حفلة موسيقية مفيدة فيفالدي آخر. حفلات أنطونيو فيفالدي
مقدمة
الفصل الأول. دور A. Vivaldi في تشكيل كونشرتو الكمان في القرن الثامن عشر
1.1. 1.2.مساهمة A. Vivaldi الإبداعية في تطوير الحفل الموسيقي الباب الثاني. تراث أ. فيفالدي الإبداعي. تحليل اشهر اعمال الملحن 1 "مواسم" 2 كونشيرتو الكمان "A-moll" استنتاج قائمة ببليوغرافية مقدمة أنطونيو فيفالدي هو مؤلف موسيقي غزير الإنتاج ، ومؤلف الأعمال الموسيقية والأوبرا ، التي قام بإخراجها بنفسه إلى حد كبير ، وتعليم المطربين ، وإجراء العروض ، وحتى أداء واجبات مدير الإنتاج. ثراء فيفالدي غير العادي لهذا الوجود المضطرب ، الذي لا ينضب ، قوى إبداعية على ما يبدو ، تنوع نادر في المصالح مقترنًا بمظاهر مزاجية مشرقة غير مقيدة. تنعكس سمات الشخصية هذه تمامًا في فن فيفالدي المليء بوفرة من الخيال الفني وقوة المزاج ولا تفقد الحيوية على مر القرون. إذا رأى بعض معاصريه رعونة في مظهر وأفعال فيفالدي ، فعندئذٍ يكون الفكر الإبداعي في موسيقاه مستيقظًا دائمًا ، والديناميكيات لا تضعف ، ولا تنزعج مرونة تشكيل الشكل. يعتبر فن فيفالدي قبل كل شيء فنًا سخيًا نشأ من الحياة نفسها ، يمتص عصائرها الصحية. لم يكن هناك شيء بعيد المنال ، بعيدًا عن الواقع ، لم يتم اختباره بالممارسة ، ولا يمكن أن يكون كذلك. عرف الملحن طبيعة آله تمامًا. استهداف ورقة مصطلح: لدراسة تفسير نوع الحفل الموسيقي في أعمال أنطونيو فيفالدي. أهداف عمل هذه الدورة: .دراسة الأدب حول موضوع معين ؛ 2.اعتبر أ. فيفالدي ممثلاً لمدرسة الكمان الإيطالية ؛ 3.تحليل أشهر أعمال الملحن. يعد عمل الدورة هذا مناسبًا اليوم ، نظرًا لأن عمل الملحن A.Vivaldi مثير للاهتمام للمعاصرين ، يتم تنفيذ أعماله في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. الفصل الأول. دور A. Vivaldi في تشكيل كونشرتو الكمان في القرن الثامن عشر 1.1.مدرسة الكمان الإيطالية وتطوير أنواع موسيقى الآلات والكمان كان للازدهار المبكر لفن الكمان الإيطالي أسبابه الاجتماعية والثقافية الخاصة ، المتجذرة في التنمية الاجتماعية والاقتصادية للبلد. بسبب الظروف التاريخية الخاصة في إيطاليا ، قبل البلدان الأوروبية الأخرى ، حلت العلاقات الإقطاعية محل العلاقات البرجوازية ، الأكثر تقدمية في تلك الحقبة. في البلد ، الذي أطلق عليه ف. إنجلز "أول أمة رأسمالية" ، بدأت الدولة الأولى تتشكل السمات الوطنيةالثقافة والفن. ازدهر عصر النهضة على وجه التحديد على الأراضي الإيطالية. أدى إلى الظهور إبداعات بارعةالكتاب والفنانين والمهندسين المعماريين الإيطاليين. كما قدمت إيطاليا للعالم الأوبرا الأولى ، وفن الكمان المتطور ، وظهور أنواع موسيقية تقدمية جديدة ، والإنجازات الاستثنائية لصانعي الكمان الذين ابتكروا لا نظير لها. تصميمات كلاسيكية آلات الانحناء(أماتي ، ستراديفاري ، غوارنيري). مؤسسو المدرسة الإيطالية لصانعي الكمان هم أندريا أماتي وغاسبارو دا سالو ، وكان نيكولو أماتي وطلابه ، أنطونيو ، أبرز المعلمين خلال ذروة المدرسة (من منتصف القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر). ستراديفاري وجوزيبي غوارنيري ديل جيسو. يُعتقد أن أنطونيو ستراديفاري ولد في عام 1644 ، على الرغم من ولادته التاريخ المحددالولادة غير مسجلة. ولد في ايطاليا. يُعتقد أنه من عام 1667 إلى عام 1679 كان تلميذاً حراً لأماتي ، أي قام بالعمل الشاق. قام الشاب بجد بتحسين عمل أماتي ، محققًا اللحن والمرونة لأصوات آلاته ، وتغيير شكلها إلى شكل أكثر انحناءًا ، وتزيين الآلات. يظهر تطور Stradivari التحرر التدريجي من تأثير المعلم والرغبة في إنشاء نوع جديد من الكمان ، يتميز بجرس غني وصوت قوي. لكن الفترة المساعي الإبداعية، التي كان خلالها ستراديفاري يبحث عن نموذجه الخاص ، استمر أكثر من 30 عامًا: وصلت أدواته إلى الكمال في الشكل والصوت فقط في أوائل القرن الثامن عشر. من المقبول عمومًا أن أجود أدواته صنعت من عام 1698 إلى 1725 ، بما في ذلك الجودة التي تفوق تلك التي صنعت في وقت لاحق من 1725 إلى 1730. ومن بين آلات الكمان الشهيرة ستراديفاريوس بيتس وفيوتي وألارد والمسيا. ... بالإضافة إلى الكمان ، صنع ستراديفاري أيضًا القيثارات ، والكمان ، والتشيلو ، وقيثارة واحدة على الأقل - تم تقدير أكثر من 1100 آلة حاليًا. توفي السيد العظيم عن عمر يناهز 93 عامًا في 18 ديسمبر 1837. أدرجت أدوات عمله ورسوماته ورسوماته ونماذج بعض آلات الكمان في مجموعة الكونت كوزيو دي سالابو ، جامع القرن الثامن عشر الشهير. هذه المجموعة محفوظة اليوم في متحف ستراديفاري في كريمونا. التغيرات في البيئة التاريخية والاحتياجات الاجتماعية والثقافية وعمليات التنمية التلقائية الفن الموسيقيوعلم الجمال - كل هذا ساهم في تغيير الأنماط والأنواع والأشكال الإبداع الموسيقيوفنون الأداء ، أدت أحيانًا إلى صورة متنوعة للتعايش أنماط مختلفةعلى المسار العام لتقدم الفن من عصر النهضة إلى الباروك ، ثم إلى الأنماط ما قبل الكلاسيكية وأوائل القرن الثامن عشر. في تطوير الثقافة الموسيقية الإيطالية دور مهمعزف على فن الكمان. لا يمكن الاستهانة بالدور الرائد للموسيقيين الإيطاليين في بداية ذروة فن الكمان كواحدة من أبرز ظواهر الموسيقى الأوروبية. يتضح هذا بشكل مقنع من خلال إنجازات عازفي الكمان والملحنين الإيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، الذين ترأسوا مدرسة الكمان الإيطالية - أركانجيلو كوريلي وأنطونيو فيفالدي وجوزيبي تارتيني ، الذين احتفظت أعمالهم بأهمية فنية كبيرة. ولد Arcangelo Corelli في 17 فبراير 1653 في Fusignano ، بالقرب من بولونيا ، في عائلة ذكية. تم الكشف عن موهبته الموسيقية في وقت مبكر ، وتطورت تحت التأثير المباشر لمدرسة بولونيا: أتقن الشاب كوريلي العزف على الكمان في بولونيا بتوجيه من جيوفاني بنفينوتي. أذهلت نجاحاته من حوله واستقبلت تقدير عاليالمتخصصون: في سن 17 ، تم انتخاب كوريلي كعضو في أكاديمية بولونيا للأوركسترا. ومع ذلك ، لم يمكث بعد ذلك طويلاً في بولونيا ، وفي أوائل سبعينيات القرن السابع عشر انتقل إلى روما ، حيث مرت حياته كلها بعد ذلك. في روما ، وسع الموسيقي الشاب تعليمه من خلال دراسة المقابلة بمساعدة عازف الأرغن والمغني والملحن ماتيو سيمونيلي من الكنيسة البابوية. بدأت مهنة كوريلي الموسيقية أولاً في الكنيسة (عازف الكمان في الكنيسة) ، ثم في دار أوبرا كابرانيكا (مدير الفرقة الموسيقية). هنا لم يتقدم كعازف كمان رائع فحسب ، بل كقائد أيضًا الفرق الموسيقية... في عام 1681 ، بدأ كوريلي في نشر أعماله: حتى عام 1694 ، تم نشر أربع مجموعات من سوناتاته الثلاثية ، والتي جلبت له شهرة واسعة. من عام 1687 إلى عام 1690 ، كان على رأس كنيسة الكاردينال ب. بانفيلي ، ثم أصبح رئيسًا لمصلى الكاردينال ب. أوتوبوني ومنظم الحفلات الموسيقية في قصره. هذا يعني أن كوريلي تواصل مع دائرة كبيرة من خبراء الفن وعشاق الفن المستنير والموسيقيين البارزين في عصره. استضاف أوتوبوني ، وهو رجل خير ثري ورائع ، حريص على الفن ، أداء الخطابات ، حفلات "الأكاديمية" التي حضرها مجتمع كبير. زار يونغ هاندل ، أليساندرو سكارلاتي وابنه دومينيكو ، العديد من الموسيقيين والفنانين والشعراء والعلماء الإيطاليين والأجانب منزله. تم تخصيص المجموعة الأولى من سوناتات كوريلي الثلاثية إلى كريستينا السويدية ، الملكة بدون عرش ، التي عاشت في روما. هذا يشير إلى أن كوريلي شاركت أيضًا في الاحتفالات الموسيقية التي أقيمت في القصر الذي احتلته أو تحت رعايتها. على عكس معظم الموسيقيين الإيطاليين في عصره ، لم يكتب كوريلي أوبرا (رغم أنه كان مرتبطًا بدار الأوبرا) والمؤلفات