تصنيف مسرح الأمم لأفضل العروض. العروض الكوميدية
لا توجد مدينة أخرى في العالم حيث الحياة المسرحيةمشبعة جدًا ... في نيويورك أو لندن ، على سبيل المثال ، يوجد على الأكثر من 2-3 إنتاجات درامية جيدة لموسم المسرح بأكمله ، وتذهب مثل المشاريع ، كل يوم خلال الموسم ، ثم يتم إزالتها من المسرح مخزون. في بعض المسارح في موسكو ، هناك عروض استمرت لسنوات والتي ، مثل النبيذ الفاخر ، تتحسن فقط ، ويتم شحذها لأداء لا تشوبه شائبة ... إذا كنت تحب المسرح ، و ورشة عمل بيتر فومينكوليست عبارة فارغة بالنسبة لك ، ثم قائمة العروض التي قدمتها أدناه هي بالتأكيد لك. إذا كنت قد شاهدت بعض العروض الموصى بها أدناه وأعجبك بها ، فعندئذٍ يمكنك مشاهدة بقية العروض من المرجح جداسيكون أيضًا حسب ذوقك ، ومن ثم فهذا دليل للعمل. إذا شاهدت كل هذه العروض وأعجبت بها ، فربما يسعدنا أنت وأنا أن أذواقنا تتقارب.
إذا لم تذهب إلى المسرح مطلقًا ولكن قررت ملء الفراغ أو إثارة إعجاب فتاة أو شابفهذه القائمة تناسبك أيضًا. لا تتردد في الذهاب إلى أي من هذه العروض ، و انطباعات قويةوموضوعات للمناقشة يتم توفيرها لك لبقية المساء. ربما سيجد شخص ما الخيار أيضًا "كلاسيكيًا" ، وأنت على حق - هذه هي تفضيلاتي الشخصية: الفظاعة في الفن المسرحي ليست قريبة مني. كما أنني أحبه عندما يكون كل شيء قويًا في المسرحية: الإخراج ، والتمثيل ، وتصميم المواقع ، والمسرحية نفسها من خلال الحوارات والقصة.
حتى 35 من أفضل العروض في 9 أماكن مسرحية في موسكو.
سأبدأ بمسرحي المفضل - ورشة عمل بيتر فومينكو. توفي مؤسس المسرح بيوتر فومينكو في عام 2012 ، لكنه كان صاحب رؤية حقيقية (" seer "، الإنجليزية. - أد.) ، لم يقم فقط بإعداد بديل لنفسه (Evgeny Kamenkovich) ، ولكن أيضًا 3 أجيال من الممثلين ، وبالتالي ضمان استمرارية الإنتاج عالي الجودة لسنوات قادمة ... في هذا المسرح يمكنك مشاهدة كل شيء على التوالي ، ولكن هناك هو شيء يجب مشاهدته تمامًا.
عروض بمشاركة الجيل الأول من "فومن" (بولينا وكسينيا كوتيبوفا ، غالينا تيونينا ، مادلين دزابريلوفا)
1- "الذئاب والأغنام". 5 ساعات من كلاسيكيات Ostrovsky ، ولن ترغب في إنهاء الأداء. ما زلت لا أفهم كيف تمكنت Fomenko من تنظيم الكلاسيكيات بهذه الطريقة ...
2- "الحرب والسلام". بداية الرواية. ليس من السهل تقديم تولستوي ، لكنك ستستمتع بالأداء حقًا.
3. " السعادة العائلية» . أداء آخر يعتمد على تولستوي ... يتم مشاهدته في نفس واحد.
4. " الرومانسية المسرحية» . التعرف على سيرة بولجاكوف ، أو على الأقل تاريخ العلاقة بين "الحرس الأبيض" ومسرح موسكو الفني ، أمر لا بد منه لفهم الأداء بشكل كامل! عندها فقط ستفهم الحبكة تمامًا وتضحك على الأداء بأكمله. عروض بمشاركة الجيل الثاني من "fomenok" ("الغناء" بولينا أجوريفا)
5. قرية واحدة سعيدة للغاية. ربما هذا هو العرض الوحيد الذي يذهب بالفعللسنوات ، ولا توجد حتى الآن تذاكر مجانية لها ... بولينا أجوريفا لا تضاهى.
6. المهر. تستحق نظرة ، إلا إذا كانت من أجل غناء أجوريفا ... إذا أحببت « الرومانسية القاسية"- ستحب بالتأكيد هذا الإصدار من Ostrovsky. أداء بمشاركة الجيل الثالث من "fomenok"
7. رجل روسي في موعد. تبدو Turgenev وكأنها دراما رومانسية مثيرة في أحد الأفلام ... ينتبه النقاد في هذا الأداء إلى Serafima Ogareva ، المؤدية لدور Gemma ، لكنني شخصيًا أرى مستقبلًا رائعًا لشخصية رئيسية أخرى وممثلة تلعبها ، Ekaterina Smirnova . هناك الكثير من الدافع والحياة في هذه الممثلة ذات الشعر الأحمر !!!
يحاول Oleg Tabakov ، مثل Pyotr Fomenko ، توفير أماكن مسرحية مديرين مختلفينومختلفة في ممثليها "الموقرين". وعلى الرغم من أن معظم الأدوار الأنثويةيتم تقديم عروض المسرح الرئيسي لزوجته مارينا زودينا ، خياري يقع على العروض بدون مشاركتها.
8. أمريكي جديد.عرض رائع ومضحك قدمه بيوتر شتاين بناء على أعمال "متنوعة" لدوفلاتوف ، حيث دور قيادييلعب ديمتري بروسنيكين ، ويكمل الفريق ألكسندر سيمشيف وداريا يورسكايا وإيجور فيرنيك ويفجيني كيندينوف.
9. السادة جولوفليفس.للمشاهدة بسبب الأداء المذهل لـ Yevgeny Mironov - الأداء ، الذي بسببه أعتبره أفضل ممثل حي في بلدنا. هذا هو العرض الوحيد الذي قدمه كيريل سيريبريانيكوف "الفاحش" على قائمتي.
10. حارس أبيض . تنظيم جيدلعب جيد مع ممثلين جيدين. المخرج هو سيرجي زينوفاتش ، نظرًا لوجود مسرح خاص به (استوديو الفن المسرحي) ، نادرًا ما يتم عرضه في مكان ما خارجه ، لذا فإن مشاهدة أعماله مع مجموعة كاملة من الممثلين الرائعين أمر ممتع للغاية.
11. كروتسر سوناتا.أفضل أعمال ميخائيل بوريشينكوف في المسرح. برأيي المتواضع.
12. الاوزة الطائرة. جهز مناديلك. الجميع يبكون. عرض حزين للغاية قدمته مارينا بروسنيكينا الحزينة. اذا كنت تمتلك مزاج سيئ، بعد مشاهدته سيتدهور أكثر ... بالنسبة لي شخصيًا ، فإن إنتاجات Marina Brusnikina ممنوعة أساسًا - إنها محبطة للغاية ومحزنة ...
13. №13. كوميديا إنجليزية مضحكة بجنون. إذا كنت ترغب في مشاهدة فيلم كوميدي ، فحينئذٍ رقم 13 - الخيار الأفضلمن القائمة بأكملها. استمتع مع يوجين الرائعميرونوف.
14. الحصان الأحدب الصغير. عظيم عرض موسيقيمع إيرينا بيجوفا بدور القيصر البكر. سيحبها الأطفال والكبار!
