الملحنون الإيطاليون للقرن العشرين بالحرف الأول ، الملحنون الإيطاليون في القرن الثامن عشر

اجوستينو اجازاري(02.12.1578 - 10.04.1640) - الملحن الإيطالي ومنظر الموسيقى.

ولد Agazzari في سيينا لعائلة أرستقراطية واستقبل منذ الطفولة على تعليم جيد... في عام 1600 نشر كتابين عن مدرسته في البندقية. في 1601 انتقل أجازاري إلى روما وأصبح مدرسًا في الكلية الألمانية المجرية (معهد اللاهوت).

أدريانو بانشيري(03.09.1568 - 1634) - ملحن إيطالي ومنظر موسيقى وعازف أرغن وشاعر أواخر عصر النهضةوأوائل عصر الباروك. أحد مؤسسي Accademia dei Floridi في بولونيا ، إحدى الأكاديميات الموسيقية الإيطالية الرائدة في القرن السابع عشر.

أليساندرو غراندي (دي غراندي)(1586 - صيف 1630) - كتب الملحن الإيطالي في أوائل عصر الباروك ، بأسلوب جديد من كونسرتاتو. كان ملحنًا شهيرًا لشمال إيطاليا في ذلك الوقت ، واشتهر به موسيقى الكنيسة، كانتاتاس وأرياس علمانية.

ألفونسو فونتانيلي(15.02.1557 - 11.02.1622) - مؤلف موسيقي وكاتب ودبلوماسي وأرستقراطي بلاط إيطالي في أواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك. أحد الممثلين البارزين لمدرسة فيرارا للفنون في نهاية القرن السادس عشر ، وأحد الملحنين الأوائل في أسلوب "الممارسة الثانية" أثناء الانتقال إلى عصر الباروك.

أنطونيو سيستي(عمد في 5 أغسطس 1623-14 أكتوبر 1669) - الملحن الإيطالي من عصر الباروك والمغني (التينور) وعازف الأرغن. أحد أشهر الملحنين الإيطاليين في عصره ، قام بتأليف الأوبرا والكانتات بشكل أساسي.

جيرولامو فريسكوبلدي(09/13/1583 - 03/01/1643) - ملحن إيطالي ، موسيقي ، مدرس. من أهم الملحنين موسيقى الجهازأواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك. توجت أعماله بتطوير موسيقى الأرغن في القرن السابع عشر وأثرت على العديد من المؤلفين الموسيقيين الرئيسيين ، بما في ذلك يوهان سيباستيان باخ وهنري بورسيل وآخرين ، حتى أواخر القرن التاسع عشر.

جيوفاني باسانو(ج. 1558 - صيف 1617) - الملحن الإيطالي وعازف القرنيات (كورنيت ريح قديمة أداة خشبية) مدرسة البندقيةالباروك المبكر. كان شخصية رئيسية في التنمية فرقة مفيدةفي كاتدرائية القديس مرقس (أشهر كاتدرائية في البندقية). تتكون من كتاب مفصلحول الزخرفة الآلية ، والتي تعد مصدرًا ثريًا للبحث في الممارسة الحديثةإعدام.

جيوفاني باتيستا ريتشيو (جيوفاني باتيستا ريتشيو)(د. بعد 1621) - قدم الملحن والموسيقي الإيطالي من عصر الباروك المبكر ، الذي عمل في البندقية ، مساهمة كبيرة في التنمية أشكال مفيدةخاصة للمسجل.

في جميع فروع الثقافة والفن تقريبًا ، كانت توجد رابطة قوية بين روسيا وإيطاليا ، وقد قربتنا أكثر وجعلتنا عائلة. زار العديد من المؤلفين والملحنين الروس إيطاليا مرة واحدة على الأقل في حياتهم. دعونا نتذكر أعظم منهم.

