng mga kulay, liwanag"; ang makasagisag na simbolismo ng kanyang tula ay pawang batay sa mga larawan ng apoy, kumikislap na mamahaling bato, sikat ng araw. Ang tula ni Derzhavin ay malalim na materyal, layunin. Ang "objectivity" na ito, ang materyalidad ng wika ay hindi rin tugma sa kahanga-hangang abstractness ng pagsasalita ni Lomonosov, ang mga tradisyon kung saan napagtagumpayan ni Derzhavin. Minsan lang ay tila nag-iisip ng isang minuto ang makata tungkol sa kahihinatnan ng kanyang klase, na likas na nararamdaman na ang sistemang nagpapakain sa kanyang pagkatao ay nagsisimula nang magwasak. Ngunit ang mga tala ng pagdududa at pag-iisip ng kawalang-tatag ("ngayon ay Diyos, bukas ay alikabok"), na kung minsan ay sumisira sa Derzhavin, ay ipinaliwanag sa halip ng mga pagmumuni-muni tungkol sa kapalaran ng mga indibidwal na kinatawan ng klase, tungkol sa mga kapritso ng "pagkakataon" kaysa tungkol sa kapalaran ng buong klase sa kabuuan. Ang pagsira sa mga klasikal na estetika, ang tula ni Derzhavin ay unti-unting umaangkop (sa mga nakaraang taon) sa sentimentalism, "neoclassicism" at Ossian romanticism, na nanaig sa Russian lyric poetry sa simula ng ika-19 na siglo.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng marangal na diktadura, ang pagbuo ng panitikan ng iba pang mga uri (ang malaki at petiburgesya, at higit pa sa mga magsasaka) ay napigilan, ngunit gayunpaman kasama ang pagbuo ng mga kapitalistang relasyon sa pagtatapos ng ika-18 siglo. lumalaki din ang enerhiya ng umuunlad na panitikang burges noong ika-18 siglo. Ang panitikang ito ay hindi pa sapat na napag-aralan. Napansin lamang ng kritikang pampanitikan ng Bourgeois ang proseso ng "paglubog" ng marangal na panitikan sa burges na kapaligiran - mula sa mga kwento at nobela hanggang sa mga kanta at liriko sa pangkalahatan, nang hindi ipinapaliwanag ang kumplikadong pagpapapangit ng gawain na naganap sa kasong ito. Ang pagkonsumo ng panitikan ng naghaharing uri ng mga subordinate na uri ay isang natural na kababalaghan, ngunit hindi nangangahulugang mekanikal. Ngunit hindi lamang sa mga pagpoproseso na ito ay nasa siglong XVIII. pagkamalikhain ng mga subordinate na klase. Sapat na alalahanin ang hindi bababa sa protesta ni Sumarokov laban sa "maruming uri ng nakakaiyak na komedya" (tungkol sa pagsasalin at paggawa ng Eugene ni Beaumarchais) upang maunawaan kung gaano ito mapanganib para sa maharlika. burges na panitikan... Noong 60s at 70s. Ang "panitikang pangatlong klase" ay nakikita na ng mga marangal na manunulat bilang isang hindi kanais-nais at pagalit na sintomas. Ito ang panahon kung kailan iniharap ni Lukin ang slogan na "incline comedy to Russian manners", nang umunlad ang satirical journalism, na bahagyang nakuha ng mga burges na ideologist, nang lumitaw ang mga parodies ng marangal na klasikal na epiko (tulad ng "Rossiada") ni Kheraskov - mga tula ng heroic-comic, kapag sa mga ranggo ng pampanitikan ang mga manunulat ng raznochintsy - Chulkov, Popov, Komarov ay pumasok, nang ang mga genre ng nobela at ang "nakakaiyak na komedya" na hindi inaasahan ng klasikal na teorya ay nabuo, ang katanyagan ng libre mula sa "mga panuntunan" na genre ay nabuo. ng comic opera - "drama na may mga boses" ay tumaas, nang sa wakas ay ang unang rebolusyonaryo mula sa maharlika, na sumasalamin sa Sa kanyang aktibidad sa panitikan, sa isang malaking lawak, ang mga mithiin ng rebolusyonaryong magsasaka, Radishchev, ay itinapon ang kanyang unang hamon sa pyudal. -serf society, upang tiyak na salungatin ito sa loob ng ilang taon. Kabilang sa satirical journalism, na lumitaw sa modelo ng English satirical at moralizing magazine, maraming mga publikasyon ang lumitaw na tiyak na nagpalaganap ng burges na ideolohiya (Parnassky Scribbler, 1770, Chulkov at Novikov's magazine - Truten, 1769, Painter, 1772, at Wallet , 1774). Ang Satire ay ang pangunahing genre ng pampanitikan para sa pagpapahayag ng mga anti-nobility tendencies, na kung hindi man, sa mga kondisyon ng pang-aapi ng Russian bourgeoisie, ay hindi maipasok sa panitikan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng marangal at burgis na panunuya sa mga magasin ay kapansin-pansin kaagad. Ang maharlika (halimbawa, "Lahat ng uri ng mga bagay") ay kumakatawan sa pangungutya sa "uri ng nakangiti", para sa magaan at malambot na pagpuna sa marangal na pag-uugali, pagpapakita ng pagkukunwari, kawalan ng kakayahan, pagkahilig sa tsismis, atbp.