في هذا المسرح ، فإن أي أداء تم إنشاؤه بواسطة ترادف Kama Ginkas (مخرج) وسيرجي بارخين (سينوغرافيا) يستحق المشاهدة بالفعل. إذا انضم الملحن ليونيد ديسياتنيكوف أيضًا إلى الترادف ، فإن الانطباع يكون أكثر كثافة. ابدأ بثلاثية Chekhov لـ Black Monk-Lady مع Rothschild's Violin-Dog بأي ترتيب.
15. سيدة مع كلب. قصة غنائية ومألوفة. مثالي للتمور. بشكل منفصل ، تجدر الإشارة إلى السينوغرافيا.
16. الراهب الأسود. أفضل ما في الثلاثية. حصل الثنائي الممثل سيرجي ماكوفيتسكي - إيغور ياسولوفيتش على جائزة الدولة لهذا الأداء. بجدارة. الأداء مثير و "لا يترك" لفترة طويلة ، طويلة.
17. روتشيلد كمان. كنت أقل إعجابًا بقليل من The Black Monk ، لكنني كنت أستحق المشاهدة. سينوغرافيا بارخين تفوق المديح ، تمثيل إيغور ياسولوفيتش ليس أقل إثارة للإعجاب.
18. ك. من الجريمة. أداء ممثل واحد. بدلا من ذلك ، ممثلة واحدة. Katerina Ivanovna التي تؤديها Oksana Mysina هي "انفجار الدماغ والإدراك" - كثافة ومستوى مذهل من المهارة ...
19. المدية. لعب دور المدية ، غير معروف بالنسبة لي ، كان بمثابة الوحي. من الأفضل عدم الانتباه للأمهات الصغيرات.
20. وديع.تلقى إيغور جوردين في عام 2011 لدوره في هذا الأداء " القناع الذهبيلأفضل ممثل. لقد شاهدته في اثني عشر عرضًا آخر ، ولا يبدو لي ممثلًا مستقرًا جيدًا ، لكن "لا شيء مميز" ... ذهبت لمشاهدة الأداء بفضول. ربما قام مدير المسرحية بعمل جيد معه ، ربما يكون قد جمع قدرًا كبيرًا من المهارة ، لكن بأدائه في هذا الأداء ، بالنسبة لي ، دخل في مجرة الممثلين الذين من الممكن بالفعل الذهاب لمشاهدة العروض في المستقبل ... كانت مسرحية دوستويفسكي جديدة بالنسبة لي ، ومع الأداء المذهل ، تركت غوردينا انطباعًا عني لدرجة أنني بعد الأداء لبعض الوقت لم أستطع التحدث على الإطلاق ...
لا أحب هذا المسرح حقًا ، لكن يتم عرض الروائع فيه من وقت لآخر.
21. الخريف سوناتا. أقوى أداء لأفضل ممثلة مسرحية مارينا نيلوفا ، والتي نادرا ما تظهر بسبب الإقامة الدائمة في فرنسا المرحلة الروسية. سيوفر الأداء (مسرحية بيرجمان) أقوى تجربة لأولئك النساء اللواتي يعانين من مشاكل في التفاهم المتبادل مع أمهاتهن أو بناتهن البالغات.
22. خمس أمسيات.في الوقت نفسه ، تم عرض الأداء في عدة مسارح في موسكو ، لكنني أحب أداء سيرجي جارماش أكثر من غيرها. يستحق الذهاب لتمثيله وإيفجينيا سيمونوفا كـ "ممثلة مساعدة" ( الممثلة المساعدة - اللغة الإنجليزية ، أد.)
23. منظور خفي.يوفر Chulpan Khamatova في دور العنوان بالفعل مكانة "mustsee" لأي أداء. نجاح هذا الأداءعلى أساس مسرحية "Timestandsstill" يكملها عمل مخرج مثير للاهتمام للمخرج الإسرائيلي يفغيني آري وأداء الكسندر فيليبينكو. إذا كنت ترغب في الذهاب إلى أحد العروض ، وبعد ذلك يتم تقديم المناقشات والمناقشات والنزاعات حول "موضوع معين" ، فإن هذا الأداء سيوفر لك بالتأكيد هذه الفرصة.
24. بيجماليون.كلاسيكيات يؤديها سيرجي ماكوفيتسكي. ما الذي يمكن أن يكون أجمل وأكثر استقرارًا؟
لن يكون المسرح نفسه جدير بالذكر لولا فرصة مشاهدة العمل الرائع للنجمة الشابة الصاعدة يوليا بيريسيلد.
25. لحن وارسو.يلعب دانييل ستراخوف دور الرجل الرئيسي بشكل جيد ، لكن يوليا "تعيده" بشكل ملحوظ.
لم يستقبل المسرح يفغيني ميرونوف كمخرج فحسب ، بل استقبل أيضًا مكانًا جميلًا جديدًا. الآن في هذا المسرح يمكن رؤية ميرونوف أكثر من غيره ...
26. قصص شوكشين. مُتوقع دويتو جيدإيفجينيا ميرونوفا وتشولبان خاماتوفا. أعتقد ذلك " جيل الشباب"، الذي ليس على دراية بالحياة الروسية في العهد السوفياتي ، قد لا تكون المسرحية نفسها ممتعة للغاية ...
27. كاليجولا. أضفت المسرحية إلى القائمة ، وأنا لم أرها بعد. لكن يبدو لي كاليجولا ، الذي يؤديه يفغيني ميرونوف ويخرجه المخرج الليتواني الجيد نياكروشيوس خيار الفوز. حصل ميرونوف في عام 2012 عن هذا الدور على "جولدن ماكس" في ترشيح "أفضل ممثل".
28. طريقة جرينهولم. عشاق المافيا وموظفي الموارد البشرية وعلماء النفس وكذلك من يحبون طرق غير عاديةالمقابلة أمر لا بد منه! لفترة طويلة لم أر في المسارح مزيجًا من حبكة مثيرة (تبدو كإثارة نفسية) ولعبة ممتازة من الممثلين. تلعب "الرباعية" التمثيلية بأكملها أداءً رائعًا ، ويبرز تشونيشفيلي على وجه الخصوص. تطور غير متوقع جدا.
كما أعطى الإصلاح المسرحي المدير الفني الجديد ميندوجاس كاربوسكيس. انظر إلى المستقبل في ملصقات إنتاجه ، وهي مضمونة لتكون جيدة.
29. النفوس الميتة.من المثير للدهشة أن هذا هو أفضل إنتاج لـ Dead Souls رأيته في أي وقت مضى ، بين الإنتاجات المتواضعة لعصر ما قبل Karbauska لمسرح Mayakovsky. تم ترتيب اللهجات بطريقة تجعل المرء مندهشًا من عدم تغير أي شيء في روسيا ...
لم أذهب إلى هذا المسرح منذ 10 سنوات على الأرجح ، قبل ذلك كنت قد راجعت كل شيء تقريبًا هناك. لكن لا "شغف بومباراش" ، ولا بعض العروض الأخرى مع يفغيني ميرونوف وفلاديمير مشكوف مستمرة ... سويًا سأحاول العودة إلى Snuffbox القديم الجيد في العام الجديد ...
30. الشيطان. أداء آخر لم أره شخصيًا بعد ، لكن المسرحية نفسها ، المخرج (يقولون ، الطالب الموهوب لسيرجي زينوفاتش) ، يعد الممثلون بأقوى انطباع من الأداء. من المثير للاهتمام بشكل خاص إلقاء نظرة على لعبة Maxim Matveev ، التي رأيناها بالفعل على شاشات السينما.