جلينكا م. (1804-1857)

مواطن آخر ، مغرم بإيطاليا ، رد عليه الإيطاليون بالمثل ... في عام 1830 جاء إلى إيطاليا لدراسة بيل كانتو. هنا أصبح صديقًا للملحنين الإيطاليين بيليني ودونيزيتي.
يشمل تراث Glinka الفني أوبرا Venetian Night ، وقطعة البيانو Capriccio والعديد من الرومانسية المستوحاة من الغناء الإيطالي. أكثر الأوبرا الشهيرةجلينكا مخصص لإيفان سوزانين ، الذي أنقذ موسكو من الغزاة البولنديين.

تشايكوفسكي ب. (1840-1893)

كان الملحن البارز والعازف السمفوني الرئيسي والكاتب المسرحي الموسيقي ، بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، قد أتى إلى إيطاليا كثيرًا وعمل هناك بشكل مثمر لدرجة أنه يعتبر بحق "روسي إيطالي". من بين العديد من الأعمال الرائعة التي ابتكرها ، أود أن أبرز تلك التي كتبت في فلورنسا: "يوجين أونجين" (1878) ، "خادمة أورليانز" (1879) ، "كابريتشيو الإيطالية" (1880). بعد عشر سنوات ، عاد إلى فلورنسا مرة أخرى ، وأثناء إقامته في فندق واشنطن ، كتب الشهيرة " ملكة البستوني(1890) ، وعند عودته إلى روسيا - السداسية الوترية "ذكريات فلورنسا" (1892). كما ألهمت إيطاليا الملحن لإنشاء جناح لباليه البندق الشهير The Nutcracker.

إيغور سترافينسكي (1882-1971)

زار إيطاليا العديد من المطربين - "الأصوات الذهبية" لروسيا ، لكن أشهرهم بالطبع كان فيودور إيفانوفيتش شاليابين.

فيدور إيفانوفيتش شاليابين. (1873-1938)

باسترناك ب. (1890-1960)

على السؤال: "أي الكتاب الروس تعرف؟" ، يسمي الإيطاليون فيودور دوستويفسكي.

دوستويفسكي ف. (1821-1881)

لمس الحب لسيد الغرامة الروسي التحليل النفسيمفهوم تمامًا: الإيطاليون ليسوا على دراية جيدة بعمله فحسب ، بل يعتبرونه أيضًا "أعمالهم" أيضًا لأن فيودور ميخائيلوفيتش قضى ما يقرب من 5 سنوات في فلورنسا ، حيث استأجر شقة بجوار Palazzo Pitti حيث كتب روايات The Idiot and Demons ...

غوغول ن. (1809-1852)

كان غوغول زائرًا متكررًا لصالون زينيدا فولكونسكايا ، "امرأة رومانية روسية أخرى". نصب المعجبون الممتنون نصبًا تذكاريًا لـ Gogol في فيلا بورغيزي في روما في عام 2003. منقوش على قاعدة التمثال عبارة مشهورة: "يمكنني أن أكتب عن روسيا فقط في روما ..." كتب غوغول في رسائل إلى الأصدقاء عن روما وإيطاليا ، أحيانًا بسعادة ، وأحيانًا بشوق عاطفي ، وأحيانًا بخوف ديني تقريبًا: "تقع في حب روما ببطء شديد ، شيئًا فشيئًا ، ولمدى الحياة ".

"يا روما ، روما! إلى جانب روما ، لا توجد روما في العالم ، أردت أن أقول ، - السعادة والفرح ، لكن روما هي أكثر من السعادة والفرح. "

”أي هواء! يبدو كما لو قمت بسحب أنفك ، ثم يطير 700 ملائكة على الأقل في فتحات الأنف. ربيع مذهل! "إذا كنت تعرف بسعادة ما غادرت سويسرا وسافرت إلى حبيبي ، إلى إيطاليا الجميلة. انها ملكي! لا أحد في العالم يستطيع أن يأخذها مني! لقد ولدت هنا ... ".

"... كل أوروبا من أجل المشاهدة ، وإيطاليا من أجل العيش."

”هذا هو رأيي! من كان في إيطاليا ، قل "سامح" بلاد أخرى. الذي كان في الجنة لن يريد أن يذهب إلى الأرض. باختصار ، لا يهم أوروبا مقارنة بإيطاليا أن يكون النهار غائمًا مقارنة باليوم المشمس ".