Ang Bourgeois satire ay nagbubukas ng sapat na panlipunan upang bigyang-pansin ang slogan nito - ang epigraph ng "Drone" ni Novikov - "nagtatrabaho sila, at kinakain mo ang kanilang tinapay", walang alinlangan na pinatalas sa lipunan, sa ikalawang edisyon kailangan itong mapalitan ng isa pa, mas neutral. Ang Bourgeois satire ay nagdeklara ng digmaan sa maharlika, lalo na ang marangal na aristokrasya, na sinasalungat ito sa imahe ng "isang perpekto, banal, kahit na masamang tao, sa diyalekto ng ilang mga hangal na maharlika." Kung idaragdag natin dito ang malinaw na anti-serfdom na mga artikulo tulad ng kuwento ng isang tiyak na IT (tila Radishchev) tungkol sa isang paglalakbay sa nayon na "Razorlennaya", na inilathala sa The Painter, magiging malinaw kung bakit ang satirical na pamamahayag ng ganitong uri ay naging isang panandaliang kababalaghan. Ang pag-activate ng "third-class literature" sa panahong ito ay nakaapekto rin sa paglikha ng "heroic-comic poem" (Chulkov), na may epekto sa panitikan ng maharlika (V. Maikov). Lumilitaw ang genre na ito bilang isang parody ng kabayanihan na tula ng "mataas" na istilo (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). Ang "High calm" ay ginanap sa mga akademikong croigue hanggang sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ngunit hindi ito nagtamasa ng katanyagan kahit na sa gitna ng marangal na kapaligiran ng angkan. Ang komiks na tula ay binibigyang kahulugan ang "mababa" na balangkas sa "mataas na kalmado", parodying tulad ng sumusunod. arr. at mga kalunos-lunos, at mitolohikong tanawin, at mga balangkas na sitwasyon ng klasikong tula: ang "bayani" ay ipinapakita sa mga away, sa isang lasing na awayan; ang pagpapakilala ng mga sketch ng "kasuklam-suklam" na katotohanan - ang paraan ng pamumuhay ng mas mababang strata - ay nagbibigay ng materyal para sa pagkilala sa posisyon ng mga tao sa marangal na estado. Sa tula ni V. Maikov ("Elisha, or the Irritated Bacchus", 1771), mga eksenang naglalarawan ng buhay bilangguan, gawaing magsasaka, away at pagtatalo sa mga kalapit na nayon dahil sa delimitation, kakulangan sa lupa ng magsasaka, kalakalan sa banyo, isang correctional house para sa " dissolute wives", kung ihahambing sa isang monasteryo, atbp., ay malayo sa marangal na tema gaya ng wika ng tula, kasama ang pagkakabit nito sa isang masigla, "karaniwang" pananalita. Ang "Darling" ni Bogdanovich, isang produkto ng "light poetry", na lumabas mula sa "Sumarokov school", ay isang produkto ng "light poetry," na nagbubukas ng daan para sa mga gawa na nagtapos noong ika-19 na siglo. ay magiging "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin. Ang mga komiks na tula ng Chulkov ay nakikilala sa pamamagitan ng ibang karakter, na kawili-wili sa pamamagitan ng pagkahumaling ng materyal na alamat na hindi tumagos sa tula ng maharlika. Ang mga maharlikang makata ay karaniwang tinatrato ang mga alamat: Derzhavin, halimbawa. itinuturing na "monochromatic at monochromatic" ang mga engkanto at epiko ng Russia, sa mga ito ay nakita niya lamang ang "gigantic at heroic na pagmamalaki ng kahangalan, barbarity at gross disrespect for the female sex expressed." Si Chulkov din ang unang kolektor at publisher ng folklore material. Ang "Iroi-comic poem" sa pag-unlad nito ay huminto pagkatapos ng 70s, upang muling mabuhay sa ibang pagkakataon sa anyo ng isang burlesque poem-parody ng binagong "Aeneids" ni Osipov, Kotelnitsky, Naumov, atbp. Itinuring din ni Boileau ang burlesque bilang isang karaniwang genre. Ang interpretasyon ng kabayanihan sa isang malupit na bulgar na tono ay isa sa mga paraan upang itulak mula sa seremonyal na panitikan ng matataas na uri; Ito ang ginawa ng Russian travesty, ang paglikha ng mga "petty" na manunulat mula sa isang petiburges milieu. Ngunit ang "third-class" na panitikan sa larangan ng nobela ay naging lalong mabunga. Ang klasikal na teorya ay hindi nagsabi ng isang salita tungkol sa nobela; Mula sa pananaw ni Sumarokov, ang mga nobela ay "isang kaparangan, na inimbento ng mga tao, na nagpapalipas ng kanilang oras sa walang kabuluhan, at nagsisilbi lamang sa katiwalian ng moral ng tao at sa isang mas mahigpit na katigasan sa karangyaan at makalaman na mga hilig." Gayunpaman, napuno ng nobela ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ayon sa mananaliksik, ang mga nobela ay bumubuo ng 13.12% ng lahat ng nakalimbag na produksiyon noong ika-18 siglo, 32% ng lahat ng "pinong wika", lalo na ang pagtaas ng bilang sa pagtatapos ng siglo, sa paglitaw ng "libreng mga bahay-imprenta". Kasabay nito, ipinapalaganap din sila sa pamamagitan ng sulat-kamay. Si Chulkov sa magazine na "Both That and Sio" ay naglalarawan ng isang klerk, na nagpapakain sa mga sulat ng mga sikat na kwento tungkol kay Bove, tungkol kay Peter the Golden Keys, tungkol kay Evdokh at Berf: kinailangan niyang muling isulat ang isang "Bove" apatnapung beses. Ang nobela ay tumagos sa iba't ibang uri ng panlipunang mga grupo: ang mga aklatan ng panginoong maylupa ay napuno nito, ang mga mangangalakal, ang petiburgesya, at ang mga patyong marunong bumasa at sumulat ay nagbabasa nito nang may sigasig; ang katanyagan nito ay pinatunayan ng mga memoirists (Bolotov, Dmitriev, atbp.) at, sa wakas, mismong panitikan, na kumukuha ng imahe ng mambabasa at lalo na ng mambabasa. Ang isang mahilig sa mga nobela, isang marangal na batang babae na nagpapakita ng kanyang ideal sa bayani ng nobela, pagkatapos ay isinama sa unang kakilala na nakilala niya, kalaunan ay naging klasikong imahe ng marangal na panitikan (Sophia Griboyedovskaya, Tatiana Pushkinskaya). Pagkakaiba-iba ng genre ng nobela noong ika-18 siglo. Napakalaki. Kabilang sa mga maharlika ay lalo na sikat, sa isang banda, isinalin - kabalyero, pastol, salon-heroic na mga nobela na may moralizing tendency, tulad ng "Telemac" ni Fenelonov at ang kanyang mga imitasyon ni Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); sa kabilang banda, isang sikolohikal na nobela na naglalarawan ng mga larawan ng mga huwarang maharlika - tulad ng isinalin na "The Adventures of the Marquis G *". Sa burges na kapaligiran, mahilig sila sa genre ng isang "rogue" na nobela tulad ng "Gilles Blaz" ni Lesage o ang genre ng isang novelized fairy tale (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Ito ang genre ng rogue novel na laganap lalo na sa "third-class" na panitikan. Nagsasalaysay tungkol sa isang magaling na bayani na nagbabago ng mga propesyon, sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari alinman sa pagbaba o pag-akyat sa panlipunang hagdan, ginawang posible ng nobelang ito na baguhin ang pang-araw-araw na kapaligiran, na binibigyang pansin ang buhay ng "mga mababang uri ng lipunan". Isa sa mga pinakasikat na nobela noong ika-18 siglo, na napanatili sa pang-araw-araw na buhay ng mambabasa at kalaunan - "The Story of Vanka Kain" - kinuha bilang batayan ang isang makasaysayang tao, isang tiyak na Ivan Osipov, isang magsasaka na mula sa isang patyo ay naging isang magnanakaw, mula sa isang magnanakaw - isang magnanakaw ng Volga, mula sa isang magnanakaw - isang espiya ng pulis at tiktik. Ang kanyang talambuhay ay nagsilbi bilang isang canvas para sa isang "tiktik" na nobela, ay may ilang mga adaptasyon, ang pinakasikat na kung saan ay kabilang sa manunulat na si Matvey Komarov. Si Komarov ay nagmamay-ari din ng iba pang mga tanyag na nobela - "Tungkol sa aking panginoon George" ("Tungkol sa aking hangal na panginoon", na binanggit sa tula ni Nekrasov na "Who lives well in Russia" sa mga halimbawa ng popular na literatura na binasa ng mga magsasaka) at ang nobelang "Unhappy Nikanor, o ang pakikipagsapalaran ng isang maharlikang Ruso ", Kung saan ang bayani ng rogue novel ay isang maharlika, na, pagkatapos ng isang serye ng mga maling pakikipagsapalaran, ay nagtapos sa kanyang buhay bilang isang jester-clerk. Ang nobela ng rogue genre ay naging posible upang ipakilala, tulad ng sa "heroic-comic" na tula, ang materyal mula sa buhay ng mga mangangalakal, artisan, at magsasaka, kaya nag-aambag. arr. pagpapatibay sa sarili sa panitikan ng "third estate". Ang parehong layunin ay nagsilbi, sa kilalang bahagi nito, at ang kamangha-manghang-adventurous na nobela, na lumitaw mula sa pinaghalong elemento ng nobelang knightly na may epikong Ruso at kamangha-manghang alamat. Ang pagpapakilala ng alamat (kahit na madalas na huwad, lalo na pagdating sa Slavic na mitolohiya) Ito rin ay tagumpay sa panitikan ang ikatlong estado, sa buhay kung saan, pati na rin sa buhay ng "mga mababang uri ng lipunan" sa pangkalahatan, ang alamat ay isang mahalagang bahagi pa rin ng pang-araw-araw na buhay. Ganyan sinabi ng bourgeoisie ang salita nito sa larangan ng nobela. Ang kamag-anak na kahinaan ng klase ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makabisado ang iba pang mga genre, halimbawa. dramatiko, hanggang sa nangyari ito sa Kanluran. Mula sa kalagitnaan ng 60s. Ang mga sikat na halimbawa ng Western burges na drama ay lumilitaw sa mga pagsasaling Ruso - "The London merchant" ni Lillo, mga dula ni Diderot, Mercier, Lessing; pagpapakilala ng "kaawa-awang phenomena" sa komedya, sinubukan ni Lukin na lapitan ang genre ng drama; sa ilan sa kanilang mga pag-play na Kheraskov, Verevkin ("Ito ay dapat na gayon"), The Smelters ("The Sideman", "The Bobyl") ay medyo malapit sa kanya, ngunit ang genre ng drama - na may makabuluhang pagkakaiba mula sa Western European bourgeois drama. - nagkakaroon na ng ganap na pag-unlad.sa panahon ng sentimentalismo.

