حددت التغييرات في الحياة السياسية والثقافية والاقتصادية لروسيا عددًا من المهام الملحة للأدب: كان من الضروري تحقيق التغييرات التي حدثت ، وبعد فهمها ، عكس الواقع المحيط. لا يعيد أدب هذه الفترة إنتاج الظواهر الجديدة فحسب ، بل يقيمها أيضًا ويقارنها بالماضي ويدعو إلى غزوات بطرس. في 30-50s ، تم تشكيل اتجاه جديد في الأدب. – الكلاسيكية الروسية ... أدى ذلك إلى تغييرات جذرية في مجال الأدب ، والتي يمكن تسميتها بالخطوات الأولى للكلاسيكية الروسية: يتم إنشاء الأنواع الكلاسيكية الجديدة ، وتشكيل اللغة الأدبية والتشكيل ، وكتابة الأطروحات النظرية ، مما يثبت مثل هذه الابتكارات.مؤسسي هذا الاتجاهفي الأدب الروسي هم Kantemir و Trediakovsky و Lomonosov و Sumarokov ، الذين تنتمي أعمالهم بالكامل إلى القرن الثامن عشر. وُلِدوا جميعًا في عهد بطرس ، ونفخوا هواءها منذ الطفولة ، وسعوا بإبداعهم للموافقة على إصلاحات بطرس والدفاع عنها في السنوات التي أعقبت وفاة بطرس الأكبر. كان أساس الكلاسيكية الروسية في الأدب هو الأيديولوجية التي نشأت نتيجة لإدراك نقاط القوة في إصلاحات بيتر. تم إنشاء الكلاسيكية الروسية على يد جيل من الكتاب الأوروبيين المتعلمين الشباب الذين دافعوا عن هذه الأيديولوجية.

كلمة الكلاسيكيةمستمدة من كلمة لاتينيةكلاسيكوس ، أي نموذجي. ما يسمى الأدب القديم، والذي كان يستخدم على نطاق واسع من قبل الكلاسيكيين. كان أبرز تجسيد للكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا في أعمال كورنيل وراسين وموليير وبويلو. المطلقة والمتقدمة التعاليم الفلسفيةهذا الوقت. المثالية الجمالية للكلاسيكية هي الشخص الذي أتقن عواطفه ، وإخضاع الشخصي للجمهور. في الفن ، ينشأ مفهوم "الواجب" فيما يتعلق بدولة الفرد ، وهذا الواجب فوق كل شيء. في الصراع بين الشغف والواجب ، يفوز الواجب دائمًا. يجب أن يكون لدى الشخص مبادئ أخلاقية عالية ، ثم يفضل أداء الدولة أو الواجب العام على مصالحه الشخصية.

الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو شفقة الدولة. تم إعلان الدولة أعلى قيمة. آمن الكلاسيكيون بإمكانية تحسينه بشكل أكبر. كانت الدولة ، في نظرهم ، كيانًا اجتماعيًا منظمًا بشكل عقلاني ، حيث تؤدي كل طبقة الواجبات الموكلة إليها. الشخص ، من وجهة نظر الكلاسيكيين ، أناني ، لكنه يفسح المجال للتعليم ، لتأثير الحضارة. مفتاح التغييرات الإيجابية في "الطبيعة" البشرية هو العقل ، الذي عارضه الكلاسيكيون "المشاعر". يساعد العقل على تحقيق "الواجب" تجاه الدولة ، بينما "العواطف" تصرف الانتباه عن الأنشطة المفيدة اجتماعيًا.

تم تشكيل الكلاسيكية الروسية في ظروف مماثلة للسلطة المطلقة للإمبراطور ، لكنها نشأت بعد ذلك بكثير ، لذلك ، لها اختلافاتها الخاصة:

1. تم تشكيل الكلاسيكية الروسية في عصر التنوير الأوروبي ، وبالتالي فإن مهمتها الرئيسية هي إعادة تنظيم المجتمع على أساس أفكار التنوير. كان الكتاب الكلاسيكيون مقتنعين أنه من الممكن ، على أسس معقولة ، من خلال التعليم المناسب ، الذي ينبغي أن ينظم دولة يرأسها ملك مستنير ، لوضع حد "للشر" البشري ، لخلق مجتمع مثالي.

2. ظهرت الكلاسيكية الروسية بعد وفاة بطرس الأول ، خلال فترة رد الفعل ، ولم يبدأ الأدب الروسي الجديد بقصائد تمجد أفعال الإمبراطور ، ولكن مع الساتير Kantemir ، الذي لم يكن أبطاله أبطالًا قدامى ، بل معاصرين ، و Kantemir لا يسخر من الرذائل البشرية المحددة ، لكنه يكشف النقائص الاجتماعية ، ويحارب الرجعيين.

3. عرف الكلاسيكيون الروس الأوائل فكرة التنوير حول المساواة الطبيعية بين الناس. لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تتجسد بعد في المطالبة بالمساواة بين جميع التركات أمام القانون. دعا كانتمير ، انطلاقا من مبادئ "القانون الطبيعي" ، النبلاء إلى معاملة الفلاحين معاملة إنسانية. أشار سوماروكوف إلى المساواة الطبيعية بين النبلاء والفلاحين.

4. كان الاختلاف الرئيسي بين الكلاسيكية الروسية والأوروبية هو ذلك لقد جمع أفكار الحكم المطلق مع أفكار التنوير الأوروبي المبكر... بادئ ذي بدء ، هذه هي نظرية الحكم المطلق المستنير. وفقًا لهذه النظرية ، يجب أن يرأس الدولة ملك "مستنير" حكيم ، يطلب خدمة صادقة من كل من المقاطعات والأفراد لصالح المجتمع بأسره. مثال على هذا الحاكم كان بطرس الأكبر للكلاسيكيين الروس. يبدأ الأدب الروسي عملية تعليم وتعليم المستبد.

يتسلط على الشعب ليبارك ،

والمنفعة العامة التي تؤدي إلى الكمال:

اليتيم لا يبكي تحت صولجانه ،

البريء لا يخاف من شيء ...

... المتملق لا ينحني عند قدمي الكبير

الملك قاضٍ متساو للجميع وأب متساوٍ للجميع ...

- كتب أ.ب. سوماروكوف. يجب أن يتذكر الملك أنه نفس الشخص مثل رعاياه ، إذا لم يتمكن من إنشاء الترتيب الصحيح ، فهذا "صنم حقير" ، "عدو للشعب".

5. كلمة "مستنير" لا تعني فقط الشخص المتعلم ، بل الشخص - المواطن ، الذي ساعدته المعرفة على إدراك مسؤوليته تجاه المجتمع. "الجهل" لا يعني فقط نقص المعرفة ، ولكن أيضًا عدم فهم المرء لواجبه تجاه الدولة. هذا هو السبب في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، حيث تم تخصيص مكانة ضخمة للعلوم والمعرفة والتعليم. في جميع قصائده تقريبًا ، كان M.V. لومونوسوف. أول هجاء كانتيمير ، "في رأيي. على الذين يجدفون على العقيدة ".

6. كان الكلاسيكيون الروس قريبين من صراع التنوير ضد الكنيسة ، إيديولوجية الكنيسة. استنكروا جهل رجال الدين وأخلاقهم الفظة ، ودافعوا عن العلم وأتباعه من اضطهاد الكنيسة.

7. لا يعتمد فن الكلاسيكيين الروس على أعمال العصور القديمة فحسب ، بل إنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الوطنية والتقاليد الشفوية فن شعبي، غالبًا ما يعتمد أدبهم على الأحداث التاريخ الوطني.

8.In المجال الفنيواجه الكلاسيكيون الروس مهام صعبة للغاية. الأدب الروسي في هذه الفترة لم يعرف جيدا المعالجة لغة أدبية، لم يكن لديك محدد نظام النوع... لذلك ، كان على الكتاب الروس في الثلث الثاني من القرن الثامن عشر ليس فقط إنشاء اتجاه أدبي جديد ، ولكن أيضًا ترتيب اللغة الأدبية ونظام التأليف وإتقان الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا. كان كل من المؤلفين رائدًا: وضع Kantemir الأساس للهجاء الروسي ، وقام لومونوسوف بإضفاء الشرعية على نوع القصيدة ، وعمل سوماروكوف كمؤلف للمآسي والكوميديا.

9. ابتكر الكلاسيكيون الروس العديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والتشكيل. كتب VK Trediakovsky أطروحة بعنوان "طريقة جديدة وموجزة لتأليف القصائد الروسية" (1735) ، والتي أثبت فيها المبادئ الأساسية للنظام المقطعي الجديد ، و Lomonosov ، في "رسالة حول قواعد الشعر الروسي" ( 1739) ، تم تطويره ووضعه في صيغته النهائية نظام التوجيه المقطعي /41 /. في خطابه "حول فوائد كتب الكنيسة في اللغة الروسية"أجرى لومونوسوف إصلاحًا للغة الأدبية واقترح عقيدة" التهدئة الثلاثة ". قدم سوماروكوف ، في أطروحته بعنوان "إرشادات للكتاب الذين يريدون أن يكونوا" ، وصفًا لمحتوى وأسلوب الأنواع الأدبية الكلاسيكية.

