مصممي الرقصات العظماء: موريس بيجارت. سيرة موريس بيجار موريس بيجار السيرة الذاتية الحياة الشخصية

من بين أولئك الذين قلبوا الفكرة التقليدية للباليه رأساً على عقب السيد البارزباليه موريس بيجارت. يعود نجاحه كمخرج مسرحي ومعلم إلى حد كبير إلى حقيقة أنه بدأ كراقص ومضى بنفسه في المسار ، حيث قام بعد ذلك بتوجيه طلابه.

إن إنجاز Béjart هو أيضًا حقيقة أنه ، في سعيه لاستخدام الإمكانات البلاستيكية لجسم الراقص بطرق مختلفة ، فهو لا يقوم فقط بتدوير الأجزاء المنفردة ، بل يقدم أيضًا فرقة رقص الباليه الرجالية حصريًا في بعض الإنتاجات. وهكذا ، فهو يطور باستمرار مفهوم رقصة الذكور العالمية ، بناءً على تقاليد المشاهد القديمة والعروض الجماعية لمختلف الشعوب.

كان مصمم الرقصات المستقبلي ابنًا لمواطن من كردستان التركية وامرأة كاتالونية. كما اعترف مصمم الرقصات نفسه لاحقًا ، ترك هذا المزيج من الجذور الوطنية بصمة على جميع أعماله. بدأ بيجارت دراسة الكوريغرافيا في عام 1941 ، وفي عام 1944 ظهر لأول مرة في فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. ومع ذلك ، من أجل تكوين طريقة إبداعية فردية ، قرر مواصلة تعليمه. لذلك ، منذ عام 1945 ، تحسن Bejart مع L. إيجوروفا ، مدام روزان من باريس وف. فولكوفا في لندن. نتيجة لذلك ، أتقن العديد من مدارس الرقص المختلفة.

في بداية حياته المهنية ، لم يُلزم بيجارت نفسه بعقود صارمة ، وكان يؤدي في مجموعة متنوعة من الفرق. عمل مع R. Petit و J. Sharr في عام 1948 ، وقدم عرضًا في إنجليسبي إنترناشيونال بول في لندن عام 1949 ومع فرقة الباليه الملكية السويدية من 1950-1952.

كل هذا ترك بصمة على أنشطته المستقبلية كمصمم رقص منذ ذلك الحين سمة مميزةطريقته الأسلوبية تصبح تدريجية انتقائية ، وهي توليفة من التقنيات المأخوذة من أنظمة الرقص المختلفة.

في السويد ، ظهر Bejart لأول مرة كمصمم رقص ، حيث قدم أجزاء من باليه "The Firebird" للمخرج آي سترافينسكي للفيلم. لتحقيق أفكاره الإبداعية ، في عام 1953 ، مع J. Laurent ، أسس Bejart فرقة "Ballet de l'Etoile" في باريس ، والتي استمرت حتى عام 1957.

في ذلك الوقت ، نظمت Bejart عروض الباليه وفي نفس الوقت أدت فيها الأدوار الرئيسية. تم بناء الذخيرة على مزيج من الموسيقى الكلاسيكية و المؤلفين المعاصرين. لذلك ، في عام 1953 ، قدمت فرقة Bejart أغنية "A Midsummer Night's Dream" لموسيقى F. Chopin ، وفي العام التالي تم إصدار الباليه "The Taming of the Shrew" لموسيقى D. Scarlatti ، وفي عام 1955 تم إصدار ثلاثة عروض باليه تم عرض مسرحية في الحال - "Beauty in a Boa" لموسيقى D. Rossini ، و "رحلة إلى قلب طفل" و "The Sacrament" لهنري. طور بيجارت مبدأه هذا في المستقبل. في عام 1956 أخرج تانيت ، أو شفق الآلهة ، وفي عام 1963 أخرج بروميثيوس أوفان.

في عام 1959 ، تم استقبال تصميم رقصات الباليه The Rite of Spring ، الذي أقيم لباليه بلجيكا الملكي على خشبة مسرح Moner في بروكسل ، بواسطة Béjart ، بحماس شديد لدرجة أن Béjart قرر أخيرًا تأسيس فرقته الخاصة ، The Ballet من القرن العشرين ، التي قادها عام 1969.. كان جوهرها جزءًا من فرقة بروكسل. في البداية ، واصل بيجارت العمل في بروكسل ، ولكن بعد سنوات قليلة انتقل مع الفرقة إلى لوزان. هناك قاموا بالعزف تحت اسم "Béjart Ballet".

جنبا إلى جنب مع هذه الفرقة ، أجرى بيجارت تجربة رائعة في إنشاء عروض تركيبية ، حيث يحتل الرقص ، والتمثيل الإيمائي ، والغناء (أو الكلمة) مكانًا متساويًا. في الوقت نفسه ، عملت Bejart بصفة جديدة كمصمم إنتاج. أدت هذه التجربة إلى ضرورة توسيع حجم المراحل.

اقترح Bejart حلاً جديدًا بشكل أساسي للتصميم الإيقاعي والمكاني والزماني للأداء. يحدد إدخال عناصر من لعبة درامية في تصميم الرقصات الديناميكية الحية لمسرحه الاصطناعي. كان بيجارت أول مصمم رقص يستخدم المساحات الشاسعة من الساحات الرياضية لإنتاجات الرقصات. أثناء العمل ، تم وضع أوركسترا وجوقة على منصة ضخمة ، ويمكن أن يتطور العمل في أي مكان في الساحة ، وأحيانًا في عدة أماكن في نفس الوقت.

جعلت هذه التقنية من الممكن جعل المشاركين في أداء جميع المتفرجين. اكتمل المشهد بشاشة ضخمة ظهرت عليها صورة الراقصين الفرديين. كل هذه التقنيات لم تكن تهدف فقط إلى جذب الجمهور ، ولكن أيضًا إلى صدمتها الأصلية. كان أحد هذه العروض المبنية على التوليف هو The Torment of Saint Sebastian ، الذي تم تنظيمه في عام 1988 بمشاركة أوركسترا مسرحية وجوقة وعزف منفرد صوتي ورقص يؤديه راقصو الباليه.

لقد تم دمج Bejart مسبقًا أنواع مختلفةالفنون في عرض واحد. بهذا الأسلوب ، على وجه الخصوص ، أقام حفل الباليه في عام 1961 لموسيقى سكارلاتي ، والذي تم عرضه في مسرح البندقية. في نفس العام ، في بروكسل ، قدم Bejart مع E.

أثار بحث Bejart الإبداعي اهتمام المتفرجين والمتخصصين. في عامي 1960 و 1962 حصل على جائزة مسرح الأمم ، وفي عام 1965 حصل على جائزة مهرجان الرقص في باريس.

احتاج Bejart إلى أشخاص متشابهين في التفكير لتطوير أفكاره. وفي عام 1970 أسس مدرسة استوديو خاصة في بروكسل. انعكست الفظاعة الساطعة والسمات المذهلة للقرن العشرين في اسم الاستوديو - "مودرا" ، وهو اختصار اخترعه بيجارت ، مما يعكس اهتمامه بالرقص الكلاسيكي للشرق.

تعد Bejart واحدة من أكثر الشخصيات تعقيدًا وإثارة للجدل في العصر الحديث فن الرقص. في التصريحات النظرية ، يصر على إعادة الرقصة إلى طابعها الأصلي ومعناها. إنه يعتقد أنه بمساعدة هذه التجارب الفنية والجمالية ، التي يجريها ، من الممكن الكشف عن الشيء الرئيسي في الرقص - أقدم مبادئه الأساسية العالمية ، والمشتركة في فن الرقص لجميع الأجناس والشعوب. ومن هنا ينشأ اهتمام بيجارت المستمر بثقافات الرقصات في الشرق وأفريقيا. السيد مهتم بشكل خاص بفن اليابان. ربما هذا هو السبب في أن العديد من الراقصين العاملين معه هم من اليابانيين.

اليوم ، Bejart مدعو بشكل خاص إلى مسارح مختلفة لتقديم عروض فردية. لكن لديه أيضًا بعض المرفقات الشخصية. لذلك ، تربطه سنوات عديدة من التعاون بـ M. Plisetskaya. قدم لها باليه "ايزادورا" ، فضلا عن عدة رقصات فردية أرقام الحفلةلها الخطب الأخيرة. وأشهرها هو راقصة الباليه المصغرة "Vision of the Rose". لسنوات عديدة ، عمل Bejart مع V. Vasiliev. قام فاسيليف لأول مرة بأداء نسخة باليه آي سترافينسكي "بتروشكا" التي قدمها بيجارت ، وأدى مع إي ماكسيموفا أدوار العنوان في باليه س. بروكوفييف "روميو وجولييت".

