أفضل لوحات بيير أوغست رينوار. أشهر اللوحات التي رسمها أوغست رينوار أوغست رينوار اللوحات الشعبية

قد يؤدي عدم الامتثال لهذه القواعد إلى حذف التنزيل وفرض غرامات على التنزيلات والحظر.

تحميل الصور على الموقع في القسم لوحات فنانين:

1 ... احترم دائمًا بناء الجملة في اسم المؤلف - اسم- ومن بعد لقب
مثال - توماس كينكيد- الصحيح، كينكيد توماس - ليس تماما
مثال - إيفان شيشكين - الصحيح، شيشكين إيفان - ليس تماما
تحقق من هجاء أسماء الفنانين في WIKIPEDIA.org

2 ... في أسماء الفنانين الروس لا حاجة لإدخال الاسم الأوسطفنان

3 ... تحميل / تحميل الاحصائيات على الموقع صالحة فقط في القسم لوحات فنانين
خارج هذا القسم تنزيل / تحميل - غير محدود

4 ... يتم الإشراف على جميع الصور من قبل المسؤول.

5 ... مرحبا بك، لا تحملإلى الموقع اللوحات في الداخل، قم بإزالة إطارات الصور في Photoshop قبل التعبئة

6 ... يسمح بتحميل الصور مع الإذن إلى الموقع لا تقل عن 4 ميجابكسل

7 ... يتم تحميل الصور التي اجتازت الاعتدال على الموقع الساعة 22.00 بتوقيت موسكو.

8 ... مدير لا يرحبلوحات من مجموعات Shutterstock و Fotolia ولوحات لفنانين غير معروفين بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي للهواة.

9 ... يحتفظ المسؤول بالحق في حرمان المستخدم من التنزيلات بسبب الغش المتعمد والبريد العشوائي والتصيد.

3 ديسمبر 1919 وافته المنية رسام فرنسي، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعية أوغست رينوار. كانت لوحاته نجاح كبيرمن الباريسيين. قررنا أن نتذكر أكثر اللوحات الشهيرةرينوار.

"تجمع التجديف"

رسم هذه اللوحة أوغست رينوار عام 1869. يتم تخزينها في ملفات متحف الوطنيالسويد ، في ستوكهولم. "الضفدع" هو مقهى على الماء ، يقع على جسر عائم يرسو على ضفاف نهر السين ، ويقف في فرع صغير من النهر ومتصل بالجزيرة بواسطة جسر تم إلقاؤه فوق جزيرة صغيرة. الضواحي. هذه قماش مصوريمكن استدعاؤها بالمعنى الكامل للكلمة انطباعي. لديها كل شيء سمات محددةالحركات: استكشاف الماء والوهج ، والظلال الملونة ، والشفافية ، وخفقان اللون ، وتقسيم السكتة الدماغية ، باستخدام لوحة ألوان محدودة بثلاثة ألوان رئيسية وثلاثة ألوان إضافية... كلود مونيه لديه صورة مماثلة. ويسمى أيضا "بالضفادع". خلال هذه الفترة ، عمل رينوار ومونيه جنبًا إلى جنب ، مستخدمين موضوعات متطابقة ، وبأسلوب متقارب للغاية مع بعضهما البعض.

"تأرجح"

رسم هذه اللوحة أوغست رينوار للمعرض الثالث للانطباعيين عام 1877. رسم الفنان ركنًا بإحدى الحدائق الباريسية. وقفت فتاة ترتدي فستانًا أبيض وأزرق مزينًا بالعديد من الأقواس ، تغازل شابين يرتديان قوارب من القش ، على لوح أرجوحة معلقة تحت شجرة. يمكن اعتبار هذا المفهوم المتمثل في موازنة التوازن والعجز المتحرك بمثابة استعارة للرسم الانطباعي بشكل عام. بعد كل شيء ، الشيء الرئيسي فيه هو قابلية التغيير ، والحركة ، وفي الوقت نفسه ، يدرك الفنان الانطباعي دائمًا لحظة ثبات معين ، وتوازن الأشكال. المرأة التي تتأرجح على أرجوحة رسمها ، على ما يبدو ، مع مارجريت ليجراند - عارضة أزياء التقى بها في عام 1875 ، والتي قدمت أيضًا للوحة "الكرة في مولان دي لا غاليت". منذ عام 1877 ، كانت لوحة "الأرجوحة" ضمن مجموعة مارشان والفنان الفرنسي غوستاف كايليبوت. في عام 1986 ، تم نقل اللوحة إلى Musée d'Orsay ، حيث لا تزال موجودة.