"أوه ، إيطاليا! يد من ستخرجني من هنا؟ يا لها من جنة! اي ايام! الصيف ليس صيفًا ، والربيع ليس ربيعًا ، ولكنه أفضل من الربيع والصيف ، اللذين يوجدان في أجزاء أخرى من العالم. يا له من هواء! أنا أشرب - لن أسكر ، أنظر - لن أشرب ما يكفي منه. الجنة والسماء في الروح. الآن لدي القليل من المعارف في روما ، أو ، الأفضل ، لا أحد تقريبًا. لكنني لم أكن أبدا بهذه البهجة والسعادة في الحياة ".

"... ليس هناك مصير أفضل من الموت في روما ..."

أو.كبرنسكي (1782-1836)

إيجوروف أ. (1776-1851)

بريولوف ك. (1799-1852)

عروض جديدة كل يوم: فنادق وشقق وفيلات والمزيد ... لكل ميزانية!

بوتشيني. إيطاليا ، مسقط رأس هذا النوع المعترف به الفن الموسيقي، الخامس عصور مختلفةأعطى العالم روائع غير مسبوقة ، ومع ذلك ، فإن "العصر الذهبي" الأوبرا الإيطاليةيعتبر القرن التاسع عشر بحق.

"تشغيل مرحلة الأوبراحتى أصغر أفراح أو عواطف مملة تعطي المتعة. لا يتعلق الأمر بالتوتر المؤلم الذي يصاحب الاهتزازات المتزايدة ، ولا يتعلق فقط بالاندفاع المجنون للصوت الذي يهز جدران المسرح. يتعلق الأمر بجهد حقيقي للنزول من الأرض ، حول رفرفة الأجنحة. مع هذا الانكشاف للمشاعر ، يرتعد الجمهور بدوره. بعد كل شيء ، هذا يتم غنائه عنها "، كتب الإيطالي الشهير الناقد الموسيقيجوستافو مارشيسي.

من بين جميع أنواع الفنون المسرحية ، تعتبر الأوبرا هي الأكثر تركيبية ، حيث تجمع بين الأنواع البعيدة عن بعضها البعض - الموسيقى والشعر والمسرح. تدين الأوبرا الحديثة بمظهرها إلى مجتمع الشعراء والموسيقيين الإيطاليين ، الدائرة الفلورنسية ، التي تشكلت في بداية القرن السابع عشر. حددت مجموعة من الأشخاص الموهوبين ذوي التفكير المماثل هدفهم المتمثل في إحياء اندماج الأنواع الفنية العظيمة على غرار المؤلفين القدامى. لذلك ، فإن موطن الأوبرا الحديثة هو بلا شك إيطاليا. على مدى القرون الثلاثة التالية ، كانت مجرة ​​من الملحنين الإيطاليين الذين اعتمدوا جديدًا النوع الموسيقيحصلت على سمعة "ملكة الأوبرا" الحقيقية لبلدها. من بين مؤلفي الأوبرا العظماء في العالم ، معظم الأسماء الإيطالية هي مونتيفيردي ، سكارلاتي ، روسيني ، فيردي ، بوتشيني.

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كانت الأوبرا الإيطالية في حالة ركود. لقد استنفدت الأوبرا التقليدية المسلسلة والأوبرا بافا إمكانياتها. كان غاسبار سبونتيني ، أكبر ملحن إيطالي في ذلك الوقت ، نشيطًا خارج وطنه. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على أغنى التقاليد في إيطاليا. غناء الأوبرا... Bel canto أو "الغناء الجميل" هي تقنية صوتية ظهرت في منتصف القرن السابع عشر وبلغت ذروتها في أعمال الملحنين الإيطاليين العظماء في القرن التاسع عشر.