الصوتية للكنيسة. كان منغمسًا تمامًا كملحن مؤدٍ فقط في موسيقى الآلات والأنواع القليلة المرتبطة بالمشاركة الرائدة للكمان. في عام 1700 ، تم نشر مجموعة من سوناتاته مع الكمان. منذ عام 1710 ، توقف كوريلي عن الأداء في الحفلات الموسيقية ، وبعد عامين انتقل من قصر أوتوبوني إلى شقته الخاصة. لسنوات عديدة ، درس كوريلي مع الطلاب. ومن بين تلاميذه الملحنون والمؤدون Pietro Locatelli و Francesco Geminiani و JB Somis. بعده ، بقيت مجموعة كبيرة من اللوحات ، من بينها لوحات لأساتذة إيطاليين ، ومناظر طبيعية لبوسان ولوحة واحدة لبروجيل ، والتي حظيت بتقدير كبير من قبل الملحن وذكرها في وصيته. توفي كوريلي في روما في 8 يناير 1713. تم نشر 12 من حفلاته الموسيقية بعد وفاته عام 1714. بكل جذوره ، يعود فن كوريلي إلى تقاليد القرن السابع عشر ، دون كسر مع تعدد الأصوات ، وإتقان تراث جناح الرقص ، وتطوير المزيد الوسائل التعبيريةوبالتالي تقنية آلتك الموسيقية. لقد حظيت أعمال الملحنين البولونيين ، وخاصة بناءً على نماذج السوناتا الثلاثية ، بالفعل بتأثير كبير ليس فقط داخل إيطاليا: كما تعلم ، فقد غزت بورسيل في وقت واحد. فاز كوريلي ، مؤسس المدرسة الرومانية لفن الكمان ، بشهرة عالمية حقيقية. في العقود الأولى من القرن الثامن عشر ، تجسد اسمه في عيون الفرنسيين أو الألمان المعاصرين أعلى الإنجازات وخصوصية موسيقى الآلات الإيطالية بشكل عام. تم تطوير فن الكمان في القرن الثامن عشر ، الذي يمثله نجوم بارزون مثل فيفالدي وتارتيني ، ومجرة كاملة من أساتذة بارزين آخرين ، من كوريلي. لم يكن تراث كوريلي الفني في ذلك الوقت عظيماً: 48 سوناتة ثلاثية ، 12 سوناتة للكمان مع المرافقة و 12 " حفلات موسيقية كبيرة". كان مؤلفو كوريلي الإيطاليون المعاصرون ، كقاعدة عامة ، أكثر غزارة ، حيث قاموا بإنشاء عشرات الأوبرا ومئات الكانتاتا ، ناهيك عن عدد كبير من الأعمال الموسيقية. إذا حكمنا من خلال موسيقى كوريلي نفسها ، فمن غير المرجح أن يكون العمل الإبداعي قد أُعطي له بصعوبة. على ما يبدو ، نظرًا لكونه يركز عليها بشدة ، وليس مبعثرًا على الجانبين ، فقد فكر بعناية في جميع خططه ولم يتسرع على الإطلاق في نشر أعمال جاهزة. لا توجد آثار لعدم النضج الواضح في أعماله المبكرة ، تمامًا كما لا توجد علامات استقرار إبداعي في الأعمال اللاحقة. من الممكن أن يكون ما تم نشره عام 1681 قد تم إنشاؤه على مدى عدد من السنوات السابقة ، والحفلات الموسيقية التي نُشرت عام 1714 بدأت قبل وقت طويل من وفاة الملحن. 2 أ. مساهمة فيفالدي الإبداعية في تطوير الحفل الموسيقي عازف الكمان والملحن المتميز أنطونيو فيفالدي (1678-1741) - واحد من ألمع الممثلينكمان ايطالي الفن الثامن عشرمئة عام. أهميتها ، لا سيما في إنشاء كونشرتو الكمان المنفرد ، تتجاوز حدود إيطاليا. ولد أ. فيفالدي في البندقية ، في عائلة عازف كمان ومعلم ممتاز ، وهو عضو في كنيسة كاتدرائية سان ماركو ، جيوفاني باتيستا فيفالدي. منذ الطفولة المبكرة ، علمه والده العزف على الكمان ، واصطحبه إلى البروفات. من سن العاشرة ، بدأ الصبي يحل محل والده ، الذي كان يعمل أيضًا في أحد المعاهد الموسيقية بالمدينة. أصبح رئيس الكنيسة J. Lehrenzi مهتمًا بعازف الكمان الشاب ودرس معه الأرغن والتأليف. حضر فيفالدي حفلات ليجرانس في المنزل ، حيث استمع إلى مؤلفات جديدة للمالك نفسه وطلابه - أنطونيو لوتي وعازف التشيلو أنطونيو كالدارا وعازف الأرغن كارلو بولارولي وآخرين. لسوء الحظ ، توفي ليرينزي في عام 1790 وتوقفت دراسته. بحلول هذا الوقت ، كان فيفالدي قد بدأ بالفعل في تأليف الموسيقى. أول عمل له على قيد الحياة هو العمل الروحييعود تاريخه إلى عام 1791. اعتبر الأب أنه من الأفضل إعطاء ابنه تعليمًا روحيًا ، لأن كرامة ونذر العزوبة منحت فيفالدي الحق في التدريس في المعهد الموسيقي للمرأة. هكذا بدأ التدريب الروحي في الحوزة. في 1693 رُسِمَ رئيسًا للرئاسة. وقد أتاح له ذلك الوصول إلى أرقى المعهد الموسيقي ، Ospedale della Piet à ". ومع ذلك ، تبين أن الكهنوت كان عقبة أخرى أمام الانتشار موهبة ضخمةفيفالدي. بعد رئيس الدير ، تقدم فيفالدي عبر رتب رجال الدين وأخيراً في عام 1703 رُسم إلى آخر رتبة أدنى - كاهن ، مما منحه الحق في خدمة قداس مستقل - القداس. أعد الأب فيفالدي بشكل كامل للتدريس ، وفعل الشيء نفسه في المعهد الموسيقي للمتسولين. كانت الموسيقى في المعهد الموسيقي الموضوع الرئيسي. تم تعليم الفتيات الغناء والعزف على الآلات المختلفة والسلوك. امتلك المعهد الموسيقي واحدة من أفضل الأوركسترات في إيطاليا في ذلك الوقت ، وشارك فيها 140 تلميذًا. تحدث كل من B. Martini و C. Burney و K. Dittersdorf بحماس عن هذه الأوركسترا. جنبا إلى جنب مع Vivaldi ، Corelli وطالب Lotti Francesco Gasparini ، عازف الكمان والملحن ذو الخبرة ، الذي عرضت أوبراه في البندقية ، يتم تدريسها هنا. في المعهد الموسيقي ، قام فيفالدي بتدريس الكمان والفيولا الإنجليزية. أصبحت أوركسترا الكونسرفتوار نوعًا من المختبرات بالنسبة له ، حيث يمكن تحقيق أفكاره. بالفعل في عام 1705 ، تم نشر أول مؤلفاته ثلاثية السوناتات (الغرفة) ، والتي لا يزال تأثير كوريلي محسوسًا بها. ومع ذلك ، من الناحية المميزة ، لا توجد علامة تلمذة فيهم. إنها ناضجة خيالينجذب إلى نضارة وصورة الموسيقى. كما لو كان للتأكيد على عبقرية كوريلي ، فإنه يختتم سوناتا رقم 12 بنفس الاختلافات حول موضوع فوليا. بالفعل في العام المقبل ، ظهر التأليف الثاني ، كونسيرتي جروسي "إلهام متناغم" ، قبل ثلاث سنوات من حفلات توريلي الموسيقية. ومن بين هذه الحفلات الموسيقية التي يقع فيها مول الشهير نيويورك. الخدمة في المعهد الموسيقي كانت ناجحة. يُعهد إلى فيفالدي بقيادة الأوركسترا ، ثم الجوقة. في عام 1713 ، فيما يتعلق برحيل جاسباريني ، أصبح فيفالدي الملحن الرئيسي الملزم بتأليف موسيقيين في الشهر. عمل في المعهد الموسيقي تقريبًا حتى نهاية حياته. لقد أحضر أوركسترا المعهد الموسيقي إلى أعلى مستوى من الكمال. تنتشر شهرة الملحن فيفالدي بسرعة ليس فقط في إيطاليا. يتم نشر أعماله في أمستردام. في البندقية ، يلتقي هاندل ، أ. سكارلاتي ، ابنه دومينيكو ، الذي يدرس مع جاسباريني. اكتسب فيفالدي شهرة أيضًا باعتباره عازف كمان ماهر ، لم يكن يواجه صعوبات مستحيلة. تجلت مهارته في كادنزا المرتجلة. إحدى هذه الحالات ، التي كانت حاضرة في إنتاج أوبرا فيفالدي في تياترو سان أنجيلو ، تذكرت بأدائه: "في النهاية تقريبًا ، بمرافقة المغني بشكل رائع ، قدم فيفالدي أخيرًا خيالًا أخافني حقًا ، لأنه كان شيئًا لا يصدق ، مثل التي لم يلعبها أحد ولا يستطيع اللعب ، لأنه صعد بأصابعه عالياً لدرجة أنه لم يكن هناك مكان للقوس ، وكان هذا يلعب fugu على جميع الأوتار الأربعة بسرعة لا تصدق ". لا تزال سجلات العديد من هذه الإيقاعات في المخطوطات. يتألف فيفالدي بسرعة. خرجت سوناتاته المنفردة وحفلاته الموسيقية من الطباعة. بالنسبة للمعهد الموسيقي ، قام بإنشاء خطابه الأول "موسى ، إله الفرعون" ، وقام بإعداد أول أوبرا - "أوتو في الفيلا" ، والتي حققت نجاحًا في عام 1713 في فيتشنزا. في السنوات الثلاث التالية ابتكر ثلاث أوبرا أخرى. ثم هناك فاصل. كتب فيفالدي بسهولة لدرجة أنه لاحظها بنفسه أحيانًا ، كما هو الحال في مخطوطة أوبرا "تيتو مانليو" (1719) - "اكتمل في خمسة أيام". في عام 1716 ، أنشأ فيفالدي واحدًا من أفضل خطاباته للمعهد الموسيقي: "جوديث منتصرة ، قهرت هولوفرنز البرابرة". تجذب الموسيقى الطاقة والنطاق وفي نفس الوقت بالألوان والشعر المذهلين. في نفس العام ، خلال الاحتفالات الموسيقية على شرف