مواقع عن Bejart

كافأ القدر هذا الرجل بمواهب عديدة. تمكن من إدراك نفسه كمصمم رقصات ومخرج مسرحي وفيلم وكاتب مسرحي وكاتب وفيلسوف. في عام 1994 ، أصبح موريس بيجارت مصمم الرقصات الوحيد في العالم الذي حصل على اللقب الفخري للأكاديمي في الأكاديمية الفرنسية. الفنون الجميلة.

ولد موريس جان برجر في 1 يناير 1927 في مرسيليا. كان لوالد موريس ، الفيلسوف المستشرق غاستون بيرغر ، وهو مواطن من السنغال ، تأثير كبير على تشكيل رؤية موريس للعالم. منذ الطفولة ، قرأ موريس رسائل عن تاريخ الدين. الدول الشرقية. لذلك ، أصبح "كتاب التحولات" الصيني القديم بالنسبة له مجموعة حقيقية من حقائق الحياة.

لقد رأى العالم دائمًا على أنه شيء غير قابل للتجزئة واستخدم لاحقًا عناصر من جميع ديانات العالم بنشاط في أدائه. جدير بالذكر أن بيجارت قرر دعوته في الطفولة. درس مع الراقصين الروس وقال إن روسيا كانت موطنه الكوريغرافي ، وفي عام 1940 أسس أول فرقة - Ballet de l'Etoile.

في تصميم الإنتاجات الأولى ، ساعد موريس الأصدقاء. في عام 1960 ، نشأت فرقة معروفة - "باليه القرن العشرين" ، حيث عمل موريس بيجارت ، مستخدمًا اسمًا جديدًا. وجادل بأن "كونك مخرجًا هو أكثر إثارة للاهتمام من أن تكون ممثلاً. يعطى الممثل دورًا واحدًا فقط ، ويظهر المخرج في سبعة.

تدريجيًا ، أصبح عمل بيجارت أكثر تعقيدًا: أنواع مختلفةكانت الفنون في مخيلته منسوجة معًا. لم يكن موريس خائفًا من اللجوء إلى التمثيل الإيمائي والغناء وعناصر السينما والتلفزيون والسيرك وحتى الرياضة. بالإضافة إلى ذلك ، تميزت أعماله بنهايات مفتوحة. كرس نشاطه لخلق لغة فريدة للرقص. لطالما كانت موضوعات الأداء عميقة ومعقدة: البحث عن معنى الحياة ، المواجهة بين الخير والشر ، الفروق الدقيقة في العلاقات بين الغرب والشرق.

جاءت أعلى نقطة تقدير لموريس بيجار في السبعينيات والثمانينيات. في هذا الوقت ، قامت فرقته بجولة في الاتحاد السوفياتي. تلقى أداء رجل الدولة الفرنسي أندريه مالرو أكبر استجابة من الجمهور السوفيتي. ومن المثير للاهتمام أن الإجراء بدأ من النهاية: تم الإعلان في البداية عن تاريخ وفاة مالرو ، وفي النهاية تم إخباره عن طفولته.

في عام 1989 ، شاركت فرقة باليه لوزان Bejart في تصوير فيلم Grand pas in الليلة البيضاء»في لينينغراد. في أعوام 1998 و 2003 و 2006 قامت فرقة Bejart "Rudra" بجولة في موسكو. مع موريس بيجار لوقت طويلتعاونت راقصة الباليه المتميزة مايا بليستسكايا. بالنسبة لها ، قام بترتيب الثنائي "Swan and Leda" ، باليه "Kurazuka" ، رقصة الرقص "Ave، Maya!".

في عام 1998 ، ابتكر موريس إنتاجًا للطفرات فريدًا من حيث المحتوى الدلالي. انفجار نوويالأرض المدمرة. سيغادر العديد من الناجين الكوكب ويبحثون عن كوكب آخر. قررت التنفيذ رقصة الوداعالتي يتذكرون فيها طفولتهم وهم مرتاحون ، حياة سعيدة. الأمل والإيمان بالمستقبل لم يتركا سوى شخص واحد رفض أن يطير بعيدًا ، وبفضله تحيا الأرض. مثل هذا التحذير من Bejart صدم الجمهور بشدة. كان مؤلف أزياء هذا الباليه هو المصمم العالمي الشهير جياني فيرساتشي ، والذي ، للأسف ، أتيحت له فرصة العمل مع موريس بيجارت للمرة الأخيرة.

كان موريس بيجارت سلبيًا للغاية بشأن التفسير الحر لمنتجاته والاختلافات في الأداء. فقط هؤلاء الفنانون الذين حالفهم الحظ للعمل معه شخصيًا مكرسون للفروق الدقيقة في أسلوب رقصاته. ومع ذلك ، فقد تعلم العديد من نجوم الباليه إنتاجات بيجارت ، وكان أداؤهم ، كقاعدة عامة ، رائعًا. مثال ممتازهو أداء ديانا فيشنيفا ، الذي استقبله الجمهور بشكل إيجابي ، لكنه كلف المنظمين غرامة كبيرة. لم يستطع موريس قبول هذا وكرر: "لا علاقة له بتصميم الرقصات الخاص بي". في الوقت نفسه ، يُسمح بإنتاجات Béjart للعديد من فناني الأداء الذين يلتزمون تمامًا بأسلوب مصمم الرقصات. وهكذا ، فإن أسلوب موريس بيجارت ينتقل من جيل إلى جيل ، ويبقى دون تغيير أو يكتسب ألوانًا جديدة.

على مدى حياته الطويلة والمليئة بالأحداث ، حصل موريس بيجارت على العديد من الجوائز: جائزة إيراسموس (1974) ، والجائزة الإمبراطورية (1993) ، وجائزة "Le Prix Allemand de la Danse" (1994). والمثير للدهشة أنه في عام 1986 منحه إمبراطور اليابان وسامًا لمساهمته في الحياة الثقافيةبلد. فاجأك فنه وجعلك تفكر ، بدا جذابًا ومثيرًا للاشمئزاز ، أدى إلى ظهور عدد كبير من الآراء ، غالبًا ما تكون متناقضة.

أذهلت تجارب Bejart المتنوعة النقاد ، الذين اعتبروه مخادعًا ومشاكسًا. ومع ذلك ، فضل موريس نفسه ، بشغفه المميز بالفلسفة ، أن يُطلق عليه اسم مسافر. في الواقع ، تجول مع الجمهور عصور مختلفةوبلدان ، أذهلت الجميع بمعرفة هائلة في تاريخ الرسم والأدب والموسيقى والعمارة ، وبفضل الخيال الخاصمرت عقليا عبر الزمن ، مما جعل إبداعاته خالدة.

أوكسانا بارينوفا

إنه شخص سعيد. حياته المليئة بالقصص الواقعية والخيالية والاجتماعات والانتصارات والهزائم ستكون كافية للعديد من الناس. تم تقسيمها بالتساوي فيما بينها بين الحب والموت والأمل ، بعد أن علمت الكثير ، ولكن الأهم من ذلك - الحكمة. كان يعيش دائمًا "اليوم" فقط ، ويتذكر "الأمس" وينظر إلى "الغد". كومنولث الذاكرة والشعور بالواقع والرؤية بطارية قويةطاقته الإبداعية المتجسدة في الأداء والاستعارات.

لقد كانت نعمة أن يكون لديك أب مثل الفيلسوف الشرقي غاستون بيرغر. كان الصبي مغرمًا بأطروحات عن ديانات دول الشرق من مكتبته في طفولته ، وكان العديد منهم (مثل المقدس الصيني القديم "I Ching" - "كتاب التحولات") يقودونه طوال حياته سنوات عديدة حتى الآن. عبارة الأب "كل الأديان متساوية ، يجب أن تقبل أحدها ، وستكون طريقك ، بشرط ألا تضع هذا المسار فوق المسارات الأخرى" * أثرت بشكل حاسم في تبني بيجارت للإسلام الشيعي في عام 1973. لقد شعر دائمًا بالعالم ككل ، لذا فإن وجود عناصر من البوذية والإسلام والمسيحية واليهودية في أدائه ليس سوى مجموعة متنوعة من دين واحد ، عالمي.

* حياة من؟ م ، 1998. ص 164.

