رامبرانت هارمننس فان راين - السيرة الذاتية واللوحات. رامبرانت - كل ما تريد معرفته عن الفنان الهولندي الشهير لوحة "عودة الابن الضال"

"فلورا" (1641 ، درسدن)

مثل الرجل الغني (1627 ، برلين)

عودة يهوذا 30 قطعة فضية (1629 ، مجموعة خاصة)

بورتريه ذاتي (1629 ، بوسطن)

إرميا يندب تدمير القدس (1630 ، أمستردام)

صورة لعالم (1631 ، هيرميتاج)

آنا النبي (1631 ، أمستردام)

الرسول بطرس (1631 ، إسرائيل)

عاصفة على بحر الجليل (1663 ، بوسطن)

بورتريه ذاتي مع ساسكيا (1635 ، درسدن)

عيد بلشزار (1638 ، لندن)

الواعظ وزوجته (1641 ، برلين)

"ساسكيا في قبعة حمراء" (1633/1634 ، كاسل)

جسر الحجر (1638 ، أمستردام)

صورة رحلة ماريا (1639 ، أمستردام)

تضحية مانوي (1641 ، درسدن)

Girl (1641 ، وارسو)

Night Watch (1642 ، أمستردام)

العائلة المقدسة (1645 ، هيرميتاج)

فلورا (1654 ، نيويورك)

عودة الابن الضال (1666-169 ، هيرميتاج)

ساسكيا (1643 ، برلين)

مؤامرة يوليوس سيفيليس (1661 ، ستوكهولم)

امرأة شابة تحاول ارتداء الأقراط (1654 ، هيرميتاج)

Syndics (1662، أمستردام)

العروس اليهودية (1665 ، أمستردام)

صورة لميرتينا سولمانسا (1634 ، مجموعة خاصة)

رمزية الموسيقى. 1626. أمستردام.

لكن الأكثر حرية وتنوعًا في التكوين هي صور رامبرانت الذاتية وصور الأشخاص المقربين منه ، حيث جرب الفنان بجرأة بحثًا عن التعبير النفسي (صورة ذاتية ، 1634 ، اللوفر ، باريس ؛ "Smiling Saskia" ، 1633 ، معرض الفنون، دريسدن). تم الانتهاء من البحث عن هذه الفترة من خلال "صورة ذاتية مع ساسكيا" الشهيرة أو "مجتمع مرح". حوالي عام 1635 ، معرض الفنون ، دريسدن) ، كسر بجرأة مع الشرائع الفنية ، التي تتميز بالفورية الحية للتكوين ، والطريقة الحرة للرسم ، والمجموعة الرئيسية ، المليئة بالضوء ، ومجموعة الألوان.

مؤلفات الكتاب المقدس في ثلاثينيات القرن السادس عشر ("ذبيحة إبراهيم" ، 1635 ، صومعة الدولة، سانت بطرسبرغ) تحمل طابع تأثير الرسم الباروكي الإيطالي ، والذي يتجلى في ديناميكيات قسرية إلى حد ما للتكوين ، وحدّة الزوايا ، وتباين الضوء والظل. احتلت المشاهد الأسطورية مكانًا خاصًا في أعمال رامبرانت في ثلاثينيات القرن الماضي حيث تحدى الفنان بجرأة الشرائع والتقاليد الكلاسيكية ("اختطاف جانيميد" ، 1635 ، معرض الفنون ، درسدن).

أصبح التكوين الضخم "Danae" (1636-1647 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) تجسيدًا مذهلاً للآراء الجمالية للفنان. الروحانية ودفء الشعور البشري. في نفس الفترة ، عمل رامبرانت كثيرًا في تقنية النقش والنقش (مانيكين بيس ، 1631 ؛ بائع سم الفئران ، 1632 ؛ الزوجان المتجولان ، 1634) ، حيث ابتكر رسومات بالقلم الرصاص جريئة ومعممة.

في أربعينيات القرن السادس عشر ، كان هناك صراع يختمر بين عمل رامبرانت والمطالب الجمالية المحدودة للمجتمع المعاصر. تجلى ذلك بوضوح في عام 1642 ، عندما أثارت لوحة "Night Watch" (متحف ريجكس ، أمستردام) احتجاجات من العملاء الذين لم يقبلوا الفكرة الرئيسية للسيد - بدلاً من الصورة الجماعية التقليدية ، ابتكر تركيبة عالية بطولية باستخدام مشهد لأداء نقابة الرماة على جهاز إنذار ، أي. في الأساس صورة تاريخية تستحضر ذكريات النضال التحريري للشعب الهولندي. تدفق الأوامر من رامبرانت آخذ في الانخفاض ، وطغت وفاة ساسكيا على ظروف حياته. يفقد عمل رامبرانت جاذبيته الخارجية والملاحظات الرئيسية المتأصلة فيه سابقًا. إنه يرسم مشاهد من الكتاب المقدس ودافئة وحميمة من الكتاب المقدس ، ويكشف عن الفروق الدقيقة في التجارب الإنسانية ، ومشاعر القرب الروحي والعائلي ("ديفيد ويوناثان" ، 1642 ، "العائلة المقدسة" ، 1645 ، كلاهما في هيرميتاج ، سانت. بطرسبورغ).

كل شئ قيمة أكبرفي الرسم والرسومات ، حصل رامبرانت على أفضل مسرحيات تشياروسكورو ، مما خلق جوًا خاصًا ودراميًا وقويًا من الناحية العاطفية (ورقة الرسوم الضخمة "المسيح يشفي المريض" أو "ورقة من مائة جيلدرز" ، حوالي 1642-1646 ؛ ممتلئ ديناميكيات الهواء والضوء منظر طبيعي "ثلاث أشجار" ، حفر ، 1643). خمسينيات القرن السادس عشر ، المليئة بالمحاكمات الصعبة للحياة لرامبرانت ، افتتحت الفترة النضج الإبداعيفنان. يتجه رامبرانت بشكل متزايد إلى نوع الصور الشخصية ، حيث يصور الأشخاص الأقرب إليه (صور عديدة لزوجة رامبرانت الثانية هندريكجي ستوفيلز ؛ "صورة امرأة عجوز" ، 1654 ، متحف هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ ؛ "ابن تيتوس ريدينغ" ، 1657 ، متحف تاريخ الفن ، فيينا).