نتيجة لمثل هذه الدراسات ، تم إنشاء اتجاه أدبي ، له برنامجه الخاص وطريقته الإبداعية ونظامه المتناغم للأنواع.

إبداع فنياعتبر الكلاسيكيون الالتزام الصارم بالقواعد "المعقولة" ، والقوانين الأبدية ، التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل الأمثلة من المؤلفين القدامى والأدب الفرنسي في القرن السابع عشر... وفقًا للشرائع الكلاسيكية ، تم التمييز بين الأعمال "الصحيحة" و "غير الصحيحة". حتى أعمال شكسبير كانت من بين الأعمال "الخاطئة". توجد قواعد صارمة لكل نوع وتتطلب الالتزام الأكثر صرامة. تميزت الأنواع الأدبية بـ "نقائها" وعدم غموضها. على سبيل المثال ، لم يُسمح بإدخال الحلقات "المؤثرة" في الكوميديا ​​، والحلقات الكوميدية في المأساة. طور الكلاسيكيون نظام نوع صارم. تم تقسيم الأنواع إلى "عالية" و "منخفضة". اشتملت الأنواع "العالية" على قصيدة ، قصيدة ملحمية ، وخطاب مدح. إلى "منخفضة" - كوميديا ​​، خرافة ، قصيدة. صحيح أن لومونوسوف اقترح أيضًا الأنواع "المتوسطة" - المأساة والهجاء ، ولكن انجذبت المأساة نحو الأنواع "العالية" والهجاء - نحو الأنواع "المنخفضة". في الأنواع "العالية" ، تم تصوير الأبطال الذين يمكن أن يكونوا قدوة - الملوك ، والجنرالات ، وما إلى ذلك ، وأكثرهم شهرة كانت صورة بطرس الأكبر. في الأنواع "المنخفضة" ، تم عرض الشخصيات ، والتقاطها من قبل "العاطفة".

كان أساس الأسلوب الإبداعي للكلاسيكيين التفكير العقلاني... سعى الكلاسيكيون إلى تفكيك علم النفس البشري إلى أبسط أشكاله المركبة. في هذا الصدد ، في أدب الكلاسيكية ، التعميم التجريدي ، بدون تفرد ، تظهر الصور (بخيل ، فظ ، متهور ، متفاخر ، منافق ، إلخ). وتجدر الإشارة إلى أنه في شخصية واحدة كان ممنوعًا تمامًا الجمع بين "الاهتمامات" المختلفة وحتى "الرذائل" و "الفضائل". لم تكن الجوانب الحميمة واليومية من حياة الشخص العادي (الخاص) موضع اهتمام الكتاب الكلاسيكيين. أبطالهم ، كقاعدة عامة ، هم ملوك ، وجنرالات ، وخالٍ من السمات الوطنية النموذجية ، والمخططات المجردة ، وناقلات أفكار المؤلف.

عند إنشاء الأعمال الدرامية ، كان من الضروري اتباع نفس القواعد الصارمة. تتعلق هذه القواعد بـ " ثلاث وحدات " - المكان والزمان والعمل.أراد الكلاسيكيون خلق نوع من الوهم للحياة على المسرح ، لذلك يجب أن يكون وقت المسرح قريبًا من الوقت الذي يقضيه المشاهد في المسرح. لا يمكن أن تتجاوز مدة الصلاحية 24 ساعة - هذا هو وحدة الوقت. وحدة المكانلأن المسرح ، المقسم إلى مسرح وقاعة ، أتاح للجمهور رؤية حياة شخص آخر كما هي. إذا تم نقل الإجراء إلى مكان آخر ، فسيتم كسر هذا الوهم. لذلك ، كان يعتقد أنه من الأفضل تمثيل الحدث في نفس المشهد الذي لا يمكن الاستغناء عنه ، وهو أسوأ بكثير ، ولكنه مقبول عندما تتطور الأحداث داخل نفس المنزل أو القلعة أو القصر. وحدة العمليتطلب وجود قصة واحدة فقط في المسرحية وأقل عدد من الشخصيات. كان التقيد الصارم بالوحدات الثلاث يقيد إلهام الكتاب المسرحيين. ومع ذلك ، في مثل هذا التنظيم المرحلي كانت هناك نواة عقلانية - الرغبة في تنظيم واضح للعمل الدرامي ، وتركيز انتباه المشاهد على الشخصيات نفسها وعلاقاتها. كل هذا جعل العديد من العروض المسرحية لعصر الكلاسيكية الروسية فنًا حقيقيًا.

على الرغم من التنظيم الصارم للإبداع ، اختلفت أعمال كل من الكلاسيكيين في خصائصهم الفردية. إذن ، كانتمير وسوماروكوف أهمية عظيمةأعطى للتربية المدنية. ودعوا النبلاء إلى أداء واجبهم العام ، واستنكروا المصلحة الذاتية والجهل. لتحقيق هذا الهدف ، كتب كانتمير هجاءه ، وكتب سوماروكوف المآسي ، حيث أخضع الملوك أنفسهم لأحكام قاسية ، مناشدة واجباتهم المدنية وضميرهم.

VC. تريدياكوفسكي.

يشعر Trediakovsky و Lomonosov بالقلق إزاء شفقة إصلاحات بيتر على الصعيد الوطني: انتشار العلوم ، والنجاحات العسكرية ، والتنمية الدولة الروسية... لا يحكم لومونوسوف ، في قصائده المحمودة ، على الملوك ، لكنه يسعى إلى أسرهم بمهام تحسين روسيا. يمجد تريدياكوفسكي ، في قصائده المنتصرة ، الجيش الروسي ويعطي "درسًا للقياصرة".

فاسيلي كيريلوفيتش تريدياكوفسكي (1703-1769)- شاعر ، متعدد المواهب ، طالب جامعة السوربون ، حيث هرب سراً من روسيا. يشبه مسار حياته مسار لومونوسوف ، لكن لم يكن لدى تريدياكوفسكي قوة الإرادة والطاقة هذه ، وكانت موهبة تريدياكوفسكي الشعرية أقل بكثير. ومع ذلك ، بصفته منظّرًا أدبيًا وكاتبًا تجريبيًا يفتح مسارات جديدة للأدب الروسي ، فإنه يستحق معاملة خاصة ، وليس بدون سبب أن أ. وضعه بوشكين فوق لومونوسوف.

في عام 1730 ، بعد عودته من الخارج ، نشر تريدياكوفسكي ترجمة لرواية بول تالمان بعنوان الركوب إلى جزيرة الحب. تم الكشف عن التفاصيل الدقيقة لثقافة الحب ، التي تطورت في الأدب الفرنسي ، والتي تمجد أفراح الحب والسلوك الشجاع ، لأول مرة للقارئ الروسي ، وذلك بفضل Trediakovsky. في عام 1735 ، كتب أول أطروحته النظرية حول التأليف ، بعنوان "طريقة جديدة وموجزة لتأليف القصائد الروسية" ، وبذلك بدأ تحويل الشعر الروسي. لذلك ، يمكن للشاعر أن يقول بحق عن نفسه: "... أتجرأ على أن آمل أن تستحقني روسيا أنبل وأجمل وأعظم وأكثرها ازدهارًا ... أن ... أول ... أضع قصائدنا مرتب ..." / 42 /.

إذا كان Kantemir هو أول من يكتب هجاءً في روسيا ، فإن Trediakovsky ينتمي إلى أول قصيدة روسية ، والتي كانت تسمى "القصيدة الرسمية لاستسلام مدينة غدانسك" (1734).

منذ عام 1738 ، بدأ Trediakovsky بعمل عملاق - ترجمة مجلدات متعددة "التاريخ العالم القديم»تشارلز رولين. عندما كانت الترجمة جاهزة تقريبًا ، اندلع حريق رهيب ، وهلك عمل تريدياكوفسكي ، لكن فاسيلي كيريلوفيتش بدأ الترجمة من جديد. بالنسبة لروسيا الثامن عشر في وقت مبكر. القرن التاسع عشر. أصبح "التاريخ القديم" لرولين ، الذي ترجمه تريدياكوفسكي ، نوعًا من مدرسة الأخلاق المدنية العالية. سوف تدرس أجيال من الروس التاريخ اليونان القديمةوروما لهذا العمل. "التاريخ القديم" كان له تأثير قوي على تشكيل نظرة الديسمبريين للعالم.

