عرض تقديمي - الثقافة الروسية في العصر الفضي “الموسيقى. عرض - الثقافة الروسية في العصر الفضي "الثقافة الموسيقية الموسيقية في العصر الفضي

بعد الازدهار الرائع لإبداع الملحنين في سبعينيات القرن التاسع عشر " من حفنة الجبابرةوالموسيقى الروسية تشايكوفسكي في أواخر التاسع عشرالخامس. يدخل في فترة جديدةتطوره. في ذلك ، جنبًا إلى جنب مع استمرار التقاليد الراسخة لمدرسة الملحن الوطنية ، تبدأ السمات التي أحدثتها الظروف الجديدة في الظهور بشكل ملحوظ. الحياة العامةروسيا في مطلع القرن. يشمل فن الموسيقى مواضيع وصور جديدة. يصبح من المميزات أن الاهتمام الرئيسي ينتقل من نطاق واسع القضايا الاجتماعيةفي مجال انعكاس العالم الداخلي للإنسان. حتى الصور الحياة الشعبيةملحمة التاريخ الطبيعة الأصليةتأخذ على دلالة غنائية. الكثير من اللمسات هنا العمليات المشتركةالتنمية المحلية الثقافة الفنيةهذا الوقت. التأكيد على الكراهية الجميلة لكل شيء خشن ، تافه يتخلل عمل العديد من الكتاب والفنانين الروس ، على سبيل المثال ، تشيخوف ، ليفيتان. إن جمال الطبيعة ، وقلب الإنسان ، وحق الإنسان في السعادة هي الموضوعات الرئيسية في الموسيقى الروسية في هذه الفترة. فيه ، كما هو الحال في الفنون ذات الصلة ، الفائدة في تجسيد مشاكل فلسفية، التأملات الفلسفية في الحياة ، يزداد دور المبدأ الفكري ، وتتجلى الميول نحو التوليف مع الفنون الأخرى.

إن جو الانتفاضة الثورية مع التناقضات الحادة والتوقعات المتوترة للتغييرات تجلب إلى الحياة صور صحوة الربيع والنضال البطولي من أجل المستقبل ، والاحتجاج العنيف وتأكيد الإرادة البشرية. تبدو قوية بشكل خاص في موسيقى Scriabin و Rachmaninov. كان الرد المباشر على ثورة 1905 هو إنشاء مقطوعات أوركسترا حول موضوعات الأغاني الثورية الروسية - "Dubinushka" (ريمسكي كورساكوف) و "Hey، uhnem!" (جلازونوف).

ومع ذلك ، فإن الانعكاس الأكثر مباشرة للانتفاضة الثورية ، حركة ثوريةاستطاع الدخول فن شعبي، في الأغنية الثورية الروسية ، التي أصبحت وسيلة قوية لحشد الجماهير. تتغير أيضًا أهمية بعض الأنواع الموسيقية في أعمال الملحنين. كثير منهم يفضلون الآلات الموسيقية، غالبًا خارج البرنامج (أدى عدم ارتباط الموسيقى بنص معين إلى منحهم مزيدًا من الحرية في التعبير عن أفكارهم ومشاعرهم). يتم إيلاء اهتمام جاد لقضايا التحسين تقنية احترافيةبراعة تطوير أداة التعبير الموسيقي. فن موسيقيغني بإنجازات مذهلة في مجال اللحن والتناغم وتعدد الأصوات والبيانو والنكهة الأوركسترالية.

الصراع المتفاقم للاتجاهات المختلفة في الأدب والفن في ذلك الوقت أثر أيضًا على تطور الموسيقى الروسية. في أعمال بعض الملحنين ، تم دمج استيعاب التقاليد الكلاسيكية مع تأثير الميول الحداثية ، المرئية بوضوح في الخارج والتغلغل. الحياة الفنيةروسيا في بداية القرن. في الموسيقى ، تم التعبير عن هذا في مناشدة لعالم التجارب الفردية الضيقة ، ووفقًا لذلك ، في التعقيد المفرط لغة موسيقية، في التطوير أحادي الجانب لأي وسيلة من وسائل التعبير الموسيقي. صحيح ، في أعمال الملحنين البارزين في تلك الحقبة ، لم تكن هذه الميول مهيمنة ولم تخلق عقبات كبيرة. التنمية الشاملةالروسية كلاسيكيات موسيقية.

كان العصر الفضي في الأدب والموسيقى يسير في نفس الاتجاه. كان الموضوع الرئيسي هو الشخص. حياة، العالم الداخليوأفكار وأفعال الإنسان. تظهر اتجاهات مختلفة في الأدب والموسيقى ، والتي لها خصوصياتها في التعبير عن المشاعر والعواطف. ظهور شعراء وكتاب وملحنين جدد. كل منهم يجلب الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام في العصر الفضي ، للمستقبل والحاضر.

2. أ. بلوك وأ. Scriabin عظماء المبدعين في العصر الفضي

2.1 أ. بلوك - رمزي

رمزية واحدة من الحركات الفنيةالعصر الفضي الذي التزم به العديد من الشعراء. بالحديث عن الرمزية ، تجدر الإشارة إلى أنه تحول إلى أفكار أبدية مهمة للبشر. من بين جميع الشعراء الرمزيين ، فإن أعمال ألكسندر بلوك هي الأقرب إلي. أنا أعتبره واحدًا من ألمع الممثلينمن العصر الفضي.

بلوك ظاهرة بارزة في الشعر الروسي. إنه أحد أبرز الشعراء الرمزيين. لم يتراجع أبدًا عن الرمزية: لا في قصائد الشباب ، المليئة بالضباب والأحلام ، ولا في الأعمال الأكثر نضجًا. التراث الأدبيالكسندر بلوك واسع ومتنوع. لقد أصبح جزءًا من ثقافتنا وحياتنا ، مما يساعد على فهم أصول عمليات البحث الروحية ، لفهم الماضي.

ألكسندر بلوك (الكسندر الكسندروفيتش بلوك ، 28 نوفمبر 1880-7 أغسطس 1921) ، ربما كان أكثر شاعر غنائي موهوبًا ولد في روسيا بعد ألكسندر بوشكين. وُلد بلوك في سان بطرسبرج في عائلة مثقفة. كان بعض أقاربه من الكتاب ، وكان والده أستاذا للقانون في وارسو ، وجده لأمه ، عميد القديس مار. جامعة الدولة... بعد طلاق والديه ، عاش بلوك مع أقاربه الأرستقراطيين في ضيعة شاخماتوفو بالقرب من موسكو ، حيث تعلم فلسفة عمه فلاديمير سولوفيوف ، وشعر شعراء القرن التاسع عشر غير المعروفين آنذاك ، فيودور تيوتشيف وأفاناسي فيت. انعكست هذه التأثيرات في بلده العمل في وقت مبكر، جمعت لاحقًا في كتاب Ante Lucem.

وقع في حب ليوبوف (ليوبا) مينديليف (ابنة الكيميائي العظيم) وتزوجها عام 1903. في وقت لاحق ، أدخلته في علاقة معقدة من الكراهية والحب مع صديقه ، الرمزية ، أندريه بيلي. كرس دورة لليوبا التي جلبت له الشهرة ، "قصائد عن سيدة جميلة" ، 1904. في هذه الحلقة ، حول زوجته المتواضعة إلى رؤية لا نهاية لها روح الأنثىوالأنوثة الأبدية.

ساعدت الصور الصوفية المثالية التي قدمها في كتابه الأول بلوك في أن يصبح زعيم الحركة الرمزية الروسية. كانت قصائد بلوك المبكرة موسيقية لا تشوبها شائبة وغنية بالصوت ، لكنه سعى لاحقًا إلى إدخال صور إيقاعية جريئة وضربات غير متكافئة في شعره. جاء الإلهام الشعري إليه بشكل طبيعي ، وغالبًا ما ينتج صورًا لا تُنسى من عالم آخر من أكثر الأحداث شيوعًا وتافهة (فابريكا ، 1903). وبالتالي ، غالبًا ما تستند قصائده الناضجة إلى الصراع بين الرؤية الأفلاطونية للجمال المثالي والواقع المخيب للآمال للضواحي الصناعية القذرة (غريب ، 1906).