Gayunpaman, sa panitikan noong 70s. ang paglala ng makauring pakikibaka ay hindi na lamang sa linya ng "ikatlong-uri", kundi pangunahin at may pinakamalaking puwersa sa linya ng uring magsasaka. Ang digmaang magsasaka noong 1773-1775, na nagresulta sa mga nakaraang kilusang magsasaka, ay nagsiwalat ng talas ng mga kontradiksyon sa pyudal na lipunan. Napagtanto ng maharlika ang lakas ng makauring pagkamuhi ng mga magsasaka, mapagpasyang inatake ang mga rebelde at hinarap sila. Sa panitikan ng maharlika sa panahong ito, mayroon tayong ilang talumpati kung saan ang katangiang pampulitika ng kilusang magsasaka ay nagdudulot ng bagyo ng galit. Sinasalungat ni Sumarokov ang "Pugachevshchina" sa dalawang tula, na tinawag si Pugachev na isang "masasamang magnanakaw", ang pinuno ng "lumo ng magnanakaw", isang gang na binubuo ng "mga hayop", "mga halimaw ng kalikasan"; lubos niyang nalalaman ang mga layunin ng kilusan na naglalayong "lipulin ang mga maharlika" at "ibagsak ang trono sa tulong na ito." Walang pagpapatupad na magiging sapat para kay Pugachev, mula sa punto ng view ng Sumarokov. Ang hindi kilalang may-akda ng kamakailang nai-publish na "Mga Tula sa kontrabida na si Pugachev" ay humihiling din ng pinakamabangis na pagpatay para sa "kontrabida" at walang hanggang kapahamakan... Ang isang pagtatangka na ilarawan ang panahon, siyempre mula sa isang marangal na pananaw, ay ginawa sa komedya ni Verevkin na "Sakto lang" (nai-publish noong 1785, isinulat noong 1779). Ang may-akda ay miyembro ng isa sa mga ekspedisyong nagpaparusa laban sa mga magsasaka. Ang oras ng pagkilos ng komedya ay ang huling sandali ng kilusan, nang si Pugachev ay nahuli na. Sa komedya, mayroong isang voivode na umalis sa lungsod nang lapitan ito ng mga rebelde (isang katotohanang naganap nang higit sa isang beses sa katotohanan); ang stereotyped na intriga (mga balakid na nakatagpo ng magkasintahan) ay nakukulayan ng sarap ng makasaysayang sandali: ang bayani ay ipinadala sa hukbo, dahil "nakakahiya isipin ang tungkol sa pag-aasawa at pag-iibigan kapag ang dugo ng mga marangal na kababayan ay dumanak". Samantala, ang pangunahing tauhang babae ay nahulog sa mga kamay ng mga kaaway at umaakit sa isa sa kanila; pagkatapos ng pagpuksa ng pag-aalsa, nais niyang pumunta sa isang monasteryo, ngunit ibinalik ng bayani ang kanyang "karangalan", isinasaalang-alang ang kanyang inosente. Ang dula ay umaapaw sa pagluwalhati ng marangal na paglaban sa mga rebeldeng magsasaka: ang pinuno ng paglaban, si Panin, ay inihalintulad sa "arkanghel mula sa langit", kasama ang "maliit" na hukbo na kanyang "tinalo, ikinalat, labis na nangingisda at pinatahimik ang lahat. ang sinumpaang bastard na ito", atbp.; Ang isa pang suppressor, Milizon (Mikhelson), ay pantay na nasisiyahan.

Matatagpuan natin ang hindi gaanong kalupitan - may kaugnayan sa maharlika - sa pagkamalikhain ng mga magsasaka sa panahong ito (tingnan ang seksyong "Oral na tula"). Simula sa "mga panaghoy ng mga alipin" ("Ang panaghoy ng mga alipin ng huling siglo", "Reklamo ng mga magsasaka ng Saratov sa korte ng Zemsky") sa pamamagitan ng mga kanta tungkol sa pagkaalipin ng serf, nakarating kami sa isang mayamang alamat tungkol kay Pugachev. Sa pang-araw-araw na buhay ng magsasaka noong ika-18 siglo. live din ang mga kanta tungkol kay Stepan Razin, na ginawa kanina. At ang mga kanta tungkol kay Razin at mga kanta tungkol kay Pugachev ay puspos ng isang pakiramdam ng matinding pagkapoot sa klase. Mayroon kaming, siyempre, mga fragment lamang ng malamang na malawak na "Pugachev Cycle"; ngunit sila rin ay bumubuo ng isang medyo magaling magsalita at mahalagang materyal sa kasaysayan na nagbabago sa mukha ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, na nilikha minsan ng mga burges na mananaliksik.

Rebolusyonaryong pagbuburo sa hanay ng mga magsasaka, na hindi direktang naipakita sa nakasulat na panitikan , gayunpaman ay nagkaroon ng kakaibang epekto dito. Sa simula pa lamang ng siglo, ang protesta ng magsasaka laban sa pagsasamantala ng panginoong maylupa ay natagpuan ang ekspresyon nito sa isang partikular na seksyon ng schismaticism. Nang maglaon, ang isang bilang ng mga burges na manunulat ay sumasalamin sa kanilang akda - hindi naaayon at nagkakasalungatan - ang nag-aalab na daloy ng kamalayan ng magsasaka na laban sa umiiral na kaayusan. Sa mga tuntunin ng gayong pagpuna, si Novikov ay kumilos na sa bahagi, karaniwang isang tipikal na kinatawan ng ika-18 siglong liberalismo, na kalaunan ay bumaling sa reaksyunaryong landas ng Freemasonry at mistisismo. Noong 1790, si Radishchev ang tagapagsalita para sa mga rebolusyonaryong damdamin. Ang impluwensya ng mga tagapagturo at ang rebolusyong burges ng Pransya ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paglikha ng ideolohiya ni Radishchev. Hindi maaaring pag-usapan ang "ideological loneliness" ni Radishchev, na sinasabing huminto sa panitikan noong ika-18 siglo, gaya ng iginiit ng burges na kritisismong pampanitikan. Sa konteksto ng pinatindi (lalo na pagkatapos ng Rebolusyong Pranses) ng pamahalaan sa pangangasiwa sa panitikan, mahirap makapasok sa pamamahayag para sa mga akdang tumutuligsa sa sistemang pyudal; hindi ito nangangahulugan na kakaunti ang mga ito, at mas kaunti pa ang ibig sabihin na ang mga kaukulang agos ng ideolohiya ay kinakatawan ng mga nag-iisa. Itinatakda ni Radishchev hindi lamang ang mga gawaing pang-edukasyon para sa panitikan, ngunit hinihiling din na ang manunulat ay maging isang pampulitikang at panlipunang manlalaban, nagsusumikap para sa panlipunang muling edukasyon ng kanyang mga mambabasa. Ito ay hinadlangan ng censorship - isang kahilingan para sa kalayaan sa pamamahayag ay iniharap. Ang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" (1790) ni Radishchev ay itinuro laban sa dalawang pundasyon ng estado ng pyudal-panginoong maylupa - autokrasya at serfdom. Ang tema ng "autocracy", na ibinunyag sa "Paglalakbay" sa pampublikong diskurso at sa ode na "Liberty", ay lubos na binibigyang kahulugan sa interpretasyon ng maharlika at burges na mga manunulat na malapit sa kanila: sa mga trahedyang puspos ng diwa ng pagsalungat ng maharlika, ang monarko ay isang "malupit" lamang kapag hindi niya ibinahagi ang kanyang kapangyarihan sa mga maharlika, nagsumikap siya para sa walang limitasyong dominasyon; para kay Radishchev, ang isang walang limitasyong monarko ay "ang unang mamamatay-tao sa lipunan, ang unang magnanakaw, ang unang lumabag sa pangkalahatang katahimikan, ang mabangis na kaaway, na nagtuturo ng kanyang galit patungo sa loob ng mahina." Ang autokrasya ay isang lumalabag sa "kasunduan" na tumutukoy sa relasyon sa pagitan ng pamahalaan at ng mga tao: ang mga tao ay nagtapos ng isang "tahimik" na kasunduan sa soberanya - ang "unang mamamayan", na ipinagkatiwala sa kanya ang kapangyarihan, ngunit pinapanatili ang karapatang kontrolin, hatulan at tanggalin ang monarko kung sakaling maabuso ang kanyang kapangyarihan. Kaya naman karapat-dapat purihin ang Rebolusyong Ingles, dahil sa pagkamatay ng haring inabuso ang tiwala ng mga tao. Ang pangunahing bagay sa estado ay ang "batas", bago kung saan ang lahat ng mga mamamayan ay dapat na pantay-pantay: mula sa punto ng view ng demokratikong prinsipyong ito, si Radishchev ay lumalapit sa kanyang pangalawang paksa. Ang serfdom ay ang pinakamasamang kasamaan para sa kanya, "ang halimaw na bastards, pilyo, malaki, daang-tiklop at bark" (isang taludtod mula sa Telemachida ni Tredyakovsky, kinuha bilang isang epigraph sa The Journey). Mula sa punto ng view ng Radishchev pagkaalipin hindi lamang ito naaayon sa makataong mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay at kalayaan: pinapahina rin nito ang kapangyarihang pang-ekonomiya ng estado at humahantong sa pagkalipol ng populasyon. Batay sa teorya ng mga ideologist ng Western European burges democracy (Mably, Reinal, atbp.), Nailapat sila ni Radishchev sa realidad ng Russia, kahit na binabalangkas ang mga tiyak na kondisyon para sa pag-aalis ng serfdom na may paglalaan ng lupa sa mga magsasaka at kanilang pagbabagong-anyo sa maliliit na may-ari ng lupa. Ang paksa ng serfdom ay binuo ni Radishchev kapwa sa pathetic na pamamahayag at sa kathang-isip na anyo. maliliit na kwento, na nagbibigay ng mga paglalarawan ng buhay magsasaka at kahirapan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng panginoon na paniniil. Ang pagtatakda ng kanyang sarili sa mga gawaing pang-edukasyon ng panlipunang rekonstruksyon batay sa mga prinsipyo ng burges na demokrasya, gumamit si Radishchev ng isang espesyal na pamamaraan sa kanyang pangunahing gawain, na naging posible upang pagsamahin ang mga elemento ng pamamahayag sa pagpapakita ng buhay na katotohanan. Sa The Journey, ang pangangatwiran, mga liriko na pagbubuhos, mga nobela at mga kuwento, mga paglalarawan (marahil ay bahagyang pagkatapos ng modelo ni Stern) ay pinagsama sa kabuuan. Ang anyo ng "paglalakbay" mula sa katapusan ng siglo XVIII. naging tanyag sa panitikan ng maharlika (noong 1794-1798, ang Karamzin's Letters of a Russian Traveler ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon). Ngunit mayroong isang bilang ng mga matalim na pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni Radishchev at ang marangal na "mga paglalakbay". Ang "manlalakbay" ni Radishchev ay, una sa lahat, ang nagdadala ng isang tiyak na ideolohiya ng uri at pagkatapos, sa pangkalahatan, isang "sensitibo" na tao: ang kanyang pagiging sensitibo ay isang pagpapakita ng panlipunang sangkatauhan; Ang katotohanan para sa kanya ay hindi isang dahilan para sa pagbubuhos ng mga personal na damdamin o ang pagpapahayag ng pag-usisa, ngunit materyal para sa mga pagninilay at paglalahat ng isang sosyolohikal na kalikasan. Ang istilo ni Radishchev ay resulta ng isang komplikadong interaksyon ng rationalistic tendency ng classicism, realistic striving for living reality at ilang elemento ng sentimentalism. Sa panitikan noong ika-18 siglo. ang pampanitikan at panlipunang kapaligiran ng Radishchev ay hindi malawak na maipakita ang sarili nito, napunta sa "ilalim ng lupa", ngunit sa mga taon ng pansamantalang pagpapahina ng pang-aapi sa censorship, sa simula ng ika-19 na siglo, natagpuan ni Radishchev ang mga tagasunod - mga makata at tagapagbalita, nagkakaisa sa "Free Society of Lovers of Literature, Sciences and arts "(Pnin, Born, Parugaev, Nik. Radishchev, atbp.).

