الفن الموسيقي في العصور الوسطى. الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى

يشير مصطلح "الموسيقى المبكرة" إلى الفترة من 457 م. (تاريخ سقوط الإمبراطورية الرومانية العظمى) وحتى منتصف القرن الثامن عشر (نهاية عصر الباروك). يشير حصريًا إلى التقاليد الموسيقية الأوروبية.

يتميز هذا العصر بالتنوع: ثقافي - عرقي واجتماعي - سياسي. أوروبا عبارة عن عدد كبير من الشعوب المنفصلة ولديها شعوبها الخاصة التراث الموسيقي... تدير الكنيسة جميع جوانب الحياة الاجتماعية. والموسيقى ليست استثناء: القرون العشرة الأولى من التطور " موسيقى مبكرةتتميز بتأثير ومشاركة واسعة من رجال الدين الروم الكاثوليك. يتم قمع الأعمال الموسيقية الوثنية وأي توجه غير مسيحي بكل الطرق الممكنة.

أناشيد دينية

في عصر العصور الوسطى ، تم تمييز عدة فترات منفصلة. موسيقى العصور الوسطى المبكرة من عام 457 م حتى 800 م ، ترتدي في أغلب الأحيان على وجه الحصر.إنها أناشيد طقسية أو ترانيم ميلادية. تم تسميتها تكريما للبابا غريغوري الأول ، الذي ، وفقًا للأساطير التي نجت حتى يومنا هذا ، كان مؤلف الأعمال الأولى من هذا النوع. كان الترنيمة الغريغورية في الأصل أحادية الصوت ولم تكن أكثر من ترنيمة نصوص صلاة باللاتينية (أقل في كثير من الأحيان اليونانية أو الكنيسة السلافية القديمة). لم يتم حتى الآن تأليف معظم أعمال المؤرخين. انتشر الغناء الغريغوري بعد قرن من الزمان وظل الشكل الموسيقي الأكثر شعبية حتى عهد شارلمان.

تطوير تعدد الأصوات

اعتلى تشارلز الأول العرش الفرنسي عام 768 بعد الميلاد ، إيذانًا ببداية معلم جديد في التاريخ الأوروبي بشكل عام والموسيقى بشكل خاص. أخذت الكنيسة المسيحية على عاتقها توحيد اتجاهات الغناء الغريغوري القائمة في ذلك الوقت وإنشاء قواعد موحدة للليتورجيا.

في الوقت نفسه ، ولدت ظاهرة الموسيقى متعددة الألحان ، حيث بدا صوتان أو أكثر بدلاً من صوت واحد. لو شكل قديميفترض تعدد الأصوات إجهاد الأوكتاف على وجه الحصر ، أي الصوت الموازي لصوتين ، ثم تعدد الأصوات في العصور الوسطى هو صوت الأصوات مع فترات من الانسجام إلى الرابع. ومن الأمثلة الحية على هذه الموسيقى الأورغنومز في القرن التاسع والشرائح في القرنين العاشر والثاني عشر.

تدوين الموسيقية

أهم ميزة في موسيقى العصور الوسطى هي المحاولات الواعية الأولى لكتابة المقطوعات الموسيقية. تبدأ كتابة الدرجات بأحرف لاتينية ، ويكتسبون شكلًا خطيًا. غيدو أريتنسكي ، الذي عاش في مطلع القرنين العاشر والحادي عشر ويعتبر مؤسس النوتة الموسيقية ، قام أخيرًا بإضفاء الطابع الرسمي على نظام التدوين الأبجدي وغير المنتظم.

جيدو أريتينسكي

مدارس الموسيقى في العصور الوسطى

ابتداء من القرن الثاني عشر ، تم تشكيل مدارس موسيقية منفصلة. وهكذا ، تميزت موسيقى مدرسة Saint Martial من مدينة ليموج الفرنسية بموضوع رئيسي واحد مقترن بقطعة أورغنوم سريعة من جزأين. اشتهرت مدرسة كاتدرائية نوتردام ، التي أسسها الرهبان ليونين وبيروتين ، بأعمالها الرائعة متعددة الألحان. أصبحت المدرسة الإسبانية في سانتياغو دي كومبوستيلا ملاذاً للحجاج الذين كرسوا أنفسهم للموسيقى وأصبحوا ملحنين مشهورين في العصور الوسطى. اعمال فنية مدرسة انجليزيةنجت شظايا ووستر على وجه الخصوص بفضل مخطوطة القاعة القديمة ، وهي المجموعة الأكثر اكتمالاً من الموسيقى الإنجليزية في العصور الوسطى.

الموسيقى العلمانية في العصور الوسطى

إلا موسيقى الكنيسة، التي كان لها موقع الأولوية في العصور الوسطى ، تم تطوير العلمانية أيضًا. وهذا يشمل أعمال الشعراء الموسيقيين المتجولين: المشعوذون ، والمنشدون ، والمنشدون. كانوا هم الذين كانوا بمثابة نقطة البداية للولادة

تطور الفن الموسيقي في العصور الوسطى لأكثر من 1000 عام. هذه مرحلة متوترة ومتناقضة في تطور التفكير الموسيقي - من الأحادية (أحادية الصوت) إلى تعدد الأصوات الأكثر تعقيدًا. خلال العصور الوسطى ، تم تحسين العديد من الآلات الموسيقية الأوروبية ، وشكلت أنواع من الموسيقى الكنسية والعلمانية ، وشكلت المدارس الموسيقية المعروفة في أوروبا: الهولندية ، والفرنسية ، والألمانية ، والإيطالية ، والإسبانية ، إلخ.

في العصور الوسطى ، كان هناك اتجاهان رئيسيان في تطوير الموسيقى: الموسيقى المقدسة والعلمانية والمسلية. في الوقت نفسه ، كان الدين يدين الموسيقى العلمانية ، واعتبرت "هوسًا شيطانيًا".

كانت الموسيقى إحدى أدوات الدين ، وهي أداة "يدوية" تخدم أغراض الكنيسة ، فضلاً عن كونها إحدى العلوم الدقيقة. تم عزف الموسيقى جنبًا إلى جنب مع الرياضيات والبلاغة والمنطق والهندسة وعلم الفلك والقواعد. طورت الكنيسة مدارس للغناء والتأليف مع التركيز على الجماليات الموسيقية العددية (بالنسبة لعلماء تلك الحقبة ، كانت الموسيقى بمثابة إسقاط للعدد على المادة الصوتية). كان هذا أيضًا تأثير الهيلينية المتأخرة ، أفكار فيثاغورس وأفلاطون. مع هذا النهج ، لم يكن للموسيقى معنى مستقل ، لقد كانت قصة رمزية للموسيقى الإلهية الأعلى.

لذلك تم تقسيم الموسيقى إلى 3 أنواع:

• الموسيقى العالمية هي موسيقى المجالات والكواكب. وفقًا للجماليات الموسيقية العددية للعصور الوسطى ، كل كوكب النظام الشمسيوهبت بصوتها ونغمتها وحركة الكواكب خلقت موسيقى سماوية. بالإضافة إلى الكواكب ، تم منح الفصول أيضًا نغمة خاصة بها.
• الموسيقى البشرية - كل عضو ، جزء من الجسم ، روح الإنسان كان له صوته الخاص ، والذي شكل تناغمًا متناغمًا.
• الموسيقى الآلية هي فن العزف على الآلات ، والموسيقى للترفيه ، وهي أدنى أنواع التسلسل الهرمي.

كانت الموسيقى المقدسة غنائية ، كورالية ، وكانت الموسيقى العلمانية ذات صوت فعال. كانت الموسيقى الآلية تعتبر خفيفة وعبثية ، ولم يأخذها منظرو الموسيقى في تلك الحقبة على محمل الجد. على الرغم من أن حرفة المنشد تتطلب مهارات أداء رائعة من الموسيقيين.

فترة الانتقال من العصور الوسطى إلى العصر الحديث في أوروبا ، والتي استمرت قرابة قرنين ونصف. خلال هذه الفترة ، حدثت تغييرات كبيرة في العديد من مجالات الحياة ؛ ازدهر العلم والفن. تنقسم فترة النهضة إلى العديد من مكونات ومراحل التطور. كما أنه يرتبط بالعديد من الخرافات ، المتجذرة بعمق لدرجة أنه حتى اليوم يتطلب الأمر الكثير من الجهد لدحضها.

• الوهم الأول وربما الرئيسي هو اعتبار (مثل العديد من منظري عصر النهضة) الإحياء على وجه التحديد إحياء الثقافة والحضارة ، والتي جاءت بعد فترة طويلة من "العصور الوسطى" الهمجية ، وقت مظلم ، فترة انقطاع في تطور الثقافة. يستند هذا التحيز إلى الجهل التام بالعصور الوسطى والعلاقة الوثيقة بينها وبين عصر النهضة ؛ كمثال ، يكفي أن نذكر مجالين مختلفين تمامًا - الشعر والحياة الاقتصادية. عاش دانتي في القرن الثالث عشر ، أي في ذروة العصور الوسطى بترارك - في الرابع عشر. أما بالنسبة للحياة الاقتصادية ، فإن نهضتها الحقيقية تأتي أيضًا في القرن الثالث عشر ، وهو زمن التطور السريع للتجارة والمصارف. يقولون إننا مدينون لعصر النهضة بإعادة اكتشاف المؤلفين القدماء ، لكن هذه أيضًا خرافة. من المعروف أنه خلال هذه الفترة تم اكتشاف مخطوطتين يونانيتين قديمتين فقط ، والباقي موجود بالفعل في الغرب (بشكل رئيسي في فرنسا) ، لأن أوروبا الغربية شهدت عودة إلى العصور القديمة مرتبطة بالإنسان والطبيعة في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. .
• ترتبط الخرافة الثانية بخلط عنصرين من عصر النهضة ، على عكس بعضهما البعض ، وهما ما يسمى بالإنسانية والعلوم الطبيعية الجديدة. إن الإنسانية معادية لأي منطق أو أي سبب أو أي علم طبيعي تعتبره العمل "الميكانيكي" لا يليق بشخص مثقف يدعى أن يكون كاتبًا أو بليغًا أو سياسيًا. إن شخصية رجل عصر النهضة ، الذي يجمع بين كل من إيراسموس في روتردام وجاليليو في نفس الوقت ، هي صورة أسطورية ، والإيمان بصورة واحدة للعالم متأصل في عصر النهضة ليس أكثر من مجرد خرافة.
• التحيز الثالث هو الثناء على فلسفة عصر النهضة باعتبارها "عظيمة" بالمقارنة مع المدرسية التي سبقتها.

في الواقع ، باستثناء نيكولاس من كوزانسكي (بعيدًا عن روح عصر النهضة) وغاليليو (الذي عاش في نهاية عصر النهضة) ، لم يكن فلاسفة عصر النهضة ، وفقًا لكريستيلر ، جيدين ولا سيئين - لقد كانوا كذلك ليس الفلاسفة على الإطلاق. كان العديد منهم من الكتاب البارزين والعلماء وخبراء النصوص القديمة ، وقد اشتهروا بالسخرية والعقل الحاد والمهارات الأدبية. لكن لا علاقة لهم بالفلسفة تقريبًا. وبالتالي ، فإن معارضتهم لمفكري العصور الوسطى هي مجرد خرافة.

• • هناك اعتقاد خاطئ آخر وهو اعتبار عصر النهضة ثورة عاصفة وانفصال كامل عن الماضي. في الواقع ، خلال هذه الفترة تحدث تغييرات عميقة ، لكنها كلها مرتبطة عضوياً بالماضي ، وعلى أي حال ، يمكن العثور على أصولها في العصور الوسطى. هذه التغييرات متجذرة بعمق في الماضي لدرجة أن أحد أعظم المتخصصين في عصر النهضة ، Huizinga ، كان لديه كل الأسباب لتسمية هذه الحقبة "سقوط العصور الوسطى".

أخيرًا ، من الخرافات الرأي القائل بأن الأشخاص الذين عاشوا في عصر النهضة ، على الأقل معظمهم ، هم بروتستانت أو أحاديون أو ملحدون أو عقلانيون في الروح. في الواقع ، الغالبية العظمى ممثلين بارزينعصر النهضة ، وفي مجال الفلسفة ، كان الجميع تقريبًا ، من ليوناردو وفيتشينو إلى جاليليو وكامبانيلا ، من الكاثوليك ، وغالبًا ما كانوا من المؤيدين والمدافعين المتحمسين عن الإيمان الكاثوليكي. وهكذا ، تبنى مارسيليو فيتشينو ، في سن الأربعين ، الإيمان المسيحي وخلق اعتذارات كاثوليكية للعصر الجديد.

يُعرّف المنظر الموسيقي في العصور الوسطى غيدو أريتنسكي (أواخر القرن العاشر) الموسيقى على النحو التالي:

"الموسيقى هي حركة الأصوات الصوتية."

في هذا التعريف ، عبر منظّر الموسيقى في العصور الوسطى عن الموقف تجاه موسيقى الثقافة الموسيقية الأوروبية بأكملها في تلك الحقبة.

الأنواع الموسيقية للكنيسة والموسيقى العلمانية.

كانت بيئة الدير مصدر الموسيقى المقدسة في العصور الوسطى. تم تعلم الترانيم عن طريق الأذن في مدارس الغناء ونشرها في محيط الكنيسة. نظرًا لظهور مجموعة كبيرة ومتنوعة من الترانيم ، قررت الكنيسة الكاثوليكية تقديس وتنظيم الهتافات التي تعكس وحدة العقيدة المسيحية.

وهكذا ، ظهر الكورال ، الذي أصبح تجسيدًا لتقليد الكنيسة الموسيقي. على أساسها ، تم تطوير أنواع أخرى ، تم إنشاؤها خصيصًا لبعض الأعياد والخدمات الإلهية.