في عام 1766 ، نشر الشاعر عملاً مهيبًا يسمى "Telemachida". يخلق Trediakovsky قصيدة بطولية على غرار ملحمة Homeric. يتحدث Telemachis عن استبداد الحكام ، وميلهم للرفاهية والنعيم ، وعدم قدرة الملوك على التمييز بين الملوك الفاضلين والباحثين عن الذات ونهب المال. أثارت "Telemachida" موقفًا مختلفًا تجاه نفسها بين المعاصرين وبين أحفادهم على حدٍ سواء. قدّرت أعمال نوفيكوف وبوشكين هذا بشكل كبير ، وسيقوم راديشيف بجعل إحدى قصائد القصيدة نقشًا على كتابه "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو". كانت كاترين الثانية معادية جدًا لـ "Telemachida" ، حيث كانت القصيدة مليئة بالملاحظات النقدية حول المستبدين. قدمت الإمبراطورة قاعدة الدعابة في المحكمة: من أجل الشعور بالذنب الخفيف ، كان من الضروري شرب كوب من الماء البارد وقراءة صفحة من Telemachis ، لجريمة أكثر خطورة - لتعلم ستة سطور منها.

على الرغم من مزاياه الأدبية ، كان تريدياكوفسكي في حاجة شديدة ، وتعرض للإذلال والضرب بشكل متكرر. فقط في عام 1745 أصبح أستاذًا في أكاديمية العلوم ، ولكن في عام 1759 ، نتيجة للعلاقات الصعبة مع الأكاديمية والصراع الأدبي مع لومونوسوف وسوماروكوف ، أُجبر على الاستقالة. توفي Trediakovsky في فقر مدقع وغموض.

ا ب سوماروكوف.

إذا ابتكر Kantemir و Trediakovsky أنواعًا جديدة في روسيا: هجاء وقصائد ، إذن الكسندر بتروفيتش سوماروكوف (1717-1777)يمكن أن يطلق عليه بحق سلف الدراما الكلاسيكية الروسية.

النطاق الإبداعي لـ A.P. سوماروكوفا واسع جدا. عمليا لم يكن هناك شيء من هذا القبيل النوع الأدبيالكلاسيكية التي لم يجرب فيها سوماروكوف يده. وهو مؤلف العديد من القصائد ، والهجاء ، وأغاني الحب ، والخرافات ، لكن الشيء الرئيسي الذي أثرى به الأدب الروسي هو إنشاء أولى المآسي والكوميديا ​​الروسية. كرس سوماروكوف بتعصب للمسرح ، وضع الأسس ذخيرة وطنية... كان سوماروكوف هو مدير أول مسرح عام روسي ، تأسس عام 1756. علاوة على ذلك ، بصفته مخرجًا ، جمع في شخص واحد مديرًا ، ومديرًا ، ومعلمًا ، ومجمعًا للموسيقى ، وما إلى ذلك. الاختصاص القضائي لمكتب المحكمة ، مع المسؤولين ("الكتبة") ورئيسها بدأ سوماروكوف الاشتباكات العنيفة. نتيجة لذلك ، في عام 1761 ، استقال الكاتب المسرحي وأصبح أول كاتب محترف في روسيا ، وتوفي سوماروكوف في فقر مدقع ، ودفنه الممثلون على نفقتهم الخاصة.

نبيل وراثي ، ابن كولونيل عصر بطرس ، تلميذ من فيلق النبلاء الأرض ، مساعد المفضل لدى إليزابيث أ. رازوموفسكي ، لم يشك سوماروكوف في شرعية الامتيازات النبيلة ، لكنه اعتقد أن النبيل قبل كل شيء ، يجب أن يكونوا متعلمين وأن ينخرطوا في أنشطة مفيدة اجتماعيًا. الامتيازات العالية لا تسمح لإذلال نبيل كرامة الإنسانالعبيد وتثقله بابتزازات لا تطاق. ينتقد سوماروكوف في هجاءه وخرافاته وأفلامه الكوميدية بشدة جهل وجشع العديد من أعضاء طبقة النبلاء.

النظام الملكي ، من وجهة نظر سوماروكوف ، هو شكل أفضلهيكل الدولة ، لكن المنصب الرفيع للملك يلزمه بأن يكون عادلاً ، رحيمًا ، ليكون قادرًا على قمع المشاعر القاسية في نفسه ، لذلك كان أحد الموضوعات الرئيسية لمآسي سوماروكوف هو مهمة عكس العواقب الضارة الناشئة عن نسيان الملوك من واجبهم المدني. ربط سوماروكوف تجسيد برنامجه الأيديولوجي بالمسرح.

المجد الأدبيجلبت مأساة سوماروكوف. كان أول من أدخل هذا النوع في الأدب الروسي ؛ ولم يكن من قبيل الصدفة أن أطلق عليه معاصروه المعجبون "راسين الروسية". في المجموع ، كتب تسع مآسي ، بما في ذلك Chorev و Sinav و Truvor و Hamlet و Dmitry the Pretender و 12 مسرحية كوميدية و librettos لاثنين من الأوبرا والباليه - الأعمال التي شكلت على مدى عدة عقود (من أواخر أربعينيات القرن الثامن عشر حتى سبعينيات القرن الثامن عشر) أساس ذخيرة وطنية. لم يكن سوماروكوف خائفًا من الاعتراف بأنه في عمله الدرامي اتبع دروس أساتذة فرنسيين عظماء في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ولا سيما راسين وكورنيل. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن سوماروكوف نسخ بشكل أعمى النماذج الكلاسيكية الفرنسية ، اختلفت مآسي سوماروكوف في نواح كثيرة عن الشريعة الفرنسية. بادئ ذي بدء ، كتب مؤلفو المآسي الفرنسية مسرحيات تستند إلى مواضيع قديمة أو إسبانية أو "شرقية" ، بينما يكتب سوماروكوف مسرحياته حول مواضيع مأخوذة من التاريخ الروسي. يشير الكاتب المسرحي إلى الأحداث الأسطورية أو شبه الأسطورية روس القديمةفترة كييف ، والتي تسمح له بحرية تغيير الحقائق. الشيء المهم بالنسبة للكاتب المسرحي لم يكن إعادة إنتاج لون العصر ، ولكن نقل أفكاره السياسية ، التي سمحت الحبكة التاريخية بنقلها إلى الجماهير.

تمثل مآسي سوماروكوف نوعًا من مدرسة الفضائل المدنية ، وهي مصممة ليس فقط للنبلاء العاديين ، ولكن أيضًا للملوك. هذا يفسر إلى حد كبير الموقف السلبي للحكام الروس تجاه الكاتب المسرحي. دون التعدي على أسس الدولة الملكية ، يتحدث سوماروكوف في مسرحياته عنها قيم اخلاقية... الكاتب المسرحي سهم فكرة تعليميةبخصوص حق الشعب في الإطاحة بالملك الطاغية ، فمن الطبيعي أن النبلاء فقط هم من يقصدون من الشعب.

تكمن ميزة سوماروكوف قبل المأساة الروسية في حقيقة أنه خلق نوعًا خاصًا من المأساة التي استمرت في الذخيرة الروسية طوال القرن الثامن عشر. بطل مآسي سوماروكوف هو حاكم استسلم لبعض العاطفة الخبيثة - الشك ، والطموح ، والغيرة - وبالتالي يتسبب في معاناة رعاياه. بالإضافة إلى الحاكم ، يتم إدخال اثنين من العشاق إلى حبكة المسرحية ، حيث يعيق استبداد الحاكم سعادته. يتحدد سلوك العشاق بالنضال في أرواحهم من الواجب والعاطفة. ومع ذلك ، في تلك المسرحيات التي يوجد فيها ملك مستبد ، فإن الصراع بين واجب وعاطفة العشاق يفسح المجال أمام صراع مع حاكم طاغية. لا يمكن أن تكون خاتمة المسرحية حزينة فحسب ، بل يمكن أن تكون سعيدة أيضًا (وهذا اختلاف آخر عن مسرحيات الكلاسيكيين الفرنسيين ، حيث يمكن أن تكون النهاية مأساوية فقط) ، مما يدل على ثقة الكاتب المسرحي في إمكانية كبح الاستبداد. إن أبطال مسرحيات سوماروكوف ليسوا فرديين إلى حد ما ، فهم ، أولاً وقبل كل شيء ، يقومون بالدور الاجتماعي الذي يسنده لهم المؤلف: ملك ظالم ، ونبيل ماكر ، وقائد عسكري غير أناني. تتميز جميع المسرحيات المكتوبة بخط التفاعيل ستة أقدام بلغة بسيطة وواضحة. ("ولا تداعب في الآية بكلمات جوفاء ، / قل لي فقط ما ستقوله الأهواء نفسها").