بيل كانتو- أسلوب أداء يتسم بالخفة وجمال الصوت والكانتيلينا الذي لا تشوبه شائبة (اللحن) والنعمة والبراعة. نشأ هذا النمط في إيطاليا في منتصف القرن السابع عشر. وتم تشكيله على أساس السمات الصوتية إيطالي... تأثير بيل كانتو على المدارس الصوتيةكانت أوروبا قوية لدرجة أن مؤلفي الأوبرا كتبوا أعمالهم بناءً على خصائص هذا الأسلوب. بالإضافة إلى إيطاليا ، أظهر بيل كانتو نفسه في أعمال جي.إف. مندل ، سي في غلوك وخاصة دبليو إيه موزارت.

بونشيني -عائلة الموسيقيين الإيطاليين:

جيوفاني ماريا (1642-1648) -الملحن وعازف الكمان والمنظر. أب. 9 مجموعات من السوناتات وقطع الرقص. يمتلك أطروحة في المقابلة. الخامس السنوات الاخيرةكتب أوبرا الغرفة وعددًا من مادريجال والكانتاتا المنفردة.

جيوفاني باتيستا (1670-1747) -ابنه الملحن وعازف التشيلو. يتضمن إرثه 40 أوبرا وأكثر من 250 كانتاتا فردية وحوالي 90 سمفونية وحفلات موسيقية وثلاثية سوناتات. تجاوز نجاح بعض أوبراته في لندن نجاح منافسه الرئيسي ، هاندل.

أنطونيو ماريا (1677-1726) -الملحن وعازف التشيلو. مؤلف أعمال المسرح الموسيقيوالكنائس. من حيث الملمس والانسجام ، كانت موسيقاه أكثر تطوراً من موسيقى أخيه الأكبر ، لكنها لم تحظ بنفس النجاح.

جيوفاني ماريا الأصغر (1678-1753) -الأخ غير الشقيق ، عازف التشيلو ، ثم عازف الكمان في روما ، مؤلف الأعمال الصوتية.

فيفالدي أنطونيو (1678-1741)

تنتمي أعلى الإنجازات إلى هذا النوع حفلة موسيقية... مكان مهم في التراث الموسيقى الصوتية... سعى لتحقيق النجاح في المرجع. النوع وسافر كثيرًا ، وأخرج إنتاجاته. كان يعمل في المرجع. مسارح في فيتشنزا ، البندقية ، مانتوا ، روما ، براغ ، فيينا ، فيرارا ، أمستردام. أب. نعم. 50 أوبرا(نجا 20) ، مدفوع. تيتوس مانليوس ، جاستن ، غاضب رولاند ، الحورية المؤمنة ، جريسيلدا ، بايزيت. نعم. 40 كانتاتا منفردة ، أوراتوريو "Triumphant Judith").

جيورداني جوزيبي (حوالي 1753-1798)

DUNI EGIDIO (1708-1775)

درس في نابولي مع Durante. مؤلف 10 سلسلة أوبرا عن النصوص نقيلة، حوالي 20 مرجع سابق. في نوع الفرنسية الأوبرا الهزلية.أدخلت arietta و recitation في النمط الإيطالي فيه. تم تسمية هذا النوع كوميديا ​​مع اريتا.أوبرا:"نيرو" ، "ديموفونت" ، "فنان يعشق نموذجه" (مرجع فكاهي).

دورانت فرانشيسكو (1684-1755)

الملحن الإيطالي. درس في نابولي ، ثم أصبح أول قائد لعدد من المعاهد الموسيقية في نابولي. كان يعتبر أفضل معلم تكوين في نابولي. من بين طلابه دوني وبيرغوليسي وبيشيني وبيزييلو. خلافا لغيرها. لم يكتب الملحنون الأوبرا. أهم جزء في تراثه هو الموسيقى المقدسة. الأعمال الآلية مثيرة للاهتمام أيضًا - 12 سوناتة للهاربسيكورد ، و 8 حفلات للرباعية ، وقطع من الذخيرة التربوية.

