سيرة إل فان بيتهوفن قصيرة. بداية مسيرة موسيقية

ولد لودفيج فان بيتهوفن في 16 ديسمبر 1770 في بون. المستقبل العظيم الملحن الألمانياعتمد في 17 ديسمبر من نفس العام. بالإضافة إلى الدم الألماني المتدفق في عروقه الفلمنكية ، ولد جده لأبيه في فلاندرز عام 1712 ، وعمل لبعض الوقت كجوقة في لوفان وجينت ، ثم انتقل إلى بون. كان جد الملحن مغنيًا جيدًا وشخصًا ذكيًا للغاية وعازفًا مدربًا جيدًا. في بون ، أصبح جد بيتهوفن موسيقي البلاط في كنيسة رئيس أساقفة كولونيا ، ثم حصل على منصب قائد البلاط ، وكان يحظى باحترام كبير من حوله.

كان اسم والد لودفيج بيتهوفن يوهان ، منذ الطفولة غنى في كنيسة رئيس الأساقفة ، لكن موقفه أصبح غير مستقر فيما بعد. لقد شرب كثيرا وعاش حياة صاخبة. كانت والدة الملحن العظيم المستقبلي ماريا ماجدالينا لايم ابنة. وُلد سبعة في الأسرة ، لكن نجا ثلاثة أبناء فقط ، وكان أكبرهم لودفيج.

طفولة

نشأ بيتهوفن في فقر ، وشرب والده كل راتبه الصغير. في الوقت نفسه ، درس كثيرًا مع ابنه ، وعلمه العزف على البيانو والكمان ، على أمل أن يصبح الشاب لودفيغ هو موتسارت الجديد ويعول أسرته. بعد ذلك ، حصل والد بيتهوفن على راتب مع توقع مستقبل ابنه المجتهد والموهوب.

تم تعليم ليتل بيتهوفن بأساليب قاسية للغاية ، أجبر الأب الطفل البالغ من العمر أربع سنوات على العزف على الكمان أو الجلوس على البيانو لساعات. عندما كان طفلاً ، كان بيتهوفن غير متأكد من الكمان ، مفضلاً البيانو. كان يحب الارتجال أكثر من تحسين أسلوبه في اللعب. في سن الثانية عشرة ، كتب لودفيج فان بيتهوفن ثلاثة سوناتات للهاربسيكورد ، وفي سن السادسة عشرة كان يتمتع بشعبية كبيرة في بون. جذبت موهبته انتباه بعض عائلات بون المستنيرة.

كان تعليم الملحن الشاب غير منتظم ، لكنه عزف على الأرغن والفيولا وأدى في أوركسترا البلاط. كان أول مدرس موسيقى حقيقي له هو عازف أرغن بلاط بون في Nefe. زار بيتهوفن العاصمة الموسيقية لأوروبا فيينا لأول مرة عام 1787. سمع موزارت مسرحية بيتهوفن وتوقع مستقبلًا عظيمًا له ، ولكن سرعان ما اضطر لودفيج إلى العودة إلى المنزل ، وكانت والدته تحتضر ، وأصبح الملحن المستقبلي هو المعيل الوحيد للأسرة.

لودفيج فان بيتهوفن هو أحد أكثر الملحنين أداءً في العالم. أصبح من أهم الشخصيات في عالم الموسيقى الكلاسيكية. لم يحدد بيتهوفن أي اتجاه موسيقي لنفسه. كيف عبقرية حقيقيةكتب في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره.

ولد بيتهوفن في بون عام 1770 ، وكان والده وجده مغنيين في كنيسة البلاط. في تلك الأيام ، عاش موتسارت ، الذي ولد قبل 14 عامًا ، وعمل في أوروبا ، وقرر والد بيتهوفن تحويل ابنه إلى ملحن رائع بنفس القدر ، وبدأ في تعلم العزف على القيثارة والكمان. في سن الثامنة ، قدم لودفيج أول عرض له في كولونيا.

لم يكن لإحياء بيتهوفن الشاب إثارة كبيرة ، وبعد ذلك أصيب والده بخيبة أمل وأعطى الصبي لأصدقائه للتدريب. بعد وفاة جد بيتهوفن ، كانت الأسرة في حاجة ماسة إلى المال. اضطر لودفيج إلى التوقف عن الدراسة في المدرسة: ومع ذلك ، تمكن من تعلم الفرنسية والإيطالية واللاتينية. قرأ بيتهوفن الكثير في محاولة لتعلم حكمة العظماء عصور مختلفةكان من بين مؤلفيه المفضلين هوميروس وبلوتارخ.

واصل بيتهوفن تأليف الموسيقى على الطاولة. في عام 1787 ، ذهب إلى فيينا ، حيث تلقى المديح من موتسارت ، لكنه فشل في ممارسة الموسيقى مرة أخرى - بسبب وفاة والدته ، اضطر لودفيج إلى العودة إلى المنزل وفي سن السابعة عشر قاد الأسرة. بدأ بيتهوفن العمل في الأوركسترا وحضور المحاضرات في قسم الفلسفة بجامعة بون.

في عام 1792 ، تمكن لودفيج من المغادرة إلى فيينا وبدأ دراسته مع الملحن الشهير هايدن ، وبعده مع ساليري. في العاصمة بدأوا يتحدثون عنه كعازف بيانو موهوب.

بدأ الطلب على أعمال بيتهوفن ، ولكن كشخص ، أثار الملحن مشاعر متضاربة في من حوله. اعتبر الأصدقاء بيتهوفن شخصًا طيبًا ، لكن الجميع يعرف طبيعته القاسية. على سبيل المثال ، يمكنه مقاطعة العرض والمغادرة إذا بدأ شخص من الجمهور في القاعة بالتحدث. ذات مرة ، في نوبة غضب ، أطلق الملحن على الجمهور في القاعة "الخنازير التي لن يعزفها".

في عام 1796 ، بدأ بيتهوفن يفقد سمعه بسبب التهاب الأذن الداخلية. أوصى الأطباء بالمغادرة والتقاعد ، لكن السلام لم يؤد إلى تحسن في رفاهيته. أدرك لودفيج أن الشائعة القديمة لن تعود إليه أبدًا. كان الموسيقي على وشك الانتحار ، رغم أنه لم يتوقف عن الإبداع.

أصبح بيتهوفن ، الذي فقد سمعه ، كئيبًا ومنسحبًا. ومع ذلك ، بعد عام 1802 ، كتب أشهر أعماله. في عام 1824 ، أدى بيتهوفن سمفونيه الشهير رقم 9. لم ير الجمهور ولم يسمع التصفيق فقادته يده للجمهور. كان التصفيق طويلاً لدرجة أن الشرطة أوقفته - فقط الإمبراطور كان يستحق مثل هذه التحية.
في عام 1827 ، توفي لودفيج فان بيتهوفن ، وجاء أكثر من 20 ألف شخص لتوديع الملحن.

ملحن ألماني يُعتبر غالبًا أعظم مبدع في كل العصور. ينتمي عمله إلى كل من الكلاسيكية والرومانسية. في الواقع ، إنها تتجاوز مثل هذه التعريفات: أعمال بيتهوفن هي قبل كل شيء تعبير عن شخصيته العبقرية.

أصل. الطفولة والشباب.

ولد بيتهوفن في بون ، ويفترض أن يكون 16 ديسمبر 1770 (عمد في 17 ديسمبر). في عروقه ، بالإضافة إلى الدم الألماني ، كان يتدفق الدم الفلمنكي: ولد الجد لأب الملحن ، ولودفيج أيضًا ، في عام 1712 في مالين (فلاندرز) ، وعمل كمغني في غنت ولوفان ، وانتقل في عام 1733 إلى بون ، حيث أصبح موسيقي البلاط في كنيسة رئيس أساقفة كولونيا ... كان رجل ذكي, مغني جيدكان عازفًا محترفًا ، ارتقى إلى منصب مدير فرقة المحكمة وكان يحظى باحترام من حوله. له الابن الوحيديوهان (بقية الأطفال ماتوا في سن الطفولة) غنى في نفس الكنيسة منذ الطفولة ، لكن وضعه كان محفوفًا بالمخاطر ، لأنه كان يشرب بكثرة وعاش حياة صاخبة. تزوج يوهان من ماريا ماجدالينا لايم ، ابنة طباخ. أنجبا سبعة أطفال ، نجا ثلاثة منهم. كان لودفيج ، الملحن المستقبلي ، أكبرهم.

نشأ بيتهوفن في فقر. شرب الأب راتبه الضئيل. علم ابنه العزف على الكمان والبيانو على أمل أن يصبح طفلاً معجزة ، موتسارت الجديد ، ويعول أسرته. بمرور الوقت ، تمت إضافة راتب الأب لمستقبل ابنه الموهوب المجتهد. على الرغم من كل ذلك ، كان الصبي غير متأكد بشأن الكمان ، وعلى البيانو (وكذلك على الكمان) كان يحب الارتجال بدلاً من تحسين أسلوب العزف.

كان التعليم العام لبيتهوفن غير منهجي مثل تعليم الموسيقى. في الأخير ، ومع ذلك ، لعبت الممارسة دورًا مهمًا: فقد لعب دور الفيولا في أوركسترا المحكمة ، وعزف عليها أدوات لوحة المفاتيح، بما في ذلك العضو الذي تمكن من إتقانه بسرعة. نيفي ، وهو عازف أرغن في بلاط بون منذ عام 1782 ، أصبح أول معلم حقيقي لبيتهوفن (من بين أمور أخرى ، ذهب من خلال كلافير جيد التسخين من جي إس باخ). توسعت واجبات بيتهوفن كموسيقي البلاط بشكل ملحوظ عندما أصبح الأرشيدوق ماكسيميليان فرانز ناخبًا لكولونيا وبدأ في الاعتناء به. الحياة الموسيقيةبون ، حيث كان مقر إقامته. في عام 1787 ، تمكن بيتهوفن من زيارة فيينا لأول مرة - في ذلك الوقت عاصمة الموسيقى في أوروبا. وفقًا للقصص ، فإن موتسارت ، بعد أن استمع إلى مسرحية الشاب ، قدّر تقديراً عالياً ارتجالاته وتنبأ بمستقبل عظيم له. لكن سرعان ما اضطر بيتهوفن إلى العودة إلى المنزل - كانت والدته تحتضر. ظل المعيل الوحيد لعائلة تتكون من أب فاسق وأخوين أصغر منه.

