كونستانتين فيدوروفيتش يون(12 أكتوبر 1875-11 أبريل 1958) - فنان روسي وفنان رسومي ومصمم مسرح.

من مواليد 12 أكتوبر (24) ، 1875 في موسكو في عائلة سويسرية ألمانية. الأب - موظف في شركة تأمين ، فيما بعد - مديرها ؛ الأم هي موسيقي هواة.

رسام المناظر الطبيعية ، رسام بورتريه ، لوحات النوع. كونستانتين يون هو ممثل الرمزية والحداثة ، الذي واصل هذه التقاليد بشكل عضوي في الحقبة السوفيتية.

تأثر أسلوب رسم كونستانتين يون بدروس كوستانتين كوروفين وفالنتين سيروف. شارك قسطنطين يون في معارض جمعية موسكو للفنانين (1899 ، 1902) ، رابطة المسافرين المعارض الفنية(1900) ، "عالم الفن" (1901 ، 1906). من عام 1903 كان عارضًا دائمًا في اتحاد الفنانين الروس ، ومن عام 1904 كان عضوًا في لجنة الاتحاد. عمل كونستانتين يون في المقام الأول كرسام للمناظر الطبيعية ، واكتسب "شهرة واسعة" بين جمهور موسكو وسانت بطرسبرغ. في أواخر القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن العشرين ، صمم إنتاجات أوبرا عن المواسم الروسية بقلم إس بي دياجيليف في باريس.

بعد الثورة ، كان كونستانتين يون أحد المبادرين لإنشاء مدارس الفنون الجميلة في إدارة التعليم العام في موسكو. في عام 1920 حصل على الجائزة الأولى لتصميم الستائر لمسرح البولشوي. في عام 1921 انتخب عضوا كاملا الأكاديمية الروسية علوم الفن. منذ عام 1925 - عضو في رابطة فناني روسيا الثورية. في 1938-1939 أدار ورشة عمل شخصية في أكاديمية عموم روسيا للفنون في لينينغراد. في عام 1940 أكمل رسومات تخطيطية للزخرفة الفسيفسائية لقصر السوفييتات. في عام 1943 حصل على جائزة ستالين ، وفي عام 1947 انتخب عضوا كاملا في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. من عام 1943 إلى عام 1948 ، عمل كونستانتين يوون الفنان الرئيسي لمسرح مالي. في عام 1950 حصل على لقب "فنان الشعب". في 1948-1950 ترأس معهد أبحاث التاريخ ونظرية الفنون الجميلة التابع لأكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. دكتور في الآداب. في 1952-1955 درس في معهد موسكو الحكومي للفنون الذي يحمل اسم V.V. أنا سوريكوفا ، أستاذ. منذ عام 1957 - السكرتير الأول لمجلس اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

بعد الثورة ، تغير الخط الفردي للفنان قليلاً ، وأصبح نطاق الموضوعات مختلفًا إلى حد ما. في عشرينيات وخمسينيات القرن الماضي ، ابتكر كونستانتين يون عددًا من اللوحات واللوحات حول موضوعات تاريخ الثورة والحياة المعاصرة ، والتي التزم فيها بالتقاليد الواقعية. المناظر الطبيعية في هذا الوقت قريبة في طريقة التنفيذ من الأعمال السابقة في العقد الأول من القرن العشرين ، حيث تتشابك عناصر الانطباعية و "الواقعية المتجولة" بشكل وثيق. مليئة بالغنائية الدقيقة ، فهي ذات قيمة كبيرة في كل شيء. التراث الإبداعيسادة.

1912 صورة ذاتية لكونستانتين يون. H. ، م 54x36. توقيت

1890s المناظر الطبيعية مع الكنيسة. كرتون زيت.

1899 بيرش. بتروفسكوي. X م 147 × 80. فولوغدا

١٨٩٩ صورة ل Z.A. Pertsova. شظية.

1900 دير في الثلج.

1900 في دير نوفوديفيتشي في الربيع. ب ، مائي ، حبر ، أبيض. GTG

1901 الدردار القديم.

1903 صباح أبريل.

1903 عطلة. كرتون ، تمبرا. 95.5 × 70. توقيت

1903 في مستوطنة الدير. في الثالوث سرجيوس.

1903 مزلقة حمراء. ترينيتي سيرجيف بوساد.

في المستوطنة الرهبانية. في الثالوث سرجيوس.

1903 أفقي.

1904 الحياة على الساحل. بسكوف. ساراتوف

1905 نافذة. موسكو ، شقة والدي الفنانة. كرتون ، باستيل. 49 × 64. GTG

1906 على ضفاف نهر بسكوف. B. على الكرتون ، والألوان المائية ، وتبييض ، والفحم.

1906 بوابة روستوف الكرملين.

1906. مساء الربيع. روستوف الكبير. جلالة الملك. 70 × 96. سربوخوف

1906 كاتدرائية روستوف الكبرى. ب ، الملقب ، أبيض. حالة طوارئ

1906 يوم أزرق. روستوف الكبير. H. ، م 77x160. ريازان

1906 شتاء. روستوف الكبير.

1907 الداخلية.

1907 شيخ بوش. المناظر الطبيعية الزخرفية. بسكوف. H. ، م 70.5x123. طشقند

1908 في جمعية النبلاء. X. على كرتون ، م. 71x95.7. GTG (ف)

الغابة الشتوية ، ورق ، جواش ، 18 × 25.5 سم

المناظر البحرية. منحدر جبلي. حالة طوارئ

منظر الخريف من الشرفة. قماش ، زيت. 71.8 × 58.

1908 جسر عبر النهر. أوكا في نيجني نوفغورود.

1908 مدينة فوسكريسينسك.

1908 بلو بوش. قماش ، زيت.

1909 الترويكا في يار القديم. شتاء. H. ، م 71x89. بيشكيك

1909 المشي في حقل البكر. إسق. على البطاقات. من نفس الاسم. 1909-47 من GTG. X. ، M. ، 30x44.5. CHS، M.

1909 نيجني نوفغورود في الشتاء.

1909 عبور نهر أوكا. نيزهني نوفجورود. ب ، الملقب ، أبيض.

1909 ليلة. شارع تفرسكوي. ب ، الملقب ، أبيض.

1910 يوم ربيعي مشمس. قماش ، زيت. 87 × 131. توقيت

موكب على المنحدر.

1910 العالم الحميم. ب ، درجة الحرارة. 62 × 95. بسكوف

1910 منظر لموسكو من تلال سبارو. H. ، م 71x198. يريفان

1910 يوم شتوي. العاشر ، م 80x110.5. خاركوف

عقد 1910 أول أيام عيد الفصح. ب ، الملقب. MN

1910s المناظر الطبيعية مع البتولا. قماش على ورق مقوى ، زيت.

1910 ترينيتي لافرا. مارس. ب ، الملقب ، أبيض.

1910 موسكو. الكرملين. ب ، الملقب. 32 × 35. يريفان

1910 شتاء. الخشب الرقائقي والزيت. 23.2x30.2. حالة طوارئ

1910 الثالوث لافرا في الشتاء. قماش ، زيت. 125 × 198. توقيت

1910s المناظر الطبيعية مقاطعة نوفغورود.

شتاء 1910. منظر طبيعي بكنيسة حمراء.

1910 عطلة القرية. مقاطعة تفير. قماش ، زيت.

1911 جسر موسكفوريتسكي. موسكو القديمة. ب ، الملقب ، أبيض. 62.5x167.5. GTG. شظية.

1912 قرية مقاطعة نوفغورود. H. ، م 58x70.5. توقيت

1912 رقصة صانعي الثقاب. ليغاتشيفو. H. ، م 134x200.

1912 صورة لبوريس يون ، نجل الفنان. 87.7x69.8. جي تي

1913 الجسم.

1913 إسق. لأوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف. الثاني الفعل. تيريم القيصر بوريس. خريطة الغواش. 63.5x83.5. GTsTM

1913 الترويكا في أوغليش. ب ، الملقب ، أبيض. 53 × 69. توقيت

1913 دائري. أوغليش. ب ، الملقب ، أبيض.

1913 ميل. اكتوبر. ليغاتشيفو. قماش ، زيت. 60 × 81. GTG

1913 تتويج ميخائيل فيدوروفيتش عام 1613. ساحة الكاتدرائية ، موسكو الكرملين. قماش ، زيت. 81 × 116

1913 تتويج ميخائيل فيدوروفيتش عام 1613. ساحة الكاتدرائية ، موسكو الكرملين. قماش ، زيت. 81 × 116. شظية

1914 شتاء. كوبري. قماش ، زيت. 68.6 × 104. بينزا

1915 صباح مايو. مكان العندليب. ليغاتشيفو. جلالة الملك.