كانت السعادة أيضًا عبارة عن عروض منزلية للأطفال ، ساعد في إنتاجها وتصميمها كل من جويل رستان وروجر برنارد ، اللذين أصبحا رفقاء في السلاح لسنوات عديدة ("Bacchanal" - 1961 ، "The Wedding" - 1962 ، "IX السمفونية "- 1964 ،" القداس في عصرنا "- 1967 ،" بودلير "- 1968 ،" Firebird "- 1970 ،" Nijinsky ، God's Clown "- 1971 ،" Golestan ، أو حديقة الورود "- 1973 ،" Petrushka " - 1977 ، "هامبورغ مرتجلة" - 1988 ...). لتحقيق حلم الطفولة في أن تصبح مخرجًا ، قطعت Bejart جهدًا طويلاً وشاقًا. بعد أن تلقى تعليم الرقص من مدرسين مهاجرين روس وعمل لعدة سنوات في فرق Roland Petit و Mona Inglesby و Birgit Kuhlberg ، أنشأ بالتعاون مع Jean Laurent فرقته الأولى "Ballet Romantique" (أعيدت تسميتها لاحقًا "Ballet de l'Etoile ") ، في عام 1955 -" La Fontaine de Quatre Saison ". أصبحت هذه الفرق مقدمة في عام 1960 لظهور أشهرها - "باليه القرن العشرين" ، والذي أصبح فيه جان موريس بيرغر موريس بيجارت.

كافأه القدر بالسعادة طريق طويلفي الفن ، والذي بدأ في عام 1946 * بإنتاج The Little Page لموسيقى S.Rachmaninoff و F. Chopin في روان. لأكثر من نصف قرن النشاط الإبداعيلقد أدرك نفسه ليس فقط كمصمم رقص (لديه أكثر من 230 عرض باليه تحت حزامه) ، إنه أيضًا مخرج مسرحي وفيلم (مدير الأوبرا والأوبريتات ، العروض الدرامية، أفلام تلفزيونية) ، كاتب مسرحي وكاتب مقالات ممتاز. أصبحت درجة البكالوريوس في الفلسفة ، التي تم الدفاع عنها بنجاح في عام 1946 في جامعة إيكس أون بروفانس ، أول درجة سلم تؤدي إلى الاعتراف العالمي ، ونتيجة لذلك ، حصلت على اللقب الفخري للأكاديمي في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1994) - الوحيد في العالم بين مصممي الرقصات.

* في كتيب رحلة Bejart Ballet Lausanne ، تم تحديد تاريخ أول إنتاج لـ M. Bejart خطأً في عام 1954. المؤرخون الفرنسيون لمصمم الرقصات M.-F. تم الاستشهاد بكريستا وأ. ليفيو في كتاباتهما عام 1946 - "الصفحة الصغيرة".

صدم فن بيجارت وأذهل ، وجذب وصدم ، مما تسبب في العديد من الجدل. لكنه جرب أكثر فأكثر عن طريق التجربة والخطأ.

"بيت الكاهن". مشهد من المسرحية.
صورة من أرشيف المؤلف

جيه رومان. "بيت الكاهن".
صورة من أرشيف المؤلف

توصل النقاد إلى ألقاب مثل "المخادع" و "الفاضح" و "المتناقض" بالنسبة له. اختار الأقرب إلى رؤيته للعالم ، وموقفه ، ونظرته للعالم - "المسافر". يسافر مع الجمهور عبر عصور ودول وثقافات مختلفة ، مدهشًا الجميع بمعرفته الهائلة بتاريخ الرسم والأدب والموسيقى والهندسة المعمارية ، ويمتلك خيالًا غير محدود وقدرة على المرور ذهنيًا عبر ضغوط الوقت. جعل بيجارت الباليه ملكًا للجماهير الغفيرة ، مع الحفاظ على نخبويتها.

أكثر من نصف قرن من الأنشطة التدريجية والتدريسية * طورت طريقة للتمرين ، ميزات النمطالكوريغرافيا والبناء الهيكلي للعروض.

* مدرسة Bejart الأولى "Mudra" (بروكسل) والثانية - "Rudra" (لوزان) قامت بتدريب أفراد فرقته. شاركت الفرقة الطلابية التجريبية "جانترا" ("Yantra" ، وسلم Bejart قيادتها إلى H. Donn في عام 1976) و "Rudra Bejart Lausanne" في أداء بعض الإنتاجات.

لم يأت على الفور إلى الطبيعة متعددة الأصوات والفنية لفنه. في مرحلة مبكرة من عمله (1940-50s) ، سادت فيه باليه "نقية" على شكل pas de deux أو pas de trois ("المتزلجون" ، "الأحذية الحمراء" ، "Sonata for Three" ، Arkan ، إلخ. .). في وقت لاحق ، بدأت تظهر العروض ثنائية وثلاثية الفعل ، حيث تم تقديم فرقة الباليه أيضًا - فريق مبني بشكل هندسي واضح ، منظم بشكل صارم ومنسق جيدًا من الأشخاص الحساسين والحساسين ، عازف منفرد متساو مع فناني الأداء الرئيسي القطع.

على مر السنين ، أصبح عمل بيجارت أكثر تعقيدًا: من حيث الموضوع والرقص والتركيب. تطورت عروض الباليه تدريجياً إلى عروض تركيبية ، حيث شكلت جميع أنواع الفنون وحدة واحدة. استخدم بيجار التلاوة والغناء والترفيه السينمائي والتلفزيون والرياضة والسيرك. باستخدام تحرير الفيلم ، قام بتسريع تغيير العمل وركز الوقت. لا يخاف من "اللمعان" و "اللحامات" ، فقد اختار الكولاج كأسلوب رئيسي. لوحاته الموسيقية والأدبية والسينوغرافية جريئة ومعقدة وترابطية (P. Tchaikovsky - P. Henri ، W.-A. Mozart - التانغو الأرجنتيني ؛ نصوص F. ). في العروض ، انخرطت أنظمة مسرحية مختلفة في حوار: العصور الوسطى الأوروبية وكابوكي ومسرح القرن العشرين و No و Commedia dell’arte ومسرح "الصالون". كل شيء موجود في شكل طبقات. تم بناء المبنى متعدد الطوابق لعروض Bejart على تباينات الضوء ، والمناظر الطبيعية ، والأزياء ، والماكياج ، وتصميم الرقصات نفسها. عملت كل الوسائل لفهم الخفي المعنى الفلسفييترك ، في كثير من الأحيان ، نهايات مفتوحة. كرس بيجارت عمله لابتكار لغة رقص فريدة خاصة به ، مؤمنًا أن "الكلاسيكيات هي أساس أي بحث ، والحداثة هي ضمان لحيوية المستقبل ، والرقصات التقليدية من جنسيات مختلفة هي الخبز اليومي لأبحاث الرقصات" *. لذلك ، فإن لغته تجمع بين المفردات بشكل عضوي الرقص الكلاسيكيوالرقص "الحديث" وتقاليد بلاستيك الشرق. إنه مقتنع بأن الرقص ظاهرة ذات طبيعة دينية ، إنه عبادة دينية ، طقوس رقص ، تضحية بالرقص.

* لحظة في حياة الآخر. م ، 1989. ج 1.

بالنسبة لجيه بالانشين "الباليه امرأة" بالنسبة لبيجارت "الباليه رجل". يقوم بتربية الرقص الفردي والجماعي للذكور ، بل إنه ينقل أحيانًا الجزء القيادي الأنثوي إلى الراقص (The Firebird ، Salome) ويتلقى مزيجًا فريدًا من قوة وقوة لفتة الذكور مع الأنوثة والهشاشة والعاطفية المتزايدة ؛ تطرح ، باس ، مليئة بالإثارة الجنسية ، والشهوانية ، والتي تؤثر أيضًا على الزي - يتعرض جذع الراقصة. الشيء الرئيسي لرقصة Bejart هو تركيز الطاقة لتحقيق طفرة النشوة ، حالة من العاطفة ليس فقط بين الراقصين ، ولكن أيضًا بين الجمهور.

بالنسبة لبيجارت ، "جسم الإنسان ... أداة عمل" * ، فهو قلق بشأن تلاعب العضلات و "سيولة" الخطوط أو تكسرها. وبهذا المعنى ، فهو رودان في تصميم الرقصات ، الذي يخضع "نحته" لمجموعة متنوعة من الموضوعات.

* حياة من؟ ص 143.