ينجذب المزيد والمزيد من الفنانين إلى الصور الناس العاديين، كبار السن الذين يمثلون تجسيدًا لحكمة الحياة والثروة الروحية (ما يسمى ب "صورة زوجة شقيق الفنان" ، 1654 ، متحف الدولةالفنون الجميلة، موسكو؛ "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" ، 1652-1654 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ). يركز رامبرانت على الوجه واليدين ، منتزعا من الظلام بالضوء المنتشر الناعم ، وتعكس تعابير الوجه الدقيقة الحركة المعقدة للأفكار والمشاعر ؛ أحيانًا تخلق ضربات الفرشاة الخفيفة ، وأحيانًا اللطخة سطح الصورة ، متقزحي الألوان مع ظلال ملونة وخفيفة وظلال.

في منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، اكتسب رامبرانت مهارة رسم ناضجة. عناصر الضوء واللون ، مستقلة بل ومعاكسة جزئيًا في العمل في وقت مبكرآه أيها الفنان ، تندمج الآن في كل واحد مترابط. اللون البني الأحمر الحار ، الذي يضيء الآن ، يتلاشى الآن ، يرتجف كتلة من الطلاء المضيء يعزز التعبير العاطفي لأعمال رامبرانت ، كما لو كان يسخنهم بشعور إنساني دافئ. في عام 1656 ، أُعلن إفلاس رامبرانت ، وبيعت جميع ممتلكاته في مزاد علني. انتقل إلى الحي اليهودي في أمستردام ، حيث أمضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية. تلخص المؤلفات الكتابية التي أنشأها رامبرانت في ستينيات القرن السادس عشر تأملاته حول المعنى الحياة البشرية. في الحلقات التي تعبر عن صدام الظلام والنور في النفس البشرية ("آشور وآمان وإستير" ، 1660 ، متحف بوشكين ، موسكو ؛ "سقوط هامان" أو "ديفيد وأوريا" ، 1665 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت . Petersburg) ، مجموعة دافئة غنية ، أسلوب الكتابة المرن ، اللعب المكثف للظل والضوء ، النسيج المعقد للسطح الملون يعمل على الكشف عن الصراعات المعقدة والتجارب العاطفية ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

اللوحة التاريخية "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ("مؤامرة باتافيس" ، 1661) مشبعة بالدراما الشديدة والبطولة ، وقد تم الحفاظ على جزء منها ، متحف الوطني، ستوكهولم). الخامس العام الماضيفي حياته ، ابتكر رامبرانت تحفته الرئيسية - اللوحة الضخمة "عودة الابن الضال" (حوالي 1668-1669 ، متحف هيرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) ، والتي جسدت جميع المشاكل الفنية والأخلاقية والفنية للفنان الراحل. الشغل. بمهارة مدهشة ، يعيد خلق مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية المعقدة والعميقة ، وإخضاع الوسائل الفنية للكشف عن جمال التفاهم والرحمة والتسامح البشري. تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى حل المشاعر في وضعيات تعبيرية منحوتة ، وإيماءات متوسطة ، في البنية العاطفية للون التي تومض بشكل ساطع في وسط الصورة وتتلاشى في مساحة الخلفية المظللة. توفي الرسام الهولندي العظيم والرسام والرسام الرسام رامبرانت فان راين في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام. كان تأثير فن رامبرانت هائلاً. لقد أثرت ليس فقط على عمل طلابه المباشرين ، الذين اقترب منهم Karel Fabritius من فهم المعلم ، ولكن أيضًا على فن كل فنان هولندي أكثر أو أقل أهمية. كان لفن رامبرانت تأثير عميق على تطور كل الفنون الواقعية العالمية لاحقًا.

كان رامبرانت هارمنزون فان راين (1606-1669) رسامًا ورسامًا ونقاشًا هولنديًا ، المعلم الكبيرتشياروسكورو ، أكبر ممثلالعصر الذهبي للرسم الهولندي. لقد نجح في تجسيد مجموعة كاملة من التجارب البشرية في أعماله مع هذا الثراء العاطفي ، والذي لم يكن يعرفه من قبل. فن. أعمال رامبرانت متنوعة للغاية في نوع الانتماء، افتح المشاهد الخالد العالم الروحيالخبرات والمشاعر الإنسانية.

رامبرانت هارمنزون ("ابن هارمن") ولد فان راين في 15 يوليو 1606 (وفقًا لبعض المصادر ، عام 1607) في أسرة كبيرةصاحب مطحنة ثري هارمن جيريتسون فان راين في ليدن. ظلت عائلة الأم ، حتى بعد الثورة الهولندية ، وفية للعقيدة الكاثوليكية.

في ليدن ، التحق رامبرانت بالمدرسة اللاتينية في الجامعة ، لكنه أظهر اهتمامًا كبيرًا بالرسم. في سن ال 13 ، تم إرساله لدراسة الفنون الجميلة مع الرسام التاريخي ليدن جاكوب فان سوانينبورش ، وهو كاثوليكي بالإيمان. لم يتمكن الباحثون من العثور على أعمال رامبرانت المتعلقة بهذه الفترة ، لذا فإن مسألة تأثير Swanenbürch على تشكيل طريقة رامبرانت الإبداعية لا تزال مفتوحة: لا يُعرف سوى القليل جدًا اليوم عن فنان Leiden هذا.