1916 منظر للثالوث لافرا. ورق ، ألوان مائية ، تبييض. 22.5x30. GTG

1916 شمس الشتاء. ليغاتشيفو. H. ، م 105x153. ريغا

1916 سوق النخيل بالميدان الأحمر. 1916. باء على الخرائط ، الملقب ، بل.

1917 بريفولي. مكان الري (Ligachevo). قماش ، زيت. 78 × 119. ايركوتسك

1917 في كاتدرائية بسكوف. B. على الخريطة الغواش. 30.3 × 22.9. M.-sq. برودسكي

1920 الاستحمام. موافق. 1920

1920 بروفينسيالز. ورق لاصق على ورق كرتون ، غواش. 62x75.5. نيكولاييف

عشرينيات القرن الماضي Trinity-Sergius Lavra. في الشتاء.

1920s صباح في الريف. عشيقة. قازان

1921 القباب والسنونو. كاتدرائية صعود الثالوث سيرجيوس لافرا. H. ، م 71x89. GTG

1921 كوكب جديد. كرتون ، تمبرا. 71 × 101. GTG

1922 قاعة طعام الثالوث سرجيوس لافرا. قماش ، زيت.

1922 سمفونية العمل. العاشر ، م 78x92. مجموعة خاصة. موسكو

1922 أغسطس مساء. ليغاتشيفو. X. ، M. 76x98. سيمفيروبول

1922 عيد البشارة. قماش ، زيت.

1923 الناس. X.، M. 91 x 1211. خاركوف

1924 صورة لزوجة الفنان كا يون. X. ، م 50x55. مجموعة OI Yuon. موسكو

1924 الجسم. ب ، الملقب. 30.5x24.5. صبر. OI يونا. موسكو

1924 ألكسندر جاردن بالقرب من الكرملين. قماش ، زيت

1926 صورة للشاعر غريغوري شيرمان. حالة طوارئ

1926 أعضاء كومسومول. 1926 هـ ، م 52x67. FMC

1926 الشباب بالقرب من موسكو. ليغاتشيفو. X. ، م.

1926 في تلك الأيام. في مجلس النقابات خلال جنازة لينين. ب ، الملقب ، أبيض. 32 × 49. المتحف المركزي في لينين

1927 أول ظهور لفاي لينين في الاجتماع. بتروسوفيت في سمولني 25 أكتوبر. 1917 هـ ، م 132 × 191. توقيت

1928: رؤية مفرزة العمل في المقدمة. H. ، م 198x310. TsMVS اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

1928 عطلة تعاون في الريف. خشب رقائقي ، م 71x89. سيفاستوبول

1928 أول مزارعين جماعيين. في اشعة الشمس. بودولينو. موسكو منطقة جلالة الملك.

1928 نافذة على الطبيعة. Ligachevo ، مايو. زيت على قماش ، ٦٥ × ١٠٠

1928 قطف التفاح. H. ، م 94x120. كالوغا

1929 نهاية الشتاء. وقت الظهيرة. ليغاتشيفو. قماش ، زيت. 89 × 112. GTG

1929 مقاطعة المغادرة. H. على الخشب الرقائقي ، م. 79x104. فورونيج

1929 سيني. ليغاتشيفو. X. ، M. 85x99. مجموعة خاصة. موسكو

1929 صورة لصبي أوليغ يون ، حفيد الفنان. X. ، M. 31x25. صبر. OI يونا.

1929 شعب المستقبل. H. على الخشب الرقائقي ، م .66.5x100. تفير

1929 طلاب جامعيين. H. على الخشب الرقائقي ، م. 72x90. GTG

1930 رحلة تزلج. قماش ، زيت. 71 × 123. GTG

1930 اجتماع جمعية "Nikitinsky Subbotniks". جلالة الملك.

1930 العودة من العمل. 1930. هـ ، م.

1930 زهرة الذرة في الشمس. خشب رقائقي ، م .49.5x40.6. أرخانجيلسك

ثلاثينيات القرن العشرين ، لوحة بورتريه للشورى. أوائل الثلاثينيات. فولوغدا

1930s حديقة ليفورتوفو في موسكو. حالة طوارئ

ثلاثينيات القرن العشرين صورة لامرأة. أواخر الثلاثينيات. مجموعة خاصة

1935 الشتاء في الغابة.

1935 الضوء والهواء. H. ، م. MN

1935 بداية الربيع. H. ، م 93x133. كيشينيف

1940 إسق. لأوبرا موسورجسكي "Khovanshchina". مارثا. 1940 (ف)

يوون كونستانتين فيدوروفيتش هو فنان روسي عظيم ، رسام مناظر طبيعية. بالإضافة إلى الرسم ، كان يعمل في الديكور عروض مسرحية، كان أكاديميًا في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

كونستانتين يوونولد في موسكو عام 1875. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كان أساتذته فنانين مشهورين مثل K. A. Savitsky (فنان النوع ، Wanderer) ، A. E. الواقعية الاشتراكية). في الحياة والعمل ، كان يوون كونستانتين فيدوروفيتش سعيدًا و رجل محظوظ. أصبح رسامًا معترفًا به تمامًا عمر مبكر. طوال حياته ، حصل بانتظام على الجوائز والجوائز والألقاب وتمتع بالعديد من التكريمات. بيعت لوحاته بسرعة كبيرة وحظيت بشعبية كبيرة. كما شاركت لوحاته في معارض واندررز ومعارض عالم الفن وغيرها. حقق الفنان مثل هذا التقدير العام ، بعمله الشاق وموهبته المذهلة ، بنظرته الشعرية لروسيا وحبه للأفراح البشرية العادية ، والتي تبدو في لوحاته ملهمة وساحرة بشكل غير عادي.

بالإضافة إلى الرسم وتصميم الإنتاج المسرحي ، أسس الاستوديو الخاص به ، حيث قام بتدريس أساسيات وأسرار الحرف اليدوية. أصبح كل من A.V.Kuprin و Mukhina والأخوة Vesnin و A.V Grishchenko و M. Reuter وغيرهم من طلابه. يُعرف أيضًا بأحد مؤسسي اتحاد الفنانين الروس. كان من أعضاء فناني الجمعية المشهورة "". عمل استاذا في معهد موسكو الحكومي الأكاديمي للفنون الذي سمي على اسم ف. آي سوريكوف ومؤسسات فنية أخرى. توفي في 11 أبريل 1958. دفن في مقبرة نوفوديفيتشيفي موسكو.

هل تريد أن تعرف كل شيء عن الفن والفنانين العظماء وروائع الفن العالمي؟ ستساعدك الكتب الفنية في ذلك ، والتي يمكن شراؤها من متجر My Buyes عبر الإنترنت. خيار كبيرالأدب الذي يثير اهتمامك.

لوحات K. F. Yuon

تصوير شخصي

يوم ربيعي مشمس

مشعوذة الشتاء في ليغاتشيفو

شجيرة زرقاء

المشي في حقل البكر

قرية مقاطعة نوفغورود

شتاء. كوبري

أعضاء كومسومول

البضائع الحمراء. روستوف الكبير

شمس مارس

في منتصف القرن العشرين ، شغل مناصب رفيعة في مجتمع الفن السوفيتي ، بما في ذلك كونه السكرتير الأول لمجلس اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في الوقت نفسه ، لم يتوقف عن بحثه الإبداعي ، حيث ابتكر أعمالًا أصبحت الآن كلاسيكيات الرسم السوفيتي. وعلى الرغم من أن كونستانتين فيدوروفيتش يون لم يترك أي ملاحظات حول زيارة مدينة كويبيشيف والمنطقة ، إلا أنه حافظ على علاقات وثيقة مع العديد من الأشخاص. المبدعينمدينتنا (الشكل 1).

ولد في 12 أكتوبر (24 حسب الأسلوب الجديد) في موسكو ، في عائلة سويسرية ناطقة بالألمانية. عمل والده كموظف في شركة تأمين ، فيما بعد - مديرها ، وكانت والدته موسيقي هاوٍ.

