الموسيقى البيلاروسية في القرن الثامن عشر.

البلد كله يعرف أغانيه ويحبها. ألحانه يغنيها الجميع: من الصغير إلى الكبير. اسمه معروف خارج حدود بيلاروسيا. إيغور ميخائيلوفيتش لوتشينوك - فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وبيلاروسيا ، الحائز على جائزة الدولة ، حامل أوسمة فرانسيسك سكورينا وصداقة الشعوب ، عامل فني مشرف. اليوم عيد ميلاد المايسترو.

كما هو الحال دائمًا ، يدعوك إيغور ميخائيلوفيتش على الفور إلى المنزل. لكننا لم نكن الوحيدين الذين قررنا تهنئة الملحن البيلاروسي الشهير.

حتى لا يكون لديك سوى الإيمان والأمل والحب والصحة في حياتك وعملك!

في سنواته ، يشعر إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك بأنه في السابعة والعشرين من عمره - شاب إلى الأبد في القلب والروح. لذلك ، فإن عيد الميلاد هو مناسبة خاصة للفرح ، خاصة عند تهنئة الأقارب والأصدقاء والمعجبين والعديد من الشخصيات الشهيرة.

إيغور لوتشينوك ، ملحن ، فنان الشعب في بيلاروسيا ، فنان مُكرّم:
كان ذلك قبل 10 سنوات عندما وصلت إلى كازاخستان. لدي صديق عزيز هناك ، نور سلطان أبيشيفيتش نزارباييف. وكما أتذكر الآن ، فقد التقوا بي ، وهنأوني ... كازاخستان! يتصور! وأتذكرها كثيرا.

لا تنسى أبدًا عيد ميلاد السيد إيقاع موسيقيفنانين مشهوره. على سبيل المثال ، جوزيف كابزون ، الذي تربطه علاقات طيبة مع إيغور لوشينوك منذ سنوات عديدة. ومع ذلك ، كان المايسترو يعرف دائمًا كيف يكون صديقًا ، لذلك ليس من المستغرب أن يقول الأصدقاء فقط كلمات جيدة عنه.

فلاديمير بروفالينسكي ، فنان جمهورية بيلاروسيا:
إنه لائق. فإن قال كلمة ، يتذكرها ، ومن خاطبها. ستأتي معجزة وتقول: "إيغور ميخائيلوفيتش ، ساعدني!" سوف يساعد دائما!

لا يحب إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك أن يمجد نفسه. الشيء الرئيسي عنه يمكن أن يروي من خلال أغانيه: "أليسيا" ، "ماي والتز" ، "رفاقي الأعزاء" ، "بيلاروسيا بولكا" ، "فيراسي" ، "فيرونيكا" ، "طرابا كانت في المنزل لمدة ساعة فقط" ، "رسالة من 45" ... يمكن حصر المقطوعات الموسيقية التي كتب الملحن الموسيقى لها لساعات. البعض منهم عزيز بشكل خاص على السيد.

إيغور لوتشينوك ، ملحن:
أربعة أعمال. هؤلاء هم "بلدي الكوت الأصلي" (يعقوب كولاس) ، "سبادشينا" (يانكا كوبالا) ، "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (أليس ستافير)و "ماي والتز".

تخرج إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك من ثلاثة معاهد موسيقية: بيلاروسيا ، لينينغراد ، موسكو. كتب المئات من الأعمال الفنية. وهو مؤلف نشيد العاصمة البيلاروسية "أغنية عن مينسك". يتم عزف هذا اللحن كل ساعة بواسطة الدقات في قاعة مدينة مينسك.

إيغور لوتشينوك ، ملحن:
لم أطارد أبدًا الذهب أو الفضة أو أي نوع من الامتيازات. مطلقا! لقد خدمت للتو الاتحاد السوفيتي... أنا فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وأنا فخور جدًا بذلك!

وهذه هي تلك اللقطة النادرة عندما يلتقط إيغور ميخائيلوفيتش أكورديونًا ويبدأ في العزف. هذه الآلة هدية من والدي. لكن مع ذلك ، من الشائع رؤية المايسترو وهو يعزف على البيانو.

لا يرسم إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك خطاً تحت عمله. واليوم لا يستطيع أن يعيش يومًا بدون إيقاع موسيقي. على البيانو لديه نتائج جديدة غير مكتملة.

نتمنى الملحن الشهير سنينالحياة وتحقيق كل أفكاره الإبداعية!

الإبداع الموسيقي في القرن التاسع عشر ، بدأ الاهتمام العام بالموسيقى الشعبية البيلاروسية في الاستيقاظ. تم التعبير عن ذلك في الجمع والنشر والدراسة ، وكذلك ترتيب الملحن والدعاية الموسيقية للموسيقى الشعبية البيلاروسية. تم العثور على استخدام موضوعات الأغاني الشعبية البيلاروسية ونغماتها في أعمال F. Chopin و S. Monyushka و M.Remsky-Korsakov و A. Abramovich وغيرهم.

دور مهم في الحياة الموسيقيةلعبت الأراضي البيلاروسية من قبل الملحن البولندي ، موطنه الأصلي بيلاروسيا ستانيسلاف مونيوشكا. تلقى تعليمه الموسيقي في مينسك تحت إشراف د. ستيفانوفيتش. في الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، ابتكر الملحن عددًا من الأوبرا الكوميدية استنادًا إلى النص المكتوب بواسطة V. أصبحت أوبرا "Peasant" ("Pebble") ، التي عُرضت في مينسك عام 1852 ، تتويجًا لإبداع S. Monyushka. منذ اللحظة التي تم فيها عرض الأوبرا حتى بداية القرن العشرين ، لم يظهر أي عمل جاد من هذا النوع في بيلاروسيا ، وكان مؤلفو الموسيقى ونصها من بيلاروسيا.

تأثرت الحياة الموسيقية في بيلاروسيا في القرن التاسع عشر بشكل كبير بالملحنين البولنديين M. Karlovich و L. بين سكان بيلاروسيا ، مساهمة كبيرة في تطوير الوطنية موسيقى احترافيةساهم بها أبراموفيتش وإي شادرسكي. يمتلك أول الملحنين المذكورين مقطوعة موسيقية من ثمانية أجزاء "زفاف بيلاروسي" ، رقصة مربعة "سيكس سيزونز" ، تخيلات بيانو ، تنويعات ، رقصات الفالس ، إلخ.

ميخائيل يلسكي ( 1831-1904) - شخصية بارزة في الفن الموسيقي في بيلاروسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، عازف كمان مشهور وملحن موهوب ودعاية وفلكلوري وشخصية عامة موسيقية. حصل M. Yelsky ، وهو تلميذ لدى V. Ban'kevich و A. Vietant ، على شهرته كمبدع كمان. في ذخيرته ، أعمال الكمان لـ I.S. باخ ، ج. هايدن ، ف.أ. Mozart و L. Beethoven و K. Lipiński و L. Spohr وآخرون لاحظ المعاصرون في عزفه ليس فقط الأسلوب الاستثنائي ، ولكن أيضًا الموسيقى العميقة. ارتبط النشاط الموسيقي والدعاية لـ M. Yelsky بالصحيفة البولندية "Ruch Muzyczny" ، حيث ظهرت معظم مقالاته ومقالاته عن موسيقى الكمان. بالإضافة إلى الأداء والتأليف ، كان M. Yelsky منخرطًا في جمع ودراسة وترتيب الفولكلور البيلاروسي ، كما عمل أيضًا بين منظمي جمعية مينسك الموسيقية (1880) - أول منظمة موسيقية وعامة في بيلاروسيا. التراث الموسيقييلسكي واسع النطاق ومتنوع. يتضمن حوالي 100 عمل ، بما في ذلك مقطوعتان للكمان ، وسلسلة من الأوهام ، والتنوعات ، وعروض بولونيا ، وحفلة مازوركاس ، إلخ.

ولد نابليون أوردا عام 1807 في قرية فوروتسيفيتشي ، مقاطعة بينسك ، مقاطعة مينسك (الآن منطقة إيفانوفسكي ، منطقة بريست). بعد قمع الانتفاضة عام 1831 ، اضطر نابليون أوردا ، خوفًا من الانتقام ، إلى السفر إلى الخارج. أثناء وجوده في المنفى ، سافر كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا ، وعاش في النمسا وسويسرا وإيطاليا ، وفي سبتمبر 1833 حصل على وضع مهاجر في فرنسا وبقي في باريس.

يعيش في العاصمة الفرنسيةالتقى نابليون أوردا بالعديد من الشخصيات البارزة الثقافة الأوروبية، من بينهم الكتاب آدم ميتسكيفيتش وإيفان سيرجيفيتش تورجنيف ، هونور دي بلزاك وستيندال ، الملحنون فريدريك شوبان ، فرانز ليزت ، جياكومو روسيني ، جوزيبي فيردي ، هيكتور بيرليوز. أثرت أجواء باريس بحياتها الثقافية النابضة بالحياة على تطور القدرات متعددة الأوجه للشاب. هنا قرر أخيرًا لنفسه أولويات في الإبداع - الموسيقى والرسم.