جذبت موهبة الشاب وجشعه للانطباعات الموسيقية وطبيعته المتحمسة والمتحمسة انتباه بعض عائلات بون المستنيرة ، كما أن ارتجالاته الرائعة على البيانو وفرت له الدخول المجاني إلى أي تجمعات موسيقية. على وجه الخصوص ، قامت عائلة Breuning بالكثير من أجله ، الذي تولى رعاية الموسيقار الشاب المحرج ، ولكن الأصلي. أصبح الدكتور إف جي ويجلر صديقًا له طوال حياته ، وتمكن الكونت إف إي جي والدستين ، معجبه المتحمس ، من إقناع الأرشيدوق بإرسال بيتهوفن للدراسة في فيينا.

الوريد. 1792-1802. في فيينا ، حيث جاء بيتهوفن للمرة الثانية في عام 1792 وبقي هناك حتى نهاية أيامه ، سرعان ما وجد أصدقاء معنونين ورعاة للفنون.

وصف الأشخاص الذين التقوا الشاب بيتهوفن الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا بأنه شاب ممتلئ الجسم ويميل إلى الذوق ، وأحيانًا مغرور ، ولكنه لطيف ومحبوب في العلاقات مع الأصدقاء. وإدراكًا منه لعدم كفاية تعليمه ، ذهب إلى جوزيف هايدن ، وهو سلطة معترف بها في فيينا في مجال الموسيقى الآلية (توفي موتسارت قبل عام) وأحضر له تمارين مضادة لبعض الوقت لاختبارها. ومع ذلك ، سرعان ما فقد هايدن الاهتمام بالطالب العنيد ، وبدأ بيتهوفن ، سراً منه ، في أخذ دروس من I. Schenk ثم من I.G. Albrechtsberger الأكثر شمولاً. بالإضافة إلى ذلك ، ورغبًا في تحسين كتابته الصوتية ، فقد زار لعدة سنوات مؤلف الأوبرا الشهير أنطونيو سالييري. سرعان ما دخل في دائرة جمعت بين الموسيقيين الهواة والموسيقيين المحترفين. قدم الأمير كارل ليكنوفسكي المقاطعة الصغيرة إلى دائرة أصدقائه.

السؤال عن كيفية تأثير البيئة وروح العصر على الإبداع مثير للجدل. قرأ بيتهوفن أعمال إف جي كلوبستوك ، أحد أسلاف حركة العاصفة والهجوم. كان يعرف جوته وكان يحترم بشدة المفكر والشاعر. كانت الحياة السياسية والاجتماعية لأوروبا في ذلك الوقت مثيرة للقلق: عندما وصل بيتهوفن إلى فيينا عام 1792 ، اهتزت المدينة بسبب أنباء الثورة في فرنسا. اعتنق بيتهوفن بحماس الشعارات الثورية وأشاد بالحرية في موسيقاه. إن الطبيعة البركانية المتفجرة لعمله هي بلا شك تجسيدًا لروح العصر ، ولكن فقط بمعنى أن شخصية الخالق قد تشكلت إلى حد ما بحلول هذا الوقت. انتهاك جريء للمعايير المقبولة عمومًا ، وتأكيد قوي للذات ، وأجواء مدوية لموسيقى بيتهوفن - كل هذا لم يكن من الممكن تصوره في عصر موتسارت.

ومع ذلك ، فإن أعمال بيتهوفن المبكرة تتبع إلى حد كبير شرائع القرن الثامن عشر: وهذا ينطبق على الثلاثيات (الأوتار والبيانو) والكمان والبيانو والتشيلو سوناتا. كان البيانو آنذاك أقرب آلة لبيتهوفن ، في يعمل البيانولقد عبر عن مشاعره العميقة بأقصى قدر من الصدق ، وكانت الأجزاء البطيئة لبعض السوناتات (على سبيل المثال ، Largo e Mesto من سوناتا المرجع 10 ، رقم 3) مشبعة بالفعل بالشوق الرومانسي. سوناتا مثير للشفقة ، مرجع سابق. 13 هو أيضًا توقع واضح لتجارب بيتهوفن اللاحقة. في حالات أخرى ، يكون ابتكاره في طبيعة غزو مفاجئ ، وقد نظر إليه المستمعون الأوائل على أنه تعسف محض. نُشرت عام ١٨٠١ ، ستة أوتار رباعية ، مرجع سابق. يمكن اعتبار 18 أعظم إنجاز لهذه الفترة ؛ من الواضح أن بيتهوفن لم يكن في عجلة من أمره للنشر ، مدركًا ما هي الأمثلة السامية للكتابة الرباعية التي خلفها موتسارت وهايدن. ارتبطت تجربة الأوركسترا الأولى لبيتهوفن مع اثنين من كونشيرتو البيانو والأوركسترا (رقم 1 ، C الكبرى ورقم 2 ، B شقة كبيرة) ، تم إنشاؤه في عام 1801: يبدو أنه لم يكن متأكدًا منهم أيضًا ، لأنه كان على دراية جيدة بـ إنجازات عظماء موزارت في هذا النوع. من بين الأكثر شهرة (والأقل تحديًا) الأعمال المبكرة- حاجز المرجع. 20 (1802). التأليف التالي ، السيمفونية الأولى (نُشر في نهاية عام 1801) ، هو أول عمل أوركسترالي بحت لبيتهوفن.

يقترب من الصمم.

لا يسعنا إلا أن نخمن إلى أي مدى أثر صمم بيتهوفن على عمله. تطور المرض تدريجيا. بالفعل في عام 1798 اشتكى من طنين الأذن ، وكان من الصعب عليه التمييز بين النغمات العالية ، وفهم محادثة أجريت في الهمس. مرعوبًا من احتمال أن يصبح موضوعًا للشفقة - ملحنًا أصمًا ، تحدث عن مرضه صديق مقرب- Karl Amende وكذلك الأطباء الذين نصحوه بحماية سمعه قدر الإمكان. واصل التحرك في دائرة أصدقائه الفيينيين ، وشارك في الأمسيات الموسيقية ، وألف الكثير. لقد كان جيدًا جدًا في إخفاء صممه حتى عام 1812 حتى الأشخاص الذين التقوا به كثيرًا لم يشكوا في مدى خطورة مرضه. تُعزى حقيقة أنه أثناء المحادثة أجاب بشكل غير لائق إلى مزاج سيئأو شرود الذهن.

في صيف عام 1802 ، تقاعد بيتهوفن في إحدى ضواحي فيينا الهادئة - هيليجنشتات. ظهرت وثيقة مذهلة هناك - "Heiligenstadt Testament" ، اعتراف مؤلم لموسيقي عذب بسبب مرض. الوصية موجهة إلى إخوة بيتهوفن (مع تعليمات لقراءتها وتنفيذها بعد وفاته) ؛ يتحدث فيه عن معاناته العقلية: إنه مؤلم عندما "يسمع شخص يقف بجواري مزمارًا يعزف من بعيد ، غير مسموع بالنسبة لي ؛ أو عندما يسمع أحد الراعي يغني ، لكنني لا أستطيع تمييز الصوت ". ولكن بعد ذلك ، في رسالة إلى الدكتور فيجلر ، صرخ قائلاً: "سآخذ القدر من الحلق!" 36 ، سوناتا البيانو الرائعة المرجع. 31 وثلاثة سوناتات الكمان ، مرجع سابق. ثلاثين.

الفترة الثانية. "طريق جديد".

وفقًا لتصنيف "الفترات الثلاث" ، الذي اقترحه عام 1852 أحد الباحثين الأوائل في عمل بيتهوفن دبليو فون لينز ، فإن الفترة الثانية تغطي تقريبًا 1802-1815.

كان الانفصال الأخير عن الماضي هو بالأحرى التنفيذ ، واستمرار الاتجاهات الفترة المبكرةبدلاً من "إعلان الاستقلال" الواعي: لم يكن بيتهوفن مصلحًا ومنظرًا ، مثل غلوك من قبله وفاجنر من بعده. حدث أول اختراق حاسم لما أطلق عليه بيتهوفن نفسه "المسار الجديد" في السيمفونية الثالثة (البطولية) ، والتي يعود تاريخها إلى 1803-1804. مدته أطول بثلاث مرات من أي سيمفونية أخرى كتبت في وقت سابق. الحركة الأولى هي موسيقى ذات قوة غير عادية ، والثانية هي تدفق مذهل من الحزن ، والثالثة هي حركة بارعة ، غريب الأطوار ، والخاتمة - الاختلافات في موضوع احتفالي مبتهج - تفوق إلى حد بعيد النهائيات التقليدية على شكل روندو من تأليف بيتهوفن. سلف. غالبًا ما يُقال (وليس بدون سبب) أنه في البداية كرس بيتهوفن البطولية لنابليون ، ولكن عندما علم أنه نصب نفسه إمبراطورًا ، ألغى التفاني. "الآن سوف يدوس على حقوق الإنسان ولا يرضي سوى طموحه الشخصي" - هكذا ، وفقًا للقصص ، كانت كلمات بيتهوفن عندما مزق صفحة العنوان للنتيجة بتفانٍ. في النهاية ، تم تكريس البطولية لأحد رعاة الفنون - الأمير لوبكوفيتز.

اعمال الفترة الثانية.

خلال هذه السنوات ، ظهرت إبداعات رائعة من تحت قلمه الواحد تلو الآخر. تشكل الأعمال الرئيسية للملحن ، المدرجة بترتيب مظهرها ، دفقًا رائعًا من الموسيقى العبقرية ، هذا العالم الصوتي الخيالي يحل محل عالم الأصوات الحقيقية لمنشئه. لقد كان انتصارًا لتأكيد الذات ، وانعكاسًا للعمل الفكري المكثف ، ودليل على الحياة الداخلية الغنية للموسيقي.