كانت صورة سانت بطرسبرغ التي صقلها من أجل مجموعته الشعرية التالية ، المدينة (1904-1908) ، انطباعية وغريبة في نفس الوقت. ساعدت المجموعات اللاحقة ، Faina و Snow Mask ، في زيادة اهتمام Block بأبعاد لا تصدق. غالبًا ما كان يُقارن بألكسندر بوشكين ، ويطلق على العصر الفضي للشعر الروسي بأكمله أحيانًا اسم "عصر بلوك". في عام 1910 ، كان بلوك محل إعجاب جميع زملائه الأدبيين تقريبًا ، وكان تأثيره على الشعراء الأصغر سناً لا مثيل له تقريبًا. كتب آنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا وبوريس باسترناك وفلاديمير نابوكوف تحية مهمة لشعر بلوك.

خلال المزيد الفترة المتأخرةحياته ، بلوك ، تركز بشكل أساسي على مواضيع سياسية، التأمل في المصير المسياني لبلدهم (القصاص ، 1910-1921 ؛ الوطن الأم ، 1907-16 ؛ السكيثيون ، 1918). متأثرًا بمذاهب سولوفييف ، كان مليئًا بنبوءات غامضة عن نهاية العالم وغالبًا ما كان مترددًا بين الأمل واليأس. "أشعر بذلك حدث هامحدث ، لكن ما لم يظهر لي بالضبط "، كتب في مذكراته خلال صيف عام 1917. بشكل غير متوقع تمامًا بالنسبة لمعظم معجبيه ، وافق ثورة اكتوبركيف قرار نهائيمن هذا الشوق المروع.

عبّر بلوك عن آرائه حول الثورة في آية غامضة - اثنا عشر (1918). تعتبر القصيدة الطويلة ، "بأصواتها التي تخلق الحالة المزاجية ، والإيقاعات المتعددة الألحان ، واللغة القاسية المبتذلة" (كما وصفت موسوعة بريتانيكا هذه الآية) ، من أكثر القصائد إثارة للجدل في مجموعة الشعر الروسي بأكملها. وهي تصف مسيرة اثني عشر جنديًا بلاشفة (على غرار الرسل الاثني عشر الذين تبعوا المسيح) عبر شوارع بتروغراد الثورية ، وعاصفة ثلجية شتوية عنيفة اندلعت حولهم.

تصور ألكسندر بلوك ، أحد أهم شعراء القرن ، إنتاجه الشعري في ثلاثة مجلدات. يحتوي المجلد الأول على قصائده المبكرة عن السيدة الصالحة. لونه السائد أبيض. المجلد الثاني ، في السلطة من اللون الأزرق، يعلق على استحالة تحقيق المثل الأعلى الذي كان يتوق إليه. المجلد الثالث ، الذي يعرض قصائده من سنوات ما قبل الثورة ، مغمور باللون الأحمر الناري أو الدموي.

اعتبر بلوك نفسه مناهضًا للإنسانية. كان على استعداد للترحيب بموت الحضارة إذا كان سيساعد على تحرير لقمة العيش النفس البشريةأو عنصر طبيعي حي. استنادًا إلى تعاليم نيتشه وشوبنهاور ، يحدد بلوك العنصر الحر بالموسيقى التي تتخلل كل العوالم. اعتبر أن الموسيقى هي مركز الثقافة وروحها. كان الشاعر مقتنعا بأن العديد من الإنجازات الحضارية لا تؤدي إلا إلى تقييد حرية العناصر ، وتثبيتها في إطار محكم ، وتجعلها لا شيء. يختفي عنصر الموسيقى من البلدان المتحضرة ، ويفقد الواقع هناك معجزته ، ويتحول إلى مجموعة من الأشياء التي تم إنشاؤها لراحة الناس.

الدورات الدراسية حول الموضوع:

"العصر الفضي وأعمال أ. سكريبين "

مقدمة

1. العصر الفضي للثقافة الروسية

1.1 العصر الفضي

1.2 موسيقى العصر الفضي

2. أ. بلوك وأ. Scriabin عظماء المبدعين في العصر الفضي

2.1 أ. بلوك - رمزي

2.2 الإبداع A.N. سكريبين

استنتاج

قائمة الأدب المستخدم

مقدمة

العصر الفضي في الثقافة الروسية ليس فقط فن الرسم والهندسة المعمارية ، وليس فقط المسرح الرمزي ، الذي جسد فكرة توليف الفنون ، عندما عمل الفنانون والملحنون مع المخرجين والممثلين لتقديم عرض. هذا هو الأدب الرمزي ، وخاصة الشعر الذي دخل تاريخ الأدب العالمي تحت اسم "شعر العصر الفضي". إن صنع قصيدة من حياتك هي مهمة خارقة وضعها أبطال العصر الفضي لأنفسهم. لذلك ، لم يرغب الرمزيون في المقام الأول في فصل الكاتب عن الشخص ، والسيرة الأدبية عن الشخصية. لم ترغب الرمزية في أن تكون مجرد حركة أدبية ، لكنها كانت تحاول أن تصبح طريقة إبداعية حيوية. لقد كانت سلسلة من المحاولات لإيجاد اندماج صحيح لا تشوبه شائبة للحياة والإبداع ، وهو نوع من الحجر الفلسفي للفن.

درجة التطور العلمي: ينظر إليها من قبل الآخرين.

شيء: إبداع A.N. سكريبين.

شيء: الصلة بين الموسيقى والأدب في العصر الفضي.

استهداف: دراسة العلاقة بين الموسيقى والشعر في العصر الفضي.

مهام: دراسة وتحليل الموسيقى والأدب حول هذا الموضوع.

بنية:مقدمة ، فصلين ، خاتمة ، ببليوغرافيا ، ملحق.

1. العصر الفضي للثقافة الروسية

1.1 العصر الفضي

العصر الفضي هو فترة ازدهار الثقافة الروحية: الأدب والفلسفة والموسيقى والمسرح والفنون البصرية. كان يعمل منذ التسعينيات. القرن التاسع عشر. حتى نهاية العشرينات. القرن العشرين في هذه المرحلة من التاريخ ، حدث التطور الروحي في روسيا على أساس العلاقة بين المبادئ الفردية والجماعية. في البداية ، كان المبدأ الفردي هو السائد ؛ وبجانبه كان هناك ، نزل إلى الخلفية ، المبدأ الجماعي. بعد ثورة أكتوبر تغير الوضع. أصبح المبدأ الجماعي هو المبدأ الرئيسي ، وبدأ المبدأ الفردي في الوجود بالتوازي معه.

تم وضع بداية العصر الفضي من قبل Symbolists ، وهي مجموعة صغيرة من الكتاب الذين نفذوا في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. "ثورة جمالية". رمزيون في التسعينيات من القرن التاسع عشر. جاء بفكرة إعادة تقييم جميع القيم. كان يقوم على مشكلة العلاقة بين المبادئ الفردية والجماعية في الحياة الاجتماعية وفي الفن. هذه المشكلة لم تكن جديدة. نشأت مباشرة بعد إلغاء العبودية وتنفيذ الإصلاحات الكبرى ، عندما بدأ المجتمع المدني يتشكل بنشاط. كان النارودنيون من أوائل من حاولوا حلها. بالنظر إلى المبدأ الجماعي على أنه محدد ، فقد أخضعوا المبدأ الفردي له ، الشخصية - للمجتمع. كان الشخص ذا قيمة فقط إذا كان مفيدًا للجماعة. يعتبر النارودنيون أكثر الأنشطة الاجتماعية والسياسية فاعلية. في ذلك ، كان على الشخص أن يكشف عن نفسه. أدى تعزيز النهج الشعبوي للإنسان وأنشطته في المجتمع ، والذي حدث في الستينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، إلى حقيقة أن الأدب والفلسفة والفن بدأ يُنظر إليه على أنه ظاهرة ثانوية ، أقل ضرورة بالمقارنة مع الأنشطة السياسية. وجه الرمزيون "ثورتهم الجمالية" ضد الشعبويين وأيديولوجيتهم.