يتم تمثيل الموسيقى المقدسة في العصور الوسطى من خلال الأنواع التالية: كورال ، ترنيمة غريغورية - ترنيمة دينية أحادية الصوت باللاتينية ، منظمة بشكل واضح ، تؤديها الجوقة ، وبعض الأقسام - بواسطة عازف منفرد

• • • القداس هو الخدمة الإلهية الرئيسية للكنيسة الكاثوليكية ، ويتألف من 5 أجزاء مستقرة (ordinarium) - I. Kyrie Eleison (الرب ، إرحم) ، II. جلوريا (المجد) ، الثالث. Credo (على ما أعتقد) ، IV. Sanctus (مقدس) ، V. Agnus Dei (حمل الله).
    • الليتورجيا ، الدراما الليتورجية - عيد الفصح أو خدمة عيد الميلاد ، حيث تتناوب الترانيم الغريغورية مع ألحان مجازية غير متعارف عليها ، وأداء القداسات بواسطة الكورس ، وأداء أجزاء من الشخصيات (ماري ، الإنجيلي) بواسطة عازفون منفردون ، وأحيانًا ظهرت بعض مظاهر الأزياء
    • الغموض هو دراما ليتورجية مع عمل مسرحي مفصل ، أزياء
    • Rondel (rondo ، ru) هو نوع متعدد الأصوات من العصور الوسطى الناضجة والمتأخرة ، استنادًا إلى لحن المؤلف (على عكس الكورال المقدس) ، والذي تم إجراؤه بطريقة ارتجالية من قبل العازفين المنفردين الذين دخلوا بدورهم (شكل مبكر من الشريعة)
    • Proprium هو جزء من النوع الشامل ، والذي يتغير اعتمادًا على تقويم الكنيسة(على عكس الجزء غير المتغير من الكتلة - النظام العادي)
    • Antiphones هو أقدم نوع من موسيقى الكورال الكنسي ، استنادًا إلى تناوب الأجزاء من قبل مجموعتين كوراليتين

نماذج من موسيقى الكنيسة:

1) ترنيمة كيري إليسون

2) تسلسل الضحية باشالي

كانت الموسيقى العلمانية في العصور الوسطى هي بشكل أساسي موسيقى الموسيقيين المتجولين وتميزت بالحرية والتفرد والعاطفة. أيضًا ، كانت الموسيقى العلمانية جزءًا من ثقافة البلاط الفارسى للوردات الإقطاعيين. نظرًا لأن الشفرة التي نصت على الفارس هي الأخلاق الرائعة والكرم والكرم والواجبات لخدمة السيدة الجميلة ، لم تستطع هذه الأطراف إلا أن تجد انعكاسها في أغاني التروبادور وعمال المناجم.

تم تأدية الموسيقى العلمانية من قبل التمثيل الصامت ، المشعوذون ، التروبادور أو المشعوذون ، المنشدون (في فرنسا) ، المنجمون ، spielmans (في البلدان الجرمانية) ، hohlars (في إسبانيا) ، المهرجون (في روسيا). كان على هؤلاء الفنانين ليس فقط أن يكونوا قادرين على الغناء واللعب والرقص ، ولكن أيضًا أن يكونوا قادرين على عرض عروض السيرك ، والحيل السحرية ، والمشاهد المسرحية ، وكان عليهم الترفيه عن الجمهور بكل الطرق الممكنة بطرق أخرى.
نظرًا لحقيقة أن الموسيقى كانت أحد العلوم وتم تدريسها في الجامعات ، فإن اللوردات الإقطاعيين والأشخاص النبلاء الذين تلقوا التعليم يمكنهم تطبيق معرفتهم في الفن.
وهكذا ، تطورت الموسيقى في بيئة المحكمة أيضًا. على عكس الزهد المسيحي ، أشادت الموسيقى الشهامة بالحب الحسي والمثل الأعلى للسيدة الجميلة. من بين النبلاء كموسيقيين معروفين - غيوم - السابع ، كونت بواتييه ، دوق آكيتين ، جان برين - ملك القدس ، بيير موكلير - دوق بريتاني ، تيبو شامبان - ملك نافارا.

السمات والخصائص الرئيسية للموسيقى العلمانية في العصور الوسطى:

• • • على أساس الفولكلور ، لا يتم تأديتها باللغة اللاتينية ، ولكن بلهجات اللغات الأصلية ،
    • لا يتم استخدام التدوين بين الفنانين المتجولين ، والموسيقى هي تقليد شفهي (لاحقًا ، تم تطوير الكتابة الموسيقية في بيئة المحكمة)
    • الموضوع الرئيسي هو صورة الشخص في كل تنوع حياته الأرضية ، الحب الحسي المثالي
    • أحادية الصوت - كوسيلة للتعبير عن المشاعر الفردية في شكل شعري وغنائي
    • الأداء الصوتي والآلاتي ، دور الآلات ليس مرتفعًا جدًا بعد ، كان دور الأدوات بشكل أساسي مقدمات وفواصل ورموز
    • كان اللحن متنوعًا ، لكن الإيقاع في نفس الوقت - طوب - كان هذا هو تأثير موسيقى الكنيسة ، لم يكن هناك سوى 6 أنواع مختلفة من الإيقاع (أوضاع إيقاعية) ، وكان لكل منها محتوى تصويري صارم

ابتكر Trouvers و trabadours و Minnesingers الذين يعزفون موسيقى الفارس اللطيفة الأنواع الأصلية الخاصة بهم:

• • • أغاني "النسيج" و "مايو"
    • Rondo - نموذج يعتمد على لازمة متكررة
    • Ballad - شكل أغنية نصية موسيقية
    • Virele - شكل شعري فرنسي قديم مع مقطع من ثلاثة أسطر (يتم اختصار السطر الثالث) ، نفس القافية والجوقة
    • ملحمة بطولية ("Song of Roland" ، "Song of the Nibelungs")
    • أغاني الصليبيين (أغاني فلسطين)
    • كانزونا (دعاها minnesingers - ألبا) - الحب ، أغنية غنائية

بفضل تطور الثقافة الحضرية في القرنين الحادي عشر والحادي عشر. بدأ الفن العلماني في التطور بنشاط أكبر. يختار الموسيقيون المتجولون على نحو متزايد أسلوب حياة مستقر ، يسكنون أحياء بأكملها في المدينة.

من المثير للاهتمام أن الموسيقيين المتجولين بحلول القرنين الثاني عشر والثالث عشر. العودة إلى الموضوعات الروحية. سمح الانتقال من اللاتينية إلى اللغات المحلية والشعبية الهائلة لهؤلاء الفنانين بالمشاركة في العروض الروحية في كاتدرائيات ستراسبورغ وروين وريمس. كامبراي. بمرور الوقت ، حصل بعض الموسيقيين المتجولين على حق تنظيم العروض في قلاع النبلاء وفي محاكم فرنسا وإنجلترا وصقلية ودول أخرى.

بحلول القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، ظهر بين الموسيقيين الرهبان الهاربون والعلماء المتجولون وأحفاد رجال الدين الأدنى - المتشردون والجولياردز.

يشكل الموسيقيون المستقرون ورش عمل موسيقية كاملة في مدن العصور الوسطى - "أخوية سانت جوليان" (باريس ، 1321) ، "أخوية القديس نيكولاس" (فيينا ، 1288). كانت أهداف هذه الجمعيات حماية حقوق الموسيقيين والحفاظ على التقاليد المهنية ونقلها.

في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. يتم تشكيل أنواع جديدة ، والتي تتطور بالفعل في عصر Ars Nova:

• • • Motet (من الفرنسية - "word") هو نوع متعدد الألحان ، يتميز بالاختلاف اللحني للأصوات التي تقوم بترنيم نصوص مختلفة في وقت واحد ، وأحيانًا حتى في لغات مختلفةيمكن أن تكون علمانية وروحية
    • Madrigal (من الإيطالية - "song on اللغة الأم"، بمعنى آخر. الإيطالية) - أغاني حب غنائية ، أغاني رعوية ،
    • Caccia (من الإيطالية - "الصيد") هي قطعة صوتية حول موضوع الصيد.

موسيقى علمانية من قبل المتجولين والملحنين المحترفين.

معلومة اضافية:

في عصر المعلومات لدينا قرن تقنية عاليةغالبًا ما ننسى تحمل القيم الروحية. إحدى هذه القيم هي الموسيقى الكلاسيكية - التراث الروحي لأسلافنا. ما هي الموسيقى الكلاسيكية ، لماذا يحتاجها الإنسان العصري؟ لماذا يعتقد الكثير من الناس أن هذا ممل للغاية؟ دعنا نحاول فهم هذه القضايا الصعبة ، يمكنك في كثير من الأحيان سماع الرأي القائل بأن الموسيقى الكلاسيكية هي التي كتبت منذ زمن بعيد. هذا ليس صحيحًا ، لأن هذا المفهوم يعني كل ما تم إنشاؤه في عالم الموسيقى طوال فترة وجود الحضارة الإنسانية. سوناتا بيتهوفن ، التي تم إنشاؤها في القرن الثامن عشر ، ورومانسية سفيريدوف ، المكتوبة منذ 40 عامًا ، كلها كلاسيكية! الشيء الرئيسي هو أن هذه الموسيقى صمدت أمام اختبار الزمن. وفي أيام بيتهوفن ، والآن هناك تجار فنون ينتجون منتجًا موسيقيًا منخفض الجودة. هذا المنتج يتدهور بسرعة كبيرة و فن أصيلكل يوم يصبح أكثر جمالا.

ظهور الملاحظات

الكتابة ، الاختراع العظيم للبشرية ، جعلت من الممكن تجميع ونقل أفكار وأفكار وانطباعات الأجيال القادمة إلى الأجيال القادمة. هناك اختراع آخر ، ليس أقل أهمية ، تدوينًا موسيقيًا ، جعل من الممكن نقل الأصوات والموسيقى إلى الأحفاد. قبل الملاحظات ، تم استخدام إشارات خاصة في الموسيقى الأوروبية - neumes.

مخترع النظام الحديثتدوين موسيقي - الراهب البينديكتيني جويدو أريتنسكي (جويدو دريزو) (990-1050). أريتسو هي بلدة صغيرة في توسكانا ، ليست بعيدة عن فلورنسا. في الدير المحلي ، علّم الأخ غيدو المعزّقين كيفية غناء ترانيم الكنيسة. لم يكن هذا العمل سهلا ولم يكن طويلا. تم نقل جميع المعارف والمهارات شفويا في الاتصال المباشر. كان المغنون ، بتوجيه من المعلم ومن صوته ، يتعلمون باستمرار كل ترنيمة وكل ترنيمة في القداس الكاثوليكي. لذلك ، استغرقت "الدورة الدراسية" الكاملة حوالي 10 سنوات.

بدأ Guido Aretinsky بتمييز الأصوات بملاحظات (من الكلمة اللاتينية nota - علامة). الملاحظات ، المربعات المظللة ، موضوعة على العصا التي تتكون من أربعة خطوط متوازية. يوجد الآن خمسة من هذه السطور ، ويتم تصوير الملاحظات في دوائر ، لكن المبدأ الذي قدمه Guido لم يتغير. أكثر يلاحظ ارتفاعصورت على الحاكم الأعلى. هناك سبع نوتات ، تشكل الأوكتاف.

أعطى Guido اسمًا لكل من الملاحظات السبع للأوكتاف: ut ، re ، mi ، fa ، sol ، la ، si. هذه هي المقاطع الأولى من ترنيمة القديس. يوحنا. يتم غناء كل سطر من هذه الترنيمة بنغمة أعلى من النغمة السابقة.

تتم تسمية ملاحظات الأوكتاف التالي بنفس الاسم ، ولكن يتم غناؤها بصوت أعلى أو منخفض. عندما تنتقل من أوكتاف إلى آخر ، فإن تردد الصوت المشار إليه في نفس النغمة يزيد أو ينقص بمقدار النصف. على سبيل المثال ، يتم ضبط الآلات الموسيقية على النغمة أ للأوكتاف الأول. هذه الملاحظة تتوافق مع تردد 440 هرتز. ستتوافق نغمة الأوكتاف التالي والثاني مع تردد 880 هرتز.

أسماء جميع النغمات ، باستثناء الأولى ، تنتهي بصوت حرف العلة ، فهي ملائمة للغناء. المقطع لفظي ut مغلق ومن المستحيل غنائه مثل الآخرين. لذلك ، تم تغيير اسم النوتة الأولى للأوكتاف ، ut ، في القرن السادس عشر (على الأرجح من الكلمة اللاتينية Dominus - Lord). آخر ملاحظةالأوكتاف ، si - اختصار كلمتين من السطر الأخير من الترنيمة ، Sancte Ioannes. في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية ، تم استبدال اسم النوتة "si" بـ "ti" حتى لا يتم الخلط بينه وبين الحرف C ، المستخدم أيضًا في التدوين الموسيقي.

بعد اختراع الملاحظات ، علم Guido المطربين هذه الأبجدية الغريبة ، وعلمهم أيضًا الغناء من الملاحظات. هذا هو ما في الحديث مدارس الموسيقىتسمى سولفيجيو. الآن كان يكفي تدوين الكتلة بأكملها في الملاحظات ، ويمكن للمغنين بالفعل غناء اللحن الضروري بأنفسهم. لم تعد هناك حاجة لتعليم كل أغنية بشكل شخصي. كان على Guido فقط التحكم في العملية. تم تقليل وقت تدريب المطربين بمقدار خمس مرات. بدلا من عشر سنوات - سنتان.!

لوحة تذكارية في أريتسو في شارع فيا ريكاسولي في المنزل الذي ولد فيه غيدو. يصور ملاحظات مربعة.

لا بد من القول إن الراهب غيدو من أريتسو لم يكن أول من ابتكر فكرة تسجيل الموسيقى باستخدام اللافتات. قبله ، في أوروبا الغربية ، كان هناك بالفعل نظام neumas (من الكلمة اليونانية "pneumo" - التنفس) ، وهي علامات مثبتة على نص المزامير للإشارة إلى صعود أو هبوط نغمة الأغنية. في روسيا ، لنفس الغرض ، استخدموا نظامهم الخاص من "الخطافات" أو "اللافتات".

تبين أن الملاحظات المربعة لـ Guido Aretinsky ، الموضوعة على أربعة أسطر من الموظفين ، هي أبسط نظام وأكثر ملاءمة لتسجيل الموسيقى. بفضلها ، انتشر التدوين الموسيقي في جميع أنحاء العالم. خرجت الموسيقى من الكنيسة وذهبت أولاً إلى قصور الحكام والنبلاء ثم إلى المسارح ، قاعات الحفلات الموسيقيةوفي ساحات المدينة ، لتصبح مجالًا عامًا.

ما هو الحنق.

الحنق أحد المصطلحات المركزية في نظرية الموسيقى. إن فهم كيفية بنائها واستخدامها بمهارة يفتح إمكانيات غير محدودة للموسيقي. وغالبًا ما يكون من المستحيل شرح كيفية إنشاء انتقال مثير للاهتمام في تركيبة معينة - إذا كان الشخص لا يفهم ماهية الانسجام. ولكن هناك مشكلة: الموسيقيون أنفسهم يستخدمون مصطلح "انسجام" ، وغالبًا ما لا يعني ذلك الشيء نفسه. لماذا هذا؟ وما هو على أي حال؟ نتج الارتباك من حقيقة أن هذه الكلمة في عصور مختلفةضع معاني مختلفة جدا.