يمكننا فقط تسمية أهم أعمال الفترة الثانية: سوناتا الكمان في A major، op. 47 (كروتسيروفا ، 1802-1803) ؛ السمفونية الثالثة ، مرجع سابق. 55 (بطولي ، 1802-1805) ؛ أوراتوريو المسيح على جبل الزيتون ، مرجع سابق. 85 (1803) ؛ سوناتا البيانو: والدشتاين ، مرجع سابق. 53 ؛ في F الكبرى ، مرجع سابق. 54 ، Appassionata ، مرجع سابق. 57 (1803-1815) ؛ حفلة البيانورقم 4 في G الكبرى ، مرجع سابق. 58 (1805-1806) ؛ أوبرا بيتهوفن الوحيدة - فيديليو ، مرجع سابق. 72 (1805 ، الطبعة الثانية 1806) ؛ ثلاثة رباعيات "روسية" ، مرجع سابق. 59 (مكرس للكونت رازوموفسكي ، 1805-1806) ؛ السمفونية رقم 4 في B-flat Major ، مرجع سابق. 60 (1806) ؛ كونشرتو الكمان ، مرجع سابق. 61 (1806) ؛ مقدمة لمأساة كولين كوريولانوس ، مرجع سابق. 62 (1807) ؛ الكتلة في C الكبرى ، مرجع سابق. 86 (1807) ؛ السيمفونية الخامسة في C الصغرى ، مرجع سابق. 67 (1804-1808) ؛ السيمفونية السادسة ، مرجع سابق. 68 (رعوي ، 1807-1808) ؛ التشيلو سوناتا في A major، op. 69 (1807) ؛ اثنان من ثلاثيات البيانو ، مرجع سابق. 70 (1808) ؛ كونشرتو البيانو رقم 5 ، مرجع سابق. 73 (الإمبراطور ، 1809) ؛ الرباعية ، مرجع سابق. 74 (القيثارة ، 1809) ؛ سوناتا البيانو ، مرجع سابق. 81 أ (وداع ، 1809-1910) ؛ ثلاث أغنيات على أبيات من تأليف جوته ، مرجع سابق. 83 (1810) ؛ الموسيقى لمأساة جوته إيغمونت ، مرجع سابق. 84 (1809) ؛ الرباعية في F طفيفة ، مرجع سابق. 95 (1810) ؛ السمفونية الثامنة في F الكبرى ، مرجع سابق. 93 (1811-1812) ؛ ثلاثي البيانو في B-flat Major ، مرجع سابق. 97 (الأرشيدوق ، 1818).

تشمل الفترة الثانية أعلى إنجازات بيتهوفن في أنواع كونشيرتو الكمان والبيانو ، والكمان والتشيلو ، والأوبرا ؛ يتم تمثيل نوع سوناتا البيانو من خلال روائع مثل Appassionata و Waldstein. لكن حتى الموسيقيين لم يكونوا دائمًا قادرين على إدراك حداثة هذه المؤلفات. يقولون أن أحد زملائه سأل بيتهوفن ذات يوم: هل يعتبر حقًا واحدة من الرباعية المخصصة للمبعوث الروسي في فيينا ، الكونت رازوموفسكي ، موسيقى؟ أجاب الملحن: "نعم ، لكن ليس من أجلك ، بل من أجل المستقبل".

عدد من أعماله مستوحاة من المشاعر الرومانسية التي كان لدى بيتهوفن لبعض طلاب المجتمع الراقي. ربما يشير هذا إلى السوناتتين "شبه فانتازيا" ، مرجع سابق. 27 (نُشر عام 1802). والثاني (الذي سمي لاحقًا "القمر") مكرس للكونتيسة جولييت جويشياردي. حتى أن بيتهوفن كان يعتقد أنه يتقدم لها ، لكنه أدرك في الوقت المناسب أن الموسيقي الصم لم يكن الزوجين المناسبين لمحبى اجتماعي. رفضه أصدقاء آخرين من معارفه ؛ وصفه أحدهم بأنه "غريب الأطوار" و "نصف مجنون". كان الوضع مختلفًا مع عائلة برونزويك ، حيث أعطى بيتهوفن دروسًا في الموسيقى لأختين أكبر منه سنا - تيريزا (تيزي) وجوزفين (بيبي). الافتراض القائل بأن المرسل إليه من الرسالة إلى "الحبيب الخالد" الموجود في أوراق بيتهوفن بعد وفاته كان تيريزا قد رفض منذ فترة طويلة ، لكن الباحثين المعاصرين لا يستبعدون أن هذا المرسل إليه هو جوزفين. على أي حال ، فإن السيمفونية الرابعة المثالية تدين بتصميمها إلى إقامة بيتهوفن في عزبة برونزويك المجرية في صيف عام 1806.

تم تأليف السمفونيات الرابعة والخامسة والسادسة (الرعوية) في 1804-1808. تفتح الخامسة - ربما أشهر سيمفونية في العالم دافع قصيرالذي قال عنه بيتهوفن: "هكذا يقرع القدر على الباب". تم الانتهاء من السمفونيات السابعة والثامنة في عام 1812.

في عام 1804 ، وافق بيتهوفن عن طيب خاطر على أمر تأليف أوبرا ، لأن النجاح على مسرح الأوبرا في فيينا يعني الشهرة والمال. كانت المؤامرة مقتضبة على النحو التالي: امرأة شجاعة وجريئة ، ترتدي ملابس رجالية ، تنقذ زوجها المحبوب ، يسجنها طاغية قاسي ، وتكشف الأخير للشعب. لتجنب الالتباس مع الأوبرا الموجودة بالفعل في هذه المؤامرة - ليونورا جافو ، تم تسمية عمل بيتهوفن باسم فيديليو ، بعد الاسم الذي تأخذه البطلة المقنعة. بالطبع ، لم يكن لدى بيتهوفن خبرة في التأليف للمسرح. تتميز ذروة الميلودراما بالموسيقى الممتازة ، ولكن في أقسام أخرى ، يمنع الافتقار إلى الذوق الدرامي الملحن من الارتفاع فوق الروتين الأوبرا (على الرغم من أنه كان حريصًا جدًا على ذلك: هناك أجزاء في فيديليو تم إعادة بناؤها حتى ثمانية عشر مرة ). ومع ذلك ، استحوذت الأوبرا على الجماهير تدريجيًا (خلال فترة حياة المؤلف ، تم إنتاج ثلاثة أعمال منها في طبعات مختلفة - في أعوام 1805 و 1806 و 1814). يمكن القول أن الملحن لم يبذل الكثير من العمل في أي عمل آخر.

كما ذكرنا سابقًا ، كان بيتهوفن يحترم أعمال جوته بشدة ، حيث قام بتأليف العديد من الأغاني بناءً على نصوصه ، والموسيقى لمأساته إيغمونت ، لكنه التقى بجوته فقط في صيف عام 1812 ، عندما كانا معًا في منتجع في تبليتسه. لم تساهم الأخلاق الرفيعة للشاعر الكبير وقسوة سلوك الملحن في التقارب بينهما. يقول جوته في إحدى رسائله: "لقد صدمتني موهبته بشدة ، ولكن ، للأسف ، لديه شخصية لا تقهر ، ويبدو العالم له مخلوقًا مكروهًا".

صداقة مع الأرشيدوق رودولف.

صداقة بيتهوفن مع رودولف ، الأرشيدوق النمساويوالأخ غير الشقيق للإمبراطور ، من أكثر الموضوعات التاريخية إثارة للفضول. حوالي عام 1804 ، بدأ الأرشيدوق ، الذي كان يبلغ من العمر 16 عامًا ، في تلقي دروس العزف على البيانو من المؤلف الموسيقي. على الرغم من الاختلاف الكبير في الحالة الاجتماعية، كان للمعلم والطالب عاطفة صادقة لبعضهما البعض. أثناء حضوره دروسًا في قصر الأرشيدوق ، كان على بيتهوفن المرور من قبل عدد لا يحصى من أتباعه ، والاتصال بتلميذه "صاحب السمو" ومحاربة موقفه الهائل تجاه الموسيقى. وقد فعل كل هذا بصبر مذهل ، رغم أنه لم يتردد في إلغاء الدروس إذا كان منشغلاً بالكتابة. كلف الأرشيدوق بإنشاء أعمال مثل Farewell Piano Sonata ، و Triple Concerto ، وكونشيرتو البيانو الخامس الأخير والأكثر فخامة ، والقداس الاحتفالي (Missa solemnis). كان من المقرر في الأصل الاحتفال برفع الأرشيدوق إلى رتبة رئيس أساقفة أولموت ، لكن لم يكتمل في الوقت المحدد. أنشأ الأرشيدوق وأمير كينسكي والأمير لوبكوفيتز نوعًا من المنح الدراسية للمؤلف الموسيقي الذي مجد فيينا ، لكنه لم يتلق دعمًا من سلطات المدينة ، واتضح أن الأرشيدوق هو الأكثر موثوقية بين رعاة الفنون الثلاثة. خلال مؤتمر فيينا عام 1814 ، حصل بيتهوفن على فوائد مادية كبيرة من اتصالاته مع الطبقة الأرستقراطية وتفضل بالاستماع إلى المجاملات - فقد تمكن على الأقل جزئيًا من إخفاء ازدراء المحكمة "بروعة" المحكمة التي كان يشعر بها دائمًا.

السنوات الاخيرة. الوضع الماليتحسن الملحن بشكل ملحوظ. بحث الناشرون عن نتائجه وكلفوا ، على سبيل المثال ، مؤلفات مثل Grand Piano Variations في Waltz Diabelli (1823). كان أصدقاؤه المهتمون ، وخاصة A. Schindler ، مخلصين بعمق لبيتهوفن ، حيث لاحظوا الفوضى والحرمان من أسلوب حياة الموسيقي وسمعوه يشتكي من أنه تعرض "للسرقة" (أصبح بيتهوفن مشبوهًا بشكل غير معقول وكان مستعدًا لإلقاء اللوم على أسوأ ما في كل من حوله تقريبًا ) ، لا يمكن أن يفهم أين كان يضع المال. لم يعرفوا أن الملحن كان يؤجلهم ، لكنه لم يفعل ذلك لنفسه. عندما توفي شقيقه كاسبار عام 1815 ، أصبح الملحن أحد الأوصياء على ابن أخيه كارل البالغ من العمر عشر سنوات. حب بيتهوفن للصبي ، وتعارضت الرغبة في تأمين مستقبله مع عدم ثقة الملحن في والدة كارل ؛ نتيجة لذلك ، كان يتشاجر فقط مع كليهما باستمرار ، وهذا الموقف ملون بنور مأساوي الفترة الاخيرةحياته. خلال السنوات التي كان بيتهوفن يسعى فيها للحصول على وصاية كاملة ، كتب القليل.