حسّن هورد مهاراته الموسيقية مع فريدريك شوبان وحقق نجاحًا كبيرًا في هذا الاتجاه. كمؤلف ، قام بتأليف أكثر من 20 بولوني ، ومازوركاس ، وفالس ، وأغاني ليلية ، وبولكا ، وغناء ، بالإضافة إلى الرومانسيات والأغاني. تتميز أعماله باللحن والدراما والأسلوب الموهوب والشعر الغنائي. بدوا من مراحل فرنسا وألمانيا وبولندا وروسيا. منذ عام 1847 ، عمل نابليون أوردا كمدير للأوبرا الإيطالية في باريس ، بالإضافة إلى الكتابة ، كان يعمل في تدريس الموسيقى.

كانت النتيجة البارزة لسنوات عديدة في التدريس والبحث هي "قواعد الموسيقى" ، التي نُشرت في وارسو عام 1873. لعدة عقود ، كان يعتبر أحد أفضل الكتب المدرسية في نظرية الموسيقى. اكتسب نابليون أوردا شهرة أيضًا ككاتب. كتب مقالات عن الشخصيات البارزة و أماكن مثيرة للاهتمام... في عام 1839 أصبح عضوًا في الجمعية الأدبية والتاريخية البولندية. نظرًا لامتلاكه للصفات الممتازة للموسيقي ومعلم الموسيقى ، لا يزال Orda يفضل الفنون البصرية. تلقى تعليمه الفني في استوديو سيد المناظر المعمارية بيير جيرارد. أصبح علم الآثار والعمارة مجال اهتمامه الفني. ظهرت الدورات الأولى للرسومات بعد رحلات الفنان عبر فرنسا وراينلاند في 1840-1842. ثم كانت هناك دورات في إسبانيا والبرتغال والجزائر. في أوقات فراغه ، سافر نابليون أوردا كثيرًا في بيلاروسيا وليتوانيا وبولندا وأوكرانيا. في الرحلات ، رسم اسكتشات معمارية و المعالم التاريخيةوالمدن والبلدات والأماكن المرتبطة بحياة المشاهير وعملهم. في بيلاروسيا ، رسم نابليون أوردا حوالي 200 رسم تخطيطي. هو أعطى انتباه خاصعرض العقارات و أماكن لا تنسىمرتبطة بأسماء شخصيات ثقافية مشهورة مثل آدم ميتسكيفيتش وستانيسلاف مونيوسكو وفلاديسلاف سيروكومليا وغيرهم الكثير.

بدأت الثقافة الموسيقية في بيلاروسياXXقرن. دور الموسيقى في مسرح I. Buinitsky ل.

كانت بداية القرن العشرين بمثابة ازدهار للثقافة الموسيقية والتعليم البيلاروسي: فُتحت مدارس الموسيقى والمعاهد الموسيقية الشعبية ، وتم إنشاء أوبرا ومسرح باليه. يوجد في بيلاروسيا الحديثة مسرح الأوبرا الأكاديمية الوطنية ، ومسرح الباليه الأكاديمي الوطني ، ومسرح الدولة الموسيقي ، والأكاديمية الحكومية الأوركسترا الشعبيةسميت على اسم I. Zhinovich ، أوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية ، أكاديمية الدولة جوقة الكنيسةسميت على اسم جي شيرما ، وجوقة جي. .

بدأ إغنات بوينيتسكي نشاطه المسرحي بإقامة حفلات بيلاروسية في حوزته ، شارك فيها الفتيان والفتيات من بوليفاشي. في عام 1907 ، أنشأ Ignat Terentyevich مع بناته واندا وإيلينا ، وكذلك مع أصدقائه المقربين ، فريقًا للهواة في مزرعة Polivachi. كانت خصوصية العروض هي أن اللغة البيلاروسية بدت من المسرح ، وتم أداء رقصات شعبية مألوفة للناس العاديين. بدأت مجموعة Ignat Buinitsky تكتسب شعبية ، ودُعي الفنانون الريفيون للمشاركة في أول حفلة بيلاروسية عامة ، والتي أقيمت في 12 فبراير 1910 في فيلنيوس. كان أداء الفرقة ناجحًا للغاية لدرجة أن Ignat Terentyevich قرر إنشاء مسرح احترافي. في 1910-1913 قامت الفرقة بجولة ليس فقط في بيلاروسيا ، ولكن أيضًا في فيلنيوس وسانت بطرسبرغ ووارسو.

تم تنظيم عروض الفرقة بطريقة أصلية: أولاً ، تمت قراءة القصائد ، وبعد ذلك كان هناك أداء بحد ذاته ، ثم قامت الجوقة بأداء الأغاني الشعبية البيلاروسية ، وفي النهاية ، ظهر الراقصون على المسرح. نظم إغنات بوينيتسكي بنفسه مسرحيات ، غالبًا ما كان يلعب فيها. تم دعم نشاط المسرح من قبل شخصيات تقدمية للثقافة البيلاروسية: يانكا كوبالا ، يعقوب كولاس ، زميتروك بياادوليا ، إليزا أوزيشكو ، تيوتكا (الأخيرة غالبًا ما كانت تؤدي في مسرح إغنات بوينيتسكي بنفسها). أعطى المشجعون الأثرياء Buinitsky خواتم ذهبية. تم إصدار بطاقات بريدية عليها صورته

جزء من مظروف

تضمنت الذخيرة أكثر من اثنتي عشرة رقصات (Lyavonikha و Yurka و Sparrow و Blizzard و Miller و Antoshka و Kochan و Bird Cherry و Polka وغيرها). ساعد الملحن L. Rogovsky وقائد الفرقة الموسيقية J. Feoktistov في أداء الأغاني الشعبية. من بين هذه الأغاني "Duda-veselukha" ، "Oh، you blow"، "Pillow"، "Over the Mountains، behind the forest"، "Oh، you are a Oak"، "Geese قد وصل". تم تنظيم مسرحيات مشهورة لكتاب مسرحيين من بيلاروسيا وأوكرانيين: M. Krapivnitskiy "حسب المراجعة" و "الخياطة إلى الحمقى" ، E. Ozheshko "Ham" و "In مساء الشتاء"، K. Kaganets" طبقة النبلاء العصرية ".

كان نشاط المسرح مدعومًا بالدخل من ملكية Polivachi. في عام 1913 ، ظهرت صعوبات مادية ، إلى جانب قيام السلطات القيصرية بالضغط على المسرح ، لذلك كان لا بد من حل الفرقة. على الرغم من كل الصعوبات ، في عام 1914 ، حاول إغنات بوينيتسكي إعادة إنشاء المسرح ، لكن هذه المرة تدخلت الحرب.

في عام 1917 ، كان Buinitsky أحد المبادرين لإنشاء "الجمعية الأولى للدراما والكوميديا ​​البيلاروسية" في مينسك ، والتي تم على أساسها تأسيس مسرح Yanka Kupala الأكاديمي الوطني.

نصب تذكاري في موطن Buinitsky (1976 ، النحات I.Misko)

إبداع الملحنين البيلاروسيين - مؤسسو مدرسة الملحنين المحترفين (V. Zolotorev ، N. Churkina ، N. Aladov ، E. Tikotsky ، A. Bogatyreva ، إلخ.)

فاسيلي أندريفيتش زولوتاريفالملحن والمعلم الروسي والسوفيتي. محاضر في كونسرفتوار موسكو الحكومي يحمل اسم بي آي تشايكوفسكي. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. فنان الشعب في جمعية البحرين للدراسات والبحوث الاستراتيجية. حائز على جائزة ستالين من الدرجة الثانية.

من مواليد 1873 في تاجانروغ (منطقة روستوف حاليًا). تخرج من المحكمة الغنائية في سانت بطرسبرغ ، بعد أن حصل على تخصص عازف كمان في فئة البروفيسور P. A. Krasnokutsky. حصل على تخصص الملحن في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث التقى "بالمعلمين العظماء" إم. أ. ريمسكي كورساكوف ، الذي نشر مذكراته عنه فيما بعد. ثم بدأ التدريس في كنيسة المحكمة. A. V. Bogatyrev ، M. S. Vainberg ، B. D. Gibalin ، K.F Dankevich ، M.I. تخرج بافرمان من فصل V.A. Zolotarev هنا.

في عام 1905 غادر سانت بطرسبرغ ، وعمل لبعض الوقت في كونسرفتوار موسكو. في عام 1918 ، بصفته أستاذًا ، غادر للتدريس في روستوف أون دون ، ثم في كراسنودار وأوديسا. منذ منتصف العشرينات من القرن الماضي ، درس V.A.Zolotarev في معهد كييف ليسينكو للموسيقى والدراما.

في عام 1933 ، انتقل ف.أ. هنا كتب سمفونية "بيلاروسيا" (1934).

Polovinkin ، A.G. Svechnikov ، M.E.Kroshner ، D.A.Lukas ، V.V. Olovnikov وآخرون درسوا معه.

ألف زولوتاريف 3 أوبرا ، من بينها أوبرا "الديسمبريست" ، باليه "برينس ليك" (1949) ، 7 سيمفونيات (1902-1962) ، 3 حفلات موسيقية ، 6 سلسلة الرباعيات، كانتاتاس ، جوقات ، رومانسيات.

توفي في. أ. زولوتاريف عام 1964 في موسكو.