كمثال ، دعونا نستشهد بمؤامرة المأساة الأكثر شعبية لسوماروكوف "خوريف". تجري الأحداث في كييف القديمة. الأمير كي ، بعد فوزه على أمير كييف السابق زافلوخ ، استولى على عرشه. في كييف ، بقيت ابنة زافلوخ أوسنيلد ، ووقع خورييف ، شقيق ووريث كي ، في حبها. لكن سعادة العشاق تعرقلها نية زافله عودة العرش. عين خوريف قائدا للجيش المعارض لزلوخ. في نفوس المحبين ، هناك صراع بين الشعور والواجب. صانع التصادم المأساوي هو Stalverh - المفضل لدى Kiy ، الذي استنكر Kiyu بشأن Khorev ، واتهمه بالخيانة من أجل حب Osnelda. يؤدي هذا الإدانة إلى وفاة أوسنيلدا (يرسل لها كي كأسًا من السم). بعد أن أدى خورييف واجبه وهزم جيش زافلوخ ، انتحر ، غير قادر على تحمل الانفصال عن حبيبته. عام 1747 - يمكن تسمية عام كتابة "خوريف" بحق عام ميلاد الدراما الروسية الجديدة ، التي حولت مسرح المسرح الروسي إلى منبر للدعاية للمثل الأخلاقية والسياسية السامية لـ "الملكية المستنيرة". "

تأسيس المسرح الروسي.

على أساس الدراما الكلاسيكية بدأت تتطور بنشاط مسرح... لن يكون من الصحيح الحديث عن تاريخ المسرح الروسي منذ هذه اللحظة بالذات ، لأنه بحلول ذلك الوقت كان المسرح الروسي قد قطع بالفعل طريقًا طويلًا وصعبًا. (تحدثنا عن مسرح زمن أليكسي ميخائيلوفيتش وبيتر الأول في الجزء الأول دليل الدراسة). في عهد آنا يوانوفنا وإليزافيتا بتروفنا ، أصبح المسرح مشهورًا جدًا ، وكان النبلاء والنبلاء والفقراء مولعين به. كانت الموسيقى والرقص والمسرح موضوعات نقاش في المجتمع العلماني. كانت ثقافة تلك الحقبة مشبعة بالروح المسرحية. المواكب الاحتفالية والاحتفالات والمغادرة الرائعة والأزياء والسلوك ، كل شيء تأثر بالمسرح. حتى زي الجيش ، بزيه الأنيق وشعره المستعار المورق ، بدا وكأنه زي مسرحي.

في الثلاثينيات ، في بلاط آنا يوانوفنا ، كان هناك اهتمام مسرح الدرامامهما كان مسرح داخليالذي لم يزوره إلا المقربون من الإمبراطورة. كانت المحكمة لا غنى عنها للمسرح ، حيث كانت العروض المسرحية الرائعة جزءًا لا يتجزأ من الحياة الرسمية للمحاكم الأوروبية في ذلك الوقت. لقد أصبح من المألوف أن يكون لديك فرقك الخاصة وأن تشترك في الفنانين من الخارج. المحكمة الروسية ، وخاصة في عهد إليزابيث ، التي كانت مولعة جدًا بجميع أنواع الترفيه ، لم تكن تريد أن تتخلف عن الموضة. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، كانت الفرق الأجنبية الزائرة: الفرنسية والألمانية والإيطالية تلعب بشكل منهجي في الملعب الروسي. قدمت فرقة Caroline Neuberg الألمانية وفرقة Serigny الفرنسية لجمهور المحكمة أفضل ذخيرة كلاسيكية (كورنيل ، راسين ، موليير ، فولتير). في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت إحدى شركات الأوبرا الإيطالية في القيام بجولاتها. لعبت بعض هذه الفرق ليس فقط في المحكمة ، ولكن أيضًا قدمت عروضًا عامة.

كان حضور الترفيه الموسيقي والمسرحي في المحكمة أمرًا إلزاميًا ، وإلا فإن التهديد بـ "الاستياء" و "الغضب الشديد" ، ومعهما - الفصل ، الخروج من العاصمة إلى التراث غير الطبيعي ، وما إلى ذلك للظهور في المسرح بفساتين "داكنة اللون" : إليزابيث لم تحب الألوان الداكنة.

ابتداءً من عام 1751 ، سمحت إليزابيث ، بموجب مرسوم خاص ، "للتجار النبلاء والأجانب" بدخول المسرح بشرط "إذا كانوا يرتدون ملابس مشينة فقط". ومع ذلك ، على الرغم من حقيقة أن العروض قد حضرها عدد قليل نسبيًا من المتفرجين ، إلا أن أهمية مسرح المحكمة كانت كبيرة جدًا: فقد تناولت الصحف والمجلات العروض ، وتم نشر ترجمات للمسرحيات الأجنبية. لذلك ، على سبيل المثال ، في عام 1738 تم طباعته بالتوازي باللغتين الروسية و إيطالي libretto لأوبرا Artaxerxes بواسطة Metastasio. شارك Trediakovsky في ترجمات المسرحيات الأجنبية ؛ وكان مؤلف ترجمة العديد من الفواصل الإيطالية.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان الشباب النبيل ينقل المسرح بعيدًا. تم إنشاء مسرح للهواة في النبلاء ، حيث تم تقديم "الكوميديا ​​التاريخية" والكوميديا ​​وعرض الروايات الفرسان. أثار كل هذا الاهتمام بالمسرح ، ومهد الطريق لإنشاء مسرح عام دائم بمرجع روسي.

نشاط F. G. Volkov.

في نهاية عام 1751 ، وصلت الأخبار إلى عاصمة إنشاء مسرح روسي دائم في ياروسلافل ، نظمه FG Volkov. تمت دعوة معظم الفرقة إلى سان بطرسبرج ، مع الممثلين في مسرح المحكمة ، وشكلوا فرقة المسرح الروسي. 30 أغسطس 1756صدر مرسوم الإمبراطورة ، الذي أنشأ "مسرحًا روسيًا لتقديم التراجيديا والكوميديا" ، كان من المفترض أن يقدم مسرحيات ليس فقط لرجال البلاط ، ولكن أيضًا لتقديم عروض مفتوحة لأهالي المدينة. تم تكييف غرفة للمسرح في البيت السابقجي. Golovkin ، على السطر الثاني من جزيرة Vasilievsky ، تقع الآن أكاديمية الفنون في هذا الموقع.

منذ ذلك الوقت أصبح المسرح الروسي عامة ومهنية ودائمة.أي اعترفت الدولة بهذا المرسوم بالدور الفني والتربوي للفن المسرحي ، حيث أصبح المسرح مؤسسة حكومية. كل هذا أتاح الفرصة لإنشاء ممثلين ومخرجين وديكور محترفين. من المهم ملاحظة أن المسرح تم تنظيمه في الأصل كـ عام... أي أنه مفتوح للجمهور ، وبالتالي حصل المسرح الروسي الأول على فرصة لمناشدة شرائح واسعة من سكان الحضر ، وأصبح ظاهرة اجتماعية في حياة البلاد.

أقيمت العروض المفتوحة الأولى في أوائل عام 1757. في 5 فبراير 1757 ، قدموا لسوماروكوف سينافا وتروفور وبعض الكوميديا ​​من فصل واحد. جنبا إلى جنب مع مسرحيات سوماروكوف ، قدمت على خشبة المسرح أعمال كوميدية لموليير وروسو ، إلخ.في البداية ، كان هناك سبعة ممثلين فقط في المسرح. أدوار الإناثقام بها الرجال ، ولكن سرعان ما كان هناك بالفعل العديد من الممثلات في فرقة المسرح ، من بينهم زوجات الممثلين المسرحيين - دميتريفسكي وغريغوري فولكوف (شقيق فيودور). تم تخصيص 5 آلاف روبل فقط سنويًا لصيانة المسرح ، بينما حصلت الفرق الأجنبية على 50 ألف روبل سنويًا. من الطبيعي تمامًا أنه منذ الأيام الأولى لتأسيس المسرح ، بدأت محنة وعذاب مدير المسرح ، الذي بدأ عنده A.P. سوماروكوف. غالبًا ما كانت رواتب الممثلين تتأخر. في عام 1759 ، تم نقل منزل جولوفكين إلى أكاديمية الفنون ، وكان على المسرح الروسي أن يتجول لمدة ثلاثة أرباع القرن تقريبًا في أماكن مختلفة.

يصبح الممثل الرئيسي للمسرح الروسي فيودور جريجوريفيتش فولكوف (1729-1763)... سيدعى ف.ج. Belinsky ووضعها بجانب Lomonosov. تلقى فولكوف ، وهو ابن تاجر كوستروما ، تعليمه في موسكو ، وفي عام 1746 ذهب إلى سانت بطرسبرغ لدراسة التجارة و "مرض" بالمسرح. زار في بطرسبورغ الأوبرا الإيطالية، في مسرح ألماني ، في عرض روسي. يجب أن يقال أنه في هذا الوقت في سانت بطرسبرغ كانت ما يسمى بالمسارح العامة الخاصة تحظى بشعبية كبيرة. تم تنظيمهم من قبل صغار المسؤولين وتلاميذ المدارس والتجار. نظمت في هذه المسارح الكوميديا ​​الساخرةوإضفاء الطابع الدرامي على رومانسيات الفروسية. عادة ، من أجل تقديم عرض ، تم استئجار غرفة في منازل كبيرة تابعة للنبلاء ، لوقت عيد الميلاد ، عندما يكون من المعتاد في روسيا الاستمتاع بالمرح وترتيب ألعاب الهرج والتأنق.