إن نطاق الموضوعات التي اختارها بيجارت لأدائه واسع بشكل غير عادي: تأملات في معنى الحياة والعقاب على ما تم القيام به ، والبحث عن الله في العالم وفي النفس ، والقوة المطلقة للحب والوحدة ، والمواجهة بين الخير والشر ، مشاكل الصلات والتقارب بين الغرب والشرق ، وغيرها الكثير. لكن ربما كان الأكثر ضخامة هما: موضوع القدر شخصية مبدعة("Baudelaire" ، "Nijinsky ، مهرج الله" ، "Isadora" ، "Piaf" ، "السيد Ch." ، "M. / Mishima /" ، إلخ.) وموضوع "الحياة - الموت". يستكشف Béjart العداء بين إيروس وثاناتوس في كل من الثقافة الإنسانية والنفسية الفردية ، والتي تتخلل جميع عروضه تقريبًا. سلب الموت المقربين منه منه السنوات المبكرةالحياة: في سن السابعة ، فقد والدته المحبوبة ووالده وعازفي الفرقة المنفردين باتريك بيلدا وبرتراند بي في حوادث سيارات ، وانتحر شريك بيجارت في الخمسينيات من القرن الماضي ، ماريا فري ، قبل بضع سنوات من إخوته آلان و ترك فيليب هذا العالم ، ابن عم جويل ؛ لا يوجد الكثير ممن شاركوا بطريقة ما في إبداعاته - نينو روتا ومانوس هادجيداكيس ويوجين إيونيسكو وفيديريكو فيليني وباربرا وجياني فيرساتشي وباولو بورتولوزي وجورج دونا ... كرس بيجارت العديد من العروض لذاكرتهم ... الخط الفاصل بين الحياة والموت الذي يمارسه من خلال الرقص ، حيث يعتقد الفيلسوف أن الموت بمثابة حافز للقتال من أجل الحياة ، من أجل ملء محتواها. تدهش صور الموت لبيجاروف بتنوعها وتنوعها.

كونك مخرجًا لـ Bejart "أكثر إثارة بكثير من كونك مجرد ممثل - يلعب الممثل دورًا واحدًا فقط ، دوره الخاص. والمخرج يصبح الجميع وفي نفس الوقت لا أحد. هذا هو المكان الذي تأتي منه العديد من المرايا والأقنعة والأزواج والظلال في أدائه.

* لحظة في حياة الآخر. ج 12.

شكل المرآة هو العنصر الرئيسي في نظرة بيجارت للعالم ، مفهوم الإبداع: الحياة المسرحية للفنان هي الجوهر ، انعكاس المرآةله السلام الداخلي، عالمه المصغر. إن مرآة Bejart ليست شيئًا يخلق وهم الفضاء ويضاعفها ، بل هي كائن حي ، "نوع من محفز علم النفس والسحر ، أو علم النفس السحري" * ، يتمتع بصفات صوفية ، قادرة على تغيير و تدمير في نفس الوقت. بالنسبة لبيجارت نفسه ، لما يقرب من ثلاثة عقود ، كان غروره البديل على خشبة المسرح هو خورخي دون ، مترجم أفكاره عن طريق الرقص. "توفي يوم الاثنين ، 30 نوفمبر ، 1992 ، في عيادة في لوزان ... في وقت متأخر من الليل ، وأنا أبحث في كومة من أشرطة الفيديو مع تسجيلات الباليه القديمة الخاصة بي ملقاة خلف التلفزيون ، شاهدت دون يرقص. رأيت كيف يرقص ، أي أنه يعيش. ومرة أخرى قام بتحويل رقصاتي إلى جسده ، اللحم ينبض ، متحرك ، مائع ، كل ليلة جديدة ويعاد ابتكارها إلى ما لا نهاية ... مات جزء من نفسي الزائفة مع دون. معظم رقصاتي ... اختفت معه "** (باستثناء" Adagietto "لموسيقى H. Mahler ، التي قدم فيها دون نفسه جيل رومان).

* حياة من؟ ص 157.

** المرجع نفسه. ص 147.

يحتاج Bejart إلى "زوجي" للتعبير عن أفكار ومشاعر وعواطف الشخصيات. Bejart ، كما كانت ، "تحلل" جوهر الشخصيات (مع ترك سلامتها) إلى مكوناتها ، وتوزعها على العديد من المؤدين وبالتالي توسيع سمات الشخصية الفردية إلى مقياس الشخص. في "Baudelaire" لديه بطل في ستة أشكال ، في "Nijinsky ..." - في عشرة ، في "Malraux ..." - في خمسة ، في "Death of a Musician" - في ثلاثة ...

القناع هو سمة قوية أخرى لمسرح بيجار. هي نفس الطقوس بالنسبة له. حتى تقنية وضع المكياج تم إحضارها إلى المسرح ليس من أجل "الحيلة" ، ولكن من أجل العملية ("Malraux ..." ، "Kurozuka" ، "1789 ... and WE" ). يتنوع استخدامه في العروض: قناع مكياج ، وقناع على هذا النحو ، وقناع للوجه. قناع المكياج ، من ناحية ، يستخدم في الباليه ذات الموضوعات الشرقية ، مما يدل على نوع معينمن ناحية أخرى ، لتكبير ملامح الصورة. يعمل القناع على هذا النحو على تغيير الشخصيات أو تحولها الغامض. يحمل قناع الوجه عبئًا نفسيًا كبيرًا (كان خورخي دون هو تجسيده المثالي).

لطالما أسرت طاقة Béjart المتنقلة وجذبت أفضل القوى: الملحنان Pierre Boulez و Pierre Henri و Karlheinz Stockhausen و Pierre Schaeffer و Nino Rota و Tashiro Mayuzumi و Manos Hadjidakis و Hugh Le Bar عملوا معه ... قام بأداء أزياء أدائه ألفين نيكولا وجيرمينال كاسادو (عازف منفرد لفرقة باليه القرن العشرين) وسلفادور دالي وتيري بوسكيه وجويل روستان وروجر برنارد وجياني فيرساتشي وآنا دي جيورجي ... تم أداء الأدوار الرئيسية في أدائه بقلم مادلين رينو وجان لويس بارو وماريا كاساريس جان ماريه وإيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف ومايا بليستسكايا ورودولف نورييف وسيلفي غيوم وميخائيل باريشنيكوف ... لم يقم بيجارت بقمع عبقريته بالقوة والحجم - لقد ساعد مصممي الرقصات الشباب على المحاولة أيديهم دون أن تفشل.

جاءت ذروة إبداع Bejart في السبعينيات والثمانينيات ، والتي ظهرت من خلال جولة فرقته في الاتحاد السوفياتي في عامي 1978 و 1987. كان الحدث الرئيسي في لوحة الإعلانات السياحية في عام 1987 عرضًا للكاتب الفرنسي ، عضو المقاومة ، زميل شارل ديغول ، وزير الثقافة الفرنسي - أندريه مالرو. يبدأ العرض "من النهاية" - من الإعلان عن تاريخ وفاة الكاتب إلى طفولته. تم استخدام أسلوب مماثل في رقص الباليه لم يفقد The Priest's House سحره ، ولم تفقد الحديقة رفاهيتها (1997). شوهد العرض الأول لفيلم Bejart و Bejart "الطفرات" (1998) من قبل الجمهور في موسكو وسانت بطرسبرغ خلال جولة الفرقة الشابة لمصمم الرقصات "Bejart Ballet Lausanne" في أبريل 1998 *.

* في عام 1987 ، بعد جولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، انتقلت فرقة باليه من القرن العشرين ، جنبًا إلى جنب مع إم. بيجارت ، إلى لوزان ، حيث تم حل فرقة بيجارت باليه لوزان في عام 1992 ، وهي أصغر في التكوين (الآن لديها حوالي 30 راقصًا) ومدرسة رودرا الثانية.

"The Priest's House ..." (مكرس لفريدي ميركوري وجورج دون) - باليه عن الفنان وطريقه وليس الإبداع مثل الحياة (في عام 1968 بطريقة مماثلةبودلير). الشخصيات- الموت (على الرغم من حقيقة أن بيجارت يقول: "أتخيل أداءً مبهجًا ، ليس قاتمًا على الإطلاق وليس انهزاميًا على الإطلاق. إذا لم أقل أنني قدمت باليه عن الموت ، فلن يخمن الجمهور" * ، لا يزال بإمكانك التخمين: بالملاءات البيضاء ، والأكفان ، والنقالة ، وتشنجات الموت ، وموكب الجنازة ...) والترفيه (جزء لا يتجزأ من حياة فريدي المسرحية).