نحن لا ندرك إلى أي مدى نشأ وربط تصوراتنا موسيقى كلاسيكية... (في حين أن مفهوم "الموسيقى الحديثة" هو خروج عن المبادئ الكلاسيكية). عصر الكلاسيكية هو انهيار تاريخي كبير في الإدراك البشري للعالم. بعد العصور الوسطى ، اكتشف الناس الفن القديم وأصبح مفتونًا به. أي عمل كلاسيكي مبني على شرائع صارمة ، مما يكشف عن انسجام وتناسق الكون نفسه. خلقت الكلاسيكية نظامًا هيكليًا - تسلسلًا هرميًا واضحًا للأعلى والأدنى ، الرئيسي والثانوي ، المركزي والمرؤوس. لذلك ، على سبيل المثال ، بدءًا من كلاسيكيات فييناوالموسيقى الرومانسية ، نعتقد في النظام - "الكبرى - الصغرى". ما هو وكيف يؤثر على إدراكنا؟

الرئيسية والثانوية هي المقاييس اللونية. وضع الدرجة اللونية هو نظام محددالعلاقات بين النغمات. ماذا يعني ذلك؟ ما هي النغمة؟ دعنا نحاول معرفة ذلك. لنفترض أن لديك بيانو أمامك: انظر إلى لوحة المفاتيح: المفاتيح المعتادة do-re-mi-fa-sol-la-si و 7 مفاتيح بيضاء و 5 مفاتيح سوداء أخرى بينها ، إجمالي 12. المسافة بين كل منها اثنان منهم نصف نغمة. يوجد دائمًا نصف نغمة بين الأسود والأبيض المتجاورين. بين البيض المتجاورين نغمة (هناك استثناءات mi-fa ، و si-do نصف نغمة).

أي مجموعة من النغمات وشبه النغمات مقياس. في عصر الكلاسيكية ، بدأوا في بنائه بإخضاع صارم لجميع النغمات للمنشط - النغمة الرئيسية. هذا هو التخصص أو مقياس طفيف... جميع الموسيقى النغمية (جميع الكلاسيكيات) مبنية بدقة على العلاقة بين التناغم الرئيسي والفرعي. عن طريق الأذن ، نفرق بشكل حدسي بين الكبير والصغير من خلال طريقة تلوينهما - "سعيد" أو "حزين". الوضع المتغير هو عندما توجد في قطعة واحدة ميزات رئيسية وثانوية في نفس الوقت. لكن لديهم مبدأ مشترك - الدرجة اللونية.

ومع ذلك ، فإن هذا المبدأ ليس الوحيد الممكن. قبل عصر الكلاسيكية ، عندما تم ترتيب كل شيء أخيرًا في نظام متناغم من النغمات ، كان التفكير الموسيقي مختلفًا. Ionian، Dorian، Phrygian، Lydian، Mixolydian، Aeolian، Locrian ... هذه هي أوضاع الأوكتاف عند الإغريق. ثم كانت هناك أنماط الكنيسة للموسيقى الغريغورية. هذه كلها أوضاع مشروطة. قاموا بتأليف الموسيقى في العصور القديمة ، والعصور الوسطى ، والتقليد الموسيقي الشرقي مشروط (الراغا الهندية أو المقام العربي ، على سبيل المثال). سادت الطريقة أيضًا في موسيقى عصر النهضة في أوروبا.

ما هو الاختلاف الرئيسي عن المظهر اللوني الذي اعتدنا عليه؟ في أوضاع الدرجات اللونية ، يوجد تحديد صارم لوظائف التوافقات والأوتار الرئيسية ، وفي الموسيقى النموذجية تكون أكثر ضبابية. بالنسبة للمقياس النمطي ، يعتبر المقياس نفسه مهمًا ككل - والمعاني والألوان التي يمكن أن يجلبها للموسيقى. هذا هو السبب في أنه يمكننا بسهولة تمييز الموسيقى الهندية عن كورال القرون الوسطى عن طريق الأذن - وفقًا لبعض التناغم والحركات الموسيقية.

بحلول القرن العشرين ، يبدو أن الملحنين قد جربوا جميع أنواع الأصوات داخل الموسيقى النغمية. قالوا: "أنا أشعر بالملل ، أيها الشيطان!" ، وبحثًا عن ألوان جديدة ، تحولوا إلى الألوان القديمة - المنعطفات والحركات النموذجية. هكذا نشأت طريقة جديدة. ظهرت أوضاع جديدة في الموسيقى الحديثة - على سبيل المثال ، موسيقى البلوز. علاوة على ذلك ، ظهر نوع خاص - موسيقى الجاز. على سبيل المثال ، أطلق مايلز ديفيس على الموسيقى المشروطة "انحرافًا عن مقياس النوتات السبعة العادي ، حيث تبدو كل نغمة خارج نطاق التركيز." وقال إن "السير في هذا الاتجاه ، تذهب إلى ما لا نهاية". خلاصة القول هي أن مبادئ الدرجة اللونية والوضعيات ليست متعارضة. في قطعة واحدة ، يمكن خلط علاماتهم. الطريقة تشبه طبقة أخرى ، يتم فرضها على "رئيسي / ثانوي" اعتدنا عليه. ويؤدي استخدام أوضاع نمطية مختلفة إلى تغيير لون الموسيقى: على سبيل المثال ، يتحول الفريج الفريت إلى قاتمة ، لأن مقياسه يتكون أساسًا من درجات منخفضة. يمكن أن تساعدك معرفة هذه الميزات المشروطة في الحصول على صوت مثير للاهتمام إذا كنت تكتب الموسيقى.

اللون والمزاج والشخصية - هذه هي علامات الانسجام التي نسمعها ، لكننا لا ندركها غالبًا. غالبًا في الأغاني تنجذبنا إلى المنعطفات المشروطة - لأنها غير عادية. السمع ، الذي نشأ على الموسيقى الكلاسيكية ، يثير هذا الابتعاد عن الحياة اليومية. يتم الكشف عن كل هذا وأكثر من ذلك بكثير عندما تفهم لغة الموسيقى.

موسيقى العصور الوسطى هي فترة تطور الثقافة الموسيقية ، تغطي الفترة من القرن الخامس إلى القرن الرابع عشر الميلادي.

العصور الوسطى هي حقبة عظيمة في تاريخ البشرية ، زمن هيمنة النظام الإقطاعي.

فترة الثقافة:

أوائل العصور الوسطى - الخامس - العاشر قرون

العصور الوسطى الناضجة - الحادي عشر - الرابع عشر قرون

في عام 395 ، انقسمت الإمبراطورية الرومانية إلى قسمين: غربي وشرقي. في الجزء الغربي ، على أنقاض روما في القرنين الخامس والتاسع ، كانت هناك دول بربرية: القوط الشرقيون ، القوط الغربيون ، الفرنجة ، إلخ. في القرن التاسع ، نتيجة لانهيار إمبراطورية شارلمان ، تم تشكيل ثلاث ولايات هنا: فرنسا وألمانيا وإيطاليا. كانت عاصمة الجزء الشرقي القسطنطينية ، التي أسسها الإمبراطور قسطنطين في موقع المستعمرة اليونانية بيزنطة - ومن هنا جاء اسم الدولة.

في العصور الوسطى ، ظهر نوع جديد من الثقافة الموسيقية في أوروبا - ثقافة إقطاعية ، تجمع بين الفن الاحترافي وصناعة موسيقى الهواة والفولكلور. نظرًا لأن الكنيسة تهيمن على جميع مجالات الحياة الروحية ، فإن أساس الفن الموسيقي الاحترافي هو نشاط الموسيقيين في المعابد والأديرة. يتم تمثيل الفن الاحترافي العلماني في البداية فقط من قبل المطربين الذين يبدعون ويؤدون حكايات ملحمية في المحكمة ، في منازل النبلاء ، بين المحاربين ، وما إلى ذلك (الشاعرات ، السكالاد ، إلخ). بمرور الوقت ، تطورت أشكال الهواة وشبه الاحترافية في صناعة موسيقى الفروسية: في فرنسا - فن المتعصبين والمتروكين (آدم دي لا هال ، القرن الثالث عشر) ، في ألمانيا - مينيسينجرز (ولفرام فون إشنباخ ، والتر فون دير فوغلويدي ، القرنين الثاني عشر والثالث عشر) ، وكذلك الحرفيين الحضريين. تُزرع جميع أنواع الأجناس والأنواع والأغاني في القلاع الإقطاعية وفي المدن (ملحمة ، "فجر" ، روندو ، لو ، فيريلي ، قصص ، كانزون ، لوداس ، إلخ).

تظهر الآلات الموسيقية الجديدة في الحياة اليومية ، بما في ذلك تلك التي تأتي من الشرق (فيولا ، عود ، إلخ) ، تظهر المجموعات (التراكيب غير المستقرة). يزدهر الفولكلور في بيئة الفلاحين. هناك أيضًا "محترفون شعبيون": رواة القصص ، وفنانيون اصطناعيون متجولون (مشعوذون ، صامت ، فنانين ، شبيلمان ، مهرجون). تؤدي الموسيقى مرة أخرى وظائف تطبيقية وعملية روحية. يظهر الإبداع في وحدة مع الأداء (عادة في شخص واحد).

تدريجيا ، وإن كان ببطء ، يتم إثراء محتوى الموسيقى وأنواعها وأشكالها ووسائل التعبير عنها. في أوروبا الغربية من القرنين السادس والسابع. تم تشكيل نظام منظم بشكل صارم للموسيقى الكنسية أحادية الصوت (أحادية الصوت) على أساس أنماط موسيقي (الغناء الغريغوري) ، يجمع بين التلاوة (المزمور) والغناء (الترانيم). في مطلع الألفية الأولى والثانية ، ولد تعدد الأصوات. يتم تشكيل أنواع جديدة من الأصوات (كورال) وصوت الآلات (جوقة وعضو): عضوي ، وتوت ، والتوصيل ، ثم الكتلة. في فرنسا ، في القرن الثاني عشر ، تم تشكيل أول مدرسة (إبداعية) للملحن في كاتدرائية نوتردام (ليونين ، بيروتين). في مطلع عصر النهضة (أسلوب ars nova في فرنسا وإيطاليا ، القرن الرابع عشر) في الموسيقى الاحترافية ، حل تعدد الأصوات محل الأحادية ، وبدأت الموسيقى في تحرير نفسها تدريجياً من الوظائف العملية البحتة (خدمة طقوس الكنيسة) ، وأهمية الأنواع العلمانية ، بما في ذلك الأغاني ، يزيد فيها (Guillaume de Machaut).

كان الأساس المادي للعصور الوسطى يتكون من العلاقات الإقطاعية. تتشكل ثقافة القرون الوسطى في ظروف الحوزة الريفية. في المستقبل ، تصبح البيئة الحضرية - البرغر - الأساس الاجتماعي للثقافة. مع تشكيل الدول ، تتشكل العقارات الرئيسية: رجال الدين والنبلاء والشعب.

يرتبط فن العصور الوسطى ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة. الإيمان المسيحي هو أساس الفلسفة والأخلاق وعلم الجمال والحياة الروحية بأكملها في هذا العصر. مليء بالرمزية الدينية ، الفن يتجه من الأرض ، العابر - إلى الروحاني الأبدي.

جنبا إلى جنب مع الثقافة الكنسية الرسمية (عالية) ، كانت هناك ثقافة علمانية (شعبية) - قوم (طبقات اجتماعية دنيا) وفارس (فرسان).

كانت المراكز الرئيسية للموسيقى الاحترافية في أوائل العصور الوسطى هي الكاتدرائيات ، وتردد المدارس معهم ، والأديرة - وهي المراكز التعليمية الوحيدة في ذلك الوقت. درسوا اللغة اليونانيةواللاتينية والحساب والموسيقى.

كانت روما المركز الرئيسي لموسيقى الكنيسة في أوروبا الغربية خلال العصور الوسطى. في نهاية القرن السادس - بداية القرن السابع. يتم تشكيل المجموعة الرئيسية المتنوعة من موسيقى الكنيسة في أوروبا الغربية - الترنيمة الغريغورية ، التي سميت على اسم البابا غريغوري الأول ، الذي أجرى إصلاحًا في الغناء الكنسي ، وجمع وترتيب العديد من الترانيم الكنسية. الترنيمة الغريغورية هي ترنيمة كاثوليكية أحادية الصوت اندمجت فيها التقاليد الغنائية التي تعود إلى قرون من مختلف شعوب الشرق الأوسط وأوروبا (السوريون ، واليهود ، والإغريق ، والرومان ، وما إلى ذلك). لقد كان التفتح السلس أحادي الصوت للحن واحد على وجه التحديد هو الذي تم استدعاؤه لتجسيد إرادة واحدة ، اتجاه انتباه أبناء الرعية وفقًا لعقائد الكاثوليكية. طابع الموسيقى صارم وغير شخصي. تم أداء الكورال بواسطة جوقة (ومن هنا جاءت تسميتها) ، وبعض المقاطع بواسطة عازف منفرد. تسود الحركة إلى الأمام على أساس وسائط diatonic. سمح الغناء الغريغوري بالعديد من التدرجات ، بدءًا من المزمور الكورالي البطيء بشدة إلى الذكرى السنوية (ترديد صوتي لمقطع لفظي) ، مما يتطلب مهارة صوتية بارعة لأدائها.

الترديد الغريغوري يبعد المستمع عن الواقع ، ويثير التواضع ، ويؤدي إلى التأمل ، والانفصال الغامض. هذا التأثير أيضًا يسهله النص اللاتيني ، وهو أمر غير مفهوم لغالبية أبناء الرعية. تم تحديد إيقاع الغناء من خلال النص. إنها غامضة وغير محددة بسبب طبيعة لهجات الخطاب في النص.

تم الجمع بين مختلف أنواع الترانيم الغريغورية في العبادة الرئيسية للكنيسة الكاثوليكية ، القداس ، حيث أقيمت خمسة أجزاء مستقرة:

كيري إليسون (يا رب ارحم)

جلوريا (المجد)

عقيدة (على ما أعتقد)

Sanctus (مقدس)

Agnus Dei (حمل الله).

بمرور الوقت ، بدأت عناصر الموسيقى الشعبية تتسرب إلى الترانيم الغريغورية من خلال الترانيم والتسلسلات والاستعارات. إذا كانت مزامير الآلهة تغني بواسطة جوقة مغنيين ورجال دين ، فعندئذٍ كان أبناء الرعية يؤدون الترانيم في البداية. تم إدراجهم في العبادة الرسمية (كان لديهم ميزات الموسيقى الشعبية). ولكن سرعان ما بدأت أجزاء ترنيمة الكتلة تحل محل الأجزاء المزمنة ، مما أدى إلى ظهور الكتلة متعددة الأصوات.