تشوركين نيكولاي نيكولاييفيتش.ولد عام 1869. في عام 1892 تخرج من كلية تبليسي الموسيقية ، فئة التأليف تحت إشراف إم إم إيبوليتوف إيفانوف. عمل مدرسًا للموسيقى (1892-1914) في باكو ، كاوناس ، فيلنيوس. من 1914 - في بيلاروسيا ، من 1935 - في مينسك. الفولكلور الموسيقي الذي تم جمعه ، بما في ذلك البيلاروسية (أكثر من 3000 تسجيل ؛ العديد منها مدرج في مجموعة البيلاروسية الأغاني الشعبيةوالرقصات المنشورة في 1910 ، 1949 ، 1959). قام الفصل بيرو بأول التجارب في إنشاء الأوبرا السوفيتية البيلاروسية (تحرير العمل ، 1922) ؛ هو مؤسس سمفونية النوع الوطني (Symphonietta "الصور البيلاروسية" ، 1925). من بين أعمال Ch. أيضا أوبرا إذاعية للأطفال "Rukavichka" (1940) ، الكوميديا ​​الموسيقية "Song of the Berezina" (1947) ، مسرحيات للسمفونية و الفرقة النحاسيةللأوركسترا الآلات الشعبية، ومجموعات آلات الحجرة (بما في ذلك 11 رباعي) ، وجوقات وأغاني لكلمات الشعراء السوفييت ، إلخ. حصل على 3 أوسمة وميداليات. قائمة الأعمال الرئيسية: 2أوبرا"تحرير العمل" "ميتن" 2 الكوميديا ​​الموسيقية:"Kok-sagyz" و "Song of the Berezina" للأوركسترا السيمفونية:ثلاث سيمفونييت (1925 ، 1949 ، 1955). جناحين (1940 ، 1951). جناح "في ذكرى الحرب الوطنية العظمى" (1944). جناح الرقص (1950). منمنمتان (1936). الفالس "Zaleony Dubochak" (1950). بولكا لاثنين من الزيلوفون والأوركسترا (1950). للفرقة النحاسية:جناح في 4 أجزاء. مارس على ثلاثة مواضيع فولكلورية جورجية (1889). مارس الجليل (1900). مارس مخصص للذكرى الثلاثين لجمعية البحرين لجمهورية صربسكا (1948). لأوركسترا الآلات الشعبية البيلاروسية. ثلاثة أجنحة (1945 ، 1951 ، 1955). جناح "ماري أب باليسي" (1953). مقدمة في ذكرى يانكا كوبالا (1952). الفالس "السمان" (1950). بولكا "بارتيزانكا" (1950). ثلاثة أجنحة لدومرا سيكست (1945 ، 1950 ، 1952). "جولوبيس" (1949). رابسودي (1952). قطع آلات الغرفة: 11الرباعيات الوترية (1928 ، 1928 ، 1933 ، 1935 ، 1945 ، 1954 ، 1961 ، 1961 ، 1962 ، 1962 ، 1963). للبيانو: 10 قطع للصفوف الابتدائية بمدارس الموسيقى (1957). مازوركا (1960). للكمان والبيانو: سوناتا (1953). روندو (1960). أغنية بلا كلمات (1961). مسرحيتان (تسياريشكا وكاليهانكا ، 1957). للجوقة:

"البذر" - كلمات. أ. بروكوفييف. "جزازة" - كلمات. أ. كولتسوفا. "فروست فويفود" - كلمات. ن. نيكراسوفا. "Into pa sadziku" - لكلمات. قوم (دخول ن. جومولكا). "كالغاسني مارش" ، "كاراجود" - كلمات. A. Ushakova. "Kamsamoltsam" ، "Zaklikanne vyasny" ، "Will break you، tribe malado" - إلى كلمات الأغاني. يا كولاس. "زنينيا" ، "أغنية أب رادزيم" - كلمات. A. Rusaka وآخرون.

للصوت والبيانو"من يقول أن لينين مات" (أغنية) - للكلمات. أ. هاكوبيان. "كالغاسنايا" - كلمات P. Brovki. "تأتي على طول" ، "فوق جراد البحر في سباكوي" ، "تذهب إلى المكان ، أذهب إلى السبات" ، "من أجل السخا ، الكبش" ، "ذهب ابنه أيضًا" ، "أزهر الياك الغابة "،" أنا kalgasnitsa المقدسة "،" أنا حقل idy "- كلمات. Y. كوبالا وآخرين.

موسيقى العروض الدرامية

يعالج

المجموعات وأدلة الدراسة والسجلات

ثلاث مجموعات من الأغاني والرقصات الشعبية البيلاروسية (1910 ، 1949 ، 1959) ، "الأبجدية الموسيقية" ، "بعض النصائح لطلاب الغناء" ، "دليل للغناء في الفصل" ، "دليل التعليمات الذاتية لقيثارة بسبعة أوتار" . تسجيلات لأكثر من 3000 أغنية ورقصة جورجية وأرمينية وأذربيجانية وطاجيكية وبيلاروسية وليتوانية وبولندية

نيكولاي إيليتش ألادوفالملحن السوفياتي البيلاروسي ، المعلم. فنان الشعب في جمعية البحرين للدراسات والبحوث الاستراتيجية. في عام 1910 تخرج من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ كطالب خارجي. منذ عام 1923 كان يقوم بالتدريس في معهد الدولةالثقافة الموسيقية في موسكو. في مينسك منذ عام 1924 ، أحد منظمي المعهد الموسيقي البيلاروسي ، في 1944-1948 رئيسها ، أستاذ.

خلال سنوات الحرب ، من عام 1941 إلى عام 1944 ، قام بالتدريس في معهد ساراتوف الموسيقي.

سميت مدرسة الموسيقى في مينسك باسم N. Aladov ، وتم تركيب لوحة تذكارية. أحد مؤسسي الأنواع الموسيقية السمفونية والغنائية والكنتاتية والكورالية الموسيقى البيلاروسية.

مؤلف أوبرا Andrei Kostenya (1947) ، والأوبرا الكوميدية Taras na Parnassus (1927) ، والكنتاتا فوق نهر Oressa وغيرها ، وعشر سيمفونيات ، ودورات صوتية للآيات من تأليف Ya. Kupala ، و MA Bogdanovich ، و M. قطعة من الموسيقى.

أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريفالملحن والمعلم البيلاروسي السوفياتي. فنان الشعب في جمعية البحرين للعلوم الاجتماعية (1968). حائز على جائزة ستالين من الدرجة الثانية. مؤسس المدرسة الوطنية البيلاروسية للتكوين. أستاذ (1960).

ولد A.V. Bogatyrev في عام 1913 في فيتيبسك. تخرج من المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي A. V. Lunacharsky في عام 1937 ، فئة V. A. Zolotarev. يعمل منذ عام 1948 مدرسًا في أكاديمية الموسيقى البيلاروسية ، ثم عميدها. في 1938-1949 ، رئيس مجلس إدارة لجنة التحقيق في BSSR. عضو مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية الصين الشعبية الاشتراكية السوفياتية (1938-1959).

توفي A.V.V. Bogatyrev في عام 2003. تم دفنه في مينسك في المقبرة الشرقية.

من بين أعمال A. V.V. Bogatyrev

يتلامس الفن الموسيقي الشعبي في بيلاروسيا مع الموسيقى الشعبية للشعب الروسي والأوكراني والغربي والأوكراني جنوب السلاف، مجموعة كبيرة من الأغاني القديمة مرتبطة بطقوس التقويم التي كانت موجودة بين الشعوب الزراعية. تنتشر أغاني كارولز ، جدروفكا ، فيسنيانكا ، فولوشيبني ، يوريفسكي ، ترويتسكي ، كوبالا ، ستابل ، كوسار ، الخريف. أغاني دورة الطقوس العائلية متنوعة: الزفاف ، التعميد ، التهويدات ، الرثاء. يتم تمثيل الرقص المستدير واللعب والرقص والأغاني الهزلية على نطاق واسع. الأغاني الغنائية مقسمة إلى مجموعات مواضيعية: الحب ، القصيدة ، القوزاق ، المجند ، الجندي ، تشوماك ، أغاني الفلاحين الأحرار. لعبت أغنية العمال الثورية الروسية في أوائل القرن العشرين دورًا مهمًا في تطوير الفولكلور الموسيقي البيلاروسي. أثرت على لحن الأغنية الشعبية البيلاروسية. بعض الأغاني الشعبيةتم إنشاؤها على كلمات الشعراء البيلاروسيين (M. Bogdanovich ، Y. Kupala ، Y. Kolas ، K. Builo). في ظل الحكم السوفيتي ، ظهرت أغاني شعبية جديدة ، طورت تقاليد أغاني ما قبل الثورة واستمدت محتواها من الحياة الحديثة. تم إنشاء العديد من الأغاني بواسطة ملحنين هواة ومجموعات كورال شعبية (جوقات من قرى Bolshoe Podlesye و Ozyorshchina و Prisynki ، إلخ). الأغاني الشعبية البيلاروسية القديمة أحادية الصوت في الأساس. تتميز باللحن المتموج ذي النطاق المضغوط مع الحركة والقفزات التدريجية ، والزخرفة المتطورة ، ومرونة الإيقاع ، ومجموعة متنوعة من تقنيات الأداء. حتى الأحجام والمقاييس المختلفة هي الأكثر شيوعًا. هناك دقات معقدة وكاسحة. بدأ تعدد الأصوات في الأغنية الشعبية لبيلاروسيا في التطور في الثمانينيات. القرن ال 19 يتم تنفيذ اللحن الرئيسي في الصوت السفلي ، وفي الجزء العلوي (ما يسمى بـ "الكحل") - الارتجال الفردي. هناك 3 اتفاقيات صوت. تُؤدى الأغاني في الحياة اليومية بدون مرافقة ، باستثناء الكوميديا ​​والأغاني التي تُغنى بمصاحبة هارمونيكا (زر أكورديون). يتم استخدام عدد من الأغاني الشعبية البيلاروسية في أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس والبولنديين: في Big Fantasy لشوبان ، و Glazunov's First Symphony ، وأوبرا The Snow Maiden و Mlada بواسطة Rimsky-Korsakov ، والرابسودي الليتواني ، وثلاث أغاني سيمفونية لكارلوفيتش ، وأوبرا Moniuszko (مواطن من بيلاروسيا) وآخرين.