* حياة من؟ ص 226.

مات فريدي ميركوري ودون في نفس العمر. كانتا شخصيات مختلفة للغاية ، لكنهما اتحدهما تعطش شديد للحياة والحاجة إلى إظهار أنفسهما للآخرين. يبدو لي أن هناك مراسلات بين دون وفريدي ميركوري * (بمعنى بودلير للكلمة: "الحياة ساحرة فقط بسحر اللعبة" **) "، كتب بيجار. هذا ، على ما يبدو ، هو السبب في أنه غامر بدمج مثل هذا فنانون متنوعون: تومض حياة فريدي أمام عينيه ، ولم تفسح المجال إلا لفترة وجيزة لجزء الفيديو من مسرحية "Nijinsky ، God's Clown" في النهائي مع خورخي دون في دوره الأفضل والمفضل - دور Nijinsky. بيت الكاهن ... حلم فريدي تحقق: مذهل عروض مسرحيةمع المؤثرات الخاصة الفخمة ، والألعاب النارية من الضوء ، والضوضاء ، والصادمة ، وأحيانًا مثيرة للاشمئزاز ، والأزياء (التي طورها فريدي ، المصمم حسب المهنة) ، مع اللحن المذهل والنبض الإيقاعي للموسيقى ؛ وعلى خلفية كل هذا - جسم فريدي البلاستيكي الذي يشبه النمر. أداء Bejart عبارة عن أنماط غريبة من الضوء الإلكتروني (كليمنت كايرول) ، أزياء فريدي "استشهد بها" جياني فيرساتشي (باروكات طويلة الشعر ، وسراويل ضيقة ، وزرة ذات قصات عميقة ، سترات جلديةعلى جسد عارٍ) ، اللدونة المنمقة للمغني ، تسجيلات الحفل لمجموعة الملكة. قال المخرج راسل مولكاهي عن موسيقى كوين: "أغانيهم قوية مثل الأناشيد". واثنان منهم ("إنه يوم جميل" - ترنيمة ولادة و "إن إظهار Must Go On "- ترنيمة لاستمرار الحياة) من الخطوط العريضة للأداء ، وأربعة مقتطفات من أعمال V.-A. العظيمة لا يقدم موزارت سوى ملاحظة مأساة إلى ما يحدث.

* حياة من؟ ص 226.

** المرجع نفسه. ص 129.

*** مقتبس. بواسطة: "Queen": محترفون / أصنام موسيقى البوب ​​والروك الغربية. م ، 1994. ص 109.

يحتوي عنوان باليه "بيت الكاهن ..." على كلمة مرور روليتيبيل من رواية غاستون ليرو "لغز الغرفة الصفراء" ، والتي للوهلة الأولى لا علاقة لها بمحتوى الأداء ("هذه الكلمات لا تحمل أي معنى ، لديهم شيء جذاب وشاعري "*). ومع ذلك ، لا يزالون يرون معنى خفيًا يتعلق بعمل فريدي ودون وبيجارت نفسه.

* حياة من؟ ص 226.

يبدأ الأداء بحركة دلالية مزدوجة ("من الولادة إلى الموت" أو "من الموت إلى الولادة") ... تشعر أشعة الأضواء بوجود شيء ما في القاعة ، وعدم العثور عليها ، تنتقل تدريجيًا إلى المسرح ، حيث يعثرون على صفوف متساوية أجسام بشريةعلى شكل صليب تحت ملاءات بيضاء. هل ماتوا بالفعل؟ أو لم يولد بعد؟ .. غالبًا ما استخدم بيجارت الصلب في عروض الفنانين الذين ضحوا بأنفسهم للفن ، من ناحية أخرى ، الصلب يعني إعادة الميلاد بقدرة جديدة. هنا ، بالنسبة لبيجارت ، كلا الجانبين من الرمز الرئيسي للمسيحية لهما نفس القدر من الأهمية. يظهر ظل صليب بشري ضخم على ستارة الشاشة الفائقة في النهاية ، قبل مقطع الفيديو مع خورخي دون ... تدريجيًا ، تبدأ الجثث في التحرك بشكل أكثر نشاطًا (وهو ما يشبه إلى حد كبير ولادة شخص ، على غرار الطريقة التي سيتم بها تسجيل حياته كلها تدريجيًا على ورقة بيضاء). يبرز شاب من الكتلة البشرية ، ويبدأ طريقًا مستقلًا ، مختلفًا عن الآخرين. يتم التفكير في كل خطوة من خطواته من الأعلى ، ولن يحدث موقف واحد دون مساعدة شخصية غريبة تجمع بين مبدأين متعارضين: الأسود والأبيض. لعل هذا هو القدر؟ .. يتألم فريدي بسبب إلقاء العروس الدمية ، التي تحدث موتها أمام عينيه ، على فتاة الحلم ، التي يبدو حجابها في حالة حداد. إنه يندفع برفقة الشباب الذين يجمعون بين أسلوب حياة العمل والرياضة - الحيوية والقوية والهادفة. وراء كفاءتهم ، لم يلاحظوا "الطبقة الأرستقراطية المحتضرة" ، التي تفضل موتسارت "الأبدي" الموسيقى المعاصرةوتقاتل بكل قوتها ، وتدافع عن مكانها تحت أشعة الشمس ، ولكن هناك مكان جديد جاهز لها بالفعل - على نقالات في المشرحة. دويتو "الأرستقراطيين" مثير للشفقة ، كان الحب مألوفًا لهما عندما كانا شابًا وفتاة. وداع وإبزيم اليدين الأبدي ... عند الشعور بعلامات المرض الأولى ، يتمسك فريدي بالحياة أكثر فأكثر بعناد. سوف يشرب إلى أسفل كل ما هو بسببه ، وستساعده نفس "الشخصية الغريبة". إنه لاعب ، إنه فنان. إن عرضه المنفرد هو أداء ضمن الأداء. يلعب مشهدًا بعد مشهد: الآن يندفع من اليأس - الآن يتظاهر ببراعة ، ويخضع للسلطة - ويتراجع بشكل غير حاسم ، يتحول غريب الأطوار مضحك ولطيف إلى ممثل لـ "القوى السوداء" بمظهر ذبل ، طائر وزواحف ، حيوان ورجل .. يظهر على المسرح سياج أبيض من ثلاثة جدران ويمتلئ بالتدريج بالشباب ، وهم يتلوىون و "يتخطون" بعضهم البعض ؛ يندمجون في كل واحد ، مما يخلق ما يشبه تررم قريب. أمامهم فريدي ، يشاهد شابًا يخجل من كل هذه الكتلة الشبيهة بالثعابين ... تدريجيًا ، مسار المغني مغطى بجبال من الزهور والذهب والرفاهية على خلفية قائمة متزايدة باستمرار من الأفاعي. ميت: "جان ، باولو ، ريكاردو ..." ، فيه مكان محجوز له. لكنه مات قبلهم بكثير: فبعد أن تلقى كل شيء من الحياة ، فقد الاهتمام به وأصبح غير مبالٍ. والآن تتكون حياته من شيء واحد فقط - في ميكروفون يؤدي إلى النشوة ، لكنه لا ينقذ من النهاية. و نذير هذا هو ظل صليب ضخم ، وبعد ذلك سيمتلئ المشهد لبضع دقائق بمقطع فيديو مع خورخي دون العظيم ، عيون رمادية قاسية ، ممسحة من شعر القمح وزي المهرج المفضل ، والذي سيكون قريبا لا تترك ذكرى الكثير ممن رأوه في الرقص ...

في الموت ، الجميع متساوون ، والآن فريدي من بين الكثيرين الذين غادروا. تمتلئ المرحلة مرة أخرى بصفوف متساوية من "الصلبان" البشرية تحت ملاءات بيضاء. الموت خلاص. الموت هو الحياة!

"بيت الكاهن ..." - عرض عن الحب والموت ، المواجهة بينهما ؛ عن الشباب والأمل. الأداء عبارة عن رسم تخطيطي لحياة فريدي ميركوري ، لكن (كما في مالرو) لا توجد حقائق وتواريخ ومواقف معينة فيه - لا يوجد سوى هالتهم. يعد الأداء أكثر تشويشًا من العديد من العروض الأخرى ، فهو لا يحتوي على التشابك السابق للفنون ، ويتم تبسيط الفن التصويري الموسيقي إلى أقصى حد ، ولا يوجد مشهد تقريبًا ؛ لا توجد أقنعة ، مرايا ، أزواج ، تقطيع أوصال الشخصيات ، لا توجد اكتشافات تصل للوهلة الأولى تجاوزات ... يتم استبدال الرغبة في الامتلاء الفكري ببساطة المحتوى والتصميم.