"الكرة في مولان دو لا جاليت"

رسم هذه اللوحة أوغست رينوار عام 1876. لا يعتبر فقط العمل الرئيسي في عمل الفنان ، بل يعتبر أيضًا العمل الأغلى. في Sotheby's New York في عام 1990 ، بيعت مقابل 78 مليون دولار ولا تزال واحدة من أكثرها لوحات باهظة الثمنبيعت في المزاد. بيير أوغست رينوار هو "الوحيد فنان عظيمالذي لم يكتب في حياته صورة حزينة واحدة "- أكد ذلك الكاتب أوكتاف ميربو عام 1913. "الكرة في مولان دي لا جاليت" - أكثر مثال حيفن "الطاقة الشمسية" للرسام. عاش أوغست رينوار في منطقة مونمارتر الباريسية. ووجد قطعة من صورته هناك في المطعم الذي يحمل نفس الاسم "مولان دو لا جاليت". تم تصوير معارف وأصدقاء الفنان على الكراتين. اللوحة موجودة في متحف أورسيه في باريس.

"صورة للممثلة جين سماري"

على هذه اللوحة ، رسم رينوار صورة لممثلة شابة في مسرح الكوميديا ​​الفرنسية. لوحة 1877. مخزن في موسكو ، في متحف بوشكين... رسم رينوار أربع صور شخصية لجين ساماري ، يختلف كل منها اختلافًا كبيرًا عن الآخرين في الحجم والتكوين واللون. قبل زواجها ، عاشت جين ساماري بالقرب من ورشة رينوار في شارع فروشو وغالبًا ما كانت تأتي لتقف أمامه. تُدعى هذه الصورة بواحدة من أكثر الصور انطباعية في جميع أعمال رينوار. الخامس الصورة الأخيرةظهرت جين ساماري في ارتفاع كاملفي فستان سهرة جميل مع قطار ضخم وخط رقبة عميقة ويد عاريتين ، مغطاة تقريبًا حتى المرفق بقفازات بيضاء. رسم رينوار جين ساماري بجمالها الأخاذ. استطاعت رينوار أن تنقل في التعبير عن وجهها تلك المرح الجذاب والخداع والعفوية في التعبير عن الأفكار والمشاعر التي تميز مظهرها العقلي وموهبتها المسرحية.

"إفطار المجدفين"

تحولت هذه الصورة إلى علامة فارقة في عمل رينوار. في هذا الوقت ، في 1880 - 1881 ، قام الفنان بأول رحلاته البعيدة إلى الجزائر وإيطاليا ، ويلخص رسالته النشاط الإبداعيوبالفعل في إيطاليا يشعر بخيبة أمل في شيء ما ، لكنه يريد بنشاط تغيير شيء ما في فنه. تبدأ فترة من عمليات البحث الجديدة ، والشكوك الجديدة ، والطريقة التصويرية الجديدة. كان "إفطار المجدفين" ، كما كان ، في قلب إبداعه و مسار الحياة... رسمت اللوحة في مطعم Fournaise في باريس. في الواقع ، هذه صورة جماعية لاجتماع أصدقاء. مرة أخرى ، رسم رينوار صورًا لأصدقائه الحقيقيين. في فبراير 1881 ، اشترى مارشاند بول دوراند رويل اللوحة من رينوار مقابل 15000 فرنك ، وهو ما يكفي غالي السعرلذلك الوقت. بعد وفاته ، باع أبناء دوراند رويل اللوحة مقابل 125 ألف دولار للمجمع الأمريكي الشهير دنكان فيليبس. منذ عام 1930 ، انتقلت هذه المجموعة إلى مبنى في منطقة دوبونت سيركل بواشنطن العاصمة ، والذي تم استخدامه منذ ذلك الحين باعتباره متحف الفن- مجموعة فيليبس.

"المظلات"

بدأت هذه اللوحة عام 1880-1881 وانتهت عام 1885-1886. بدأت رينوار الرسم على أنها انطباعية "خالصة" ، لكنها سرعان ما بدأت تشعر بخيبة الأمل في هذا الأسلوب. تأثر الرسام بشدة بانطباع رحلة إلى إيطاليا ، ونتيجة لذلك تحول إلى أكبر سنًا الأساليب الفنية... ظهر مخطط واضح للأشكال في الصورة. شارع باريسي صاخب ومزدحم. تمطر. الكثير من المظلات. فكرة أصلية: للتعبير عن الصخب وفي نفس الوقت سحر وسحر باريسيان خالص من خلال ازدحام وصخب ... المظلات. تجسد اللوحة المثل الأعلى لتطلعات الفنين - الرسم والتصوير: من الأول - روحانية الإدراك ، من الأخير - "اللحظية" (حتى أن الفنان يقطع الأشكال عند الحواف ، كما يحدث في الصور). كانت هذه التقنية شائعة بين الانطباعيين في ذلك الوقت. لوحة "المظلات" محفوظة معرض وطنيفي لندن .

عاش الرسام والنحات الفرنسي البارز بيير أوغست رينوار حياة طويلة ومثمرة. خلال حياته ، خلق أكثر من ألف لوحات، يتراوح سعرها في المزادات اليوم بين عدة عشرات إلى عدة مئات من ملايين الدولارات.