الملحنون البيلاروسي.

يو جي موليافين (1941-2003)

جبال نارادزيسيا ў. Svyardlosku (1941) ، ذاكرة - 2003 ، مينسك.

أنهى فرقة Svyardlovskaya الموسيقية vuchylishcha في فئة الغيتار (1952).

فنانون الشعب في بيلاروسيا (1979).

تكريم ثقافة dzeyach Respublikі Polscha (1991).

عضو لجنة التحقيق في بيلاروسيا (1986).

إبداعات Asnoonya: أوبرا-بريتشا "أغنية المشاركة الصحيحة" ، الأداء الموسيقي "على الجولز كله" ، الدورة الشاغرة "أنا لست بيتا" ، حملة الأغاني الموسيقية "فانكا - فستانكا" ، "براز أوسيو فاينو "، أغاني" فيانوك باجدانوفيتشو "، الأغاني الشعبية البيلاروسية ، الموسيقى والعروض الدرامية ، الأفلام.

يو يو ألونيك(1919-1996) جبال نارادزيسيا. بابرويسك (1919).

الانتهاء من عبوات dzyarzhainuyu البيلاروسية في فصل campazitsi للمعلم العظيم V.A.Zalatarov (1941).

فنانو بيلاروسيا المكرمون (1955).

تكريم الحرفيين dzeyach بيلاروسيا (1957).

فنانون الشعب في بيلاروسيا (1970).

برافيسار (1980).

عضو لجنة التحقيق في بيلاروسيا (1940).

بامير في مينسك (1996).

Uladzimir Aloonikak adnositstsa و pleiads of campazitarak ، والتي كانت تدل على الأغاني البيلاروسية البيلاروسية الرائعة و paslyaenny peyads. الإبداعية campazitara ўlasdіva zmyastoўnasts ، tem الفعلي. من بين كتاب تقاليد adchuvayuzza magut ، مدارس الحرم الجامعي الروسية ، yakia U. في تلك الساعة نفسها ، يو ألونيكو عبارة عن كتلة من السادة الوطنيين. موسيقى Iago ، صاخبة وعاطفية ، ضالة وصارمة ، ذكورية و praўdzіvaya ، جذبت vodguk في جلسة الاستماع ، اختفت - ذخيرة البدائية و samadzei kalektyva.

ياجن بابلاوسكي

Yaggen Paplauski naradzisya 20 مايو 1959 إلى قلب بورازافا Grodzensky voblasts. نهاية الحاضرين البيلاروسيين (أكاديمية dzyarzhain للموسيقى البيلاروسية) لفئة Igara Luchanka و Dzmitrya Smolskaga ў 1986. منصة التدريب kiraunitstvam Syargei Slanimskag ў St. Peciarburg canservators і tamsama bra udzel في صفوف Maystar Ton de Leyuva.

في عام 1991 ، كان هناك منظمون لمهرجان مينسك الدولي لموسيقى الحجرة المعاصرة ، وهذا ينطبق على اثنين من الأوغاد و 1995.

3 1997 pa 1999 atrymlіvaў منحة دراسية من Polskaga Urada ، على padstav chago pratsavaў بالقرب من Gdansk Academy of Music іmya Art. مانوشكي يتفوق على مخلوقات القوس السمفوني "باربرا رادزيفيل" واستوديوهات موسيقى إليكتروكوستيك التابعة لأكاديمية الموسيقى في كراكافا حول أفضل المشاريع الإبداعية. Udzelnich في الدورات الصيفية Acanthe 2000 / Ircam.

تيكوتسكي يفغيني كارلوفيتش

سيرة شخصية:

إيفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي (1893-1970)

ولد Evgeny Karlovich Tikotsky في 26 ديسمبر 1893 في سان بطرسبرج. ظهرت موهبته في الموسيقى في وقت مبكر جدًا. ومع ذلك ، بعد تخرجه من مدرسة حقيقية في عام 1911 ، بإصرار من والده ، التحق بالقسم الطبيعي لمعهد الطب النفسي العصبي في سانت بطرسبرغ ، بعد أن أقنع نفسه بالحق في الدراسة في نفس الوقت في مدرسة الموسيقى. التعارف الأول مع الأسس النظرية الموسيقية ، بالإضافة إلى الصداقة المخلصة مع الملحن ف. ديشيفوف ، جعل إي تيكوتسكي رغبة في التأليف. بدأ في كتابة مقطوعات صغيرة للبيانو ، وحاول تنسيق الأغاني الشعبية الروسية ، وكان يعمل على سيمفونيته الشابة لأكثر من عام. في فبراير 1915 ، تم تجنيد إي تيكوتسكي في الجيش ، وذهب إلى الجبهة. في صيف عام 1919 التحق بصفوف الجيش الأحمر ، وفي الخريف كجزء من الفرقة الثامنة ، شارك في تحرير بيلاروسيا من البولنديين البيض.

تشوركين نيكولاي نيكولاييفيتش

سيرة شخصية:

نيكولاي نيكولايفيتش تشوركين (1869-1964)

وُلد نيكولاي نيكولاييفيتش تشوركين ، الذي كرس ثمانية عقود لخدمة الموسيقى ، في 22 مايو 1869 في بلدة Dzhelal-Ogly الصغيرة في جنوب مقاطعة Tiflis (الآن مدينة ستيبانوفان ، أرمينيا الاشتراكية السوفياتية). في عام 1881 تم قبوله في مدرسة تفليس العسكرية للمسعفين. كان في المدرسة فرقة نحاسية ، وجوقة ، وفصل رسم ، والتي فتنت الصبي أكثر بكثير من مهنته الطبية في المستقبل. وعندما تخرج ن. تشوركين من المدرسة في عام 1885 ، ترك كمعلم ورئيس الفرقة الموسيقية النحاسية في المدرسة. في عام 1888 ، دخل ن. تشوركين فئة تأليف M. Ippolitov-Ivanov في كلية Tiflis الموسيقية.

زاريتسكي إدوارد بوريسوفيتش

ملحن.

في عام 1964 تخرج من موسيقى مينسك. المدرسة ، 1970 البيلاروسية. سلبيات. حسب الفصل مؤلفات بقلم أ. بوغاتيريف.

منذ عام 1970 كان يعمل في بيلاروسيا. الجمعية الفيلهارمونية (قائد الفرقة الاستشارية) المرجع السابق: كانتاتا (للسوبرانو والكورس وأورك.) - الميدان الأحمر (كلمات ب.شتورموف ، 1970) ؛ من أجل شركة مصفاة نفط عمان. - السمفونية (1969) ، الاختلافات (1968) ؛ من أجل المزمار مع شركة مصفاة نفط عمان. - حفلة موسيقية (1970) ؛ ل p-p. - 6 مقدمات (1965) ، تنويعات (1967) ، شرود حول موضوعين (1968) ؛ من أجل vlch. و f ص. - سوناتا (1968) ؛ للفلوت والبيانو - روندو (1966) ؛ للصنج والبيانو - كونسرتينا (1971) ؛ للصوت والعزف على البيانو. - ووك. دورات في sl. أ. Vertinsky (1971) ، على الكلمات. هيوز (1967) ؛ آر. البيلاروسية. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الأغاني.

لوشينوك إيغور ميخائيلوفيتش

من مواليد عام 1938

سيرة شخصية:

إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك (مواليد 1937)

تخرج من معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي ، فئة تكوين البروفيسور أ. Bogatyrev (1961) ، تدريب داخلي في Leningrad Conservatory الذي يحمل اسم I. على ال. ريمسكي كورساكوف بتوجيه من البروفيسور ف. سلمانوف (1965) ، دراسات عليا في المعهد البيلاروسي الحكومي تحت إشراف البروفيسور ت. خرينكوف. الحائز على جائزة لينين كومسومول من BSSR (1969) ، الحائز على جائزة All-Union Lenin Komsomol (1972) ، وعامل الفن المحترم من BSSR (1973) ، الحائز على جائزة الدولة لـ BSSR (1976). فنان الشعب في جمعية البحرين للعلوم الاجتماعية (1982). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1987).

دزميتري برانيسلافافيتش سمولسكي

جبال نارادزيسيا ў. مينسك (1937)

تخرج من الخدم البيلاروسي dzyarzhainuyu في فصل الحرم الجامعي للأستاذ العظيم AV Bagatyrov (1960) ؛ بيايكو (1967).

حائز على جائزة لينينسكي كامسامول بيلاروسي (1972).

تكريم فنانى دزياتش بيلاروسيا (1975).

Laureat Dzyarzhaunay Premii بيلاروسيا (1980).

برافيسار (1986).

فنانو الشعب في بيلاروسيا (1987).

عضو لجنة التحقيق في بيلاروسيا (1961).

لعبت أنشطة V. Zolotarev دورًا بارزًا في تطوير الحياة الموسيقية للجمهورية.