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. binalangkas ang paglago ng kapitalismo. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang tiyak na bahagi ng maharlika, na nadama ang kawalang-tatag ng pyudal na relasyon at sa parehong oras ay hindi tumatanggap ng mga bagong panlipunang tendensya, ay naglagay ng ibang larangan ng buhay, na dati ay hindi pinansin. Iyon ay isang intimate area Personal na buhay, ang pagtukoy sa mga motibo nito ay pag-ibig at pagkakaibigan. Ganito umusbong ang sentimentalismo bilang usong pampanitikan, ang huling yugto sa pag-unlad ng R. l. XVIII siglo., Sumasaklaw sa orihinal na dekada at itinapon sa siglo XIX. Sa kaibahan sa panitikan ng klasisismo, inilalagay ng sentimentalismo ang karaniwang tao mula sa maharlika, ang kanyang pang-araw-araw na buhay, sa sentro ng atensyon. Sa uri nito, ang sentimentalismo ng Russia ay lubhang naiiba sa Kanlurang Europa, na umusbong sa hanay ng mga progresibo at rebolusyonaryong burgesya, na isang pagpapahayag ng sariling pagpapasya sa sarili. Ang sentimentalismong Ruso ay karaniwang produkto ng marangal na ideolohiya: ang burges na sentimentalismo ay hindi makapag-ugat sa lupang Ruso, dahil nagsisimula pa lamang ang burgesya ng Russia - at lubhang walang katiyakan - ang pagpapasya sa sarili; ang sentimental na sensitivity ng mga manunulat na Ruso, na nagpatibay ng mga bagong spheres ng ideolohikal na buhay, dati, sa panahon ng kasagsagan ng pyudalismo, maliit na makabuluhan at kahit na ipinagbabawal - pananabik para sa pag-alis ng kalayaan ng pyudal na buhay. Ngunit sa parehong oras, ang sentimentalismo ng Russia ay sumasalamin sa ilan sa mga tampok ng bagong relasyon. Ito ay, una sa lahat, ilang mga indibidwal na tendensya, at pagkatapos ay - abstract, gayunpaman, - pansin sa mga hindi marangal na elemento ng lipunan, na ipinakita ang sarili sa paggigiit ng lahat ng uri ng pakiramdam ("At ang mga babaeng magsasaka ay alam kung paano makaramdam "). Walang mga anti-noble tendencies sa slogan na ito, tulad ng walang pagpuna sa maharlika sa Karamzin sentimentalism. Gamit ang ex. laganap plot scheme Western sentimental novel - isang aristokrata seduces isang burges na babae ("Clarissa Garlow" ni Richardson) - ang parehong Karamzin sa kanyang "Poor Lisa" (1792) emasculated kanyang class na kahulugan. Sa maharlikang seducer ni Richardson, ang birtud ng pangunahing tauhang babae ay sumasalungat, nagpapatuloy sa lahat ng mga tukso at nagtagumpay sa moral laban sa bisyo. Ang pangunahing tauhang babae ng Karamzin, ang magsasaka na si Liza, ay hindi sumasalungat kay Erast, at ang may-akda mismo ay hindi hinatulan siya, ngunit nagdadalamhati lamang sa kapus-palad, ngunit mula sa kanyang pananaw, hindi maiiwasang kinalabasan. Ang Sentimentalismo sa panitikang Ruso ay hindi, siyempre, ang resulta ng malikhaing inisyatiba ng Karamzin lamang, bilang dating burgis. mga aklat-aralin sa paaralan: ang mga elemento nito bago pa man sumabog si Karamzin sa klasikal na idyll, nakahanap ng isang lugar para sa kanilang sarili sa isang comic opera, sa mga eksperimento ng Russian "nakakaiyak na komedya", sa isang sikolohikal na nobela, sa mga lyrics ng pag-ibig. Ang Karamzin ay higit na resulta kaysa sa simula ng pag-unlad. Siya mismo, tulad ng madalas na kaso, ay hindi alam ang kanyang koneksyon sa nakaraang panitikan, na tumuturo sa mga dayuhang sample (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, atbp.: ang tula na "Poetry"). Sa larangan ng prosa, ang sentimentalismo ay partikular na naglagay ng dalawang genre: ang sentimental na genre ng paglalakbay at ang sensitibong genre ng kuwento. Ang "Letters of the Russian Traveler" ni Karamzin ay nagdulot ng isang buong serye ng mga imitasyon ("Journey to Midday Russia" ni Izmailov, 1800-1802; "Journey to Little Russia" ni Shalikov, 1803; "Another Journey to Little Russia" niya, ang mga paglalakbay ng Nevzorov, Gledkov, atbp.). Ang genre ng paglalakbay para sa Karamzin ay isang nakakarelaks na kumbinasyon ng mga liriko na effusion, portrait, landscape, paglalarawan ng buhay urban, buhay panlipunan, maikling kwento at kwento. Sa gitna, ang manlalakbay mismo ay isang sensitibong bayani, isang mahilig sa kalikasan at sangkatauhan, dalisay at maamo ang puso, nakikipagkaibigan sa lahat ng dako. Hindi sinasabi na ang kanyang saloobin sa Rebolusyong Pranses (siya ay isang saksi sa unang yugto nito) ay ganap na negatibo. Ang kanyang "pag-ibig sa sangkatauhan" ay nabawasan sa pagnanais na makita sa kanyang paligid na kontento at masaya, upang ang mga eksena ng kasawian ay hindi makagambala sa kanyang kapayapaan; sa pagnanais na "mahipo", maantig ng mga pagpapakita ng pasasalamat ng tao, maka-ama o pagmamahal sa anak, pagkakaibigan. Ang ganitong abstract na "pag-ibig" ay maaaring maging isang maginhawang tabing para pagtakpan ang pyudal na katotohanan. Ang magsasaka, na puno ng sensitivity, ay dapat mahalin ang kanyang mga amo at pagpalain ang kanyang pamatok. Gayunpaman, higit sa lahat, ang sensitibong bayani ay abala sa pagsusuri sa kanyang puso. Ang isang masusing pagsusuri ng mga damdamin at karanasan ay pinagsama sa "Paglalakbay" na may maingat na pagkuha ng mga detalye sa background, na may mapagmahal na atensyon sa maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay. Ang isa pang paboritong genre ng sentimentalismo ay ang sensitibong kuwento. Ang mga tampok nito ay lalo na maliwanag kapag inihambing ito sa adventurous (roguish) na nobela ng ikatlong-klase na panitikan, kung saan malinaw na nakabatay ang kuwento ng Karamzin. Ang nobela ay binuo sa pagiging kumplikado at mabilis na pagbabago ng mga pakikipagsapalaran: iniiwasan ng kwento ang mga kumplikadong plot, pinapasimple at pinapaliit ang aksyon, inilipat ito sa sikolohikal na plano. Dito rin, ang pinagtutuunan ng pansin ay ang pagsusuri ng mga damdaming ipinahayag sa mga katangian, monologo, at komento ng may-akda. Ang huli ay lumikha ng isang panahunan na kapaligiran ng emosyonalidad sa paligid ng bayani, na pinahusay pa ng mga liriko na paglalarawan ng kalikasan. Ang aktibidad sa panitikan ni Karamzin at ng kanyang paaralan ay itinuturing na repormista hindi lamang dahil "natuklasan" nila. bagong mundo damdamin ng tao, ngunit dahil din sa muling pagkakaayos ng sistema ng masining na pananalita kaugnay nito. Ang pangunahing prinsipyo ng reporma sa linggwistika ay ang pagsusumikap para sa "kasiyahan," bilang kabaligtaran sa "kaasiwaan" ng prosa ng ika-17 siglo, na may hindi pagkakatugma ng sintaktik. Binago ni Karamzin ang bokabularyo, pinatalsik ang mga Slavicism at "mga karaniwang tao" mula dito; sa halip na mga nalilitong panahon, ang mga simetriko na panahon na may pare-parehong pagtaas at pagbaba ay ipinakilala; nabuo ang mga neologism. Ito ay kung paano naisasakatuparan ang prinsipyo ng syntactic at lexical na kadalian at kasiyahan. Isang mahabang pakikibaka ang sumiklab sa paligid ng reporma sa wika ng Karamzin, na naganap sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pakikibaka sa pagitan ng mga Shishkovist at Karamzinist, isang konserbatibong pyudal na marangal na grupo at isang grupo na lumalayo sa pinaghihinalaang bagong panlipunan. phenomena (kapitalismo) sa globo ng personal na buhay, na may kaakit-akit na pagiging sopistikado at paghihiwalay. Ngunit sa parehong oras, walang alinlangan ang progresibong kahalagahan ng "reporma" ng wika ng Karamzin, na nag-ambag sa pagpapalawak ng kapaligiran sa pagbabasa sa kapinsalaan ng pinakamalawak na grupo ng maharlika ... klasikong istilo, ang pag-unlad ng sentimentismo, at sa kahabaan ng pag-unlad ng opensiba ng burges laban sa panitikan ng maharlika, ang paglago ng mga burgis-makatotohanang tendensiyang iyon na tiyak na nag-ugat noong ika-18 siglo.