من 1892 إلى 1898 ، درس الشاب في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (MUZHVZ). كان أساتذته أساتذة مثل K.A. سافيتسكي ، إيه. Arkhipov ، N.A. كساتكين. بعد تخرجه من الكلية ، عمل Yuon لمدة عامين في ورشة V.A. Serov ، ثم أسس الاستوديو الخاص به ، حيث قام بالتدريس من عام 1900 إلى عام 1917 مع I.O. دودين. كان طلابه ، على وجه الخصوص ، A.V. كوبرين ، ف. فافورسكي ، ف. Mukhina ، الإخوة Vesnin ، V.A. فاتاجين ، ن. كولي ، أ. جريشينكو ، إم جي رويتر.

في عام 1903 ، أصبح يون أحد منظمي اتحاد الفنانين الروس. كان أيضًا عضوًا في جمعية عالم الفن. من عام 1907 عمل في هذا المجال مشهد مسرحي، قاد استوديوًا فنيًا في دورات عمل Prechistensky مع I.O. دودين. كان Yu.A. أحد طلابه في ذلك الوقت. بخروشين. في هذا الوقت ، ك. رسم يوون واحدة من أشهر الصور الذاتية (1912) (الشكل 2).

خلال فترة الأحداث الثورية و حرب اهليةفي روسيا ، انحاز يون إلى جانب الحكومة السوفيتية ، وفي عام 1925 انضم إلى اتحاد فناني روسيا الثورية (AHRR) ، على الرغم من وجود كل الأسباب للاعتقاد بأنه ، على الأقل في البداية ، لم يتعاطف مع البلشفية.

على وجه الخصوص ، في لوحة "الكوكب الجديد" التي رسمها في 1921-1922 ، صور الفنان كارثة كونية ترمز إلى ثورة أكتوبر. في آخر صورة "فضاء" "الناس" (1923) ، ملامح معسكر سولوفيتسكي الغرض الخاص(الفيل) (الشكل 3 ، 4).

حتى يومنا هذا ، لوحته "القباب والسنونو. كاتدرائية صعود الثالوث سيرجيوس لافرا "(1921). هذا منظر بانورامي ، مرسوم من برج الجرس في الكاتدرائية في أمسية صيفية صافية عند غروب الشمس. تحت السماء اللطيفة ، تزدهر الأرض ، وفي المقدمة تضيء القباب بواسطة الشمس بصلبان ذهبية منقوشة. الفكرة نفسها ليست فعالة للغاية فحسب ، ولكنها أيضًا جريئة جدًا في الحقبة التي خاضت فيها الحكومة السوفيتية حربًا بلا رحمة ضد الدين (الشكل 5).

بالإضافة إلى العمل في النوع التصويري ، شارك بنشاط في تصميم الإنتاج المسرحي (بوريس غودونوف في مسرح دياجيليف في باريس ، المفتش العام في مسرح الفنون ، أراكشيفشتشينا ، إلخ) ، بالإضافة إلى الرسومات الفنية.

في عام 1943 ك. حصل يوون على جائزة ستالين من الدرجة الأولى ، وفي عام 1947 انتخب أكاديميًا في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1950 حصل على اللقب فنان شعبيالاتحاد السوفياتي. في عام 1951 ك. انضم Yuon إلى صفوف CPSU.

من عام 1948 إلى عام 1950 ، عمل الفنان كمدير لمعهد أبحاث نظرية وتاريخ الفنون الجميلة في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. من 1952 إلى 1955 K.F. قام Yuon بالتدريس كأستاذ في معهد موسكو للفنون الذي يحمل اسم V.I. Surikov ، وكذلك في عدد من المؤسسات التعليمية الأخرى. في عام 1957 ، تم انتخابه سكرتيرًا أولًا لمجلس اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وشغل هذا المنصب حتى أيامه الأخيرة.

في نهاية K.F. ترك Yuon ذكريات زميله الطالب الفنان Samara V.A. ميخائيلوف. هنا هو المدخل.

"كان ميخائيلوف صديقي خلال سنوات التدريس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كنا في نفس المجموعة معه وانتقلنا معًا من فصل إلى آخر. كان رجلاً بارعًا جدًا ، روح بيئة رفقاء ، مازحة بلا نهاية ، كان لديه الكثير من الفكاهة.

في كل عام خلال عطلة عيد الميلاد ، تم تنظيم معارض طلابية في المدرسة ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة بين عشاق الفن. كان الرعاة دائمًا في معارض الطلاب. كانت لديهم الرغبة في تخمين سيد المستقبل وشراء أكبر عدد ممكن من أشيائه.

مع Mikhailov V.A. كان علي أن أكون من بين من يسمون بمشرفين على معارض الطلاب لمدة عامين متتاليين. لدي صورة لمجموعة من العارضين ، من بينهم ميخائيلوف. لم يستطع المضيف ميخائيلوف إلا أن يمزح هنا وأرفق بطاقة مكتوبًا عليها "بيعت" على قلبه.

أتذكر عمل طلاب ميخائيلوف. لم يدرس جيدا. كفنان رسم ميخائيلوف بشعور رائع. لدي رسم الأورال الخاص به - عرق اللؤلؤ ، مسرحية بألوان الصباح قام بعمل جيد.

أدى كبار الفنانين لدينا في المعارض الطلابية. هنا يمكن أن يتعرف ميخائيلوف على بعض منهم ، على وجه الخصوص ، لا يزال يتم عرض Byalynitsky و Zhukovsky في معارض المدرسة.

يبدو أن Gundobin درس معي أيضًا.

في المدرسة ، تم تنظيم التدريس بطريقة تجعلك تنتقل من فصل إلى آخر في أيدٍ جديدة. في الصف الأول الابتدائي ، قام مدرس واحد فقط بالتدريس - كان كاساتكين. كان هناك مدرسان في الصف الثاني ، رئيس الفصل: جورسكي ومعلم في S. ، لا أستطيع تذكر اسمه الأخير. في الشكل ، الفصل الثالث ، حيث تم رسم الشكل البشري ، المعلمان باسترناك وأرخيبوف. في وقت لاحق ، انتقل Arkhipov إلى الطبقة الطبيعية. كان سيروف وأرخيبوف معي. في العام التالي ، تلقى سيروف ورشة عمل شخصية في المدرسة ، ولم يعد يدرس في الفصل.

بعد تخرجه من الكلية ، انتقل ميخائيلوف إلى سامارا وتولى أنشطة التدريس. في البداية تقابلنا ، ثم ذهب كل منا في طريقه.

ذكريات ك. Yuon "الرفيق في الدراسات" حول V.A. يتم إعطاء ميخائيلوف وفقًا لسجل مختزل من كلماته في عام 1958. يوجد الآن في متحف سامارا الإقليمي للفنون رسم تخطيطي لـ K.F. Yuon "دير" مع نقش تكريسي: "To dear V.A. ميخائيلوف. K. Yuon. دخل الرسم التخطيطي إلى مجموعة المتحف كهدية من V.A. ميخائيلوف (الشكل 6-8).

في الوقت الحاضر ، هناك أعمال أخرى لـ K.F. يوون (الشكل 9-11).

توفي كونستانتين فيدوروفيتش يون في 11 أبريل 1958 ودُفن في موسكو في مقبرة نوفوديفيتشي (الشكل 12).

فهرس

Apushkin Ya.V. ك. يوون. م ، 1936.

فولودين ف. من تاريخ الحياة الفنية لمدينة كويبيشيف. أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. م ، دار النشر "الفنان السوفيتي". 1979. 176 ص.

جينيرالوفا S.V. 2003. دور الدائرة الجهوية للثقافة في المحافظة التراث الثقافيفي سمارة. - فى السبت. "غير معروف سمارة". ملخص المقالات. مواد المؤتمر العلمي للمدينة للمتحف البلدي "للأطفال معرض الفنون»سمارة. سمارة. نشر شركة ذات مسؤولية محدودة "مبادرة ثقافية" ، الصفحات 3-4.

كونستانتين فيدوروفيتش يون هو ممثل الجيل الأكبر من الرسامين السوفييت. بدأ نشاطه الإبداعي في سنوات ما قبل الثورة. ثم اشتهر اسم Yuon بالفنان.

إنه ينتمي إلى دائرة هؤلاء السادة الذين كان عملهم همزة الوصل بين السوفييت الثقافة الفنيةوالفن الروسي المتقدم قبل الثورة. امتصاص أفضل التقاليدروسي أصيل الواقعية التاسع عشرالقرن ، دخل يوون الفن السوفياتيكفنان ذو نطاق إبداعي واسع ، يمنح الناس موهبته كرسام ومصمم مسرح ومعلم ، والطاقة التي لا تنضب لشخصية عامة ، ومعرفته بالمؤرخ ومنظر الفن.