كافالي فرنسيسكو (1602-1676)

كان لديه لقب بروني. كان عازف وعازف أرغن في كاتدرائية القديس بطرس. مارك في البندقية. بدأ في كتابة الأوبرا التي ذهب إليها دور الأوبراإيطاليا. بعد باريس ، حيث عرضت أوبراه "هرقل العاشق" ، حيث كتب الغناء والرقص لهذا الأداء من قبل الشاب لولي ، الكل مزيد من الأنشطةتم ربط Cavalli بـ St. ماركة. ألف حوالي 30 أوبرا. بفضله ، البندقية من القرن السابع عشر. أصبح مركزها. فن الأوبرا. على غرار أواخر المرجع. مونتيفيردي ، مرجع سابق. كافالي غنية بالتناقضات والفروق الدقيقة النفسية. غالبًا ما يتم استبدال الذروة المثيرة للشفقة وحتى المأساوية بحلقات من الخطة الكوميدية واليومية.

أوبرا: "The Love of Apollo and Daphne" ، "Dido" ، "Ormindo" ، "Jason" ، "Calisto" ، "Xerxes" ، "Hercules the Lover"

موسيقى روحية: قداس ، 3 صلاة صلاة ، 2 صلاة عظيمة ، قداس

الموسيقى العلمانية: cantata arias.

كالدارا أنطونيو (1670 - 1736)

كان يعزف فيولا والتشيلو وكلافير. قام بتأليف موسيقى صوتية بشكل حصري تقريبًا - أوراتوريوس ، كانتاتاس ، أوبرا سيريا. خدم ككنيسة ومدير فرقة مسرحية. لاحقًا قام بتأليف عدد من الأعمال لمهرجانات البلاط والكرنفال في فيينا ، وكذلك لسالزبورغ. كتب ما مجموعه 3000 التراكيب الصوتية... كان أول من قام بموسيقى العديد من librettos Metastasio.

كاريسيمي جاكومو (1605 - 1674)

كان عازف جوقة ، وعازف أرغن ، وقائد الكلية اليسوعية-جرمانيكو ، تولى رجال الدين. الجزء الأكثر أهمية من الإرث هو الخطابات بأسلوب سردي وسرد. شظايا منفصلة من طبيعة الرسالة قريبة من الآريين. تلعب مشاهد الكورال دورًا مهمًا. من بين طلابه - أ. هونور ، أ. سكارلاتي ، ماجستير- شاربينتييه.

المرجع السابق: 4 جماهير ، حوالي 100 موتس ، 14 خطيبًا. بيلشزار ، إيففي ، يونان ، حوالي 100 كانتاتا علمانية.

كاتشيني جوليو (1545-1618)

كان بروفيدنس - رومان. ملحن ، مغني ، عازف عود. تمت رعايته من قبل الدوق كوزيمو الأول دي ميديسي ، الذي أخذه إلى فلورنسا ، حيث حضر اجتماعات الكاميراتا وتطور أسلوب جديدالغناء - قراءة بسيطة. نشر مجموعة "الموسيقى الجديدة" ، حيث عكس بشكل كامل التطلعات المبتكرة. تتضمن المجموعة أغاني مادريجال ومقاطع صوتية للباسو المستمر. الأغنية الأكثر شعبية في المجموعة هي Amarilli. في عام 1614 ، تم نشر المجموعة الثانية للملحن ، الموسيقى الجديدة وطريقة جديدة لكتابتها. اسم كاتشيني ، الملحن المتميزولم يُنسى المغني المبتكر طوال القرن السابع عشر بأكمله. أنشأ العديد من الملحنين مجموعات من المقطوعات الصوتية بعد نموذجه. اشتهرت ابنتا كاتشيني ، فرانشيسكا وستيميا ، كمغنيات وموسيقى مؤلفة.

مارتيني (1741 - 1816)

اللقب Il Tedesco ("الإيطالية الألمانية" ، اللقب الحقيقي Schwarzendorf Johann Paul Egidius). الملحن الألماني... قبل انتقاله إلى باريس (1764) كان يعمل في خدمة دوق لورين. قام بالتدريس في كونسرفتوار باريس ، وأدار أوركسترا البلاط ، ومؤلف 13 أوبرا ، ومنمنمات صوتية (بما في ذلك الأغنية الشعبية "Plaisir d'amour".