في عام 1623 ، درس رامبرانت في أمستردام مع بيتر لاستمان ، الذي تدرب في إيطاليا وتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية. بالعودة إلى ليدن في عام 1627 ، افتتح رامبرانت مع صديقه جان ليفينز ورشة العمل الخاصة به وبدأوا في تجنيد الطلاب. اكتسب شعبية واسعة في غضون بضع سنوات.

كان لميل Lastman للتنوع والتفاصيل في التنفيذ تأثير كبير على الفنان الشاب. من الواضح أنه يأتي من خلال أعماله الأولى الباقية - "رجم القديس بطرس". ستيفن "(1629) ،" مشهد من التاريخ القديم(1626) و "معمودية الخصي" (1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة ، فهي ملونة بشكل غير عادي ، يسعى الفنان جاهدًا لكتابة كل تفاصيل العالم المادي بعناية ، بأكبر قدر ممكن من الدقة لنقل الإعداد الغريب للقصة التوراتية. تظهر جميع الشخصيات تقريبًا أمام المشاهد مرتدين ملابس شرقية غريبة ، متلألئة بالجواهر ، مما يخلق جوًا من الغالبية والروعة والاحتفال ("رمزية الموسيقى" ، 1626 ؛ "داود قبل شاول" ، 1627).

الأعمال النهائية لهذه الفترة - "طوبيا وآنا" و "بلعام والحمار" - لا تعكس خيال الفنان الثري فحسب ، بل تعكس أيضًا رغبته في نقل التجارب الدرامية لأبطاله بأكبر قدر ممكن من التعبيرية. مثل غيره من سادة الباروك ، بدأ في فهم معنى chiaroscuro المنحوت بشكل حاد في نقل المشاعر. كان أساتذته فيما يتعلق بالعمل مع الضوء هم قوافل أوتريخت ، لكنه كان أكثر توجيهًا من خلال أعمال آدم إلشايمر ، وهو ألماني عمل في إيطاليا. أكثر لوحات كارافاجي لرامبرانت هي "مثل الرجل الغني الجاهل" (1627) ، "سمعان وآنا في الهيكل" (1628) ، "المسيح في عمواس" (1629).

بجوار هذه المجموعة توجد لوحة الفنان في مرسمه (1628 ؛ ربما هذه صورة ذاتية) ، حيث التقط الفنان نفسه في الاستوديو في لحظة التفكير في إبداعه. تم وضع اللوحة القماشية التي يتم العمل عليها في مقدمة الصورة ؛ بالمقارنة معه ، يبدو المؤلف نفسه قزمًا.

إحدى القضايا التي لم تحل في سيرة رامبرانت الإبداعية هي تداخله الفني مع ليفينز. عملوا جنبًا إلى جنب ، تناولوا نفس الموضوع أكثر من مرة ، مثل شمشون ودليلة (1628/1629) أو قيامة لعازر (1631). جزئيًا ، تم جذب كلاهما إلى روبنز ، الذي كان يُعرف آنذاك باسم افضل فنانفي جميع أنحاء أوروبا ، استعار رامبرانت في بعض الأحيان الاكتشافات الفنية لـ Lievens ، وفي بعض الأحيان كان الأمر عكس ذلك تمامًا. لهذا السبب ، فإن التمييز بين أعمال رامبرانت و Lievens من 1628-1632 يمثل بعض الصعوبات لمؤرخي الفن. ومن أشهر أعماله "حمار بلعام" (1626).

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. نص كاملمقالات هنا →

رامبرانت هارمنزون فان راين - رسام شهير، رسام ورسام "العصر الذهبي". اعتراف عالميوالمجد ، السقوط الحاد والفقر - ​​هكذا يمكن وصف سيرة عبقرية الفن العظيمة. سعى رامبرانت إلى نقل روح الشخص من خلال الصور الشخصية ؛ ولا تزال الشائعات والتخمينات تنتشر حول العديد من أعمال الفنان التي يكتنفها الغموض.

كانت بداية القرن السابع عشر هادئة بالنسبة للدولة الهولندية التي نالت استقلالها كجمهورية في وقت الثورة. تطورت البلاد الإنتاج الصناعي, الزراعةوالتجارة.

في مدينة ليدن القديمة ، الواقعة في مقاطعة جنوب هولندا ، أمضى رامبرانت ، المولود في 15 يوليو 1607 ، طفولته في منزل في Wedeshteg.

نشأ الولد في عائلة كبيرة كان فيها الطفل السادس. كان والد الفنان المستقبلي هارمن فان راين رجلاً ثريًا يمتلك مطحنة ومنزلًا للشعير. من بين أمور أخرى ، كان لدى فان رين منزلين آخرين في ممتلكاته ، وتلقى أيضًا مهرًا كبيرًا من زوجته كورنيليا نيلتيير ، لذلك عائلة كبيرةعاشوا بوفرة. والدة فنان المستقبل كانت ابنة خباز وكانت على دراية بالطبخ فكانت مائدة العائلة مليئة بالأطباق الشهية.

على الرغم من ثروتهم ، عاشت عائلة هارمن بشكل متواضع ، مع مراعاة القواعد الكاثوليكية الصارمة. لم يغير والدا الفنانة ، حتى بعد الثورة الهولندية ، موقفهما من الإيمان.

كان رامبرانت لطيفًا مع والدته طوال حياته. يتم التعبير عن هذا في صورة رسمت عام 1639 ، والتي تصور امرأة عجوز حكيمة بمظهر لطيف وحزين بعض الشيء.

كانت الأسرة غريبة الأحداث الاجتماعيةو حياة ترفالأثرياء. من المعقول أن نفترض أنه في المساء كان فان راينز يجتمع على الطاولة ويقرأ الكتب والإنجيل: هذا ما فعله معظم المواطنين الهولنديين خلال العصر الذهبي.