"بيت الكاهن ..." هو اقتباس ذاتي ضخم: تصميم الرقصات ، السينوغرافيا. الكراسي المتحركة هي "Mephisto-Waltz" ، ثنائي الحب لشاب وفتاة بدا وكأنهما خرجا من فيلم "Romeo and Juliet" ، وقد استخدم Bejart الانتقال "من الموت إلى الولادة" (والعكس بالعكس) لأول مرة في السينما (فيلم "ولدت في البندقية" - 1977) ، ولاحقًا - في عروض "مالرو" ، "الموت في فيينا - V.-A. موتسارت "وآخرون ، منفردا" الشخصية الغريبة "هو تجميع لأجزاء خورخي دونا ، موكب الجنازة هو صدى لـ" مالرو "، الصلب هو السمة الرئيسية لمسرحية" نيجينسكي ، مهرج الله "و البعض الآخر .. يقتبس بيجار ليس من تخيله المرهق وقلة الوقت ، ولا حتى التعب. لقد كان متعبًا ليس من السنوات الماضية ، ولكن من تعقيد أدائه. والاقتباسات هي الفرصة الوحيدة والرغبة في إطالة عمر إبداعاته التي لم تعد تعمل.

يبدو أنه عاد إلى بلده الفترة المبكرةالإبداع - تحولت نظرته الآن فقط إلى الرقصة التي احتفظت بجودتها النحتية ولم تفقد سحرها وجاذبيتها. لا تزال رقصة Bejart مبهرة بالجمال الفريد للإيماءات والحركات والمصاعد وسلسلة من الخطوات المعقدة تقنيًا تضرب بتناغمها وإثارة الإيروتيكية. لكن الإثارة الجنسية اكتسبت ظلًا مختلفًا بعض الشيء فيه - فقد أصبحت أكثر حدة وجافة وقاسية وصريحة. هناك العديد من الإيقاعات الحديثة في هذه الرقصة ، عناصر أقرب إلى جيل الشباب ، الذين لم يروا أعمال السيد الأولى. في أحدث أعمال Bejart ، لا يوجد سوى الرقص والضوء. هذا هو آخر رقص باليه مع أزياء جي فيرساتشي - "الطفرات" (1998).

… الكوكب هلك في كارثة نووية. مجموعة من الأشخاص الناجين بأعجوبة على وشك تركها والبحث عن أخرى. يقرر الجميع للمرة الأخيرة أداء رقصة وداع يتذكرون فيها ويحبون ويلعبون ألعاب الطفولة ، لكن كل شيء يتخلله شعور باليأس وعدم التصديق. الإيمان والأمل لا يتركان إلا واحدًا منهم ، فهو يرفض الطيران مع الجميع: "سأبقى ... سأنتظر ..." ويكافأ - الأرض تنبض بالحياة. مع أي نشوة يستنشق رائحة الزهور ، يعجب بألوانها ، يتدحرج بجنون على العشب ويضغط عليها على صدره ...

"الطفرات" هي تنبؤ باليه ، تحذير باليه ... أصوات البلوز تنتشر على جسد المتفرج ، وكأنها تخشى إزعاج الراحة الداخلية ، يزحف الستار ببطء ، ويكشف مضلع المسرح ، تتناثر الجثث عليها على خلفية زلاقة بها "فطر" ذري مشؤوم. الخلفية المسرحية التي تلعب دورًا كبيرًا في الأداء ، تتحول إلى شاشة تعرض عليها شرائح من الكوارث الطبيعية والكوارث العالمية (حطام السفن ، مدن ميتة، غابات أحرقتها الأمطار المشعة ، بطة مجمدة في بركة زيت ...). أجساد الجثث ، مثل الدمى الدمية ، "تعود للحياة" تدريجيًا ، وتسخن ، وتخلص من الغبار المشع ، وأزل الأقنعة الواقية من الغازات. رقصهم غير أناني ، في حالة من العاطفة يستسلمون لإيقاعاتهم المفضلة مثل رقصة الفالس ، تشارلستون ، البريك ، الرقص الكلاسيكي.

واحد منفردا يفسح المجال للآخر ، الثلاثي يتحول إلى خماسي ... على خلفيتهم ، يظهر أناس من جيل مختلف من علب القمامة - "مصابين" ، "مريضين" ، بدمية من الذراعين والساقين ، يسقطون نصف جثث الموتى. لا يوجد شغف في ثنائيات الحب للعديد من الأزواج - أحد الجسد يسعى دون جدوى إلى التواصل مع الآخر الحسي الدافع الذكوريرفضته البرودة الأنثوية. كما لو كان البطل الصغير منهم سرا ، يحمل البيضة التي نجت من الكارثة ، وحمايتها من أدنى ضربات. يستمتع الباقي بكل حركة بأسلوب "الديسكو" ويتطلعون إلى رحلة سريعة إلى كوكب آخر - على المنزلق الخلفي. كل العيون عليها الجمال الإلهيوالوئام ، ولكن حتى الذاكرة لا تبقي الشباب "في المنزل". لكن لا يوجد حب ولا سماء ولا أرض ولا ماء. البجعة الباقية ، بعد أن فقدت ريشها الجميل ، لا تستطيع أن ترفع جناحيها من الثقل المعلق للقصدير الذي "احتل" الخزانات. العالم عبارة عن مكب نفايات كبير حيث يتم إرسال الناس في علب. فقط الموت في المراحيض الأنيقة بشكل مذهل هو الذي يحكم العرض.

بناءً على "طلبها" ، يتذكر البطل حياته مرارًا وتكرارًا: الفرح الطفولي الأول عند رؤية فاكهة غير معروفة حتى الآن و "الاختبار" المطلوب (ما مدى قربه التاريخ الكتابيعن أكل الفاكهة المحرمة لآدم وحواء) ​​، أول شعور رومانسي - روحي ، رقيق ، مرتعش وجميل في تناغمه - واللعب بالدمى ، التي تنتهي فجأة بلحظة النمو. لا تسمح ليدي ديث بتذكر الماضي حتى النهاية - إنها وقحة وغير احتفالية ... والآن الدمى تطير في الدبابة ، يغرق هدير محركات الصواريخ الذي يصم الآذان ويقطع ما حدث لشخص ما ذات مرة. يتعرف الشاب على نفسه مهزومًا في هذه الرغبة الإنسانية الأبدية للموت ويقبل يدها بطاعة ، ويسقط على ركبتيه في عجز جنسي. ولكن الامل مازال تومض في الروح يبقى وينتظر ...

موريس بيجارت. رسم بواسطة ريزو غابريادزه.
صورة من أرشيف M.Dmitrevskaya

تمامًا كما هو الحال في The House of the Priest ... ، يمكن التعرف على أشياء كثيرة في هذا الباليه: بداية الأداء باستخدام الأقنعة الواقية من الغازات وعلب القمامة ، التراكيب الكوريغرافيةوالتنوعات الفردية من الشخصيات المختلفة - من "1789 ... و WE" ، مشاهد جماعية للذكور - من "The Firebird" ، مختلطة - من "The Rite of Spring" ، مشاهد الثنائي تشبه "Our Faust" ، بجعة تحتضر حقًا - ليس فقط اقتباس من "سوان" فوكين ، بل هو أيضًا نظرة بيجارت إلى الماضي: 1978 ، "ليدا - سوان" ، أزياء جياني فيرساتشي - أول عمل لمصمم أزياء مع مصمم رقص. ثم كان هناك 13 إنتاجًا مشتركًا آخر ، ولم يكن لدى "الطفرات" فيرساتشي الوقت الكافي للانتهاء. خلال ما يقرب من 20 عامًا من العمل مع Bejart ، درس أجساد راقصيه ، ومعنى الزي بالنسبة لهم ، وتصميم الرقصات والمخرج. ومع ذلك ظلت الأزياء موضوع المجموعة (كما في "Malraux" ، "The Priest's House ...") ، تتنافس في الأناقة بالتفصيل مع الضوء في العروض. في "الطفرات" يتم حل كل شيء تقريبًا بمساعدة الضوء - الدخان والأرض الملتوية والأزرق المبهر للسماء الكونية والنجوم وشظايا الحياة البشرية المكسورة والفرح والدفء ضوء الشمس... فقط للموت ليس هناك ضوء مؤكد: الموت هو لحظة ، حدود انتقال ، لحظة بين الماضي والمستقبل ...