كان STI (مسرح سيرجي زينوفاتش والمسرح "الخاص" الوحيد تمامًا في موسكو) اكتشافًا بالنسبة لي العام الماضي. قبل ذلك ، شاهدت العديد من العروض التي قدمها زينوفاتش ، لكنني لم أكن أعرف أن له مسرحه الخاص. في ، كما هو الحال في ورشة Pyotr Fomenko ، يمكنك مشاهدة كل شيء أو كل شيء تقريبًا ، لكنني سأكمل القائمة بأفضل خمسة عروض مسرحية في رأيي. انتبه إلى "نجم" STI - الممثل Alexei Vertkov.
31. اللاعبين. الإخراج والسينوغرافيا لا تشوبهما شائبة. تم التفكير في كل شيء بأدق التفاصيل ، بما في ذلك تمثال نصفي لـ Gogol الذي يظهر في نهاية العرض.
32. بنين. لذا ، بصرف النظر عن Zhenovach ، ربما كان بإمكان Pyotr Fomenko فقط "التحلل" وليس الموضوع الأكثر إثارة من Dostoevsky's The Brothers Karamazov ...
33. نوع غير طبيعي . وفي هذا الأداء ، من الواضح أن Zhenovach هو أحد طلاب Pyotr Fomenko وتعلم منه أن ينظم الكلاسيكيات بطريقة الأداء قيد التشغيل 4 ساعات ، ولا تريد أن تنتهي ... عمل ليسكوف نفسه كان غير مألوف بالنسبة لي ، مما جعل الأداء أكثر تشويقًا.
34- نهر بوتودان. قبل العرض ، يتم إطعامهم بالبطاطس المخبوزة بالزي الرسمي. يتم بيع العرض المسرحي الوحيد الذي يصعب حقًا شراء تذاكر له "شخصيًا" فقط في يوم الأحد الثالث من الشهر. يُعرّف المخرج العرض بأنه "محادثة سرية" ، تُعرض في قاعة صغيرة لـ 30 متفرجًا.
لذلك ، عند زيارة المسارح مرة واحدة في الأسبوع ، ستستمر هذه القائمة حتى نهاية عام 2013 ، مع مراعاة العطلات الصيفية. مشاهدة سعيدة!
الكسندرا ماتفيفا
المراجع المسرحي Alla Shenderova يشاهد مائة عرض أول في السنة. لكنه يوصي بصدق القليل منهم فقط لأصدقائه وزملائه. قام Alla بتجميع قائمة من 15 عرضًا يجب أن يراها الجميع.
المسرح: مسرح-استوديو n / r O. Tabakov
المخرج: كونستانتين بوغومولوف
الممثلون: روزا خيرولينا ، داريا موروز ، يانا سيكست ، دميتري كوليشكوف ، بافل إيلين ، ألكسندر فيزنكو
كونستانتين بوغومولوف ، الذي كان مقاتلاً ضد التقاليد ، نقل عمل مسرحية أوستروفسكي إلى بداية القرن العشرين ، مقنعًا أن رجال الدين والأوليغارشيين و
الشيكيون في روسيا ليسوا ثلاث عقارات ، بل واحد. هنا يرتدي الخدم بلوزات سوداء تذكرنا بـ "المائة السوداء" ، ويتدلى على الحائط جثة ديك أسود برأسين. هنا ، يلعب جميع الممثلين بشهية وإيذاء ، ويحولون المخططات التي ابتكرها المخرج إلى صور كاملة. أفضل للجميع - روزا خيرولينا. مالكة الأرض ميروبا مورزافيتسكايا تنحني على الأرض وتشعل سيجارة من شمعة الكنيسة. يغوي خادمًا ويبتعد بخجل عن العري. وهكذا ، عند سك خطوة في أحذية سوداء مزيتة ، تضاعف معنى الكلمات "أنا ذاهب إلى الخدمة" تمامًا.
المسرح: "ورشة عمل بيتر فومينكو"
المخرج: بيتر فومينكو
الممثلون: غالينا تيونينا ، كسينيا وبولينا كوتيبوف ، مادلين دزابريلوفا ، كارين بادالوف ، رستم يوسكايف ، أليكسي كولوبكوف وآخرون.
ظهر هذا الأداء حتى عندما درس "fomenki" المستقبلي في السنة الثالثة من GITIS. في الواقع ، بدأوا معه في عام 1992 مسرح المستقبل. نفث بيوتر فومينكو حياة جديدة في مسرحية أوستروفسكي ، المليئة بالكلمات الإرشادية ، وفناني الأداء الصغار جدًا ، وحتى في المسرح النفسي الروسي نفسه. اتضح أن الفتيل قوي جدًا لدرجة أنه يكفي حتى يومنا هذا. تعال وانظر بنفسك: "الأغنام والذئاب" ، التي سافرت إلى جميع المهرجانات المرموقة في العالم ، وجميع البلدان والقارات ، واليوم تتلألأ بألوان مسرحية جديدة.
المسرح: مسرح الامم
إخراج: ألفيس هيرمانيس
الممثلون: شولبان خاماتوفا ، يوليا بيريسيلد ، إيفجيني ميرونوف ، دميتري زورافليف وآخرون.
قبل بدء العرض ، يفحص المشاهد صورة ضخمة لحقل به زهور عباد الشمس ، التقطت في موطن شوكشين في قرية سروستكي. ثلاث لوحات إعلانية بها صور فوتوغرافية ومقعد طويل - هذا كل ما في المشهد ، صممه Alvis Hermanis مع الفنانة Monika Pormale. لاحقًا ، بدلاً من عباد الشمس ، ستظهر صور سكان سروستكي الحاليين على اللوحات الإعلانية - سائقي الجرارات والمسعفون وكبار السن. اصطلاح ساذج ، مسرحية مفتوحة بالطباعة الشعبية والفن الهابط - الاستقبال الرئيسيهذا الأداء. ومع ذلك ، فهذه هي اللعبة بالضبط ، وليست لعبة اللوبوك نفسها. منذ ثلاثة مواسم حتى الآن ، كانت قصص شوكشين - العمل الأول والوحيد لألفيس هيرمانيس اللاتفي مع الممثلين الروس - هو مقالة التصدير الرئيسية للمسرح الروسي. خلال هذا الوقت ، لم يفقد الأداء تألقه الأول فحسب ، بل أصبح أكثر ديناميكية ووضوحًا. اليوم هو تقريبا رقص باليه ، يغني فيه يفغيني ميرونوف ويرقص بأدوار "نزوات" شوكشين بدقة في تصميم الرقصات. وشريكته شولبان خاماتوفا ، إحدى بطلاتها مغفلة قروية غبية ، تجعل الجمهور دائمًا يخرج بقلق ، ويشعر بمناديل ورقية في جيوبها.
المسرح: مسرح الامم
إخراج: إيمونتاس نياكروشوس
الجهات الفاعلة: إيفجيني ميرونوف ، إيغور جوردين ، ماريا
ميرونوفا وأليكسي ديفوتشينكو وآخرين.
قدم أشهر مخرج لفضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي بأكمله مسرحية للوجودي ألبرت كامو حول كيفية ولادة الشخص من جديد عندما يتلامس مع السلطة. يلعب الإمبراطور كاليجولا يفغيني ميرونوف دور شاب شاعري شديد التأثر قرر نقل فكرة القوة إلى حد العبثية. القميص المتجعد ، والعينان مفتوحتان على مصراعيهما في مفاجأة وسلوكيات محب عصري ومتذوق الشعر يتم استبدالها حتماً بمعطف برتقالي ، ومظهر كئيب ، ونصيب هتلري تقريباً تمشيطه. وفقًا لنياكروشوس ، لا تقود القوة البطل إلى الانحطاط فحسب ، بل إلى الموت أيضًا. يمكن لمعارضي الرياضات المتطرفة أن يرتاحوا بسهولة: لا توجد تلميحات سياسية مباشرة في كاليجولا ، ولكن الرسالة العامة لقوافي اللعب مع سطر من رسائل برودسكي إلى صديق روماني: "إذا حدث ولدت في الإمبراطورية ، فمن الأفضل أن تعيش في مقاطعة نائية بجانب البحر ".