Bibliograpiya

Peretz V.N., Mga sanaysay sa kasaysayan ng istilong patula sa Russia. Ang panahon ni Peter V. at ang simula ng ika-18 siglo, I-VIII, "ZhMNP", 1905-1907

at dep. Ot.: I-IV, St. Petersburg, 1905

V-VIII, St. Petersburg, 1907

Bush V.V., Lumang tradisyong pampanitikan ng Russia noong ika-18 siglo. (Sa isyu ng panlipunang stratification ng mambabasa), "Mga tala sa agham ng estado ng Saratov. Unibersidad na pinangalanan N. G. Chernyshevsky ", vol. IV, isyu. 3. Pedagogical. faculty, Saratov, 1925

Gukovsky G., tula ng Russia noong ika-18 siglo, L., 1927 (pormal na gawain)

Sakulin P.N., Russian Literature, Part 2, M., 1929 (bourgeois-sociological approach)

Desnitskiy V., Sa mga gawain ng pag-aaral ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. (sa aklat na "Iroi-comic poem", tingnan sa itaas)

"Pamanang pampanitikan", vol. 9-10. XVIII siglo, M., 1933 (mga artikulo ng editoryal board, G. Gukovsky at iba pa, isang bilang ng mga bagong publikasyon ng mga teksto)

Ganun din, hindi. 19-21, M., 1935 (mga artikulo ni V. Desnitsky, D. Mirsky at mula sa editor - Mga resulta ng talakayan)

"Siglo XVIII", Sat., Mga Artikulo at materyales, ed. ac. A.S. Orlova, ed. Academy of Sciences, Moscow - Leningrad, 1935 (bukod sa iba pa - L. Pumpyansky, Mga sanaysay sa panitikan ng unang kalahati ng ika-18 siglo)

Gukovsky G., Mga sanaysay sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov at ang polemikong pampanitikan ng kanyang panahon, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1936

Pangkalahatang kurso: Porfirieva, Galakhova, Pypin, Loboda, atbp. Sa kasaysayan ng ilang mga genre: Afanasyev A., Russian satirical journal 1769-1774, M., 1859 (muling nai-publish sa Kazan noong 1919), A. Krugly, Sa teorya tula sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, St. Petersburg, 1893

Sipovsky V.V., Mga sanaysay mula sa mga kasaysayan ng nobelang Ruso, tomo I, blg. 1-2 (XVIII century), St. Petersburg, 1909-1910

Veselovskaya A., Koleksyon lyrics ng pag-ibig siglo XVIII, St. Petersburg, 1910

Rozanov I.N., Russian lyrics. Mula sa impersonal na tula hanggang sa "pagtatapat ng puso", M., 1914

Siya, Mga kanta tungkol sa sala anak, Sab. "Siglo XVIII", tingnan sa itaas

Ang kanyang, Russian book poetry mula sa simula ng pagsulat hanggang Lomonosov, koleksyon ng mga gawa. "Mga talata. Syllabic na tula noong ika-17-18 siglo ", M. - L., 1935 (" Aklatan ng Makata ")

Varneke V., History of Russian Theater, ed. 2

Callash V.V. at Efros N.E. (ed.), Kasaysayan ng teatro ng Russia. tomo I, M., 1914

Bagriy A., Sa isyu ng Russian lyric poetry noong ika-18 siglo, "Russian Philological Bulletin", (M.), 1915, No. 3. Tingnan din ang bibliograpiya para sa mga artikulong nagpapakilala sa mga genre.

Para sa paghahanda ng gawaing ito ay ginamit ang mga materyales mula sa site feb-web.ru

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-explore ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magpadala ng kahilingan na may indikasyon ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

1) Ang panitikan ng Russia noong ika-18 siglo ay isang tapat na salamin ng buhay panlipunan ng Russia: lahat ng mga pagbabago sa katangian ng buhay na ito ay ganap at tumpak na naipakita sa panitikan. Mula sa mga akdang pampanitikan ng panahong ito, matutunton ng isa kung paano ang Ruso lipunan, na wala pa rin sa ilalim ni Peter the Great, kung paano ito pinalaki sa ilalim ng impluwensya ng "naliwanagan na absolutismo", kung paano ito sa wakas ay lumago sa ganoong antas ng kamalayan sa sarili na, sa ilalim ni Empress Catherine II, ito ay nanganganib na labanan ang "naliwanagang absolutismo" na ito. sa pangalan ng kalayaan ng pag-unlad nito (Novikov, Radishchev ).

Panitikang Ruso noong ika-18 siglo

2) Kaugnay ng paggising na ito ng kamalayan sa sarili, nagising sila sa lipunang Ruso at nasyonalistikong mithiin,- poot sa labis at katawa-tawang paghanga sa mga dayuhan (Fonvizin, Novikov, atbp.), Interes sa sinaunang Ruso at karaniwang tao, ang kanyang buhay at trabaho (Catherine, Chulkov, Novikov). Ito ay humantong sa paglilinaw sa lipunang Ruso ng dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo - konserbatibo at liberal. Sa labas ng mga adhikaing pampulitika na ito, nabuo natin, sa ilalim ng impluwensya ng Kanluran, mga adhikain - 1) freemasonry upang i-renew ang Kristiyanismo, diumano'y natatakpan ng "ritwalismo" - 2) upang mahanap ang kaligayahan sa idealismodalisay na puso at sa kanyang "Magandang kaluluwa"(Karamzin).

3) Ang lahat ng mga pangunahing sandali sa pag-unlad ng buhay ng Russia noong ika-18 siglo. ay nakararami sa isang pampublikong kalikasan. Ang panlipunang karakter na ito sa unang pagkakataon sa panahong ito ay nagbigay kulay sa panitikang Ruso, at mula noon ay naging tanda nito.