أصبح صمم بيتهوفن شبه كامل. بحلول عام 1819 ، كان عليه أن يتحول تمامًا إلى التواصل مع المحاورين باستخدام لوح أو ورقة وقلم رصاص (نجت ما يسمى بدفاتر بيتهوفن). منغمسًا تمامًا في العمل على مؤلفات مثل القداس المهيب في D Major (1818) أو السيمفونية التاسعة ، فقد تصرف بشكل غريب ، وغرس الذعر في الغرباء: "غنى ، وعوي ، وختم على قدميه ، وبوجه عام بدا أنه كان كذلك". شن صراع مميت مع العدو غير المرئي "(شندلر). بدا للعديد من المعاصرين أن الرباعيات الرائعة ، وآخر خمس سوناتات بيانو - ضخمة في الحجم ، وغير عادية في الشكل والأسلوب - كانت أعمالًا لرجل مجنون. ومع ذلك ، أدرك المستمعون في فيينا نبل وعظمة موسيقى بيتهوفن ، وشعروا أنهم يتعاملون مع عبقري. في عام 1824 ، أثناء أداء السيمفونية التاسعة مع ختامها الكورالي لنص قصيدة شيلر To Joy (An die Freude) ، وقف بيتهوفن بجانب قائد الفرقة الموسيقية. تم غزو القاعة بذروة قوية في نهاية السيمفونية ، وكان الجمهور في حالة هياج ، لكن بيتهوفن لم يستدير. واضطر أحد المطربين إلى أخذه من كمه وإدارته لمواجهة الجمهور حتى ينحني الملحن.

كان مصير الأعمال اللاحقة أكثر تعقيدًا. مرت سنوات عديدة منذ وفاة بيتهوفن ، وعندها فقط بدأ الموسيقيون الأكثر تقبلاً في أداء رباعياته الأخيرة (بما في ذلك الشرود العظيم ، المرجع 33) وآخر سوناتات البيانو ، وكشف للناس عن هذه الإنجازات الأعلى والأكثر جمالًا لبيتهوفن. أحيانًا يتم وصف أسلوب بيتهوفن المتأخر بأنه تأملي ، وتجريدي ، وفي بعض الحالات يتجاهل قوانين النشوة ؛ في الواقع ، هذه الموسيقى هي مصدر لا ينتهي من الطاقة الروحية القوية والذكية.

توفي بيتهوفن في فيينا في 26 مارس 1827 من التهاب رئوي ، معقد بسبب اليرقان والاستسقاء.

مساهمة بيتهوفن في الثقافة العالمية.

واصل بيتهوفن الخط العام لتطوير أنواع السيمفونية والسوناتا والرباعية التي حددها أسلافه. ومع ذلك ، تفسيره الأشكال المعروفةوكانت الأنواع مختلفة حرية عظيمة؛ يمكننا القول أن بيتهوفن وسع إطار عملهم في الزمان والمكان. لم يوسع التكوين الذي تطور بحلول وقته أوركسترا سيمفونية، لكن نتائجه تتطلب ، أولاً ، عددًا أكبر من المؤدين في كل جزء ، وثانيًا ، مهارة الأداء المذهلة لكل عضو أوركسترا في عصره ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فإن بيتهوفن حساس جدًا للتعبير الفردي لكل جرس آلي. البيانو في مؤلفاته ليس قريبًا من القيثاري الرشيق: النطاق الموسع الكامل للآلة ، يتم استخدام جميع إمكانياتها الديناميكية.

في مجالات اللحن والتناغم والإيقاع ، غالبًا ما يلجأ بيتهوفن إلى تغيير مفاجئ ، على النقيض. أحد أشكال التباين هو تجاور الموضوعات الحاسمة بإيقاع واضح وأقسام أكثر غنائية تتدفق بسلاسة. التنافر الحاد والتعديلات غير المتوقعة في المفاتيح البعيدة هي أيضًا سمة مهمة لتناغم بيتهوفن. قام بتوسيع نطاق الوتيرة المستخدمة في الموسيقى ولجأ في كثير من الأحيان إلى تغييرات مثيرة ومندفعة في الديناميات. يظهر التباين أحيانًا على أنه مظهر من مظاهر روح الدعابة المميزة لبيتهوفن إلى حد ما - كما يحدث في شرزاته العنيفة ، والتي غالبًا ما تحل في سمفونياته ورباعاته محل المينوت الأكثر هدوءًا.

على عكس سلفه موزارت ، واجه بيتهوفن صعوبة في التأليف. تُظهر دفاتر ملاحظات بيتهوفن كيف يظهر بشكل تدريجي ، خطوة بخطوة ، من الرسومات غير المؤكدة ، تركيبة فخمة ، تتميز بمنطق مقنع للبناء والجمال النادر. مجرد مثال واحد: في الرسم الأصلي لـ "دافع القدر" الشهير ، الذي افتتح السيمفونية الخامسة ، تم تكليفه بمزمار ، مما يعني أن الموضوع كان له معنى تصويري مختلف تمامًا. يسمح الفكر الفني القوي للملحن بتحويل العيب إلى كرامة: يعارض بيتهوفن منطقًا موسيقيًا ودراميًا غير مسبوق لعفوية موتسارت وإحساسه الغريزي بالكمال. إنها المصدر الرئيسي لعظمة بيتهوفن ، وقدرته التي لا تضاهى على تنظيم العناصر المتباينة في وحدة متجانسة. يمحو بيتهوفن القيصريات التقليدية بين أقسام الشكل ، ويتجنب التناظر ، ويدمج أجزاء من الدورة ، ويطور إنشاءات ممتدة من الزخارف الموضوعية والإيقاعية ، والتي للوهلة الأولى لا تحتوي على أي شيء مثير للاهتمام. بعبارة أخرى ، يخلق بيتهوفن مساحة موسيقية بقوة عقله وإرادته الخاصة. توقع وخلق تلك الاتجاهات الفنية التي أصبحت حاسمة للفن الموسيقي في القرن التاسع عشر. واليوم تعد أعماله من بين أعظم إبداعات العبقرية البشرية وأكثرها احترامًا.

إن رغبتي في خدمة الإنسانية التي تعاني الفقراء من خلال فني لم يكن أبدًا ، منذ الطفولة ... بحاجة إلى أي مكافأة بخلاف الرضا الداخلي ...
لام بيتهوفن

كانت أوروبا الموسيقية لا تزال مليئة بالشائعات حول الطفل اللامع للمعجزة - ف.أ.موزارت ، عندما ولد لودفيج فان بيتهوفن في بون ، في عائلة مؤيد كنيسة المحكمة. تم تعميده في 17 ديسمبر 1770 ، سمي على اسم جده ، قائد الفرقة الموقر ، من مواليد فلاندرز. تلقى بيتهوفن معرفته الموسيقية الأولى من والده وزملائه. أراده الأب أن يصبح "موتسارت الثاني" ويجعل ابنه يمارس الرياضة حتى في الليل. لم يصبح بيتهوفن طفلًا معجزة ، لكنه اكتشف موهبته في التأليف في وقت مبكر جدًا. لقد تأثر بشكل كبير بـ K. Nefe ، الذي علمه التأليف والعزف على الأرغن ، وهو رجل ذو قناعات جمالية وسياسية متقدمة. بسبب فقر الأسرة ، أُجبر بيتهوفن على دخول الخدمة في وقت مبكر جدًا: في سن 13 ، تم تسجيله في الكنيسة كمساعد عازف أرغن ؛ عمل لاحقًا كمرافق في بون المسرح الوطني... في عام 1787 زار فيينا والتقى بمعبودته موتسارت ، الذي قال بعد الاستماع إلى ارتجال الشاب: "انتبهوا إليه ؛ سوف يجعل العالم يتحدث عن نفسه يومًا ما ". لم ينجح بيتهوفن في أن يصبح تلميذًا لموتسارت: فقد أجبره مرض خطير ووفاة والدته على العودة على عجل إلى بون. هناك ، وجد بيتهوفن دعمًا معنويًا في عائلة Braining المستنيرة وأصبح قريبًا من بيئة جامعية تشترك في وجهات النظر الأكثر تقدمًا. الأفكار الثورة الفرنسيةاستقبل أصدقاء بيتهوفن في بون بحماس وكان له تأثير قوي على تشكيل قناعاته الديمقراطية.

في بون ، كتب بيتهوفن عددًا من الأعمال الكبيرة والصغيرة: 2 كانتاتا للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، و 3 رباعيات بيانو ، والعديد من سوناتات البيانو (تسمى الآن سوناتيناس). وتجدر الإشارة إلى أن السوناتات معروفة لدى جميع عازفي البيانو المبتدئين ملحو Fوفقًا للباحثين ، فإن التخصص الرئيسي لبيتهوفن لا ينتمي ، ولكن يُنسب إليه فقط ، ولكن هناك سوناتينا أخرى بالفعل ، وهي سوناتينا بيتهوفن في F الكبرى ، والتي تم اكتشافها ونشرها في عام 1909 ، لا تزال ، كما كانت ، في الظل ولا يلعبها أي شخص. الاختلافات والأغاني المخصصة لصناعة موسيقى الهواة تشكل أيضًا جزءًا كبيرًا من إبداع بون. من بينها الأغنية المألوفة "Marmot" ، و "Elegy for the Death of a Poodle" ، والملصق المتمرد "Free Man" ، و "Sigh of the Unloved and" الحالم. حب سعيد"تحتوي على بريماج موضوع المستقبلالفرح من السيمفونية التاسعة ، "أغنية الذبيحة" ، التي أحبها بيتهوفن كثيرًا لدرجة أنه عاد إليها 5 مرات (الإصدار الأخير - 1824). على الرغم من نضارة وإشراق مؤلفاته الشابة ، أدرك بيتهوفن أنه بحاجة إلى الدراسة بجدية.

في نوفمبر 1792 غادر بون أخيرًا وانتقل إلى فيينا - أكبر مركز موسيقي في أوروبا. درس هنا المقابلة والتأليف مع J. Haydn و I. Schenk و I. Albrechtsberger و A. Salieri. على الرغم من تميز الطالب بالعناد ، إلا أنه درس بحماسة وتحدث لاحقًا بامتنان عن جميع أساتذته. في الوقت نفسه ، بدأ بيتهوفن في الأداء كعازف بيانو وسرعان ما نال شهرة مرتجل غير مسبوق وموهوب رائع. في رحلته الطويلة الأولى والأخيرة (1796) ، غزا جمهور براغ وبرلين ودريسدن وبراتيسلافا. تمت رعاية الموهوب الشاب من قبل العديد من محبي الموسيقى البارزين - K. لعبت. يمكن العثور على أسمائهم في إهداءات العديد من أعمال الملحن. ومع ذلك ، فإن طريقة تعامل بيتهوفن مع رعاته لم يسمع بها من قبل في ذلك الوقت. فخورًا ومستقلًا ، لم يغفر أبدًا لأي شخص يحاول التقليل من كرامته. الكلمات الأسطورية التي ألقاها الملحن لراعي الإهانة معروفة: "كان هناك آلاف الأمراء وسيظلون ، لكن بيتهوفن ليس سوى واحد". من بين العديد من النساء الأرستقراطيات اللائي كن طالبات بيتهوفن ، أصبح إرتمان ، وشقيقات ت. وجيه. برونز ، وإم إرددي صديقاته الدائمات ومروجو موسيقاه. لم يكن بيتهوفن مولعًا بالتدريس ، إلا أنه كان مع ذلك مدرسًا لكل من K. Cerny و F.