المسرح: Satyricon
المخرج: يوري بوتوسوف
الجهات الفاعلة: أغريبينا ستيكلوفا ، تيموفي تريبونتسيف ، بولينا رايكينا ، ليكا نيفونتوفا ، دينيس سوخانوف ، يوري بوتوسوف وآخرين.
تخيل أن عصابة من الكوميديين تتدرب على فيلم The Seagull - الجميع يحاول انتزاع مونولوج تريبليف ، على الأقل قليلاً ليكون زاريشنايا أو أركادينا. على رأس العصابة هو كوستيا تريبليف نفسه ، أي المخرج يوري بوتوسوف. مثل كاي في " ملكة الثلج"، شظية تجلس في عينه - يرى أي مسرحية على أنها مهزلة. في "Satyricon" ، على خشبة المسرح التي قدمها بوتوسوف من قبل ، يتم فهمه تمامًا. بالنسبة إلى The Seagull ، وجد زوجًا مزدوجًا: يلعب دور Treplev تيموفي تريبونتسيف ، وهو رجل غير حليق يرتدي نظارة طبية يرتدي قميصًا منقوشًا ، يتلو بشكل غير مناسب قصائد برودسكي. لكن في الأماكن المثيرة للشفقة بشكل خاص ، يقفز بوتوسوف نفسه على المسرح في دور تريبليف ، وهو يرقص بشكل محموم ويبكي بصوت أجش. وإذا كان هذا الأداء يبدو شغبًا لأوصياء تفسيرات الكتب المدرسية ، فإن محبي جميع الكائنات الحية ، بما في ذلك الكلاسيكيات الحالية ، يجب أن يفعلوا الشيء الصحيح. هل تريد المسرح تعال ، خذ قضمة!
أولجا فوكس ، كاتبة عمود في مجلة المعهد الدولي للمسرح:
"النورس" ليوري بوتوسوف في "ساتيريكون" هو أحد تلك العروض التي "تغلق الموضوع" ، مثل تأثيرها العاطفي. المخرج ، الذي أصبح محترمًا بالفعل لفترة طويلة ، سمح لنفسه بتأليف كتابه "الناس والأسود والنسور والحجل" - للذهاب إلى المنطقة ، حيث ستضيء الكلمات البالية بإشعاع معاني جديدة. ما يستحق على الأقل آخر ظهور لـ Nina Zarechnaya - نمت قبيحة ، والتي كانت لعبة لجميع تجار Yelets ، متعصبة ، نصف مجنونة. ويبدو وكأنه قديس.
المسرح: "ممارسة"
المخرج: فيكتور ريجاكوف
الجهات الفاعلة: بولينا أجوريفا
أفضل أداء للدراما الجديدة اليوم مبني على مزيج من الأضداد. مونولوج من آكلي لحوم البشر ، كتبه إيفان فيريباييف ، يؤديه ببراعة بولينا أجوريفا ، إحدى أفضل وأجمل ممثلات موسكو. من إخراج فيكتور ريجاكوف - الملعب المطلقمن أجل الدراما الجيدة. يجسد النص ويحافظ على تركيبته الشعرية الخاصة. نتيجة لذلك ، على الرغم من المحتوى الكئيب ، الكابوسي في بعض الأحيان ، يخرج المشاهد مستنيرًا - بعد كل شيء ، في الشعر ، الشيء الرئيسي ليس معنى الكلمات ، ولكن الموسيقى الداخلية.
المخرج: ديمتري كريموف
الجهات الفاعلة: إيغور ياتسكو وآنا سينياكينا وسيرجي ملكونيان
بعد توليه الإخراج في سن الخمسين تقريبًا ، تمكن الفنان Dmitry Krymov من إنشاء اتجاه مسرحي فريد في عدة مواسم وحصل على زوج من الأقنعة الذهبية في ترشيح الابتكار. على الرغم من أنه ، على الأرجح ، خاصة بالنسبة لكريموف ، يجب تسمية الترشيح "الجانب الآخر من القمر". بمناسبة الذكرى الـ 150 لميلاد تشيخوف ، نظم كريموف موكبًا مسرحيًا فخمًا بأسلوب العروض السوفيتية: استقبل كاتبه حشود من تريبليف ورانفسكي ، وخزانة محترمة ، وعربة للمحار الطازج ، واتحاد الكتاب والمرأة المتزامنة. فريق السباحة. سيستمتع عشاق الفن المعاصر بهذا التركيب الحي الضخم ، الذي يحمله حزام ناقل مثل حركة الزمن.
دينا جودر ، كاتبة عمود في أخبار موسكو»: جمال تاررابومبيا أنها خرجت في الوقت المناسب. كانت الذكرى السنوية لتشيخوف ، في ذلك الوقت لم يكن هناك أحد غير تشيخوف. في هذا السياق ، بدا أداء كريموف كنوع من كتالوج محاكاة ساخرة لمقاربات المخرجين لمسرحيات تشيخوف. تشيخوف في مسرح الدمىوفي الأوبرا والفن الطليعي والمأساوي والفكاهي والفن الشعبي ؛ Treplev الطفل و Treplev العجوز ... مرت سنتان ، وبينما أشاهد العرض الأول القادم على أساس Chekhov ، أتذكر دائمًا Tararaboombia ، الممثل Igor Yatsko ، المجنون Gaev ، الذي يكسر خزانة ملابس محترمة مميتة بالملل.
في أواخر التسعينيات ، بدلاً من الأصوات الزائفة تمامًا ، ولكن في وضع جيد الفنانين الشعبيينلأول مرة ، بدا صوت أجش لرجل من على المسرح ، يختار بسرعة الكلمات ليخبرها عن تجاربه ، والتي أدرك فيها الجميع على الفور تجاربه الخاصة. في البداية ، ضحكت الغرفة ، ثم القاعات الضخمة حتى البكاء ، مستمعةً إلى قصص Grishkovets التي كانت دائمًا تحب الرسوم المتحركة أكثر من الرسوم المتحركة الدمية ، وكيف لا تريد ذلك ، ولكن عليك أن تأكل كلبًا إذا طبخه رفيقك في الجيش . عند الشعور بنبرة صوته ، تمكن Grishkovets من الاقتراب من مجموعة متنوعة من دوائر المتفرجين: من رجل أعمال كبيرلمبرمج متقدم وليس ربة منزل متقدمة على الإطلاق. لفهم ماهية السر ، انتقل إلى أول عرض له ، نادرًا ما يؤدي ، لكنه لا يزال حيًا.
المسرح: RAMT
إخراج: مينداوغاس كاربوسكيس
الجهات الفاعلة: نيلي أوفاروفا وداريا سيمينوفا وإيليا إيزيف وديمتري كريفوششابوف وألكسندر دورونين وآخرون.
من الصعب قول شيء جديد عن الهولوكوست بعد قائمة شندلر أو عازف البيانو ، وعدم الوقوع في العاطفة والذوق السيئ. نجح كاربوسكيس. تم تنظيم أدائه ، استنادًا إلى رواية لليتواني اليهودي Itskhokas Meras ، بطريقة تجعل المشاهد ، الذي صُدم في البداية ، يبدأ تدريجيًا في إدراك الموقف كما لو كان من الداخل ، متخذًا موقف أبطال مسرحية ، سجناء الحي اليهودي في فيلنيوس: الموت حتمي ، وبالتالي ليس من المهم كيف ومتى يحدث. سيحدث. شيء آخر مهم: ألا تفعل ما يريده قائد المعسكر. لا تعقد صفقة مع الشر. لا يمكن أن يكون هناك فوز آخر في لعبة الشطرنج تسمى الحياة. أحد أكثر العروض إبداعًا وعزفًا وتصميمًا في الآونة الأخيرة.