الرموز: أكد كل من الشيوخ (V.Ya.Bryusov و F.K Sologub و Z.N. Gippius وآخرون) والصغار (A. Bely ، A.A. Blok ، V.V. Gippius ، إلخ) على المبدأ الفردي باعتباره المبدأ الرئيسي. لقد أعادوا تعريف العلاقة بين الفرد والجماعة. أخذ الرمزيون شخصًا من المجتمع وبدأوا في اعتباره كمية مستقلة ، متساوية في القيمة مع المجتمع والله. لقد حددوا قيمة الفرد بثروة وجمال عالمه الداخلي. لقد تحولت أفكار ومشاعر الإنسان إلى أشياء للبحث. أصبحوا أساس الإبداع. كان يُنظر إلى العالم الداخلي للإنسان على أنه نتيجة لتطوره الروحي.

إلى جانب تأكيد المبدأ الفردي ، شارك الرمزيون والكتاب المقربون منهم (AL Volynsky ، VV Rozanov ، A.N. Benois وآخرون) في تشكيل الذوق الجمالي للجمهور. في أعمالهم ، فتحوا عالم الأدب الروسي وأوروبا الغربية للقارئ ، وعرّفوه على روائع الفن العالمي. أثارت الأعمال الفنية للرموز ، التي تطرقت إلى مواضيع محظورة سابقًا: الفردية ، اللا أخلاقية ، الإثارة الجنسية ، الشيطانية - الجمهور ، وأجبرته على الاهتمام ليس فقط بالسياسة ، ولكن أيضًا بالفن ، للشخص بمشاعره ، وعواطفه ، وضوءه. وجوانب روحه المظلمة ... تحت تأثير الرموز ، تغير موقف المجتمع تجاه النشاط الروحي.

بعد الرمزيين ، واصل الأزمان التأكيد على مبدأ الفرد في الفن والحياة الاجتماعية.

أنصار الذروة (M. Kuzmin ، N. Gumilev ، G. Ivanov ، إلخ) ، وهو اتجاه أدبي نشأ في العشرينيات من القرن العشرين ، تعامل مع الشخصية على أنها معطى ، والتي لا تتطلب التكوين والموافقة ، بل الإفصاح. كانت المهام الدينية والرغبة في تغيير المجتمع غريبة عليهم. لقد شعروا أن العالم جميل وأرادوا تصويره في أعمالهم بنفس الطريقة.

في العشرينيات من القرن العشرين. إلى جانب الذروة ، وُلد اتجاه أدبي آخر - المستقبل. يرتبط تطورها بإعادة تأسيس المبدأ الجماعي في الفن والحياة الاجتماعية. المستقبليون (V.V. Mayakovsky ، D. Burliuk ، A. Kruchenykh وآخرون) رفضوا الإنسان كموضوع للدراسة وحجم مستقل. لقد رأوا فيه فقط جزءًا مجهول الهوية تمامًا من المجتمع. السيارات والأدوات الآلية والطائرات تحولت إلى أشياء. بإعلان أنفسهم صانعي الأعمال الفنية الحقيقية ، أعاد المستقبليون تقييم قيمهم. لقد رفضوا تمامًا إنجازات الثقافة القديمة وعرضوا التخلص منها من "باخرة الحداثة". تم رفض الدين كعنصر أساسي في الثقافة القديمة. كان المستقبليون يعتزمون بناء ثقافة جديدة "بدون الأخلاق والتشيريتياكوفيزم".

تزامن ظهور الاتجاه في الثقافة الذي يؤكد بنشاط على المبدأ الجماعي مع انهيار النظام الاجتماعي والسياسي في روسيا. الحرب العالمية الأولى ، عواقبها: الجوع والفوضى والاضطرابات السياسية أدت إلى ثورتين. في سياق ثورة أكتوبر ، وصل البلاشفة إلى السلطة ، وأعلنوا دكتاتورية البروليتاريا في البلاد. في أذهان الكثير من الناس ، اقترن التغيير السياسي بالابتكار الثقافي. كان من الصعب بشكل خاص على أولئك الذين حاربوا لسنوات عديدة ضد المبدأ الجماعي. لقد واجهوه مرة أخرى في الفن والسياسة. بدا لهم أن كل ما ابتكروه بالعمل الجاد قد دمر في لحظة ، وأن النهاية لم تأت فقط على النظام السياسي القديم ، ولكن أيضًا للثقافة. كان المتشائمون القدامى ، المقتنعين بأن الفن "ينمو من العمق الروحي للإنسان" ، موقفًا سلبيًا تجاه الطليعة. لم يفكروا في الأمر على أنه فن. أصبح الموقف السلبي تجاه الطليعة راسخًا في أذهان الشخصيات الثقافية القديمة بعد أن أعلن العديد من المستقبليين دعمهم للحكومة الجديدة ، واعترف البلاشفة بدورهم بالفن المستقبلي. كان موقف البلاشفة من الطليعة ذو شقين. أعطت الحكومة الجديدة الفضل للطليعة في النضال ضد الثقافة البرجوازية "المنحلة" ، لكنها لم تستطع قبول الانسحاب إلى عدم الموضوعية والحماس. اعتمدت على الفن "الواضح والمفهوم للجميع". كان التوجه نحو الجماهير أحد الاتجاهات الرئيسية للبلاشفة في الثقافة. لكن الموقف كان غامضًا ولم يكن له محتوى محدد.

كانت السياسة الثقافية للبلاشفة في عشرينيات القرن الماضي قد بدأت للتو في التبلور. لم تكن هناك حتى الآن هيئات إدارة ثقافية ، ولم تكن هناك أساطير عن لينين ، والثورة والحزب - العنصر الهيكلي للثقافة السوفيتية ، الذي يغطي جميع جوانب الحياة العامة والخاصة. ظهر كل هذا فيما بعد. في عشرينيات القرن الماضي ، وضع منظرو الحزب مبادئ توجيهية عامة للقضاء على الأمية ورفع المستوى الثقافي للجماهير. جادل الإيديولوجيون بضرورة الجمع بين الفن والإنتاج والدعاية المعادية للدين. لكن لم يكن لديهم وجهة نظر واحدة حول نوع الثقافة التي تحتاجها طبقة في السلطة. ظهر فيما بعد في الثلاثينيات. كل هذا ساهم في ظهور خلافات حول طرق تنمية الثقافة. حضرها ممثلو الحكومة الجديدة (L.D. Trotsky ، A.V. Lunacharsky ، إلخ) والكتاب والفنانين والشخصيات المسرحية التي تتعاطف معهم. أعلنوا عن الحاجة إلى بناء ثقافة تلبي أذواق واحتياجات المجتمع بأسره وكل فرد فيه. شارك ممثلو الثقافة التقليدية القديمة أيضًا في النزاعات ، راغبين في الانطلاق من المبدأ الفردي في بناء الفن والحياة الاجتماعية. توقفت الخلافات حول طرق تطور الثقافة في الثلاثينيات ، عندما كان هناك تعزيز قوي للسلطة السوفيتية وزيادة في درجة تأثيرها على المجتمع.

جماليات العصر الفضي للثقافة الروسية ، في مجموع الاتجاهات والحركات الأكثر اختلافًا والتي غالبًا ما تكون متعارضة تمامًا ، لخصت نتائج المؤلف المذهلة العديد من عمليات البحث عن الفكر الجمالي الكلاسيكي ، لا سيما في الكشف عن الجوهر الميتافيزيقي للجمالية والفن الفني . إلى جانب ذلك ، توصل العديد من المفكرين والكتاب والفنانين ومنظري الفن في ذلك الوقت ، في أجواء أزمة الثقافة والفن التي شعروا بها بشكل جيد ، إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري توسيع مجال تجربة جمالية خارج الإطار الذي حصرها في الجماليات الكلاسيكية. لقد أدركوا أن الفن في فهمه الأوروبي الجديد لـ "الفن الجميل" المستقل يكمل وجوده ، ويجب على الفنان أن يتجاوزه إلى الحياة الواقعية وهناك يعمل بنشاط وفقًا للقوانين الجمالية لتحويله. من الواضح اليوم أن جماليات العصر الفضي هي جماليات اليوتوبيا العظيمة والجماليات السلوكية والتجارب الجريئة والراديكالية والاكتشافات الجادة. الخبرة الجمالية والنظريات الجمالية في ذلك الوقت هي أصل العديد من العمليات الراديكالية الحديثة في مجال الممارسة الفنية وتمثل المرحلة في تشكيل الجماليات غير الكلاسيكية وما بعد الكلاسيكية ، والتي تصل بنشاط إلى مستوى واضح في بداية الألفية الجديدة.