الخامس سنوات ما قبل الحربالنشاط الإبداعي لـ E. Tikotsky ، N. Churkin ، G.Pukst يتطور بنشاط. كانت أوبرا "ميخاس بودغورني" لإي تيكوتسكي ، "في غابات بوليسي" لأ. بوغاتيريف ، باليه "نايتنجيل" للمخرج كروشنر من الأحداث البارزة. خلال الحرب الوطنية العظمى ، كان الموضوع الرئيسي الفن الموسيقيكان النضال ضد الاحتلال الفاشي. في فترة ما بعد الحرب ، كان النشاط التربوي لـ A. Bogatyrev مهمًا للغاية كمعلم لغالبية الملحنين البيلاروسيين من الأجيال اللاحقة. فاسيلي أندريفيتش زولوتاريف(1873-1964) - الملحن والمعلم الروسي والسوفيتي. محاضر في كونسرفتوار موسكو الحكومي يحمل اسم بي آي تشايكوفسكي. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1932). فنان الشعب من الجمعية البريطانية للعلوم (1949). الحائز على جائزة جائزة ستالينالدرجة الثانية (1950) ولد A. Zolotarev في 23 فبراير (7 مارس) 1873 في تاغانروغ (الآن منطقة روستوف). تخرج من المحكمة الغنائية في سانت بطرسبرغ ، بعد أن حصل على تخصص عازف كمان في فئة البروفيسور P. A. Krasnokutsky. أصبح ملحنًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث التقى "بالمعلمين العظماء" MA Balakirev ، و AK Lyadov ، و NA Rimsky-Korsakov ، الذين نشر عنهم مذكراته لاحقًا. ثم بدأ التدريس في كنيسة المحكمة. A. V. Bogatyrev ، M. S. Vainberg ، B. D. Gibalin ، K.F Dankevich ، M.I. تخرج بافرمان من فصل V.A. Zolotarev هنا.

في عام 1905 غادر سانت بطرسبرغ ، وعمل لبعض الوقت في كونسرفتوار موسكو. في عام 1918 ، بصفته أستاذًا ، غادر للتدريس في روستوف أون دون ، ثم في كراسنودار وأوديسا. منذ منتصف العشرينات من القرن الماضي ، درس V.A.Zolotarev في معهد كييف ليسينكو للموسيقى والدراما.

من عام 1931 إلى عام 1933 ، عمل ف. أ. زولوتاريف في سفيردلوفسك بكلية P. I. Tchaikovsky للموسيقى. هنا طلابه هم بوريس جيبالين ، P.P. Podkovyrov وجورجي نوسوف. في عام 1933 ، انتقل ف.أ. هنا كتب سمفونية "بيلاروسيا" (1934). L.A Polovinkin ، A.G Svechnikov ، M.E Kroshner ، D.A Lukas ، V. ألف زولوتاريف 3 أوبرا ، من بينها أوبرا "الديسمبريين" (1925 ، طبعة جديدة"كوندراتي رايليف" ، 1957) ، باليه "برينس ليك" (1949) ، 7 سيمفونيات (1902-1962) ، 3 حفلات موسيقية ، 6 مجموعات وترية ، كانتاتا ، جوقات ، رومانسيات. زولوتاريف توفي في 25 مايو 1964 في موسكو. تشوركين نيكولاي نيكولاييفيتش(1869-1964) - البوم. الملحن والفلكلوري. نار. فن. BSSR (1949). تلميذ إم إم إيبوليتوف إيفانوف. سجل أكثر من 3000 بيلاروسيا وجورجيا وأرميني وأذري وبولندي وخفيف وطاجيكي. الأغاني والرقصات ومجموعات الفولكلور المترجمة. واحد من الأساتذة الأوائل. البيلاروسية. الملحنين مؤسس نات. النوع السمفونية نات. موسيقى للأطفال. مؤلف أوبرا "تحرير العمل" (1922 ، مستيسلافل) ، أوبرا إذاعة الأطفال "روكافيتشكا" (1948 ، مينسك) ؛ يفكر. الكوميديا ​​"Kok-sagyz" (1939 ، Gorki) ، "Song of the Berezina" (1947 ، Bobruisk) ؛ 3 سيمفونيات (1925-1955) ؛ جناح للسمفونية. وأسرّة خشبية. الأوركسترا. 11 أوتار ، رباعيات ؛ الرومانسيات وأغاني الأطفال. أرصفة تجهيز. الأغاني. ألادوف نيكولاي إيليتش(1890-1972) ، الملحن البيلاروسي ، فنان الشعب في بيلاروسيا (1955). مؤلف أول سمفونية بيلاروسية وأنواع أخرى. أوبرا "أندريه كوستينيا" (1947) ، سيمفونيات .. إحدى منظمي تعليم الموسيقى في بيلاروسيا. أستاذ في المعهد الموسيقي البيلاروسي (منذ عام 1946) وفي عام 1910 تخرج نيكولاي ألادوف من معهد بطرسبورغ كطالب خارجي. منذ عام 1923 يقوم بالتدريس في معهد الدولة الثقافة الموسيقيةفي موسكو. في مينسك منذ عام 1924 ، كان أحد منظمي المعهد الموسيقي البيلاروسي ، في 1944-1948 ، رئيسه ، أستاذًا خلال سنوات الحرب ، من 1941 إلى 1944 ، درس في معهد ساراتوف الموسيقي ، سميت مدرسة الموسيقى في مينسك باسم N. Aladov ، نصب تذكاري تم تركيب البلاك. خلق أحد مؤسسي الأنواع الموسيقية الكورالية للموسيقى البيلاروسية السيمفونية ، وآلات الحجرة ، والغرف الصوتية ، ومؤلف أوبرا "أندريه كوستينيا" (1947) ، والأوبرا الهزلية "تاراس أون بارناسوس" (1927) ، كانتاتاس " فوق نهر أوريسا "، وما إلى ذلك ، عشر سيمفونيات ودورات صوتية على قصائد ي.كوبالا ، إم بوغدانوفيتش ، إم تانك ، مقطوعات موسيقية أخرى يفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي(البيلاروسية. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - الملحن البيلاروسي السوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1955). عضو في حزب الشيوعي (ب) منذ عام 1948 هـ. ولد K.Tikotsky في 14 ديسمبر (26) ، 1893 في سانت بطرسبرغ لعائلة من أصول بولندية ، وكان تعليمه الموسيقي مقتصرًا على عامين من دروس البيانو الخاصة ونظرية الموسيقى مع Volkova-Bonch-Bruevich ، ودرس التأليف على ملك له. بدأ التأليف في سن الرابعة عشرة ، بالتشاور مع صديقه فلاديمير ديشيفوف ، الذي درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. بإصرار من والده ، التحق تيكوتسكي بجامعة بتروغراد عام 1914 ، حيث درس الفيزياء والرياضيات. في عام 1915 ذهب إلى الجبهة ، وفي 1919-1924 خدم في الجيش الأحمر. بعد الانتهاء من خدمته ، انتقل إلى بوبرويسك ، حيث درس فيها مدرسة موسيقى... تعود اتصالات Tikotsky الأولى مع الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، والتي أثرت في مؤلفاته ، إلى هذا الوقت. أصبح أول عمل رئيسي للمؤلف - سيمفوني (1924-1927) ، الذي كتب باستخدام الموضوعات الشعبية والثورية البيلاروسية ، أحد الأعمال الأولى في هذا النوع في تاريخ الموسيقى البيلاروسية. تشمل هذه الفترة أيضًا الموسيقى في المسلسل عروض مسرحيةفي مينسك ، حيث انتقل بعد فترة من الملحن نفسه. في عاصمة بيلاروسيا ، عمل تيكوتسكي في الراديو وشارك فيه الأنشطة التعليمية... في عام 1939 كتب أحد أشهر أعماله - أوبرا "ميخاس بودغورني" (واحدة من أولى دور الأوبرا البيلاروسية في التاريخ). أوبرا وطنية مشهورة أخرى من تأليف تيكوتسكي - "أليسيا" - عُرضت فقط في عام 1944 ، بعد تحرير مينسك من الغزاة النازيين. خلال الحرب ، تم إجلاء الملحن ، أولاً في أوفا ، ثم في غوركي. عند عودته إلى بيلاروسيا ، أصبح تيكوتسكي رئيسًا لأوركسترا الجمعية الفيلهارمونية الحكومية البيلاروسية ورئيسًا للفرع البيلاروسي للجنة التحقيق في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تيكوتسكي هو أحد مؤسسي مدرسة التكوين البيلاروسية. تأثرت مؤلفاته ، المكتوبة بطريقة كلاسيكية ورومانسية ، بشدة بالدوافع الشعبية. كان من أوائل الملحنين البيلاروسيين الذين كتبوا الأوبرا والسمفونيات دورا هامافي تطوير الثقافة الموسيقية البيلاروسية في القرن العشرين. توفي K.Tikotsky في 23 نوفمبر 1970. تم دفنه في مينسك في المقبرة الشرقية. الكتابات الرئيسيةأوبرات "Mikhas Podgorny" (1939) ؛ "Alesya" (1942-1948) ، الإصدار الثاني "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) أوبيريت "مطبخ القداسة" (1931) أعمال أوركسترالية وحفلات موسيقية ست سيمفونيات "Feast in Polesie" ، مقدمة (1954) "Glory" ، مقدمة (1961) كونشرتو للترومبون والأوركسترا (1934) كونشرتو للبيانو وأوركسترا الآلات الشعبية البيلاروسية (1953) ، نسخة للبيانو وأوركسترا السيمفونية (1954) جناحان لأوركسترا الآلات الشعبية البيلاروسية غرفة أعمال ثلاثية البيانو (1934) سوناتا سيمفونية للبيانو أعمال أخرى أوراتوريوس ، أغاني ، جوقات ، ترتيب الأغاني الشعبية ، موسيقى للعروض الدرامية والأفلام أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف(بيلاروسيا أناتول فاسيليفيتش باغاتيرو) (1913-2003) ، مؤلف ومعلم سوفيتي بيلاروسي. فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1981). فنان الشعب في جمعية البحرين للعلوم الاجتماعية (1968). حائز على جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1941). عضو في حزب الشيوعي منذ عام 1954.