ثلاثية "الحياة جميلة. بحسب تشيخوف: "الراهب الأسود" ، "السيدة مع الكلب" ، "كمان روتشيلد"
المسرح: MTYuZ
إخراج: كاما جينكاس
الجهات الفاعلة: يوليا سفيجاكوفا ، سيرجي ماكوفيتسكي ، إيغور ياسولوفيتش ، إيغور جوردين ، فاليري بارينوف ، أرينا نيستيروفا ، أليكسي دوبروفسكي وآخرين.
"المعاناة هي قدرة الجسد ، والشخص هو الذي يختبر الألم" - يمكن وضع هذه السطور لجوزيف برودسكي ، الذي كان كاما جينكاس صديقًا له في وقت شبابه في بطرسبورغ ، كنقش لكل أداء للمخرج . ثلاثية تشيخوف "الحياة جميلة" التي تصورها في أواخر التسعينيات. بالطبع ، لم يكن مثل أي شيء تشيخوف. في جينكاس ، يتدلى الراهب الأسود (إيغور ياسولوفيتش) بنفسه فوق الهاوية ، ويتحول إلى محرض وشيطان يغري العالم كوفرين (سيرجي ماكوفيتسكي) ؛ لا يمكن للمرء مشاهدة الرومانسية لشخصيات The Lady with the Dog دون الضحك والدموع ، واتضح أن متعهد دفن الموتى ياكوف برونزا من The Rothschild Violin ، كان موجودًا فقط لكي يدرك قبل وفاته كم كان يعيش غبيًا. من الواضح أن محبي التفسيرات التقليدية سوف يصنعون الباب الخطأ. ويجب على أي شخص آخر أن يذهب إلى المسرح ليشعر مرة أخرى أن الحياة مريرة ورهيبة ويائسة. و جميل.
ماريا صديق ، كاتبة عمود في مجلة إيتوجي:"ما هي" الحياة جميلة "- حسب تشيخوف وجينكاس؟ أعتقد أنها نعمة أن تعاني. من بين بطلات تشيخوف ، غالبًا ما توجد شابات يرغبن في الاقتراب من البوفيه وشرب كأسًا من الفودكا خلسة ، دون تناول الطعام. ومن الواضح أن الكاتب يتعاطف معهم. إن أداء Ginkas يشبه رشفة: مرير لاذع والاحترار إلى قشعريرة.
المسرح: مسرح موسكو للفنون أ. تشيخوف
الممثلون: كونستانتين خابنسكي ، كسينيا لافروفا جلينكا ، مارينا جولوب ، سيرجي سوسنوفسكي وآخرين.
ذات مرة ، أعاد برتولت بريخت كتابة "أوبرا المتسولين" القديمة لجون جاي بحيث فيكتوريا الفيكتوريكان التعرف على برلين قبل الحرب على الفور. لم يكن كيريل سيريبرينكوف بحاجة إلى مثل هذا التحديث: عندما أخبر كونستانتين خابنسكي (ماكي السكين) الجمهور أنه يتخلى عن السرقة ، ويتحول إلى مصرفيين ، يبدو أن الملاحظة قد تم اختراعها للتو. لكن لا - هذا هو نص بريخت. لم يعيد Serebrennikov فقط Threepenny - وهي مسرحية موسيقية ناجحة في برودواي - المشاعر الاجتماعية والغضب. لقد توصل إلى تبريره الخاص للأزمات ، التي تقاطع العمل بين الحين والآخر وتتطلب اتفاقيات خاصة: يجب أن تعترف ، أنه من الغريب أن يقوم أحد اللصوص بحنطة حول رقبته بإغناء الضربة. لكن ماكي خابنسكي ليس قطاع طرق بقدر ما هو عاشق للبرامج الحوارية والأحداث. من المستحيل نسيان نهاية المسرحية: ماكي ، الذي نجا بأعجوبة من المشنقة ، يسير على طول جدار خرساني عمودي مغطى بسجادة حمراء. رحلته إلى القمة بدأت للتو.
المسرح: المدرسة فن درامي»
المخرج: أناتولي فاسيليف
الممثلون: إيغور ياتسكو وماريا زيكوفا وليودميلا دريبنيفا وآخرين.
آخر عرض قدمه أناتولي فاسيليف في موسكو عام 2006 ، قبل صراعه مع سلطات المدينة. الصراع اليوم
في الخلف ، عاد فاسيليف من المنفى ، لكنه لا يخطط لإنتاجات جديدة بعد. يمكن الاعتماد على مدراء هذه الفئة ، مثله ، في جميع أنحاء العالم على أصابع اليد. لذا فإن "ضيف الحجر" الذي فيه نص بوشكين وأوبرا دارغوميزسكي ونقوش غويا و الرقص الحديثمع عناصر Wushu ، لا بد من مشاهدتها. حتى لو افترضت أنك تشعر بالملل من الموسيقى أو الشعر أو سخرية المخرج ما بعد الحداثة ، فستظل معجبًا بالمناظر والأزياء الفريدة للفنان إيغور بوبوف. لن ترى مثل هذه الفساتين الأنيقة للسيدات على أي منصة.
المسرح: مسرح موسكو للفنون أ. تشيخوف
المخرج: كيريل سيريبرينكوف
الجهات الفاعلة: ناتاليا تينياكوفا ، يوري تشورسين ، إيفجينيا دوبروفولسكايا ، دميتري نزاروف وآخرين.
تعيش أرملة المسؤول السوفياتي Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) في مصحة لنخبة الحزب. جوقة الرواد تغني "Belovezhskaya Pushcha" ، والانتهازي Schastlivtsev (Avangard Leontyev) والمنشق Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) يشربون في حانة المحطة ، ويقدم تلميذ بولانوف (يوري شورسين) ، وهو غير متعلم ، نخبًا يذكرنا بقوة الرئيس بوتين. أول خطاب تنصيب. في عام 2004 ، في العرض الأول ، أنتج هذا الأداء تأثير قنبلة متفجرة: بحلول ذلك الوقت ، فقد الجمهور لفترة طويلة عادة مثل هذه التفسيرات الحادة للكلاسيكيات. كما اتضح ، فإن هذه "الغابة" الكثيفة لم تفقد أهميتها اليوم.
مسرح. إيف. فاختانغوف
إخراج: ريماس توميناس
الممثلون: سيرجي ماكوفيتسكي ، فلاديمير سيمونوف ، ليودميلا ماكساكوفا ، غالينا كونوفالوفا ، آنا دوبروفسكايا
لم يتمكن أحد لفترة طويلة من تقديم تشيخوف بطريقة مؤثرة وحديثة أكثر من توميناس. أبطال هذا العرض لا يسألون: "لماذا نعيش هكذا؟" إنهم يصرخون فقط ويشكون على حياتهم. هنا ، تبدأ سونيا الصغيرة (Evgenia Kregzhde) المونولوجات بالضحك وتنتهي بالدموع ، ولا يستطيع أستروف الوسيم المخمور (فلاديمير فدوفيتشنكوف) مواساتها ، والمربية مارينا (أكبر فرقة غالينا كونوفالوفا) تشبه مشعوذة شريرة. وينظر الفتى المبكر ، العم فانيا من سيرجي ماكوفيتسكي ، إلى هذا العالم الصغير المرتب بشكل يبعث على السخرية بنظرة غير متناهية. كما هو معتاد للمفكر الحقيقي ، لا يستطيع ولا يعرف كيف يسيء إلى أي شخص - وبالتالي لا يضرب Serebryakov ، مستهدفًا من خطوتين. بعد أن رسم كاريكاتيرًا موهوبًا لجميع الشخصيات في المسرحية بمساعدة فناني فاختانوف ، يبني Tuminas الأداء بطريقة تجعل المشاهد يتعاطف أكثر فأكثر مع هذه المجموعة من المهرجين المأساويين ، الذين لا يستطيعون الابتعاد عن بعضهم البعض. وراء الظلام المشؤوم. حول - بلد ضخم مع عادته في الشرب وتدمير الغابات وكل ما يأتي في متناول اليد. لا يوجد مكان للفرار.