ترتبط حياة Yuon ومسارها الإبداعي ارتباطًا وثيقًا بموسكو. ولد هنا في 24 أكتوبر 1875. بشكل كبير و عائلة صديقةكان يونوف مغرمًا بالموسيقى ، ودرس إخوة وأخوات كونستانتين فيدوروفيتش في معهد موسكو الموسيقي. لعبت الموسيقى دورًا كبيرًا في تعليم فنان المستقبل ، حيث علمته أن يفهم الجمال والشعر وطور حس الإيقاع. كان هناك العديد من الشباب في المنزل ، وغالبًا ما يتم عرض الصور الحية وعروض الأطفال. ألحان الألحان والنصوص الخاصة بهم من قبل الأخ الأكبر ، تلقى يون تعليمات لكتابة المشهد تحت إشراف صديق العائلة ، فنان مسرح مالي K.V. Kandaurov.

نشأ حب المسرح في الشاب ووالدته - إميليا الكسيفنا ، التي فعلت ازياء مسرحيةللحفلات التنكرية في نادي الصيد بموسكو ، حيث تجمع الشباب الفني في تلك السنوات.

عاشت عائلة Yuon في واحدة من أقدم أركان موسكو - ليفورتوفو. هذه المنطقة ، المرتبطة بعصر بيتر الأول ، لم تستطع إلا أن تثير اهتمام فتى سريع التأثر يقرأ روايات آي. بدأ يوون في وقت مبكر في الانبهار بآثار العمارة الروسية القديمة ، وخاصة في موسكو ومنطقة موسكو: الكرملين وكيتاي جورود ، و Trinity-Sergius Lavra ، و Kolomenskoye. مع مرور الوقت ، اهتمامه بالتاريخ الوطن، لطريقتها الأصلية في الحياة ، والتقاليد الحياة الشعبيةأصبح أكثر وأكثر جدية.

بعد الزيارة الأولى لمعرض تريتياكوف في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، افتتح شاب موهوب عالم جديدالجمال في أعمال الفنانين الروس العظماء: I.E.Repin ، V. D. Polenov ، V. M. Vasnetsov ، I. I.

ترك فن V. كان يوون واضحًا وقريبًا من مؤامرات لوحات سوريكوف ، أبطالها الأصليون الأقوياء. علم سوريكوف الفنان الشاب الكثير. في هذه المناسبة ، كتب Yuon في السيرة الذاتية: "لقد جذبني حبي للتاريخ والآثار ، للتألق الزخرفي والبليغ لأشكال القرون الماضية ، جنبًا إلى جنب مع الحياة الحية وفي الضوء الحي ، جذبني إليه (Surikov. - Ed. ). أكثر من أي رسام روسي آخر ، كان قادرًا على ربط التاريخ بالحداثة ، وعكس الأفكار العالمية المشتركة في مآسي وكفاح شخص حي ، وربط الفن بالحياة.

بينما كان لا يزال طالبًا في مدرسة حقيقية ، بدأ Yuon في دراسة العمارة الروسية بجدية. لذلك ، كان من الطبيعي أن يصل عام 1894 مدرسة موسكوالرسم والنحت والعمارة لقسم العمارة. ومع ذلك ، سرعان ما أدرك أن وظيفته الرئيسية كانت الرسم وانتقل إلى كلية الرسم. ومع ذلك ، لعبت دراسة العمارة القديمة دورًا دور مهمفي تطويره ذوق فنيوحدد بشكل أساسي مجموعة موضوعات لوحاته.

تزامن الوقت الذي دخل فيه Yuon في مسار الرسام مع فترة من النضال الأيديولوجي والفني المعقد في الفن الروسي. أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين. كان هذا النضال نتيجة لأزمة عميقة للثقافة البرجوازية جاءت في كل من الغرب وروسيا. أطلق ممثلو الفن الرجعي حملة مفتوحة ضد الواقعية ، داعين إلى فن متحرر من كل الأيديولوجيا والميول ، من أجل فن يمكن فهمه فقط للأفراد "المتميزين".

كانت مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، حيث درس يون في تلك السنوات ، معقلًا للواقعية الأيديولوجية. قام بتدريسها N. لقد أثبتوا لطلابهم ، بإبداعهم الخاص ، مدى أهمية الصورة ذات المحتوى الاجتماعي الجاد والعميق. الدراسة مع هؤلاء الأساتذة تحدد بلا شك مدى تقدم الآراء حول فن الفنانين المستقبليين - تلاميذ المدرسة ، على وجه الخصوص ، آراء يوون.

كان الأقرب إلى Yuon هو الفن المشرق المشمس لـ A. E. لكن معظم أهميةبالنسبة لـ Yuon ، كان لديهم دروس في ورشة V. A. Serov ، حيث أكمل تعليمه الفني في المدرسة. مع سيروف ، وجد الشباب دائمًا حلاً لأي مشكلة إبداعية. كان سيروف فنانًا رائعًا ومعلمًا حساسًا. عرف كيف يكشف عن الفردية الإبداعية لكل طالب ، ليوجهه على طريق دراسة متأنية للواقع ، وقدر البساطة في التعبير عن الصورة الفنية ، والولاء للتقاليد. الثقافة الوطنية. علم سيروف الفنانين الشباب أن يبحثوا عن ثلاث حقائق: الحقيقة الإنسانية ، والحقيقة الاجتماعية ، والحقيقة المصورة. دعا يوون سيروف له الضمير الفني، "والتي بدونها يصعب العمل ويصعب فهم الأشياء الجديدة".

"كان معرض تريتياكوف ومعلمي سيروف هما الينبوعان الرئيسيان اللذان استوحيت منهما بداية التوفير ، مما سمح لي باتخاذ موقف صحي تجاه الفن طوال حياتي ولم يسمح لي بالابتعاد عن المسار الواقعي ، عن مسار احترام الكلاسيكيات الروسية ".

يبدأ بطريقة إبداعيةكان يوون غير متسق. كان مثيرًا للإعجاب وضليعًا في الأمور الفنية ، وقد تأثر بالعديد من الأشياء الموجودة في ذلك الوقت الحركات الفنية. في البداية ، كان مفتونًا بجماليات "عالم الفن" بعبادة الفن الراقي "للأفراد المختارين" ، مع بحثهم عن أسلوب جديد. ثم تم التقاط يون من خلال المبادئ التصويرية للانطباعية ، على الرغم من أن رغبة الانطباعيين في الارتقاء بمفهوم اللحظية وعابرة الانطباع إلى القانون الأساسي للإبداع ، إلا أن فقدانهم للهندسة المعمارية التركيبية ومرونة الشكل يثير قلقه دائمًا ويوقفه.

بعد أن لم يجد "أنا" إبداعه بعد ، ولكنه مليء بالرغبة في أن يجد نفسه في الفن ، يقوم Yuon برحلة إلى الخارج. سافر إلى إيطاليا وألمانيا وسويسرا وفرنسا ، للتعرف على الفن الكلاسيكي والحديث لهذه البلدان. في باريس ، يعمل Yuon في ورش عمل خاصة ، وهو مولع بغوغان. أعجب بفن Gauguin ، ذهب في رحلة طويلة عبر جنوب القوقاز. وهنا أصبح واضحًا لـ Yuon أخيرًا أن "سعادته الفنية" يجب أن تسعى فقط في وطنه. لقد فهم وأدرك ارتباطه بوسط وشمال روسيا بمساحاتها المفتوحة وحريتها ، مع بياض ثلوجها وإشراق فجر الصباح والمساء.

"لقد انجذبت إلى الوراء ، فيما يتعلق بأرض الميعاد الجديدة ، ولكن بالفعل بوعي وقناعة. كان للتأثير الجنوبي والغريب بطريقة سلبية تأثيرهما الواقعي ، وبدا لي بوضوح أن دائرة اهتماماتي وأنشطتي قد تم العثور عليها بشكل حاسم ، "كتب في مقال عن سيرته الذاتية.

كان عام 1900 عامًا مهمًا في حياة الفنان. بادئ ذي بدء ، أكمل هذا العام دراسته في ورشة سيروف وانطلق في الطريق الإبداع المستقل. نيكيتينا ، وهي فلاحة من قرية ليغاتشيف بمقاطعة موسكو ، تزوج هذا العام. وأخيرًا ، في نفس العام ، 1900 ، بدأ Yuon مسيرته التدريسية ، وافتتح في موسكو ، مع الفنان I. O. Dudin ، مدرسة فنية خاصة تسمى "Yuon's Studio" ، والتي استمرت حتى عام 1917. درس هناك أساتذة بارزون في الفن السوفيتي مثل في آي موخينا وأيه في كوبرين وف. أ. فاتاجين وف.