وصول دوق ساكسونيا إلى البندقية ، تمت دعوة اثنين من عازفي الكمان الشابين ، جوزيبي تارتيني وفرانشيسكو فيراسيني. كان للقاء فيفالدي تأثير عميق على عملهم ، خاصة على حفلات تارتيني الموسيقية والسوناتات. قال تارتيني أن فيفالدي هو مؤلف حفلة موسيقية ، لكنه يعتقد أنه ملحن أوبرا بدعوته. كان تارتيني على حق. تم الآن نسيان أوبرا فيفالدي. حقق نشاط فيفالدي التربوي في المعهد الموسيقي نجاحًا تدريجيًا. كما درس عازفو كمان آخرون معه: JB Somis و Luigi Madonis و Giovanni Verocai ، الذي خدم في سان بطرسبرج ، كارلو تيساريني ، دانيال جوتلوب تروي - قائد الفرقة الموسيقية في براغ. كان تلميذًا في المعهد الموسيقي ، أصبح سانتا تاسكا عازف كمان في الحفلة الموسيقية ، ثم موسيقيًا في البلاط في فيينا ؛ كما غنى هياريتا مع عازف الكمان الإيطالي البارز جي فيديلي. بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن فيفالدي كان مدرسًا صوتيًا جيدًا. تلقت تلميذه فاوستينا بوردوني لقب "صفارة الإنذار الجديدة" لجمال صوتها (كونترالتو). أشهر طلاب فيفالدي كان يوهان جورج بيسينديل ، مدير الحفل في كنيسة دريسدن. في عام 1718 ، قبل فيفالدي بشكل غير متوقع دعوة للعمل كرئيس لمصلى لاندجراف في مانتوفا. هنا ينظم أوبراه ، ويخلق العديد من الحفلات الموسيقية للكنيسة ، ويخصص نشيدًا للكونت. في مانتوفا ، التقى بتلميذه السابق ، المغنية آنا جيرود. تعهد بتطويرها القدرة الصوتية، نجح في ذلك ، لكنه أصبح مشغولاً بجدية. أصبح Giraud مغنيًا مشهورًا وغنى في جميع أوبرات Vivaldi. في عام 1722 ، عاد فيفالدي إلى البندقية. في المعهد الموسيقي ، يجب عليه الآن تأليف حفلتين موسيقيتين في الشهر وإجراء 3-4 تدريبات مع الطلاب لتعلمها. في حالة المغادرة ، كان عليه إرسال الحفلات عن طريق البريد. في نفس العام ، قام بإنشاء Twelve Concerts، op. 8 - "تجربة الانسجام والفانتازيا" والتي تشمل "الفصول" الشهيرة وبعض الحفلات الموسيقية الأخرى. نُشر في أمستردام عام 1725. سرعان ما انتشرت الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا ، واكتسبت فور سيزونز شعبية هائلة. خلال هذه السنوات ، كانت كثافة إبداع فيفالدي استثنائية. لموسم 1726/27 وحده ، أنشأ ثماني أوبرا جديدة ، وعشرات الحفلات الموسيقية ، والسوناتات. منذ عام 1735 ، طور Vivaldi تعاونًا مثمرًا مع Carlo Goldoni ، الذي ابتكر على نصه الأوبرا أوبرا "Griselda" و "Aristide" وغيرها الكثير. أثر هذا أيضًا على موسيقى الملحن ، حيث تتجلى في أعماله ملامح أوبرا بافا ، وتتجلى العناصر الشعبية بشكل أكثر وضوحًا. لا يُعرف سوى القليل عن فيفالدي ، المؤدي. نادرًا ما كان يؤدي دور عازف كمان - فقط في المعهد الموسيقي ، حيث كان يعزف أحيانًا حفلاته الموسيقية ، وأحيانًا في الأوبرا ، حيث كانت هناك عزف منفرد للكمان أو كادينزاس. إذا حكمنا من خلال التسجيلات الباقية لبعض من قصائده ، ومؤلفاته ، بالإضافة إلى الشهادات المجزأة لمعاصريه التي نزلت إلينا حول عزفه ، فقد كان عازف كمان بارز وكان بارعًا في العزف على آله الموسيقية. كمؤلف ، كان يعتقد أيضًا أنه عازف كمان. يتألق أسلوب الآلات في عمله الابداع الاوبرالي، أوراتوريوس. تتضح حقيقة أنه كان عازف كمان بارز من حقيقة أن العديد من عازفي الكمان في أوروبا سعوا للدراسة معه. تنعكس سمات أسلوب أدائه بالتأكيد في مؤلفاته. تراث فيفالدي الإبداعي هائل. تم نشر أكثر من 530 من أعماله بالفعل. كتب حوالي 450 حفلة موسيقية مختلفة ، و 80 سوناتا ، وحوالي 100 سمفونية ، وأكثر من 50 أوبرا ، وأكثر من 60 عملا مقدسا. لا يزال الكثير منهم في المخطوطة. أصدرت دار ريكوردي للنشر 221 كونشيرتو للكمان المنفرد و 26 كونشيرتو لعدد 2-4 كمان و 6 كونشيرتو للفيول د. كيوبيد ، 11 كونشيرتو تشيلو ، 30 سوناتا كمان ، 19 سوناتا ثلاثية ، 9 سوناتات تشيلو وغيرها من الأعمال ، بما في ذلك آلات النفخ. في أي نوع لمسه عبقرية فيفالدي ، فتحت إمكانيات جديدة غير مستكشفة. كان هذا واضحًا بالفعل في تكوينه الأول. تم نشر سوناتات فيفالدي الاثني عشر لأول مرة كمرجع سابق. 1 ، في البندقية عام 1705 ، ولكن تم تأليفها قبل ذلك بوقت طويل ؛ ربما يتضمن هذا التأليف اعمال محددةمن هذا النوع. في الأسلوب ، هم قريبون من Corelli ، على الرغم من أنهم يظهرون بعض السمات الفردية. من المثير للاهتمام ، كما هو الحال في Op. 5 Corelli ، تنتهي مجموعة Vivaldi بتسعة عشر اختلافًا عن موضوع folia الأسباني الشهير في ذلك الوقت. يتم لفت الانتباه إلى العرض غير المتكافئ (اللحني والإيقاعي) للموضوع بواسطة Corelli و Vivaldi (الأخير أكثر صرامة). على عكس Corelli ، الذي يميز عادةً بين أنماط الغرفة والكنيسة ، يقدم Vivaldi بالفعل في التأليف الأول أمثلة على تشابكها وتداخلها. من حيث النوع ، هذه لا تزال بالأحرى سوناتات الغرفة. في كل منها يتم تمييز جزء الكمان الأول ، ويتم منحه شخصية موهوبة وأكثر حرية. تتفتح السوناتات بمقدمات خصبة ذات طابع بطيء ومهيب ، باستثناء السوناتا العاشرة ، التي تبدأ رقص سريع... باقي الأجزاء كلها تقريبا من النوع. هناك ثمانية ألماند ، وخمسة رقصات ، وستة أجراس ، والتي أعيد تفسيرها بطريقة آلية. على سبيل المثال ، يتم استخدام gavotte المحكمة الاحتفالية خمس مرات كخاتمة سريعة بوتيرة Allegro و Presto. شكل السوناتات مجاني تمامًا. الجزء الأول يعطي موقفًا نفسيًا للكل ، تمامًا كما فعل كوريلي. ومع ذلك ، يرفض فيفالدي أبعد من جزء الشرود ، تعدد الأصوات والتفصيل ، ويسعى إلى حركة رقص ديناميكية. في بعض الأحيان ، تسير جميع الأجزاء الأخرى بنفس الإيقاع تقريبًا ، وبالتالي تنتهك المبدأ القديم لتباين الإيقاع. بالفعل في هذه السوناتات ، يتم الشعور بخيال فيفالدي الغني: لا يوجد تكرار للصيغ التقليدية ، واللحن الذي لا ينضب ، والسعي من أجل التحدب ، ونغمات مميزة ، والتي سيتم تطويرها بعد ذلك بواسطة فيفالدي نفسه ومن قبل مؤلفين آخرين. لذلك ، ستظهر بداية سوناتا Grave الثانية في The Seasons. سينعكس لحن مقدمة السوناتة الحادية عشرة في الموضوع الرئيسي لكونشيرتو باخ للكمان. الحركات الواسعة للتشكيل ، وتكرار النغمات ، كما لو كان تثبيت المادة الرئيسية في ذهن المستمع ، والتنفيذ المتسق لمبدأ التطور المتسلسل ، أصبحت أيضًا سمات مميزة. تجلت قوة وإبداع روح فيفالدي الإبداعية بشكل خاص في نوع الحفلة الموسيقية... في هذا النوع تتم كتابة معظم أعماله. في نفس الوقت ، في تراث الحفل سيد إيطالييتم دمج الأعمال المكتوبة في شكل كونشيرتو جروسو وفي شكل الحيثية بحرية. ولكن حتى في تلك الحفلات الموسيقية التي تنجذب نحو نوع كونسيرتو جروسو ، يمكن الشعور بإضفاء الطابع الفردي على أجزاء الحفلة الموسيقية بوضوح: فهي غالبًا ما تكتسب طابعًا موسيقيًا ، ومن ثم ليس من السهل رسم الخط الفاصل بين كونشيرتو جروسو والحفل. ملحن الكمان vivaldi الباب الثاني. تراث أ. فيفالدي الإبداعي. تحليل اشهر اعمال الملحن 1 "مواسم" دورة من أربعة كونشيرتو للكمان المنفرد والأوركسترا الوترية والهاربسيكورد من المفترض أن "الفصول الأربعة" كُتبت في 1720-1725. في وقت لاحق ، تم تضمين هذه الحفلات الموسيقية في أوبوس 8 "نزاع الانسجام مع الاختراع". كما كتب N. Arnoncourt ، جمع الملحن ونشر تلك الحفلات الموسيقية التي يمكن دمجها مع هذا الاسم الرنان. إن حفلة الربيع ، مثلها مثل حفلات الفصول الثلاثة الأخرى ، مكتوبة في شكل من ثلاثة أجزاء ، والموافقة عليها في تاريخ الموسيقى مرتبطة بدقة باسم أ. فيفالدي. الأجزاء المتطرفة سريعة ومكتوبة في شكل حفلة موسيقية قديمة. الحركة الثانية بطيئة ، مع لحن ، مكتوب بالشكل القديم المكون من جزأين. بالنسبة