كانت التسلسلات الأولى عبارة عن نص فرعي للحن الذكرى بحيث يكون لأحد الأصوات مقطوعة منفصلة. أصبح التسلسل نوعًا واسع الانتشار (أشهرها "Veni، sancte Spiritus"، "Dies irae"، "Stabat mater"). تم استخدام "Dies irae" بواسطة Berlioz و Liszt و Tchaikovsky و Rachmaninoff (غالبًا كرمز للموت).

تأتي الأمثلة الأولى من تعدد الأصوات من الأديرة - الأورغنوم (الحركة في أخماس متوازية أو كوارتات) ، جيميل ، فوبوردون (أوتار سادسة متوازية) ، سلوك. الملحنون: ليونين وبيروتين (القرنان الثاني عشر والثالث عشر - كاتدرائية نوتردام).

كان حاملو الموسيقى الشعبية العلمانية في العصور الوسطى عبارة عن صامتة ، ومشعوذون ، ومغنون في فرنسا ، ومتحدثون في بلدان الثقافة الألمانية ، ومهرجون في إسبانيا ، ومهرجون في روسيا. كان هؤلاء الفنانون المتجولون أساتذة متعددين: فقد جمعوا بين الغناء والرقص ولعب الأدوات المختلفة مع السحر ، فن السيرك، مسرح عرائس.

كان الوجه الآخر للثقافة العلمانية هو الثقافة الفرسان (ثقافة اللوردات الإقطاعيين العلمانيين). كان جميع النبلاء تقريبًا فرسانًا - من المحاربين الفقراء إلى الملوك. يتم تكوين رمز خاص بالفارس ، والذي بموجبه يجب على الفارس ، إلى جانب الشجاعة والبسالة ، أن يكون له أخلاق رائعة ، وأن يكون متعلمًا ، وكريمًا ، وكريمًا ، ويخدم السيدة الجميلة بأمانة. تنعكس جميع جوانب الحياة الفرسان في الفن الموسيقي والشعري للتروبادور (بروفانس - جنوب فرنسا) ، المتسكعون (شمال فرنسا) ، المنجمون (ألمانيا). يرتبط فن التروبادور بشكل أساسي بـ كلمات الحب... كان النوع الأكثر شعبية من كلمات الحب كانزونا (بين العازفين - "أغاني الصباح" - ألبس).

ابتكر Truvers ، الذين استفادوا على نطاق واسع من تجربة التروبادور ، الأنواع الموسيقية الأصلية الخاصة بهم: "أغاني النسيج" ، "أغاني مايو". منطقة مهمة من الأنواع الموسيقية للتروبادور ، المتعجرفين وعمال المناجم كانت أنواع الرقص: rondo ، ballad ، viirele (أشكال الامتناع) ، وكذلك الملحمة البطولية (الملحمة الفرنسية "Song of Roland" ، الألمانية - "Song of the Nibelungs"). كانت الأغاني الصليبية شائعة بين المنجمين.

السمات المميزة لفن التروبادور ، المتعجرفين والقادة:

الأحادية هي نتيجة للعلاقة التي لا تنفصم بين اللحن والنص الشعري ، والتي تنبع من جوهر الفن الموسيقي والشعري. يتوافق Monophony أيضًا مع الإعداد للتعبير الفردي عن تجارب الفرد ، من أجل التقييم الشخصي لمحتوى البيان (غالبًا ما يتم تأطير التعبير عن التجارب الشخصية من خلال تحديد صور الطبيعة).

أداء صوتي بشكل رئيسي. لم يكن دور الأدوات مهمًا: فقد تم تقليصه إلى أداء المقدمات والفواصل والفواصل ، وتأطير اللحن الصوتي.

لا يزال من المستحيل التحدث عن الفن الفارسى كمحترف ، ولكن لأول مرة في ظروف صناعة الموسيقى العلمانية ، تم إنشاء اتجاه موسيقي وشعري قوي بمجموعة متطورة من الوسائل التعبيرية وكتابة موسيقية مثالية نسبيًا.

أحد الإنجازات المهمة للعصور الوسطى الناضجة ، بدءًا من القرنين الحادي عشر والحادي عشر ، كان تطوير المدن (ثقافة البرغر). كانت السمات الرئيسية للثقافة الحضرية هي مناهضة الكنيسة والتوجه المحب للحرية والارتباط بالفولكلور وضحكها وشخصيتها الكرنفالية. يتطور القوطي الطراز المعماري... يتم تشكيل أنواع جديدة متعددة الأصوات: من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. - motet (من الفرنسية - "word". بالنسبة إلى توت ، عادةً ما يكون الاختلاف اللحني للأصوات التي تُرنم نصوصًا مختلفة في نفس الوقت - غالبًا حتى بلغات مختلفة) ، madrigal (من الإيطالية - "أغنية في اللغة الأم" ، أي الإيطالية. نصوص حب - غنائية ، رعوية) ، كاتشا (من الإيطالية - "صيد" - قطعة صوتية تستند إلى نص يصور الصيد).

ينتقل الموسيقيون الشعبيون المتجولون من نمط الحياة البدوي إلى نمط الحياة المستقرة ، ويسكنون مجمعات سكنية بأكملها ويشكلون نوعًا من "ورش عمل الموسيقى". ابتداءً من القرن الثاني عشر ، قام Vagants and Goliards بإخراج أشخاص من فئات مختلفة (تلاميذ المدارس ، الرهبان الهاربون ، رجال الدين المتجولون) ، وانضموا إلى الموسيقيين الشعبيين. على النقيض من المشعوذين الأميين - الممثلين النموذجيين لفن التقليد الشفوي - كان المتشردون و goliards متعلمين: كانوا يعرفون اللاتينية وقواعد التأليف الكلاسيكي ، والموسيقى المؤلفة - الأغاني (ترتبط دائرة الصور بعلم المدرسة والطالب الحياة) وحتى التراكيب المعقدة مثل السلوكيات والحركات ...

أصبحت الجامعات مركزًا مهمًا للثقافة الموسيقية. دخلت الموسيقى ، أو بالأحرى ، الصوتيات الموسيقية ، جنبًا إلى جنب مع علم الفلك والرياضيات والفيزياء ، في المربع ، أي دورة من أربعة تخصصات تدرس في الجامعات.

وهكذا ، في مدينة العصور الوسطى ، كانت هناك مراكز للثقافة الموسيقية ذات الطبيعة والتوجهات الاجتماعية المختلفة: جمعيات الموسيقيين الشعبيين ، وموسيقى البلاط ، وموسيقى الأديرة والكاتدرائيات ، وممارسة الموسيقى الجامعية.

ارتبطت النظرية الموسيقية في العصور الوسطى ارتباطًا وثيقًا بعلم اللاهوت. في الأطروحات النظرية الموسيقية القليلة التي وصلت إلينا ، كان يُنظر إلى الموسيقى على أنها "خادمة للكنيسة". من بين الأطروحات البارزة في أوائل العصور الوسطى ، تبرز 6 كتب "عن الموسيقى" لأوغسطين ، و 5 كتب لبوثيوس "في تأسيس الموسيقى" وآخرين. وقد أُعطي مكان كبير في هذه الأطروحات للقضايا المدرسية المجردة ، وهي عقيدة الدور الكوني للموسيقى ، وما إلى ذلك.

تم تطوير نظام الحنق في العصور الوسطى من قبل ممثلي الفن الموسيقي المحترف في الكنيسة - لذلك ، تم تخصيص اسم "حنق الكنيسة" إلى الحنق في العصور الوسطى. تم إنشاء Ionian و Aeolian كوسائط رئيسية.

طرحت النظرية الموسيقية في العصور الوسطى عقيدة السداسيات. في كل فريت ، تم استخدام 6 درجات في الممارسة (على سبيل المثال: do، re، mi، fa، sol، la). تم بعد ذلك تجنب X بسبب جنبا إلى جنب مع fa ، شكلت رابعًا موسعًا ، والذي كان يعتبر متنافراً للغاية ويسمى مجازيًا "الشيطان في الموسيقى".

تم استخدام التسجيل غير الصحيح على نطاق واسع. قام Guido Aretinsky بتحسين نظام التدوين الموسيقي. كان جوهر إصلاحه على النحو التالي: وجود أربعة أسطر ، والنسبة الثالثة بين الخطوط الفردية ، وعلامة رئيسية (أبجدية في الأصل) أو تلوين الخط. قدم أيضًا تسميات مقطعية للدرجات الست الأولى من المقياس: ut ، re ، mi ، fa ، sol ، la.

تم إدخال التدوين الرجعي ، حيث تم تخصيص مقياس إيقاعي معين لكل ملاحظة (اللاتينية mensura - القياس ، القياس). اسم المدد: مكسيم ، لونجا ، بريفيس ، إلخ.

القرن الرابع عشر - فترة انتقالية بين العصور الوسطى وعصر النهضة. أطلق على فن فرنسا وإيطاليا في القرن الرابع عشر اسم "Ars nova" (من اللاتينية - الفن الجديد) ، وفي إيطاليا كان له جميع الخصائص عصر النهضة المبكر... السمات الرئيسية: رفض استخدام أنواع الموسيقى الكنسية حصريًا ومناشدة أنواع الحجرة العلمانية الصوتية والآلات (القصة ، كاتشا ، مادريجال) ، التقارب مع كتابة الأغاني اليومية ، استخدام الآلات الموسيقية المختلفة. Ars nova هو عكس ما يسمى. ars antiqua (lat. ars antiqua - الفن القديم) ، وتعني الفن الموسيقي قبل بداية القرن الرابع عشر. كان أكبر ممثلي ars nova غيوم دي ماشاوت (القرن الرابع عشر ، فرنسا) وفرانشيسكو لاندينو (القرن الرابع عشر ، إيطاليا).

وهكذا ، فإن الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى ، على الرغم من محدودية الإمكانيات النسبية ، تمثل مستوى أعلى مقارنة بالموسيقى. من العالم القديمويحتوي على المتطلبات الأساسية لازدهار الفن الموسيقي في عصر النهضة.

موسيقى العصور الوسطى الجريجورية تروبادور

الثقافة الموسيقية للتراث ، والمتوسط ​​، والنهضة

العصور القديمة

الثقافة الموسيقيةتشكل اليونان القديمة المرحلة التاريخية الأولى في تطور الثقافة الموسيقية في أوروبا. في الوقت نفسه ، هو أعلى تعبير عن ثقافة العالم القديم ويكشف عن روابط لا شك فيها مع الثقافات القديمة في الشرق الأوسط - مصر وسوريا وفلسطين. ومع ذلك ، بالنسبة لجميع الروابط التاريخية من هذا النوع ، فإن الثقافة الموسيقية في اليونان القديمة لا تكرر بأي حال من الأحوال المسار الذي قطعته البلدان الأخرى: فهي تتمتع بمظهرها الفريد ، وإنجازاتها التي لا جدال فيها ، والتي تنقلها جزئيًا إلى العصور الوسطى الأوروبية ثم ، إلى حد كبير ، إلى عصر النهضة.

على عكس الفنون والموسيقى الأخرى العالم القديملم يترك في التاريخ أي تراث إبداعي من أي مساوٍ لهم. على امتداد تاريخي ضخم يمتد لثمانية قرون - من القرن الخامس قبل الميلاد. تشغيل 111 قرن قبل الميلاد - تم تناثر 11 عينة فقط من الموسيقى اليونانية القديمة ، والتي نجت في تدوين ذلك الوقت. صحيح ، هذه هي التسجيلات الأولى للألحان في أوروبا التي وصلت إلينا.

إن أهم خاصية لثقافة اليونان القديمة ، والتي لم يدركها المعاصرون خارجها تقريبًا ، وبالتالي ، لا يمكننا أن نفهم ، هي وجود الموسيقى في وحدة توفيقية مع الفنون الأخرى - في المراحل المبكرة أو في توليفها. - في أوج. ترتبط الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالشعر (ومن هنا الكلمات) ، والموسيقى كمشارك لا غنى عنه في التراجيديا والموسيقى والرقص - هذه هي الظواهر المميزة للحياة الفنية اليونانية القديمة. كان أفلاطون ، على سبيل المثال ، ينتقد بشدة موسيقى الآلات ، بغض النظر عن الرقص والغناء ، بحجة أنها مناسبة فقط للصوم ، دون تردد ، ولتصوير صرخة حيوان:

"استخدام عزف واحد على الفلوت والقيثارة يحتوي على شيء لا طعم له ولا يستحق إلا الساحر". الأصول مأساة يونانية، الفن الرفيع والمعقد ، يأتي من الأساطير ، من الأفعال السحرية ، من معتقدات الناس. إلى في أقرب وقتالأصول تختفي الأساطير اليونانية القديمةعن الموسيقيين العظماء - أورفيوس وأوليمب ومارسيا.

معلومات مهمة حول الثقافة الموسيقية المبكرة في اليونان مقدمة من ملحمة Homeric ، المرتبطة نفسها بـ عرض موسيقي: "إلياذة" ، "أوديسي".

إلى جانب الأداء الفردي للأعمال الملحمية في القرنين U11 و VI ، تُعرف أيضًا أنواع الكورال الخاصة. تم الجمع بين الأغاني في جزيرة كريت والحركات البلاستيكية والرقص (hyporchema) ؛ تمت زراعة أنواع الكورال على نطاق واسع في سبارتا منذ القرن السابع. من المعروف أن الإسبرطيين يولون أهمية تعليمية كبيرة للموسيقى. لم يكن تعليم فن الموسيقى ذا طبيعة مهنية بالنسبة لهم ، ولكنه كان ببساطة جزءًا من نظام التعليم العام للشباب. من هنا نشأت نتيجة نظرية الروح ، التي يدعمها المفكرون اليونانيون.

اتجاه جديد في الفن الموسيقي والشعري لليونان القديمة ، والذي طرح بالفعل مواضيع غنائيةوالصور المرتبطة بأسماء أرشيلوخوس الأيوني (القرن السابع) وأكبر "ممثلي مدرسة السحاقيات في ألكايوس وسافو (مطلع القرنين الأول والسادس). قد يعتقد المرء أنه مع تقوية البداية الغنائية ، دور اللحن في أعمالهم تتبع كلمة "كلمات" أصلها من القيثارة.

شعر غنائييتم تمثيل القرن السادس بالعديد من أنواع الأنواع: المرثيات ، الترانيم ، أغاني الزفاف.

كان القرن الكلاسيكي للمأساة هو القرن الخامس قبل الميلاد. قبل الميلاد: عمل أعظم التراجيديا أسخيلوس (حوالي 525-456) ، سوفوكليس (496- ، يوريبيدس (480-406). كان هذا وقت أعلى ازدهار للثقافة الفنية اليونانية ، عصر فيدياس و Polycletus ، مثل آثار العمارة الكلاسيكية ، مثل البارثينون في أثينا ، أفضل قرن في فن العالم القديم بأسره. واعتبرت عروض المآسي مهرجانات عامة وكانت ، ضمن حدود مجتمع ملاك العبيد ، نسبيًا الطابع الديمقراطي الواسع: كان المسرح يحضره جميع المواطنين الذين حصلوا حتى على مخصصات الدولة لذلك ، ومثلوا الناس على المسرح المأساوي وتحدثوا باسمهم.