مارينا دافيدوفا ، رئيس التحريرمجلة "المسرح"غالبًا ما تتم مقارنة Tuminas بلتواني آخر مشهور ، Eymuntas Nyakroshyus. الخاصية الرئيسية والسعيدة لإخراج توميناسوف هي الميل إلى البشاعة ، للسخرية التي تضرب على الفور ، والتي على العكس من ذلك ، نياكروشوس لم يتصرف بها على الإطلاق. نجاح "العم فانيا" هو أن المخرج ، بعد أن وضع الممثلين في جو هزلي ، كما لو كان يرش بالماء الحي "مبدأ فاختانغوف" سيء السمعة. علاوة على ذلك ، فإن سخرية وبشاعة Tuminas لا تلغي ، بل تنطلق فقط من التعاطف مع الأبطال.
"الاستوديو فن مسرحي»غير متوفر سيرجي زينوفاتش
المخرج: سيرجي زينوفاتش. الممثلون: ماريا ششلوفا وآنا رود وسيرجي كاتشانوف وأندريه شيبارشين وسيرجي أبروسكين وآخرين
يعتبر "The Seedy Family" أحد الإنتاجات النادرة اليوم ، وهو مقنع بأن المسرح النفسي الروسي ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، لا يزال على قيد الحياة. هذا هو العرض الأول الذي قدمه سيرجي زينوفاتش الطلاب السابقينالذي حصل على مكانة فرقة مسرحية. يمكن للمرء أن يفاجأ بشجاعة المخرج الذي اختار رواية نصف منسية لنيكولاي ليسكوف عن الحياة الروسية في الثامن عشر- القرن ال 19؛ عن ملاك الأراضي النبلاء وخدامهم المخلصين والفلاسفة المحليين الذين عرفوا كيف يميزون الحقيقة عن الباطل. يلعب كل هؤلاء الفنانين الشباب بطريقة لا يمكنك إلا أن تتساءل. اليوم ، يعد Theatre Art Studio أحد أفضل دور المسرح في موسكو.
المسرح: سوفريمينيك
المخرج: جاريك سوكاتشيف
الجهات الفاعلة: ميخائيل إفريموف ، ماريا سيليانسكايا ، أولغا دروزدوفا ، دميتري بيفتسوف ، فاسيلي ميششينكو
قدم كورفيوس من الروك الروسي ، جاريك سوكاتشيف ، بدعم من العلامة التجارية Zelenaya Marka ، مسرحية تستند إلى مسرحية للكاتب المسرحي الإنجليزي مايك باكر ، الذي كان أبطاله من الفوضويين من فرقة موسيقى الروك التي أحدثت رواجًا في السبعينيات ، يجتمع اليوم. لا يكتفي فنانو سوفريمينيك بالروعة على أكمل وجه ، بل يتحولون إلى موسيقيين ، بل يقومون أيضًا بتشغيل القاعة كما لو كانوا في جلسة ازدحام حقيقية. الشخصية الرئيسية - عازف منفرد يدعى فيكيديش ، مشاغب مسن يثبت كل دقيقة من وجوده أنه لا يوجد أشرار سابقين ، يلعبه ميخائيل إفريموف. كيف يفعل ذلك يستحق المشاهدة!
كانت السينما موجودة منذ فترة طويلة جدًا ، لكن هذا لم يمنعني من الاستمرار في حب المسرح.
التلفزيون غير قادر على نقل المشاعر التي تشعر بها عند النظر إلى ممثل حي.
انتباهك أفضل المسارحو عروض مسرحيةمن جميع انحاء العالم.
مسرح كابوكي الياباني التقليدي
في اليابان الحديثةالكابوكي هو الأكثر منظر شعبيفن مسرحي. العرض يجمع بين الرقص والغناء والدراما. في الأداء ، يشكل الشكل واللون والصوت مزيجًا فريدًا مرتبطًا بأعظم تقاليد المسرح في العالم.
مسرح آلام المسيح
تقام الألعاب المسرحية "آلام المسيح" في قرية أوبراميرغاو الواقعة في جبال الألب (بافاريا ، ألمانيا). العرض عبارة عن أداء ملون مع جوقة قديمة ، عمل درامي معقد ، لا يشارك فيه ممثلون محترفون ، لكن هواة. ومع ذلك ، فإن عدد المتفرجين الذين يرغبون في مشاهدة العرض يصل إلى عدة آلاف.
المسرح الأسود في براغ
يعد مسرح براغ الأسود شيئًا مميزًا للغاية ولا يشبه أي شيء رأيته على الإطلاق. تستند إنتاجاته على عدم القدرة عين الانسانالتمييز بين الأسود والأسود. الأشياء المضيئة والعناصر الفسفورية والشخصيات التي تطفو في الهواء - هذه ليست سوى بعض العناصر الفنية التي نشأت في الصين القديمة. لعب مذهل للظلال والضوء والأزياء الملونة والرسوم المتحركة والحيل والموسيقى والرقص ، والأهم من ذلك - الغياب التامالكلمات تخلق جوًا سحريًا خاصًا على خشبة المسرح.
عرض دبلن لرقص النهر
عظيم عرض الرقصبدأ بأداء قصير سبق الفنانين الأيرلنديين في مسابقة الأغنية الأوروبية 1994. استدار الأداء لمدة 7 دقائق نجاحا باهراوالاعتراف العالمي. Riverdance هو توليف وطني الات موسيقيةوالنغمات السلتية والألعاب البهلوانية وعناصر من الباليه الأيرلندي.
الموسيقية "الأسد الملك"
هذه المسرحية الموسيقية مستوحاة من رسوم ديزني الكرتونية التي تحمل الاسم نفسه. تم عرضه لأول مرة في مينيابوليس في عام 1997. تم الإنتاج على نطاق واسع: المؤثرات الخاصة مجتمعة مع موسيقى رائعةوقدمت النصوص الموسيقية نجاحًا غير مسبوق.
شكسبير في مسرح جلوب
مات وليم شكسبير منذ زمن بعيد ، لكن مسرحياته الرائعة ما زالت حية. على المسرح المسرح الانجليزي"جلوب" أقيمت جميع مسرحيات الكاتب المسرحي البارز. هذا المسرح كان يسمى بحق "مسرح شكسبير". بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي The Globe على متنزه ومتحف مخصص للكاتب العظيم.
شركة المسرح "SteppenWolf" ("Steppenwolf")
شركة المسرح هي "ساحة" أكثر الأعمال الفنية شهرة ونجاحاً في الولايات المتحدة. هنا يمكنك أن ترى ممثلين هوليود مشهورين يشاركون في مسرحيات مختلفة.
الأوبرا والباليه في مسرح البولشوي
على قدم المساواة مع المسارح المذكورة أعلاه ، يمكن للمرء أن يضع الروسي " مسرح كبير". إنه أحد أفخم المسارح في عالم الأوبرا.