لتكوين الجزء الأول من الحفل الموسيقي ، فإن النشاط ، وطاقة الحركة ، المتأصلة في موضوع عنوانه ، لهما أهمية قصوى. التكرار في Allegro أكثر من مرة ، كما لو كان يعود في دائرة ، يبدو أنه يحفز الحركة العامة داخل النموذج وفي نفس الوقت يربطها معًا ، مع الحفاظ على الانطباع الرئيسي. يتناقض النشاط الديناميكي للأجزاء الأولى من الدورة مع تركيز الأجزاء البطيئة مع الوحدة الداخلية لموضوعاتها وبساطة التكوين الأكبر. ضمن هذا الإطار ، فإن العديد من حفلات Largo و Adagio و Andante في حفلات Vivaldi بعيدة كل البعد عن نفس النوع. يمكن أن تكون شاعرية هادئة في إصدارات مختلفة ، على وجه الخصوص ، الرعوية ، تبرز لاتساع الغنائية ، حتى أنها يمكن أن تنقل توترًا مقيدًا للمشاعر في النوع الصقلي أو ، في شكل passacaglia ، تجسد حدة الحزن. حركة الموسيقى في المراكز الغنائية هي أكثر من جانب واحد (التناقضات الداخلية ليست سمة لأي من الموضوعية أو البنية ككل) ، أكثر هدوءًا ، لكنها بلا شك موجودة هنا في فيفالدي - في انتشار واسع للحن الغنائي ، في نقطة مقابلة معبرة للأصوات العلوية ، كما لو كانت في دويتو (تسمى Siciliana) ، في التطور المتغير لـ Passacaglia. إن موضوعية النهائيات ، كقاعدة عامة ، أبسط ومتجانسة داخليًا ، وأقرب إلى أصول النوع الشعبي من موضوعية Allegros الأولى. حركة سريعة بمقدار 3/8 أو 2/4 ، عبارات قصيرة ، إيقاعات حادة (رقص ، متزامن) ، نغمات نارية "في الذوق اللومباردي" - كل شيء هنا حيوي بشكل استفزازي ، وأحيانًا ممتع ، وأحيانًا سريع الانطلاق ، وأحيانًا مهرج ، وأحيانًا عنيف ، وأحيانًا ديناميكي . ومع ذلك ، ليست كل النهائيات في حفلات فيفالدي ديناميكية بهذا المعنى. نهائي في concerto grosso op. 3 رقم 11 ، مسبوقة بـ Siciliana المذكورة أعلاه ، يتخللها القلق وغير عادية في حدتها. تبدأ آلات الكمان المنفردة في قيادة موضوع مزعج ونابض بالتساوي في عرض تقليد ، وبعد ذلك ، من الشريط الرابع في الجهير ، يتم تمييز النسب اللوني بنفس الإيقاع النابض. يضفي هذا على الفور طابعًا كئيبًا وعصبيًا إلى حد ما على ديناميكيات الحفل الختامي. في جميع أجزاء الدورة ، تتحرك موسيقى فيفالدي بطرق مختلفة ، لكن حركتها تحدث بشكل طبيعي داخل كل جزء وفي نسبة الأجزاء. ويرجع ذلك إلى طبيعة الموضوعية ، والنضج القادم للتفكير التوافقي في المستودع المتجانس الجديد ، عندما ينشط وضوح وظائف الوسائط ووضوح الجاذبية التطور الموسيقي. يرتبط هذا أيضًا بشكل كامل بالمعنى الكلاسيكي للشكل المتأصل في المؤلف ، الذي يسعى دائمًا للحفاظ على أعلى تناغم للكل في تناوب العينات المتناقضة ، على مقياس أجزاء الدورة (بدون أطوال) ، في مرونة تجويدها ، انتشارها ، في الدراما العامة للدورة. أما بالنسبة إلى ترجمات البرنامج ، فقد حددوا فقط طبيعة الصورة أو الصور ، لكنهم لم يمسوا شكل الكل ، ولم يحددوا مسبقًا التطوير ضمن حدوده. يتم تزويد برنامج مفصل نسبيًا بعشرات من أربع حفلات موسيقية من سلسلة "المواسم": كل منها يتوافق مع سونيتة تكشف محتوى أجزاء الدورة. من الممكن أن تكون السوناتات من تأليف الملحن نفسه. على أي حال ، فإن البرنامج المعلن فيها لا يتطلب على الإطلاق أي إعادة تفكير في شكل الحفلة الموسيقية ، بل يتطلب "الانحناءات" في هذا الشكل. كان من السهل بشكل عام التعبير عن صور الجزء البطيء والنهاية ، مع خصائص هيكلها وتطورها ، في الشعر: كان يكفي تسمية الصور نفسها. ولكن حتى الجزء الأول من الدورة ، وهو الحفلة الموسيقية روندو ، تلقى مثل هذا التفسير البرنامجي الذي لم يمنعه من الاحتفاظ بشكله المعتاد وتجسيد "الحبكة" المختارة فيه بشكل طبيعي. حدث هذا في كل من الحفلات الأربعة. في الحفل الموسيقي "الربيع" يتم الكشف عن برنامج الجزء الأول في السوناتة على هذا النحو: "جاء الربيع ، والطيور المبتهجة تستقبلها بغنائها ، والجداول تجري وتغمغم. السماء مغطاة بالغيوم الداكنة والبرق والرعد أيضا يبشر بالربيع. ومرة أخرى تعود الطيور إلى أغانيها الحلوة. يحدد موضوع الوتر والرقص الخفيف والقوي (توتي) النغمة العاطفية لأليجرو بالكامل: "لقد حان الربيع". عزف الكمان (حلقة) يقلد أصوات العصافير. "موضوع الربيع" يبدو مرة أخرى. حلقة المقطع الجديد عبارة عن عاصفة رعدية قصيرة في الربيع. ومرة أخرى يعود الموضوع الرئيسي لروندو "الربيع قد حان". لذلك فهي تهيمن دائمًا في الجزء الأول من الحفلة الموسيقية ، وتجسد شعور الربيع المبهج ، وتظهر الحلقات التصويرية كنوع من تفاصيل الصورة العامة لتجديد الربيع للطبيعة. كما ترون ، يظل شكل الروندو ساريًا هنا ، ويمكن بسهولة "تحلل" البرنامج إلى أقسامه. يبدو أن السوناتة "الربيع" كانت مؤلفة بالفعل من قبل الملحن ، الذي توقع مسبقًا الإمكانات البنيوية لتجسيدها الموسيقي. في جميع الأجزاء الثانية من The Seasons ، هناك وحدة نسيج في جميع أنحاء الجزء بأكمله (على الرغم من أن حجم الجزء لا يسمح بوجود تباينات خاصة). الجزء مكتوب بالشكل القديم المكون من جزأين. في المجموع ، هناك ثلاث طبقات في النسيج: الطبقة العليا - لحنية - رخامية ، مغمورة. ملء متناسق متوسط - "حفيف العشب وأوراق الشجر" ، هادئ جدًا ، مكتوب بأطوال منقطة صغيرة ، يصدر أصداء في أثلاث متوازية. حركة الأصوات الوسطى تشبه في الغالب حركة الصوت ، وهي تدور. علاوة على ذلك ، فإن أول دقاتين للمقياس هما حركة ثابتة - نغمة "trill" ، والتي ، على الرغم من كونها رتيبة ، ولكنها متحركة ، بفضل خط منقط رائع. في النغمة الثالثة ، يتم تنشيط الحركة اللحنية - وبالتالي فهي تعد ، كما كانت ، نغمة الصوت للشريط التالي ، مما يؤدي إلى حدوث "تحول" طفيف أو "اهتزاز" في النسيج. والباس واحد - مع التأكيد على الأساس التوافقي - هو سمة إيقاعية ، تصور "نباح الكلب". من المثير للاهتمام أن نتتبع بالضبط كيف فكر فيفالدي في البنية التصويرية للأجزاء البطيئة في دورة الحفلة الموسيقية. تتوافق موسيقى Largo (cis-moll) من الحفلة الموسيقية "Spring" مع الأسطر التالية من السوناتة: "في عشب مزهر ، تحت حفيف بساتين البلوط ، ينام صبي راعي ماعز مع كلب مخلص بجانبه." بطبيعة الحال ، هذه رعوية تتكشف فيها صورة شاعرية واحدة. تغني آلات الكمان أوكتاف لحنًا هادئًا وبسيطًا وحالمًا على خلفية شعرية من التلويح بالثلثين - وكل هذا ينطلق بعد أليجرو الرئيسي بواسطة طفيفة متوازية طفيفة ، وهو أمر طبيعي للجزء البطيء من الدورة. في النهاية ، لا يوفر البرنامج أيضًا أي تنوع ولا حتى تفاصيل محتواه في أقل تقدير: "ترقص الحوريات على صوت مزمار القربة الخاص بالراعي". سهولة الحركة ، إيقاعات الرقص ، الأسلوب آلة شعبية- كل شيء هنا قد لا يعتمد على البرنامج ، لأنه عادة ما يكون للنهائيات. في كل حفلة موسيقية من The Four Seasons ، يكون الجزء البطيء رتيبًا ويبرز بصورة هادئة بعد Allegro الديناميكي: صورة لضعف الطبيعة وجميع الكائنات الحية في حرارة الصيف ؛ نوم مريحاستقروا بعد عيد حصاد الخريف ؛ "من الجيد الجلوس بجانب النار والاستماع إلى المطر وهو يضرب النافذة خلف الحائط" - عندما تكون رياح الشتاء الجليدية شديدة. خاتمة الصيف هي صورة العاصفة ، وخاتمة الخريف هي The Hunt. في جوهرها ، تظل الأجزاء الثلاثة لدورة الحفل المبرمجة بالنسب المعتادة من حيث هيكلها المجازي وطبيعة التطور الداخلي والمقارنات المتناقضة بين Allegro و Largo (Adagio) والختام. ومع ذلك ، فإن البرامج الشعرية التي تم الكشف عنها في السوناتات الأربعة مثيرة للاهتمام حيث يبدو أنها تؤكد بكلمة المؤلف الانطباعات العامة لصور فن فيفالدي وتعبيرها المحتمل في النوع الرئيسي للحفل الموسيقي بالنسبة له. بالطبع ، دورة "الفصول" ، المثالية إلى حد ما في طابع الصور ، تكشف القليل فقط في عمل الملحن. ومع ذلك ، كانت شخصيته المثالية تتماشى إلى حد كبير مع روح معاصريه وبمرور الوقت تسببت في تقليد متكرر للفصول الأربعة ، وصولاً إلى الفضول الفردي. مرت سنوات عديدة ، وجسد هايدن ، في مرحلة مختلفة من تطور الفن الموسيقي ، موضوع "الفصول" في خطبة ضخمة. كما هو متوقع ، تبين أن مفهومه أعمق وأكثر جدية وأكثر ملحمية من مفهوم فيفالدي ؛ تطرقت إلى المشاكل الأخلاقية المتعلقة بعمل وحياة الأشخاص العاديين القريبين من الطبيعة. ومع ذلك ، فإن الجوانب الشعرية والتصويرية للحبكة ، التي ألهمت فيفالدي ذات يوم ، جذبت أيضًا اهتمام هايدن الإبداعي: لديه أيضًا صورة لعاصفة وعاصفة رعدية في الصيف ، ومهرجان الحصاد ومطاردة في الخريف ، طريق الشتاءوالراحة المنزلية في "الشتاء". 