ألزم العمل التربوي Yuon كثيرًا: كان عليه تقديم إجابات دقيقة وواضحة لجميع أسئلة الطلاب. للقيام بذلك ، كان عليه هو نفسه أولاً وقبل كل شيء أن يكتسب وضوحًا في الآراء الفنية. ذكر يوون أن العمل التربوي كان له "معنى منضبط" بالنسبة له في تلك السنوات: لقد أنقذه من هوايات الشباب لارتداء الملابس العصرية. الاتجاهات الفنية، ساعد في تطوير صلابة القناعات.

إذا رسم يون خلال سنوات إقامته في المدرسة مناظر طبيعية غنائية بشكل أساسي للزوايا الحميمة لمنطقة موسكو ، فبعد التخرج كان ينجذب بشكل لا يقاوم إلى المساحات الواسعة لنهر الفولغا. في أوائل القرن العشرين ، قام برحلة طويلة إلى المدن القديمة في نهر الفولغا. يأسر أوغليش ، روستوف ، كوستروما ، نيجني نوفغورود الفنان الشاب بالثراء الملون للعمارة القديمة ، جدران الكرملين ، الأديرة ، الكنائس ، أروقة من الحجر الأبيض لمناطق التسوق والصفوف ، أنماط منحوتة متعددة الألوان للمنازل الخشبية ، تنويع اللافتات والامتداد الأزرق الهائل لامتداد الفولغا.

افتتح Yuon عالمًا جديدًا من الجمال المذهل.

"أردت أن أرسم صورًا ، وكيف تُكتب الأغاني عن الحياة ، وعن تاريخ الشعب الروسي ، وعن الطبيعة ، وعن المدن الروسية القديمة" ...

تم تكثيف الانطباعات المفعمة بالحيوية التي تلقاها من معرفته بمدن الفولغا بتأثير أعمال م. غوركي. قرأ يوون كتب غوركي. كانت رواية "فوما غوردييف" قريبة منه بشكل خاص. انجذب الفنان إلى الأوصاف الرائعة لصور طبيعة الفولغا ومدى فهم المؤلف للثروة الروحية للناس. كانت هذه الصفات في عمل الكاتب العظيم مرتبطة بـ Yuon.

عمل يون ، مثل غوركي ، لفترة طويلة في نيجني نوفغورود ؛ لقد أذهله الروعة والجمال غير العاديين للمدينة التاريخية ، التي تغلغلت فيها الحديثة الروح الشعبيةحياة. هنا رسم يون العديد من الرسومات التخطيطية من الطبيعة وخلق لوحة كبيرة "فوق نهر الفولجا" (1900) ، حيث كانت الشخصيات الرئيسية برجوازية وحرفيين ومتشردين مثل أبطال غوركي.

من المثير للاهتمام المناظر الطبيعية التخطيطية "In Winter on Barges" (1902) ، والتي تصور زاوية من خليج الفولغا بالقرب من نيجني نوفغورود في يوم شتاء رمادي. تجمد البارجة ، المغطاة بالثلوج بكثافة ، في الجليد ، كما لو كانت غارقة في نوم شتوي طويل. تقف شخصيات الحراس في معاطف ضخمة من جلد الغنم الأحمر في صمت. تتناقض قشور الثلج البيضاء مع اللون الأزرق الساطع لمنزل البارجة ؛ تتشابك بشكل غريب الأطوار على خلفية سماء الشتاء الرمادية عبارة عن شبكة رقيقة من الحبال والصواري الرفيعة. وتتحدث الدراسة ، التي تم الحفاظ عليها في مقياس فضي متناغم ، عن الملاحظة الشديدة والذوق الذي يتمتع به الفنان ، وعن ثراء وتطور لوحته.

كرس Yuon العديد من اللوحات والرسومات والرسومات لنصب العمارة الروسية القديمة في القرن السابع عشر - Trinity-Sergius Lavra بالقرب من موسكو. أطلق الفنان على هذه المجموعة المعمارية الرائعة لؤلؤة وطنية لا تنضب بثرواتها الخلابة والزخرفية.

كان من أوائل الأعمال المكرسة لهذا الموضوع لوحة "إلى الثالوث" (1903). في لوحة صغيرة ، يستنسخ الفنان مشهدًا ساطعًا وفي نفس الوقت عاديًا من حياة Trinity-Sergius Lavra. على خلفية الأبراج والمباني ذات اللون الوردي والأحمر والأبيض من Lavra والمتناثرة بشكل رائع عند سفحها منازل ومتاجر صغيرة في المستوطنة ، يركب سكان موسكو البارزون زلاجة "للانحناء" إلى الثالوث. بخطوة محسوبة وهادئة ، تسير الخيول على طول طريق الربيع القذر البني المحمر. ترتفع الأشكال الطويلة لسائقي العربات في أردية رهبانية سوداء بشكل مهيب على إطارات الزلاجات.

الصورة مكتوبة من الطبيعة ، وهي مليئة بالفورية. ينقل Yuon ببراعة الضباب المتجدد الهواء ليوم الشتاء الرمادي ، والذي من خلاله تلوح في الأفق أبراج متعددة الألوان بقباب بصل ذهبية وزرقاء. تساهم ضربة الفرشاة العريضة التي يتم رسم الصورة بها في الشعور بالحركة ، وتعزز لونها وديكورها.

تشهد لوحة "السلع الحمراء" (1905) ، التي تصور ركنًا من ساحة السوق في روستوف فيليكي ، على قدرات الفنان الشاب الخفية في الملاحظة. خصائص Yuon للعلامة التجارية: هنا تاجر يركز على عد النقود ؛ برجوازي ثري مشغول بدفع ثمن الشراء ؛ تختار امرأة وفتاة ملابس جديدة وتنقبان في كومة من السلع الملونة. شعر Yuon تمامًا بلون السوق الشتوي الروسي حيث تم تعليق الأقمشة الملونة ووضعها على الأرض ، والمقاعد والمباني الخارجية المكونة من طابقين المغطاة بالثلج الجاف. فقط الفنان الذي يحب روسيا يمكنه رؤية الكثير من الجمال والشعر في مشهد عادي.

في أواخر القرن العشرين ، عمل Yuon بحماس على سلسلة من اللوحات حدد فيها لنفسه مهمة نقل تأثير الإضاءة الليلية. هذه هي لوحات "الليل. شارع تفرسكوي "(1909)" الترويكا بالقرب من يار القديمة. شتاء "(1909) وغيره. في البداية ، على خلفية مقهى ليلي مضاء بشكل ساطع ، تظهر صور ظلية غريبة وغريبة بعض الشيء لزوارها - رجال يرتدون قبعات عالية وسيدات يرتدون قبعات عصرية ضخمة. هذه الصورة هي إلى حد ما تكريمًا للانطباعية من قبل الفنان. ومع ذلك ، على عكس الانطباعية المتأخرة ، التي أضفت الشرعية على الدراسة ، يواصل Yuon التقاليد الكلاسيكية للواقعية الروسية ، والتي لطالما اعتبرت النتيجة الأعلى عمل ابداعيالصورة النهائية. ظل Yuon بشكل أساسي وفيا للتقاليد الواقعية. في إشارة إلى شغفه بالانطباعيين ، كتب الفنان: "لم أتمكن حتى من إضعاف عظمة فن المتجولين والروائع التي تم جمعها في معرض تريتياكوف ... صور الماضي والحاضر ، لأفكار الفن الشعبي ... كان منظمًا رصينًا في ذهني. لقد فرضت عليّ ضرورة عدم تحويل نظام الانطباعية إلى غاية في حد ذاتها.

في عام 1908 ، استقر Yuon في Ligachev. هنا عاش لفترة طويلة في جميع الفصول. "... أتيحت لي الفرصة للاقتراب أكثر من حياة الناس والناس ، على وجه الخصوص ، من حياة القرية ، التي غذت فني وتغذيته كثيرًا."

في عام 1910 ، رسم يون أحد أفضل أعماله المخصصة لـ Trinity Lavra ، وهي لوحة "Spring Sunny Day". هذا عمل ممتع للغاية يصور ركنًا من أركان سيرجيف بوساد في يوم مشمس في أوائل الربيع. وضعت الفنانة صورًا لأشخاص بحرية كبيرة وبصورة طبيعية وواضحة: فتاتان تقفان ، تستمتعان بالشمس ، تمران ، امرأة عجوز منحنية معجبة بها ، والأطفال يستمتعون بالقرب من الانجرافات الثلجية. الغربان تحدث ضوضاء في أعشاشها. بالنسبة للفنان ، كل شيء مهم ومهم ، يلاحظ كل من الكبير والصغير.