4) Sa pag-unlad ng buhay panlipunan sa Russia, pampanitikan direksyon, nagsimulang malikha mga paaralang pampanitikan... Ipinapahiwatig nito kung gaano kabilis naabot ng ating panlasa sa panitikan ang isang mataas na antas ng pag-unlad: sa isang siglo naabutan natin ang pag-unlad ng panitikan ng panitikan sa Kanluran, sa isang siglong XVIII ay nawala natin ang iskolastikismo gitnang edad, kasama klasisismo Renaissance, kasama ang sentimentalismo at nagpunta sa romantikismo at pagiging totoo .

5) Kaya, ang panitikang Ruso ay patuloy na sumasalamin sa sarili nitong impluwensya aleman(sa ilalim ni Pedro at ng kanyang mga kahalili), pranses(sa ilalim nina Elizabeth at Catherine), Anglo-German(ikalawang kalahati ng paghahari ni Catherine) at lumapit sa mga pagtatangka upang lumikha pambansang panitikang Ruso - sa pamamagitan ng pagtawid ng pagkamalikhaing pampanitikan sa katutubong tula at sinaunang pagsulat(Chulkov, Novikov).

6) Ang mga interes sa buhay na katotohanan, nagising ang mga nasyonalistang tendensya, ang pagnanais para sa realismo, na tinukoy sa panitikang Ruso mula noong ika-17 siglo, ay humantong sa katotohanan na ang maling klasisismo ay ipinahayag na mas mahina sa ating bansa kaysa sa iba. mga bansang Europeo: kahit na ang pinakamaliwanag na pseudo-classics (Lomonosov, Sumarokov, atbp.) ay sadyang pumasok sa kanilang pag-unlad ng panitikan Upang tula ng katotohanan.

7) Sa pag-unlad ng buhay panlipunan at pampulitika, lumalawak ang mga interes ng lipunang Ruso. At ang panitikan ay nakakakuha din ng mas malawak na mga lugar - ito ay ginagawa na ngayon masining na pagkamalikhain, tula sa pinakamalawak na kahulugan ng salita - ang kapatid na babae ng pagpipinta, musika at iba pa sining... Mula sa siglong ito, sa unang pagkakataon, nakuha niya ang pamagat na "graceful" - isang pamagat na nagpapahiwatig ng kanyang karakter - o, mas madalas, ang pamagat ng "bago", na nagpapahiwatig na hindi niya natugunan ang mga pangangailangan ng sinaunang buhay ng Russia, ngunit isang bagong buhay, na binago ng isang mabilis na kultural na salpok pasulong.

8) Kaya naman mauunawaan na ang "eklesiastikal" na katangian ng pananaw sa daigdig ng Russia, na humina na noong ika-17 siglo at sa ilalim ni Peter, ngayon, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ay sa wakas ay nagbibigay-daan sa "sekular" na isa.

9) Ang panitikan ay pinalaya mula sa ministeryo ng simbahan, kahit na hindi pa nito nakakamit ang kalayaan sa loob ng mahabang panahon - sa una ay binabago lamang nito ang "panginoon": ngayon ito ay hindi nagsisilbi sa kabanalan ng simbahan, ngunit ang moralidad na dinala sa atin mula sa ang Kanluran kasama ang mga kamiso at peluka. Ang buong ika-18 siglo ay magpapakita sa atin ng isang nakapagtuturo na larawan kung paano papasok ang moralidad na ito sa laman at dugo ng lipunang Ruso, kung paano mula sa pagsisiksikan ng mga karaniwang tuntunin na isinalin mula sa Aleman, ang taong Ruso ay makakarating sa malalim at malinaw na idealismo ng puso. .

10) Sinaunang Russia Nakikitungo sa paganismo, ang Moscow ay abala na sa pagwawasto ng moral. Dinala ng Russia noong ika-18 siglo ang pangangaral ng unibersal na moralidad, ang pangangaral ng paglilingkod sa kabutihan, katotohanan at kagandahan. Ang siglong ito ay ang ating "panahon ng mga dakilang pagtuklas": ang mga Ruso, sa mga odes, sa mga nobela, at sa drama, inulit sa iba't ibang paraan na ang soberanya ay isang "tao", na dapat niyang pagsilbihan ang estado, na dapat niyang sundin ang mga batas. ... Ang pananaw na ito ay nagpahiwatig kung gaano kalayo lipunang Ruso siglo XVIII mula sa mga pananaw ng Muscovite Rus sa kanilang mga soberanong panginoon. Sa parehong siglo gumawa kami ng isa pa, walang gaanong mahalagang "pagtuklas" - "at alam ng mga magsasaka kung paano pakiramdam." Gaano man kawalang muwang ang mga salitang ito sa ating panahon, ang kanilang kultural na kahalagahan ay napakalaki. Sila ay nagpapatotoo na sa XVIII siglo. nagsimulang tukuyin sa ating panitikan ang makataong pag-uugali sa "nahihiya at iniinsulto" (Chulkov, Novikov), na nagiging isang katangian ng maraming mahusay. mga manunulat XIX mga siglo (Gogol, Dostoevsky, atbp.).

11) Unti-unting pinalaya ang ating sarili mula sa semi-conscious na "serbisyo" sa mga mithiin ng ibang tao, hiniram na moralidad, mula sa mga tendensya ng abstract moralizing, ang ating panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagiging ganap na mulat, dahil ito ay sumasalamin sa hindi inuupahang mga mood at mithiin, ngunit ang tunay na paniniwala ng isang iba't ibang, pinabuting, acclimatized sa amin lahi ng mga tao. Salamat sa mga aktibidad ng Karamzin, ang panitikang Ruso ay naging "idealistic" sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo - ito ay ginawang libre sa pamamagitan ng pinong sining ("belles lettres"), na malawak na nakakakuha ng katotohanan. Nagiging salamin siya ng kaluluwa ng manunulat (matalik na liriko ng puso) - isang malalim at banayad na sikolohikal na pagsusuri, isang bagong paraan ng pagsulat (Kleinmalerei), tula ng kalikasan, tula ng matalik na buhay ay ipinakilala sa panitikan.

Sa panitikan noong ika-18 siglo, ang mga lumang anyo ay napanatili, ngunit ang nilalaman ng mga gawa ay nagbago, na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Enlightenment at humanistic na kaisipan.

Sa simula ng ika-18 siglo. Ang mga nobela ("kuwento") ay popular, lalo na "ang kuwento ng Ruso na mandaragat na si Vasily Koriotsky", na sumasalamin sa hitsura ng isang bagong bayani, aktibista, makabayan at mamamayan. Ipinakita ng mga "kwento" na maaaring makamit ng isang tao ang tagumpay sa buhay dahil sa mga personal na katangian, birtud ng isang tao, at hindi pinagmulan. Ang impluwensya ng istilong Baroque ay ipinakita, una sa lahat, sa tula, drama (pangunahin na kinakatawan ng mga isinaling dula), lyrics ng pag-ibig.

Ang mga pundasyon ng teorya ng panitikang Ruso ng modernong panahon ay inilatag ng manunulat at publicist na si F. Prokopovich sa kanyang mga gawa na "Rhetoric" at "On. mga tula"Pinatunayan niya ang mga prinsipyo ng maagang klasisismo. Sa panitikang Ruso, ang simula ng klasikal na tradisyon ay inilatag ng gawain ni AD Kantemir, isang makata, na siyang unang nagpakilala sa Russia ng genre ng patula na pangungutya, na binuo ng klasisismo. .

Sa panitikan, simula sa 30s. naipakita ang impluwensya ng klasisismo. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng Kanlurang Europa, mas maaga sa panahon. Ang klasiko ng Russia ay sumunod sa mga pangkalahatang batas sa Europa, ngunit nailalarawan din ito ng isang malinaw na interes sa sinaunang panahon at mahigpit na regulasyon ng genre. Ang mga pagsasalin ng mga sinaunang may-akda (lalo na sina Horace at Anacreon) ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Sa dula at tula, ang nangingibabaw na lugar ay ibinigay sa mga sinaunang paksa. Ang pambansang tampok ng klasiko ng Russia ay ang mas malapit (kung ihahambing sa Kanlurang Europa) na koneksyon sa ideolohiya ng Enlightenment, na ipinakita ang sarili sa mataas na civic pathos ng sining.

Nakuha din ng Classicism ang mga katangiang katangian nito - ang mga kalunos-lunos na monarkiya, pambansang estado. Ang kalakaran ng klasisismo ay umabot sa rurok nito sa pilosopiko, solemne na mga odes ng Lomonosov sa kanilang mga ideya ng pambansang pag-unlad ng kultura at isang matalinong monarko.