كانت طاحونة الهواء التي يملكها هارمن موجودة على ضفاف نهر الراين: قبل أن يحدق الصبي ، انفتح منظر طبيعي جميل لنهر لازوردي ، تضاءه أشعة الشمس ، ويشق طريقه عبر نافذة صغيرة للمبنى ويمر. من خلال ضباب غبار الطحين. ربما ، بسبب ذكريات الطفولة ، تعلم فنان المستقبل بمهارة إتقان الألوان والضوء والظل.

كطفل ، نشأ رامبرانت كصبي ملتزم. وفرت اتساع شوارع ليدن مصادر الإلهام: على أسواق التداوليمكن للمرء أن يلتقي بأناس مختلفين من جنسيات مختلفة ويتعلم رسم وجوههم على الورق.

في البداية ، ذهب الصبي إلى مدرسة لاتينية ، لكنه لم يكن مهتمًا بالدراسة. لم يحب يونغ رامبرانت العلوم الدقيقة ، مفضلاً الرسم.

كانت طفولة فنان المستقبل سعيدة ، حيث رأى الوالدان هوايات ابنهما ، وعندما كان الولد يبلغ من العمر 13 عامًا ، تم إرساله للدراسة في فنان هولنديجاكوب فان سوانينبورج. لا يُعرف سوى القليل عن سيرة معلم رامبرانت الأول ؛ لم يكن لممثل Mannerism الراحل الكثير التراث الفني، وهذا هو السبب في أنه يكاد يكون من المستحيل تتبع تأثير جاكوب على تشكيل تطور أسلوب رامبرانت.

في عام 1623 ، ذهب الشاب إلى العاصمة ، حيث أصبح الرسام بيتر لاستمان مدرسه الثاني ، الذي قام بتعليم رامبرانت الرسم والنقش لمدة ستة أشهر.

تلوين

كان التدريب مع مرشد ناجحًا ، أعجب بلوحات لاستمان ، سرعان ما أتقن الشاب أسلوب الرسم. الألوان الزاهية والمشبعة ، لعبة الظلال والضوء ، بالإضافة إلى التفصيل الدقيق حتى لأدق تفاصيل النباتات - هذا ما نقله بيتر للطالب البارز.

في عام 1627 عاد رامبرانت من أمستردام إلى المدينة الأم. واثقًا من قدراته ، افتتح الفنان مع صديقه يان ليفينز مدرسته الخاصة للرسم ، والتي في وقت قصيراكتسب شعبية بين الهولنديين. كان ليفينز ورامبرانت على قدم المساواة مع بعضهما البعض ، وأحيانًا كان الشباب يعملون بعناية على لوحة واحدة ، ووضعوا جزءًا من أسلوبهم في الرسم.

اشتهر الفنان الشاب البالغ من العمر 20 عامًا بأعماله التفصيلية المبكرة ، والتي تضمنت:

• "رجم الرسول القديس اسطفانوس" (1625) ،
• "Palamedea before Agamemnon" (1626) ،
• "داود مع رأس جليات" (1627) ،
• "اختطاف أوروبا" (1632) ،

يواصل الشاب استلهام الإلهام من شوارع المدينة ، ويمشي في الساحات من أجل مقابلة أحد المارة بشكل عشوائي والتقاط صورته بإزميل على لوح خشبي. يقوم رامبرانت أيضًا بعمل سلسلة من النقوش مع صور ذاتية وصور للعديد من الأقارب.

بفضل موهبة الرسام الشاب ، لاحظ الشاعر كونستانتين هيجنز رامبرانت ، الذي أعجب بلوحات فان راين وليفنز ، واصفا إياهم بالفنانين الواعدين. "يعيد يهوذا ثلاثين قطعة من الفضة" ، كتبها رجل هولندي في عام 1629 ، يقارن بلوحات اللوحات الشهيرة للسادة الإيطاليين ، لكنه وجد عيوبًا في الرسم. بفضل علاقات قسطنطين ، سرعان ما اكتسب رامبرانت الكثير من المعجبين بالفن الأثرياء: بسبب وساطة هايجنز ، كلف أمير أورانج بالعديد من الأعمال الدينية للفنان ، مثل قبل بيلاطس (1636).

النجاح الحقيقي للفنان يأتي في أمستردام. 8 يونيو 1633 يلتقي رامبرانت بابنة المواطن الثري ساسكيا فان أويلينبورش ويفوز بمكانة قوية في المجتمع. رسم الفنان معظم اللوحات أثناء وجوده في عاصمة هولندا.

رامبرانت مستوحى من جمال حبيبته ، لذلك غالبًا ما يرسم صورها. بعد ثلاثة أيام من الزفاف ، رسم فان راين امرأة بقبعة عريضة الحواف بقلم رصاص فضي. ظهرت ساسكيا في لوحات الهولندي في بيئة منزلية مريحة. تظهر صورة هذه المرأة الممتلئة الخدود على العديد من اللوحات ، على سبيل المثال ، تشبه الفتاة الغامضة في لوحة "Night Watch" بشدة حبيبة الفنانة.

في عام 1632 ، تم تمجيد رامبرانت من خلال لوحة "درس التشريح للدكتور تولب". الحقيقة هي أن فان راين ابتعد عن شرائع صور المجموعة القياسية ، والتي تم تصويرها مع توجيه الوجوه نحو المشاهد. جعلت الصور الواقعية للغاية للطبيب وطلابه الفنان مشهورًا.

مكتوب عام ١٦٣٥ اللوحة الشهيرةتشغيل قصة الكتاب المقدس"ذبيحة إبراهيم" التي كانت موضع تقدير في المجتمع العلماني.