"الطفرات" هي أيضًا سخرية ذاتية من Bejart وخفة وعقلانية وأحيانًا بلا رحمة ، في الرقص المتلألئ كان هناك نصيب من الفكاهة غير المحسوسة تقريبًا ممزوجة بلطف وحب فناني الأداء للمايتري. إنه مفهوم تمامًا ، وهذا على الرغم من حقيقة أن الفرقة يتم تحديثها كل عام تقريبًا. الآن في Bejart Ballet Lausanne هناك راقص واحد فقط يعرف Bejart منذ زمن باليه القرن العشرين - عازف منفرد لفرقة Gilles Roman ("The Priest's House ..." - "شخصية غريبة" ، "الطفرات" - بطل غنائي) ، الوريث الوحيد لأحزاب خورخي دونا. تختلف طبيعته عن طبيعة "مهرج الله" - لديه مزاج متفجر ، وفن ، وتقنية جيدة ، وأدوار متنوعة تخضع له ، ومع ذلك فإن طريقه الحقيقي هو بشع.

كان Bejart لعام 1998 مختلفًا: بدون باليه القرن العشرين ، بدون Jorge Donna ، بدون 11 عامًا من الحياة مرت منذ ذلك الحين الجولة الأخيرة. وإذا أصيب شخص ما بخيبة أمل من أدائه الحالي ، فإن خطأهم هو أنهم لم يضطروا إلى انتظار Bejart ، بل كان عليهم انتظار العرض الحالي. بعد كل شيء ، لم يخون نفسه - بقيت أدائه والفرقة "Bezharovsky".

لقد تغير خلال عمله ، لكنه دائمًا ما يتذكر الماضي. العروض السابقة لم تترك ذاكرته. Bejart هي ذكرى الماضي ذاتها ، تتحقق في الحاضر. Bejart هو حلاق لامع ، مخادع لامع. يواصل الصدمة والإبهار ، كما كان من قبل. هذه هي طريقة مصمم الرقصات والمخرج ، طريقة خلق إبداعاته.

ليس لديه الوقت لوضع حد لأداء واحد ، فهو يفكر دائمًا في أداء آخر. كم عدد الخطط لديه وماذا - حتى هو لا يعرف. والآن ، هو في طريقه. "لقد غادرت بالفعل. أين؟ لك أيها المستقبل "*.

* حياة من؟ ص 226.

ولد موريس بيجارت (الأب موريس بيجار ، الاسم الحقيقي موريس جان بيرغر (الأب موريس جان بيرجر) في 1 يناير 1927 في مدينة مرسيليا ، وهو أحد أشهر الراقصين ومصممي الرقصات ومخرج المسرح والأوبرا الفرنسيين. إنه أحد أفضل مصممي الرقصات في القرن العشرين.

الأب موريس غاستون بيرغر (1896-1960) فيلسوف وشخصية ثقافية وتعليمية من كردستان التركية ، والدته كاتالونية. عائلة بيجارت من السنغال.

إن اندماج الدم والترابط بين الجذور الوطنية قد صنع شيئاً عظيماً إبداعفي فن الفنان. أصبح الدم الأفريقي ، وفقًا لمصمم الرقص نفسه ، أمرًا أساسيًا في الرغبة في الإبداع في الرقص.

فقد مصمم الرقصات المستقبلي والدته في سن السابعة. كان موريس الصغير طفلاً مريضًا ، وكان الطبيب يعتقد أن الرياضة مفيدة له. بحلول ذلك الوقت ، كانت Bejart قد شاهدت إنتاج Serge Lifar ، ودفعته إلى حضور دروس الباليه. تحدث الوالدان عن شغف ابنهما بالمسرح ، ووافق الطبيب على الفصول. كان أساتذته الأوائل من المهاجرين ليوبوف إيغوروفا وفيرا فولكوفا. في عام 1941 ، بدأ موريس في دراسة الكوريغرافيا ، وفي عام 1944 حقق حقيقة أنه أصبح لاول مرة في فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. مع كل موهبته ورغبته في الرقص ، في الباليه الكلاسيكيلم يستقر. في عام 1945 انتقل بيجارت إلى باريس. هناك يأخذ دروس الرقص من مصممي الرقصات المشهورين لعدة سنوات. بفضل هذا ، يتقن مهارات العديد من مدارس الرقص المختلفة.

في البداية ، جرب بيجارت نفسه في العديد من مجموعات الرقص. في عام 1948 عمل مع جانين شارا ، وقدم عرضًا في إنجليسبي إنترناشيونال بول في لندن عام 1949 وفي الباليه الملكي السويدي من 1950 إلى 1952.

عمل بيجارت ، البالغ من العمر 21 عامًا ، في فرقة لندن تحت إشراف نيكولاي سيرجيف على الذخيرة الكلاسيكية. كان سيرجيف على دراية جيدة بتصميم الرقصات المشهور في عالم الرقصلأنني عملت معه لأكثر من 20 عامًا. بفضل هذا ، تعلم Bejart الكثير عن عمل مصمم الرقصات في.

في السويد ، عمل Bejart مع فرقة Kulberg-Baletten. اكتشفوا أنه يعرف الكوريغرافيا وعرضوا عليه أن يصمم رقصة كبيرة من كسارة البندق لأوبرا ستوكهولم. أعاد الثنائي ، الذي كان قريبًا من الأصل. في عام 1951 ، قدم أول رقص باليه في ستوكهولم مع بيرجيت كولبرغ. في نفس المكان ، عمل بيجارت كمصمم رقص وقام بأجزاء من باليه "ذا فايربيرد" للمخرج آي سترافينسكي للفيلم.

في عام 1953 ، مع J. Laurent ، افتتح Bejart فرقة Ballet de l'Etoile في باريس ، والتي استمرت حتى عام 1957. في عام 1957 ، أنشأ فرقة "Ballée Théâtre de Paris". جمعت Bejart باليهات المسرحية والعروض فيها في أدوار قيادية.

انتظره انتصار عالمي في عام 1959 ، في وقت كان فريقه ، مسرح الباليه في باريس ، يعاني من صعوبات مالية. بشكل غير متوقع ، تلقى Bejart عرضًا من Maurice Huisman ، الذي تم تعيينه مديرًا جديدًا لمسرح بروكسل de la Monnaie ، لعرض The Rite of Spring على موسيقى I. Stravinsky. تم اختيار مجموعة من الراقصين الموهوبين لإنشاء الباليه في ثلاثة أسابيع فقط. شعر بيجارت بموسيقى سترافينسكي ، حيث سمع ورأى فيها كل التفاصيل الدقيقة لمظاهر الحب. في البداية ، يكون هذا دافعًا خجولًا وحذرًا تجاه موضوع الحب. ثم شغف شامل ، مع كل مظاهر إظهار الرغبة الجسدية. أُذهل هذا الإنتاج ليس فقط من قبل خبراء في الرقص الكلاسيكي ، ولكن أيضًا من قبل المتفرجين في جميع أنحاء العالم.

كان الإنتاج الناجح لفيلم The Rite of Spring هو الدافع لمستقبل Bejart كمصمم رقص. في العام التالي ، دعا Huisman Béjart للتجنيد فرقة الباليهفي بلجيكا. في فرنسا ، لم يعرض عليه أحد هذا ، لكنه كان يحلم بالعمل والإبداع في مثل هذه الظروف بالضبط. بيجار دون تردد ينتقل إلى بروكسل. وفي عام 1960 ظهرت باليه القرن العشرين.

في عام 1970 ، افتتح بيجارت استوديو مدرسة "مودرا" في بروكسل. في عام 1987 ، سافر موريس بيجارت مع فريقه إلى موسكو. قدر مواطنونا عمله الإبداعي ، وأصبح المفضل لدى الجمهور. بدأوا في الاتصال به إيفانوفيتش ، فقط حصل على علامة الاعتراف هذه أمامه.

بدأ نجوم الباليه السوفيتي يقاتلون من أجل تصميم رقص بيجارت. يعمل مع أساتذة فن الباليه مثل و. تألقت في باليه "Isadora" الذي تم إنشاؤه خصيصًا لها. نظمت Bejart أيضًا حفلات موسيقية منفردة لها.

في عام 1981 ، عمل في التصوير السينمائي مع كلود لولوش في فيلم One and the Other.