Ang klasiko ng Russia ay kinakatawan ng mga pangalan ni M.M. Kheraskov, A.P. Sumarokov, ang pinuno nito, Y.B. Knyazhnin, V.I.Maikov at iba pa. marangal na gawain, ang mga pigurang pampanitikan na ito ay nagmula sa ideya ng hindi mabubuwag ng mga interes ng maharlika at autokratikong estado.

Ang nagtatag ng bagong bersyon, na bumubuo ng batayan ng modernong tula ng Russia, ay si Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768). Ang bagong syllabo-tonic system ng versification ay naging mahalagang elemento ng bagong panitikan. Ito ay batay sa paghahalili ng mga pantig na hindi naka-stress at naka-stress sa isang linya.

Sa pinagmulan ng bagong dramang Ruso ay ang may-akda ng unang mga komedya at trahedya ng Russia, si Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) Gumawa siya ng 12 komedya at 9 na trahedya, pati na rin ang mga 400 pabula. Kinuha niya ang mga plot ng karamihan sa mga trahedya mula sa kasaysayan ng Russia, halimbawa, "Dmitry the Pretender".

Ang impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, digmaang magsasaka ni Pugachev, at pagkatapos ay ang Rebolusyong Pranses ay humantong sa katotohanan na ang mga manunulat ay nakatuon sa kanilang mga gawa sa talamak na panlipunan at pampulitikang mga problema. Tinuligsa ni Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) ang arbitrariness at kamangmangan ng mga may-ari ng lupa sa komedya na "The Minor". Sinubukan ni Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) sa ode na "Felitsa" na lumikha ng imahe ng isang "ideal na monarch", kung saan ang kanyang mga kontemporaryong pinuno ay hindi makayanan ang paghahambing.

Pinalitan ng sentimentalismo ang klasisismo. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalas na interes sa mga karanasan, damdamin, interes ng isang karaniwang tao, lalo na mula sa gitnang uri.Ang simula ng sentimentalismo ay nauugnay sa pangalan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826). Napatunayan ng manunulat sa kanyang kwentong "Kawawang Liza" simpleng katotohanan na “marunong magmahal ang mga magsasaka” at handang ibigay ang kanilang buhay para sa pag-ibig.

Ang marangal na tula sa panahong ito ay hindi limitado lamang sa mga liriko ng pag-ibig. Pamilyar din siya sa mga genre na may higit na kahalagahan sa lipunan, halimbawa, satire, mga makabuluhang halimbawa kung saan unang ipinakita ni Cantemir, kahit na bago sa kanya ay lumitaw ang mga satirical na elemento, halimbawa, sa oratorical prose ng Feofan Prokopovich, sa mga taludtod ni Simeon Polotsky o sa mga "interludes", na madalas na ipinapakita sa karikatura ang anyo ng mga kaaway ng patakaran ng pyudal na pagpapalawak.

Sa mga gawa nina Lomonosov at Kantemir, nabuo ang mga mas lumang genre - isang solemne ode at satire. Ang gawain ni Trediakovsky ay nagbigay ng mga halimbawa ng kathang-isip na prosa, patula na epiko at inilatag ang pundasyon para sa pagbuo ng sistema ng genre lyrics.

Si Sumarokov at ang kanyang mga tagasunod ay sumunod sa linya ng mga liriko, at lalo na sa linya ng komedya na "pagbaba" ng mataas na istilo. Ang teorya ni Lomonosov ay niraranggo ang komedya sa kategorya ng mababang genre, na nagbibigay-daan dito ng higit na kalayaan mula sa "mga panuntunan" at sa gayon ay "ibinababa" ang klasisismo dito. Ang malawak na panitikan ng maharlika ay hindi nabigo sa paggamit ng kamag-anak na kalayaang ito. Si Sumarokov sa kanyang "Epistle on Poetry" ay nagbigay ng malaking pansin sa komedya, kung saan nagtakda siya ng isang didaktikong gawain: "ang pag-aari ng komedya sa pamamagitan ng panunuya upang mamuno sa init ng ulo ay upang pasayahin at gamitin ang direktang charter nito."

Sumulat si N.M. Karamzin sa genre ng sentimental na paglalakbay, sentimental na kwento.

Sa ilang mga gawa na kabilang sa genre ng classicism, ang mga elemento ng realismo ay malinaw na nakikita. DI Fonvizin sa kanyang mga komedya na "Brigadier" at "Minor" ay makatotohanan at angkop na inilarawan ang buhay ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa, na naglalarawan sa mga kaugalian ng kanilang mga may-ari, na nakikiramay sa kapalaran ng mga magsasaka, na ang posisyon ay humihingi, sa kanyang opinyon, ng kaluwagan sa pamamagitan ng paglambot sa mga kaugalian ng maharlika, pati na rin ang kaliwanagan nito ...

Si Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) sa artistikong anyo, sa kanyang mga gawa, ay nagbigay ng problema sa pangangailangang alisin ang serfdom at autokrasya. Sa aklat na "Journey from St. Petersburg to Moscow", na pinagsasama ang genre ng paglalakbay sa isang sensitibong kuwento, binibigyan sila ng maliwanag na mga larawan kawalan ng batas at arbitrariness.

Ang simula ng ika-18 siglo ay isang mahalagang panahon sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia. Ang panitikan ng panahon ng Petrine ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagkakaiba-iba ng wika, kasama ang wikang Slavonic ng Simbahan, aktibong ginamit dito. mga salitang banyaga, marami sa mga ito ay nakaligtas sa modernong wikang Ruso.

Una sa lahat, ang mga klasikal na tula ng Russia ay bumuo ng mga tanong ng patula na wika, na kailangang iakma sa mga bagong gawain.

Mga leksikal na pamantayan ng wikang pampanitikan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ay iniutos ni M.V. Lomonosov. Sa kanyang treatise On the Use of Church Books in the Russian Language (1757), ginamit niya ang iskema ng paghahati ng wikang pampanitikan, na kilala mula pa noong unang panahon, sa tatlong istilo: mataas, katamtaman at mababa. Ang panimulang punto nito ay ang paggamit ng "mga kasabihan ng Slavic". Ngunit napanatili ng kanyang reporma ang pagiging kumbensyonal ng wika ng libro, na naiiba sa kolokyal na pananalita.

Ang klasisismo ay pinakamalinaw na kinakatawan ng mga gawa ni Lomonosov, na nagpalaganap sa kanyang mga teoretikal na gawa ("Retorika", "Sa Paggamit ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso", "Liham sa Mga Panuntunan ng Tula ng Ruso", atbp.) , mataas na sining ng salita, moralizing, na dapat magsulong ng paglutas ng mga problema ng kaayusan ng estado. Ang gawain ni Lomonosov ay nagdulot at nagresolba ng artistikong mga problema na ang panitikan ng simula ng siglo ay walang muwang at mahiyain na iniharap, na nagtataguyod para sa pagpapalakas at pagpapalawak ng sosyo-ekonomikong base ng pyudal na Russia. Nang hindi umaalis sa balangkas ng genre ng matataas na tula, gumamit siya ng isang oda, at bahagyang isang trahedya at isang epiko, upang palaganapin ang tendensya ng isang pyudal-absolutist, militar-bureaucratic na monarkiya sa mga European "cultural" na anyo nito.

Ang pinakamalaking makata sa pagtatapos ng ika-18 siglo. isaalang-alang si G.R. Derzhavin. Ang kanyang merito ay ang demokratisasyon ng patula na salita, na pinagsama ang "mataas" na istilo sa "mababa", na nagpakilala ng mga elemento ng tula sinasalitang wika... Naglaro sila sa pagbuo ng isang bagong wikang pampanitikan mahalagang papel mga sentimental na manunulat, partikular na si N.M. Karamzin. Ngunit, nang ipahayag ang pagkakaisa ng wikang pampanitikan sa sinasalitang wika, sila ay ginagabayan ng "wika ng mga salon." Samakatuwid, ang kanilang mga inobasyon ay hindi naging pangunahing direksyon ng pagbuo ng wikang pampanitikan.

Ang isa pang direksyon ay ang oryentasyon patungo sa aklat na Slavic na wika, na ipinagtanggol ni A.S. Shishkov, na nag-ambag sa pangangalaga ng mga pambansang ugat sa wika. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang mga pagtatalo tungkol sa pag-unlad ng wikang Ruso ay naging bahagi ng kultural na buhay lipunan, na naging tagapagpahiwatig ng paglago ng pambansang pagkakakilanlan.