في عام 1642 ، تلقى فان راين عمولة من جمعية الرماية لصورة جماعية لتزيين المبنى الجديد بالقماش. أُطلق على اللوحة خطأً اسم "Night Watch". كانت ملطخة بالسخام ، وفقط في القرن السابع عشر ، توصل الباحثون إلى استنتاج مفاده أن العمل الذي يتكشف على القماش يحدث في النهار.

صور رامبرانت بدقة كل تفاصيل الفرسان أثناء التنقل: كما لو أن الوقت توقف في لحظة معينة عندما غادرت الميليشيا الفناء المظلم حتى استولى عليها فان راين على القماش.

لم يحب العملاء أن الرسام الهولندي ابتعد عن الشرائع التي تطورت في القرن السابع عشر. ثم كانت الصور الجماعية احتفالية ، وصُوِّر المشاركون بوجه كامل دون أي ثبات.

ووفقًا للعلماء ، كانت هذه اللوحة سبب إفلاس الفنانة عام 1653 ، حيث أخافت العملاء المحتملين.

التقنية واللوحات

يعتقد رامبرانت أن الهدف الحقيقي للفنان هو دراسة الطبيعة ، لذلك تبين أن جميع لوحات الرسام كانت تصويرية للغاية: حاول الهولندي نقل كل مشاعر الشخص المصور.

مثل العديد من الأساتذة الموهوبين في العصر الذهبي ، فإن رامبرانت لديه زخارف دينية. لا يتم رسم لوحات فان راين فقط الوجوه التي تم التقاطها، لكنها مؤامرات كاملة لها تاريخها الخاص.

في لوحة "العائلة المقدسة" ، التي رُسمت عام 1645 ، تبدو وجوه الشخصيات طبيعية ، يبدو أن الهولندي يريد نقل المشاهدين إلى أجواء دافئة لعائلة فلاحية بسيطة بمساعدة الفرشاة والدهانات. في أعمال فان راين ، لا يمكن للمرء أن يتتبع غطرسة معينة. قال إن رامبرانت رسم مادونا على شكل فلاحة هولندية. في الواقع ، طوال حياته ، استوحى الفنان الإلهام من الناس من حوله ، فمن الممكن أن تكون امرأة على القماش ، على القماش ، منسوخة من خادمة ، تهدئ طفلًا لينام.

مثل العديد من الفنانين ، فإن رامبرانت مليء بالغموض: بعد وفاة المؤلف ، فكر الباحثون لفترة طويلة في أسرار لوحاته.

على سبيل المثال ، في لوحة "Danae" (أو "Aegina") عمل فان راين لمدة 11 عامًا ، بدءًا من عام 1636. اللوحة تصور عذراء شابة بعد الاستيقاظ من النوم. المؤامرة على أساس الأسطورة اليونانية القديمةعن داناي ابنة ملك أرغوس وأم فرساوس.

لم يفهم الباحثون في اللوحة لماذا لا تبدو العذراء عارية مثل ساسكيا. ومع ذلك ، بعد الأشعة السينية ، أصبح من الواضح أن Danae رسمت في الأصل على صورة Eilenbürch ، ولكن بعد وفاة زوجته ، عاد فان راين إلى الصورة وغير ملامح وجه Danae.

كما كان هناك خلافات بين نقاد الفن حول البطلة المصورة على القماش. لم يوقع رامبرانت على عنوان اللوحة ، وتعرقل تفسير الحبكة بسبب غياب المطر الذهبي ، وفقًا للأسطورة ، الذي ظهر زيوس في شكله لدانا. العلماء قلقون أيضا خاتم الزواجعلى ال البنصرالفتيات التي لم تتفق معها الأساطير اليونانية القديمة. تحفة رامبرانت داناي موجودة المتحف الروسيهيرميتاج.

"العروس اليهودية" (1665) - آخر صورة غامضةفان راين. أُطلق هذا الاسم على اللوحة القماشية في بداية القرن التاسع عشر ، لكن لا يزال من غير المعروف من الذي يُصوَّر على القماش ، لأن فتاة ورجل يرتديان أزياء قديمة تذكرنا بالملابس التوراتية. كما اشتهرت لوحة "عودة الابن الضال" (1669) ، والتي استغرق إنشاؤها 6 سنوات.

إذا تحدثنا عن أسلوب كتابة لوحات رامبرانت ، فعندئذ استخدم الفنان الحد الأدنى من الألوان ، بينما تمكن من جعل اللوحات "حية" بفضل مسرحية الضوء والظلال.

نجح Van Rijn أيضًا في تصوير تعابير الوجه: يبدو أن جميع الأشخاص الموجودين على لوحات الرسام العظيم على قيد الحياة. على سبيل المثال ، في صورة رجل عجوز - والد رامبرانت (1639) ، كل تجعد مرئي ، بالإضافة إلى نظرة حكيمة وحزينة.

الحياة الشخصية

في عام 1642 ، توفي ساسكيا من مرض السل ، وكان للحبيب ابن ، تيتوس (توفي ثلاثة أطفال آخرين في سن الطفولة) ، الذي دعم معه رامبرانت العلاقات الودية. في نهاية عام 1642 ، التقى الفنان بشاب خاص غيرتييه ديركس. كان والدا ساسكيا مستائين من الطريقة التي تعامل بها الأرمل مع مهره بينما كان يعيش في رفاهية. في وقت لاحق ، يقاضي ديركس حبيبته لنكثه بوعده بالزواج منها. من المرأة الثانية ، كان للفنان ابنة ، كورنيليا.

في عام 1656 ، بسبب الصعوبات المالية ، أعلن رامبرانت إفلاسه وغادر إلى منزل منعزل في ضواحي العاصمة.