تلوين الصورة احتفالي بشكل غير عادي. قام Yuon بإعادة إنتاج معاطف الاستحمام باللونين الأزرق والأخضر ، والمناديل البيضاء والحمراء للفتيات ، ومعاطف جلد الغنم الملونة للأطفال ، والبيوت الصفراء ، وجذوع البتولا البيضاء والوردية ، ودانتيل فروعها مقابل السماء الزرقاء ، والمنازل الحجرية البيضاء ، والأبراج ، وأبراج الجرس من الثالوث سيرجيوس لافرا. ربما يكون هذا هو العمل الأكثر ثراءً من الناحية العاطفية من الدورة الكاملة المخصصة لـ Trinity Lavra. في ذلك ، عمل Yuon كشاعر حقيقي ، مثل رقيق سيدواقعية لوحة الهواء بلين. في هذا العمل ، تم تحديد لغة الفنان التصويرية بوضوح ، وتتميز بالألوان الزخرفية ، والضوضاء اللامعة للبقع اللونية المبنية على ألوان محلية نقية. علاوة على ذلك ، يجمع Yuon هذا التأثير الزخرفي اللامع مع البناء التركيبي الصارم ، والتنسيب المدروس للأشياء في الفضاء ، ورسم بياني واضح للخطط والأشكال.

لطالما تميز يون بحبه للمناظر الطبيعية الملحمية ، الواسعة ، الجليلة ، التي تصور العمارة الروسية القديمة والحياة الجديدة التي تغلي من حولها. من بين هذه المناظر الطبيعية لوحة قماشية كبيرة "ترينيتي لافرا في الشتاء" (1910).

"المسافات الزرقاء ، والامتداد المستهلِك بالكامل للمساحات الشاسعة ، والنمل الذي يعمل بشكل إيقاعي متجانس ، والخيول المتجانسة ، وأسراب الطيور المتجانسة ، وآلاف المنازل المتجانسة ، والمداخن ، والدخان ، اندمجت في الخيال في انسجام مهيب ، في عنصر واحد ، "- هذه هي الطريقة التي أدرك بها الشتاء. Lavra هو فنان بنفسه.

طوال حياته ، كان يوون وطنيًا ومغنيًا وكاتبًا للحياة اليومية لموسكو القديمة والجديدة. حتى في سنوات دراسته ، كتب مشاهد يومية من حياة ضواحي موسكو. في اللوحات ذات تأثيرات الإضاءة الليلية ، حدث الحدث أيضًا في موسكو. في سنوات نضجه ، ألهمت ساحات وشوارع موسكو القديمة ، المعالم الأثرية الرائعة في هندستها المعمارية الفنان لخلق لوحات جميلة. "لقد كنت أكتب لموسكو طوال حياتي - وما زلت لا أستطيع الحصول على ما يكفي. لعبت موسكو دورًا كبيرًا في حياتي الفنية. بدأت رسوماتي في موسكو. قال يون إن موسكو عززت اهتماماتي وهواياتي الرئيسية.

من بين أعمال موسكو في فترة ما قبل الثورة ، يعد الرسم المائي الكبير "جسر موسكفوريتسكي" (1911) مهمًا. هذا هو تكوين Yuon النموذجي: تجري الأحداث على خلفية هندسة الكرملين و Kitay-gorod. منع جسر Moskvoretsky الواسع تدفق المشاة. كما هو الحال دائمًا مع Yuon ، يمكن تمييز مجموعات الأنواع الفردية بسهولة في الحشد: فلاحون بأكياس ضخمة ، مرتبكون من صخب وضجيج العاصمة ، وكتبة الأعمال ، والتجار المهمون ، وسائقي سيارات الأجرة المحطمين وعربات الجر ببطء. كل هذا تم تصويره بشكل واضح ومباشر وملائم.

إن الوضوح والنعومة الشفافة لدرجات ألوان الألوان المائية ، والضباب خفيف التهوية يخفف من ملامح المناظر الطبيعية البانورامية وتنوع اللون. في هذا العمل ، كما هو الحال في عدد من الأعمال الأخرى في ذلك الوقت ، أظهر يون نفسه رسامًا مائيًا موهوبًا.

خلال جميع فترات نشاط فنيرسم Yuon بحماس الطبيعة المتواضعة والجميلة لروسيا الوسطى. كان الموضوع المفضل لدى الفنان بداية الربيع. اللحظة المبهجة لاستيقاظ الطبيعة من نوم الشتاء ، عندما يكون الهواء نقيًا جدًا ، تكون السماء الزرقاء مشرقة ، عندما تخترق أشعة الشمس كل شيء ، ويضرب الثلج الأبيض والأزرق تحت الأقدام بطريقة خاصة ، اللحظة التي أطلق عليها إم إم بريشفين على نحو ملائم "ربيع الضوء" كانت موضوع منظره الطبيعي "شمس مارس. Ligachevo "(1915). هذا المشهد صارم وغنائي في نفس الوقت. تم التأكيد على الهندسة المعمارية الصارمة للتكوين من خلال جذوع الحور النحيلة وأشجار البتولا الربيعية الرقيقة التي تحولت إلى اللون الوردي مقابل السماء الزرقاء. هناك نضارة خاصة ونقاء في هذه الصورة. بالنظر إليها ، يتذكر المرء قسريًا الرغبة المستمرة للفنان "على طريقة بوشكين" في غناء المناظر الطبيعية لمنطقة موسكو ووسط روسيا.

بحلول وقت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، كان KF Yuon بالفعل سيدًا راسخًا. في السنوات الأولى القوة السوفيتيةبدأ في الانخراط في الأنشطة الاجتماعية. عمل في إدارة التعليم العام بموسكو كمدرب ومنظم لـ الفنون الجميلة، تحت الإشراف مدارس الفنون، استوديوهات ، بيوت الفن الشعبي.

في شخص Yuon ، رأى الفنانون الشباب المبتدئون والأشخاص الموهوبون الذين علموا أنفسهم دائمًا معلمًا متمرسًا وشخصًا حساسًا ومنتبهًا ومخلصًا ومستعدًا دائمًا للمساعدة وتقديم النصيحة الصحيحة الجيدة.

لم تكن مجموعة الموضوعات التي عمل عليها الفنان في الفترة الأولى بعد عام 1917 جديدة. رسم المناظر الطبيعية الشتوية والصيفية ، وخلقها صور قلم رصاصشخصيات الثقافة الروسية ، أنواع المدن الروسية. في بعض الأحيان قام بتنويع بعض الموضوعات القديمة. في نفس السنوات ، بدأ Yuon في الانخراط في الطباعة الحجرية الذاتية وصنع ألبومين: Sergiev Posad و Russian Province. كانت الأوراق المنفصلة للألبومات عبارة عن تكرارات رسومية للوحات مكتملة مسبقًا.

من بين أعمال السنوات الأولى للثورة ، كان أهم لوحة هي Domes and Swallows (1921). في ذلك ، تحول الفنان مرة أخرى إلى موضوع Trinity-Sergius Lavra. كتبه في يوم جديد مشمس وعاصف من مايو. الحل التركيبي للصورة مثير للاهتمام وجديد. تم تصوير كاتدرائية الصعود من ارتفاع القباب التي ارتفعت عالياً السماء الزرقاء. أدناه تتكشف مساحة واسعة لا حدود لها من الأرض. يمكنك أن ترى دخان قاطرة بخارية من قطار يندفع بين الأشجار ، ومنازل زاغورسك المشرقة مبعثرة على الأرض مثل الفسيفساء. قطعان من طيور السنونو تحلق في زرقة السماء ، وتترك السحب مرئية في الأفق.

في هذا العمل ، نفس البانوراما الواسعة للمناظر الطبيعية التي كان لدى Yuon من قبل. لكن في نفس الوقت هناك شيء جديد فيه. هذا جديد - موقف خاص ، أكثر إشراقًا وأكثر سامية للفنان ، نظرة أكثر جرأة وأوسع نطاقا للعالم. هذا هو القرب من المناظر الطبيعية في Yuon من المناظر الطبيعية الرائعة لـ Rylov "في الامتداد الأزرق".