مارسيلو اليساندرو (1669 - 1747)

الأخ ب. أقام موسيقي هاو حفلات موسيقية في منزله بمدينة البندقية. قام بتأليف الكانتات المنفردة ، والأرياس ، والكنزات ، وسوناتات الكمان والحفلات الموسيقية. تنتمي حفلات المزمار والأوتار (6 في المجموع) إلى أحدث الأمثلة على مجموعة البندقية الباروكية المتنوعة من هذا النوع. كونشرتو للمزمار والأوتار في d-moll (حوالي 1717) معروف في ترتيب JS Bach لـ clavier.

مارسيلو بينيديتو (1686 - 1739)

ملحن ، كاتب موسيقى ، محامي ، شقيق أ. مارسيلو. شغل مناصب حكومية عالية في البندقية. جلبت مجموعة المزامير المؤلفة من 1 إلى 4 أصوات مع جهير رقمي (50 في المجموع) شعبية واسعة. كما أنه يمتلك مؤلفات أخرى للكنيسة ، وأوراتوريو ، وأوبرا ، وأكثر من 400 كانتاتا منفردة ، وثنائيات ، بالإضافة إلى سوناتات وحفلات موسيقية ، تميزت بتأثير فيفالدي. في موسيقاه ، يتم الجمع بين المهارة متعددة الألحان والحساسية تجاه الجديد أسلوب شهم.مقال مثير للاهتمام لمارتشيلو هو عبارة عن هجاء أوبرا سيريا.

بايسيلو جيوفاني (1740 - 1816)

درس في نابولي مع Durante. اكتسب شهرة كواحد من الأساتذة الرائدين في نوع أوبرا بافا. شغل منصب Kapellmeister في محكمة كاترين الثانية في سانت بطرسبرغ. بين هذه الفترة ، مرجع سابق. " حلاق إشبيلية". عند عودته إلى نابولي ، بدأ في الكتابة مسلسلات الاوبرا السابعة(شبه جاد) - "نينا أو جنون بالحب". خدم لفترة وجيزة في باريس كقائد شخصي لنابليون الأول. أثرت جودة أوبرا Paisiello على موتسارت - فن الموسيقى. الخطوط العريضة للشخصية ، ومهارة الكتابة الأوركسترالية ، والإبداع اللحني. أوبرا:"Don Quixote" و "The Maid-Lady" و "King Theodore in Venice" و "The Miller" و "Proserpine" و "Pythagoreans" وما لا يقل عن 75 أوبرا أخرى.

بيرغوليسي جيوفاني باتيستا (1710 - 1736)

درس في نابولي ، وعمل في نفس الوقت عازف كمان في أوركسترا. كتب الأعمال المسرحية في هذا النوع الدراما المقدسة.توفي بمرض السل عن عمر يناهز 26 عاما. نزل في التاريخ باعتباره مؤسس هذا النوع أوبرا بافا.تحفة هذا النوع كانت المرجع. "الخادمة". كتب أعمالاً للكنيسة: "Stabat mater" للسوبرانو ، والكونترالتو والأوركسترا ، 2 قداس ، صلاة الغروب ، 2 "Salve Regina" ، 2 موتس.

بيري جاكوبو (1561-1633)

ملحن ومغني كاهن. عمل كملحن وشورستر في المحكمة ميديشي... كان معروفًا أيضًا باسم مؤدي في كيتاروني -(سلسلة صك التقطه، نوع من العود الجهير ، يصل طوله إلى مترين ، كان يستخدم بشكل أساسي لمرافقة الغناء الفردي). حضور الاجتماعات كاماتا... قام بتأليف أسلوب تلاوي جديد ، يقلد الممارسة القديمة للغناء الفردي مع المرافقة. كتب الأوبرا " دافني "،" يوريديس ". كما قام بتأليف مجموعة من المقطوعات الصوتية التي تحتوي على عدة عينات من أسلوب التسجيل.