لم تتطور حياة فان راين ، بل على العكس من ذلك ، تدهورت: طفولة سعيدة وثروة وتقدير تم استبدالهما بالعملاء المغادرين وكبر السن المتسول. يمكن تتبع مزاج الفنان على لوحاته. لذا ، يعيش مع ساسكيا ، يكتب بهيج و اللوحات الشمسية، على سبيل المثال ، "صورة شخصية مع ساسكيا على ركبتيها" (1635). على القماش ، يضحك فان راين بضحكٍ صريح ، ويضيء ضوءٌ ساطع الغرفة.

إذا اللوحة السابقةتم تفصيل الفنان ، ثم في مرحلة الإبداع المتأخر ، يستخدم رامبرانت ضربات عريضة ، و أشعة الشمسيحل محلها الظلام.

اللوحة "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، التي كُتبت عام 1661 ، لم يتم دفع ثمنها من قبل العملاء ، لأن وجوه المشاركين في المؤامرة لم يتم رسمها بدقة ، على عكس أعمال فان راين السابقة.

قبل وفاته بقليل ، في عام 1665 ، رسم رامبرانت صورة ذاتية في صورة زيوكسيس. زيوكيس رسام يوناني قديم مات موتًا مثيرًا للسخرية: لقد استمتعت الفنانة بلوحة أفروديت التي رسمها على شكل امرأة عجوز ، وتوفي من الضحك. في اللوحة ، يضحك رامبرانت ، الفنان لم يتردد في وضع نصيب من الفكاهة السوداء في اللوحة.

موت

دفن رامبرانت ابنه تيتوس ، الذي توفي من الطاعون ، في عام 1668. تفاقم هذا الحدث المؤسف بشكل كبير الحالة الذهنيةفنان. توفي فان راين في 4 أكتوبر 1669 ودُفن في كنيسة ويستيركيرك الهولندية في أمستردام.

رسم الفنان خلال حياته حوالي 350 لوحة و 100 رسم. لقد استغرق البشرية قرنين من الزمان لتقدير هذا الفنان العظيم.

خلق رامبرانت هارمنز فان راين(1606-1669) يمثل أعلى ازدهار للفن الهولندي في القرن السابع عشر وأحد قمم الفن العالمي بشكل عام. ديمقراطية وإنسانية حقًا ، مشبعة بإيمان قوي بانتصار المبادئ العادلة في الحياة ، جسدت الأفكار الأكثر تقدمًا وتأكيدًا على الحياة في عصرها. ارتقى الفنان بالفن التشكيلي إلى مستوى جديد يغنيه بحيوية غير مسبوقة وعمق نفسي. أنشأ رامبرانت لغة تصويرية جديدة فيها دور قياديتم لعب تقنيات مطورة بدقة من chiaroscuro والتلوين الغني والمكثف عاطفياً. من الآن فصاعدًا ، أصبحت الحياة الروحية للإنسان متاحة للتصوير عن طريق الفن الواقعي.

كان رامبرانت مبتكرًا في العديد من الأنواع. كرسام بورتريه ، كان مبدعًا لنوع غريب من السيرة الذاتية للصورة ، حيث حياة طويلةالرجل وصاحب العالم الداخليكشفت بكل تعقيداتها وتضاربها. كرسام تاريخي ، حول الأساطير القديمة والتوراتية البعيدة إلى قصة دفعتها الإنسانية العالية حول الأرض الحقيقية المشاعر الانسانيةوالعلاقات.

منتصف الثلاثينيات من القرن السادس عشر هو وقت قرب رامبرانت من الطراز الباروكي لعموم أوروبا ، الخصب والصاخب ، المشبع بالشفقة المسرحية والحركة العنيفة ، تباين الضوء والظل ، الحي المتناقض للحظات الطبيعية والزخرفية ، الشهوانية والقسوة.

الخامسفترة الباروك مكتوبة "النزول من على الصليب"(1634). توضح الصورة أسطورة الإنجيل حول كيف أن يوسف الرامي ونيقوديموس وتلاميذ وأقارب المسيح الآخرين ، بعد أن حصلوا على إذن بيلاطس ، نزعوا جسد المسيح ليلاً ، ولفوه بكفن ثري ودفنوه.

في هذا العمل ، بدأ رامبرانت من اللوحة الشهيرة لروبنز التي تحمل الاسم نفسه ، باستخدام الزخارف التركيبية الفردية لفليمينغ العظيم ومحاولة تجاوزه في التعبير عن الحركات الروحية للشخصيات.

آخر إنجاز مهمهذه الصورة ، جنبًا إلى جنب مع إضفاء الطابع الفردي على المشاعر ممثلين، كان استخدام الضوء لتحقيق الكمال تكوين متعدد الأشكال. تضيء اللحظات الثلاث الرئيسية في الأسطورة - النزول من الصليب وإغماء مريم وانتشار الكفن - بثلاثة مصادر مختلفة للضوء ، تتناقص شدتها وفقًا لانخفاض أهمية المشهد .

وضعت مأساة عائلية وإنجاز أمر مسؤول رامبرانت أمام المشاكل الصعبة في حياته الشخصية والإبداعية. يخرج الفنان من هذه الأزمة ناضجا وحكيما. يصبح فنه أكثر جدية وتجمعًا وأعمق ، والأهم من ذلك اهتمامه به الحياة الداخليةالرجل إلى ما يجري في روحه.