2- حفلة الكمان "A-moll" سمة حفلة مشهورةيمكن أن يفتح a-moll (المرجع 3 رقم 6) شرودًا وفقًا للنغمة الأولى ، لكن تيار التكرارات والتسلسلات الإضافية يضفي عليه ديناميكيات الرقص ، على الرغم من المظهر الصغير والمتذكر بدقة. مثل هذه الطبيعة الطبيعية للحركة حتى داخل الموضوع الأول ، مثل هذه السهولة في الجمع بين الأصول النغمية المتنوعة هي خاصية مذهلة لفيفالدي ، والتي لا تتركه على نطاق أوسع. من بين موضوعات "عنوانه" هناك ، بالطبع ، أكثر تجانسا في التكوين اللغوي. الخامس حفلة موسيقية مولتم تصميم tutti التمهيدي على نغمات الضجة الساطعة وتكرار الأصوات والعبارات. أصبحت الصيغة الأولية ، التي تتميز "بدق" صوت واحد ، نموذجية للملحن. يسود المبدأ: "لا أطوال". تساعد الديناميكيات المتطرفة والضغط القوي على تجسيد صورة شجاعة وطموحة. تقوية الشخصية التنافسية ، والتي تعطي سطوعًا خاصًا لموسيقى حفلات فيفالدي ، ونوعها وطبيعتها البرمجية ، والتباين ليس فقط بين الأجزاء الفردية من الدورة ، ولكن أيضًا ضمن الجزء الأول الرئيسي منها (في فيفالدي ، عادةً ما يكون يأخذ شكل دائري) مع معارضة مدببة من tutti و soli ، وجرس الاستخدام الدقيق ، والوسائل الديناميكية والإيقاعية للتعبير - ساهمت كل هذه الميزات في مزيجها المتناغم في تعزيز ميزات الحفلة ، وزيادة قوة التأثير العاطفي على المستمع. أكد المعاصرون بالفعل في حفلات فيفالدي على تعبيرهم الخاص وشغفهم واستخدامهم الواسع لما يسمى "أسلوب لومبارد". إذا قام فيفالدي في سوناتاته بتحويل مركز الثقل إلى الأجزاء الوسطى ، فعندئذ يكون هناك ميل واضح في الحفلة الموسيقية لتمييز الحركة الأولى على أنها الحركة الرئيسية والأكثر ثقلًا. في هذا الصدد ، يعقد الملحن هيكله التقليدي إلى حد ما: فهو ينشط الحلقات المتتالية من الأولى إلى الثالثة ، مما يزيد من أهمية الحلقة الأخيرة وحجمها وطبيعتها التنموية والارتجالية ، والتي يتم تفسيرها على أنها إعادة إنتاج موسعة ومفعمة بالحيوية ؛ يقترب من لونين داكنين ، لهما طابع متباين. في الأجزاء الوسطى ، يعزز العمق النفسي للكشف عن العالم الداخلي للشخص ؛ يقدم عناصر غنائية في خاتمة النوع ، كما لو كان يمتد سطرًا غنائيًا واحدًا. سيتم الكشف عن كل هذه الميزات الموضحة هنا بالكامل في الحفلات الموسيقية التالية. في المجموع ، نجت حوالي 450 حفلة موسيقية فيفالدي ؛ حوالي نصفهم عبارة عن كونشيرتو مكتوبة للكمان المنفرد والأوركسترا. لم يستطع معاصرو Vivaldi (I. Kvants and others) إلا الانتباه إلى الميزات الجديدة التي أدخلها في أسلوب الحفلات الموسيقية في القرن الثامن عشر ، والتي جذبت اهتمامهم الإبداعي. يكفي أن نتذكر أن JS Bach قدّر بشدة موسيقى Vivaldi وقام بالعديد من نسخ clavier والأعضاء لحفلاته الموسيقية. استنتاج في مجملها ، جسدت أنواع الآلات الموسيقية في القرنين السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، بمبادئها التركيبية المختلفة وأساليبها الخاصة في العرض والتطوير ، مجموعة واسعة من الصور الموسيقية التي لم تكن متاحة سابقًا لموسيقى الآلات ، وبالتالي رفعتها إلى المستوى الأول. أول مستوى عال ، على قدم المساواة مع الأنواع الأخرى من أصل اصطناعي. الأهم من ذلك كله ، بلا شك ، هو حقيقة أن إنجازات الموسيقى الآلية بحلول بداية القرن الثامن عشر (وجزئيًا في عقودها الأولى) فتحت آفاقًا كبيرة لتحركها الإضافي على طول خط واحد إلى تعدد الأصوات الكلاسيكي لباخ ، جنبًا إلى جنب مع الآخر ، أكثر امتدادًا ، إلى السيمفونية الكلاسيكية لنهاية القرن. بشكل عام ، يعكس كل من المحتوى التصويري لموسيقى فيفالدي وأنواعها الرئيسية ، بلا شك ، بكمال كبير التطلعات الفنية الرائدة في عصرهم - وليس فقط لإيطاليا وحدها. انتشرت حفلات فيفالدي في جميع أنحاء أوروبا ، وكان لها تأثير مثمر على العديد من الملحنين ، وكانت بمثابة نماذج لنوع الحفلات الموسيقية بشكل عام لمعاصريه. عند الانتهاء من عمل الدورة ، تم تحقيق الهدف المحدد ، وهو تفسير نوع الحفل الموسيقي في أعمال أنطونيو فيفالدي. اكتملت المهام أيضًا: تمت دراسة الأدبيات المتعلقة بموضوع معين ، واعتبر أ. فيفالدي ممثلاً لمدرسة الكمان الإيطالية ، وتم تحليل أشهر أعمال الملحن. أسلوب فيفالدي هو توحيد النغمات ، ويتكرر من حفلة موسيقية إلى حفلة موسيقية مع بعض التغييرات ، "التقلبات" ، ولكن يمكن التعرف عليها دائمًا باسم "فيفالدي". الجديد في نوع الحفلة الموسيقية لـ Vivaldi تم تحديده من خلال التعميق المحتوى الموسيقي، تعبيراته وصورته ، إدخال عناصر برمجية ، إنشاء دورة من ثلاثة أجزاء ، كقاعدة عامة (مع تسلسل سريع - بطيء سريع) ، تقوية الحفل نفسه ، تفسير موسيقي للجزء المنفرد ، تطوير لغة لحنية ، وتطور تحفيزي واسع ، وإثراء إيقاعي وتوافقي ... كل هذا تخللته ووحده الخيال الإبداعي والإبداع لفيفالدي كمؤلف ومؤدي. قائمة ببليوغرافية 1.باربييه ب. فينيسيا فيفالدي: موسيقى وأعياد العصر سانت بطرسبرغ ، 2009.280 ص. 2.بوكاردي فيفالدي. موسكو ، 2007 ، 272 ص. .Grigoriev V. تاريخ فن الكمان. موسكو 1991.285 ص. 4.ليفانوفا ت.تاريخ موسيقى أوروبا الغربية قبل عام 1789. المجلد الأول ، موسكو ، 1983.696 ص. .بانفيلوف أ. فيفالدي. الحياة والعمل // الملحنون العظام. رقم 21. موسكو ، 2006.168 ص. 6.بانفيلوف أ. فيفالدي. الحياة والعمل // الملحنون العظام. رقم 4. موسكو ، 2006 32 ص. .في إف تريتياتشينكو "مدارس" الكمان: تاريخ التكوين // الموسيقى والزمن. رقم 3. موسكو ، 2006. 71 ص.
أنطونيو فيفالدي عازف كمان ماهر وقائد ومعلم ، وهو أحد أعظم الملحنين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. عاش وعمل في عصر الباروك ، وكان منشئ هذا النوع - الحفلة الموسيقية. حفلة موسيقية - حفلة موسيقية لوحدك الات موسيقيةبدون غناء.
حوالي 450 حفلة موسيقية فيفالدي معروفة. أذهلت الدراما في الموسيقى ، والتباين بين الجوقة والعازف المنفرد ، والأصوات والآلات الموسيقية: أفسح التشبع الطريق للهدوء ، والحنان إلى السلطة ، وقطعت الأوركسترا العزف المنفرد. في مؤلفات حفلات فيفالدي ، تناوبت الأجزاء المنفردة والأوركسترالية.
"الفصول الأربعة" ذروة إبداع فيفالدي. جمعت هذه الدورة أربعة كونشيرتو للكمان المنفرد والأوركسترا الوترية. في تنمية لهم الصورة الموسيقيةبناءً على مقارنة صوت * كمان - منفرد * أوركسترا - توتي (مترجم من الإيطالية يعني كل شيء)
لطالما كان موضوع الفصول شائعًا في الفن. هذا ما يفسره عدة عوامل. أولاً ، جعلت من الممكن باستخدام وسائل هذا الفن المعين التقاط الأحداث والأفعال الأكثر تميزًا في وقت معين من السنة. ثانيًا ، لقد تم منحها دائمًا معنى فلسفيًا معينًا: تم اعتبار تغيير الفصول في جانب تغيير فترات حياة الإنسان * الربيع ، أي إيقاظ القوى الطبيعية ، وجسد البداية ورمز الشباب * الشتاء - نهاية الطريق - شيخوخة.