في العقد الأول من فيينا ، كتب بيتهوفن البيانو بشكل أساسي و غرفة الموسيقى... في 1792-1802 تم إنشاء 3 كونشيرتو بيانو و 2 دزينة من السوناتات. من بين هؤلاء ، سوناتا رقم 8 فقط (" مثير للشفقة») له اسم المؤلف. سوناتا رقم 14 ، مترجمة Sonata-Fantasy ، أطلق عليها الشاعر الرومانسي ل. ريلشتاب اسم "ضوء القمر". كما تم تقوية الأسماء المستقرة خلف السوناتات رقم 12 ("مع مسيرة الجنازة") ورقم 17 ("مع تلاوات") ولاحقًا: رقم 21 ("أورورا") ورقم 23 ("أباسيوناتا"). تشمل الفترة الفيينية الأولى ، بالإضافة إلى البيانو ، 9 (من أصل 10) سوناتات كمان (بما في ذلك الرقم 5 - "الربيع" ، رقم 9 - "Kreutserova" ؛ كلا العنوانين غير مصرح بهما) ؛ 2 تشيلو سوناتا ، 6 أوتار رباعية ، عدد من الفرق الموسيقية لمختلف الآلات (بما في ذلك سبتت البهجة الباسلة).

منذ بداية القرن التاسع عشر. بدأ بيتهوفن أيضًا كعازف سيمفوني: في عام 1800 أكمل سمفونية أولى ، وفي عام 1802 - الثانية. في الوقت نفسه ، كتب خطابه الوحيد ، المسيح على جبل الزيتون. أولى العلامات التي ظهرت عام 1797 مرض عضال- أدى الصمم التدريجي وإدراك اليأس في جميع محاولات علاج المرض إلى إصابة بيتهوفن بأزمة نفسية في عام 1802 ، وهو ما انعكس في الوثيقة الشهيرة - "وصية هايليغنشتات". كان المخرج من الأزمة هو الإبداع: كتب المؤلف الموسيقي: "... لم يكن ينقصني سوى القليل للانتحار". - "فقط هو الفن ، لقد احتفظ بي."

1802-12 - زمن الذروة الرائعة لعبقرية بيتهوفن. تبين أن الأفكار التي عانى منها بشدة من خلال قوة الروح وانتصار الضوء على الظلام بعد صراع شرس كانت متوافقة مع الأفكار الرئيسية للثورة الفرنسية وحركات التحرير في أوائل القرن التاسع عشر. تجسدت هذه الأفكار في السيمفونية الثالثة ("البطولية") والخامسة ، في الأوبرا المستبدة "فيديليو" ، في موسيقى مأساة جي في جوته "إيغمونت" ، في سوناتا رقم 23 ("أباسيوناتا"). استوحى الملحن أيضًا من الأفكار الفلسفية والأخلاقية لعصر التنوير ، والتي أدركها في شبابه. يبدو العالم الطبيعي مليئًا بالتناغم الديناميكي في السيمفونية السادسة ("الرعوية") ، في كونشرتو الكمان ، في البيانو (رقم 21) والكمان (رقم 10) سوناتات. قوم أو قريب من ألحان شعبيةالصوت في السيمفونية السابعة وفي الرباعية №№ 7-9 (ما يسمى ب "الروس" - هم مخصصون لأ. رازوموفسكي ؛ الرباعية № 8 تحتوي على لحنين من الروس الأغاني الشعبية: استخدمها أيضًا ن. ريمسكي كورساكوف "المجد" و "آه ، تالان ، تالان"). السيمفونية الرابعة مليئة بالتفاؤل القوي ، والثامنة مليئة بالفكاهة والحنين الساخر إلى حد ما لعصر هايدن وموتسارت. يتم التعامل مع النوع الموهوب بشكل ملحمي وضخم في كونشيرتو البيانو الرابع والخامس ، وكذلك في كونشيرتو الثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو والأوركسترا. وجد في جميع هذه الأعمال التجسيد الأكثر اكتمالًا ونهائيًا لأسلوب الكلاسيكية الفيينية مع إيمانها الذي يؤكد الحياة بالعقل والخير والعدالة ، والذي تم التعبير عنه على المستوى المفاهيمي كحركة "من خلال المعاناة - إلى الفرح" (من خطاب بيتهوفن إلى M. Erdede) ، وعلى التركيب - كتوازن بين الوحدة والتنوع ومراعاة النسب الصارمة على أكبر مقياس للتكوين.

1812-15 - نقاط التحول في الحياة السياسية والروحية لأوروبا. أعقب فترة الحروب النابليونية وظهور حركة التحرير مؤتمر فيينا (1814-15) ، وبعد ذلك في السياسة الداخلية والخارجية الدول الأوروبيةاشتدت الميول الرجعية الملكية. أسلوب الكلاسيكية البطولية ، التي تعبر عن روح التجديد الثوري في نهاية القرن الثامن عشر. والمشاعر الوطنية في بداية القرن التاسع عشر ، كان لا بد من أن تتحول إلى فن رسمي مغرور ، أو تفسح المجال للرومانسية ، التي أصبحت اتجاهًا رائدًا في الأدب وتمكنت من إعلان نفسها في الموسيقى (F. Schubert). كان على بيتهوفن أيضًا أن يحل هذه المشاكل الروحية المعقدة. وأشاد بالابتهاج المنتصر من خلال خلق مذهلة الخيال السمفوني"معركة فيتوريا" والكنتاتا "لحظة سعيدة" ، تم توقيت عرضهما الأول ليتزامن مع مؤتمر فيينا وحقق بيتهوفن نجاحًا غير مسبوق. ومع ذلك ، في أعمال أخرى 1813-17. انعكست عمليات البحث المستمرة والمؤلمة أحيانًا عن طرق جديدة. في هذا الوقت ، تم كتابة سوناتات التشيلو (رقم 4 ، 5) والبيانو (رقم 27 ، 28) ، وعدة عشرات من أغانٍ من دول مختلفة للصوت مع مجموعة ، وهي أول دورة صوتية في تاريخ هذا النوع " إلى الحبيب البعيد "(1815). أسلوب هذه الأعمال ، كما كان ، تجريبي ، مع العديد من الاكتشافات البارعة ، ولكن ليس دائمًا متكاملاً كما كان خلال فترة "الكلاسيكية الثورية".

ساد الظلام العقد الأخير من حياة بيتهوفن بسبب الجو السياسي والروحي القمعي العام في Metternich النمسا ، والمصاعب والاضطرابات الشخصية. أصبح صم الملحن كاملاً ؛ منذ عام 1818 ، أُجبر على استخدام "دفاتر المحادثة" التي كتب فيها المحاورون أسئلة موجهة إليه. بعد أن فقد الأمل في السعادة الشخصية (اسم "الحبيب الخالد" ، الذي وجهت إليه رسالة وداع بيتهوفن المؤرخة في 6-7 يوليو 1812 ، لا يزال غير معروف ؛ يعتبره بعض الباحثين ج. ، قبل بيتهوفن نفسه بالاعتناء بتربية ابن أخ كارل ، ابن أخيه الأصغر الذي توفي عام 1815. أدى ذلك إلى معركة قانونية طويلة (1815-20) مع والدة الصبي حول حقوق الحضانة الفردية. تسبب ابن أخ قدير ولكن تافه في حزن بيتهوفن كثيرًا. التناقض بين ظروف الحياة الحزينة والمأساوية أحيانًا والجمال المثالي للأعمال التي تم إنشاؤها هو مظهر من مظاهر العمل الروحي الذي جعل بيتهوفن أحد أبطال الثقافة الأوروبية في العصر الحديث.

الإبداع 1817 - 26 يمثل الصعود الجديد لعبقرية بيتهوفن وفي نفس الوقت أصبح خاتمة عصر الكلاسيكية الموسيقية. قبل الأيام الأخيرةبقي الملحن مخلصًا للمثل الكلاسيكية ، ووجد أشكالًا ووسائل جديدة لتجسيدها ، متاخمة للأشكال الرومانسية ، ولكنها لا تمر بها. يعد أسلوب بيتهوفن المتأخر ظاهرة جمالية فريدة. بالنسبة لبيتهوفن ، اكتسبت فكرة الترابط الديالكتيكي للتناقضات ، والصراع بين النور والظلام ، صوتًا فلسفيًا مؤكدًا في أعماله اللاحقة. الانتصار على المعاناة لم يعد يُعطى من خلال العمل البطولي ، بل من خلال حركة الروح والفكر. غالبًا ما يتحول بيتهوفن في أعماله اللاحقة ، وهو سيد عظيم في شكل السوناتا ، حيث نشأت صراعات دراماتيكية سابقًا ، إلى شكل الشرود ، وهو الأنسب لتجسيد التكوين التدريجي لفكرة فلسفية معممة. تتميز آخر 5 سوناتات بيانو (رقم 28-32) و 5 رباعيات أخيرة (رقم 12-16) بلغة موسيقية معقدة ومكررة بشكل خاص ، والتي تتطلب أعظم مهارة من المؤدين ومن المستمعين - من القلب المعرفة. 33 اختلافًا في موسيقى الفالس ديابيلي و Bagateli المرجع. 126 هي أيضًا روائع حقيقية ، على الرغم من الاختلاف في الحجم. الإبداع اللاحقبيتهوفن وقت طويلتسبب في الجدل. من بين معاصريه ، كان عدد قليل منهم فقط قادرًا على فهمه وتقديره. التراكيب الحديثة... كان أحد هؤلاء الأشخاص ن. كما تم تكريس مقدمة "تكريس البيت" (1822) له.