1.2 موسيقى العصر الفضي

بعد الازدهار الرائع في سبعينيات القرن التاسع عشر لأعمال مؤلفي الموسيقى الروسية The Mighty Handful و Tchaikovsky ، في نهاية القرن التاسع عشر. يدخل فترة جديدة من تطوره. في ذلك ، جنبًا إلى جنب مع استمرار التقاليد الراسخة لمدرسة الملحن الوطنية ، بدأت السمات التي تسببها الظروف الجديدة للحياة الاجتماعية في روسيا في مطلع القرن في الظهور بشكل ملحوظ. يشمل فن الموسيقى مواضيع وصور جديدة. يصبح من المميزات نقل الاهتمام الرئيسي من قضية اجتماعية واسعة إلى مجال انعكاس العالم الداخلي للإنسان. حتى صور الحياة الشعبية والملاحم والتاريخ والطبيعة الأصلية تأخذ تلوينًا غنائيًا. يتعلق الكثير هنا بالعمليات العامة لتطوير الثقافة الفنية الوطنية في ذلك الوقت. التأكيد على الكراهية الجميلة لكل شيء خشن ، تافه يتخلل عمل العديد من الكتاب والفنانين الروس ، على سبيل المثال ، تشيخوف ، ليفيتان. إن جمال الطبيعة ، وقلب الإنسان ، وحق الإنسان في السعادة هي الموضوعات الرئيسية في الموسيقى الروسية في هذه الفترة. في ذلك ، كما هو الحال في الفنون ذات الصلة ، الاهتمام بتجسيد المشكلات الفلسفية ، تزداد الانعكاسات الفلسفية عن الحياة ، ويزداد دور المبدأ الفكري ، وتتجلى الميول نحو التوليف مع الفنون الأخرى.

ومع ذلك ، انعكس الانتفاضة الثورية والحركة الثورية بشكل مباشر في الفن الشعبي ، في الأغنية الثورية الروسية ، التي أصبحت وسيلة قوية لحشد الجماهير. تتغير أيضًا أهمية بعض الأنواع الموسيقية في أعمال الملحنين. يفضل الكثير منهم الموسيقى الآلية ، غالبًا خارج البرنامج (عدم وجود صلة بين الموسيقى ونص معين يمنحهم حرية أكبر في التعبير عن أفكارهم ومشاعرهم). يتم إيلاء اهتمام جاد لتحسين التقنية المهنية والمهارة وتطوير وسائل التعبير الموسيقي. يتم إثراء الفن الموسيقي بإنجازات مذهلة في مجال اللحن والتناغم وتعدد الأصوات والبيانو ونكهة الأوركسترا.

الصراع المتفاقم للاتجاهات المختلفة في الأدب والفن في ذلك الوقت أثر أيضًا على تطور الموسيقى الروسية. في أعمال بعض الملحنين ، تم الجمع بين استيعاب التقاليد الكلاسيكية وتأثير الميول الحداثية ، والتي كانت مرئية بوضوح في الخارج وتغلغلت في الحياة الفنية لروسيا في بداية القرن. في الموسيقى ، تم التعبير عن هذا في مناشدة لعالم التجارب الفردية الضيقة ، ووفقًا لذلك ، في التعقيد المفرط للغة الموسيقية ، في التطور أحادي الجانب لأي وسيلة من وسائل التعبير الموسيقي. صحيح ، في أعمال المؤلفين الموسيقيين البارزين في تلك الحقبة ، لم تصبح هذه الاتجاهات مهيمنة أبدًا ولم تخلق عقبات كبيرة أمام التطور العام للكلاسيكيات الموسيقية الروسية.

كان العصر الفضي في الأدب والموسيقى يسير في نفس الاتجاه. كان الموضوع الرئيسي هو الشخص. الحياة والعالم الداخلي وأفكار وأفعال الشخص. تظهر اتجاهات مختلفة في الأدب والموسيقى ، والتي لها خصوصياتها في التعبير عن المشاعر والعواطف. ظهور شعراء وكتاب وملحنين جدد. كل منهم يجلب الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام في العصر الفضي ، للمستقبل والحاضر.

2. أ. بلوك وأ. Scriabin عظماء المبدعين في العصر الفضي

2.1 أ. بلوك - رمزي

تعتبر الرمزية أحد الاتجاهات الفنية في العصر الفضي ، والتي التزم بها العديد من الشعراء. بالحديث عن الرمزية ، تجدر الإشارة إلى أنه تحول إلى أفكار أبدية مهمة للبشر. من بين جميع الشعراء الرمزيين ، فإن أعمال ألكسندر بلوك هي الأقرب إلي. أنا أعتبره أحد ألمع ممثلي العصر الفضي.

بلوك ظاهرة بارزة في الشعر الروسي. إنه أحد أبرز الشعراء الرمزيين. لم يتراجع أبدًا عن الرمزية: لا في قصائد الشباب ، المليئة بالضباب والأحلام ، ولا في الأعمال الأكثر نضجًا. التراث الأدبي لألكسندر بلوك واسع ومتنوع. لقد أصبح جزءًا من ثقافتنا وحياتنا ، مما يساعد على فهم أصول عمليات البحث الروحية ، لفهم الماضي.

ألكسندر بلوك (الكسندر الكسندروفيتش بلوك ، 28 نوفمبر 1880-7 أغسطس 1921) ، ربما كان أكثر شاعر غنائي موهوبًا ولد في روسيا بعد ألكسندر بوشكين. وُلد بلوك في سان بطرسبرج في عائلة مثقفة. كان بعض أقاربه من الكتاب ، وكان والده أستاذًا للقانون في وارسو ، وكان جده لأمه عميدًا لجامعة ولاية سانت بطرسبرغ. بعد طلاق والديه ، عاش بلوك مع أقاربه الأرستقراطيين في ضيعة شاخماتوفو بالقرب من موسكو ، حيث تعلم فلسفة عمه فلاديمير سولوفيوف ، وشعر شعراء القرن التاسع عشر غير المعروفين آنذاك ، فيودور تيوتشيف وأفاناسي فيت. انعكست هذه التأثيرات في أعماله المبكرة ، والتي جمعت لاحقًا في كتاب Ante Lucem.

وقع في حب ليوبوف (ليوبا) مينديليف (ابنة الكيميائي العظيم) وتزوجها عام 1903. في وقت لاحق ، أدخلته في علاقة معقدة من الكراهية والحب مع صديقه ، الرمزية ، أندريه بيلي. كرس دورة لليوبا جلبت له الشهرة ، قصائد عن سيدة جميلة ، 1904. في هذه الحلقة ، حول زوجته المتواضعة إلى رؤية لا تنتهي لروح المرأة والأنوثة الأبدية.

خلال الفترة الأخيرة من حياته ، ركز بلوك بشكل أساسي على الموضوعات السياسية ، وتفكر في المصير المسيحاني لبلده (القصاص ، 1910-1921 ؛ الوطن الأم ، 1907-1916 ؛ السكيثيون ، 1918). متأثرًا بمذاهب سولوفييف ، كان مليئًا بنبوءات غامضة عن نهاية العالم وغالبًا ما كان مترددًا بين الأمل واليأس. كتب في مذكراته خلال صيف عام 1917: "أشعر أن حدثًا مهمًا قد حدث ، لكن ما لم يُعرض لي بالضبط". بشكل غير متوقع تمامًا بالنسبة لمعظم معجبيه ، اعتنق ثورة أكتوبر كحل نهائي لهذه المخاوف المروعة.

تصور ألكسندر بلوك ، أحد أهم شعراء القرن ، إنتاجه الشعري في ثلاثة مجلدات. يحتوي المجلد الأول على قصائده المبكرة عن السيدة الصالحة. لونه السائد أبيض. المجلد الثاني ، الذي يغلب عليه اللون الأزرق ، يعلق على استحالة تحقيق المثل الأعلى الذي كان يتوق إليه. المجلد الثالث ، الذي يعرض قصائده من سنوات ما قبل الثورة ، مغمور باللون الأحمر الناري أو الدموي.