نشأت مثل هذه المسارح ليس فقط في العاصمة ، ولكن أيضًا في المقاطعات ، لذلك من الطبيعي جدًا أن يقوم F.G. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، نظم فولكوف مثل هذا المسرح في ياروسلافل ، حيث انتقل مع أسرته في سن السابعة. تم تنظيم العروض المسرحية الأولى في غرفة فولكوف الخاصة بمساعدة الإخوة وعدد قليل من الأصدقاء. في وقت لاحق ، تم بناء مسرح يمكن أن يستوعب ما يصل إلى 1000 شخص ، وذلك لجمع الأموال. كان المسرح مشهورًا جدًا خارج ياروسلافل ، بالطبع ، سمعت إليزابيث عن هذا المسرح ، في 1752 دعت فولكوف مع الفرقة إلى سان بطرسبرج. في البداية ، تم تقديم العروض في Tsarskoe Selo ، وبعد ذلك تم حل الفرقة ، وتم إرسال العديد من الممثلين ، بقيادة ف. فولكوف ، للدراسة في فيلق النبلاء. ومنذ 1756 أصبح ف. فولكوف الممثل الرئيسي للمسرح الجديد.

يمكننا فقط تخمين ما كان موهبة التمثيلفولكوف ، ولكن ، وفقًا لمعاصريه ، كان ممثلاً مأساويًا عظيمًا لعب أدوار الأبطال المتمردين على استبداد الملك. لقد كان جيدًا في الكوميديا. وفقًا لـ N.I. نوفيكوفا: "كان هذا الزوج عقلًا عظيمًا وضخمًا ومدركًا ، ومنطقًا صلبًا وسليمًا وهدايا نادرة ، مزينًا بالعديد من التعاليم والقراءة الدؤوبة أفضل الكتب. فن مسرحيكان يعرف في أعلى درجة. في الوقت نفسه ، كان هناك شاعر كبير ، ورسام جيد ، وموسيقي ماهر إلى حد ما على العديد من الآلات ، ونحات متوسط ​​المستوى (أي "ليس سيئًا") ... "/ 43 /.

في عام 1763 ، غادرت الفرقة لتتويج كاترين الثانية في موسكو. ج. فولكوف ، الذي شغل أيضًا منصب المدير بعد استقالة سوماروكوف ، ابتكر سيناريو المسيرة المسرحية الفخمة "Triumphant Minerva" ، التي أقيمت في شوارع موسكو تكريما لتتويج كاترين الثانية. حضره حوالي 4000 شخص. استمر الكرنفال أربعة أيام ، من 30 يناير إلى 2 فبراير ، ومجدت كاثرين ، بينما كانت تسخر من السكر والغيبة والجهل وغيرها من الرذائل البشرية. قام فيودور فولكوف ، على ظهور الخيل ، بتوجيه العمل. من الإجهاد ، أصيب بنزلة برد ، ومرض ، وتوفي بعد شهرين ، عن عمر يناهز 35 عامًا. بعد وفاة فولكوف ، أصبح الممثل I. A. Dmitrevsky مدير المسرح. ليس هناك شك في أنه في مصير المسرح الروسي لعب فولكوف دور كبير دورا مهما: بعد افتتاح المسرح العام في سانت بطرسبرغ ، تم افتتاح مسرح جامعة موسكو قريبًا ، لتعريف سكان موسكو بمسرحيات موليير ، روسو ، سوماروكوف ، خيراسكوف. يوجد مسرح عام مشهور في قازان افتتح بأداء مسرحية موليير "مدرسة الأزواج".

بدون الأخذ بعين الاعتبار الأيديولوجية الإنسانية المحددة وطنياً وأصالتها ، من المستحيل فهمها وتفسيرها تاريخيًا على وجه التحديد أهم النقاطالتطور الجمالي لأدب القرن الثامن عشر. أثرت هذه الأيديولوجية أولاً وقبل كل شيء على الممارسة الفنية لكبار شعراء الكلاسيكية الروسية.

تم تشكيل الكلاسيكية كإتجاه محدد أولاً وقبل كل شيء في فرنسا في القرن السابع عشر. استخدام الإنجازات الحديثة الفكر الفلسفي, الكلاسيكية الفرنسيةحرر الإنسان من تأثير الأخلاق الدينية والكنسية ، وقدم العقل البشري باعتباره السلطة العليا التي لا جدال فيها.

اعتمد في هذا على خبرة تطور البشرية في سعيه المستمر لتأكيد الإنسان على أنه أعلى قيمة للوجود ، للدفاع عن حقوقه ، لتحديد كل شيء جميل حقًا فيه. وهكذا ، فإن الكلاسيكية ، بصفتها وريث العصور القديمة ، وجد في فنها ، أولاً وقبل كل شيء ، التعبير المثالي عن القدرات البشرية ، ووحد الإنسانية روحياً ، وطور لغة مشتركة للفن.

وهكذا ، تم إعداد الشروط وإمكانية التعبير في هذه اللغة عن المثل العليا الأصلية ، والخبرة الفردية. الحياة التاريخيةلكل أمة على حدة ، حلول وطنية فريدة المشاكل البشرية المشتركة، الكشف عن المثل الأعلى للشخص في مظاهره الملموسة ، في الممارسة الاجتماعية الحية ، في تكييفها الاجتماعي والوطني والتاريخي.

كانت الكلاسيكية الروسية ، التي دخلت الساحة التاريخية بعد قرن من الزمان ، مرحلة ضرورية في تطور الأدب الروسي كأدب لعموم أوروبا. لقد لبى الحاجة إلى إنشاء فن على مستوى البلاد وبالتالي تم تطويره بكثافة غير عادية.

خلقت الكلاسيكية فنًا متعدد الأنواع ، لكنها أكدت وجودها فقط كلمة شعرية... الشعر الروسي في القرن الثامن عشر ويتم أداؤها في إطار الكلاسيكية. كان تطورها المتفوق ظاهرة طبيعية تاريخياً. سيتطور النثر لاحقًا - من ستينيات القرن الثامن عشر. ومن ناحية أخرى أساس جمالي... من خلال جهود عدة أجيال من الشعراء ، تم تطوير العديد من أنواع الشعر الغنائي والساخر.

وافق الشعراء الكلاسيكيون (لومونوسوف ، سوماروكوف ، خيراسكوف ، كنيازنين) على نوع المأساة ، وبالتالي تهيئة الظروف لتنظيم ونشاط ناجح للمسرح الروسي: بدأ المسرح الروسي ، الذي تم إنشاؤه عام 1756 ، عمله تحت قيادة سوماروكوف. الكلاسيكية ، بعد أن بدأت في إنشاء الأدب الوطني ، ساهمت في تطوير مُثُل الوعي المدني ، وشكلت فكرة الشخصية البطولية ، ورفعت الثقافة الشعرية إلى حد كبير ، وأدرجت في الأدب الوطني التجربة الفنية القديمة و الفن الأوروبي، أظهر قدرة الشعر على الكشف التحليلي للعالم الروحي للإنسان.

منذ نشأتها في فرنسا ، حرمت الكلاسيكية نظريًا الشخصية في كل من الفنان والكاتب. وبالتالي ، فإن روح الانضباط ، وقمع الإرادة الذاتية للفنان ، استلزم إنشاء شاعرية معيارية.

لقد أخضعت وعي الكاتب والفنان لقواعد صارمة ، وحددت تنظيمًا صارمًا للعملية الإبداعية. حقيقة أن الكلاسيكية في روسيا نشأت في عصر تم فيه حل مشاكل عصر النهضة بشكل مكثف ، خلقت ظروفًا للتطور الجمالي الصحيح ، وفريدة من نوعها في التعقيد والأصالة.

اصطدمت النزعة الإنسانية في عصر النهضة بالفلسفة المعادية للفردية لاتجاه جديد. غذت الأحداث المضطربة للعصر وإنسانية عصر النهضة المبدأ الشخصي في الأدب ، وشكلت المثل العليا للشعراء ، والنظام العقلاني للأنظمة والقواعد (في الكلاسيكية الروسية ، التي صاغتها في الرسالة "في الشعر" بقلم أ.ب. سوماروكوف) لم تسمح لشخصية المؤلف بالظهور في العمل. هذه هي الطريقة التي بدأت بها الكلاسيكية الروسية تاريخها بتناقض واضح المعالم. أدى هذا التناقض إلى ظهور خصائص الكلاسيكية الروسية كنسخة وطنية من النمط الأوروبي المشترك. لطالما لاحظ العلم سمات أصالته مثل الارتباط بالفولكلور ، وتطوير الاتجاه الساخر والأنواع الساخرة.

لكن هذا التناقض أدى أيضًا إلى ظهور ظاهرة مهمة أخرى - انحرافات في الممارسة الحقيقية للشعراء عن الكود الجمالي المعياري ، والتي ظهرت في ظل هجوم الواقع الحي.

على سبيل المثال ، كان الإبداع الغريب انحرافًا عن القواعد. شاعر عبقريالكلاسيكية الروسية لومونوسوف ، حيث تحولت القصائد إلى تعبير عن شخصية المؤلف.