في عام 1823 ، أكمل بيتهوفن القداس الاحتفالي ، والذي اعتبره هو نفسه أعظم أعماله. أصبحت هذه الكتلة ، المصممة للحفلات الموسيقية بدلاً من أداء العبادة ، إحدى الظواهر البارزة في تقليد الخطابة الألماني (G. Schütz ، J.S Bach ، G.F Handel ، W. A. ​​Mozart ، I. Haydn). الكتلة الأولى (1807) لم تكن أدنى من جماهير هايدن وموتسارت ، لكنها لم تصبح كلمة جديدة في تاريخ هذا النوع ، مثل "سليمان" ، حيث تجسد كل إتقان بيتهوفن كعازف سمفوني وكاتب مسرحي . بالانتقال إلى النص اللاتيني الكنسي ، ذكر بيتهوفن فيه فكرة التضحية بالنفس باسم سعادة الناس وأدخل في الصلاة الأخيرة من أجل السلام المشاعر العاطفية المتمثلة في إنكار الحرب باعتبارها أعظم شر. بمساعدة جوليتسين ، تم عرض "القداس الرسمي" لأول مرة في 7 أبريل 1824 في سان بطرسبرج. بعد شهر ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة لبيتهوفن في فيينا ، والتي تم فيها ، بالإضافة إلى أجزاء من القداس ، أداءه النهائي ، السيمفونية التاسعة مع الجوقة الأخيرة لكلمات "نشيد الفرح" للفنان شيلر. تنتقل فكرة التغلب على المعاناة وانتصار النور باستمرار عبر السيمفونية بأكملها ويتم التعبير عنها بأقصى قدر من الوضوح في النهاية بفضل المقدمة نص شعري، الذي حلم بيتهوفن بإعادة الموسيقى إليه في بون. السيمفونية التاسعة بجاذبيتها النهائية - "عناق ، الملايين!" - أصبحت شهادة بيتهوفن الأيديولوجية للبشرية وكان لها تأثير قوي على السمفونية في القرنين التاسع عشر والعشرين.

تم تبني تقاليد بيتهوفن واستمرت بطريقة أو بأخرى من قبل G. Berlioz ، F. Liszt ، I. Brahms ، A. Bruckner ، G. Mahler ، S. قام مؤلفو مدرسة نوفوفينسك أيضًا بتكريم بيتهوفن كمدرس لهم - "والد dodecaphony" أ. شوينبيرج ، والإنساني الشغوف أ. في كانون الأول (ديسمبر) 1911 ، كتب ويبرن إلى بيرج: "القليل من الأشياء الرائعة مثل عطلة عيد الميلاد. ... أليست هذه هي الطريقة التي يجب الاحتفال بها بعيد ميلاد بيتهوفن؟ " يوافق العديد من الموسيقيين ومحبي الموسيقى على هذا الاقتراح ، لأنه بالنسبة لآلاف (ربما الملايين) من الناس ، يظل بيتهوفن ليس فقط واحدًا من أعظم العباقرةفي جميع الأوقات والشعوب ، ولكن أيضًا تجسيد المثل الأعلى الأخلاقي الثابت ، ومُلهم المظلوم ، ومعزِّي المعاناة ، والصديق المخلص في الحزن والفرح.

كيريلينا

بيتهوفن هي واحدة من أعظم الظواهر في ثقافة العالم. يصنف عمله على قدم المساواة مع فن هؤلاء العمالقة. الفكر الفنيمثل تولستوي ورامبرانت وشكسبير. من حيث العمق الفلسفي والتوجه الديمقراطي والشجاعة على الابتكار ، فإن بيتهوفن لا مثيل له الفن الموسيقيأوروبا القرون الماضية.

الاستيقاظ العظيم للشعوب ، وبطولة ودراما العصر الثوري تم تصويرها في أعمال بيتهوفن. مخاطبة كل الإنسانية المتقدمة ، كانت موسيقاه تحديًا جريئًا لجماليات الأرستقراطية الإقطاعية.

تشكلت نظرة بيتهوفن للعالم تحت تأثير الحركة الثورية التي انتشرت في الدوائر المتقدمة للمجتمع في مطلع القرن الثامن عشر و القرن ال 19... تبلور التنوير البرجوازي الديمقراطي في ألمانيا ، باعتباره انعكاسه الأصلي على الأراضي الألمانية. حدد الاحتجاج ضد الاضطهاد الاجتماعي والاستبداد الاتجاهات الرائدة للفلسفة والأدب والشعر والمسرح والموسيقى الألمانية.

رفع ليسينغ راية النضال من أجل مُثُل الإنسانية والعقل والحرية. كانت أعمال شيلر وجوته الشاب مشبعة بشعور مدني. ضد الأخلاق التافهة للمجتمع الإقطاعي البرجوازي ، تمرد كتّاب المسرحيات في حركة "العاصفة والهجوم". إن التحدي الذي يواجه النبلاء الرجعيين مسموع في كتاب ليسينغ ناثان الحكيم ، وجويتز فون بيرليشينغن من تأليف غوته ، وشيلر اللصوص والغدر والحب. تتغلغل أفكار النضال من أجل الحريات المدنية في كتاب شيلر دون كارلوس وويلهلم تيل. انعكس توتر التناقضات الاجتماعية أيضًا في صورة جوته ويرثر ، "الشهيد المتمرد" على حد تعبير بوشكين. كل عمل فني بارز في تلك الحقبة ، تم إنشاؤه على التراب الألماني ، يتميز بروح التحدي. كان عمل بيتهوفن هو التعبير الأكثر عمومية والأكثر كمالًا من الناحية الفنية في فن الحركات الشعبية الألمانية في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

كان للاضطراب الاجتماعي الكبير في فرنسا تأثير فوري وقوي على بيتهوفن. ولد هذا الموسيقي اللامع ، المعاصر للثورة ، في عصر يتوافق تمامًا مع شكل موهبته وطبيعته العملاقة. بقوة إبداعية نادرة وحدة عاطفية ، قام بيتهوفن بتمجيد عظمة وتوتر عصره ، ودرامته العاصفة ، وأفراح وأحزان العملاق. الجماهير الشعبية... حتى يومنا هذا ، لا يزال فن بيتهوفن غير مسبوق كتعبير فني عن مشاعر البطولة المدنية.

الموضوع الثوري لا يستنفد بأي حال إرث بيتهوفن. لا شك في أن أبرز أعمال بيتهوفن تنتمي إلى فن الخطة البطولية الدرامية. تتجسد السمات الرئيسية لجمالياته بشكل واضح في الأعمال التي تعكس موضوع النضال والنصر ، وتمجيدًا لبداية الحياة الديمقراطية العالمية ، والرغبة في الحرية. "البطولية" ، السيمفونيات الخامسة والتاسعة ، تقترح "كوريولانوس" ، "إيغمونت" ، "ليونورا" ، "سوناتا الباعثة للشفقة" و "أباسيوناتا" - كانت هذه الدائرة من الأعمال هي التي غزت على الفور تقريبًا أوسع أعمال بيتهوفن اعتراف العالم... وفي الواقع ، تختلف موسيقى بيتهوفن عن بنية الفكر وطريقة التعبير عن أسلافها بشكل أساسي في فعاليتها وقوتها المأساوية ونسبها الفخمة. ليس من المستغرب أن يجتذب ابتكاره في المجال البطولي المأساوي ، قبل غيره الاهتمام العام؛ يعتمد بشكل أساسي على أعمال دراميةحكم معاصرو بيتهوفن والأجيال اللاحقة له على عمله ككل.

ومع ذلك ، فإن عالم موسيقى بيتهوفن متنوع بشكل مذهل. هناك جوانب أخرى مهمة بشكل أساسي في فنه ، خارجها سيكون تصوره حتمًا أحادي الجانب وضيقًا وبالتالي مشوهًا. وفوق كل شيء ، هذا العمق والتعقيد للمبدأ الفكري المتأصل فيه.

كشف بيتهوفن عن سيكولوجية رجل جديد ، تحرر من الروابط الإقطاعية ، ليس فقط بالمعنى المأساوي للصراع ، ولكن أيضًا من خلال مجال الفكر الملهم النبيل. بطله ، الذي يمتلك الشجاعة والعاطفة التي لا تقهر ، يتمتع في نفس الوقت ببراعة غنية ذكاء متطور... إنه ليس مقاتلًا فحسب ، بل هو مفكر أيضًا ؛ إلى جانب الفعل ، يتميز بالميل إلى الانعكاس المركّز. لم يصل أي ملحن علماني قبل بيتهوفن إلى مثل هذا العمق الفلسفي والحجم الفكري. تمجيد بيتهوفن الحياه الحقيقيهفي جوانبها متعددة الأوجه تتشابك مع فكرة العظمة الكونية للكون. لحظات من التأمل الملهم تتعايش في موسيقاه مع الصور البطولية والمأساوية ، تنيرها بطريقة غريبة. من خلال منظور العقل الراقي والعميق ، تنكسر الحياة بكل تنوعها في موسيقى بيتهوفن - المشاعر العنيفة والأحلام المنعزلة ، والشفقة الدرامية المسرحية والاعتراف الغنائي ، وصور الطبيعة ومشاهد الحياة اليومية ...

أخيرًا ، على خلفية إبداع أسلافها ، تبرز موسيقى بيتهوفن لإضفاء الطابع الفردي على الصورة ، والذي يرتبط بالمبدأ النفسي في الفن.

ليس بصفته ممثلاً عن التركة ، ولكن بصفته شخصًا له ماله الخاص السلام الداخلي، أدرك نفسه كرجل في مجتمع ما بعد الثورة الجديد. بهذه الروح فسر بيتهوفن بطله. إنه دائمًا مهم وفريد ​​من نوعه ، كل صفحة من صفحات حياته هي قيمة روحية مستقلة. حتى الدوافع التي ترتبط ببعضها البعض في النوع تكتسب ثراءً من الظلال في نقل الحالة المزاجية في موسيقى بيتهوفن بحيث يُنظر إلى كل منها على أنها فريدة من نوعها. مع وجود قواسم مشتركة غير مشروطة للأفكار التي تتخلل جميع أعماله ، مع بصمة عميقة للفردية الإبداعية القوية التي تكمن في جميع أعمال بيتهوفن ، فإن كل عمل من أعماله يمثل مفاجأة فنية.

ربما تكون هذه الرغبة التي لا تُقهر في الكشف عن الجوهر الفريد لكل صورة هي التي تجعل مشكلة أسلوب بيتهوفن صعبة للغاية.