فيما يتعلق بتطور عمل رامبرانت في أربعينيات القرن السادس عشر ، ينبغي أيضًا النظر في أحد أهم أعمال الفنان - "Danae"، على الرغم من أن الصورة مؤرخة 1636. استوحى رامبرانت من حبه الأول ، ساسكيا ، ليخلق صورة داناي ، الأميرة اليونانية الأسطورية ، التي سجنها والدها لتجنب الموت المتوقع له على يد حفيدها. لكن بعد عشر سنوات ، كما أظهر آخر بحث ، الفنان ، غير راضٍ عن القرار الأولي ، أعاد صياغة صورة الشخصية الرئيسية بشكل كبير. يبدو أنه عمل كنموذج للنسخة النهائية من اللوحة ، جيرتييه ديركس ، أرملة شابة استقرت في منزل رامبرانت بعد وفاة ساسكيا ، في البداية كمربية لتيتوس البالغ من العمر عامًا واحدًا ، ثم كخادمة كاملة . وهكذا ، فإن الرأس واليد اليمنى ، وإلى حد كبير ، جسد Danae ، ينتظر في زنزانة عشيقها (حسب الأسطورة ، دخلها زيوس ، الذي وقع في حب Danae ، على شكل مطر ذهبي) ، بالإضافة إلى صورة الخادمة العجوز ، اتضح أنه تم رسمها من جديد بطريقة جريئة وواسعة .. النصف الأوسط والثاني من أربعينيات القرن السادس عشر. بقيت جميع التفاصيل الأخرى للصورة تقريبًا كما هي مكتوبة في عام 1636 ، وهي رسم أنيق وخط رسم مميّز للفترة السابقة.

في النسخة الثانية ، أي في 1646-1647 ، تلقت داني أيضًا توصيفًا نفسيًا عميقًا ، بفضله تم الكشف عن العالم الداخلي السري للمرأة ، كل النطاق المعقد والمتناقض لمشاعرها وخبراتها. وبالتالي ، فإن "Danae" هي صورة بصرية مثال محددتشكيل علم النفس رامبرانت الشهير.

تميز عمل رامبرانت في خمسينيات القرن السادس عشر في المقام الأول بإنجازات في مجال البورتريه. ظاهريًا ، تتميز صور هذه الفترة ، كقاعدة عامة ، بحجمها الكبير وأشكالها الضخمة. المواقف الهادئة. عادةً ما تجلس العارضات في كراسي عميقة وأيديهن على ركبتيهن ويواجهن مباشرة المشاهد. يسلط الضوء على الوجه واليدين. هؤلاء هم دائمًا كبار السن ، حكيمون من خلال تجربة حياة طويلة - كبار السن من الرجال والنساء المسنات مع ختم الأفكار الحزينة على وجوههم والعمل الجاد على أيديهم. أعطت هذه النماذج للفنان فرصًا رائعة لإظهار ليس فقط العلامات الخارجية للشيخوخة ، ولكن أيضًا الصورة الروحية للشخص. في مجموعة Hermitage ، يتم تمثيل هذه الأعمال بشكل جيد من خلال صور شخصية:

"الرجل العجوز باللون الأحمر" ، "صورة لامرأة عجوز" و "صورة يهودي عجوز".

لا نعرف اسم الشخص الذي عمل نموذجًا للصورة. "الرجل العجوز ذو الرداء الأحمر"رسمه رامبرانت مرتين: في صورة عام 1652 (المعرض الوطني ، لندن) ، يصور جالسًا على كرسي بذراعين مع مساند للذراعين ، في تفكير عميق منحني رأسه إلى اليد اليمنى؛ تعامل نسخة Hermitage نفس الموضوع - رجل وحيد بأفكاره. هذه المرة يستخدم الفنان تركيبة متناظرة بشكل صارم تصور رجلاً عجوزًا جالسًا بلا حراك أمامه. لكن كلما كانت حركة الفكر ملحوظة بشكل أكبر ، التغيير غير الملحوظ في تعبيرات الوجه: يبدو إما صارمًا ، ثم أكثر ليونة ، ثم متعبًا ، ثم مضاء فجأة بطفرة في القوة الداخلية والطاقة. يحدث الشيء نفسه مع اليدين: إما أنها تبدو مضغوطة بشكل متشنج أو مستلقية. يحقق الفنان هذا في المقام الأول من خلال إتقانه الرائع لـ chiaroscuro ، والذي ، اعتمادًا على قوته وتباينه ، يقدم استرخاء رثائيًا أو توترًا دراماتيكيًا في الصورة. تلعب الطريقة التي يتم بها تطبيق الطلاء على القماش دورًا كبيرًا أيضًا. يكتسب وجه الرجل العجوز المتجعد والأيدي المرهقة تعبيرًا فنيًا بفضل الفوضى اللزجة للألوان ، حيث تنقل الخطوط الجريئة المتشابكة بنية الشكل ، ويمنحه الزجاج الرقيق الحركة والحياة.

أصبح الرجل العجوز المجهول ذو اللون الأحمر ، مع التأكيد على الكرامة والثبات والنبل ، تعبيرًا عن الموقف الأخلاقي الجديد للفنان ، الذي اكتشف أن قيمة الشخص لا تعتمد على المكانة الرسمية للشخص في المجتمع.

بحلول منتصف ستينيات القرن السادس عشر ، أكمل رامبرانت أكثر أعماله اختراقًا - "عودة الابن الضال"يمكن اعتبارها شهادة على رامبرانت الرجل ورامبرانت للفنان. هنا تجد فكرة الحب المتسامح للجميع ، للمذل والمعاناة - وهي الفكرة التي خدمها رامبرانت طوال حياته - تجسيدها الأسمى والأكثر كمالًا. وفي هذا العمل نلتقي بكل ثراء وتنوع التقنيات التصويرية والتقنية التي طورها الفنان على مدى عقود عديدة من الإبداع.

الفنان يقيد نفسه في اللون إلى أقصى حد. تهيمن على الصورة نغمات ذهبية-مغرة ، قرفة-حمراء ، سوداء-بنية مع ثراء لانهائي لأرقى التحولات ضمن هذا النطاق البخل. تستخدم الفرشاة والملعقة ومقبض الفرشاة في تطبيق الدهانات على القماش ؛ لكن هذا يبدو أيضًا غير كافٍ لرامبرانت - فهو يطبق الطلاء على القماش مباشرة بإصبعه (على سبيل المثال ، كعب القدم اليسرى للابن الضال مكتوب بهذه الطريقة). بفضل مجموعة متنوعة من التقنيات ، يتم تحقيق اهتزاز متزايد للسطح الملون - الطلاء إما يحترق ، ثم يتلألأ ، ثم يتصاعد دخانًا ، أو يبدو وكأنه يتوهج من الداخل ، وليس تفصيلاً واحدًا ، ولا تفصيلاً واحدًا ، حتى أقل أهمية ، ركن من قماش يترك المشاهد غير مبال.