أول أعمال يون على مواضيع ثوريةكانت رمزية واستعارية. يتذكر الفنان: "كتبت وعشت في ذلك الوقت ، كما لو كنت في حقبتين ، ألتقط الماضي والحاضر". التعبير والتعبير عن تيار الأفكار والصور المهيج ، أصبح راسخًا في داخلي ويهمني كثيرًا - وهنا لا يمكن للمرء الاستغناء عن الأوهام.

في لوحة "الكوكب الجديد" (1921) ، قدم يوون ولادة العصر الثوري في صورة خيالية مجردة: كوكب أحمر شديد الحرارة يرتفع فوق الكرة الأرضية في الفضاء الخارجي. حشود من الناس - يندفع إليها سكان الأرض ، ويمدون أيديهم ، وكأنهم يصلون من أجل السعادة. كثير ، منهكين ، يسقطون ويموتون. أولئك الذين هم أكثر ديمومة يحملون الضعفاء. صورهم الظلية على خلفية أشعة ساحرة مثيرة. فكر الفنان كثيرًا وجديًا في الأحداث الثورية التي حدثت في وطنه ، محاولًا فهم جوهر الجمال الذي جلبته الثورة للناس. كان هذا من سمات العديد من ممثلي المثقفين الفنيين الروس القدامى في ذلك الوقت - B.M Kustodiev ، S. T. Konenkov ، A. A. Blok ، V. Ya. Bryusov ...

أتاح التقارب الوثيق مع الناس وفهم اهتماماتهم والالتزام بالتقاليد الواقعية لـ Yuon تحديد المهام التي تواجه الفنانين السوفييت بشكل صحيح.

كتب: "بالتفكير في مسارات وأهداف الثورة ، أحتاج إلى متابعة الناس ، وتصويرهم كما صورتهم من قبل ، ولكن أظهِر أنشطتهم بالفعل منيرة ومشبعة بأفكار الثورة. كان الانتقال إلى موضوع الثورة طبيعيًا وعضويًا ؛ واصلت العيش مع الناس ، كما في السابق ، محاولًا التعبير عن الجديد الذي جلبته ثورة الشعب إلى الحياة ، وثقافتها الجديدة ، وأهدافها الجديدة وشعبها الجديد.

أصبح شعب البلد السوفياتي والأحداث الجديدة موضوعات لوحات يون. العمارة القديمةتتشابك موسكو مع صورة الشؤون الثورية.

في عام 1923 ، في معرض جمعية فناني روسيا الثورية (AHRR) ، ظهر عمل صغير الحجم "موكب في الساحة الحمراء". نقل المؤلف الشيء الرئيسي - الضرب لحياة جديدة ، وظهور شخص سوفيتي مر بسنوات الحرب الأهلية ويحتفل بالسنوات الخمس الأولى. انتصار عظيم. الرتب الصارمة لجنود المسيرة ، وبريق أبواق الأوركسترا ، واللون القرمزي لللافتات والملصقات ، والحشد الاحتفالي المتنوع الذي يعجب باستعراض القوات ، والجمال المهيب للعمارة في الكرملين وكاتدرائية القديس باسيل - كل هذا يعطي الصورة شخصية احتفالية متفائلة.

كان موضوع العديد من لوحات Yuon المائية في أواخر عشرينيات القرن الماضي هو الأحداث التي وقعت في موسكو في نوفمبر 1917 ، عندما اقتحم العمال والجنود الكرملين ، واستولوا على أيدي الخردة.

يصور الرسم المائي "دخول الكرملين عبر بوابات نيكولسكي" (1926) لحظة متوترة في النضال من أجل الكرملين: الشعب الثوري يهاجم بوابات الكرملين. وعلى الرغم من أن أرقام الأشخاص تُعطى في صورة ظلية تقريبًا ، إلا أنها معبرة جدًا. استطاع الفنان أن ينقل في هذا العمل الروح الثورية القتالية في ذلك الوقت. في وقت لاحق ، كرر يوون نفس الموضوع في فيلم اقتحام الكرملين في عام 1917 (1947).

في عام 1925 ، أصبح يوون عضوًا في اتحاد فناني روسيا الثورية (AHRR) - وهي جمعية تقدمية ناضلت من أجل إحياء تقاليد الفن الروسي في الفن السوفيتي. اللوحة الكلاسيكية. لعبت المهام والمتطلبات التي حددها فناني AHRR دورًا كبيرًا في تشكيل وجهات نظر الفنان الجديدة حول الفن ودوره في حياة البلد.

أصبح عمل Yuon أكثر فائدة. تظهر الصور المميزة والنموذجية في أعماله. الشعب السوفيتي. هذه هي صور "الشباب. ضحك "(1930) و" شباب منطقة موسكو "(1926). هذا الأخير هو أحد أفضل أعمال Yuon في عشرينيات القرن الماضي. هذه صورة جماعية لفتيات يعشن في ليغاتشيف. إنهما مختلفان تمامًا وفي نفس الوقت لديهما شيء مشترك. هذا شائع - شبابهم ، إخلاصهم ، مرحهم. التركيبة ، الأصلية في تجزئتها ، تعطي للصورة حيوية خاصة ، وكأنها تنتزع هذه المجموعة من الشباب من جمهور الناس المحيطين بنا مباشرة.

تحتل لوحات يون اليومية مكانة خاصة في الرسم السوفيتي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. في نفوسهم ، ظهرت ميزات Yuon المميزة مرة أخرى بوضوح شديد: نظرة حادة على الحياة ، وملاحظة وإصلاح أشكال جديدة من الحياة الريفية والحضرية ، والتلوين الزخرفي ، وبالطبع القدرة على الجمع بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية ومشاهد النوع.

تصور لوحة "احتفال التعاون" (1928) اجتماعًا لأعضاء تعاونية ليغاتشيف الزراعية. يلفت Yuon انتباه المشاهد إلى اللافتات الحمراء ، اللامعة أنابيب نحاسيةالموسيقيون والملصقات المصنوعة منزليًا والقمصان البيضاء الاحتفالية والسترات الصوفية والأوشحة الساطعة - هذه التفاصيل واللهجات الملحوظة بمهارة تخلق صورة فريدة لقرية حديثة.

مستذكراً عمله ، قال يوون إنه بعد الثورة تطورت في اتجاه تعقيد المحتوى. إن الوعي بالحاجة إلى نهج جديد لحل المشاكل الكبيرة في عصرنا يملي الرغبة في البحث عن أشكال جديدة من الفن - فن بأسلوب رائع ، قادر على التعبير عن جمال وأهمية وجوهر الواقع السوفيتي الجديد.

في عام 1940 ، تحول Yuon للعمل على أعمال فنية ضخمة. يقوم بعمل رسومات من الفسيفساء لقاعة الدستور في قصر السوفييت. لم يتم تنفيذ هذا العمل ، تم حفظ الرسومات بالقلم الرصاص فقط. يتحدثون عن تغطية الفنان العميقة والمتنوعة للموضوعات المعاصرة. يمكنك الاقتناع بذلك من خلال سرد أسمائهم على الأقل: "المدن والنقل" ، "الصناعة" ، "الطيران" ، "ندرا الأرض" ، "المزارع الحكومية والمزارع الجماعية" ، "حراسة الحدود البحرية".

في السنوات الصعبة للعظمى الحرب الوطنيةعمل Yuon بجد وجاد ، وعاش طوال الوقت في موسكو.

ظهرت مدينته الحبيبة أمامه في شكل جديد هائل. تتطلب أحداث السنوات الأولى من الحرب تفكيرًا إبداعيًا جادًا. نشأت الفكرة تدريجيا لوحة جديدةمكرسة لموسكو. أصبحت لوحة "Parade on Red Square في موسكو في 7 نوفمبر 1941" واحدة من أهم أعمال الفنان. ترسم الساحة الحمراء ، الكرملين ، الشعب السوفيتي في اليوم التاريخي للعرض في 7 نوفمبر 1941 ، عندما أعلنت الحرب "مقدسة ووطنية". في هذا اليوم الرمادي القاتم ، تساقطت الثلوج الأولى ، وكانت السماء مغطاة بسحب كثيفة من الرصاص ، وبدا الكرملين والساحة الحمراء وكاتدرائية القديس باسيل قاسية ومهيبة بشكل خاص. تجمدت موسكو ، كما كانت ، في صمت رهيب قبل توجيه ضربة ساحقة للعدو.

تسير القوات في صفوف منظمة على طول الميدان الأحمر بخطوات محسوبة ومطاردة. في خطوتهم الحازمة - القوة والثقة في الانتصار على العدو. تعكس هذه اللوحة ، وهي مهمة للغاية من حيث المحتوى والحل التصويري ، أفكار الفنان العميقة حول مصير الوطن الأم في وقت من التجارب الصعبة. صغيرة الحجم ، الصورة ضخمة وهامة حقًا.