مؤسس المدرسة الوطنية البيلاروسية للملحنين... أستاذ (1960) أ. بوغاتيريف ولد في 31 يوليو (13 أغسطس) 1913 في فيتيبسك (بيلاروسيا الآن). تخرج من المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي A. V. Lunacharsky في عام 1937 ، فئة V. A. Zolotarev. منذ عام 1948 كان مدرسًا للأكاديمية البيلاروسية للموسيقى ، في 1948-1962 رئيسها. في 1938-1949 ، رئيس مجلس إدارة اتحاد الملحنين من BSSR. نائب رئيس مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية الصين الشعبية الاشتراكية السوفياتية (1938-1959). توفي بوغاتيريف في 19 سبتمبر 2003. تم دفنه في مينسك في المقبرة الشرقية. الكتابات الرئيسيةمن بين أعمال أوبرا بوغاتيريف AV Bogatyrev "In the Forest of Polesie" - استنادًا إلى قصة "Drygva" التي كتبها Y. Kolas في عام 1939 بعنوان "Nadezhda Durov" (1946) ، والتي نظمتها فرقة الأوبرا السوفيتية لمسرح عموم روسيا المجتمع (1947) للعازفين المنفردين والكورس وأوركسترا السيمفونية Oratorios "Battle for Belarus" Cantata "The Tale of the Bear" لآيات A. ) "بيلاروسيا" لآيات ي. كوبالا ، ب. بروفكا ، ب. تروس (1949) "لينينغرادرس" على أبيات دزامبول دزاباييف (1942) "الأغاني البيلاروسية" والكلمات الشعبية ونيل جيليفيتش (1967). جائزة الدولة لـ BSSR (1969) "رسومات الأرض الأصلية" "Jubilee" Chamber Instrumental Works Piano Trio (1943) Sonatas للكمان والبيانو (1946) ، التشيلو والبيانو (1951) ، البيانو (1958)

40. الصورة التاريخيةأنواع الأوبرا والباليه في بيلاروسيا (الفترة السوفيتية)ظهرت العروض على مسرح الباليه السوفياتي في الثلاثينيات والأربعينيات بطولي... هذه المرة في حياة بلدنا هي فترة العظمة الأحداث التاريخية، تصاعد غير مسبوق في العمالة. تنعكس الرومانسية من مآثر الشعب السوفيتي على نطاق واسع في الفن. شكلت المهام الأيديولوجية والفنية الجديدة النظرة العالمية و الذوق الجماليعارض جديد. فن الكوريغرافيابدأت تتشكل ذخيرة جديدة... سعت شخصيات الباليه السوفياتي إلى تقريب فنهم من الحياة ، لإضفاء طابع بطولي ورومانسي على العروض. مواضيع جديدة ، مؤامرات جديدة طالبت بتحديث لغة الرقص ، وإدخال صور وطنية مشرقة ومميزة على المسرح. قاد تلوين الرقص الشعبي مصممي الرقصات لإثراء المفردات الكلاسيكية بعناصر من الرقص الشعبي ، وقد حدد استخدام الموضوعات البطولية والتاريخية المسار الذي سار عليه تطور النوع البطولي. أدى ذلك إلى إنشاء باليهات واقعية رائعة ، مبنية على نوع من البلاستيك ، متجانسة بشكل متناغم الرقص الكلاسيكيمع القوم. في تجسيد المرحلة لباليه من النوع البطولي ، انتصر بطل المصارع. ثروة حقيقية رافقت البطولي صور الرقص، تم حلها عن طريق لغة بلاستيكية جديدة ، صور واقعية وشاعرية ، الابتكار الفني في النوع البطولي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالواقع. ترتبط الرومانسية بالواقع ، بالتجارب الخاصة للأبطال. ساهم التأكيد على المثل الإنسانية في تعزيز المبادئ الرومانسية الثورية في هذه الباليه. يتميز أبطالهم برثاء التغلب الشجاع والنشط على المعاناة ، وهو اقتناع عميق بأن أكثر ظروف الوجود اللاإنسانية لا يمكن أن تدمر الجمال الروحي للناس:

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2016-08-20

الثقافة الموسيقية البيلاروسية القرن العشرين - وقت بداية مرحلة جديدة في تطوير الموسيقى البيلاروسية الاحترافية.

على مدى عدة قرون ، تم وضع أسس الثقافة الموسيقية الاحترافية في بيلاروسيا.

المرحلة الأولى(20-40 ثانية). تشكيل المدرسة الوطنية للتكوين.

المرحلة الأوليةيرتبط تطوير الموسيقى الاحترافية في بيلاروسيا بالوضع الاجتماعي والسياسي في تلك السنوات. كانت ثورات 1905 و 1907 و 1917 الدافع لموجة متنامية من الهوية الوطنية. تنتشر فكرة "إضفاء الطابع البيلاروسي" على الثقافة على نطاق واسع ؛
اللغة البيلاروسيةفي الكتب المدرسية والصحف والمجلات.

يتم أيضًا تحديث الجو الذي يتم تشغيل الموسيقى فيه الآن. كثير دوائر الموسيقى، مجتمعات، جوقات الهواةومدارس وكليات الموسيقى الخاصة.

1932 - افتتاح معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي في مينسك. أول خريجيها الملحنين: أ. بوجاتيريف ، إم كروشنر ، ب.بودكوفيروف ، ف. أولوفنيكوف ، إل أبليوفيتش.

يركز الفن الموسيقي في هذه الفترة على الكلاسيكيات الروسية.

الأنواع الرئيسية- أغاني الأوبرا ، السيمفونية ، العزف على آلة الحجرة ، الكورال ، الأغاني المنفردة ، ترتيب الأغاني الشعبية.

إن ظهور المدرسة الوطنية للتكوين في شخص هؤلاء الملحنين هو علامة على نمو الهوية الثقافية لبيلاروسيا.

المرحلة الثانية(أواخر الأربعين وأوائل الستينيات). فترة توحيد المستوى المهني المحقق.

أوقفت الحرب الوطنية العظمى الصعود السريع وتعزيز مدرسة التأليف في بيلاروسيا. في عام 1941 ، تم إغلاق المعهد الموسيقي ، و
استأنف العمل فقط بعد 11 سنة.

على الرغم من كل القلق من الوضع العسكري ، استمرت الحياة الموسيقية في بيلاروسيا.

في أعمال الملحنين البيلاروسيين في هذه الفترة ، موضوع وطنينضال الشعب ضد الفاشية. احتل موضوع الحركة الحزبية في بيلاروسيا مكانة خاصة ، والتي أصبحت قوة هائلة وراء خطوط العدو.

بعد النهاية الناجحة للحرب ، الحياة العامة، مثل الثقافة ، بدأت تتجدد. إحياء قاعات الحفلات الموسيقية والمسارح ومدارس الموسيقى. تم تكثيف نشاط اتحاد الملحنين ، والذي يضم الآن الخريجين الشباب من المعهد الموسيقي - G. Wagner ، E. Tyrmand ، Yu. Semenyako ، E. Glebov ، D. Smolsky.
يتوسع نطاق الأنواع الموسيقية - ظهر نوع الحفلات الموسيقية الموسيقية للصنج والصنج.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، انصب الكثير من الاهتمام في الموسيقى على عرض المؤامرات والصور الحديثة المتعلقة بحياة وحياة الشخص العادي.

المرحلة الثالثة(1960-70). تقوية النشاط الإبداعي للملحنين.

هذا هو وقت تجديد تقاليد الموسيقى البيلاروسية.

تطور مثمر للموسيقى البيلاروسية في الستينيات والسبعينيات. - نتيجة النداءات ليس فقط للموضوعات المعاصرة ، ولكن أيضًا تأثير أفضل تقاليد الموسيقى العالمية متعددة الجنسيات.

المرحلة الرابعة(1980-90). الحفاظ على التقاليد السابقة وتطويرها.

تم إنشاء العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام من قبل الملحنين خلال هذه الفترة. نهاية القرن العشرين هي ظهور أسماء موهوبة جديدة للملحنين - خريجي الأكاديمية البيلاروسية للموسيقى (هكذا يُطلق على المعهد البيلاروسي للموسيقى منذ عام 1995).
ومن بينهم أ. بوندارينكو ، وف. كوبيتكو ، وف. كوزنتسوف ، ول. موراشكو ، وإي بوبلافسكي ، وف. سلطان وآخرين.

السمفونية هي المكانة المهيمنة في عمل البيلوريين. الملحنين. ميزاته هي المحتوى العميق والوسائل التعبيرية الأصلية وتقنية الكتابة والتفسير الفلسفي.

تتطور أيضًا الأنواع السمفونية الأخرى - قصيدة ، مجموعة ، رسم.

نيكولاي إيليتش ألادوف (1890-1972)

الملحن السوفياتي البيلاروسي ، المعلم. في عام 1910 تخرج من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ كطالب خارجي. عمل استاذا في معهد الدولة للثقافة الموسيقية في موسكو.