دورة حفلات "الفصول" عبارة عن برنامج تأليف يعتمد على السوناتات الشعرية ، وبمساعدة الملحن يكشف محتوى كل من حفلات الدورة: "ربيع" "صيف" "خريف" "شتاء" إنه يفترض أن السوناتات كتبها الملحن نفسه
الربيع قادم! والطبيعة مليئة بالأغاني المبهجة. الشمس والدفء نفخة الجداول. ويحمل زفير أخبار العيد مثل السحر. فجأة تأتي الغيوم المخملية ، كما يطلق الرعد السماوي الإنجيل. لكن الزوبعة القوية تجف بسرعة ، ويطفو النقيق مرة أخرى في الفضاء الأزرق. نفس الزهور ، حفيف الأعشاب ، طبيعة الأحلام مليئة. ينام الراعي متعبًا من النهار ، والكلب ينبح بصعوبة. صوت مزمار القربة الخاص بالراعي طائرات بدون طيار فوق المروج ، والحوريات ترقص في دائرة الربيع السحرية ملونة بأشعة عجيبة. مارس أبريل مايو
استمع إلى حفلة الربيع. ما هي المشاعر التي تعبر عنها هذه الموسيقى؟ كيف يبدو اللحن الرئيسي للجزء الأول من الحفلة الموسيقية؟ ماذا يمكنك تسميته؟ ماذا صور الملحن في الحلقات؟ بأي وسيلة من الموسيقى نقل غناء الطيور ، نفخة الجداول ، ومضات البرق؟ في أي شكل هو الجزء 1 مكتوب (روندو ، الاختلافات)؟
قائمة المصادر المستخدمة: 1. Sergeeva G.P.، Kritskaya E.D. كتاب "موسيقى" الصف السادس (صفحة). موسكو ، "التعليم" ، Sergeeva G.P. ، Kritskaya E.D. توصيات منهجية لكتاب "الموسيقى" للصف السادس. موسكو ، "Prsveshenie" ، na.shtml http: //na.shtml
بالإضافة إلى "الفصول الأربعة" المشهور ، كتب عازف الكمان والملحن الإيطالي أنطونيو فيفالدي (1678-1741) ما يصل إلى 465 حفلة موسيقية لمجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية. وفي كل من أعماله ، ظل الملحن صادقًا مع نفسه. أسلوبه الموسيقي ، على الرغم من بساطته وإمكانية الوصول إليه ، يمكن التعرف عليه حرفيًا من ثلاث نوتات موسيقية ، وتنتقل تقنيات الآلات الموسيقية من قطعة إلى أخرى كاستمرار لا نهاية له للكونشيرتو نفسه في عدة أجزاء. لكن هذا لا يتعب على الإطلاق ، ولا يجعل الاستماع إلى موسيقاه مملاً. على العكس من ذلك ، في دفق لا نهاية له من الأجزاء المتناوبة في الإيقاع ، يبدو أن هذا التدفق الصوتي يعكس وحدة الحياة ، وأن ما ينقص الإنسان المعاصر هو خفة الوجود. ربما هذا هو السبب في أن موسيقى فيفالدي تحظى بشعبية كبيرة في قرننا هذا. كما هو معروف من حقائق السيرة الذاتيةالملحن المايسترو فيفالدي كان رفيقًا مرحًا عظيمًا ، وعلى الرغم من كونه كاهنًا في سن مبكرة ، إلا أنه غالبًا ما كان يحب الخطيئة ، وينغمس في كل ملذات الحياة. وفقًا لشهادة معاصريه ، يمكنه ترك الخدمة الكنسية ، التي أدارها بنفسه فقط لأنه ابتكر لحنًا يستحق أن يتجسد في تركيبة جديدة. إشراقه من الطبيعة ، (وفي حرفياأيضًا - كان أحمرًا ساطعًا ، والذي أطلق عليه لقب "الشيطان ذو الشعر الأحمر") عالي النشاط و حب عاطفيإلى الموسيقى ساعده في أن يصبح مشهورًا في اقرب وقت... لم يكن فيفالدي معروفًا بكونه مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل كان يُعرف أيضًا بعازف الكمان وعازف التشيلو. لقد عرفوه كقائد الأوركسترا وجوقة "de Pietà" (اكتب بالإيطالية) ، وكان أيضًا مدرسًا موثوقًا في واحدة من أفضل مدارس الموسيقىللفتيات في البندقية. لكنهم عرفوه أيضًا كمخالف شجاع لنظام المدينة. في نهاية حياته ، على الرغم من حقيقة أن الملحن عاش معظم حياته في البندقية ، كان عليه أن ينتقل إلى فيينا ، حيث مات وحيدًا ، الفقر والغموض.
لفترة طويلة ، كان فيفالدي معروفًا ومتذكرًا فقط لأن شبيبة باخ العظيم قام بعدد من النسخ لأعمال سلفه. ومع ذلك ، جعلت الدراسات الموسيقية لعمل فيفالدي من الممكن تقييمه على أنه أستاذ رئيسي ، أفضل الأعمالوالتي لها تأثير مفيد على المستمع. فقط في القرن العشرين تم نشر مجموعة كاملة من أعمال فيفالدي الموسيقية. تشمل محفظته ليس فقط حفلات موسيقية ؛ كتب أيضًا أوبرا (27) ، أوراتوريوس (3) ، كانتاتا علمانية (56) ، غناءات لـ1-4 أصوات ، موسيقى عبادة (حوالي 55 قطعة) ، بما في ذلك Stabat Mater ، Motets ، Psalms والمزيد. أعماله الموسيقية في الحجرة هي العديد من سوناتات الكمان أو الكمان ، أو التشيلو ، أو الكمان والتشيلو ، وأكثر من ذلك بكثير. دائمًا ما تكون مثل هذه الثنائيات محبوبة جدًا ، لأن اللعب معًا هو مناسبة للتواصل والتحدث بلغة غير قياسية - لغة الأوتار والأقواس. ولكن بغض النظر عما يقوله فيفالدي في موسيقاه ، فإنها تظل دائمًا متناغمة وسهلة الإدراك وتؤكد الحياة.
أحد أكبر ممثلي عصر الباروك أ. فيفالدي نزل في تاريخ الثقافة الموسيقية كمبدع لنوع الحفل الموسيقي ، مؤسس موسيقى برنامج الأوركسترا. ترتبط طفولة فيفالدي بالبندقية ، حيث كان والده يعمل عازف كمان في كاتدرائية القديس مرقس. كان للعائلة 6 أطفال ، كان أنطونيو أكبرهم. لا توجد تفاصيل تقريبًا حول سنوات طفولة الملحن. من المعروف فقط أنه درس الكمان والقيثارة.
في 18 سبتمبر 1693 ، رُسِمَ فيفالدي راهبًا ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسِمَ. في الوقت نفسه ، استمر الشاب في العيش في المنزل (على الأرجح بسبب مرض خطير) ، مما جعل من الممكن له عدم المغادرة دروس الموسيقى... بسبب لون شعره ، لُقّب فيفالدي بـ "الراهب ذو الشعر الأحمر". يُعتقد أنه في هذه السنوات لم يكن متحمسًا جدًا لواجباته كرجل دين. تعيد العديد من المصادر سرد القصة (ربما غير موثوقة ، لكنها دالة) عن كيف غادر "الراهب ذو الرأس الأحمر" المذبح في يوم من الأيام على عجل لتسجيل موضوع الشرود ، الذي حدث له فجأة. على أي حال ، استمرت علاقات فيفالدي مع الدوائر الدينية في التسخين ، وسرعان ما رفض الاحتفال بالقداس ، مشيرًا إلى حالته الصحية السيئة.
في سبتمبر 1703 ، بدأ فيفالدي العمل كمدرس (مايسترو دي فيولينو) في بيو أوسبيدال ديليا بيتا ، دار أيتام خيرية في البندقية. وشملت واجباته تعليم الكمان والفيولا العمور ، وكذلك الإشراف على سلامة الآلات الوترية وشراء آلات الكمان الجديدة. كانت "الخدمات" في "Pieta" (يمكن تسميتها حفلات موسيقية بحق) في مركز اهتمام جمهور البندقية المستنير. لأسباب اقتصادية في عام 1709 ، تم طرد فيفالدي ، ولكن في 1711-16. أعيد في نفس الموقف ، ومنذ مايو 1716 هو بالفعل رئيس الحفلة الموسيقية لأوركسترا "بيتا".
حتى قبل التعيين الجديد ، أسس فيفالدي نفسه ليس فقط كمدرس ، ولكن أيضًا كمؤلف (مؤلف الموسيقى المقدسة بشكل أساسي). بالتوازي مع عمله في بيتا ، يبحث فيفالدي عن فرص لنشر أعماله العلمانية. 12 سوناتات ثلاثية ، مرجع سابق. تم نشر 1 في 1706 ؛ في 1711 المجموعة الشهيرة من كونشيرتو الكمان "إلهام متناغم" ، مرجع سابق. 3 ؛ في عام 1714 - مجموعة أخرى بعنوان "الإسراف" المرجع السابق. 4. سرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. أظهر إ. كفانتس ، إ. ماتيزون اهتمامًا كبيرًا بهم ، قام شبيبة باخ العظيم "للمتعة والتعليم" بنسخ 9 كونشيرتو كمان لفيفالدي لكلافير وأرغن بيده. خلال هذه السنوات ، كتب فيفالدي أوبراته الأولى "أوتون" (1713) ، "أورلاندو" (1714) ، "نيرو" (1715). في 1718-20. يعيش في مانتوفا ، حيث يكتب بشكل أساسي أوبرا لموسم الكرنفال ، بالإضافة إلى مؤلفات مفيدة لمحكمة مانتوا الدوقية.
في عام 1725 ، نُشر أحد أشهر مؤلفات الملحن بعنوان فرعي "تجربة الانسجام والاختراع" (المرجع السابق 8). مثل المجموعات السابقة ، تتكون المجموعة من كونشيرتو الكمان (يوجد 12 منهم هنا). قام الملحن بتسمية أول 4 حفلات موسيقية لهذا التأليف ، على التوالي ، "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" و "الشتاء". في ممارسة الأداء الحديثة ، غالبًا ما يتم دمجها في دورة "الفصول" (لا يوجد مثل هذا العنوان في الأصل). على ما يبدو ، لم يكن فيفالدي راضيًا عن الدخل من نشر حفلاته الموسيقية ، وفي عام 1733 أعلن لمسافر إنجليزي معين إي. في الواقع ، منذ ذلك الوقت ، لم تظهر أي أعمال أصلية جديدة لفيفالدي.
أواخر العشرينات - الثلاثينيات غالبًا ما يُطلق عليها "سنوات السفر" (قبل السفر إلى فيينا وبراغ). في أغسطس 1735 ، عاد فيفالدي إلى منصب مدير فرقة أوركسترا بيتا ، لكن اللجنة الحاكمة لم تعجبه شغف المرؤوس بالسفر ، وفي عام 1738 تم فصل الملحن. في الوقت نفسه ، واصل فيفالدي العمل الجاد في نوع الأوبرا (كان أحد مؤلفي أغانيه هو K. Goldoni الشهير) ، بينما فضل المشاركة شخصيًا في الإنتاج. ومع ذلك ، لم تنجح عروض أوبرا فيفالدي كثيرًا ، خاصة بعد أن حُرم الملحن من فرصة العمل كمخرج لأوبراه في مسرح فيرارا بسبب حظر الكاردينال لدخول المدينة (اتهم الملحن بعلاقة حب مع آنا جيرود ، تلميذته السابقة ، ورفض "الراهب ذو الشعر الأحمر" الاحتفال بالقداس). نتيجة لذلك ، فشل العرض الأول للأوبرا في فيرارا.
في عام 1740 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، انطلق فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. أسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. توفي في منزل أرملة سرج فيينا باسم والر ودفن متسول. بعد وفاته بفترة وجيزة ، نسي اسم السيد المتميز. بعد ما يقرب من 200 عام ، في العشرينات. القرن العشرين اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي مجموعة فريدة من مخطوطات الملحن (300 حفلة موسيقية ، 19 أوبرا ، مؤلفات صوتية مقدسة وعلمانية). من هذا الوقت ، يبدأ نهضة حقيقية. المجد السابقفيفالدي. بدأت دار نشر الموسيقى ريكوردي عام 1947 في النشر مجموعة كاملةمؤلفات الملحن ، وبدأت شركة "Philips" مؤخرًا في تنفيذ فكرة طموحة بنفس القدر - نشر "all" Vivaldi في التسجيل. في بلدنا ، يعد فيفالدي واحدًا من أكثر الملحنين المحبوبين أداءً. تراث فيفالدي الإبداعي رائع. وفقًا للكتالوج الموضوعي-المنهجي الموثوق لبيتر ريوم (التعيين الدولي - RV) ، فإنه يغطي أكثر من 700 عنوان. احتلت الحفلة الموسيقية المكان الرئيسي في عمل فيفالدي (في المجموع ، تم الحفاظ على حوالي 500). كانت الآلة الموسيقية المفضلة للملحن هي الكمان (حوالي 230 حفلة موسيقية). بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف كونشيرتو للكمانين ، ثلاثة وأربعة ، وتواصل الأوركسترا والباسو ، والكونسيرتو للفيولا دور ، والتشيلو ، والمندولين ، والطولي والباسو. المزامير المستعرضة، المزمار ، الباسون. أكثر من 60 حفلة موسيقية لأوركسترا الوتر وباسو ، ومن المعروف أن السوناتات لمختلف الآلات. من بين أكثر من 40 أوبرا (تم تحديد تأليف Vivaldi بدقة) ، نجا نصفها فقط. أقل شعبية (ولكن ليست أقل إثارة للاهتمام) هي مؤلفاته الصوتية العديدة - الكانتات ، الخطابات ، التراكيب على النصوص الروحية (المزامير ، الابتهالات ، "جلوريا" ، إلخ).