الأسرة والطفولة

ولد بيير أوغست رينوار عام 1841 في بلدة فقيرة عائلة كبيرةخياط. كان الطفل السادس. عندما كان صغيرًا جدًا ، انتقلت العائلة إلى باريس ، حيث نشأ رينوار. مع عمر مبكراضطر إلى البدء في كسب لقمة العيش ، لكن والديه وجدا شيئًا يرضيه. كما قال شقيق أوغست ، رأى الوالدان كيف كان الصبي يرسم بالفحم على الجدران ، وقرروا إرساله إلى أحد المتدربين في ورشة الرسم على الخزف. أصر زعيم جوقة الكنيسة ، التي غنى فيها الصبي ، بجدية على إرساله لدراسة الموسيقى ، حيث كان لديه ميول ممتازة. لكن أوغست كان محظوظًا ، فقد تعلم الأساسيات في ورشة العمل الفنون الزخرفيةجدارية وشعرت بالانجذاب إليها الفنون الجميلة... في المساء كان قادرًا على الزيارة مدرسية مجانيةلوحة.

البحث عن دعوة

في عام 1861 ، دخلت رينوار المدرسة الفنون الجميلةمن خلال العمل بجد في ورشة العمل ولاحقًا على عشاق الرسم ، كان قادرًا على توفير المال لدراساته. كما يحضر أوغست ورشة عمل C. Gleyer ، حيث درس جنبًا إلى جنب مع A. Sisley و C. Monet و F. Basil. غالبًا ما كان يذهب إلى متحف اللوفر ، حيث كان مصدر إلهامه لأعمال أ. واتو ، أو. فراغونارد ، في باوتشر.

في أوائل الستينيات ، أصبح رينوار قريبًا من الفنانين الذين أصبحوا فيما بعد العمود الفقري للمجتمع الانطباعي. بعد الانتهاء من دراسته في عام 1864 ، بدأ رينوار العمل بشكل مستقل. في هذا الوقت ، حاول نفسه أنواع مختلفةويختار مجموعة ستظل وفية طوال حياته ، والمشاهد اليومية والعري والمناظر الطبيعية. Auguste Renoir ، الذي لا تزال أعماله خلال هذه الفترة تحت تأثير Barbizonians ، Courbet ، Corot ، Prudhon ، يعمل تدريجياً على تطوير أسلوبه الخاص في الكتابة.

إيجاد طريق في الفن

بعد التخرج ، يشرع الفنان بيير أوغست رينوار في رحلة صعبة لاكتساب الشهرة وتأمين الدخل. هناك أوقات من الفقر والبحث والعاصفة الحياة الباريسية... يتواصل رينوار كثيرًا مع أصدقائه في الاستوديو: سيسلي ، باسيل ، مونيه ، ناقشوا بشدة طرق الفن الجديد والسلطات. بالنسبة للفنانين الشباب ، كان إي مانيه شخصية رائعة ، أصبح في منتصف الستينيات قريبًا من مجموعة الانطباعيين المستقبليين. أوغست رينوار ، الذي لم يتم طلب أعماله بعد ، يكتب الكثير من الطبيعة ، وغالبًا ما تسافر مجموعة من الرفاق إلى الهواء الطلق. كان لدى الفنان القليل من المال ، وتقاسم شقة مع سي مونيه ، ثم مع أ. سيسلي.

الانطباعية ورينوار

بداية الستينيات هي وقت تكوين الانطباعية. يسعى الفنانون الشباب ، المستوحى من أعمالهم ، إلى إيجاد أشكال تعبيرية جديدة ، في محاولة للتغلب على أكاديمية الرسم من العصور السابقة. كانت السبعينيات وقت نضج الانطباعية. أقيم أول معرض للفنانين عام 1874 مدرسة جديدة، والذي سمي على اسم أعمال سي مونيه “Impression. شمس مشرقة". يعرض على رينوار ست لوحات فنية ، بما في ذلك "The Lodge" و "The Dancer" ، لكنه ، مثل المعرض بأكمله ، لم ينجح. أعلنت الانطباعية فلسفة وتقنية جديدة ، وأصبح نظام الألوان الخاص مهمًا ، ويسعى الفنانون إلى نقل انطباع مؤقت عن هذه الظاهرة على القماش. في هذا الوقت ، يعمل Auguste Renoir ، الذي تم تصميم أعماله أيضًا بأسلوب الانطباعية ، بجد للغاية ، حيث ابتكر مجموعة كاملة من الروائع: "Ball at the Moulin de la Galette" ، "Swing" ، "Nude in the Sunlight" . تدريجيًا ، تتباعد مسارات الانطباعيين ورينوار ، ويتوقف عن المشاركة في المعارض المجتمعية ، مفضلاً السير في طريقه الخاص. في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات ، اكتسبت رينوار شهرة معينة ومعها أوامر. يرسم الصور التي يعرضها في الصالون ، وعلى وجه الخصوص ، عمل "كوب من الشوكولاتة الساخنة" ، "بورتريه مدام شاربنتييه مع الأطفال". مثل هذا المعرض جعل من الممكن الحصول على الطلبات التي يحتاجها رينوار الفقير. أيضا في هذا الوقت يكتب الأعمال المشهورة: "بوليفارد دي كليشي" ، "إفطار المجدفين" ، "على الشرفة".