لا تعني الاستطرادات على الإطلاق عدم وجود ارتباط منطقي تاريخيًا وطبيعيًا واعتماد القصائد على أسلوب الكلاسيكية. لكن الاعتماد لم يمنع Lomonosov من انتهاك العديد من "القواعد" بجرأة ، وخلق شكل فني جديد تمامًا من القصيدة ، والذي يتوافق مع الاحتياجات حقبة تاريخيةوفتحت إمكانية التجسيد الشعري لظواهر معينة سياسية و الحياة الوطنيةروسيا.

اتضح أن لومونوسوف قادر على التعميم الشعري لتجربة أمة على حدود وجودها التاريخي العالمي الذي غزاها. في محاولة للاستيلاء على ضخامة واتساع الدولة والقوة الروسية روسيا الشعبية، خلق صورة جغرافية لروسيا.

هذه صورة روسيا في مقياسها الفخم من الشمال إلى الجنوب - من نهر نيفا إلى القوقاز ، ومن الغرب إلى الشرق - من نهر الدنيبر والفولجا إلى الصين (الخينا) يحمل شحنة قوية من الطاقة العاطفية ، مما ينقل حب الوطن للرجل الروسي ، حبه واعتزازه وإعجابه بوطنه. ساهم شعر لومونوسوف في تنمية الوعي الذاتي لدى الشعب الروسي. تم استيعاب صورة لومونوسوف لروسيا من خلال التقليد الشعري اللاحق (انظر قصائد باتيوشكوف "عبور نهر الراين" و "افتراءات روسيا" لبوشكين).

قام لومونوسوف ، بالاعتماد على الخبرة الفنية للبشرية ، بكتابة قصائد أصلية وطنية بعمق ، معبرة عن روح الأمة الصاعدة. كانت رثاء شعره فكرة التأكيد على عظمة وقوة روسيا ، والشباب والطاقة والنشاط الإبداعي لأمة تؤمن بقوتها ودعوتها التاريخية. ولدت فكرة التأكيد في عملية التفسير الإبداعي والتعميم للتجربة والممارسة الحقيقية لـ "الأبناء الروس".

كان الشعر الذي ابتكره لومونوسوف موجودًا جنبًا إلى جنب مع الحركة الساخرة ، وكان كانتمير رائدها. تم تأكيد حيوية اتجاه لومونوسوف من خلال التاريخ اللاحق للشعر الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

تاريخ الأدب الروسي: في 4 مجلدات / تحرير ن. Prutskov وآخرون - L. ، 1980-1983

تعليمات

نشأت الكلاسيكية كحركة أدبية في القرن السادس عشر في إيطاليا. بادئ ذي بدء ، كانت التطورات النظرية تتعلق بالدراما ، أقل بقليل - الشعر ، وأخيراً بالنثر. تم تطوير التيار الأكثر تطورًا بعد مائة عام في فرنسا ، وهو مرتبط بأسماء مثل Cornel و Racine و La Fontaine و Moliere وغيرها. يعتبر التوجه نحو العصور القديمة سمة مميزة للكلاسيكية. اعتقد مؤلفو ذلك الوقت أن الكاتب لا ينبغي أن يسترشد بالإلهام ، بل بالقواعد والعقائد والنماذج المثبتة. يجب أن يكون النص متماسكًا ومنطقيًا وواضحًا ودقيقًا. كيفية تحديد ما إذا كان النص الموجود أمامك ينتمي إلى اتجاه "الكلاسيكية".

بالنسبة للكلاسيكية ، فإن موقع "الثالوث" مهم بشكل أساسي. هناك فعل واحد فقط ، وهو يحدث في مكان واحد وفي نفس الوقت. القصة الوحيدة تتكشف في مكان واحد - لقد أتت إلى الكلاسيكية من العصور القديمة.

تعريف الصراع. تتميز أعمال عصر الكلاسيكية بمعارضة العقل والشعور والواجب والعاطفة. في نفس الوقت ، الشخصيات السلبية تسترشد بالعواطف ، والشخصيات الإيجابية تعيش بالعقل ، وبالتالي تفوز. في الوقت نفسه ، فإن مواقف الأبطال واضحة جدًا ، فقط باللونين الأبيض والأسود. المفهوم الرئيسي هو مفهوم الخدمة المدنية.

عند العمل مع الأبطال ، يتم لفت الانتباه إلى وجود أقنعة مستقرة. حاضر بالضرورة: فتاة ، صديقتها ، والدها ، والعديد من الخاطبين (ثلاثة على الأقل) ، في حين أن أحد الخاطبين هو بطل إيجابي وإيجابي يعكس الأخلاق. الصور خالية من الفردية ، لأن الغرض منها هو التقاط الخصائص العامة الأساسية للأبطال.

تعريف التكوين. تفترض الكلاسيكية وجود التعرض والإعداد وتطوير الحبكة والذروة والخاتمة. في الوقت نفسه ، يتم دمج شخص معين بالضرورة في المؤامرة ، ونتيجة لذلك تلعب الفتاة حفل زفاف مع عريس "إيجابي".

يعزز الدليل على أن النص ينتمي إلى الكلاسيكية أساليب التنفيس والخاتمة غير المتوقعة. في الحالة الأولى ، من خلال الشخصيات السلبية التي تجد نفسها في موقف صعب ، يتم تبرئة القارئ روحيًا. في الثانية ، يتم حل الصراع عن طريق التدخل الخارجي. على سبيل المثال ، أمر من فوق ، مظهر من مظاهر الإرادة الإلهية.

الكلاسيكية تصور الحياة بطريقة مثالية. في هذه الحالة ، مهمة العمل هي تحسين المجتمع وأعرافه. تم تصميم النصوص لأكبر عدد ممكن من الجمهور ، وهذا هو السبب انتباه خاصكرس المؤلفون أنفسهم لأنواع الدراما.

الذروة من أهم العناصر في تكوين أي عمل أدبي. تقع الذروة ، كقاعدة عامة ، قبل الخاتمة ذاتها في العمل.

مصطلح "تتويج" في النقد الأدبي

يأتي هذا المصطلح من الكلمة اللاتينية "culminatio" ، والتي تعني أعلى نقطة توتر لأي قوى داخل العمل. في أغلب الأحيان ، تُترجم كلمة "culminatio" إلى "أعلى" ، "ذروة" ، "شحذ". في العمل الأدبي ، غالبًا ما يتم الإشارة إلى الذروة العاطفية.

في النقد الأدبي ، كلمة "ذروة" مألوفة للدلالة على لحظة التوتر الأعظم في تطور عمل ما في العمل. هذه هي اللحظة التي يحدث فيها صدام مهم (حتى حاسم) بين الشخصيات في أصعب الظروف. بعد هذا الاصطدام ، تتحرك مؤامرة العمل بسرعة نحو الخاتمة.

من المهم أن نفهم أنه من خلال الشخصيات عادة ما يواجه المؤلف الأفكار التي تحمل الشخصيات في الأعمال. يظهر كل منهم في العمل ليس عن طريق الصدفة ، ولكن على وجه التحديد بهدف نقل فكرته ومعارضة الفكرة الرئيسية (يمكن أن يتزامن غالبًا مع فكرة المؤلف).

ذروة الصعوبة في العمل

اعتمادًا على مدى تعقيد العمل ، وعدد الشخصيات ، والأفكار الأساسية ، والصراعات الناشئة ، قد يصبح ذروة العمل أكثر تعقيدًا. في بعض الروايات الضخمة ، هناك عدة ذروات. كقاعدة عامة ، ينطبق هذا على الروايات الملحمية (تلك التي تصف حياة عدة أجيال). روايات "الحرب والسلام" بقلم ل. تولستوي ، "Quiet Don" لشولوخوف.

لا يمكن أن يكون للرواية الملحمية تتويجًا معقدًا فحسب ، بل يمكن أن يكون لها أيضًا أعمال أقل ضخامة. يمكن تفسير تعقيدها التركيبي من خلال امتلائها الأيديولوجي ، عدد كبير من خطوط المؤامرةوالممثلين. في كلتا الحالتين ، الذروة تلعب دائمًا دور مهمفي تصور القارئ للنص. يمكن للذروة أن تغير جذريًا العلاقات داخل النص وموقف القارئ تجاه الشخصيات وتطور القصة.

الذروة جزء لا يتجزأ من تكوين أي قصة

عادةً ما يتبع الذروة واحدًا أو أكثر من تعقيدات النص. قد يتبع الذروة خاتمة ، أو قد تتزامن النهاية مع الذروة. غالبًا ما تسمى هذه النهاية "مفتوحة". يكشف التتويج عن جوهر مشكلة العمل بأكمله. تنطبق هذه القاعدة على جميع الأنواع نص فني، بدءًا من الحكايات الخيالية والخرافات وانتهاءً بالأعمال الأدبية الكبرى.