كان في مينسك أحد منظمي المعهد الموسيقي البيلاروسي في 1944-1948. كان عميدها ، أستاذ.

خلال سنوات الحرب (1941-1944) قام بالتدريس في معهد ساراتوف الموسيقي.

ن. Aladov هو أحد مؤسسي الأنواع السمفونية ، وآلات الحجرة ، والغناء الصوتي ، والكاناتا ، والأنواع الكورالية للموسيقى البيلاروسية.

وهو مؤلف أوبرا Andrei Kostenya (1947) ، والأوبرا الكوميدية Taras na Parnassus (1927) ، والكانتاتاس فوق نهر Oressa ، وما إلى ذلك ، وعشر سيمفونيات وأعمال أخرى. خلقت الدورات الصوتيةلآيات شعراء بيلاروسيا ج. كوبالا ، إم أ بوغدانوفيتش ، إم تانك.

يفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي (1893-1970)

الملحن البيلاروسي السوفياتي.

ولد E.K Tikotsky في سانت بطرسبرغ في عائلة من أصول بولندية.

في عام 1915 ذهب إلى المقدمة. بعد الانتهاء من الخدمة ، انتقل إلى بوبرويسك ، حيث درس في مدرسة الموسيقى. تعود اتصالاته الأولى مع الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، التي أثرت في مؤلفاته ، إلى هذا الوقت. أول عمل رئيسي هو سيمفونية ، كتبت باستخدام الموضوعات الشعبية والثورية البيلاروسية ؛ أصبحت واحدة من الأعمال الأولى في هذا النوع في تاريخ الموسيقى البيلاروسية. ثم كان هناك عدد من العروض المسرحية في مينسك ، حيث انتقل الملحن أيضًا بعد فترة. هنا عمل Tikotsky في الراديو وشارك في التدريس. في عام 1939 كتب أحد أشهر أعماله - أوبرا "ميخاس بودغورني" (واحدة من أولى دور الأوبرا البيلاروسية في التاريخ). أوبرا وطنية مشهورة أخرى من تأليف تيكوتسكي هي "أليسيا" ، وقد أقيمت في عام 1944 ، بعد تحرير مينسك من الغزاة النازيين.

تيكوتسكي هو أحد مؤسسي مدرسة التكوين البيلاروسية. تمتلئ مؤلفاته ، التي تم إنشاؤها بطريقة كلاسيكية ورومانسية دوافع شعبية... لعب دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الموسيقية البيلاروسية في القرن العشرين. بالإضافة إلى الأوبرا المذكورتين أعلاه ، قام أيضًا بإنشاء أوبرا آنا جروموفا ، وأوبريت مطبخ القداسة ، و 6 سيمفونيات ، وثلاثي بيانو ، وسوناتا سيمفونية للبيانو وأعمال أخرى.

أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف (1913-2003)

الملحن والمعلم البيلاروسي السوفيتي ، مؤسس مدرسة التكوين الوطنية البيلاروسية ، أستاذ.

ولد في فيتيبسك ، وتخرج في المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي إيه في.

22. استعراض أنواع الأوبرا والباليه في بيلاروسيا (الحقبة السوفيتية).

في منتصف العشرينات. كان من الممكن بالفعل التحدث عن النجاحات الأولى للفن الموسيقي السوفيتي البيلاروسي. جنبا إلى جنب مع الفولكلور وأداء الهواة ، تطور الإبداع المهني ، نمت مهارة فناني الأداء. عملوا في الموسيقى والكورال و مجموعات الرقص... تم تدريب المتخصصين في مجال الموسيقى في ذلك الوقت من قبل المدارس الفنية الموسيقية مينسك وفيتيبسك وغوميل. تعمل المعاهد الموسيقية الشعبية في فيتيبسك وجوميل وبوبرويسك. Opera و دروس الباليه، بالإضافة إلى المجموعات الموسيقية في كلية مينسك للموسيقى ، كانت بمثابة الأساس لإنشاء الأوبرا البيلاروسية واستوديو الباليه ، والأوركسترا السيمفونية لمركز الإذاعة البيلاروسية ، وأوركسترا الآلات الشعبية لجمعية فيلهارمونيك. في عام 1924 ، عُرضت في موغيليف أول أوبرا سوفيتية بيلاروسية بعنوان تحرير العمل من تأليف ن. تشوركين.

في عام 1932 تم افتتاح المعهد الموسيقي البيلاروسي ، وفي عام 1933 تم إنشاء دار الأوبرا والباليه التابعة لـ BSSR ، وفي عام 1937 بدأت الجمعية الفيلهارمونية الحكومية البيلاروسية في العمل ، وفي عام 1938 ظهرت فرقة الأغاني والرقص في المنطقة العسكرية البيلاروسية على المسرح.

كان أول إنتاج للرقص في مسرح الأوبرا والباليه هو "The Red Poppy" للمخرج R. Glier ، الأستاذ في معهد موسكو الموسيقي. في عام 1939 ، أقيم أول باليه سوفيتي بيلاروسي "نايتنجيل" للمخرج كروشنر. أصبح P. Zasetskiy و Z. Vasilieva و S. Drechin الراقصين الرائدين في مشهد الباليه. في الأربعينيات. أشرق فنانون الشعب من BSSR R. Mlodek ، M. Denisov ، I. Bolotin على مسرح الأوبرا.

في عام 1938 توحد الملحنون في اتحاد الملحنين السوفيت في BSSR. تم تسهيل نمو الثقافة الموسيقية في الجمهورية من خلال توسيع شبكة المؤسسات الموسيقية وقاعات الحفلات الموسيقية. في الثلاثينيات. أوبرا "تاراس نا بارناسوس" كتبها ن. ألادوف ، "في غابات بوليسي" لأ. بوغاتيريف ، "زهرة السعادة" لأ. تورينكوف.

أتقن الملحنون السوفييت البيلاروسيون الأنواع الموسيقية المعقدة ، مثل القصيدة الصوتية السمفونية (N. Aladov) ، حفلة موسيقية(A. Klumov ، G. Stolov) ، السمفونية (V. Zolotarev) ، cantata (A. Bogatyrev ، P. Podkovyrov). اعتمد إبداعهم متعدد الأوجه على المعارف ألحان شعبية، واستوعبت تجربة غنية من الفولكلور الموسيقي. ساهم هذا في تعميم الفن الموسيقي المحترف في بيلاروسيا. عمل بعض الملحنين كباحثين مجتهدين في هذه التجربة ، ودرسوا وسجلوا أمثلة حية للموسيقى الشعبية ، سافروا في جميع أنحاء الجمهورية في رحلات استكشافية. على سبيل المثال ، قام G. Shirma و A. Grinevich بالكثير لجمع الفولكلور الموسيقي الغربي البيلاروسي وإضفاء الطابع الأسلوبي عليه والترويج له.

خلال سنوات الحرب المكانة الرئيسية في الإبداع الموسيقيين البيلاروسييناحتلت موضوعًا بطوليًا وطنيًا. تعكس الأعمال المكتوبة في هذا الوقت بشكل واضح الاتجاهات الموسيقية للعصر عند نقطة تحوله. أتقن الملحنون أنواعًا موسيقية مختلفة. تم إنشاء أول أوبرا حول موضوع الحرب الحزبية "أليسيا" بواسطة إي. تيكوتسكي. كتب بيتروس بروفكا في عام 1941 على نص مسرحي ، وقد أقيم العرض المسرحي الأول في مينسك في نهاية عام 1944 وأصبح عامًا. حدث هام... استقبل جمهور المسرح بشكل إيجابي أوبرا أ.تورنكوف (كوبال) ، إن. شيجلوف (بحيرة فورست ، فسيسلاف تشارودي) وغيرهم من الملحنين الذين استلهموا من الأعماق التاريخية للألحان البيلاروسية.

في الخمسينيات. في تطوير الموسيقى البيلاروسية عصر جديدالتي اتسمت باستيعاب أعمق للواقع وخروجا عن التوضيح. تم تأليف أوبرا "مارينكا" لجي بوكست (1955) ، "ناديجدا دوروف" لأ. بوغاتيريف (1956) ، "كلير داون" لأ. ومسرح الباليه. تم تأدية أجزاء من البطلات الوطنيات ببراعة فنان الشعباتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ل. الكسندروفسكايا. بعد ذلك ، حققت مرحلة الأوبرا نجاحًا للمطربين البارزين ز.بابي ، س. دانليوك ، ت. شيمكو ، ن. تكاتشينكو. في هذه السنوات والسنوات اللاحقة ، عمل كل من N. Aladov و E. Glebov و G. Wagner بنجاح في النوع السمفوني.

في الستينيات والثمانينيات. كتب Yu. Semenyako أوبرا The Thorny Rose و The Dawn Venus اللتين تميزتا بلحنهما الخاص. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الأوبرالي من خلال أعمال "جيوردانو برونو" لس. كورتيس ، "الأسطورة الرمادية" لس. سمولسكي ، "مسار الحياة" لج. سيمينياكا. قام الملحنون البيلاروسيون بتأليف موسيقى للباليه (E. Glebov ، G. Wagner ، إلخ). في عام 1973 ، أصبح في. إليزارييف رئيسًا لفرقة باليه بولشوي ، وقد أدى الأدوار الرئيسية ببراعة كل من Y. Troyan ، L. Brzhozovskaya.