بيكسيني نيكولو (1728 - 1800)

درس في نابولي مع Durante. لم يؤلف الأوبرا فحسب ، بل قام أيضًا بتدريس الغناء ، وكان قائد الفرقة الموسيقية وعازف الأرغن. بعد استقراره في باريس ، كتب عددًا من الفرنسية الجادة والكوميدية. الأوبرا. المنافسة الجادة من غلوك لم تمنع نجاحه. المآسي الغنائيةرولاند ، إيفيجينيا في توريدا ، ديدو. جلبت له أوبرا شكينا أو الابنة الطيبة (1760) شهرة عالمية.

ساري دومينيكو (1679-1744)

درس في نابولي ، حيث عمل أيضًا كمدير فرقة في المحكمة. الأوبرا المبكرة ، الخطابات ، serenatas يتم الحفاظ عليها بنفس الطريقة الباروكية مثل موسيقى A. Scarlatti الصوتية. في الوقت نفسه ، ساهم عمله في تشكيل أسلوب نابولي أبسط وأكثر لحنية.

سكارلاتي أليساندرو (1660 - 1725)

Kapellmeister من المسارح والكنيسة الملكية والمعهد الموسيقي في نابولي ، حيث قام بالتدريس. من بين الطلاب - د. سكارلاتي ، ف. دورانت ، أ. أحد مؤسسي و أكبر ممثل مدرسة الأوبرا النابولية.تحته أشكال مثل aria da capo ، العرض الإيطالي ، التلاوة مع المرافقة الآلية. أب. أكثر من 125 سلسلة الأوبرا ، بما في ذلك. "بدعة الحب أو روزورا" ، "الراعي الكورنثي" ، "تيمورلنك العظيم" ، "ميثريدتس إيفباتور" ، "تيليماك" ، إلخ. أكثر من 700 كانتاتا ، 33 سيرينا ، 8 مادريجال.

سكارلاتي دومينيكو (1685 - 1757)

ابن أ. سكارلاتي. كتب الاوبرا الروحية و موسيقى علمانية، لكنه اكتسب شهرة باعتباره عازف القيثارة الموهوب. احتل المكان الرئيسي في عمله مؤلفات كلافيه من جزء واحد ، والتي أطلق عليها "تمارين". مبتكر في مجال تقنية clavier. أب. أكثر من 550 سوناتا كلافير ، 12 أوبرا ، 70 كانتاتا ، 3 قداس ، ستابات ماتر ، تي ديوم

ستراديلا أليساندرو (1644-1682)

ملحن إيطالي ، قام بتأليف الموسيقى بتكليف من الملكة كريستينا. تسود المقدمات و intermezzos بين كتاباته من العصر الروماني ، بما في ذلك. إلى أوبرا كافالي و أونور. كانت حياته مليئة بالفضائح وبصوت عال قصص حب... في 1677 هرب إلى جنوة. من بين العديد من عروض الأوبرا التي تم تنظيمها في جنوة ، يبرز الفيلم الكوميدي "Guardian of Trespolo". قُتل ستراديلا بدافع الانتقام من قبل مرتزقة عائلة لوميليني.

أحد أكثر الملحنين الموهوبين وتنوعًا في عصره. في المجموع ، قام بتأليف حوالي 30 عملاً مسرحيًا ، حوالي 200 كانتاتا. تم الحفاظ على 27 مقطوعة موسيقية.

HONORS ANTONIO (1623-1669)

الاسم الحقيقي لهذا الراهب الفرنسيسكاني هو بيترو. عندما كان مراهقًا ، عمل كجوقة كنيسة في أريتسو ، ثم أصبح مبتدئًا في دير سانتا كروتشي الفلورنسي. عازف أرغن الكاتدرائية ، ثم قائد الأورغن في فولتير ، حيث رعته عائلته ميديشي.مهنة الشرف مثل ملحن الأوبرابدأ في عام 1649 ، عندما تم تقديم أوبراه Orontea بنجاح في البندقية. في عام 1652 أصبح موسيقي بلاط الأرشيدوق فرديناند كارل في إنسبروك وحُرم منه رجال الدين... من عام 1665 خدم في البلاط الإمبراطوري في فيينا. خلال الفترة القصيرة التي قضاها في فيينا ، ابتكر العديد من الأوبرا ، بما في ذلك. عظيم تفاحة ذهبية" ، الذي تم توقيت إنتاجه ليتزامن مع حفل زفاف ليوبولد الأول قبل وفاته بفترة وجيزة ، تم تعيينه كابيلمايستر في البلاط التوسكاني في فلورنسا.