فيديوهات ذات علاقة

النصيحة الثالثة: كيفية إبراز الملامح الرئيسية لصورة البطل في الرواية

تساعد القدرة على إبراز السمات الرئيسية لأبطال الأعمال عند كتابة المقالات في المدرسة ، وهي بمثابة إعداد جيد لامتحان الأدب. للتحليل الصورة الفنيةمن المهم اتباع ترتيب معين من الإجراءات ، لوضع خطة بشكل صحيح. المراقبة الدقيقة لوسائل إنشاء الصور التي يستخدمها المؤلف ، والتعميم المختص للمواد المجمعة سيساعد في التوصيف الكامل والدقيق الشخصيات الأدبية.

وسائل مهمة لتصوير الصورة

يتم إنشاء الصورة الفنية من قبل المؤلف من خلال مجموعة متنوعة من وسائل الصورة. ابدأ في إبراز الملامح الرئيسية من خلال تحديد مكان البطل في نظام الشخصيات الأخرى في الرواية: رئيسي ، ثانوي ، أو خارج المسرح. تجعل الشخصيات الثانوية من الممكن الكشف عن الشخصية الرئيسية وهي في الخلفية. غير المرحلة تؤدي وظائف الخدمة.

غالبًا ما تحتوي الصور الأدبية على نماذج أولية. من المعروف أن الأخ المحبوب لـ LN أصبح النموذج الأولي للشابة الساحرة ناتاشا روستوفا. تولستوي تانيشكا بيرس. ظهر Ostap Bender Ilf و Petrova بفضل المغامر المقيم في أوديسا Osip Shor. إثبات وجود نموذج أولي لشخصية الرواية التي تم تحليلها.

راقب الوسائل الرئيسية لتصوير البطل ، والتي بفضلها تحصل على فكرة عن السمات الرئيسية للصورة. وتشمل هذه:

1. خصائص الصورة - وصف المظهر (الوجه ، الشكل ، المشية ، إلخ). يشير اللباس وطريقة التحدث والسلوك إلى الحالة الاجتماعية. التغييرات في تعابير الوجه ، والموقف والإيماءات دليل على التجارب العاطفية. من خلال الصورة ، يتم التعبير عن موقف الكاتب من بطله.


2. يتم الكشف عن السمات الرئيسية في الإجراءات ، فيما يتعلق بالبيئة. يمكن أن تكون الشخصية بسيطة: سلبية أو إيجابية. المجمع متناقض ومتناقض ، له ميزات مختلفة. يتطور صاحب هذه الشخصية باستمرار روحيًا ، ويبحث عن مسار حياته. السلوك يدل على الإنسانية أو اللاإنسانية ، ويستحق الإدانة أو التعاطف. ترتبط ظروف المعيشة ارتباطًا مباشرًا بظهور سمات شخصية مختلفة.


3. يجسد الكلام في الإصدارات الكلاسيكية من الأعمال أفكار الشخصية ويعمل كوسيلة للتواصل مع الآخرين. يساعد في تأسيس الأصول الاجتماعية. يشير إلى القدرات العقلية والصفات الداخلية.


4. التفاصيل الفنية دقيقة للغاية وقادرة على استبدالها أوصاف رائعة... فنان الكلمة يوقِف هذا التفصيلعبء عاطفي ودلالي. على سبيل المثال ، M.A. للكشف عن الحالة الذهنية لبطله أندريه سوكولوف ، يولي شولوخوف اهتمامه الرئيسي "للعينين ، كما لو كانت تتناثر بالرماد".


5. عادة ما يكون اختيار الكاتب للاسم الأول والأخير ليس من قبيل الصدفة. يمكن أن يشير الاسم إلى جوهر الإنسان ، والحكم المسبق على الأفعال والمصير. خيارات مختلفةيشهد على الجودة الشخصية، تحتوي على تلميح لفهم سمات الشخصية الرئيسية (Anna و Anka و Nyuska). لقب بطل الرواية ف.م. "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي - راسكولينكوف. المنشقون هم أناس انفصلوا ورفضوا التيار الرئيسي. في البداية ، تناقضت نظرية روديون راسكولينكوف مع قوانين الحياة والأخلاق ، وبالتالي فصلته عن من حوله.


6. تشير خصائص المؤلف المباشرة وغير المباشرة لبطل الرواية أيضًا إلى السمات الرئيسية للصورة التي أنشأها.

الأنواع الأدبية

لفهم أكثر اكتمالاً لصورة الشخصية ، حدد موقفه تجاه شيء معين النوع الأدبي... تتميز الكلاسيكية بأقصى قدر من النموذجية. ينقسم الأبطال بشكل صارم إلى إيجابيين وسلبيين. عادة ما توجد مثل هذه الأنواع في المآسي والكوميديا ​​في عصر الكلاسيكية. القدرة على التجربة والاستبطان والتأمل العاطفي متأصلة في الأبطال العاطفيين. مثال على ذلك الشاب ويرثر من رواية غوته. صورة رومانسيةظهرت نتيجة التأمل في فن المتمردين الروح البشرية... أبطال الرومانسية لا يعيشون بالواقع ، هم مشاعر قويةورغبات سرية. الشغف الناري هو المحرك الرئيسي للعمل. يجب اعتبار ألمع الأنواع الواقعية " رجل صغير», « شخص إضافي". للظروف والبيئات تأثير قوي على سلوك الشخصيات في الروايات الواقعية.

نشأت الكلاسيكية كإتجاه في الفن في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. حدد Boileau في أطروحته "Poetic Art" المبادئ الأساسية لهذه الحركة الأدبية. لقد صدق ذلك عمل أدبيلا تخلقه الحواس بل بالعقل. تتميز الكلاسيكية عمومًا بعبادة العقل ، الناتجة عن الاقتناع بأن النظام الملكي المستنير ، والسلطة المطلقة ، هو الوحيد القادر على تغيير الحياة إلى الأفضل. تمامًا كما في الدولة ، يجب أن يكون هناك تسلسل هرمي صارم وواضح لجميع فروع السلطة ، كذلك في الأدب (وفي الفن) يجب أن يخضع كل شيء لقواعد موحدة ونظام صارم.

المترجم من اللاتينية ، يعني الكلاسيكيات المثالية أو الدرجة الأولى. كانت الثقافة القديمة والأدب نموذجًا للكتاب الكلاسيكيين. بعد أن درس الكلاسيكيات الفرنسية شعرية أرسطو ، حددت قواعد أعمالهم ، التي التزموا بها لاحقًا ، وأصبح هذا أساسًا لتشكيل الأنواع الرئيسية للكلاسيكية.

تصنيف الأنواع في الكلاسيكية

تتميز الكلاسيكية بتقسيم صارم لأنواع الأدب إلى عالٍ ومنخفض.

• أودا هو عمل يشيد ويمدح في شكل شعري ؛
• مأساة - عمل دراميمع نهاية قاسية
• الملحمة البطولية هي قصة سرديّة عن أحداث الماضي ، تُظهر الصورة الكاملة للوقت ككل.

يمكن لأبطال هذه الأعمال أن يكونوا أشخاصًا عظماء فقط: ملوك وأمراء وجنرالات ونبلاء يكرسون حياتهم لخدمة الوطن. في المقام الأول ليس لديهم مشاعر شخصية ، ولكن واجب مدني.

الأنواع المنخفضة:

• الكوميديا ​​عمل درامي يسخر من رذائل المجتمع او الانسان.
• السخرية نوع من الكوميديا ​​تتميز بحدة السرد.
• خرافة - عمل ساخرمفيدة في الطبيعة.

لم يكن أبطال هذه الأعمال ممثلين للنبلاء فحسب ، بل كانوا أيضًا من عامة الناس وخدمًا.

كان لكل نوع قواعده الخاصة في الكتابة ، وأسلوبه الخاص (نظرية الأنماط الثلاثة) ، ولم يُسمح له بالخلط بين العالي والمنخفض ، والمأساوي والكوميدي.

قام طلاب الكلاسيكيات الفرنسية ، بتبني معاييرهم بجد ، بنشر الكلاسيكية في جميع أنحاء أوروبا. وأبرز الممثلين الأجانب هم: موليير ، وفولتير ، وميلتون ، وكورنيل وغيرهم.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية

• استوحى المؤلفون الكلاسيكيون الإلهام من الأدب والفن في العصور القديمة ، ومن أعمال هوراس وأرسطو ، وبالتالي كان تقليد الطبيعة في جوهره.
• تم بناء الأعمال على مبادئ العقلانية. الوضوح والوضوح والاتساق هي أيضًا سمات مميزة.
• بناء الصور مشروط بسمات مشتركة للوقت أو العصر. وبالتالي ، فإن كل شخصية هي تجسيد مدروس لفترة زمنية أو شريحة من المجتمع.
• تقسيم واضح للأبطال إلى إيجابيين وسلبيين. يجسد كل بطل سمة أساسية واحدة: النبل أو الحكمة أو البخل ، الخسة. غالبًا ما يكون للأبطال ألقاب "تتحدث": برافدين ، سكوتينين.
• التقيد الصارم بالتسلسل الهرمي للأنواع. مطابقة النمط مع النوع ، وتجنب خلط الأنماط المختلفة.
• الامتثال لقاعدة "الوحدة الثلاث": المكان والزمان والعمل. كل الأحداث تجري في مكان واحد. تعني وحدة الوقت أن جميع الأحداث تتناسب مع فترة لا تزيد عن يوم واحد. والعمل - الحبكة كانت مقتصرة على سطر واحد ، مشكلة واحدة تمت مناقشتها.