كان الكاتب المسرحي شاعرًا وموسيقيًا. فعل كل شيء بنفسه. Aeschylus ، على سبيل المثال ، شارك بنفسه في أداء مسرحياته. في وقت لاحق ، تم تقسيم وظائف الشاعر والموسيقي والممثل والمخرج بشكل متزايد. كان الممثلون أيضًا مغنين. تم الجمع بين غناء الكورال والحركات البلاستيكية.

في العصر الهلنستي ، لم يعد الفن ينمو من النشاط الفني للمواطنين: لقد أصبح احترافيًا بالكامل.

كل ما كتب في اليونان القديمة عن فن الموسيقى والذي يمكن الحكم عليه على وجه اليقين من خلال العديد من المواد الباقية كان مبنيًا على أفكار حول اللحن (مرتبط بشكل أساسي بالكلمة الشعرية). هذا واضح ليس فقط من محتوى الأعمال النظرية الخاصة ، ولكن أيضًا من البيانات الأخلاقية والجمالية الأكثر عمومية لأعظم المفكرين اليونانيين. وهكذا ، فإن مبدأ أحادية الصوت ، وهو سمة مميزة تمامًا للفن الموسيقي اليوناني القديم ، تم تأكيده تمامًا.

أكثر الأحكام القديمة إثارة للاهتمام حول فن الموسيقى هو ما يسمى بمذهب الروح ، الذي طرحه أفلاطون ، وطوره وعمقه أرسطو. يربط التقليد القديم توحيد قضايا السياسة والموسيقى باسم دومون أثينا ، مدرس سقراط وصديق بريكليس. أخذ أفلاطون منه فكرة التأثير المفيد للموسيقى على تنشئة المواطنين المستحقين ، والتي طورها في كتابي "الدولة" و "القوانين". يعين أفلاطون في حالته المثالية الدور الأول (من بين الفنون الأخرى) للموسيقى في تعليم الشاب ليكون شخصًا شجاعًا وحكيمًا وفضيلًا ومتوازنًا ، أي مواطنًا مثاليًا. في الوقت نفسه ، يربط أفلاطون ، من ناحية ، بين تأثير الموسيقى وتأثير الجمباز ("حركات الجسم الجميلة") ، ومن ناحية أخرى ، يدعي أن اللحن والإيقاع يأسران الروح أكثر من كل شيء ويشجعان شخص يقلد موديلات الجمال التي يقدمها له الفن الموسيقي.

"عند تحليل ما هو جميل بالضبط في الأغنية ، يرى أفلاطون أنه يجب الحكم عليها بالكلمات والتناغم والإيقاع. وفقًا لأفكار عصره ، يرفض جميع الأنماط الحزينة والمريحة ، ولا يسميها إلا في وبنفس الطريقة ، يعترف الفيلسوف بين الآلات الموسيقية بالكفارا والليري فقط ، وينكر الصفات الأخلاقية للآخرين. وبالتالي ، فإن حامل الروح ، من وجهة نظر أفلاطون ، ليس عملاً فنياً ، ولا تصويره ، ولا حتى نظام تعبيري يعني ، ولكن فقط طريقة أو جرس الأداة ، التي تم إصلاح صفة أخلاقية معينة لها ، كما كانت.

يحكم أرسطو على الغرض من الموسيقى على نطاق أوسع ، بحجة أنه لا ينبغي أن تخدم أغراضًا واحدة ، بل عدة أغراض وأن تُستخدم بفائدة: 1) للتعليم ، 2) للتطهير ، 3) للترفيه الفكري ، أي من أجل الهدوء والراحة من النشاط الشاق ... من هذا يتضح - يتابع أرسطو - أنه على الرغم من أنه يمكنك استخدام جميع الأوضاع ، إلا أنه لا ينبغي تطبيقها بنفس الطريقة ".

"الإيقاع واللحن يحتويان على أقرب ما يكون إلى الواقع مظاهر الغضب والوداعة والشجاعة والاعتدال وكل الخواص المعاكسة ، فضلاً عن الصفات الأخلاقية الأخرى. هذا واضح من التجربة: عندما ندرك الإيقاع واللحن بأذننا ، يتغير مزاجنا العقلي أيضًا. عادة الشعور بالحزن أو مزاج بهيجعند إدراك ما يقلد الواقع ، يؤدي ذلك إلى حقيقة أننا نبدأ في اختبار نفس المشاعر عندما نواجه الحقيقة [اليومية] "3. وأخيرًا أرسطو. إلى الاستنتاج التالي: "... الموسيقى قادرة على ممارسة تأثير معين على الجانب الأخلاقي للروح. وبما أن للموسيقى مثل هذه الخصائص ، فمن الواضح أنه ينبغي إدراجها في عدد الموضوعات الخاصة بتعليم الشباب ".

لطالما تم تعيين الفيلسوف وعالم الرياضيات فيثاغورس (القرن السادس قبل الميلاد) معنى أول المفكرين اليونانيين الذين كتبوا عن الموسيقى. يُنسب إليه التطور الأولي لعقيدة الفترات الموسيقية (التنافر والتنافر) على أساس العلاقات الرياضية البحتة التي تم الحصول عليها عن طريق قسمة سلسلة. بشكل عام ، علق الفيثاغوريون - على غرار نموذج الثقافات الشرقية القديمة (معظمها مصر) - أهمية سحرية للأعداد والنسب ، مستمدين منها ، على وجه الخصوص ، الخصائص السحرية والعلاجية للموسيقى. أخيرًا ، من خلال الإنشاءات التأملية المجردة ، توصل الفيثاغوريون إلى فكرة ما يسمى "تناغم المجالات" ، معتقدين أن الأجرام السماوية ، كونها فيما بينها في نسب عددية معينة ("متناسقة") ، يجب أن تكون سليمة وتنتج " الانسجام السماوي "عند التحرك.

أما بالنسبة لعقيدة الروح ، فقد أعاد الأفلاطونيون الجدد ، وخاصة أفلوطين (القرن الثالث) ، التفكير فيها بروح دينية وصوفية ، مما حرم من الشفقة المدنية التي كانت متأصلة فيه في اليونان. تمتد الخيوط المستقيمة من هنا إلى وجهات النظر الجماليةالعصور الوسطى. إن انحسار الثقافة القديمة في عصر تفكك نظام العبيد يؤدي تحديدًا إلى التطور الناجح للفن المسيحي ، في العديد من النواحي معارضة لعلم الجمال والممارسة الموسيقية لروما في القرون السابقة. لا يمكن إنكار أن بعض الصلات نشأت في مطلع العهدين بين تراث العصور القديمة وتطور الفكر الجمالي في العصور اللاحقة.

ثقافة الموسيقى الوسطى

في تطور الثقافة الموسيقية لأوروبا الغربية ، من الصعب اعتبار فترة تاريخية طويلة وواسعة من العصور الوسطى فترة واحدة ، حتى لو كانت حقبة واحدة كبيرة ذات إطار زمني مشترك. عادة ما يتم تحديد أول نقطة انطلاق للعصور الوسطى - بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية عام 476 - على أنها القرن السادس. في هذه الأثناء ، كان المجال الوحيد للفن الموسيقي الذي ترك آثارًا مكتوبة ، حتى القرن الثاني عشر ، هو موسيقى الكنيسة المسيحية فقط. تم تشكيل المجموعة الغريبة بأكملها من الظواهر المرتبطة بها على أساس إعداد تاريخي طويل ، بدءًا من القرن الثاني ، وتضمنت مصادر بعيدة تمتد إلى ما وراء أوروبا الغربية إلى الشرق - إلى فلسطين وسوريا والإسكندرية. بالإضافة إلى ذلك ، لم تفلت الثقافة الموسيقية للكنيسة في العصور الوسطى بطريقة ما من تراث اليونان القديمة وروما القديمة ، على الرغم من أن "آباء الكنيسة" ، ومنظرين لاحقًا كتبوا عن الموسيقى ، عارضوا من نواح كثيرة فن الكنيسة المسيحية العالم الفني الوثني في العصور القديمة.

ثاني أهم معلم ، يمثل الانتقال من العصور الوسطى إلى عصر النهضة ، لا يحدث في وقت واحد في أوروبا الغربية: في إيطاليا - في القرن الخامس عشر ، في فرنسا - في القرن السادس عشر ؛ في بلدان أخرى ، الصراع بين ميول القرون الوسطى وعصر النهضة يحدث في وقت مختلف... إنهم جميعًا يقتربون من عصر النهضة بتراث مختلف من العصور الوسطى ، مع تحديد استنتاجاتهم الخاصة من التجربة التاريخية الواسعة. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال التغيير الكبير في تطور الثقافة الفنية في العصور الوسطى ، والتي بدأت في القرنين الحادي عشر والثاني عشر وكان سببها عمليات اجتماعية وتاريخية جديدة (نمو المدن ، والحروب الصليبية ، وتقدم طبقات اجتماعية جديدة ، و أولى المراكز القوية للثقافة العلمانية ، إلخ).

ومع ذلك ، مع كل النسبية أو قابلية الحركة للجوانب الزمنية ، مع الروابط الجينية الحتمية مع الماضي وتفاوت الانتقال إلى المستقبل ، تتميز الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى في أوروبا الغربية بظواهر وعمليات مهمة فريدة من نوعها. لا يمكن تصوره في ظروف أخرى وفي أوقات أخرى. هذا هو ، أولاً ، حركة ووجود العديد من القبائل والشعوب في أوروبا الغربية في مراحل مختلفة من التطور التاريخي ، وتعدد الهياكل والأنظمة السياسية المختلفة ، ومع كل هذا ، فإن الرغبة المستمرة للكنيسة الكاثوليكية في توحيد المجتمع الواسع بأسره. ، عاصف ، عالم متعدد الجوانب ، ليس فقط العقيدة الأيديولوجية العامة ، ولكن أيضًا المبادئ العامة للثقافة الموسيقية. ثانيًا ، هذه هي الازدواجية الحتمية للثقافة الموسيقية طوال العصور الوسطى بأكملها: فقد عارض فن الكنيسة دائمًا شرائعها مع تنوع الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء أوروبا. في القرنين الأول والثالث عشر ، ولدت بالفعل أشكال جديدة من الإبداع الموسيقي والشعري العلماني وتحولت موسيقى الكنيسة إلى حد كبير. لكن هذه العمليات الجديدة حدثت بالفعل في ظروف الإقطاع المتطور.

كما تعلم ، شخصية خاصة ثقافة القرون الوسطى، تعليم القرون الوسطى ، يتم تحديد فن العصور الوسطى إلى حد كبير من خلال الاعتماد على الكنيسة المسيحية.

تشكلت موسيقى الكنيسة المسيحية بأشكالها الأصلية حتى في الظروف التاريخية للقوة العالية للإمبراطورية الرومانية. إن الإيمان بالآخرة ، وأعلى عقاب على كل شيء على الأرض ، وكذلك فكرة التكفير عن خطايا البشرية بتضحية المسيح المصلوب على الصليب استطاعت أن تأسر الجماهير.

كان الإعداد التاريخي للترنيمة الغريغورية كترنيمة طقسية للكنيسة المسيحية المهيمنة طويلًا ومتنوعًا.

في نهاية القرن الرابع ، كما هو معروف ، حدث تقسيم الإمبراطورية الرومانية إلى الغربية (روما) والشرقية (بيزنطة) ، واختلف مصيرهما فيما بعد. وهكذا ، أصبحت الكنائس الغربية والشرقية معزولة ، حيث أصبحت الديانة المسيحية دولة في ذلك الوقت.

مع انقسام الإمبراطورية الرومانية وتشكيل مركزين للكنيسة المسيحية ، أصبحت مسارات الفن الكنسي ، التي كانت في طور التكوين النهائي ، إلى حد كبير منعزلة أيضًا في الغرب والشرق.

أعادت روما صياغة كل شيء تحت تصرف الكنيسة المسيحية بطريقتها الخاصة ، وعلى هذا الأساس ابتكرت فنها المقدس - الترنيمة الغريغورية.

نتيجة لذلك ، تم تجميع الألحان الكنسية ، المختارة ، والمطبوعة ، والموزعة خلال العام الكنسي ، تحت إشراف البابا غريغوري (على الأقل بمبادرته). الرمز الرسمي هو antiphonary. تلقت الألحان الكورالية الموجودة فيه الاسم الانشوده ميلاديةوأصبح أساس الغناء الليتورجي للكنيسة الكاثوليكية. مجموعة الترانيم الغريغورية هائلة.

كانت مجموعة الترانيم الغريغورية من القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، ثم في عصر النهضة ، بمثابة الأساس الأولي لإنشاء التراكيب متعددة الألحان ، حيث تلقت نغمات العبادة التطور الأكثر تنوعًا.

كلما وسعت الكنيسة الرومانية مجال نفوذها في أوروبا ، زاد انتشار الترانيم الغريغورية من روما إلى الشمال والغرب.

تم إجراء إصلاح التدوين الموسيقي من قبل الموسيقي الإيطالي والمنظر والمعلم جيدو د "أريتسو في الربع الثاني من القرن الحادي عشر.

كان إصلاح جيدو قويًا في بساطته وطبيعته العضوية للفكر الأصلي: لقد رسم أربعة خطوط ووضع عليها أو بينها ، وأعطاها جميعًا المعنى الدقيق للارتفاعات العالية. كان ابتكار Guido of Arezzo ، وهو أيضًا اختراعه في الأساس ، هو اختيار مقياس مؤلف من ست خطوات (دو ري مي فا سول لا).

منذ نهاية القرن الحادي عشر ، في القرن الثاني عشر وخاصة في القرن الثالث عشر ، ظهرت علامات على حركة جديدة في الحياة الموسيقية والعمل الموسيقي لعدد من دول أوروبا الغربية - في البداية بشكل أقل وضوحًا ، ثم بشكل ملموس أكثر فأكثر -. من الأشكال الأصلية للثقافة الموسيقية في العصور الوسطى ، ينتقل تطوير الأذواق الفنية والفكر الإبداعي إلى أنواع أخرى أكثر تقدمًا من صناعة الموسيقى ، إلى مبادئ مختلفة للإبداع الموسيقي.