اعتبر بلوك نفسه مناهضًا للإنسانية. كان على استعداد للترحيب بموت الحضارة إذا كان سيساعد على تحرير روح بشرية حية أو عنصر طبيعي حي. استنادًا إلى تعاليم نيتشه وشوبنهاور ، يحدد بلوك العنصر الحر بالموسيقى التي تتخلل كل العوالم. اعتبر أن الموسيقى هي مركز الثقافة وروحها. كان الشاعر مقتنعا بأن العديد من الإنجازات الحضارية لا تؤدي إلا إلى تقييد حرية العناصر ، وتثبيتها في إطار محكم ، وتجعلها لا شيء. يختفي عنصر الموسيقى من البلدان المتحضرة ، ويفقد الواقع هناك معجزته ، ويتحول إلى مجموعة من الأشياء التي تم إنشاؤها لراحة الناس.

2.2 الإبداع A.N. سكريبين

سكريبين أ. - الملحن وعازف البيانو الروسي. كان والد الملحن نيكولاي ألكساندروفيتش دبلوماسياً في تركيا ؛ كانت الأم ليوبوف بتروفنا عازفة بيانو رائعة. أظهر Scriabin المدلل ، القابل للتأثر ، والمريض ، منذ الطفولة ، المثابرة في تنفيذ أي عمل تجاري. تم الكشف عن موهبة سكريبين الموسيقية في وقت مبكر جدًا: في السنة الخامسة ، عزف بسهولة الموسيقى التي سمعها على البيانو ، مرتجلة ؛ في سن الثامنة حاول تأليف أوبرا خاصة به ("ليزا") ، مقلدًا النماذج الكلاسيكية. وفقًا للتقاليد العائلية ، في سن الحادية عشرة ، التحق بفيلق كاديت موسكو الثاني ، حيث قدم في السنة الأولى من دراسته حفلة موسيقية كعازف بيانو. كان مدرسوه في العزف على البيانو في البداية T.E. كونوس ، ثم ن. Zverev ، الذي كان S.V. في مدرسته الداخلية الموسيقية في نفس الوقت. راتشمانينوف ، لوس أنجلوس ماكسيموف ، م. بريسمان وف. كينيمان. في المواضيع الموسيقية والنظرية ، تلقى Scriabin دروسًا خاصة ، وتخرج من معهد موسكو الموسيقي بميدالية ذهبية في البيانو: من V. سوفونوفا ، إس. تانييفا وأ. أرينسكي. لم يكن لدى سكريبين علاقة جيدة بأرينسكي ، وتوقف عن دراسته ، وتخليًا عن دبلوم الملحن. في 1898-1903 قام بتدريس فصل البيانو في كونسرفتوار موسكو. من بين الطلاب - م. نيمينوفا - لونتس ، إي. بيكمان - شربينا.

سكريبين أ. كان عازف بيانو رائعًا ، ركز طوال حياته ، ولكن في شبابه ، تركزت اهتماماته الفنية بشكل حصري تقريبًا على تفسير مؤلفاته الخاصة. الروحانية ، الرقي الرومانسي ، الخفي - الشعور بالتعبير عن التفاصيل - كل هذه الميزات وغيرها من فنون أداء سكريبين تتوافق مع روح موسيقاه.

قام سكريابين بتأليف الكثير منذ النصف الثاني من الثمانينيات ، وسرعان ما اجتاز مرحلة التقليد والبحث عن طريقه الخاص. تشهد بعض تجاربه الإبداعية المبكرة على تطلعاته وأذواقه المبكرة. بحلول بداية التسعينيات. تشمل النسخ والعروض الأولى لمقطوعات البيانو الخاصة به. يجلبون النجاح للمؤلف. قام عدد من الملحنين والشخصيات الموسيقية البارزة ، ولا سيما V.V. ستاسوف ، أ.ك. ليادوف ، أصبحوا أتباعه. لعب سكريبين دورًا مهمًا في حياة الشاب من خلال الدعم الذي قدمه له المحسن الشهير M.P. بيليف.

Skryabin A.N. الفترة الأولى (أواخر الثمانينيات والتسعينيات)- عالم الكلمات الروحية ببراعة ، وأحيانًا مقيدة ، ومركزة ، ورشيقة (fp. Preludes ، mazurkas ، waltzes ، nocturnes) ، ثم متهور ، درامي عنيف (fp. Etude dis - moll ، المرجع السابق 8 ، رقم 12 ؛ fp. تمهيدًا إس - مول ، المرجع السابق 11 ، رقم 14 ، إلخ). في هذه الأعمال ، لا يزال Scriabin قريبًا جدًا من أجواء الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر ، أولاً وقبل كل شيء من حبيبته F. Chopin منذ الطفولة ، ولاحقًا لـ F. Liszt. إن تأثير R. Wagner واضح في العمل السمفوني. يرتبط عمل Scriabin ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الموسيقى الروسية ، خاصةً مع P.I. تشايكوفسكي. ترتبط أعمال سكريبين في الفترة الأولى من نواحٍ عديدة بأعمال راتشمانينوف. ولكن بالفعل في الأعمال المبكرة لسكريبين ، شعرت شخصيته بدرجة أو بأخرى. في التجويد والإيقاعات ، الاندفاع الخاص ، التباين المتقلب ملحوظًا ، في التناغم - اللطافة ، "الوميض" المستمر للتناقضات ، في النسيج بأكمله - الخفة ، الشفافية مع تشبع داخلي كبير. أظهر سكريبين في وقت مبكر ميلًا للتعميمات الأيديولوجية ، لترجمة الانطباعات إلى مفاهيم. هذا جذبه إلى أشكال كبيرة. سوناتات البيانو ، فيما بعد أصبحت السيمفونيات والقصائد السمفونية هي المعالم الرئيسية في حياته المهنية.

تتميز سوناتا رقم 1 (1892) بمحاذاة عالم المشاعر الحرة غير المقيدة (الحركات الأولى والثالثة) والشعور بالحتمية القاسية (الحركة الثانية ، خاتمة الحداد) ، سمة من سمات الفن الرومانسي. سوناتا من جزأين - فانتازيا (رقم 2 ، 1892 - 97) ، مستوحاة من صور البحر ، غنائية بعمق: الشعور ، في البداية مقيد ، ولكنه مضطرب بالفعل (الحركة الأولى) ، يصبح إثارة رومانسية عاصفة ، لا حدود لها كعنصر البحر (الحركة الثانية) ... وصف المؤلف سوناتا رقم 3 (1897-1898) بأنها "حالة ذهنية". فيها ، من جهة ، الدراما التي تتطور إلى بطولة ، وجرأة الإرادة القوية ، من جهة أخرى - صقل الروح ، وشوقها الرقيق ، ومرحها الحنون (الجزءان الثاني والثالث). في رمز الخاتمة ، يظهر موضوع متغير ترنيمة للجزء الثالث ، وفقًا لتعليق المؤلف ، "من أعماق الوجود ، الصوت الهائل لرجل - خالق ، يبدو غنائه المنتصر" يرتفع منتصرًا. جديد من حيث الحجم الأيديولوجي وقوة التعبير ، شكلت سوناتا 3 ذروة أبحاث سكريبين في الفترة المبكرة من عمله ، وفي الوقت نفسه ، بداية المرحلة التالية في تطوره.