سنوات المجد

سمح بيع اللوحات لرينوار بالسفر ، فهو يزور الجزائر وإيطاليا ويرسم الكثير من المناظر الطبيعية. يحصل أيضًا على فرصة للعيش خارج المدينة ، حيث كان دائمًا يتمتع بطبيعة. تم تجديد معرض لوحات رينوار بيير أوغست بأعمال مثل "المظلات" ، سلسلة من "الرقصات" ، "السباحون الكبار". تسمى السنوات من 1883 إلى 1890 بفترة "إنجرس" ، حيث كان الفنان تحت تأثير هذا الرسام. في هذا الوقت ، أصبح بيير أوغست رينوار الأكثر شعبية. حياة الفنان وعمله يكتسبان الاستقرار. لقد كان قادرًا على تحقيق دخل لائق ، من بين زبائنه العديد من ممثلي البرجوازية الجديدة ، لوحاته معروضة في بروكسل ، لندن ، باريس. خلال هذا الوقت يسافر كثيرًا ويستمتع بالحياة ويعمل بجد. تميز رينوار دائمًا بكفاءة عالية ، فقد اختبر متعة حقيقية من الرسم وكرس نفسه للعمل بالكامل.

فترة "أم اللؤلؤ"

يُطلق على العقد الأخير من القرن التاسع عشر فترة "عرق اللؤلؤ" للفنان. يبدأ Auguste Renoir ، الذي احتفظت أعماله بشخصيته ، بتجربة التحولات اللونية ، مما يمنح اللوحات سحرًا خاصًا. خلال هذه الفترة ، ابتكر الفنان روائع مثل "Son Jean" ، "Spring" ، "Figures in the Garden" ، "Still Life with Anemones". تمتلئ هذه الأعمال بضوء خاص ومهارة لفنان عظيم.

عانى الفنان في السنوات الأخيرة من حياته من المرض ، مما منعه من الكتابة ، رغم أنه أبدع عددًا من الأعمال المهمة. لكن في هذا الوقت فضل النحت.

حياة خاصة

سيرة أوغست الذين هم في أفضل المتاحفالعالم ليس غنيا بالأحداث. على الرغم من وجود العديد من النساء في حياته ، إلا أنه كتب الكثير من الطبيعة الأنثوية ، لكنه كان سعيدًا بالزواج. تزوج عام 1890 ألينا شاريغو ، وهي فتاة فلاحية كانت هادئة بشأن هوايات زوجها. أنجبت ثلاثة أبناء لرينوار ، أصبح أحدهم ، جان ، مخرجًا سينمائيًا مشهورًا في القرن العشرين.

كان المرض يخيم على حياة رينوار السعيدة ، ولم يكن مختلفًا أبدًا صحة جيدةولكن بعد إصابته في يده عام 1897 ، أصيب بالتهاب المفاصل ، مما جعله شبه مشلول تمامًا في نهاية حياته. لكن ، للتغلب على الألم ، استمر رينوار في العمل حتى اللحظة بالأمسالحياة. توفي الفنان في 2 ديسمبر 1919.

حقائق غير معروفة ومثيرة للاهتمام عن السيرة الذاتية

أوغست رينوار هو قائد فارس وضابط جوقة الشرف ، وقد حصل على جوائز لإنجازاته في الرسم في عامي 1900 و 1911.

رينوار كان العمل "الكرة في مولان دي لا جاليت" ، الذي بيعت بمبلغ 78 مليون دولار.

أكثر مجموعة كبيرةتم جمع أعمال رينوار من قبل ألبرت بارنز ، الذي كان مهووسًا بالفنان حرفيًا. حتى أنه اشترى أعمالًا طلابية ضعيفة ، بالإضافة إلى أنه يوجد في مجموعته العديد من أعمال "عرق اللؤلؤ" و "الأحمر" و لوحات نادرةالسنوات الأخيرة من الحياة.

هناك العديد من الأشياء التي قد لا تعجبك في Renoir. هناك عدد كبير جدًا من الشخصيات النسائية العارية مستلقية على أرائك فنية مثل الدجاج العملاق الجاهز للقطف. غالبًا ما تكون سكرية للغاية بحيث لا تمس خيالنا بعمق. يمكن أن تظهر تأثيرات الألوان الخاصة به بشكل عاطفي وسلس للغاية.