المواهب والمشجعين
أ. أوستروفسكي.
مسرح. في ماياكوفسكي
من إخراج ميندوجاس كاربوسكيس
لم يقم المدير الفني الشاب لماياكوفكا ، الليتواني ميندوجاس كاربوسكيس ، الذي أخذ دورة لتجديد المسرح الموكول إليه ، بإعادة كتابة النص ، ولم ينتقل بشخصياته إلى عصور أخرى. تدور أحداث فيلم "المواهب والمعجبون" حول المسرح ، وبتلك الخدمة المتعصبة التي تجلب السعادة من جهة ، ومن جهة أخرى تدفع باتجاه التضحيات وربما الخيانة.
لعب إيغور كوستوليفسكي دور الأمير دوليبوف ، الصديق الغبي لنيجينا الشاب ، المتكبر النرجسي المتغطرس ، يستحم في كل نغمة في كل خطوة. حولت سفيتلانا نيمولييفا نيجينا الكبرى إلى امرأة عجوز مأساوية ، والتي ، وراء الضجة واليقظة ، يمكن للمرء أن يرى غير سعيد للغاية ، معرفة السعرالحياة والحزن ، امرأة ، أم ، تحاول ترجمة أحلامها التي لم تتحقق إلى ابنة موهوبة. لعبت Negina نفسها من قبل إيرينا بيجوفا - نجمة فيلم "The Walk" ، إحدى الممثلات المفضلات في Karbauskis. بطلتتها ليست مغرية قاتلة ، لكنها فتاة حية ومندفعة وساخنة وممثلة حقيقية لا يجلب لها سوى المسرح السعادة الحقيقية. في النهاية ، تنزلق حول دائرة الدوران ، تقريبًا تقلع بسعادة.
مآسي صغيرة
مثل. بوشكين
مسرح "Satyricon"
من إخراج فيكتور ريجاكوف
يبدو مثل هذا النص المألوف لبوشكين غير عادي هنا - فهم يلعبون به ويدمرونه ويجمعونه مرة أخرى. يلعب الشباب مسرحية فيكتور ريجاكوف - لا يوجد أبطال هنا ، هناك الأقدار المشتركة، المواقف النموذجية مبعثرة في الجميع - في الفناء ، الأولاد والبنات الذين يرتدون المعاطف الرمادية ، الذين تجمعوا في فناء منزل لوحة للرقص. قام Ryzhakov بعمل ملصقة حقيقية من "Little Tragedies" - "ضيف الحجر" فجأة يغزو "العيد في زمن الطاعون" ، وفجأة "الفارس البخيل" يغزوها. يبدو أن أولئك الذين نجوا من القرن العشرين ، بما فيه من حروب واضطرابات ، يحاولون اللعب في "المآسي الصغيرة".
جنبا إلى جنب مع الشاب ، يلعب كونستانتين رايكين - له يعني الفارسيبدو أنه ليس شيخًا مفترسًا بخيلًا ، ولكنه جزء مضطرب ومربك من عصر مختلف - يتلوى خائفًا من ثروته ، لكن أيدي الأولاد بلا روح في المعاطف الرمادية تعترض ملاحظاته وتحرك كفه ، كما لو كان ضعيفًا -دمية اراد. توجت الصورة المجمعة الكئيبة والأنيقة لـ "Satyricon" بمشهد من "Faust" لبوشكين - يمر النص عبر الشاشة ، وإلى الموسيقى النشطة التي أعدها الفنانون - مشهد طويل ، على المسرح بأكمله. مأدبة لا تشوبها شائبة بدون روح واحدة تصبح الاستعارة الرئيسية للأداء.
العم إيفان
أ. تشيخوف
مسرح. فاختانغوف
إخراج ريماس توميناس
قامت ريماس توميناس بإخراج فيلم "العم فانيا" بطريقة ليتوانية قاتمة. على المسرح الأسود الكبير - بقايا ملكية مدمرة - البوابات ، تمثال أسد متصدع لا قيمة له - كانت توضع عادة أمام المدخل أو في الحديقة. لا يوجد ديكور داخلي أو راحة - يوجد منضدة عمل على الجانب ، محراث صدئ في الوسط ، وهناك أيضًا أريكة متهالكة متهالكة. ينظر العم فانيا وسونيا إلى السماء الصامتة من خلال زجاج مسخن - إنهم ينتظرون ، ويتوقعون العناصر التي تهدد بإبعاد الحياة السابقة عن الأرض.
لم يبدأ توميناس بالذوبان في جو "تشيخوفيان" ، بعد أن طرد من المسرحية العاطفة والأهمية المفروضة عليها. لقد أضاف غرابةً إلى أبطاله - ذلك الغريب ، الذي ، بعد أن أدى إلى توسيع نطاق الكوميديا ، جعلها أكثر إثارة للمشاعر ومأساوية. يعاني أستروف الوسيم والفخم ، الذي يلعبه فلاديمير فدوفيتشنكوف ، من عدم قيمته وعدم فهمه بما لا يقل عن العم فانيا ولديه ميل ضئيل إلى المغازلة العرضية. كل شيء جاد معه وأي حوار ساخر يعطيه بالقوة. يبدو البروفيسور سيريبرياكوف ، الذي يلعبه فلاديمير سيمونوف ، وكأنه ديك رومي منتفخ ، ولكن في مرحلة ما لم يصبح سخيفًا فحسب ، بل أصبح مثيرًا للشفقة أيضًا عندما يرتجف جسده في تشنجات النقرس. تم تحويل Elena Andreevna الساحرة إلى تمثال خزفي بارد ، ويبدو العم فانيا نفسه ، في الأداء الرائع لسيرجي ماكوفيتسكي ، كطفل لم يكبر أبدًا. يذهب إلى سواد المسرح كما لو كان في الموت بابتسامة غير طبيعية ، والتي تمدها سونيا الغاضبة بأصابعها على وجهه.
ف. دوستويفسكي
مسرح. إيف. فاختانغوف
مدير - يوري ليوبيموف
في الأداء ، يستكشف ليوبيموف الحياة الروسية المعاصرة بإثارة سياسية سطحية وذوق فاسد على نطاق واسع. ليوبيموف ، أستاذ الشكل الحاد والمتخصص في الهجاء والهجاء ، يحل بشكل غير متوقع رواية معقدة متعددة الأوجه برباط نفسي دقيق: قطعة موسيقية، في وسطها رجل يعزف على البيانو. أساس الأداء هو موسيقى إيغور سترافينسكي وفلاديمير مارتينوف ، لبعض الوقت المايسترو مارتينوف نفسه على الآلة الموسيقية. كل أبطال المسرحية خاضعون حبكة موسيقية: الألحان ، الأصوات تحدد السرعة ، العاطفة ، الرسم البلاستيكي ، كل شيء هنا عبارة عن دمية ، قليل من الدمى المتحركة. وقبل كل شيء ، نيكولاي ستافروجين نفسه ، الذي يبلغ طوله ، غريب سيرجييلعب Epishev ، بالأحرى ، مهرج مأساوي أكثر من فيلسوف الإنكار.
اختار ليوبيموف بضعة فصول فقط من الرواية ، دون التركيز على العلاقات بين الشخصيات ، ولكن خصص الكثير من الوقت للمشاهد الساخرة - عندما يقرر الاشتراكيون المحتملون ، على غرار المحتالين ، مصير روسيا. ليوبيموف ، بطريقته المعتادة ، لا يخجل من الصحافة - لطالما تميز مسرحه بالنكات الموضعية ذات المعنى المحلي. يتم نطق عبارة "هل يعرف ليبوتين" هنا ، حيث يتم تقسيم اللقب إلى مقاطع ، مما يتسبب في ضحك دائم في القاعة ، وبدلاً من "حفظ الله للقيصر" ، يتم غناء نشيد حديث فجأة - كما لو كان خطأ عرضيًا.