في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، نشأت تدريجياً خلفية تاريخيةليس فقط من أجل إضافة اتجاهات إبداعية جديدة ، ولكن أيضًا لتوزيعها المعروف جيدًا في أوروبا الغربية. وهكذا ، فإن رواية أو قصة من العصور الوسطى تشكلت على الأراضي الفرنسية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر لم تظل مجرد ظاهرة فرنسية. إلى جانب الرواية عن تريستان وإيزولد والقصة عن أوكاسين ونيكوليت ، دخل بارسيفال وبور هنري تاريخ الأدب. نمط قوطي جديد في العمارة ، ممثل بأمثلة كلاسيكية في فرنسا (كاتدرائيات في باريس ، شارتر ، ريمس) ، وجد تعبيره أيضًا في الألمانية و المدن التشيكية، في إنجلترا ، إلخ.

أول ازدهار للكلمات الموسيقية والشعرية العلمانية ، والذي بدأ في بروفانس منذ القرن الثاني عشر ، ثم استولى على شمال فرنسا ، واستجاب في إسبانيا ، ووجد تعبيرًا لاحقًا في مينيسانغ الألمانية. مع كل ما يميز كل من هذه التيارات والتيارات ، ظهر انتظام جديد يميز العصر على نطاقه الواسع. بنفس الطريقة ، نشأ وتطور تعدد الأصوات في أشكال مهنية- ربما كان أهم جانب من التطور الموسيقي في ذلك الوقت - حدث بمشاركة ليس فقط المدرسة الإبداعية الفرنسية ، علاوة على ذلك ، ليس فقط مجموعة واحدة من الموسيقيين من كاتدرائية نوتردام ، مهما كانت مزاياهم كبيرة.

لسوء الحظ ، نحكم على طرق موسيقى القرون الوسطى بشكل انتقائي إلى حد ما. وفقًا لحالة المصادر ، من المستحيل تتبع روابط محددة ، على سبيل المثال ، في تطوير تعدد الأصوات بين مصادرها في الجزر البريطانية وأشكالها في القارة ، على وجه الخصوص ، في المراحل المبكرة.

أصبحت مدن العصور الوسطى في النهاية مراكز ثقافية مهمة. تأسست أولى الجامعات في أوروبا (بولونيا ، باريس). توسع البناء الحضري ، وأقيمت الكاتدرائيات الغنية ، وقدمت فيها الخدمات الإلهية بأبهة عظيمة بمشاركة أفضل مغني الكورال (تم تدريبهم في مدارس خاصة - ميتريزا - في الكنائس الكبيرة). لم تعد المنحة الكنسية المميزة للعصور الوسطى (والمنح الموسيقية على وجه الخصوص) مركزة في الأديرة فقط. لا شك أن الأشكال الجديدة والأسلوب الجديد لموسيقى الكنيسة مرتبطة بثقافة مدينة القرون الوسطى. إذا تم إعدادها جزئيًا من خلال الأنشطة السابقة للموسيقيين والرهبان المتعلمين (مثل Huqbald of Saint-Amand و Guido of Arezzo) ، إذا كانت الأمثلة المبكرة لتعدد الأصوات تأتي من المدارس الرهبانية في فرنسا ، ولا سيما من أديرة شارتر و Limoges ، لا يزال تطوير أشكال جديدة من تعدد الأصوات متسقًا في باريس في القرنين الثاني عشر والثالث عشر.

ترتبط طبقة مختلفة ومهمة جدًا من الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى في البداية بالأنشطة ومجموعة من الاهتمامات ونوع من أيديولوجية الفروسية الأوروبية. الحروب الصليبية في الشرق ، تحركات ضخمة عبر مسافات طويلة ، معارك ، حصار المدن ، حرب أهلية ، مغامرات جريئة ومحفوفة بالمخاطر ، غزو أراض أجنبية ، تواصل مع شعوب الشرق المختلفة ، عاداتهم ، أسلوب حياتهم ، ثقافة ، غير عادية تمامًا الانطباعات - كل هذا ترك بصماته على نظرة جديدة للعالم من الفرسان الصليبيين. عندما كان جزء من الفروسية قادرًا على العيش في ظروف سلمية مواتية ، فإن مفهوم الشرف الفارس الموجود سابقًا (بالطبع محدود اجتماعيًا) جنبًا إلى جنب مع عبادة السيدة الجميلة والخدمة الفرسان لها ، مع المثل الأعلى للحب اللطيف و قواعد السلوك المرتبطة به. في ذلك الوقت ، تلقى الفن الموسيقي والشعري للتروبادور تطوره المبكر ، حيث قدم أول عينات في أوروبا من الكلمات الصوتية العلمانية المكتوبة.

طبقات أخرى من الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى ، مرتبطة بـ الحياة الشعبية، مع أنشطة الموسيقيين المتجولين ، مع التغييرات القادمة في بيئتهم وطريقة حياتهم.

من القرن التاسع إلى القرن الرابع عشر ، أصبحت المعلومات حول الموسيقيين الشعبيين المتجولين في العصور الوسطى وفيرة ومحددة أكثر فأكثر. هؤلاء المشعوذون ، المنشدون ، المتكلمون - كما كان يُطلق عليهم في أوقات مختلفة وفي مناطق مختلفة - كانوا لفترة طويلة الممثلين الوحيدين للثقافة الموسيقية العلمانية في عصرهم ، وبالتالي لعبوا دورًا تاريخيًا مهمًا. إلى حد كبير ، على أساس ممارستهم الموسيقية وتقاليدهم الموسيقية ، تشكلت الأشكال المبكرة من الشعر الغنائي العلماني في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. هم ، هؤلاء الموسيقيون المتجولون ، لم ينفصلوا عنهم الات موسيقيةبينما الكنيسة إما رفضت مشاركتهم أو قبلتها بصعوبة بالغة. بالإضافة إلى أدوات الرياح المختلفة (الأنابيب ، الأبواق ، المزامير ، المزامير ، مزمار القربة) ، مع مرور الوقت ، القيثارة (من القدماء) ، الخلد (آلة سلتيك) ، أصناف آلات الانحناء، أسلاف الكمان المستقبلي - رباب ، فييلا ، فيدل (ربما من الشرق).

في جميع الاحتمالات ، هؤلاء الممثلين في العصور الوسطى والموسيقيين والراقصين والأكروبات (غالبًا في شخص واحد) ، الذين يطلق عليهم المشعوذون أو أسماء أخرى مماثلة ، لديهم تقاليد ثقافية وتاريخية خاصة بهم تعود إلى عصور بعيدة. يمكن أن يتبنوا - بعد عدد من الأجيال - تراث الفن التوفيقي للممثلين الرومان القدامى ، الذين تجول أحفادهم ، الذين يطلق عليهم اسم التمثيليات والتمثيل الصامت ، لفترة طويلة ، وهم يتجولون في أنحاء أوروبا في العصور الوسطى. يمكن لأقدم الممثلين شبه الأسطوريين لسلتيك (الشعراء) والملاحم الجرمانية أن ينقلوا بطريقة ما تقاليدهم إلى المشعوذين ، الذين ، على الرغم من أنهم لم يكونوا قادرين على البقاء مخلصين لهم ، ما زالوا يتعلمون شيئًا منهم لأنفسهم. على أي حال ، بحلول القرن التاسع ، عندما تم بالفعل استبدال الإشارات السابقة للتواريخ والتمثيل الصامت بتقارير المشعوذون ، فإن هذه الأخيرة تُعرف جزئيًا بفناني الملحمة. بالانتقال من مكان إلى آخر ، يقوم المشعوذون بأداء الاحتفالات في الأفنية (حيث يتدفقون على تواريخ معينة) ، في القلاع ، في القرى ، وفي بعض الأحيان يُسمح لهم بالذهاب إلى الكنيسة. في القصائد والروايات والأغاني في العصور الوسطى ، غالبًا ما يتم ذكر مشاركة المشعوذون في متعة الأعياد ، في تنظيم جميع أنواع النظارات في الهواء الطلق. وطالما كانت هذه العروض ، التي أقيمت في الأعياد الكبرى في الكنائس أو في المقابر ، تؤدى باللغة اللاتينية فقط ، يمكن لطلاب المدارس الرهبانية ورجال الدين الشباب المشاركة في العروض. ولكن بحلول القرن الثالث عشر ، تم استبدال اللاتينية باللغات الشعبية المحلية - ثم استطاع الموسيقيون المتجولون ، الذين ادعوا أنهم يؤدون أدوارًا كوميدية وحلقات في العروض الروحية ، اقتحام عدد الممثلين ، ثم كسبوا النجاح بنكاتهم من المشاهدين والمستمعين. كان هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، في كاتدرائيات ستراسبورغ وروين وريمس وكامبراي. من بين "القصص" التي تم تقديمها في الأعياد "أفعال" عيد الميلاد وعيد الفصح ، "مراثي مريم" ، "قصة العذارى الحكيمات والغبقات ،" إلخ. في كل مكان تقريبًا في العروض ، لإرضاء زوارهم ، واحد أو أكثر حلقات كوميدية أخرى مرتبطة بمشاركة قوى الشر أو مغامرات وأقوال الخدم. هذا هو حيث مجال العمل القدرة الموسيقيةالمشعوذون مع مهرجتهم التقليدية.

لعب العديد من المنشدين دورًا خاصًا عندما بدأوا في التعاون مع التروبادور ، واصطحبوا فرسانهم في كل مكان ، وشاركوا في أداء أغانيهم ، وتعلموا أشكالًا جديدة من الفن.

ونتيجة لذلك ، فإن بيئة "الأشخاص المتجولين" ، المشعوذون ، والمتلقيون ، والمنشدون ، الذين يشهدون تحولات كبيرة بمرور الوقت ، لم تظل كما هي في تكوينها. تم تسهيل ذلك أيضًا من خلال تدفق قوى جديدة - متعلمة ، لكنها فقدت مكانتها المستقرة في المجتمع ، أي بشكل أساسي ، تم رفع السرية عن الخاسرين من رجال الدين الصغار والعلماء المتجولين والرهبان الهاربين. بعد أن ظهروا في صفوف الممثلين والموسيقيين المتجولين في القرنين الحادي عشر والثاني عشر في فرنسا (ثم في البلدان الأخرى) ، تلقوا أسماء المتشردين والموسيقيين. معهم ، جاءت أفكار وعادات الحياة الجديدة ، ومحو الأمية ، وأحيانًا سعة الاطلاع المعروفة ، إلى طبقات الشعوذة.

منذ نهاية القرن الثالث عشر ، تم تشكيل جمعيات نقابة من spielmans ، jugglers ، minstrels في العديد من المراكز الأوروبية من أجل حماية حقوقهم ، وتحديد مكانهم في المجتمع ، والحفاظ على التقاليد المهنية ونقلها إلى طلابهم. في عام 1288 كانت جماعة الإخوان المسلمين في St. نيكولاس "، الذي وحد الموسيقيين ، في عام 1321" إخوان القديس مرقس. Julien ”في باريس كانت منظمة نقابة للمنشدون المحليين. في وقت لاحق ، تم تشكيل نقابة من "المنشدين الملكيين" في إنجلترا. هذا الانتقال إلى هيكل النقابة ، في جوهره ، أنهى تاريخ شعوذة العصور الوسطى. لكن الموسيقيين المتجولين بعيدون عن الاستقرار تمامًا في أخواتهم ونقاباتهم وورش عملهم. استمرت تجوالهم في القرنين الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر ، حيث غطت مساحة شاسعة وأوجدت في النهاية روابط موسيقية يومية جديدة بين المناطق البعيدة.

أنابيب ، ترافرس ، مناجم

كان فن التروبادور ، الذي نشأ في بروفانس من القرن الثاني عشر ، في الواقع مجرد بداية لحركة إبداعية خاصة ، وهي سمة من سمات عصرها على وجه التحديد ومرتبطة بشكل كامل تقريبًا بتطوير أشكال جديدة وعلمانية للإبداع الفني. في ذلك الوقت كان يفضل الكثير في بروفانس الازدهار المبكر للثقافة الفنية العلمانية: أقل نسبيًا من الخراب والكوارث في الماضي ، أثناء هجرة الشعوب ، والتقاليد الحرفية القديمة والعلاقات التجارية التي تم الحفاظ عليها منذ فترة طويلة. في مثل هذه الظروف التاريخية ، تشكلت ثقافة فارس.

تتغذى عملية خاصة لتطور الفن العلماني المبكر ، والتي نشأت بمبادرة فنية من الفروسية البروفنسالية ، إلى حد كبير من المصادر اللحنية للأغنية الشعبية وتنتشر في دائرة أوسع من سكان المدينة ، وتتطور وفقًا لذلك بمعنى موضوع المحتوى التصويري .

تطور فن التروبادور منذ ما يقرب من قرنين من الزمان منذ نهاية القرن الحادي عشر. في النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، كانت أسماء المتعجرفين تُعرف بالفعل باسم الشعراء الموسيقيين في شمال فرنسا ، في شامباني ، في أراس. في القرن الثالث عشر ، أصبح عمل المتروبين أكثر كثافة ، بينما ينهي فن التروبادور البروفنسالي تاريخه.

لقد ورث Truvers إلى حد ما التقليد الإبداعي للتروبادور ، ولكن في نفس الوقت كانت أعمالهم مرتبطة بشكل أكثر وضوحًا ليس بالفارس ، ولكن بالثقافة الحضرية في عصرهم. ومع ذلك ، كان من بين التروبادور ممثلون عن دوائر اجتماعية مختلفة. لذلك ، كان أول شعب التروبادور: غيوم السابع ، كونت بواتييه ، دوق آكيتاين (1071-1127) والفقير جاسكون ماركابرون.

عادة ما يتعاون المشعوذون البروفنساليون ، كما تعلمون ، مع المشعوذين ، الذين يسافرون معهم ، ويؤدون أغانيهم أو يرافقون غنائهم ، كما لو كانوا يجمعون بين واجبات خادم ومساعد في نفس الوقت. قام التروبادور بدور الراعي ومؤلف القطعة الموسيقية واللاعب المشعوذ باعتباره المؤدي.

في الفن الموسيقي والشعري للتروبادور ، تبرز عدة أنواع مميزة من القصائد والأغاني: ألبا (أغنية الفجر) ، باستوريل ، سيرفنتا ، أغاني الصليبيين ، حوارات الأغاني ، الرثاء ، أغاني الرقص. هذه القائمة ليست تصنيف صارم. تتجسد كلمات الحب في الألبومات وأغاني الباستري والرقص.

Sirventa ليس تعيينًا واضحًا جدًا. على أي حال ، هذه ليست أغنية غنائية. يمكن أن يكون صوته من وجه فارس ، أو محارب ، أو تروبادور شجاع ، ساخرًا ، اتهاميًا ، موجهًا إلى فئة كاملة ، في معاصرين أو أحداث معينة. في وقت لاحق ، ظهرت أنواع القصص والروندو.