وعندما رسم رينوار مناظر طبيعية (وهو ما كان يفعله في كثير من الأحيان أقل) ، كان يميل في كثير من الأحيان وبمحض إرادته نحو اللون المتوقع منه. باختصار ، يمكنك التعرف على الفور على رينوار المألوفة والمريحة التي تتجول في متحف أورساي.

على سبيل المثال ، هنا:

لوحات الفنانة - "جسر السكة الحديد فى الشاتو"

أو هنا:

لوحات الفنانة - "ضفاف نهر السين في شامبروسيل"

لكن ليس في المناظر الطبيعية الجزائرية.

لوحات الفنانة - "منظر طبيعي جزائري. رافين المتوحش "

قام رينوار برحلة إلى الجزائر (مستعمرة فرنسية في شمال إفريقيا) عام 1881 وكان الانطباعي الوحيد الذي قام بذلك. قام برحلة ثانية في العام التالي - ولكن أقصر بشكل ملحوظ من الأولى. كان الانغماس القصير في الحياة الجزائرية كافياً. دوافع شرقيةلم يكن الانطباعيون الآخرون مفتونين جدًا أيضًا - فبالنسبة للعديد منهم كانت المناطق النائية الفرنسية "عميقة بدرجة كافية". ما رآه رينوار في الجزائر كان غير عادي للغاية. فاجأته الألوان النابضة بالحياة والحيوية لطبيعة برية متمردة وغير مهذبة. وغيّر الفنان أسلوبه المعتاد.

نرى الوادي (الخانق) في الجانب القطريليست بعيدة عن العاصمة الجزائرية منطقة صحراوية برية وجامحة مغطاة بالشجيرات والأزهار والأشجار والعشب. يبدو أن عنوان الصورة يلمح إلى بعض الحوادث اللاذعة التي حدثت في مكان ما هنا ، لكننا لا نرى أي تلميح على القماش.

من المستحيل تحديد المسافة التي نظر إليها رينوار في هذه المنطقة بالضبط - يبدو أن كل شيء بجوارنا وأمامنا مباشرة دون أي مراحل وسيطة. ومع ذلك ، إذا نظرت عن كثب ، فإن الجزء البعيد من الوادي يضيع في الضباب ويمدد الصورة. نختبر كلا الانطباعين في وقت واحد تقريبًا. كما لو أن عين رينوار قد ابتلعت كل هذا الانحناء واكتساح المناظر الطبيعية ، وفرة بصرية مبهجة من الخطوط لأعلى ولأسفل وعبر.

كل هذا يشبه إلى حد ما الشعر الذي يرفرف في رياح عنيفة ومتمردة في جميع الاتجاهات في وقت واحد - نابض ، ويلوح ذهابًا وإيابًا ، ومتغيرًا ومتقلبًا باستمرار.

ليس على الفور ، تبدأ عيننا بالتحرك على طول الصورة في اتجاه معين. تتعثر نظرتنا على الفور في عقبة أخرى وتعود من تلقاء نفسها. إن سيرنا البصري على سطح اللوحة يشبه الأفعوانية - وعرة ووعرة وتنشيط وتنشيط. لم يحدث شيء لفترة طويلة وباستمرار في هذه الصورة. يشبه النمط Fauvism المبكر بدلاً من الانطباعية.

تتكون الصورة من عدد هائل من الخشونة والمخالفات. انظر ، على سبيل المثال ، إلى هذه الأشواك الصبار المهددة المقدمة- ومن ثم النعومة والنعومة على الفور ، وإن لم يكن لوقت طويل.

نرى أيضًا عدد ضربات الفرشاة الفردية التي قام بها الفنان. يبدو أن رينوار لم يعد يفعل ذلك من أجل التقاط تأثير الضوء - سيكون هذا تمامًا بروح الانطباعية ، بل للتعامل مع الكتلة الهائلة من الأوراق التي لاحظتها عين الفنان.

لوحات الفنانة - "حقول الموز"

لوحات الفنانة - "ممر فى عشب طويل"

هذه واحدة من أكثر المناظر الطبيعية شهرة في رينوار. المسار في العشب الطويل- نتيجة العمل سويافي الهواء الطلق مع كلود مونيه. هنا يستخدم رينوار نفس الدافع مثل مونيه في Macach في حي Argenteuil: مرج مليء بالخضرة وسيدة مع ولد.

تمامًا مثل مونيه ، تكرر رينوار هذا الزوج في الخلفية. ومع ذلك ، فإن شخصياته أكثر تعبيرًا ، فهي ، وليس الخشخاش ، هي الشخصيات المركزية.

يرسم رينوار هذه الصورة بضربات صغيرة ، كما هو معتاد بين الانطباعيين. لكن هذه الطريقة لم تكن عضوية بالنسبة له. كما اعترف ، فقد سمح "بإنتاج انتقال لطيف أكثر من مفتاح إلى آخر ، لكن هذه التقنية تعطي ملمسًا خشنًا ... لا يمكنني تحمله. أحب أن أمسك اللوحة بيدي ".