فقط الحكيم تجربة الحياةرجل عظيم الذي فعل طريق كبيريمكن للفنان إنشاء هذا العمل العبقري والبسيط.

رامبرانت هارمنزون فان راينولد في مدينة ليدن الهولندية عام 1606 يوم 15 يوليو. كان والد رامبرانت طاحونة ثريًا ، وكانت والدته تُخبز جيدًا ، وكانت ابنة خباز. اللقب "فان راين" يعني حرفياً "من نهر الراين" ، أي من نهر الراين ، حيث كان لدى أجداد أجداد رامبرانت طواحين. من بين الأطفال العشرة في الأسرة ، كان رامبرانت الأصغر سناً. سار أطفال آخرون على خطى والديهم ، واختار رامبرانت مسارًا مختلفًا - مسارًا فنيًا ، وتلقى تعليمه في مدرسة لاتينية.

في سن ال 13 ، بدأ رامبرانت تعلم الرسم ، ودخل أيضًا جامعة المدينة. ثم لم يزعج العمر أحداً ، وكان الشيء الرئيسي في ذلك الوقت هو المعرفة على المستوى. يقترح العديد من العلماء أن رامبرانت ذهب إلى الجامعة ليس للدراسة ، ولكن للحصول على تأجيل من الجيش.

كان أول معلم لرامبرانت هو جاكوب فان سوانينبورش.. في ورشته ، أمضى فنان المستقبل حوالي ثلاث سنوات ، ثم انتقل إلى أمستردام للدراسة مع بيتر لاستمان. من 1625 إلى 1626 عاد رامبرانت إلى مسقط رأسه وتعارف مع الفنانين وبعض طلاب لاستمان.

ومع ذلك ، بعد الكثير من المداولات ، قرر رامبرانت أن مهنة الفنان يجب أن تتم في عاصمة هولندا ، وانتقل مرة أخرى إلى أمستردام.

في عام 1634 تزوج رامبرانت من ساسكيا. بحلول وقت الزواج ، كان الجميع محظوظين (كان لدى رامبرانت لوحات ، وترك والدا ساسكيا إرثًا مثيرًا للإعجاب). لذلك لم يكن زواجًا مرتبًا. لقد أحبوا بعضهم البعض حقًا.

في 1635 - 1640. أنجبت زوجته لرامبرانت ثلاثة أطفال ، لكنهم ماتوا جميعًا وهم حديثو الولادة. في عام 1641 ، أنجبت ساسكيا ابنًا اسمه تيتوس. نجا الطفل ، ولكن ، للأسف ، ماتت الأم نفسها عن عمر يناهز 29 عامًا.

بعد وفاة زوجته رامبرانتلم يكن هو نفسه ، ولم يكن يعرف ماذا يفعل ، ووجد العزاء في الرسم. في العام الذي ماتت فيه زوجته أكمل لوحة "Night Watch". مع تيتوس ، لم يستطع الأب الشاب التأقلم ، وبالتالي استأجر مربية للطفل - جيرتي ديركس ، التي أصبحت عشيقته. لقد مرت سنتان تقريبًا ، وتغيرت المربية في المنزل. أصبحت فتاة صغيرة هندريكجي ستوفيلز. ماذا حدث لجيرتير ديركس؟ رفعت دعوى قضائية ضد رامبرانت ، معتقدة أنه انتهك عقد زواج، لكنها خسرت الحجة ، وتم إرسالها إلى منزل إصلاحي ، حيث أمضت 5 سنوات كاملة. تم إطلاق سراحها ، وتوفيت بعد عام.

أنجبت المربية الجديدة هندريكجي ستوفيلز رامبرانت طفلين. مات طفلهما الأول ، صبي ، في سن الطفولة ، وابنتهما كارنيليا ، الوحيدة التي عاشت أكثر من والدها.

قلة من الناس يعرفون ذلك كان رامبرانت مجموعة غريبة للغايةالتي تضمنت الصور فنانون إيطاليون، رسومات مختلفة ، نقوش ، تماثيل نصفية مختلفة وحتى أسلحة.

غروب الشمس في حياة رامبرانت

كانت الأمور تسير بشكل سيء بالنسبة لرامبرانت. لم يكن هناك ما يكفي من المال ، وانخفض عدد الطلبات. لذلك باع الفنان جزءًا من مجموعته ، لكن هذا لم ينقذه أيضًا. كان على وشك الذهاب إلى السجن ، لكن المحكمة كانت في صالحه ، فسمح له ببيع جميع ممتلكاته وسداد ديونه. حتى أنه عاش لبعض الوقت في منزل لم يعد ملكًا له.

في هذه الأثناء ، نظم تيتوس ووالدته شركة تتاجر في الأشياء الفنية من أجل مساعدة رامبرانت بطريقة ما. في الحقيقة ، حتى نهاية حياته ، لم يسدد الفنان الكثير ، لكن هذا لم يفسد سمعة رامبرانت ، فقد ظل شخصًا جديرًا في نظر الناس.

كانت وفاة رامبرانت حزينة للغاية. في عام 1663 ، توفي حبيب الفنان هندريكجي. في وقت لاحق ، دفن رامبرانت ابنه تيتوس وعروسه. في عام 1669 ، في 4 أكتوبر ، ترك هذا العالم بنفسه ، لكنه ترك بصمة في قلوب الأشخاص الذين يحبونه إلى الأبد.