في أعمال الفترة الثانية (أواخر التسعينيات من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين)انجذب سكريبين نحو مفاهيم لم تكن واسعة فحسب ، بل عالمية أيضًا ، تتجاوز نطاق التعبير الغنائي. يتزايد دور الأفكار الأخلاقية والفلسفية ، والبحث عن أسمى معاني ورثاء الوجود. إن إنشاء عمل يعني غرس بعض الحقيقة المهمة في نفوس الناس ، مما يؤدي في النهاية إلى تغييرات مفيدة عالمية - هذا هو الموقف الأيديولوجي والفني لسكريبين الذي تم تشكيله أخيرًا في ذلك الوقت. تجسد السيمفونية رقم 1 (1899-1900) المكونة من ستة أجزاء فكرة القوة التحويلية للفن. إن تغير الحالة المزاجية للروح المضطربة عاطفيًا (الجزءان الثاني - الخامس) تعارضه صورة الجمال السامي المتصالح (الجزءان الأول والسادس). الخاتمة هي مدح جاد للفن - "هدية سحرية" تجلب للناس "العزاء" ، تخلق ، حسب الملحن ، "محيطًا لا حدود له من المشاعر". حول الجوقة الأخيرة ، التي كُتبت بروح كلاسيكيات الخطابة في القرن الثامن عشر ، قال الملحن: "لقد كتبتها على هذا النحو عن قصد ، لأنني أردت أن تكون شيئًا بسيطًا على الصعيد الوطني". كانت الخاتمة المتفائلة للسيمفونية الأولى بمثابة بداية رومانسية طوباوية خفيفة ، والتي لونت جميع الأعمال اللاحقة لسكريبين.

في السيمفونية الثانية (1901) تم تكثيف العناصر البطولية. يمتد خيط "الحبكة" من الحبكة القاسية والحزينة من خلال اندفاع جريء (الجزء الثاني) ، والتسمم بالحلم والعاطفة (الجزء الثالث) من خلال العناصر الهائجة المهددة (الجزء الرابع) إلى تأكيد القوة البشرية التي لا تتزعزع ( الجزء الخامس). يتم التأكيد على تناغم الخاتمة من خلال الارتباط الأسلوبي بالدورة بأكملها. لكن لاحقًا ، في تقييمه لهذه النهاية ، كتب الملحن: "كنت بحاجة لإعطاء الضوء هنا ... النور والفرح ... بدلاً من الضوء ، اتضح أنه نوع من الإكراه ... ، الروعة ... الضوء في وقت لاحق ". إن الشعور المرتبط بانتصار الشخص ، أراد أن يجسد له الضوء والمرح ، مثل رقصة رائعة ؛ لم يكن يظن أن الفرح هو نعيم السلام ، بل هو الإثارة المطلقة ، النشوة.

حقق الملحن الهدف المنشود لأول مرة في السمفونية رقم 3 (القصيدة الإلهية ، 1903–04). يجمع هذا العمل خيوط التطور السابق بالكامل للملحن. هنا تتم صياغة البرنامج الفلسفي لسكريبين بشكل كامل ومتسق ، ويتم تحديد المحتوى الموسيقي التصويري ، ويتجسد أسلوبه الفردي بشكل واضح. بالنسبة للمعاصرين ، كانت السيمفونية الثالثة لسكريبين ، أكثر من أي أعمال أخرى سابقة ، "اكتشاف سكريبين". السيمفونية الثالثة ، حسب المؤلف ، هي نوع من "سيرة الروح" ، والتي ، من خلال التغلب على كل شيء مادي ومعقول ، تصل إلى درجة معينة من الحرية ("اللعب الإلهي"). يبدأ الجزء الأول ("الكفاح") بمقدمة بطيئة ، حيث يحدث الدافع القاسي والمستبد "لتأكيد الذات". ويلي ذلك دراما أليغرو مع تناقضات من الحالة المزاجية القاتمة ذات الإرادة القوية والحالمة الخفيفة. مميز ، بالفعل سهولة حركة Scriabin بحتة ، بمعنى توقع النهاية. الجزء الثاني ، البطيء ، ("المتع") هو عالم كلمات الأغاني "الأرضية" الحسية ، حيث تتوافق أصوات ورائحة الطبيعة مع ضعف الروح. الخاتمة ("اللعبة الإلهية") هي نوع من "الشيرزو البطولي". على النقيض من النهائيات الاحتفالية التي تسبق السيمفونية ، تُمنح هنا صورة رقصة بهيجة مسكرة أو "مسرحية" مجانية ، مع ذلك ، يتم إجراؤها بنشاط إرادي وطاقة متهورة.

FP قريبة من "القصيدة الإلهية". سوناتا رقم 4 (1901–03). "الحبكة" بأكملها هي عملية الولادة التدريجية لنفس الشعور بالبهجة ، والتي تتجسد في خاتمة السمفونية رقم 3. في البداية - ضوء النجم المتلألئ. لا تزال "ضائعة في ضباب خفيف وشفاف" ، لكنها تكشف بالفعل عن إشراق "العالم الآخر". ثم (الجزء الثاني الأخير) - فعل التحرير ، الهروب نحو النور ، البهجة المتزايدة بشكل هائل. يتم إنشاء جو خاص جدًا لهذا Prestissimo volando من خلال نبضه الإيقاعي المثير تمامًا ، وميض حركات "الطيران" الخفيفة ، والشفافية وفي نفس الوقت التناغم الديناميكي للغاية. الأعمال التي أنشأها سكريبين في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين موجهة إلى الماضي والمستقبل ؛ لذلك ، في السيمفونية الثالثة ، لا تزال الحركتان الأولى والثانية متماشيتين مع الصور الغنائية الدرامية "الحقيقية" الموروثة من القرن التاسع عشر ، بينما في النهاية هناك اختراق للجديد.

الفترة الثالثة للإبداع (1904-1910) تتميز بالبلورة النهائية لمفهوم سكريبين الروائي الطوباوي. إنه يخضع جميع أنشطته لخلق "لغز" وهمي ، والغرض منه يتجاوز بكثير حدود الفن. تكمن خصوصية الفترة الثالثة أيضًا في الشكل الجذري للأسلوب ، الذي تحدده بالكامل المهام الفنية الجديدة. خلال هذه السنوات ، والمفاهيم الثابتة. بعد تحرره من جميع الواجبات المرهقة ، أثناء تواجده في الخارج ، يدرس سكريابين الأدب الفلسفي بشكل مكثف - أعمال كانط وفيشته وشيلينج وهيجل وأعمال المؤتمر الفلسفي الثاني. كان مهتمًا بمفهوم "الكون" ، بمعنى "المطلق" في الوعي الذاتي ، وإلا كان ، جنبًا إلى جنب مع بعض الفلاسفة المثاليين ، يميل إلى فهم "الإلهي" في الإنسان وفي العالم. سعى سكريبين من أجل إيجاد صيغة شاملة لكون المرء جعل عقيدة شيلينج عن "روح العالم" جذابة بشكل خاص بالنسبة له. في الوقت نفسه ، في أبحاثه الفلسفية ، ظل سكريابين فنانًا في المقام الأول. كان الحس الشمولي للوجود ، الذي عزز إيمانه بالإنسان ، في انتصار الجهود على طريق المثل الأعلى ، أوسع من تلك المفاهيم النظرية التي حاول من خلالها حل المشكلات التي كانت تقلقه وبناء فنه الخاص. "نموذج العالم". في جوهره ، تأثر سكريبين بكل شيء شعر فيه بروح الحرية ، إيقاظ قوى جديدة ، حيث رأى حركة نحو أعلى ازدهار للشخصية. كانت القراءة الفلسفية والمحادثات والخلافات بالنسبة لسكريبين عملية لإثارة الفكر ، وقد انجذب إليهم بسبب التعطش غير المرضي الذي كان ذات يوم لحقيقة عالمية وجذرية عن العالم والإنسان ، والتي ترتبط بها الطبيعة الأخلاقية لفنه ارتباطًا وثيقًا. بالإضافة إلى ذلك ، قدمت الفلسفة المادة التي يحتاجها كثيرًا للاستعارات الشعرية المعممة. سكريبين ، الذي حملته الفلسفة الصوفية ، تعرّف في الوقت نفسه على الأدب الماركسي ، لذلك التقى بـ G.V. بليخانوف (1906). يتذكر بليخانوف: "عندما التقيت به في بوغلياسكو ، لم يكن على دراية بالنظرة المادية لكاي ماركس وإف إنجلز. لفتت انتباهه إلى الأهمية الفلسفية لهذا الرأي. بعد بضعة أشهر ، عندما التقيت به في سويسرا ، رأيت أنه ، بأي حال من الأحوال من أنصار المادية التاريخية ، تمكن من فهم جوهرها جيدًا بحيث يمكنه التعامل مع هذه العقيدة بشكل أفضل من العديد من "الحجارة الصلبة". الماركسيون ". قال بليخانوف عن سكريبين: "الموسيقى ذات نطاقه الفخم. هذه الموسيقى هي انعكاس لعصرنا الثوري في مزاج ونظرة المثالية الصوفي ". حددت نظرة الصوفي بعض السمات الضعيفة للغاية لعمل سكريبين - الطبيعة اليوتوبية لمفهومه ، والذاتية المتطرفة ، التي تركت بصمتها على العديد من أعماله ، لا سيما في الأعمال اللاحقة.