العديد من أعمال فيفالدي الآلية لها ترجمات برمجية. يشير بعضها إلى المؤدي الأول (كونشرتو "كاربونيلي" ، RV 366) ، والبعض الآخر يشير إلى العطلة التي تم خلالها تنفيذ هذا العمل أو ذاك لأول مرة ("لعيد القديس لورنزو" ، RV 286). يشير عدد من الترجمات المصاحبة إلى بعض التفاصيل غير العادية في أسلوب الأداء (في حفلة موسيقية بعنوان "L'ottavina" ، RV 763 ، يجب عزف جميع الكمان المنفرد في الأوكتاف العلوي). العناوين الأكثر شيوعًا التي تميز الحالة المزاجية السائدة هي "الراحة" ، "القلق" ، "الشك" أو "الإلهام المتناغم" ، "سيترا" (آخر اثنين هما أسماء مجموعات كونشيرتو الكمان). في الوقت نفسه ، حتى في الأعمال التي يبدو أن عناوينها تشير إلى لحظات تصويرية خارجية ("العاصفة في البحر" ، "الحسون" ، "هانت" ، إلخ) ، فإن الشيء الرئيسي للمؤلف هو دائمًا نقل النص الغنائي العام مزاج. يتم توفير النتيجة "الفصول الأربعة" مع برنامج مفصل نسبيًا. بالفعل خلال حياته ، اشتهر فيفالدي كخبير بارز في الأوركسترا ، مخترع العديد من التأثيرات اللونية ، لقد فعل الكثير لتطوير تقنية العزف على الكمان.
S. ليبيديف
تتمتع أعمال A. Vivaldi الرائعة بشهرة عالمية هائلة. الأمسيات الحديثة مكرسة لعمله فرق مشهورة(أوركسترا حجرة موسكو بقيادة R. Barshai ، "Roman Virtuosos" ، إلخ.) وربما بعد باخ وهاندل ، يعتبر فيفالدي الأكثر شعبية بين مؤلفي عصر الباروك الموسيقي. في الوقت الحاضر ، يبدو أنه حصل على حياة ثانية.
كان معروفًا على نطاق واسع خلال حياته ، وكان مؤلفًا لحفل موسيقي منفرد. يرتبط تطور هذا النوع في جميع البلدان خلال فترة ما قبل الكلاسيكية بأكملها بعمل فيفالدي. كانت حفلات فيفالدي بمثابة نموذج لباخ ، ولوكاتيلي ، وتارتيني ، وليكلير ، وبندا ، وما إلى ذلك. قام باخ بنقل 6 حفلات كمان لفيفالدي للكلافير ، من أصل 2 قام بها حفلات الجهازوواحد تم إعادة صياغته لـ 4 كلافير.
"في الوقت الذي كان فيه باخ في فايمار ، أعجب العالم الموسيقي بأكمله بأصالة الحفلات الموسيقية لهذا الأخير (على سبيل المثال ، Vivaldi - L.R) ،. لم يقم باخ بإعادة ترتيب حفلات فيفالدي من أجل إتاحتها دوائر واسعة، وليس من أجل التعلم منهم ، ولكن فقط لأنها أعطته السرور. مما لا شك فيه أنه استفاد من فيفالدي. تعلم منه وضوح وانسجام البناء. تقنية الكمان المثالية القائمة على اللحن ... "
ومع ذلك ، كونه يتمتع بشعبية كبيرة خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر ، فقد كاد أن يُنسى لاحقًا. كتب بينشرل: "بينما بعد وفاة كوريلي ، نمت ذكراه أقوى وأكثر منمقًا على مر السنين ، اختفى فيفالدي ، الذي كان أقل شهرة تقريبًا خلال حياته ، بعد خمس سنوات ، ماديًا وروحانيًا. إبداعاته تترك البرامج ، حتى ملامح مظهره تُمحى من الذاكرة. لم يكن هناك سوى تخمينات حول مكان وتاريخ وفاته. لفترة طويلة ، كانت القواميس تكرر فقط معلومات هزيلة عنه ، مليئة الأماكن المشتركةوتعج بالأخطاء .. ".
حتى وقت قريب ، كان فيفالدي مهتمًا فقط بالمؤرخين. في مدارس الموسيقى في المراحل الأوليةدرس التعلم 1-2 من حفلاته. في منتصف القرن العشرين ، ازداد الاهتمام بعمله بسرعة ، وازداد الاهتمام بحقائق سيرته الذاتية. ومع ذلك ما زلنا نعرف القليل جدًا عنه.
كانت الأفكار المتعلقة بإرثه ، والتي ظل معظمها في الغموض ، خاطئة تمامًا. في 1927-1930 وحده ، تمكن الملحن والمستكشف ألبرتو جينتيلي من العثور على حوالي 300 (!) توقيعات فيفالدي ، والتي كانت ملكًا لعائلة دورازو وتم الاحتفاظ بها في الفيلا الخاصة بهم في جنوة. تشتمل هذه المخطوطات على 19 أوبرا وخطابة والعديد من مجلدات كنيسة فيفالدي والتراكيب الآلية. تأسست هذه المجموعة من قبل الأمير جياكومو دورازو ، فاعل الخير ، منذ عام 1764 من قبل المبعوث النمساوي في البندقية ، حيث كان يشارك ، بالإضافة إلى أنشطته السياسية ، في جمع عينات من الفن.
وفقًا لإرادة فيفالدي ، لم يكونوا خاضعين للنشر ، لكن غير اليهود حققوا نقلهم إلى المكتبة الوطنية وبالتالي أعلنوا. بدأ العالم النمساوي والتر كوليندر بدراستها ، مدعيا أن فيفالدي كان متقدمًا على تطوير الموسيقى الأوروبية لعدة عقود في استخدام الديناميكيات والتقنيات التقنية البحتة لعزف الكمان.
وفقًا لأحدث البيانات ، من المعروف أن فيفالدي كتب 39 أوبرا ، و 23 كانتاتا ، و 23 سمفونية ، والعديد من مؤلفات الكنيسة ، و 43 أغنية ، و 73 سوناتا (ثلاثية وعزفًا منفردًا) ، و 40 كونسيرتي جروسي ؛ 447 تلاوة لمجموعة متنوعة من الآلات: 221 للكمان ، و 20 للتشيلو ، و 6 للفيولا دامور ، و 16 للفلوت ، و 11 للفلوت ، و 38 لباسون ، وكونسيرتو للمندولين ، والقرن ، والبوق ، تركيبات مختلطة: خشبي مع كمان ، ل 2 كمان وعود ، مزمار ، قرن إنجليزي ، 2 أبواق ، كمان ، 2 كمان ، رباعي القوس ، 2 هاربسيكورد ، إلخ.
عيد ميلاد فيفالدي الدقيق غير معروف. يعطي Penscherl تاريخًا تقريبيًا فقط - أقدم بقليل من 1678. كان والده ، جيوفاني باتيستا فيفالدي ، عازف كمان في الكنيسة الدوقية للقديس. مارك في البندقية ، وعازف من الدرجة الأولى. على الأرجح ، تلقى الابن تعليمًا على الكمان من والده ، بينما كان يدرس التأليف مع جيوفاني لجرانتي ، الذي ترأس مدرسة الكمان الفينيسية في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، وكان ملحنًا بارزًا ، خاصة في مجال الموسيقى الأوركسترالية. من الواضح أن فيفالدي ورث منه شغفًا بالتجريب مع المؤلفات الآلية.
في سن مبكرة ، دخل فيفالدي نفس الكنيسة حيث عمل والده كقائد ، ثم حل محله فيما بعد في هذا المنصب.
ومع ذلك ، سرعان ما استكملت مهنة موسيقية احترافية بمهنة روحية - أصبح فيفالدي كاهنًا. حدث هذا في 18 سبتمبر 1693. حتى عام 1696 ، كان رجل دين صغيرًا ، وحصل على كامل حقوقه الكهنوتية في 23 مارس 1703. "البوب ذو الشعر الأحمر" - يُدعى بسخرية فيفالدي في البندقية ، وظل هذا اللقب معه طوال حياته.
بعد أن حصل على رسامة كاهن ، لم يتوقف فيفالدي عن دراسته الموسيقية. بشكل عام ، لم يؤد خدمة الكنيسة لفترة طويلة - عام واحد فقط ، وبعد ذلك مُنع من خدمة القداس. يقدم كتاب السيرة الذاتية شرحًا ممتعًا لهذه الحقيقة: "ذات مرة كان فيفالدي يحتفل بالقداس ، وفجأة خطر بباله موضوع الشرود ؛ ترك المذبح ، ويذهب إلى الخزانة لتدوين هذا الموضوع ، ثم يعود إلى المذبح. وتبع ذلك استنكار ، لكن محاكم التفتيش ، التي اعتبرته موسيقيا ، أي مثل المجنون ، اقتصرت على منعه من الاستمرار في خدمة القداس ".
نفى فيفالدي مثل هذه الحالات وشرح حظر خدمات الكنيسة بسبب حالته المؤلمة. بحلول عام 1737 ، عندما كان من المقرر وصوله إلى فيرارا لتقديم إحدى أوبراته ، منعه السفير البابوي روفو من دخول المدينة ، مشيرًا ، من بين أسباب أخرى ، إلى أنه لا يخدم القداس. ثم كتب فيفالدي رسالة (16 نوفمبر 1737) إلى راعيه الماركيز جويدو بينتيفوليو: "لمدة 25 عامًا حتى الآن لم أخدم القداس ولن أخدمه أبدًا في المستقبل ، ولكن ليس عن طريق الحظر ، حيث ربما تم الإبلاغ عن ذلك إلى نعمتك ، ولكن كنتيجة لقراري الخاص ، بسبب مرض يضطهدني منذ اليوم الذي ولدت فيه. عندما رُسِم كاهنًا ، خدمت سنة أو سنة مع قداس صغير ، ثم توقفت عن القيام بذلك ، وأجبرت على مغادرة المذبح ثلاث مرات دون إكماله بسبب المرض. نتيجة لذلك ، أعيش دائمًا في المنزل وأذهب فقط في عربة أو جندول ، لأنني لا أستطيع المشي بسبب مرض في الصدر أو بالأحرى ضيق في الصدر. لم يدعني أحد النبلاء إلى منزله ، ولا حتى أميرنا ، لأن الجميع يعلم بمرضي. بعد تناول الوجبة ، يمكنني عادةً الذهاب في نزهة على الأقدام ، ولكن لا يمكنني المشي على الأقدام أبدًا. هذا هو سبب عدم ارسال قداس ". الرسالة مثيرة للفضول من حيث أنها تحتوي على بعض التفاصيل اليومية لحياة فيفالدي ، ويبدو أنها تتدفق مغلقة داخل حدود منزله.