رجل روسي في موعد
هو. تورجينيف
مسرح "ورشة عمل P. Fomenko"
مدير - يوري بوتورين. مدير فنيإنتاجات - يفغيني كامينكوفيتش.
المسرحية التي تستند إلى قصة إيفان تورجينيف "سبرينج ووترز" ، على الرغم من أنها قدمتها قوى المسرح الشابة ، إلا أن أسلوبها يمثل لحم جسد ورشة العمل الشهيرة. هنا يعرفون كيفية التعامل مع الكلمة ، وهنا ينتبهون إلى النص ، وتقريباً يمكن أن تصبح كل نسخة متماثلة مناسبة للعبة ، لخدعة مسرحية أنيقة.
في البداية بطل الرواية- أداء ديمتري سانين ممثل شابيرتدي فيودور ماليشيفا معطفًا ، ونظارة ، وقبعة ، وينحني ويتحول إلى رجل عجوز ، يتذكر شبابه. ثم يلقي كل شيء ، ويقوي كتفيه ويصبح شابًا مندفعًا ، يتجول في فرانكفورت ، في انتظار الحارس. بالصدفة ، التقى الشاب الإيطالي جيما ، دخل منزل والدتها وسرعان ما أصبح خطيبًا. الحياة الايطاليةفي الأداء ، يتم تقديم "fomenok" بأسلوب مرعب - صاخب ، كما يليق بمربية إيطالية ، تقوم الأم بإدخال حفنة من العنب في تسريحة شعرها الرائعة ، وعندما تشعر بالقلق ، تقرع التوت بشكل غير محسوس. وقد تجذرت جذور المسنين ، مزاجية ، ماكرة وحساسة ، تظهر عادات عبقرية أوبرالية فاشلة. بمرور الوقت ، يتحول الأداء من رائد إلى ثانوي - كتب تورجينيف ، باستخدام التجربة الشخصية ، عن العبودية المؤلمة للبطل الذي فقد إهماله الشاب. سانين ، المتورطة في تعويذة المفترسة ماريا بولوزوفا ، تتخلى طواعية عن السعادة ، وتتحول إلى رث ، خاسر لا يهدأ. صحيح أن التشاؤم الكئيب خارج عن طبيعة ورشة العمل لدرجة أنه هنا أيضًا ، غنائي ، بابتسامة حزينة ، يخفف من المأساة.
ف. دوستويفسكي
مسرح موسكو للمشاهدين الشباب
المخرج - ايرينا كيروتشينكو
كتب دوستويفسكي قصة ، لكنها كانت مغرمة جدًا في المسارح - يتم عرض "The Meek" في كثير من الأحيان ، كما يعلم التاريخ إنتاج مشهورليف دودين في مسرح موسكو للفنون مع أوليغ بوريسوف في دور البطولة. يبدو أن الأسطورة ، التي يتذكرها العديد من رواد المسرح الأكبر سناً جيدًا ، كان ينبغي أن تخيف الشباب بعيدًا عن هذا العمل. لكن لا - في مسرح سانت بطرسبرغ الصغير "Osobnyak" يلعب دميتري بودنوزوف ببراعة "The Meek" ، وفي المسرح الصغير في مسرح الشباب في موسكو ، نظمه طالبة من Kama Ginkas Irina Keruchenko. لعب الراوي البطل دور أحد أفضل الممثلين من جيل الأربعين ، إيغور جوردين.
المرحلة الصغيرة من مسرح الشباب حجرة بيضاء مخيفة ببياضها المختبري. تمتلئ المساحة غير المريحة بالأشياء العتيقة - صندوق ضخم ، ومكتب صغير ، يدير خلفه أحد المقرضين عمله. وجه شاحب بلا دم واحد ، وابتسامة ملتوية عصبية ، وقناع من اللامبالاة الباردة وازدراء شديد في الداخل - يبدو أنه يحتقر الناس ، لكن سرعان ما سيتضح أنه ، أولاً وقبل كل شيء ، يحتقر نفسه.
يتم عرض "The Meek One" أحيانًا كعرض فردي - بعد كل شيء ، تُروى القصة من شخص واحد ، وعادة ما يُنظر إلى البطلة نفسها على أنها ضحية ، ووجه يعاني. توصلت Keruchenko إلى مجموعة مختلفة من القوى: هنا البطلة ، التي تؤديها Elena Lyamina ، على الرغم من أنها تبدو هادئة في البداية ، فإن شخصيتها ، على عكس المرابي الخائف المتسرع ، قوية وقوية.
نوافذ المنزل مليئة بالورق المقوى ، يقوم صاحب الرهن بعمل فجوة صغيرة للتجسس على العالم الذي أساء إليه ، والبطلة ، التي تشعر بالموت الوشيك ، تمزق الكرتون إلى أشلاء وتتجمد تحت تيار الضوء المتدفق عليها.
ثلاث شقيقات
أ. تشيخوف
مسرح مالي الدراما
من إخراج ليف دودين
إذا كانت تجربة تشيخوف المبكرة تحتوي على الكثير من موسيقى الجاز ، والعاطفة ، والكسل ، والألعاب النارية في مسرحية بلا عنوان ، ومأساة خارقة ، وأحيانًا عاطفية ، في العم الزاهد فانيا ، فقد نظم دودين الأخوات الثلاث بقسوة ومقتضبة.
على خشبة المسرح ، واجهة المنزل - خلف الفتحات الكبيرة للنوافذ ، تستعد الأسرة لقضاء العطلة ، ولكن يبدو أنه لا يوجد متعة. تدريجيا ، ستتحرك هذه الواجهة إلى الأمام ، نحو المسرح ، كما لو كانت تتخلص من الناس من مساحتها. ستترك الأخوات تشيخوف مع شريط ضيق فقط من المسرح الأسود.
يعرف أبطال تشيخوف هنا مقدمًا أن الحياة ضاعت. إن أداء توزينباخ في منتصف العمر الذي يؤديه سيرجي كوريشيف مؤثر ، سخيف ، لكن تخيلاته الفلسفية حول المستقبل ليست متفائلة على الإطلاق. ناتاشا هنا ، الخصم التقليدي للأخوات الأذكياء ، التي تستحوذ على الفضاء بحيوية وثقة ، ليست كذلك على الإطلاق هنا: إنها مثل أخت أخرى. سرعان ما تلاشى أملها الصغير في حياة جديدة ، مع جسدها العصبي غير المتبلور ، والسكتات الدماغية ، وزوجها ، يبدو أنها الدعم الوحيد للأسرة ، أندريه مثل طفل آخر ، مثل Bobik و Sofochka.
الأخوات أنفسهن ليس لديهن أوهام في البداية - حتى إيرينا الصغيرة ، التي تتلو نصًا كتابيًا عن المستقبل ، لا تبدو على الإطلاق وكأنها حالم. كل ثلاثة منهم يصرخون على أسنانهم ويعيشون بعيدًا عن العناد ، ويرددون الكلمات عن موسكو مثل تعويذة أكثر من كونها أملًا يؤمنون بها.
ربما تكون "الأخوات الثلاث" في نسخة دودين واحدة من أكثر عروض تشيخوف تشاؤماً ، ومع ذلك ، بالنسبة لتشيخوف المتشكك ، فإن مثل هذه النظرة القاسية للحياة تبدو قريبة.
آنا باناسوكيفيتش