(يستخدم النص مواد من مقال مايكل جلوفر - منظر طبيعي جزائري. INPEDENDANT ، مارس 2011 وكتاب A. Kiselev "مناظر طبيعية للانطباعيين" ، سلسلة "لوحات رائعة")

في عام 1874 ، وقع حدث في باريس تم افتتاحه عهد جديدفي الرسم. سئمت مجموعة من الفنانين الراديكاليين من النزعة المحافظة للدوائر الحاكمة العالم الفرنسيالفنون ، عرضت أعمالها في معرض مستقل للانطباعيين. ثم ، جنبا إلى جنب مع الرسامين ، عرض اللوحات من قبل سيد اللوحة العلمانية أوغست رينوار.

الطفولة والشباب

ولد بيير أوغست رينوار في 25 فبراير 1841. كانت مسقط رأسه بلدية ليموج الواقعة في جنوب غرب فرنسا. كانت الفنانة هي الطفل السادس لسبعة أبناء لخياط فقير ليونارد وزوجته الخياط مارغريتا. على الرغم من حقيقة أن الأسرة كانت بالكاد تغطي نفقاتها ، كان لدى الوالدين ما يكفي من الوقت والحب لإيلاء الاهتمام والحنان لكل من ذريتهم.

عندما كان طفلاً ، كان بيير صبيًا متوترًا وسريع التأثر ، لكن ليونارد ومارجريتا كانا متعاطفين مع غريب الأطوار لدى الطفل. غفر الأب لابنه عندما سرق أوغست أقلام الرصاص وأقلام التلوين منه ، وأمه عندما كان يرسم على جدران المنزل. في عام 1844 ، انتقلت عائلة رينوير إلى باريس. هنا دخل أوغست جوقة الكنيسةفي كاتدرائية Saint-Eustache الكبرى.

حاول مدير الجوقة تشارلز جونود ، بعد سماعه غناء أوغست ، على مدى أسبوعين إقناع الوالدين بإعطاء مؤلفة اللوحة المستقبلية "فتاة ذات مروحة" مدرسة موسيقى... ومع ذلك ، في النهاية ، فضل بيير الرسم على عالم الأصوات الوهمي. أعطى ليونارد الوريث لمصنع ليفي براذرز للخزف عندما كان عمره 13 عامًا. هناك تعلم الصبي الرسم ، وتزيين الأطباق والأواني والمزهريات بالصور التي خرجت من تحت فرشاته.

عندما أفلست الشركة في عام 1858 ، قام الشاب رينوار ، بحثًا عن مصادر أخرى للدخل ، بطلاء جدران المقاهي والستائر والمظلات ، ونسخ أعمال الفنانين في عصر الروكوكو - أنطوان واتو ، وجان أونوريه فراجونارد وفرانسوا باوتشر. وفقًا لكتاب السيرة ، أثرت هذه التجربة على العمل اللاحق لفنان الجرافيك.

كانت أعمال سادة القرن الثامن عشر هي التي أيقظ مؤلف لوحة "الوردة" حب الألوان الزاهية والخطوط الرصينة. سرعان ما أدرك أوغست أن طموحه كان ضيقًا في إطار العمل المقلد. في عام 1862 التحق بمدرسة الفنون الجميلة. كان معلمه الفنان السويسري مارك جابرييل تشارلز جلير ، الذي يلتزم بالتقاليد الأكاديمية للرسم عند إنشاء لوحاته.

وفقًا لهذا التقليد ، تتم كتابة الأعمال حصريًا في التاريخ أو الدافع الأسطوري، وتسود الألوان الداكنة فقط في اللوحة المرئية. أخذت لجنة تحكيم الصالون مثل هذه اللوحات إلى المعرض الرسمي السنوي ، مما أتاح للرسامين المبتدئين إعلان أنفسهم. أثناء دراسة رينوار في الأكاديمية ، كان هناك انقلاب يختمر في عالم الفن في فرنسا.

صور فنانو مدرسة باربيزون للرسم بشكل متزايد الظواهر على لوحاتهم الحياة اليوميةباستخدام مسرحية الضوء والظل. أيضًا ، أعلن الواقعي البارز غوستاف كوربيه علنًا أن مهمة الرسام هي عرض الواقع ، وليس المشاهد المثالية بأسلوب أكاديمي. كان رينوار ، مثل زملائه الطلاب كلود مونيه وألفريد سيسلي ، على علم بالمشاعر الثورية السائدة في الهواء.