خلال الحرب ، ابتكر Yuon عددًا من الأعمال المخصصة للأحداث العسكرية وأبطال الحرب: "Sandmaid at the Front" (1942) ، "بعد المعركة بالقرب من موسكو" (1942) وغيرها. بالنسبة لمسرحى الأوبرا والباليه في نوفوسيبيرسك وكويبيشيف ، كتب يوون خلال سنوات الحرب رسومات تخطيطية للمناظر لأوبرا إم آي جلينكا "إيفان سوزانين".

في سنوات ما بعد الحرب ، أصبحت لوحات يون أكثر تعقيدًا من حيث التكوين وأكثر عمومية من حيث الموضوعات. "الخامس مؤخرا- كتب الفنان - بدأت أعمل ليس فقط تحليليًا ، كما كان من قبل ، ولكن بشكل أكثر تخليقيًا. مثال على ذلك مناظره الطبيعية في الأربعينيات. الفنان ، كما كان من قبل ، يعيش في Ligachev لفترة طويلة ويعمل بجد. في "الشتاء الروسي" (1947) ، يؤدي يوون دور شاعر حقيقي من الطبيعة الروسية. بمهارة ملحوظة ، قام بإنشاء تركيبة واضحة وكاملة. بالنظر إلى هذه اللوحة القماشية الكبيرة ، فإنك تعجب قسريًا بالثلج الناعم الرقيق ، والغطاء السميك الذي يغطي الأرض ، والصقيع الرائع الذي يزين أغصان الأشجار العظيمة ، والضباب المتجمد الذي يلف كل الأشياء. كل شيء يتم ملاحظته في الحياة. إنه "شتاء أم" روسي حقيقي.

في لوحة "صباح موسكو الصناعية" (1949) ، يعطي الفنان صورة مدينة صناعية ضخمة. تستيقظ المدينة على الجديد يوم العمل عيد العمال. يذهب الناس إلى العمل ، وقطار الشحن يندفع ، وتدخن مداخن المصانع والمصانع.

جدية الموضوع ، ومهارة كبيرة في نقل حياة المدينة في الصباح ، والرغبة في إظهار شعر العادي وجمال العمل - كل هذا يجعل عمل يون صورة صناعية مثيرة للاهتمام للمناظر الطبيعية.

ارتبط النشاط الفني لـ Yuon ارتباطًا وثيقًا بعمل Gorky. لقد قيل هذا بالفعل فيما يتعلق بأعماله المبكرة. في سنوات نضجه ، كان يوون مغرمًا بمسرحيات غوركي ويكتب لهم رسومات تخطيطية للمشهد.

في عام 1918 ابتكر تصميم مسرحية "الرجل العجوز" لمسرح مالي الأكاديمي الحكومي ، في عام 1933 في متحف موسكو للفنون. المسرح الأكاديمييأتي مع مشهد من رسوماته "إيجور بوليشيف وآخرون" ، في عام 1952 في المسرح الذي سمي على اسم Vl. ماياكوفسكي ، الفنان يصمم مسرحية "زيكوف". نجاح كبيرسقطت على الكثير اخر الاعمال Yuon - رسومات تخطيطية للمشهد والأزياء لعرض رواية غوركي "Foma Gordeev" في المسرح الذي يحمل اسم Evg. فاختانغوف ، الذي عمل معه فنان الشعباتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ر.ن.سيمونوف.

ابتكر Yuon العديد من الصور التصويرية والرسومية لغوركي. سعى لإظهار الكاتب العظيم في فترات مختلفةحياته. بالإضافة إلى الصور الشخصية ، ابتكر العديد من اللوحات المخصصة لغوركي. في عام 1949 ، أكمل يون لوحة تصور زيارة غوركي لمزرعة جيجانت الحكومية في عام 1929. الاخير الصورة الكبيرةكان الفنان "أ. M. Gorky و F. I. Chaliapin في عام 1901 في نيجني نوفغورود ”(1955).

لطالما افتتن يون بالعمل في المسرح. صمم حوالي 25 مسرحية وأوبرا. تنوع ذخيرة الإنتاج المسرحي بمشاركة يوون مذهل: مسرحيات في شكسبير ولوب دي فيجا ، أ.ن.أوستروفسكي وأ. إم جوركي ، إن إف بوجودين ، أ.ن. النائب موسورجسكي ، بي تشايكوفسكي.

كان أول عمل ليون في المسرح عبارة عن اسكتشات لمشهد لأوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف ، التي عُرضت في باريس عام 1913 أثناء الموسم الروسي ، نظمها S. Ya. Diaghilev. غنى شاليابين جزء بوريس. العمل المتزامن مع Chaliapin على الأداء ألهم وأسر الفنان الشاب. في مشهد الأوبرا ، أظهر يوون نفسه ليس فقط كفنان وطني عميق ، ولكن أيضًا كباحث جاد في تاريخ روسيا وحياتها وهندستها المعمارية. نضارة وعصارة اسكتشات يوون أسعدت تشاليابين. اشتراها على الفور من المؤلف.

"كل يوم أنا معجب بهم ولا أتوقف عن الإعجاب بهم - أشياء ممتازة ... - كتب شاليابين إلى غوركي في عام 1913. - يا له من سحر ، والله ، رجل موهوب ..."

كتب يون الكثير بشكل خاص للمسرح بعد ثورة أكتوبر العظمى. إلى جانب عمله في المسارح الفنية Bolshoi و Maly و Moscow ، قام أيضًا بإنشاء مشهد للمسارح في Kazan و Novosibirsk و Kuibyshev.

يتميز عمل الفنان في هذا المجال باختراق عميق في جوهر الدراما أو قطعة من الموسيقى. عند إنشاء رسومات تخطيطية لأداء معين ، عمل Yuon عادةً بالعديد من الخيارات الأولية ، محققًا الحل الأكثر تعبيرًا. لقد عمل بجد على رسم كل زي ، مع مراعاة الخصائص الفرديةأداء الممثلين.

مشهد مسرحيات أوستروفسكي "القلب ليس حجرًا" (1920-1921) ، "جنون المال" (1934) ، "البساطة الكافية لكل رجل حكيم" (1940) ، "مذنب بلا ذنب" (1940) ، "فقر ليس نائبًا "كان ناجحًا. (1945) نظمه مسرح مالي الأكاديمي الحكومي. كانت الحياة وأنواع مسرحيات أوستروفسكي يون - أحد سكان موسكو القديم - مألوفة للغاية. كانت تصميماته الخاصة بالمناظر والأزياء مقنعة للغاية.

كان الإنجاز الرئيسي لـ Yuon كفنان مسرحي هو الرسومات التخطيطية لمشهد أوبرا Mussorgsky Khovanshchina ، التي أقيمت في مسرح State Academic Bolshoi في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1940. وجدوا مراسلات داخلية عميقة لغة تصويريةمشهد مع خطاب موسيقيالأوبرا.

صفة مميزة شخصية مبدعةلن يكتمل Yuon إذا لم نتذكر أعماله الأدبية والبحثية العديدة في الفن. أثار المنظر Yuon أسئلة فلسفية جادة في مقالاته وعروضه التقديمية الشفوية: حول توليف الفنون ، حول مفهوم الفن ، حول مشاكل الابتكار في الفن السوفيتي ، إلخ.

كما كان مهتمًا بقضايا التربية الفنية. في مقالاته ، وضع Yuon للفنانين مهامًا جادة ومسؤولة. كان يعتقد أن الفن السوفياتي لا ينبغي أن يقتصر على مجرد تصوير الأحداث. يجب أن يكون فنًا ذا أسلوب رائع ، يؤكد الكمال الأشكال الفنيةسامية الأفكار الأخلاقية.

كان يوون دكتورًا في تاريخ الفن ، وعضوًا كاملاً في أكاديمية الفنون. في عام 1956 ، تم انتخابه بالإجماع السكرتير الأول لاتحاد الفنانين السوفيت في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

حصل Yuon على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وجائزة الدولة ، وحصل على أوامر لينين والراية الحمراء للعمل.

توفي كونستانتين فيدوروفيتش يون في أبريل 1958. الحياة الكاملة للموهوبين فنان سوفيتي- مثال على الخدمة المتفانية لفنه الأصلي وبلده والحياة والطبيعة التي غنى بها.

وفقًا للكتاب: I.T. روستوفتسيف "كونستانتين فيدوروفيتش يون"