واحد من حقائق مثيرة للاهتمامكانت سيرته الذاتية هي الانتقال من الكاثوليكية إلى الإسلامية عام 1973. وقد لعب مرشده الروحي ، الصوفي استاد علي ، دورًا مهمًا في ذلك.

أثناء سنين، عمل بيجارت مع ، الذي كان أول مؤدي في إنتاج بيجارت لتفسير باليه آي سترافينسكي "بتروشكا". مع زوجته ، أدى الدور الرئيسي في باليه S. Prokofiev's روميو وجولييت.

منذ عام 1984 ، ابتكر مصمم الأزياء الشهير جياني فيرساتشي أزياء باليه بيجارت في عالم الموضة. بعد عشر سنوات من وفاته ، في 15 يوليو 2007 ، عرض مسرح لا سكالا في ميلانو عرض الباليه ، شكرًا لك ، جياني ، مع الحب. تم تسليمها بامتنان وفهم عميق لشعور الصداقة مع صديق غادر مبكرًا. حتى المشاكل الصحية لم تتوقف بجارت.

في عام 1987 ، أخذ موريس بيجار باليه القرن العشرين إلى لوزان بسويسرا ، حتى أنه غير اسم الفرقة إلى Béjart Ballet Lausanne.

في عام 1994 انتخب موريس بيجار عضوا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة.

في عام 1999 ، أظهر Bejart تفسيره لـ The Nutcracker ، والذي تم عرضه لأول مرة في أكتوبر في تورينو. ألهمت موسيقى تشايكوفسكي الشهيرة مصمم الرقصات عمل السيرة الذاتية. الشخصية الرئيسيةله - الفتاة كلارا ، تم استبداله بالصبي بيم من باليه بيجارت عام 1978 "المرح الباريسي". موضوع الإنتاج هو موقف Bejart من الطفولة والأم.

صمم بيجارت ونظم أكثر من مائة باليه وكتب خمسة كتب.

التقدير والجوائز

1974 - جائزة ايراسموس

1986 - فارس إمبراطور اليابان

1993 - الجائزة الإمبراطورية

1994 - جائزة Le Prix Allemand de la Danse

2003 - جائزة "Benoit Dance" ("من أجل الحياة في الفن")

2006 - ميدالية ذهبيةللاستحقاق في الفنون، إسبانيا

عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون

مواطن فخري في لوزان

العروض والطلاب والأجزاء ، إلخ.

الإنتاج

1955 - " سيمفونية لرجل وحيد»(Symphonie pour un homme seul)، Paris

1956 - "الجهد العالي" (الجهد العالي)

1957 - "Sonata for three" (Sonate à trois) ، إيسن

1958 - "Orpheus" ("Orphée") ، لييج

1959 - طقوس الربيع ، مسرح لا مونيه ، بروكسل

1960 - "مثل هذا الرعد الحلو" (مثل الرعد الحلو)

1999 - "طريق الحرير" (La Route de la soie) ، لوزان

2000 - "الطفل الملك" (Enfant-roi) ، فرساي

2001 - "Tango" (Tangos (fr.)) ، جنوة

2001 - "مانوس" (مانوس (فرنسا)) ، لوزان

2002 - "الأم تيريزا وأطفال العالم" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao، Federico" (Ciao Federico) تكريما لفيديريكو فيليني

2005 - "الحب رقصة" (لامور - لا دانسي)

2006- "زاراتوسترا" (زاراثوسترا)

2007 - "حول العالم في 80 دقيقة" (Le Tour du monde en 80 minutes)

2007 - "شكرًا لك ، جياني ، بالحب" (Grazie Gianni Con amore) ، تخليداً لذكرى Gianni Versace

فيلموغرافيا

عمل موريس بيجارت في الأفلام كمخرج ومصمم رقص وممثل:

1959 - "سيمفونية لرجل وحيد" ، تصميم الرقصات والأداء لموريس بيجار وإخراج لويس كوني

1975 - "ولدت في البندقية" للمخرج موريس بيجار (يضم جورج دونا وشونا ميرك وفيليب ليسون والمغنية باربرا)

2002 - B comme Béjart، وثائقي

متابعون

سمح موريس بيجارت فقط لمن عمل معهم شخصيًا لأداء أعماله. ولكن العديد من راقصات مشهوراتوقام الراقصون بأداء أعماله ونسخها من الفيديو. مستوى عالومع ذلك ، فإن إعدامهم لم يكن على غرار رؤية بيزاروفسكي. والذين يخالفون الحظر ما زالوا عرضة للغرامة.

كان من بين أتباع موريس بيجارت ميشا فان هويكي ، التي عملت في فرقة "باليه القرن العشرين" لمدة 25 عامًا تقريبًا.

موريس بيجارت - أعظم مصمم الرقصات في عصرنا ، يُدعى "شاعر الرقص الرجالي الحر القوي ، الكلاسيكي الحي ، معلم الباليه." راقصات محترفونيقولون إن M. Bejart هو أكثر مصمم الرقصات قسوة في القرن العشرين. الحقيقة هي أن الرقصات التي ينظمها السيد بيجارت صعبة للغاية وتتطلب عوائد هائلة وتكاليف مادية من الراقصة. إنتاجاته حديثة ، فوضوية ، وفلسفية. يقول الكثير أن M. Bejart ابتكر فلسفته الخاصة في الرقص.

راقصة محترفة تجلب للناس الرقص والجمال وحب الحركات وفرصة لتقليده ويكونون أفضل منه حتى يتطور الناس وينموون روحيا.

موريس بيجارت (الاب موريس بيجارت ، الاسم المعطى- موريس جان بيرجي الاب. موريس جان بيرغر ، 1 يناير 1927 ، مرسيليا - 22 نوفمبر 2007 ، لوزان) - راقص ومصمم رقصات فرنسي ، ومخرج مسرح وأوبرا ، وهو أحد أكبر مصممي الرقصات في النصف الثاني من القرن العشرين.

ابن غاستون بيرغر (1896-1960) ، فيلسوف ، إداري رئيسي ، وزير التربية والتعليم (1953-1960) ، عضو أكاديمية العلوم الأخلاقية والسياسية (1955). فقد والدته وهو في السابعة من عمره. متأثرًا بالأداء الذي رآه ، قرر سيرج ليفار تكريس نفسه لرقص الباليه. درس مع Roland Petit. في عام 1951 ، قدم أول رقص باليه له (في ستوكهولم ، شارك في تأليفه بيرجيت كولبيرج). في عام 1954 أسس شركة الاب. باليه دي ليتوال ، 1960 - الاب. Ballet du XXe Siecle في بروكسل. في عام 1987 انتقل إلى لوزان حيث أسس شركة الأب. بجارت باليه. عمل في السينما بما في ذلك مع كلود لولوش (واحد والآخر ، 1981).

جائزة ايراسموس (1974) ، الجائزة الامبراطورية (1993). عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون. يرجع نجاح Bejart كمخرج مسرحي إلى حد كبير إلى حقيقة أنه انتقل بالكامل من راقص إلى سيد باليه. في إنتاجاته ، جمع بين الرقص والتمثيل الإيمائي والغناء. كان بيجارت أول مصمم رقص يستخدم المساحات الشاسعة من الساحات الرياضية لإنتاج الرقصات ، حيث تم وضع الأوركسترا والجوقة أثناء الأداء ، ويمكن أن تتطور الحركة في أي مكان في الساحة ، وأحيانًا في عدة أماكن في نفس الوقت.

لقد سافرت فرقة "باليه القرن العشرين" التي أنشأها بيجارت في جميع أنحاء العالم وحققت نجاحًا باهرًا. عملت مصممة الرقصات فنانون روسباليه - فاسيليف ، ماكسيموفا ، وبالطبع مايا بليستسكايا. خاصة بالنسبة لها ، قدم عرض باليه "إيزادورا" وعدة أرقام فردية ، من بينها "رؤية الوردة" الشهيرة.

في المجموع ، صمم موريس بيجارت ونظم أكثر من مائة باليه. بعض من أشهر أعماله كانت طقوس الربيع ، بيتروشكا سترافينسكي ، وحفل لموسيقى سكارلاتي.
تحدث موريس بيجارت نفسه عن موهبته على النحو التالي:

"الموهبة لعنة ، ومن الصعب جدًا أن تتحملها بنفسك. وكان علي أن أصنع أسلوبي الخاص. بتعبير أدق ، جاء جسدي مع أسلوبي بالنسبة لي.