كما يمكن الحكم على أساس مادة الدراسات الخاصة ، فإن فن التروبادور ليس منفصلاً في النهاية عن تقاليد الماضي أو عن الأشكال المعاصرة الأخرى للإبداع الموسيقي والشعري.

خدم فن التروبادور كحلقة وصل مهمة بين الأشكال الأولى للكلمات الموسيقية والشعرية في أوروبا الغربية ، بين التقاليد الموسيقية والتقاليد اليومية والاتجاهات المهنية للغاية للإبداع الموسيقي في القرن الثالث عشر -. القرن الرابع عشر. في وقت لاحق انجذب ممثلو هذا الفن أنفسهم بالفعل نحو الاحتراف الموسيقي ، واتقنوا أسس مهارة موسيقية جديدة.

مثل آدم دي لا هال ( 1237-1238 - 1287) ، أحد آخر المتعثرين ، من مواليد أراس ، شاعر وملحن وكاتب مسرحي فرنسي من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. من عام 1271 خدم في بلاط الكونت روبرت د "أرتوا ، الذي ذهب معه إلى نابولي إلى تشارلز آنجو ، ملك صقلية ، في نابولي عام 1282. أثناء إقامته في نابولي ، كانت" لعبة روبن وماريون " خلقت - أكبر وأهم عمل الشاعر الملحن.

هذه الأعمال هي عصور ما قبل التاريخ لميلاد الكوميديا ​​الموسيقية الفرنسية في القرن XU111. وأوبريتات القرن التاسع عشر.

جاءت عينات من فن التروبادور إلى ألمانيا في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، وجذبت الانتباه هناك ؛ تُترجم الكلمات إلى الألمانية ، حتى النغمات أحيانًا تُطغى بكلمات جديدة. إن التطور من النصف الثاني من القرن الثاني عشر (حتى بداية القرن الخامس عشر) في مينيسانغ الألمانية كتجسيد فني للثقافة المحلية الفارسية يجعل هذا الاهتمام بالفن الموسيقي والشعري للتروبادور الفرنسيين أمرًا مفهومًا تمامًا ، خاصة بين أوائل عمال المناجم.

تطور فن عمال المناجم بعد قرن تقريبًا من فن التروبادور ، في بيئة تاريخية مختلفة قليلاً ، في بلد لم تكن فيه في البداية مثل هذه الأسس الصلبة لتشكيل رؤية عالمية جديدة علمانية بحتة.

أكبر ممثلي مينيسانغ هم والتر فون دير فوجلويد ، الشاعر ، مؤلف بارسيفال ، ولفرام فون إشنباخ. وهكذا ، فإن الأسطورة الكامنة وراء "Tannhäuser" لفاغنر تستند إلى حقائق تاريخية.

ومع ذلك ، فإن الخدمة والعروض في المحاكم لم تقتصر بأي حال من الأحوال على أنشطة عمال المناجم الألمان: لقد كان أبرزهم الذين أمضوا جزءًا كبيرًا من حياتهم في تجوال بعيد.

لذا ، فإن فن مينيسانغ ليس من جانب واحد: فهو يجمع بين اتجاهات مختلفة ، والجانب اللحن ككل أكثر تقدمية من الجانب الشعري. يتشابه نوع الأغاني المتنوعة بين المغنيين في كثير من النواحي مع تلك التي كان يزرعها التروبادور البروفنسالي: أغاني الصليبيين ، أغاني الحب الغنائية من أنواع مختلفة ، ألحان الرقص.

كما تستمر الموسيقى المقدسة في أواخر العصور الوسطى في التطور. تم تطوير العرض الموسيقي متعدد الألحان على نطاق واسع.

أدى تطور الكتابة متعددة الأصوات ، التي كانت مميزة في البداية لفن الكنيسة ، إلى إضافة أنواع موسيقية جديدة ، روحية وعلمانية. النوع الأكثر انتشارًا من تعدد الأصوات هو موتت.

تم تطوير Motet ، التي كان لها مستقبل عظيم للغاية ، بشكل مكثف للغاية في القرن الثالث عشر. يعود أصله إلى القرن الماضي ، عندما نشأ فيما يتعلق بالنشاط الإبداعي لمدرسة نوتردام وكان له هدف طقسي في البداية.

توت من القرن الثالث عشر عبارة عن قطعة متعددة الألحان (عادة ما تكون من ثلاثة أجزاء) صغيرة أو متوسطة الحجم. كانت السمة النوعية للوتيت هي الاعتماد الأولي على عينة لحنية جاهزة (من ألحان الكنيسة ، من الأغاني العلمانية) والتي كانت تُجمع عليها أصوات أخرى ذات طبيعة مختلفة وحتى في بعض الأحيان من أصل مختلف. كانت النتيجة مزيجًا من الألحان المختلفة مع كلمات مختلفة.

يمكن للأدوات (viels، psalterium، organ) أن تشارك في أداء بعض الحركات. أخيرًا ، في القرن الثالث عشر ، اكتسب شكل غريب من تعدد الأصوات اليومية ، الذي حصل على أسماء rondel ، rota ، ru (wheel) ، شعبية. هذا هو الكنسي الهزلي الذي كان معروفًا لعشاق كرة القدم في العصور الوسطى أيضًا.

بحلول نهاية القرن الثالث عشر ، كان الفن الموسيقي الفرنسي يحدد إلى حد كبير النغمة في أوروبا الغربية. أثرت الثقافة الموسيقية والشعرية للتروبادور والمتروفسين ، فضلاً عن المراحل المهمة في تطور تعدد الأصوات ، جزئيًا على الفن الموسيقي للبلدان الأخرى. في تاريخ الموسيقى ، حصل القرن الثالث عشر (من حوالي 1230) على تسمية "Ags antiqua" ("الفن القديم").

ARS NOVA في فرنسا. غيلوم ماتشوت

حوالي عام 1320 ، تم إنشاء العمل النظري الموسيقي لفيليب دي فيتري ، Ags nova ، في باريس. اتضح أن هذه الكلمات - "فن جديد" - مجنحة: جاء منها تعريف "عصر Ags nova" ، والذي لا يزال يشار إليه عمومًا باسم موسيقي فرنسيهالقرن الرابع عشر. غالبًا ما كانت تعبيرات "الفن الجديد" و "المدرسة الجديدة" و "المطربين الجدد" تُصادف في زمن فيليب دي فيتري ، وليس فقط في الأعمال النظرية. وسواء أيد المنظرون الاتجاهات الجديدة أو أدانوها ، وسواء أدانها البابا ، فكل مكان كان يعني شيئًا جديدًا في تطور الفن الموسيقي ، والذي لم يكن موجودًا قبل ظهور الأشكال المتطورة لتعدد الأصوات.

أكبر ممثل Ags nova في فرنسا كان Guillaume de Machaut- شاعر وملحن مشهور في عصره ، تمت دراسة تراثه الإبداعي أيضًا في تاريخ الأدب.

بغض النظر عن مدى تعقيد التطور الإضافي للأشكال متعددة الألحان في القرن الرابع عشر ، فإن خط الفن الموسيقي والشعري ، القادم من المتروبادور والمغامرين ، لم يضيع تمامًا في جو Ars nova الفرنسي. إذا كان فيليب دي فيتري موسيقيًا متعلمًا في المقام الأول ، فقد أصبح غيوم دي ماشاوت سيد الشعراء الفرنسيين، مع ذلك ، كلاهما كانا شعراء موسيقيين ، أي ، بهذا المعنى ، كما كان ، استمروا في تقاليد المتعصبين في القرن الثالث عشر. في النهاية ، لم يمض وقت طويل على الفصل بين النشاط الإبداعي لفيليب دي فيتري ، الذي بدأ في تأليف الموسيقى حوالي 1313-1314 ، وحتى نشاط مشوت (من 1320 إلى 1330) - عن السنوات الماضية الحياة الإبداعيةأداما دي لا هال (ت ، 1286 أو 1287).

دور تاريخي Guillaume ds Machaut أكثر أهمية بكثير. بدونه ، لن يكون هناك Ars nova في فرنسا على الإطلاق. كان إبداعه الموسيقي والشعري ، الغزير ، الأصلي ، متعدد الأنواع ، هو الذي ركز الملامح الرئيسية لهذا العصر. في فنه ، يبدو الأمر كما لو أن السطور قد جمعت ، منتقلة ، من ناحية ، من الثقافة الموسيقية والشاعرية للتروبادور والمغامرين في أساسها الغنائي الطويل الأمد ، من ناحية أخرى ، من المدارس الفرنسية لتعدد الأصوات. القرنين X11-X111.

لسوء الحظ ، لا نعرف شيئًا عن مسار حياة مشوت حتى عام 1323. من المعروف أنه ولد حوالي عام 1300 في مشوت. لقد كان شاعرًا متعلمًا بدرجة عالية من سعة الاطلاع وسيدًا حقيقيًا لمهنته كملحن. مع موهبة عالية لا يمكن إنكارها ، يجب أن يتلقى بالطبع إعدادًا شاملاً للأدب و الأنشطة الموسيقيةالتاريخ الأول الذي ترتبط به حقيقة سيرة ماشاوت هو 1322 - 1323 ، عندما بدأ خدمته في بلاط الملك البوهيمي جان لوكسمبورغ (في البداية ككاتب ، ثم كسكرتير ملكي). لأكثر من عشرين عامًا ، كان Machaut في بلاط ملك بوهيميا ، وأحيانًا في براغ ، ثم شارك باستمرار في حملاته ، وسفرياته ، ومهرجاناته ، وصيده ، وما إلى ذلك. مراكز إيطاليا وألمانيا وبولندا. في جميع الاحتمالات ، كل هذا أعطى Guillaume de Machaut العديد من الانطباعات وأثري تجربة حياته تمامًا. بعد وفاة ملك بوهيميا عام 1346 ، كان في خدمة الملوك الفرنسيين جون الصالح وتشارلز الخامس ، وحصل أيضًا على شريعة في كاتدرائية نوتردام في ريمس. ساهم هذا في شهرته كشاعر. كان مشوت ذو قيمة عالية خلال حياته ، وبعد وفاته في عام 1377 تم تمجيده من قبل معاصريه في مرثيات رائعة. كان لماشاوت تأثير كبير على الشعر الفرنسي ، فأنشأ مدرسة كاملة تتميز بأشكال الشعر التي طورها.

مقياس الإبداع الموسيقي والشعري لماشاوت مع التطور متعدد الأطراف للأنواع ، استقلالية مواقفه ، التي كان لها تأثير قوي على الشعراء الفرنسيين ، المهارة العالية للموسيقي - كل هذا يجعله أول شخصية كبيرة في العالم. تاريخ الفن الموسيقي.

تراث مشوت الإبداعي واسع ومتنوع. لقد ابتكر الحركات ، والقصص ، والروندو ، والشرائع ، وما إلى ذلك.

بعد مشوت ، عندما كان اسمه يحظى باحترام كبير من قبل الشعراء والموسيقيين ، وشعر بالتأثير بطريقة ما من قبل كليهما ، لم يجد أي خلفاء رئيسيين حقًا بين الملحنون الفرنسيون... لقد تعلموا الكثير من تجربته كعازف متعدد الأصوات ، وأتقنوا أسلوبه ، واستمروا في تطوير نفس الأنواع كما فعل ، لكنهم قاموا بصقل فنهم إلى حد ما ، مما زاد من تعقيد التفاصيل.

عصر النهضة

لطالما اعترف المؤرخون بالأهمية الدائمة لعصر النهضة بالنسبة لثقافة وفن أوروبا الغربية وأصبحت معروفة للجميع. يتم تمثيل موسيقى عصر النهضة من خلال عدد من المدارس الإبداعية الجديدة والمؤثرة ، والأسماء المجيدة لفرانشيسكو لانديني في فلورنسا في القرن الرابع عشر ، وغيوم دوفاي ويوهانس أوكيغيم في القرن الخامس عشر ، وجوسكين ديسبريس في بداية القرن السادس عشر ومجرة من كلاسيكيات الأسلوب المتشدد نتيجة لعصر النهضة - باليسترينا ، أورلاندو لاسو.

في إيطاليا ، البداية عهد جديدجاء إلى فن الموسيقى في القرن الرابع عشر. تشكلت المدرسة الهولندية ووصلت إلى ذروتها الأولى بحلول الخامس عشر ، وبعد ذلك استمر تطورها في التوسع ، واستحوذ التأثير بطريقة أو بأخرى على سادة المدارس الوطنية الأخرى. ظهرت علامات عصر النهضة بوضوح في فرنسا في القرن السادس عشر ، على الرغم من أن إنجازاتها الإبداعية كانت عظيمة ولا جدال فيها حتى في القرون السابقة. يعود صعود الفن في ألمانيا وإنجلترا وبعض البلدان الأخرى في مدار عصر النهضة إلى القرن السادس عشر.

لذلك ، في الفن الموسيقي لدول أوروبا الغربية ، تظهر ملامح واضحة لعصر النهضة ، وإن كان مع بعض التفاوت ، خلال القرنين الرابع عشر والسادس عشر. ثقافة الفنلم يبتعد عصر النهضة ، ولا سيما الثقافة الموسيقية ، عن أفضل الإنجازات الإبداعية في أواخر العصور الوسطى. كان التعقيد التاريخي لعصر النهضة متجذرًا في حقيقة أن النظام الإقطاعي كان لا يزال محفوظًا في كل مكان تقريبًا في أوروبا ، وكانت هناك تغييرات مهمة في تطور المجتمع ، والتي أعدت من نواح كثيرة بداية عصر جديد. تم التعبير عن هذا في المجال الاجتماعي والاقتصادي ، والحياة السياسية ، في توسيع آفاق المعاصرين - الجغرافية والعلمية والفنية ، في التغلب على الديكتاتورية الروحية للكنيسة ، في صعود الإنسانية ، نمو الوعي الذاتي شخص. ظهرت علامات تصور جديد للعالم بحيوية خاصة ثم أصبحت راسخة في الإبداع الفني ، في الحركة إلى الأمام. فنون مختلفة، الذين كانت "ثورة العقول" ، التي أنتجت رائحة عصر النهضة ، مهمة للغاية بالنسبة لهم.

ليس هناك شك في أن الإنسانية في فهم "النهضة" قد غرست قوى جديدة هائلة في فن عصرها ، وألهمت الفنانين للبحث عن موضوعات جديدة ، وحددت إلى حد كبير طبيعة الصور ومحتوى أعمالهم. بالنسبة للفن الموسيقي ، كانت الإنسانية تعني ، في المقام الأول ، تعميق المشاعر الإنسانية ، والاعتراف بقيمة جمالية جديدة بالنسبة لهم. وساهم ذلك في تحديد وتنفيذ أقوى خصائص الخصوصية الموسيقية.