ذات يوم ، أيها الرفاق ، للإشارة إلى موقفهم ، خلال الدروس ، دون إذن جليير ، نزلوا إلى الشارع وبدأوا في السحب في الهواء الطلقكل ما يحيط بهم. بادئ ذي بدء ، جاء الفنانون الطموحون إلى غابة فونتينبلو. ألهم هذا المكان الانطباعيين لرسم روائع لمدة 20 عامًا. هناك التقى رينوار بالرسام من النوع غوستاف كوربيه ، الذي يمكن رؤية تأثيره في لوحة عام 1866 "حانة الأم أنتوني". أصبحت اللوحة ، التي تصور مشهدًا غير كامل للحياة اليومية ، رمزًا لرفض أوغست للتقليد الأكاديمي للرسم.

تلوين

النضج الإبداعي يأتي إلى الانطباعيين في نفس الوقت - مع بداية السبعينيات ، والتي كانت بداية أفضل عقد في فنهم.

كانت أكثر السنوات المثمرة أيضًا في المصير الفنيرينوار: "عائلة أنريوت" ، "عارية في ضوء الشمس" ، "بونت نوف" ، "رايدرز إن ذا بوا دو بولوني" ، "لودج" ، "رأس امرأة" ، "جراند بوليفارد" ، "المشي" ، "سوينغ" ، "كرة في Le Moulin de la Galette" ، "Portrait of Jeanne Samary" ، "First Exit" ، "Madame Charpentier مع أطفالها" ، "Dance in the City" ، "A Cup of Chocolate" ، "Umbrellas" ، على الشرفة ، "السباحون الكبار" ، إفطار التجديف بعيد كل البعد عن القائمة الكاملةروائع صنعها أوغست خلال هذه الفترة.

ليس فقط العدد ، ولكن أيضًا تنوع الأعمال المذهلة المذهلة. فيما يلي مناظر طبيعية ، وما زال يفسد ، وعراة ، وصور شخصية ، والمشاهد اليومية. من الصعب إعطاء الأفضلية لأي منهم. بالنسبة لرينوار ، فإنهم جميعًا حلقات من نفس السلسلة ، تجسيدًا لتيار حياة حي ومرتجف.

لقد حولت فرشاته ، التي لم تكن خطيئة ضد الحقيقة على الإطلاق ، بكل سهولة مذهلة خادمة غير ملحوظة إلى إلهة الجمال المولودة في الرغوة. تتجلى هذه الخاصية في عمل رينوار تقريبًا من خطواته الأولى في الفن ، كما يتضح من لوحة "الضفدع" (الاسم الثاني هو "الاستحمام في نهر السين").

كانت مؤامراتها حيوية الجمهور الذي يستريح على ضفاف النهر ، السحر يوم مشمس، لمعان فضي من الماء وزرقة في الهواء. رينوار لم ينجذب للبولندي الخارجي. أراد ألا يكون جميلًا ، بل طبيعيًا. لتحقيق ذلك ، تخلى المبدع عن التفسير التقليدي للتكوين ، مما أعطى العمل مظهر لقطة فورية.

في الثمانينيات ، كانت أعمال رينوار مطلوبة بشدة. رسم بيير صورًا للممولين وأصحاب المتاجر الأثرياء. عُرضت لوحاته في لندن وبروكسل وكذلك في السابع المعرض الدوليفي باريس.

الحياة الشخصية

رينوار أحب النساء ، وقد ردوا بالمثل. إذا ذكرتم الحبيب للرسام فاعطوا الأقصر السيرة الذاتيةحول كل القائمة ، ستكون مجلدًا ضخمًا. ذكرت العارضات اللاتي عملن مع الفنانة أن أوغست لن تتزوج أبدًا. قالت الفنانة جين ساماري ، الملهمة الشهيرة لرسام البورتريه ، إن بيير ، من خلال لمسة فرشاة على القماش ، تزوج من النساء اللواتي كان يرسمهن.

بعد أن حقق شهرة باعتباره انطباعيًا موهوبًا ، دخل رينوار في عصر جديدالحياة الخاصة. عاشق أوغست منذ فترة طويلة - تزوجت ليزا تريو وتركت الفنان. بدأ بيير يفقد الاهتمام تدريجياً بالانطباعية ، وعاد إلى الكلاسيكيات في أعماله. خلال هذه الفترة التقى مؤلف لوحة "الرقص" بالخياطة الشابة ألينا شاريغو ، التي أصبحت فيما بعد زوجته.

التقى بيير الزوجة المستقبليةفي مصنع الألبان مدام كميل الواقع مقابل منزله. على الرغم من الاختلاف في العمر (كانت شاريغو أصغر من زوجها بعشرين عامًا) ، كان من المستحيل عدم ملاحظة الانجذاب المتبادل بين رينوار وألينا لبعضهما البعض. كانت السيدة الشابة حسنة البناء ، حسب الفنانة ، "مريحة" للغاية.