ملامح الكلاسيكية الروسية

مثل الأوروبية ، التزمت الكلاسيكية الروسية بقواعد الاتجاه الأساسية. ومع ذلك ، لم يصبح مجرد تابع لـ الكلاسيكية الغربية- أصبحت الكلاسيكية الروسية ، بعد أن استكملت بروحها الوطنية الأصيلة ، اتجاهًا مستقلاً في الخيال بسماتها وخصائصها المتأصلة:

الاتجاه الساخر - أنواع مثل الكوميديا ​​والخرافة والهجاء والحكي ظواهر معينةالحياة الروسية (هجاء Kantemir ، على سبيل المثال ، "في عقيدة التجديف. إلى أذهانهم" ، خرافات كريلوف) ؛

• اتخذ المؤلفون الكلاسيكيون ، بدلاً من العصور القديمة ، أساسًا للصور القومية التاريخية لروسيا (مآسي سوماروكوف "ديمتري المزعوم" ، "مستيسلاف" ، كنيازنينا "روسلاف" ، "فاديم نوفغورودسكي") ؛
• وجود شفقة وطنية في جميع أعمال هذا الوقت ؛
• مستوى عالٍ من تطوير القصائد كنوع منفصل (قصائد من Lomonosov ، Derzhavin).

يعتبر مؤسس الكلاسيكية الروسية هو A.D. Kantemir مع سواتيه المشهورين ، الذين كان لهم إيحاءات سياسية وأصبح أكثر من مرة سبب الخلافات الشرسة.

لم يميز V.K. Trediakovsky نفسه بشكل خاص في فن الأعمال ، ولكن كان لديه العديد من الأعمال في الاتجاه الأدبي بشكل عام. وهو مؤلف مفاهيم مثل "النثر" و "الشعر". كان هو الذي قسّم الأعمال بشكل مشروط إلى جزأين وكان قادرًا على إعطائهم تعريفات ، وأثبت نظام التنقيح المقطعي.

يعتبر A.P. Sumarokov مؤسس دراما الكلاسيكية الروسية. يعتبر "أبو المسرح الروسي" ومؤلف الذخيرة المسرحية الوطنية في ذلك الوقت.

واحدة من أكثر ممثلين بارزينالكلاسيكية الروسية هي M.V. Lomonosov. بالإضافة إلى مساهمته العلمية الهائلة ، قام ميخائيل فاسيليفيتش بإصلاح اللغة الروسية وخلق عقيدة "الهدوء الثلاثة".

يعتبر DI Fonvizin مبتكر الكوميديا ​​الروسية اليومية. لم تفقد أعماله "العميد" و "الصغرى" قيمتها حتى الآن وتدرس في المناهج الدراسية.

G.R.Derzhavin هو واحد من الماضي الممثلين الرئيسيينالكلاسيكية الروسية. في أعماله ، كان قادرًا على إدراج اللغة العامية في قواعد صارمة ، وبالتالي توسيع إطار الكلاسيكية. كما يعتبر أول شاعر روسي.

الفترات الرئيسية للكلاسيكية الروسية

هناك العديد من الانقسامات في فترات الكلاسيكية الروسية ، ولكن باختصار ، يمكن اختصارها إلى الأقسام الثلاثة الرئيسية:

1. 90 عامًا من القرن السابع عشر - 20 عامًا من القرن الثامن عشر. ويسمى أيضًا عصر بطرس. خلال هذه الفترة ، على هذا النحو ، لا توجد أعمال روسية ، لكن الأدب المترجم يتطور بنشاط. هذا هو المكان الذي نشأت فيه الكلاسيكية الروسية نتيجة للأعمال المترجمة المقروءة من أوروبا. (ف. بروكوبوفيتش)
2. 30-50 سنة من القرن السابع عشر - لطخة مشرقة من الكلاسيكية. هناك تشكيل واضح للنوع ، وكذلك إصلاحات في اللغة الروسية والتشكيل. (في.ك.تريدياكوفسكي ، أ.ب.سوماروكوف ، إم في لومونوسوف)
3. يُطلق على الستينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر أيضًا اسم عصر كاثرين أو عصر التنوير. العامل الرئيسي هو الكلاسيكية ، ومع ذلك ، في نفس الوقت ، لوحظ بالفعل ظهور العاطفة. (DI Fonvizin ، GR Derzhavin ، N.M. Karamzin).

باختصار عن الاتجاه

تُعرف الكلاسيكية بأسلوب في الفن يعتمد على تقليد المعايير العتيقة. يعود تاريخ ذروتها إلى القرنين السابع عشر والتاسع عشر. يعكس الرغبة في البساطة والنزاهة والاتساق. في الواقع ، الكلاسيكية في الفن أو الأدب أو مجالات أخرى هي محاولة لإحياء التقاليد القديمة الجيدة ، التي تم اختبارها على مر الزمن. أول كاتب روسي اتبع هذا الاتجاه ،

كان أنطيوخس كانتيمير. اشتهر بكونه مبتكر الأدب الساخر. باتباعًا لتقاليد العصر ، التي تميز عصر التنوير ، أدان في كتاباته الكسل والرذائل ، وحاول أن يغرس في القارئ شغفًا بالمعرفة. أصبح A. Kantemir الحلقة الأولى في سلسلة الكلاسيكيين الروس. كما أسس الحركة الساخرة.

مؤسسو الاتجاه

ممثلو الكلاسيكية في الأدب الروسي هم Kantemir و Sumarokov و Lomonosov و Trediakovsky. الآن المزيد عن مساهمة كل منهم. Trediakovsky معروف بالقرب الأعمال النظريةالكشف عن جوهر الكلاسيكية. أما بالنسبة إلى لومونوسوف ، فقد قام بعمل جيد شكل من اشكال الفنأعمالهم. مساهمة سوماروكوف هي أساس النظام الدرامي للكلاسيكية. متأثرًا بواقع عصره ، غالبًا ما أثار موضوع معارضة النظام القيصري. هذا ، على وجه الخصوص ، انعكس في مأساته "ديمتري المدعي".

من بين أمور أخرى ، سعى وراء الأهداف التعليمية ، وحاول غرس النبلاء والمشاعر المدنية. درس جميع الممثلين اللاحقين للكلاسيكية في الأدب تحت إشراف لومونوسوف. قام بإضفاء الطابع الرسمي على قواعد التأليف ، ومراجعة قواعد اللغة الروسية. كان هذا الكاتب والعالم هو الذي أدخل مبادئ الكلاسيكية في الأدب الروسي. قسم لومونوسوف جميع كلمات اللغة الروسية بشكل مشروط إلى 3 مجموعات رئيسية. منذ تلك اللحظة ، كانت هناك "ثلاث موجات من الهدوء" في الأدب الروسي. حدد المزج الكمي للكلمات نمطًا أو آخر - "مرتفع" أو "متوسط" أو "بسيط". يتميز "الهدوء" الأول بجلالته وجلالته. يهيمن عليها المفردات الروسية القديمة. كان هو الذي كان من سمات عمل لومونوسوف. المآسي ، القصائد كانت مناسبة له ، ملاحم بطولية... النمط المتوسط ​​هو الدراما أو الهجاء أو المرثية. منخفضة أو بسيطة - الخرافات والكوميديا.

"الوحدات الثلاث" وقوانين أخرى من هذا النوع

استخدم ممثلو الكلاسيكية قواعد واضحة في عملهم ولم يبتعدوا عنها. أولاً ، لقد لجأوا دائمًا إلى الصور والأشكال المميزة للعصر القديم. من الواضح أن ممثلي الكلاسيكية قاموا بتقسيم شخصياتهم إلى شخصيات إيجابية - أولئك الذين سيفوزون بالتأكيد في النهاية ، وشخصيات سلبية. في الدراما والمآسي والكوميديا ​​، سوف يعاقب الرذيلة عاجلاً أم آجلاً ، لكن حسن النية ينتصر. في أغلب الأحيان ، كانت الحبكة مبنية على ما يسمى بمثلث الحب ، أي الصراع بين رجلين من أجل امتلاك امرأة. والأهم من ذلك ، اعتنق ممثلو الكلاسيكية بمبدأ "الوحدات الثلاث". يجب أن يكون الإجراء محدودًا بوقت (لا يزيد عن ثلاثة أيام) ، ويتم في نفس المكان. مثال صارخاحترام هذه القواعد هو تحفة Fonvizin "Nedorosl". قدم ممثلو الكلاسيكية مساهمة هائلة ، إن لم تكن أكبر ، في الأدب الروسي.