عادة ما يتم الحديث عن بيتهوفن باعتباره الملحن الذي يكمل ، من ناحية ، المؤلف الكلاسيكي (في الدراسات المسرحية الروسية والأدب الموسيقي الأجنبي ، تم إنشاء مصطلح "كلاسيكي" فيما يتعلق بفن الكلاسيكية. وبالتالي ، أخيرًا ، ينشأ الارتباك الذي لا مفر منه عند استخدام الكلمة المفردة "كلاسيكي" لوصف القمة ، " "ظاهرة أبدية لأي فن ، ولتحديد فئة أسلوبية واحدة." نحن ، بالقصور الذاتي ، نواصل استخدام المصطلح "كلاسيكي" فيما يتعلق بالموسيقى أسلوب الثامن عشرقرون ، والعينات الكلاسيكية في الموسيقى ذات الأنماط الأخرى (على سبيل المثال ، الرومانسية ، والباروك ، والانطباعية ، وما إلى ذلك).)حقبة في الموسيقى ، من ناحية أخرى ، تفتح الطريق لـ "العصر الرومانسي". بالمعنى التاريخي الواسع ، هذه الصيغة ليست محل اعتراض. ومع ذلك ، فإن فهم جوهر أسلوب بيتهوفن نفسه لا يفعل الكثير. من أجل ملامسة بعض الجوانب في مراحل معينة من التطور مع أعمال الكلاسيكيين في القرن الثامن عشر والرومانسيين من الجيل التالي ، لا تتوافق موسيقى بيتهوفن في الواقع في بعض العلامات المهمة والحاسمة مع متطلبات أي من الأسلوبين. علاوة على ذلك ، من الصعب عمومًا توصيفها بمساعدة المفاهيم الأسلوبية التي تطورت على أساس دراسة أعمال الفنانين الآخرين. بيتهوفن فرد لا يضاهى. في الوقت نفسه ، فهو متعدد الجوانب ومتعدد الأوجه لدرجة أنه لا توجد فئات أسلوبية مألوفة تغطي كل تنوع مظهره.

بدرجة أكبر أو أقل من اليقين ، لا يمكننا التحدث إلا عن سلسلة معينة من المراحل في بحث الملحن. على مدار مسار إبداعيوسّع بيتهوفن باستمرار الحدود التعبيرية لفنه ، تاركًا وراءه ليس فقط أسلافه ومعاصريه ، ولكن أيضًا إنجازاته الخاصة في فترة سابقة. في الوقت الحاضر ، من المعتاد أن تندهش من براعة سترافينسكي أو بيكاسو ، حيث ترى في هذا علامة على الكثافة الخاصة لتطور الفكر الفني المتأصل في القرن العشرين. لكن بيتهوفن بهذا المعنى ليس بأي حال من الأحوال أدنى من النجوم المسماة أعلاه. يكفي مقارنة أي أعمال لبيتهوفن تم اختيارها عشوائياً تقريبًا للاقتناع بالتنوع المذهل لأسلوبه. هل من السهل تصديق أن حاجزًا رشيقًا بأسلوب الانحراف الفييني ، درامي ضخم " السمفونية البطولية»والرباعية الفلسفية بعمق ، مرجع سابق. 59 تنتمي إلى نفس القلم؟ علاوة على ذلك ، تم إنشاؤها جميعًا في غضون فترة واحدة مدتها ست سنوات.

لا يمكن تمييز أي من سوناتات بيتهوفن على أنها أكثر سمات أسلوب الملحن في مجال موسيقى البيانو. لا توجد قطعة واحدة ترمز إلى سعيه في المجال السمفوني. أحيانًا في نفس العام ، ينشر بيتهوفن أعمالًا متناقضة جدًا مع بعضها البعض بحيث يصعب للوهلة الأولى التعرف على سمات القواسم المشتركة بينهما. دعونا نتذكر على الأقل السمفونيات الخامسة والسادسة المشهورة. كل تفصيل من التفاصيل الموضوعية ، كل طريقة تشكيل فيها تتعارض بشدة مع بعضها البعض مثل المفاهيم الفنية العامة لهذه السمفونيات غير متوافقة - المأساوية الخامسة والسادسة الرعوية المثالية. إذا قارنا الأعمال التي تم إنشاؤها في مراحل مختلفة وبعيدة نسبيًا من المسار الإبداعي - على سبيل المثال ، السيمفونية الأولى و "القداس السليم" ، المرجع الرباعي. 18 والرباعية الأخيرة ، سوناتا البيانو السادسة والتاسعة والعشرون ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك ، سنرى إبداعات مختلفة تمامًا عن بعضها البعض لدرجة أنه عند الانطباع الأول يُنظر إليها دون قيد أو شرط على أنها نتاج ليس فقط ذكاء مختلف ، ولكن أيضًا من عصور فنية مختلفة. علاوة على ذلك ، فإن كل من المذكورة تعمل في أعلى درجةمن سمات بيتهوفن ، كل منها معجزة من الكمال الأسلوبي.

حوالي واحد مبدأ فنيعند وصف أعمال بيتهوفن ، لا يمكننا التحدث إلا بعبارات عامة: خلال المسار الإبداعي بأكمله ، تبلور أسلوب الملحن نتيجة البحث عن تجسيد حقيقي للحياة. أدت التغطية القوية للواقع ، والثراء والديناميكيات في نقل الأفكار والمشاعر ، وأخيراً ، فهم جديد للجمال ، مقارنة بسابقاتها ، إلى أشكال تعبير أصلية متعددة الجوانب وغير متلاشية من الناحية الفنية لا يمكن تلخيصها إلا من خلال مفهوم "أسلوب بيتهوفن" الفريد.

وفقًا لتعريف سيروف ، فهم بيتهوفن الجمال كتعبير عن أيديولوجية عالية. تم التغلب عمداً على جانب الانحراف اللطيف والرائع للتعبير الموسيقي في عمل بيتهوفن الناضج.

تمامًا كما دعا ليسينج إلى خطاب دقيق وجشع ضد الأسلوب الزخرفي المصطنع لشعر الصالون المشبع بالرموز الرائعة والسمات الأسطورية ، كذلك رفض بيتهوفن كل شيء زخرفي وشاعري تقليديًا.

ليس فقط الزخرفة الرائعة ، التي لا تنفصل عن أسلوب التعبير في القرن الثامن عشر ، اختفت في موسيقاه. التوازن والتماثل في اللغة الموسيقية ، ونعومة الإيقاع ، وشفافية غرفة الصوت - هذه السمات الأسلوبية ، المميزة للجميع ، دون استثناء ، أسلاف بيتهوفن في فيينا ، تم طردهم تدريجيًا من خطابه الموسيقي. تطلبت فكرة بيتهوفن عن الجمال تعريًا مؤكدًا للمشاعر. كان يبحث عن نغمات أخرى - ديناميكية وقلق ، قاسية وعنيدة. أصبح صوت موسيقاه ثريًا ، كثيفًا ، متناقضًا بشكل كبير ؛ اكتسبت موضوعاته إيجازًا غير مسبوق حتى الآن ، وبساطة شديدة. نشأ الناس الكلاسيكية الموسيقيةفي القرن الثامن عشر ، بدت طريقة تعبير بيتهوفن غير عادية ، و "غير ناعمة" ، وحتى قبيحة في بعض الأحيان لدرجة أن الملحن كان يوبخ مرارًا وتكرارًا لسعيه ليكون أصليًا ، ورأوا في تقنياته التعبيرية الجديدة بحثًا عن أصوات غريبة متنافرة عن عمد تقطع الصوت. أذن.

ومع ذلك ، على الرغم من كل الأصالة والجرأة والجدة ، فإن موسيقى بيتهوفن مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة السابقة وبنظام الفكر الكلاسيكي.

أعدت المدارس التقدمية في القرن الثامن عشر ، والتي تمتد عبر عدة أجيال فنية ، أعمال بيتهوفن. تلقى بعضهم التعميم والشكل النهائي فيه ؛ تم الكشف عن تأثيرات الآخرين في انكسار مميز جديد.

يرتبط عمل بيتهوفن بشكل وثيق بفن ألمانيا والنمسا.

بادئ ذي بدء ، يمكن للمرء أن يشعر بالاستمرارية مع فيينا الكلاسيكية الثامن عشرمئة عام. ليس من قبيل المصادفة أن بيتهوفن دخل تاريخ الثقافة باعتباره آخر ممثل لهذه المدرسة. بدأ في الطريق الذي مهده أسلافه المباشرون هايدن وموتسارت. لقد أدرك بيتهوفن بعمق نظام الصور البطولية والمأساوية لغلوكوفسكايا الدراما الموسيقيةجزئيًا من خلال أعمال موزارت ، والتي بطريقتها الخاصة كسر هذه البداية التصويرية ، جزئيًا بشكل مباشر من المآسي الغنائية لغلوك. يُنظر إلى بيتهوفن بشكل واضح على أنه الخليفة الروحي لهاندل. بدأت الصور المنتصرة والبطولية الخفيفة لخطابات هاندل حياة جديدة على أساس فعال في سوناتات بيتهوفن وسمفونياته. أخيرًا ، تربط الخيوط المتتالية الواضحة بيتهوفن بهذا الخط التأملي الفلسفي في الفن الموسيقي ، والذي تم تطويره منذ فترة طويلة في مدارس الكورال والأعضاء في ألمانيا ، وأصبح مبدأه الوطني النموذجي ووصل إلى ذروة تعبيره في فن باخ. إن تأثير كلمات باخ الفلسفية على البنية الكاملة لموسيقى بيتهوفن عميق ولا جدال فيه ويمكن تتبعه من أول بيانو سوناتا إلى السيمفونية التاسعة والرباعية الأخيرة التي تم إنشاؤها قبل وفاته بفترة وجيزة.

ترانيم بروتستانتية وأغنية ألمانية تقليدية يومية ، وغناء ديمقراطي وغناء شارع فيينا - هذه وأنواع أخرى كثيرة الفن الوطنيتتجسد أيضًا بشكل فريد في أعمال بيتهوفن. إنه يعترف بكل من الأشكال الراسخة تاريخياً لأغنية الفلاحين ونغمات الفولكلور الحضري الحديث. في الأساس ، ينعكس كل شيء وطني عضويًا في ثقافة ألمانيا والنمسا في أعمال بيتهوفن السمفونية السمفونية.

كما ساهم فن البلدان الأخرى ، وخاصة فرنسا ، في تكوين عبقريته متعددة الأوجه. في موسيقى بيتهوفن ، يمكن للمرء أن يسمع أصداء زخارف روسو التي تجسدت في الأوبرا الكوميدية الفرنسية في القرن الثامن عشر ، بدءًا من "ساحر القرية" لروسو وانتهاءً بـ الأعمال الكلاسيكيةفي هذا النوع جريتري. ترك الملصق ، الذي يحمل طابعًا مهيبًا للغاية للأنواع الثورية الجماهيرية في فرنسا ، علامة لا تمحى عليه ، مما يمثل قطيعة مع فن الغرف في القرن الثامن عشر. جلبت أوبرا تشيروبيني شفقة حادة وعفوية وديناميات عواطف قريبة من البنية العاطفية لأسلوب بيتهوفن.