واحدة من الأعمال الرئيسية للفترة الثالثة من عمل سكريبين هي قصيدة لا لبس فيها من النشوة (1905-1907). تم تطويره بالتفصيل وعرضه في بيت شعر ، تم نشر برنامج هذا العمل من قبل الملحن في شكل كتيب منفصل. محتوى النص قريب من برنامج السيمفونية الثالثة. في الموسيقى ، يتم تفسير المفهوم الشعري بشكل أكثر إيجازًا مع التركيز الواضح على العناصر الخفيفة والمتفائلة للحبكة. تمثل الأقسام الأربعة الكبيرة من القصيدة ، المكتوبة في شكل سوناتا مفسرة بحرية ، مقارنة بأربعة أضعاف لمجموعتين مواضيعيتين - صور الأحلام والعمل النشط. إن الهوس الخلاق بالروح ، الحلم والسحر ، يندفع بإصرار أكثر فأكثر إلى العمل وإلى الانتصار النهائي لـ "الإرادة الحرة". في مدونة القصيدة ، فإن تطوير الموضوعات البطولية لـ "الإرادة" و "تأكيد الذات" يخلق مزاجًا من القوة غير العادية - تأليه الاحتفالات الرومانسية. FP. تجمع سوناتا رقم 5 (1907) بين بعض الصور المميزة لسوناتا 4 وقصيدة النشوة. لكن موضوع المقدمة قد تطرق بالفعل إلى مجال القصيدة السمفونية "بروميثيوس": القوة المزعجة والغامضة لـ "الأعماق المظلمة" ، حيث يتم إخفاء "أجنة الحياة". إلى "قصيدة النشوة" و

وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

موسيقى قصائد العصر الفضي. درس الأدب .. أنهى تلاميذ الصف الحادي عشر مصطفى الأول وتيشينينا آي. المعلمة Zubareva E.F.

2 شريحة

وصف الشريحة:

3 شريحة

وصف الشريحة:

العصر الفضي هو مطلع القرن ، هذا هو صعود الشعر غير المتوقع ، الذي طالب بمبادئ جديدة للتصوير الشعري ، وموقف جديد كلمة شعريةالي الحياة. ومن ثم كثير الحركات الأدبية: رمزية ، ذروة ، مستقبلية ، خيال .. روح العصر ولدت هذه المعجزة - ظاهرة العصر الفضي.

4 شريحة

وصف الشريحة:

"العصر الفضي" للأدب الروسي. كان هذا هو اسم الحدود في القرنين التاسع عشر والعشرين. - زمن التجديد الروحي قفزة كبيرة في التنمية الثقافة الوطنية... كان خلال هذه الفترة أن الجديد الأنواع الأدبية، تم إثراء الجماليات الإبداع الفني، أصبحت مجموعة كاملة من المعلمين والعلماء والكتاب والشعراء والفنانين البارزين مشهورة.

5 شريحة

وصف الشريحة:

وقد ولد القرن الكثير من الشعراء - "طيبون ومختلفون" ، لكنهم عاشوا جميعًا في مجمع الحياة الداخلية، مأساوي ومبهج ، ضبابي وصوفي ، عاطفي ومتمرد. حياتهم كلها مليئة بالبحوث والمشاعر والأفكار والموسيقى والشعر.

6 شريحة

وصف الشريحة:

7 شريحة

وصف الشريحة:

"كل لحظة أتممت فيها الوحي ..." هكذا يمكن أن يقول كل شاعر من شعراء العصر الفضي عن عمله.

8 شريحة

وصف الشريحة:

SYMBOLISM - اتجاه في الفن الأوروبي والروسي في 1870-1910 ؛ يركز بشكل أساسي على التعبير الفني من خلال رمز الجواهر والأفكار المفهومة بشكل حدسي ، والمشاعر والرؤى الغامضة والمتطورة في كثير من الأحيان. الرمزيون V. Ya. Bryusov ؛ دينار بالمونت د. أ. بيلي أ.بلوك

9 شريحة

وصف الشريحة:

يا برايسوف (1873-1924) ولدت فاليري ياكوفليفيتش برايسوف في 13 ديسمبر 1873. في عائلة تاجر. في عام 1921. نظم المعهد العالي للأدب والفنون وحتى نهاية حياته كان رئيسه وأستاذه. توفي في 9 أكتوبر 1924. في موسكو. وأكشاك شفافة ، في صمت رنان ، تنمو مثل البريق ، مع قمر أزرق سماوي. يرتفع شهر عارٍ مع قمر أزرق سماوي ... أصوات تزأر نصف نائمة ، والأصوات تملق لي ...

10 شريحة

وصف الشريحة:

KD Balmont (1867 - 1942) ولد كونستانتين دميترييفيتش بالمونت في قرية جومنيشي ، مقاطعة شيسكي ، مقاطعة فلاديمير ، لعائلة نبيلة. في 1887-1889. ترجم بالمونت شعراء أوروبا الغربية. تعتبر مجموعات Under the Northern Sky (1894) ، In Boundlessness (1895) ، Silence (1898) رواد الرمزية الروسية. جلبت كتب "تحترق المباني" ، "لنكن مثل الشمس" ، "الحب فقط" (1900-1903) شهرة بالمونت وتقديرًا لها. لقد عززوا سلطة الشاعر كواحد من شعراء الحركة الرمزية. في عام 1920. هاجر بالمونت. توفي عام 1942. أنا حاذق في الكلام الروسي البطيء ، قبلي شعراء آخرون - رواد ، اكتشفت لأول مرة في هذا الخطاب المنحدرات ، وإعادة الغناء ، والغضب ، والرنين الرقيق. أنا استراحة مفاجئة ، أنا أعزف الرعد ، أنا تيار شفاف ، أنا للجميع ولا أحد ...

11 شريحة

وصف الشريحة:

12 شريحة

وصف الشريحة:

ن.س. جوميلوف (1886-1921) ولد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف في 15 أبريل 1886. في كرونشتاد في عائلة طبيب سفينة عسكرية. في عام 1911. أنشأ مع S. Gorodetsky "ورشة الشعراء". في عام 1914. تطوع للجيش الروسي. لشجاعته وبسالة حصل على صليبي سانت جورج وترقيته إلى الراية. 3 أغسطس 1921 ألقي القبض عليه من قبل لجنة بتروغراد الاستثنائية ، وفي 25 أغسطس 1921. - اطلاق النار.

13 شريحة

وصف الشريحة:

14 شريحة

وصف الشريحة:

آنا أخماتوفا. الروسية سافو كاهنة الحب .. قصائدها أناشيد الحب. الكل يعرف قصيدتها الرائعة "يو بحر ازرق، حيث يمكنك سماع صوت الأمواج وصرخات طيور النورس ... من السخف أن نطلق على "عدو الشعب" الشخص الذي خلق "قداس" الحقيقة الرهيبةعن روسيا. جوقة الملائكة ساعة رائعةممجدا وذوبان السموات بالنار. قال لأبيه: لماذا تركني! وللأم: "آه لا تبكي من أجلي ..."