أرادت أن تضرب ظهرها باستمرار مثل قطة صغيرة. لم تفهم الفتاة الرسم ، ولكن بالنظر إلى كيفية تعامل بيير مع الفرشاة ، شعرت بشعور مثير للدهشة بالامتلاء في الحياة. أصبحت ألينا ، التي كانت تعرف الكثير عن المأكولات الجيدة والنبيذ الجيد ، زوجة رائعة للفنان (على الرغم من أنها دخلت في زواج رسمي بعد خمس سنوات فقط من ولادة ابنهما الأول ، جان).

لم تحاول أبدًا فرض نفسها على بيئة زوجها ، مفضلة التعبير عن موقفها تجاه حبيبها وأصدقائه من خلال الأطباق المطبوخة. من المعروف أنه عندما عاش العشاق في مونمارتر ، اشتهر منزل رينوار ، بأموال محدودة ، بأنه الأكثر ضيافة. غالبًا ما كان الضيوف يتناولون لحم البقر المسلوق مع الخضار.

أصبحت ألينا زوجة الفنان ، وتمكنت من جعل حياته أسهل ، وحماية الفنان من كل ما يمكن أن يتعارض مع عمله. سرعان ما اكتسب Sharigo احترامًا عالميًا. حتى ديغا الكارهة للنساء ، بعد أن رأتها مرة واحدة في المعرض ، قالت إن ألينا بدت وكأنها ملكة زارت ألعاب بهلوانية متشردة. من المعروف أن مؤلف لوحة "شقيقتان" ، المتزوج من شاريغو ، غالبًا ما يدخل فيها ألفةمع نماذجهم.

صحيح أن كل هذه المؤامرات الجسدية والحب الرومانسي لم تهدد مكانة مدام رينوار بأي شكل من الأشكال ، لأنها كانت والدة أطفاله (ولد أبناء بيير وكلود وجان في الزواج) ، والسيدة في منزله و. الشخص الذي لم يترك بيير قط عندما كان مريضا. في عام 1897 ، بسبب المضاعفات التي حدثت بعد كسر في الذراع ، تدهورت صحة الرسام بشكل حاد. عانى الفنان من الروماتيزم ولكن حتى تم تقييده بالسلاسل كرسي متحرك، واصلت خلق روائع جديدة.

زعيم حركة فوفيست ، هنري ماتيس ، الذي زار بانتظام رينوار المشلول في مرسمه ، مرة واحدة ، غير قادر على المقاومة ، سأل عن استصواب مثل هذا العمل الشاق ، برفقة ألم مستمر... ثم أجاب أوغست ، دون تردد ، على رفيقه أن الألم الذي كان يمر به سوف يزول ، لكن الجمال الذي خلقه سيبقى.

موت

الخامس السنوات الاخيرةتنوعت أعمال رينوار في نفس الموضوعات: مستحمون ، وأودياليسك ، وشخصيات استعادية وصور للأطفال. بالنسبة للفنان ، كانت هذه الصور رمزًا رمزيًا للشباب والجمال والصحة. الشمس الجنوبية في بروفانس ، جاذبية الجسد الأنثوي, وجه لطيفطفل - جسدوا لمؤلف لوحة "بوكيه" فرحة الوجود ، ما كرس فنه له.

الأول الحرب العالميةكسر مجرى الحياة المعتاد على الجدول الزمني. لذا ، من مخاوف الأبناء الذين ذهبوا إلى الأمام ، توفيت زوجة الرسام ألينا فجأة. بعد أن أصبح أرمل ، يعاني من المرض والجوع ، لم يتخلى أوغست ، بحكم شخصيته ، عن الفن ، ولم تطغى عليه خطورة الواقع المحيط. عندما لم يعد الواقع يقدم طعامًا للإبداع ، استوحى الإلهام من النماذج ومن الحديقة التي نمت على منحدر جبل كوليت.

توفي الفنان الانطباعي الشهير بسبب الالتهاب الرئوي في 3 ديسمبر 1919 ، بعد أن أنهى حياته آخر وظيفة"لا تزال الحياة مع شقائق النعمان". ثمانية وسبعون عاما من قبل النفس الأخيرظل معجبًا لا يمكن إصلاحه ضوء الشمسوالسعادة البشرية. في الوقت الحاضر ، تزين أعمال رينوار صالات العرض في أوروبا.

اعمال فنية

• 1869 - "الضفدع"
• 1877 - "صورة جين ساماري"
• 1877 - "المخرج الأول"
• 1876 ​​- "الكرة في مولان دو لا جاليت"
• 1880 - "شخصيات في الحديقة"
• 1881 - "إفطار المجدفين"
• 1883 - الرقص في بوجيفال
• 1886 - "المظلات"
• 1887 - "السباحون الكبار"
• 1889 - "مغاسل"
• 1890 - "فتيات في المرج"
• 1905 - "المناظر الطبيعية بالقرب من كان"
• 1911 - غابرييل مع وردة
• 1913 - "حكم باريس"
• 1918 - أوداليسك