حدث مهمفي الحياة الموسيقية للجمهورية ، تم افتتاح مسرح الدولة للكوميديا ​​الموسيقية في BSSR في عام 1971. لم يتقن المسرح الذخيرة الكلاسيكية التقليدية فحسب ، بل أتقن أيضًا الأعمال المسرحية للمؤلفين البيلاروسيين. بالفعل في السنوات الأولى على خشبة المسرح ، تم تقديم عروض "The Lark Sings" و "Paulshka" (K). سيمينياكي ، "نيسيركا" بقلم ر. سوروس. كان N. Gaida و V. Fomenko و Yu. Lozovsky مشهورًا بشكل خاص بين فناني الأداء.

الخامس نوع الأغنيةعمل الملحنون المشهورون I. Luchenok و E. Hanok و V. Budnik و V. Ivanov و L. Zakhlevny بشكل مثمر. تم تمجيد الجمهورية من قبل فرق بيسنياري الصوتية (منذ عام 1969 ، المدير الفني ف. موليافين) ، سيابري (منذ عام 1974 ، المدير الفني أ. مغنية البوب- يو أنتونوف ، فوياشيتش ، يا إفدوكيموف ، ت. رايفسكايا. ظهرت فرقة الفولكلور والرقص الشهيرة "خوروشكي" (منذ عام 1974 ، المخرج الفني في.

23- الأنشطة المؤسسات الموسيقيةبيلاروسيا: مسرح الأوبرا والباليه ، المسرح الموسيقي الكوميدي ، الجمعية الفيلهارمونية ، أكاديمية الموسيقى.

مسرح الأوبرا والباليه

من بين مديري عروض مسرح البولشوي في بيلاروسيا أساتذة بارزون في فن الباليه والأوبرا - N. Dolgushin و A. Liepa و V. Vasiliev و N. Kuningas و P. Kartalov وممثلي صناديق J. أنا كيليان. بين عامي 2009 وفبراير 2014 ، أقيم 40 عرضًا لأول مرة في المسرح. اليوم تشمل الذخيرة 71 عرضا. دائمًا ما تكون عروض المسرح حائزة على جوائز فخرية دولية وجوائز دولية.

في عام 2009 ، تم إنشاء الصالة الموسيقية في المسرح ، والتي أعيدت تسميتها لاحقًا إلى قاعة الحجرة. ليرة لبنانية أليكساندروفسكايا. حفلات غناء و الآلات الموسيقيةعصور وأنماط مختلفة وفصل واحد كلاسيكي وحديث عروض الأوبرافي إطار الأمسيات الموسيقية في مشروع البولشوي على مسرح قاعة الحجرة ، تعد من بين أهم الأحداث الإبداعية في بيلاروسيا دار الأوبرا... منذ عام 2012 ، افتتح المسرح مشروع "أمسيات الباليه المعاصر على المسرح الصغير" ، والذي تم في إطاره العروض الأولى للعروض التجريبية لمصممي الرقصات الشباب O. Kostel ("Metamorphoses" to music by I. Bach) ، Y. Dyatko و K. Kuznetsov ("غرفة الانتظار" O. Khodosko).

تم تأكيد المكانة الدولية العالية للمسرح البيلاروسي أيضًا - بنجاح كبير في السنوات الاخيرةطاف الباليه مصر والإمارات العربية المتحدة وإيطاليا والمكسيك والصين وكوريا وليتوانيا وإسبانيا وفرنسا (باريس) وألمانيا والنمسا وسويسرا. تشهد الجولات المستأنفة في أوروبا بعد انقطاع طويل على المكانة المهنية العالية للفرقة.

"فخور وحقيقي ثروة وطنية, بطاقة العملدولة وأحد رموز استقلالها "من قبل رئيس جمهورية بيلاروسيا أ. ج. لوكاشينكو. في عام 2014 مسرح البولشويمُنحت بيلاروسيا ميدالية تذكارية "القارات الخمس" لمساهمتها في ثقافة العالموبمناسبة الذكرى الستين لعضوية جمهورية بيلاروسيا في اليونسكو.

المسرح الموسيقي الأكاديمي الحكومي البيلاروسي

تأسست عام 1970. حتى عام 2000 كان يسمى مسرح الدولة للكوميديا ​​الموسيقية لجمهورية بيلاروسيا. افتتح أول موسم مسرحي له في 17 يناير 1971 بمسرحية "The Lark Sings" للمؤلف الموسيقي البيلاروسي Y. Semenyako.

قدم المسرح خلال فترة نشاطه الإبداعي أكثر من مائة عرض ، استقطب العديد منها ، بما فيها من غرابة ، انتباه أكثر النقاد تطلباً والمجتمع المسرحي.

تتميز ذخيرة المسرح اليوم باتساع النطاق الإبداعي وتنوع النوع. على ملصقه ، الأوبريت الكلاسيكي ، الموسيقي ، الكوميديا ​​الموسيقيةوالأوبرا الهزلية وأوبرا الروك والباليه وعروض للأطفال وبرامج الحفلات المتنوعة.

طاقم المسرح كبير إبداع، لديه في تكوينه العديد من الشخصيات التمثيلية اللامعة - أساتذة المسرح البارزون ، الذين تعد أسماؤهم فخر البيلاروسيا فن مسرحي، والشباب الموهوب ، أوركسترا سيمفونية عالية الاحتراف ، رائعة الكورالرائع فرقة الباليه، والذي يسمح لك بحل المشاكل الفنية الأكثر تعقيدًا بنجاح.

الصورة تتمثل العقيدة الإبداعية للمسرح في احترام تقاليد الفن الموسيقي والشجاعة على التجربة. لتنفيذ هذه الأفكار يتعاون المسرح مع كثيرين ملحنين مشهورينوالكتاب المسرحيين ، يدعو المخرجين الموهوبين لتأدية العروض.

يتحدثون كثيرًا ويجادلون ويكتبون عن العروض المسرحية ، فهو أحد المسارح الأكثر شعبية والأكثر زيارة في مينسك.

أوركسترا

أكاديمية الموسيقى

في ديسمبر 2012 ، احتفلت أكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى بعيدها الثمانين. تأسست في عام 1932 ، أكاديمية الموسيقى (حتى عام 1992 - معهد الموسيقى البيلاروسية AV Lunacharsky) هي مركز رئيسي للموسيقى البيلاروسية الفنون التمثيليةوعلم الموسيقى وعلم التربية *. في عام 2000 ، مُنحت أكاديمية الموسيقى مكانة القائد الأعلى مؤسسة تعليميةنظام التعليم الوطني في مجال الفن الموسيقي.

تضم الأكاديمية خمس كليات ، واثنين وعشرين قسمًا ، واستوديو أوبرا ، ودراسة الثقافات الموسيقية التقليدية ، ومختبر بحث إشكالي للموسيقى ، وما إلى ذلك ، وقد تم منح أكثر من نصف موظفي الأكاديمية العلميين والمبدعين الألقاب الفخرية ، أكثر من 70٪ لديهم درجات أكاديمية وألقاب أكاديمية. خريجي الأكاديمية يقودون أداء نشط و الأنشطة التعليميةفي بلدنا ، العمل بنجاح في البلدان القريبة والبعيدة في الخارج.

يرتبط تاريخ الأكاديمية الحكومية البيلاروسية للموسيقى ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الثقافة الموسيقية بأكملها في بيلاروسيا في القرن العشرين. في أكاديمية الموسيقى ، تم تشكيل مدرسة التأليف الوطنية ، والتي كان في الأصل طالبًا في N. ريمسكي كورساكوف - الأستاذ فاسيلي زولوتاريف. كان الخريجون الأوائل من فئة التكوين أناتولي بوغاتيريف وبيتر بودكوفيروف وفاسيلي إيفيموف وميخائيل كروشنر. يرتبط النشاط الإبداعي للملحنين نيكولاي ألادوف وفلاديمير أولوفنيكوف وإيفجيني جليبوف وإيجور لوشينكو وديمتري سمولسكي وأندري مديفاني وجالينا غوريلوفا وفياتشيسلاف كوزنتسوف بالأكاديمية. أفضل التقاليد المرحلة البيلاروسيةتم تطويرها من قبل خريجي أكاديمية الموسيقى - الملحنين Vasily Rainchik و Yadviga Poplavskaya و Oleg Eliseenkov.

تلقت المدرسة البيلاروسية أداءً تقديراً واسعاً. من بين معلمي الأكاديمية مشهورون فناني الأداء البيلاروسيالمايسترو ميخائيل درينفسكي ، وعازفو البيانو إيغور أولوفنيكوف ، ويوري جيلديوك ، وفناني الأداء على الآلات الشعبية يفغيني جلادكوف ، وجالينا أوسمولوفسكايا ، ونيكولاي سيفريوكوف ، والمغنون تامارا نيجنيكوفا ، وإرينا شيكونوفا ، وليودميلا كولوس ، وفناني الرياح فلاديمير بودكيفيتش وآخرين. حصل عدد من طلاب أكاديمية الموسيقى على لقب الحائز على جائزة المسابقات الدولية **.

دور مهمالخامس حياة الحفلتلعب الأكاديميات والجمهوريات مجموعات فنية: الأوركسترا السيمفونية, غرفة الأوركسترا، أوركسترا لآلات النفخ ، أوركسترا للآلات الفولكلورية الروسية والبيلاروسية ، جوقة موسيقية أكاديمية ، مجموعات آلات النفخ "إنترادا" و "سيرينكس" ، التي تقود نشاطًا نشطًا الأنشطة السياحية... خلاق مجموعات الطلابحصلت الأكاديميات على اعتراف ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.