15 شريحة

وصف الشريحة:

16 شريحة

وصف الشريحة:

O. E. Mandelstam (1891-1938) ولد Osip Emilievich Mandelstam في 15 يناير 1891. في عائلة تاجر يهودي من سانت بطرسبرغ. في عام 1913. - أول مجموعة قصائد "ستون". في عام 1928. - المجموعة الثانية ("تريستيا" والشعر 1921-1925). في الثلاثينيات. - "دورة فورونيج". في مايو 1934. واعتقل الشاعر ونفي الى شيردين في الشمال. جبال الأورال ، ثم انتقلت إلى فورونيج. في مايو 1938. اعتقل بتهمة سخيفة وأرسل إلى كوليما ، حيث في 27 ديسمبر 1938. مات. نحن نعيش ، لا نشعر بالبلد تحتنا ، خطبنا لا تسمع لعشر خطوات ، وحيث يوجد ما يكفي لنصف محادثة ، سوف يتذكرون مرتفعات الكرملين. أصابعه السميكة كالديدان ، وكلماته صحيحة مثل أوزان الجنيه - شارب الصرصور يضحك ويضيء ساقاه ... نوفمبر 1933

17 شريحة

وصف الشريحة:

18 شريحة

وصف الشريحة:

FUTURISM (من lat.futurum - المستقبل) ، اتجاه طليعي في الفن الأوروبي 1910 - 20s ، بشكل رئيسي في إيطاليا وروسيا. للأدب - تشابك المواد الوثائقية والخيال في الشعر - التجريب اللغوي ("الكلمات عامة" أو "الجنون"). المستقبليون D. D. Burliuk؛ في. في. في وقت مبكر B. Pasternak. في في ماياكوفسكي

19 شريحة

وصف الشريحة:

لم تدم عبادة الشكل طويلاً ، وسرعان ما تجاوزت المستقبل فائدتها. لكن عمل المستقبليين لم يذهب سدى. في قصائدهم ، تمت إضافة المعنى إلى إتقان الكلمة شبه التام ، وبدوا وكأنهم موسيقى جميلة. لنتذكر قصيدة "ليلة الشتاء" بوريس باسترناك ، حيث تُسمع أغنية عاصفة ثلجية من السطور الأولى. بدأ كمستقبلي. أعطت موهبة باسترناك وإتقانه المستقبلي للشكل نتيجة مذهلة: ميلو ، الطباشير في جميع أنحاء الأرض. في جميع الأحوال ، كانت الشمعة تحترق على الطاولة ، والشمعة تحترق.

20 شريحة

وصف الشريحة:

في.في.ماياكوفسكي (1893-1930) ولد فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي في 19 يوليو 1893. في ولاية كوتايسي قرية البغدادي (جورجيا) في عائلة حراجة. تم القبض عليه عدة مرات. دخل مدرسة الرسم والنحت والعمارة. في عام 1912. - قصائد نشرت لأول مرة. في عام 1913. تم نشر كتاب بعنوان "أنا". في عام 1918. نظمت مجموعة كومفوت. توفي في 14 أبريل 1930. في موسكو.

1.2 موسيقى العصر الفضي

أثناء تسليط الضوء على أهم الأولويات في تطور الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل أهم خصائصها. نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين في تاريخ الثقافة الروسية عادة ما تسمى عصر النهضة الروسية أو ...

"العصر الفضي" للثقافة الموسيقية الروسية

2.1 خصائص الفن الموسيقي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. يعطي "العصر الفضي" انطباعًا عن "الانقسام" وانخفاض حدة الفكر حول الموسيقى. لا أحد يطرح مشاكل موسيقية واجتماعية حادة على نطاق واسع ...

الثقافة الروسية في القرن العشرين

لم يتم تقييم هذا العصر بشكل لا لبس فيه. بالنسبة للبعض ، هذه هي النشوة لملء البقع البيضاء ، والتعرف على الأسماء الجديدة ، وإبطالها. بالنسبة للآخرين ، هذا هو عصر الانحطاط ، ومحاولات البحث المسيحي التجديف ...

ثقافة العصر الفضي

بداية القرن العشرين. - نقطة تحول ليس فقط في الحياة السياسية والاجتماعية - الاقتصادية لروسيا ، ولكن أيضًا في الحالة الروحية للمجتمع. أملى العصر الصناعي ظروفه الخاصة وقواعد الحياة ، ودمر الأفكار التقليدية والشعبية ...

موسيقى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

كانت نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين (حتى عام 1917) فترة ليست أقل ثراءً ، لكنها أصعب بكثير. ولا يفصله عن السابق أي فاصل: الأفضل ...

الاتجاهات الرئيسية في تطور الثقافة الوطنية في القرن العشرين. بنيان

العصر الفضي. كان هذا هو اسم الحدود في القرنين التاسع عشر والعشرين. - وقت الابتكار الروحي ، قفزة كبيرة إلى الأمام في تطور الثقافة الروسية. خلال هذه الفترة ولدت أنواع أدبية جديدة ، وتم إثراء جماليات الإبداع الفني ...

ملامح عمل A.Ya. جولوفين خلال مسرحية "حفلة تنكرية"

التطور السريع فن مسرحيفي بداية القرن العشرين ، ظهر فيه عدد من الابتكارات الثورية ، تغييرات في التسلسل الهرمي للمشاركين عمل مسرحي(إذا كان الممثل والكاتب المسرحي سابقًا في المقام الأول ...

ملامح عمل A.Ya. جولوفين خلال مسرحية "حفلة تنكرية"

لذلك ، فإن المسرحية كمبدأ للثقافة وبناء الحياة لم يهيمن عليها فقط في العصر الفضي ، بل أصبحت نفسها موضوعًا للفهم في الفن - الرسم والرسومات والأدب والمسرح نفسه (وبالتالي ... صورة ظلية للعصر الفضي

الاتجاه الواقعي في الأدب الروسي في مطلع القرن العشرين. تابع L.N. تولستوي (القيامة ، 1880-99 ؛ حاجي مراد ، 1896-1904 ؛ الجثة الحية ، 1900) ؛ أ. تشيخوف (1860-1904) ، الذي أبدع أفضل أعماله ...

صورة ظلية من العصر الفضي

يرتبط مبدعو الفن ، الذين ينتمون اليوم إلى "العصر الفضي" ، بخيوط غير مرئية بإدراك متجدد للعالم باسم حرية الإبداع. تطلب تطور الاصطدامات الاجتماعية في مطلع القرن بإلحاح إعادة تقييم القيم ...

ظاهرة "العصر الفضي" في الفن الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين

العصر الفضي هو أهم مساهمة لروسيا في ثقافة العالم. الحياة الفكريةكانت روسيا في ذلك الوقت مشهورة بثرائها غير المسبوق ، والرغبة في مواصلة العديد من التقاليد الفنية القيمة ...

العصر الفضي

العصر الفضي فترة في تاريخ الثقافة الروسية ، مرتبطة زمنياً ببداية القرن العشرين ، وتزامنت مع عصر الحداثة. هذه المرة أيضا لها الاسم الفرنسي fin de siècle ("نهاية القرن").

أطلق على حقبة مطلع القرن اسم "العصر الفضي" بعد اكتماله. نشأ هذا المفهوم بين الهجرة الروسية ، الذين قيموا بأثر رجعي الحقبة الماضية على أنها ثاني ازدهار للثقافة الروسية بعد "العصر الذهبي" ، والذي كان يُسمى غالبًا عصر بوشكين ، أي الثلث الأول من القرن التاسع عشر. ادعى تأليف المصطلح الفيلسوف نيكولاي بيردييف والكتاب نيكولاي أوتسوب وسيرجي ماكوفسكي. إذا كان مصطلح Fin de siècle ("نهاية القرن") مصطلحًا أوروبيًا شائعًا ، فإن أدب العصر الفضي لا يتم التحدث عنه إلا كما هو مطبق على الثقافة الروسية.

غالبًا ما يتم استخدامه في تركيبة "شعر العصر الفضي" - في مفهوم لا يشمل الشعراء من الدرجة الأولى فحسب ، بل يشمل أيضًا العشرات والمئات من الهواة الذين خلقوا البيئة اللازمة لمظهرهم. بشكل عام ، تميز العصر الفضي بظهور طبقة واسعة من المجتمع المتعلم ، وظهور العديد من محبي الفن المستنيرين. أصبح العديد من هؤلاء الهواة فيما بعد محترفين ، بينما شكل آخرون الجمهور - كانوا متفرجين ومستمعين وقراء ونقاد. تم استخدام تعبير "العصر الفضي" على نطاق واسع في الاتحاد السوفيتي بعد أن تعرف القراء على "قصيدة بلا بطل" لآنا أخماتوفا (أول منشور مختصر في مجموعة "الجري من الزمن" ، 1965).

1.2 موسيقى العصر الفضي

العصر الفضي

موسيقى العصر الفضي

اختيار المحرر