Ang panitikan at akdang pampanitikan ay isang pagkakataon upang maipahayag ang iyong saloobin sa mga nangyayari, upang kutyain o purihin ang mga pangyayaring nagaganap, na siyang ginawa ng mga manunulat. iba't ibang siglo... Ganito ang sinaunang panitikang Ruso, pinalitan ito ng panitikang medyebal, at pinalitan ito ng bagong panitikan, at ngayon kailangan nating gumawa ng paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo.

Maikling paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-18 at ika-19 na siglo

Paggawa sa paglalarawan ng panitikan noong ika-18 at ika-19 na siglo, dapat tandaan na ang pag-unlad ng panitikan ay nauugnay sa mga aktibidad ni Peter the Great. Ngayon, sa paggawa ng isang paglalarawan ng panitikan ng ika-18 siglo sa ika-9 na baitang, dapat tandaan na ang mga librong pang-agham at mga aklat ng nilalamang pamamahayag ay nagsimulang lumitaw sa mga akdang pampanitikan. Ang mga dayuhang salita ay nagsimulang gamitin sa panitikan, at higit sa lahat, ngayon ang panitikan at mga gawa ay hindi nakasulat sa Church Slavonic, ngunit sa pangkalahatang consumer Russian. Ngayon ay magsisimula na ang Panahon ng Enlightenment.

Sa paggawa ng pangkalahatang panitikan ng ika-18 siglo, sasabihin ko na sa ikalabing walong siglo, ang mga manunulat ay patuloy na gumagamit ng mga genre gaya ng drama, tula ng anyo ng taludtod, kuwento, iyon ay, ang mga genre na umiral noong ika-17 siglo, ngunit ang mga ganitong genre ay idinagdag. sa listahang ito, halimbawa, mga lyrics ng pag-ibig.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga manunulat ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin, at ilang sandali pa, ang kanilang sariling mga gawa ng mga manunulat noong panahong iyon ay nagsimulang lumitaw. Ang mga likha ng mga manunulat ay isinulat sa diwa ng klasisismo, kung saan ang mga genre ay nahahati sa mga mababa, kung saan maaaring makilala ang pabula, pangungutya, at komedya. Dito, ang mga akda ay nakasulat sa isang simpleng katutubong wika. Ang panitikan ay nahahati din sa matataas na genre kung saan ibinubukod ang mga odes, trahedya, mga kabayanihan, na, taliwas sa mababang genre, kung saan ang gawain ay nakatuon sa buhay ng mga ordinaryong tao o ng burgesya, ang estado at ang nakatataas na saray ng lipunan ay pinupuri doon.

Ang lahat ng mga gawa noong ika-18 siglo ay may malinaw na mga hangganan at isinulat ayon sa tuntunin ng tatlong pagkakaisa, iyon ay, ang akda ay may isang balangkas, karaniwang ang mga pangyayaring inilarawan ay nagaganap sa loob ng isang araw, at sa isang lugar. Sa panitikan ng ika-18 siglo, malinaw na makilala ng isang tao ang pagitan ng positibo at negatibong mga bayani, ang lahat ng mga bayani ay nagdadala ng mga apelyido sa pagsasalita, halimbawa, Starodum, Prostakov. Ang panitikan noong ika-18 siglo ay humipo sa mga problema gaya ng problema sa edukasyon, at ang mga gawa mismo ay may simpleng balangkas, madaling maunawaan at madama. Sino ang kinatawan ng klasisismo? Narito ito ay nagkakahalaga ng pag-alala Krylov, Fonvizin, Derzhavin at iba pang mga manunulat.

Ngunit ang klasisismo ay hindi walang hanggan at dito napalitan ng sentimentalismo, kung saan sa mga akda ng mga manunulat ay nagsimulang huminto at tumuon sa damdamin ng mga bayani. Dito maaari isa-isa ang mga manunulat tulad ng Kamenev, Karamzin, Zhukovsky.

At lahat ng mga nagawa ng Renaissance. Ang panitikan noong ika-18 siglo ay may malaking epekto sa lipunan, na ginawa ang napakahalagang kontribusyon nito sa kultura ng mundo. Ang Enlightenment ay nagbigay ng impetus sa Great French Revolution, na ganap na nagbago sa Europa.

Ang panitikan noong ika-18 siglo ay pangunahing gumanap ng mga tungkuling pang-edukasyon, ang mga dakilang pilosopo at manunulat ang naging tagapagbalita nito. Sila mismo ay nagtataglay ng isang hindi kapani-paniwalang tindahan ng kaalaman, kung minsan ay ensiklopediko, at hindi nang walang dahilan ay naniniwala na ang isang napaliwanagan na tao lamang ang makakapagpabago sa mundong ito. Dinala nila ang kanilang mga ideyang makatao sa pamamagitan ng panitikan, na pangunahing binubuo ng mga pilosopikal na treatise. Ang mga gawang ito ay isinulat para sa isang halip malawak na saklaw mga mambabasa na may kakayahang mag-isip at mangatwiran. Ang mga may-akda ay umaasa sa ganitong paraan na marinig ng isang malaking bilang ng mga tao.

Ang panahon mula 1720 hanggang 1730 ay tinatawag na enlightenment classicism. Ang pangunahing nilalaman nito ay ang panunuya ng mga manunulat batay sa mga halimbawa antigong panitikan at sining. Sa mga gawaing ito ay madarama ng isang tao ang kalunos-lunos at kabayanihan, na naglalayon sa ideya ng paglikha ng isang estado-paraiso.

banyagang panitikan Malaki ang nagawa ng ika-18 siglo. Naipakita niya ang mga bayaning tunay na makabayan. Para sa kategoryang ito ng mga tao, ang Pagkakapantay-pantay, Kapatiran at Kalayaan ang mga pangunahing priyoridad. Totoo, dapat tandaan na ang mga bayaning ito ay ganap na wala sa sariling katangian, pagkatao, sila ay nagmamay-ari lamang ng mga dakilang hilig.

Ang klasisismong pang-edukasyon ay pinapalitan ng realismong pang-edukasyon, na naglalapit sa panitikan sa mga konseptong mas malapit sa mga tao. Ang mga dayuhang panitikan noong ika-18 siglo ay tumatanggap ng bagong direksyon, mas makatotohanan at demokratiko. Ang mga manunulat ay humarap sa isang tao, inilarawan ang kanyang buhay, pinag-uusapan ang kanyang mga pagdurusa at pagdurusa. Sa wika ng mga nobela at tula, hinihimok ng mga manunulat ang kanilang mga mambabasa na maawa at mahabag. Ang mga naliwanagang tao noong ika-18 siglo ay nagsimulang magbasa ng mga gawa ni Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding at Defoe. Ang mga pangunahing tauhan ay mga ordinaryong tao na hindi makalaban sa moralidad ng publiko, napaka-bulnerable at kadalasang mahina ang loob. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay napakalayo pa rin sa makatotohanang mga larawang pampanitikan ng mga bayani noong ika-19 at ika-20 siglo, ngunit kapansin-pansin na ang isang makabuluhang pagbabago sa paglalarawan ng mas mahahalagang karakter.

Ang panitikang Ruso noong ika-18 siglo ay nagmula sa mga pagbabagong-anyo ni Peter I, na unti-unting binabago ang posisyon ng napaliwanagan na klasisismo sa realismo. Mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang mga may-akda tulad ng Trediakovsky at Sumarokov. Lumikha sila ng matabang lupa sa lupa ng Russia para sa pagbuo ng mga talento sa panitikan. Ang Fonvizin, Derzhavin, Radishchev at Karamzin ay hindi mapag-aalinlanganan. Hinahangaan pa rin natin ang kanilang mga talento at pagkamamamayan.

literaturang Ingles Ang ika-18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbuo ng maraming magkakaibang direksyon nang sabay-sabay. Ang mga Ingles ang unang gumamit ng mga genre tulad ng sosyal at pampamilyang romansa, kung saan ang mga talento nina Richardson, Smollett, Stevenson, at, walang pagsala, Swift, Defoe at Fielding ay nagpakita ng kanilang mga sarili. Ang mga manunulat sa Inglatera ay kabilang sa mga unang pumuna hindi sa burges na sistema, ngunit ang burgis mismo, ang kanilang moral at Katotohanan, si Jonathan Swift ay umiwas sa kanyang kabalintunaan sa burges na sistema mismo, na nagpapakita ng pinaka-negatibong mga aspeto nito sa kanyang mga gawa. Ang panitikang Ingles noong ika-18 siglo ay kinakatawan din ng isang kababalaghan na tinatawag na sentimentalismo. Ito ay puno ng pesimismo, hindi paniniwala sa mga mithiin at naglalayong lamang sa mga damdamin, bilang panuntunan, ng nilalaman ng pag-ibig.