الملحنون الإيطاليونالقرن الثامن عشر

RK هل أنت مهتم بالانتعاش الحالي الحرفيين الإيطاليينالقرن الثامن عشر؟

أولا S. ليس كثيرا. تم المبالغة في تقدير Vivaldi - شخص ممل يمكنه استخدام نفس الشكل مرارًا وتكرارًا. وعلى الرغم من تفضيلي لجالوبي ومارسيلو (استنادًا إلى دراسات فيرنون لي للقرن الثامن عشر في إيطاليا أكثر من موسيقاهم) ، فإنهما مؤلفان ضعيفان. بالنسبة إلى Cimarosa ، أتوقع دائمًا منه أن يلقي بأربعة أو أربعة ويتحول إلى Mozart ، وعندما لا يحدث ذلك ، أشعر بالانزعاج أكثر مما لو لم يكن Mozart موجودًا على الإطلاق. أحترم بشدة كالدار عندما أعاد موتسارت كتابة سبعة من شرائعه ، لكنني أعرف القليل من موسيقاه. برجولسي؟ Pulcinella هو الشيء الوحيد "الخاص به" الذي أحبه. سكارلاتي أمر آخر ، لكنه لم ينوّع الشكل كثيرًا.

بعد قضاء بعض العامين الماضيين في البندقية ، كثيرًا ما سمعت هذه الموسيقى. بمناسبة يوبيل غولدوني ، أقيمت العديد من الأوبرا على أساس مواضيعه. لطالما شعرت بالأسف لأنني لا أستطيع أن أقدر غولدوني بالكامل ، مع الموسيقى أو بدونها - لا أفهم لغته - لكن غولدوني يثير اهتمامي أكثر من الموسيقيين الذين كتبوا كلماته. ومع ذلك ، في Teatro La Fenice أو Chiostro Verde Sant Giorgio ، يحب الجميع كل شيء أكثر قليلاً من أي مكان آخر.

من الموسيقى الفينيسية - هذه الفترة الأكثر ثراءً وأقرب إلينا - أود إحياء مونتيفيردي واثنين من غابرييل وسيبريانو وفيلارت والعديد من الآخرين - بعد كل شيء ، حتى أوبريشت العظيم كان في وقت ما من البندقية. صحيح ، لقد سمعت العام الماضي حفلاً موسيقياً هناك لجيوفاني غابرييلي - جيوفاني كروس ، لكن لم يبق شيء تقريباً من روح موسيقاهم. كانت الإيقاع خاطئًا ، وكانت المليسمات غائبة أو تم أداؤها بشكل غير صحيح ، وكان الأسلوب والشعور قبل ثلاثة قرون ونصف ، والأوركسترا من القرن الثامن عشر. متى سيفهمون أخيرًا أن الشيء الرئيسي في أداء موسيقى غابرييل هو الإيقاع وليس التناغم؟ متى سيتوقفون عن محاولة استخراج التأثيرات الكورالية من التغييرات البسيطة في التناغم واكتشاف اختراعاته الإيقاعية الرائعة والتعبير عنها؟ غابرييل هي تعدد الأصوات الإيقاعية. (أنا)

الموضوع السابع: عقلانية عصر التنوير والمادية الميتافيزيقية في القرن الثامن عشر F. M. A. Wolter ... مهما كانت الجهود التي أبذلها لصالح شكوكي ، فأنا مقتنع بوجود الأجسام أكثر من اقتناعي بمعظم الحقائق الهندسية. قد يبدو غريباً ، لكنني لست شيئًا