تمامًا كما استوعبت أعمال باخ وتلخيصها على أعلى مستوى فني جميع المدارس المهمة في الحقبة السابقة ، فقد احتضنت آفاق العبقري السمفوني في القرن التاسع عشر جميع الاتجاهات الموسيقية القابلة للحياة في القرن الماضي. لكن فهم بيتهوفن الجديد للجمال الموسيقي أعاد صياغة هذه المصادر إلى شكل أصلي بحيث يصعب التعرف عليها دائمًا في سياق أعماله.

وبنفس الطريقة تمامًا ، تنكسر البنية الكلاسيكية للفكر في أعمال بيتهوفن في شكل جديد بعيدًا عن أسلوب تعبير غلوك وهايدن وموزارت. هذه مجموعة خاصة من أعمال بيتهوفن الكلاسيكية ، والتي لا تحتوي على نماذج أولية في أي فنان. الملحنون الثامن عشرقرون ولم يفكروا حتى في إمكانية وجود مثل هذه الإنشاءات الفخمة التي أصبحت نموذجية لبيتهوفن ، مثل هذه الحرية في التطور في إطار تكوين شكل السوناتا ، حول هذه الأنواع المتنوعة من المواضيع الموسيقية ، وتعقيد وثراء نسيج كان ينبغي أن ينظروا إلى موسيقى بيتهوفن على أنها خطوة غير مشروطة إلى الوراء ، إلى الطريقة المرفوضة لجيل باخ. ومع ذلك ، فإن انتماء بيتهوفن إلى البنية الكلاسيكية للفكر يبرز بوضوح على خلفية تلك المبادئ الجمالية الجديدة التي بدأت تهيمن دون قيد أو شرط على موسيقى عصر ما بعد بيتهوفن.

بيتهوفن هو أعظم خالق في كل العصور ، السيد البارع. من الصعب وصف أعمال بيتهوفن باستخدام مصطلحات موسيقية عادية - أي كلمات هنا تبدو غير مشرقة بما فيه الكفاية ، مبتذلة للغاية. بيتهوفن شخصية عبقرية ، ظاهرة غير عادية في عالم الموسيقى.

من بين العديد من أسماء الملحنين العظماء في العالم ، الاسم لودفيج فان بيتهوفنتسليط الضوء دائما. بيتهوفن هو أعظم خالق في كل العصور ، السيد البارع. الناس الذين يعتبرون أنفسهم بعيدين عن عالم الموسيقى الكلاسيكية يصمتون ، ويسحرون ، عند الأصوات الأولى لـ "Moonlight Sonata". من الصعب وصف أعمال بيتهوفن باستخدام مصطلحات موسيقية عادية - أي كلمات هنا تبدو غير مشرقة بما فيه الكفاية ، مبتذلة للغاية. بيتهوفن شخصية عبقرية ، ظاهرة غير عادية في عالم الموسيقى.

لا أحد يعرف التاريخ الدقيق لميلاد لودفيج فان بيتهوفن. ومن المعروف أنه ولد فيها بون ، في ديسمبر 1770... المعاصرون الذين عرفوا شخصيًا الملحن في سنوات مختلفة، لاحظ أنه ورث شخصيته عن جده - لويس بيتهوفن. الكبرياء والاستقلال والعمل الجاد المذهل - هذه الصفات متأصلة في الجد - ذهبوا أيضًا إلى الحفيد.

كان جد بيتهوفن موسيقيًا ، وعمل كقائد للفرقة الموسيقية. كان والد لودفيغ يعمل أيضًا في الكنيسة - يوهان فان بيتهوفن.كان الأب موسيقي موهوبلكن شربت كثيرا. عملت زوجته طاهية. عاشت الأسرة في فقر ، لكن يوهان ما زال يلاحظ في وقت مبكر القدرة الموسيقيةابن. كان ليتل لودفيج يتعلم القليل من الموسيقى (لم يكن هناك مال للمدرسين) ، لكنه غالبًا ما كان يُجبر على التدرب بالصراخ والضرب.

بحلول سن الثانية عشرة ، كان بإمكان بيتهوفن الصغير العزف على آلة القيثارة والكمان والأرغن. كان عام 1782 نقطة تحول في حياة لودفيج. تم تعيين مدير كنيسة بون كورت كريستيان جوتلوبا نيفي... أظهر هذا الرجل اهتمامًا بمراهق موهوب ، وأصبح معلمه ، وعلمه أسلوب البيانو الحديث. في تلك السنة ، الأول المقطوعات الموسيقيةبيتهوفن ، ونشر مقال عن "العبقري الشاب" في صحيفة المدينة.

بتوجيه من Nefe ، واصل الموسيقي الشاب تحسين مهاراته وتلقى تعليمًا عامًا. في الوقت نفسه ، عمل كثيرًا في الكنيسة لإعالة أسرته.

كان لدى الشاب بيتهوفن هدف - التعرف عليه موزارت... لتحقيق هذا الهدف ، ذهب إلى فيينا. اجتمع مع المايسترو العظيم وطلب منه فحصه. أعجب موتسارت بموهبة الموسيقي الشاب. يمكن أن تفتح آفاق جديدة قبل لودفيج ، ولكن حدثت مصيبة - في بون أصيبت والدته بمرض خطير. كان على بيتهوفن العودة. ماتت الأم ، مات الأب بعد فترة وجيزة.

مكث لودفيج في بون. كان مريضًا بشدة بالتيفوس والجدري ، وعمل بجد طوال الوقت. كان منذ فترة طويلة موسيقيًا موهوبًا ، لكنه لم يعتبر نفسه ملحنًا. في هذه المهنة ، كان لا يزال يفتقر إلى المهارة.

في عام 1792 ، حدث تغيير سعيد في حياة لودفيج. تم تقديمه إلى Haydn. الملحن الشهيروعد بدعم بيتهوفن وأوصى بأن يذهب إلى فيينا. مرة أخرى ، وجد بيتهوفن نفسه في "دار الموسيقى". كان في أصوله حوالي خمسين عملاً - بطريقة ما كانت غير عادية ، بل حتى ثورية في ذلك الوقت. اعتبر بيتهوفن مفكرًا حرًا ، لكنه لم يخرج عن مبادئه. درس مع هايدن ، ألبريشتسبرغر ، ساليري- ولم يفهم المعلمون أعماله دائمًا ، ووجدوها "مظلمة وغريبة".

اجتذب عمل بيتهوفن انتباه الرعاة ، وكانت شؤونه تسير على ما يرام. طور أسلوبه الخاص ، وشكله كملحن مبتكر غير عادي. تمت دعوته إلى أعلى دوائر الطبقة الأرستقراطية في فيينا ، لكن بيتهوفن لم يرغب في اللعب والإبداع لتلبية احتياجات جمهور ثري. احتفظ باستقلاليته ، معتقدًا أن الموهبة ميزة على الثروة والولادة.

عندما كان المايسترو يبلغ من العمر 26 عامًا ، حدثت مصيبة جديدة في حياته - بدأ يفقد سمعه. أصبحت هذه مأساة شخصية للملحن ، ومروعة لمهنته. بدأ في تجنب المجتمع.

في عام 1801 ، وقع الملحن في حب شاب أرستقراطي جولييت جويشياردي... كانت جولييت تبلغ من العمر 16 عامًا. تغير اللقاء معها بيتهوفن - بدأ في زيارة العالم مرة أخرى ، للاستمتاع بالحياة. لسوء الحظ ، اعتبرت عائلة الفتاة الموسيقي من الدوائر الدنيا جزءًا لا يستحق ابنتها. رفضت جولييت الخطوبة وسرعان ما تزوجت رجلاً من دائرتها - الكونت غالنبرغ.

تم تدمير بيتهوفن. لم يكن يريد أن يعيش. سرعان ما تقاعد في بلدة جيليجنشتات الصغيرة ، وهناك كتب وصية. لكن موهبة Ludwig لم تنكسر ، وحتى في هذا الوقت استمر في الإبداع. خلال هذه الفترة كتب أعمال رائعة:سوناتا ضوء القمر(مخصص لجولييت جويشياردي) ، كونشرتو البيانو الثالث ، "كروتزر سوناتا"وعدد من الروائع المدرجة في الخزانة الموسيقية العالمية.

لم يكن هناك وقت للموت. استمر السيد في الخلق والقتال. "Heroic Symphony"، Fifth Symphony، "Appassionata"، "Fidelio"- قدرة بيتهوفن على العمل يحدها الهوس.

انتقل الملحن إلى فيينا مرة أخرى. كان مشهوراً ، مشهوراً ، لكنه بعيد كل البعد عن الثراء. حب فاشل جديد لإحدى الأخوات برونزويكو مشاكل ماديةشجعه على مغادرة النمسا. في عام 1809 ، منحت مجموعة من الرعاة للمؤلف معاشًا تقاعديًا مقابل وعد بعدم مغادرة البلاد. ربطه المعاش بالنمسا ، وحد من حريته.

لا يزال بيتهوفن يعمل كثيرًا ، لكن سمعه قد فقد في الواقع. في المجتمع ، استخدم "دفاتر محادثة" خاصة. أعقب فترات الاكتئاب فترات من الأداء الرائع.

كان تأليه من عمله السمفونية التاسعة، الذي انتهى به بيتهوفن في عام 1824. تم أداؤه في 7 مايو 1824. وقد أسعد العمل الجمهور وفناني الأداء أنفسهم. فقط الملحن لم يسمع موسيقاه أو تصفيق مدو. كان على المغني الشاب من الجوقة أن يأخذ المايسترو من يده ويلتفت لمواجهة الجمهور حتى يتمكن من الانحناء.

بعد ذلك اليوم ، أصيب الملحن بالمرض ، لكنه تمكن من كتابة أربع مجموعات رباعية أكبر وأكثر تعقيدًا. بمجرد أن ذهب إلى أخيه يوهان لإقناعه بكتابة وصية لصالح الحق الوحيد في حضانة ابن شقيق لودفيج المحبوب ، كارل. رفض الأخ الطلب. محبطًا ، عاد بيتهوفن إلى المنزل - في الطريق الذي أصيب بنزلة برد.

توفي الملحن في 26 مارس 1827. التيجان ، التي بدأت بالفعل في نسيان معبودها ، تذكره بعد الموت. حشد من الآلاف تبع التابوت.

عبقري الملحن و شخص عظيملطالما كان لودفيج فان بيتهوفن مستقلاً وعنيدًا في قناعاته. مات بفخر مسار الحياةوتركت للبشرية العديد من الإبداعات الخالدة.

كيف يمكنني التوفير في الفنادق؟

الأمر بسيط للغاية - لا تنظر فقط إلى الحجز. أنا أفضل محرك البحث RoomGuru. إنه يبحث عن خصومات على الحجز و 70 موقع حجز آخر في نفس الوقت.