يتميز العصر ككل بهيمنة واضحة للأنواع الصوتية ، ولا سيما تعدد الأصوات الصوتية. فقط ببطء شديد ، بالتدريج الآلات الموسيقيةيكتسب بعض الاستقلالية ، لكن اعتماده المباشر على الأشكال الصوتية وعلى المصادر اليومية (الرقص والأغنية) لن يتم التغلب عليه إلا بعد قليل. تظل الأنواع الموسيقية الرئيسية مرتبطة بالنص اللفظي.

لم يكن المسار العظيم للفن الموسيقي ، الذي تم اجتيازه من القرن الرابع عشر إلى نهاية القرن السادس عشر ، بسيطًا ومباشرًا بأي حال من الأحوال ، تمامًا كما لم تتطور الثقافة الروحية بأكملها لعصر النهضة فقط وعلى طول خط مستقيم صاعد فقط. كان لفن الموسيقى ، وكذلك في المجالات ذات الصلة ، "خطه القوطي" الخاص به ، وتراثه الخاص المستقر والثابت من العصور الوسطى.

اقترب الفن الموسيقي لبلدان أوروبا الغربية من حدود جديدة في تنوع المدارس الإيطالية والهولندية والفرنسية والألمانية والإسبانية والإنجليزية وغيرها من المدارس الإبداعية ، وفي نفس الوقت مع اتجاهات عامة معبرة بوضوح. تم بالفعل إنشاء كلاسيكي من الأسلوب الصارم ، وكان هناك نوع من "التناغم" في تعدد الأصوات ، وتكثيف الحركة نحو الكتابة المتجانسة ، وزاد دور الفرد الإبداعي للفنان ، وأهمية الموسيقى اليومية وتأثيرها على المحترفين رفيعي المستوى تم تقوية الفن ، وتم إثراء الأنواع الموسيقية العلمانية بشكل مجازي وإضفاء الطابع الفردي (خاصة مادريجال الإيطالية) ، وكانت موسيقى الآلات الشابة تقترب من عتبة الاستقلال. أخذ القرن السابع عشر كل هذا مباشرة من القرن السادس عشر - باعتباره إرث عصر النهضة.

ARS NOVA في إيطاليا. فرانكزو لانديني

ينتج الفن الموسيقي الإيطالي في القرن الرابع عشر (Trecento) انطباعًا عامًا مذهلاً عن النضارة ، كما لو كان شبابًا بأسلوب جديد ، ناشئ للتو. تعتبر موسيقى آرس الجديدة في إيطاليا جذابة وقوية بسبب طبيعتها الإيطالية البحتة واختلافها عن الفن الفرنسي في نفس الوقت. Ars nova في إيطاليا - بالفعل فجر عصر النهضة ، إنذاراتها الهامة. مركز النشاط الإبداعيلم يصبح الممثلون الإيطاليون Ars nova عن طريق الخطأ فلورنسا ، والتي كانت لأهميتها أهمية قصوى أدب جديدالاتجاه الإنساني - وإلى حد كبير - للفنون الجميلة.

تمتد فترة Ars nova إلى القرن الرابع عشر من حوالي عشرينيات القرن العشرين إلى ثمانينيات القرن العشرين ، وتتميز بأول ازدهار حقيقي للإبداع الموسيقي العلماني في إيطاليا. تتميز Ars novaa الإيطالية بالهيمنة التي لا جدال فيها للعلمانية على الأعمال الروحية. في معظم الحالات ، تكون هذه عينات من كلمات الأغاني أو نوع من المقطوعات الموسيقية.

في وسط حركة Ars nova ، ترتفع شخصية فرانشيسكو لانديني ، وهو فنان موهوب غني ومتعدد الاستخدامات ، والذي ترك انطباعًا قويًا لدى كبار المعاصرين.

ولدت لانديني في فيسولي ، بالقرب من فلورنسا ، في عائلة رسام. بعد أن ظهر الجدري في الطفولة ، أصبح أعمى إلى الأبد. وفقًا لفيلاني ، بدأ في دراسة الموسيقى مبكرًا (الغناء أولاً ثم العزف على الأوتار والأورغن). استمر تطوره الموسيقي بسرعة رائعة وأذهل من حوله. لقد درس تصميم العديد من الأدوات بشكل مثالي ، وأجرى تحسينات وابتكر تصميمات جديدة. على مر السنين ، تجاوز فرانشيسكو لانديني جميع الموسيقيين الإيطاليين المعاصرين.

اشتهر بشكل خاص بالعزف على الأرغن ، والذي توج بحضور بترارك بأمجاد في البندقية عام 1364. ينسب الباحثون المعاصرون أعماله المبكرة إلى الأعوام 1365-1370. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كانت شهرة لانديني كمؤلف قد تجاوزت بالفعل نجاحات جميع معاصريه الإيطاليين. توفي لانديني في فلورنسا ودفن في كنيسة سان لورينزو. تم وضع التاريخ على شاهد قبره: 2 سبتمبر 1397.

اليوم 154 مؤلفات لانديني معروفة. القصص تسود بينهم.

يكمل عمل لانديني بشكل أساسي فترة آرس نوفا في إيطاليا. ليس هناك شك في أن المستوى العام لفن لانديني والصفات المميزة له لا تسمح له بأن يعتبر إقليميًا وبدائيًا ومتعطشًا تمامًا.

في العقدين الأخيرين من القرن الحادي عشر ، حدثت تغييرات في الفن الموسيقي لإيطاليا ، والتي انتهكت في البداية سلامة موقع Ars nova ، ثم أدت إلى نهاية عصره. ينتمي فن القرن XU إلى فترة تاريخية جديدة.

ترتبط الثقافة الموسيقية الاحترافية في العصور الوسطى في أوروبا في المقام الأول بالكنيسة ، أي بمجال موسيقى العبادة. إن الفن المليء بالتدين هو فن قانوني وعقائدي ، لكنه ، مع ذلك ، لم يتجمد ، وتحول من الغرور الدنيوي إلى عالم منفصل لخدمة الرب. ومع ذلك ، إلى جانب هذه الموسيقى "السامية" ، كان هناك الفولكلور وأعمال الموسيقيين المتجولين ، فضلاً عن ثقافة الفروسية النبيلة.

الثقافة الموسيقية الروحية في أوائل العصور الوسطى

في أوائل العصور الوسطى ، كانت الموسيقى الاحترافية تُسمع فقط في الكاتدرائيات والمدارس الغنائية التي كانت معهم. كان مركز الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى لأوروبا الغربية هو عاصمة إيطاليا - روما - المدينة ذاتها التي توجد فيها "السلطات الكنسية العليا".

في 590-604 ، أجرى البابا غريغوريوس الأول إصلاحًا لغناء العبادة. قام بتنظيم وجمع الهتافات المختلفة في المجموعة Gregorian Antiphonarius. بفضل جريجوري الأول ، تم تشكيل اتجاه يسمى الترنيمة الغريغورية في الموسيقى المقدسة في أوروبا الغربية.

كورال- هذا ، كقاعدة عامة ، ترنيمة أحادية اللون ، تعكس التقاليد القديمة لشعوب أوروبا والشرق الأوسط. كان هذا اللحن السلس أحادي الصوت الذي يهدف إلى إرشاد أبناء الرعية لفهم أسس الكاثوليكية وقبول إرادة واحدة. في الغالب تم أداء الكورال من قبل الجوقة ، وقام عازفون منفردون بأداء بعض الأجزاء فقط.

كان أساس الترنيمة الغريغورية عبارة عن حركة تدريجية على طول أصوات الأنماط الموسيقية ، ولكن في بعض الأحيان في نفس الكورال كانت هناك أيضًا مزامير بطيئة وصارمة وغناء ملزمات للمقاطع الفردية.

لم يكن أداء مثل هذه الألحان موثوقًا به من قبل أي شخص فقط ، لأنه يتطلب مهارات صوتية احترافية من المطربين. تمامًا مثل الموسيقى ، فإن نص الترانيم باللاتينية ، وهو أمر غير مفهوم لكثير من أبناء الرعية ، يثير التواضع ، والانفصال عن الواقع ، والتأمل. في كثير من الأحيان ، كان الترتيب الإيقاعي للموسيقى مشروطًا أيضًا بالاعتماد على اتباع النص. لا يمكن اعتبار الترنيمة الغريغورية موسيقى مثالية ، بل هي ترنيمة لنص صلاة.

كتلة – النوع الرئيسيموسيقى الملحن من العصور الوسطى

كتلة الكاثوليكية - الخدمة الإلهية الرئيسية للكنيسة. جمعت أنواعًا من الغناء الغريغوري مثل:

• antiphonic (عندما تغني جوقة بالتناوب) ؛
• متجاوب (غناء عازف منفرد وجوقة بالتناوب).

شارك المجتمع فقط في ترديد الصلوات المشتركة.
في وقت لاحق ، في القرن الثاني عشر. تراتيل (مزامير) ، متواليات ، مجازات ظهرت في القداس. كانت نصوصًا إضافية ذات قافية (على عكس الجوقة الرئيسية) ولحنًا خاصًا. كان أبناء الرعية يتذكرون هذه النصوص الدينية المقفاة بشكل أفضل. قاموا بالغناء مع الرهبان ، ونوّعوا اللحن ، وبدأت عناصر من القوم تتسرب إلى الموسيقى المقدسة وكانت مناسبة لإبداع المؤلف (Notker Zaika و Tokelon Monk - دير القديس غولين). في وقت لاحق ، حلت هذه الإيقاعات بشكل عام محل الأجزاء المزمنة وأثرت بشكل كبير صوت الترنيمة الغريغورية.

نشأت الأمثلة الأولى لتعدد الأصوات من الأديرة ، مثل الأورغنوم - الحركة في كوارت متوازية أو أخماس ، جيميل ، فوبوردون - الحركة في الأوتار السادسة ، السلوك. ممثلو هذه الموسيقى هم الملحنون ليونين وبيروتين (كاتدرائية نوتردام - القرنان الثاني عشر والثالث عشر).

الثقافة الموسيقية العلمانية في العصور الوسطى

تمثل الجانب العلماني للثقافة الموسيقية في العصور الوسطى في: في فرنسا - المشعوذون ، التمثيل الصامت ، المنشدون ، في ألمانيا - سبيلمان، فى اسبانيا - هولار، في روسيا - المهرجون... كانوا جميعًا فنانين متجولين واشتركوا في عملهم في العزف على الآلات الموسيقية والغناء والرقص والسحر ومسرح الدمى وفن السيرك.

عنصر آخر من مكونات الموسيقى العلمانية كان الفارس ، ما يسمى ب ثقافة البلاط ... تم تشكيل رمز خاص بالفارس ، والذي نص على أن كل فرسان لا ينبغي أن يكون لديهم الشجاعة والشجاعة فحسب ، بل يجب أن يتمتعوا أيضًا بأخلاق رائعة وتعليم وأن يكونوا مخلصين للسيدة الجميلة. تنعكس كل هذه الجوانب من حياة الفرسان في العمل تروبادور(جنوب فرنسا - بروفانس) ، المتاعب(شمال فرنسا) ، مينيسينغرز(ألمانيا).

يتم تقديم أعمالهم بشكل رئيسي في كلمات الحب ، وأكثر أنواعها انتشارًا كان كانزونا (Albs - "أغاني الصباح" من قبل عمال المناجم). من خلال تطبيق تجربة التروبادور على نطاق واسع ، ابتكر المتعثرون أنواعهم الموسيقية الخاصة: "أغاني مايو" ، "أغاني النسيج".

كان أهم مجال للأنواع الموسيقية لممثلي ثقافة البلاط هو أنواع الأغاني والرقص ، مثل روندو ، فيريلي ، قصيدة ، ملحمة بطولية. كان دور الآلات ضئيلًا للغاية ، فقد اختصر في تأطير الألحان الصوتية بمقدمة ، وفاصل ، وفاصل.

ناضجة العصور الوسطى الحادي عشر والثالث عشر قرون.

السمة المميزة للعصور الوسطى الناضجة هي التطور ثقافة البرغر ... كان تركيزها على مناهضة الكنيسة ، والتفكير الحر ، والارتباط بالضحك والفولكلور الكرنفالي. تظهر أنواع جديدة من تعدد الأصوات: لوحة تتميز باختلاف لحني للأصوات ، علاوة على ذلك ، تُغنى نصوص مختلفة في نفس الوقت في التوتة وحتى بلغات مختلفة ؛ مادريجال هي أغنية باللغة الأم (الإيطالية) ، كاتشا عبارة عن قطعة صوتية بها نص يصف الصيد.

من القرن الثاني عشر إلى فن شعبيوانضم إليهم المتشردون والجوليارد ، الذين ، على عكس الآخرين ، كانوا متعلمين. أصبحت الجامعات حاملة للثقافة الموسيقية في العصور الوسطى. منذ أن تم تطوير النظام النموذجي للعصور الوسطى من قبل ممثلي الموسيقى المقدسة ، فقد بدأ يطلق عليهم اسم أوضاع الكنيسة (الوضع الأيوني ، الوضع الإيولياني).

تم طرح عقيدة السداسيات أيضًا - تم استخدام 6 درجات فقط في الحنق. صنع الراهب Guido Aretinsky نظامًا أكثر كمالًا لتسجيل الملاحظات ، والذي يتكون من 4 سطور ، بينها نسبة ثالثة وعلامة رئيسية أو تلوين للخطوط. قدم أيضًا الاسم المقطعي للخطوات ، أي أن ارتفاع الخطوات بدأ يُشار إليه بعلامات الحروف.

قرون Ars Nova XIII-XV

كانت الفترة الانتقالية بين العصور الوسطى وعصر النهضة هي القرن الرابع عشر. هذه الفترة في فرنسا وإيطاليا كانت تسمى Ars Nova ، أي "الفن الجديد". حان الوقت لتجارب جديدة في الفن. بدأ الملحنون في تأليف أعمالهم ، والتي أصبح إيقاعها أكثر تعقيدًا من سابقاتها (فيليب دي فيتري).

أيضًا ، على عكس الموسيقى المقدسة ، تم تقديم النغمات النصفية هنا ، ونتيجة لذلك بدأ يحدث صعود وهبوط عشوائي في النغمات ، لكن هذا لم يعد تعديلًا بعد. نتيجة لمثل هذه التجارب ، تم الحصول على أعمال مثيرة للاهتمام ، ولكنها بعيدة كل البعد عن الصدق دائمًا. كان ألمع موسيقي تجريبي في ذلك الوقت هو Solyazh. تعد الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى أكثر تطوراً مقارنة بثقافة العالم القديم ، على الرغم من محدودية الوسائل وتحتوي على المتطلبات الأساسية لازدهار الموسيقى في عصر النهضة.