أُجبر فيفالدي على التخلي عن حياته المهنية في الكنيسة ، في سبتمبر 1703 ، ودخل أحد المعاهد الموسيقية الفينيسية ، التي حملت اسم مدرسة الموسيقى ببيت رعاية المسنين ، لمنصب "مايسترو الكمان" براتب قدره 60 دوكات في السنة. كانت ملاجئ الأطفال (المستشفيات) في الكنائس تسمى المعاهد الموسيقية في تلك الأيام. في البندقية ، كان هناك أربع بنات ، وفي نابولي أربعة للصبيان.
ترك المسافر الفرنسي الشهير دي بروس الوصف التالي لمعاهد البندقية الموسيقية: "موسيقى المستشفيات ممتازة هنا. هناك أربعة منهم ، وهم مليئون بالفتيات غير الشرعات ، وكذلك الأيتام أو الذين لا يستطيع والديهم تربيتهم. يتم تربيتهم بأموال الدولة ويتم تعليمهم الموسيقى بشكل أساسي. إنهم يغنون مثل الملائكة ، يعزفون على الكمان ، الفلوت ، الأرغن ، المزمار ، التشيلو ، الباسون ، في كلمة واحدة ، لا توجد مثل هذه الآلة الضخمة التي تجعلهم يخافون. يحضر كل حفل 40 فتاة. أقسم لك ، ليس هناك ما هو أكثر جاذبية من رؤية راهبة شابة وجميلة ، بملابس بيضاء ، باقات من أزهار الرمان على أذنيها ، تضرب الوقت بكل نعمة ودقة ".
كتب بحماس عن موسيقى المعاهد الموسيقية (خاصة تحت Mendicanti - كنيسة المتسولين) J.-J. روسو: "في أيام الآحاد في كنائس كل من هؤلاء سكول الأربعة خلال صلاة الغروب ، تؤدي الجوقة والأوركسترا الكاملة مقطوعات موسيقية مؤلفة من أعظم الملحنينيتم أداء إيطاليا ، تحت سيطرتهن الشخصية ، حصريًا من قبل فتيات صغيرات ، وأكبرهن لا يبلغ من العمر عشرين عامًا. هم في المدرجات خلف القضبان. لم نفوت أنا ولا كاريو هذه الأمسيات في مينديكانتي. لكنني دفعتني إلى اليأس بسبب هذه الشبكات اللعينة ، التي تسمح فقط للأصوات بالمرور وتخفي وجوه ملائكة الجمال الجديرة بهذه الأصوات. لقد تحدثت للتو عن ذلك. لقد قلت ذات مرة للسيد دي بلون ".
قدم De Blon ، الذي ينتمي إلى إدارة المعهد الموسيقي ، روسو للمغنين. "تعال يا صوفيا ،" كانت فظيعة. "تعال ، كاتينا ،" كانت ملتوية في إحدى عينيها. "تعال يا بيتينا" - تشوه وجهها بسبب الجدري ". ومع ذلك ، يضيف روسو: "القبح لا يستبعد السحر ، وقد امتلكوه".
بعد دخوله معهد التقوى ، حصل فيفالدي على فرصة للعمل مع الأوركسترا الكاملة (مع النحاس والأعضاء) ، والتي كانت تعتبر الأفضل في البندقية.
يمكن الحكم على البندقية ، وحياتها الموسيقية والمسرحية والمعاهد الموسيقية من خلال السطور القلبية التالية لرومان رولاند: "كانت البندقية في ذلك الوقت عاصمة الموسيقى لإيطاليا. هناك ، خلال الكرنفال ، أقيمت العروض كل مساء في سبع دور للأوبرا. اجتمعت أكاديمية الموسيقى كل مساء ، أي كان هناك اجتماع موسيقي ، وأحيانًا كان هناك اجتماعان أو ثلاثة اجتماعات من هذا القبيل في المساء. في الكنائس ، تقام الاحتفالات الموسيقية كل يوم ، وتستمر الحفلات الموسيقية لعدة ساعات بمشاركة العديد من الأوركسترا والعديد من الأوركسترا والعديد من الجوقات التي تردد الصدى. في أيام السبت والأحد ، كانت صلاة الغروب الشهيرة تقام في المستشفيات ، والمعاهد الموسيقية لهؤلاء النساء ، حيث كانوا يعلمن الموسيقى للأيتام ، أو اللقطاء الفتيات ، أو الفتيات فقط اللواتي لديهن. أصوات جميلة؛ لقد قدموا حفلات أوركسترالية وصاخبة ، مما جعل البندقية بأكملها مجنونة .. ".
بحلول نهاية السنة الأولى من الخدمة ، حصل فيفالدي على لقب "مايسترو الجوقة" ، وترقيته الإضافية غير معروفة ، ولا شك أنه عمل كمدرس للكمان والغناء ، وكذلك بشكل متقطع ، كقائد للأوركسترا والملحن.
في عام 1713 حصل على إجازة ، ووفقًا لعدد من كتاب السيرة الذاتية ، سافر إلى دارمشتات ، حيث عمل لمدة ثلاث سنوات في كنيسة دوق دارمشتات. ومع ذلك ، يدعي بنشرل أن فيفالدي لم يسافر إلى ألمانيا ، ولكنه عمل في مانتوفا ، في كنيسة الدوق ، وليس في عام 1713 ، ولكن من عام 1720 إلى عام 1723. يثبت Penscherl ذلك بالإشارة إلى رسالة من Vivaldi ، الذي كتب: "في Mantua كنت في خدمة أمير Darmstadt المتدين" ، والوقت الذي يقضيه هناك يتحدد من خلال ظهور لقب مايسترو كنيسة الدوق تشغيل صفحات العنوانالأعمال المطبوعة لفيفالدي فقط بعد عام 1720.
من عام 1713 إلى عام 1718 ، عاش فيفالدي في البندقية بشكل شبه مستمر. في هذا الوقت ، تم عرض أوبراه كل عام تقريبًا ، وكانت الأولى في عام 1713.
بحلول عام 1717 ، نمت شهرة فيفالدي بشكل كبير. يأتي عازف الكمان الألماني الشهير يوهان جورج بيسينديل للدراسة معه. بشكل عام ، قام فيفالدي بتعليم فناني الأداء بشكل أساسي لأوركسترا المعهد الموسيقي ، وليس فقط العازفين ، ولكن أيضًا المطربين.
يكفي أن نقول إنه كان مربيًا بهذا الحجم مطربين الأوبرامثل آنا جيرود وفاوستينا بودوني. "أعد مغنية حملت اسم فوستينا ، جعلها تقلد بصوتها كل ما يمكن أن يؤديه في عصره على الكمان ، الفلوت ، المزمار".
أصبح فيفالدي ودودًا للغاية مع بيسينديل. يستشهد Penscherl بالقصة التالية التي كتبها I. Hiller. ذات مرة ، كان Pisendel يتجول في St. علامة تجارية مع "موسيقى البوب ذات الشعر الأحمر". فجأة قاطع المحادثة وأمر بهدوء بالعودة إلى المنزل على الفور. بمجرد وصوله إلى المنزل ، شرح سبب العودة المفاجئة: لفترة طويلة تبع أربعة جامعين وشاهدوا الشاب بيسينديل. سأل فيفالدي عما إذا كان تلميذه قد نطق ببعض الكلمات البغيضة في مكان ما ، وطالبه بعدم مغادرة المنزل حتى أوضح الأمر بنفسه. رأى فيفالدي المحقق وعلم أن بيسينديل أخطأ في كونه شخصًا مشبوهًا كان يشبهه.
من عام 1718 إلى عام 1722 ، لم يتم إدراج فيفالدي في وثائق معهد كونسرفتوار التقوى ، مما يؤكد إمكانية رحيله إلى مانتوفا. في الوقت نفسه ، ظهر بشكل دوري في مسقط رأسه ، حيث استمروا في تقديم عروض الأوبرا. عاد إلى المعهد الموسيقي في عام 1723 ، لكنه بالفعل ملحنًا مشهورًا. في ظل الظروف الجديدة ، اضطر إلى كتابة حفلتين في الشهر ، مقابل رسوم لكل حفلة وإجراء 3-4 تدريبات لهم. في أداء هذه الواجبات ، جمعها فيفالدي مع الرحلات الطويلة والبعيدة. كتب فيفالدي في عام 1737: "لمدة 14 عامًا ، كنت أسافر مع آنا جيرو إلى العديد من المدن في أوروبا. قضيت ثلاثة مواسم كرنفال في روما بسبب الأوبرا. دعيت الى فيينا ". في روما ، هو الملحن الأكثر شعبية ، الجميع يقلد أسلوبه الأوبرا. في البندقية عام 1726 ، أدى دور قائد الأوركسترا في مسرح St. ذهب أنجيلو ، على ما يبدو في عام 1728 ، إلى فيينا. ويلي ذلك ثلاث سنوات خالية من أي بيانات. ومرة أخرى ، فإن بعض المقدمات حول انطلاق أوبراه في البندقية وفلورنسا وفيرونا وأنكونا تلقي القليل من الضوء على ظروف حياته. في موازاة ذلك ، من 1735 إلى 1740 ، استمرت خدمته في معهد التقوى.
التاريخ الدقيق لوفاة فيفالدي غير معروف. تشير معظم المصادر إلى عام 1743.
نجت خمس صور للمؤلف العظيم. يبدو أن أقدمها وأكثرها موثوقية ينتمي إلى P. Ghezzi ويعود تاريخه إلى عام 1723. يصور "البوب ذو الشعر الأحمر" في الصورة الجانبية العميقة. جبهته منحدرة قليلاً شعر طويللولبية ، وذقن مدببة ، وعيون مفعمة بالحيوية مليئة بالإرادة والفضول.
كان فيفالدي مريضا جدا. في رسالة إلى الماركيز جويدو بينتيفوليو (16 نوفمبر 1737) ، كتب أنه أُجبر على القيام برحلاته برفقة 4-5 أشخاص - وكل ذلك بسبب حالة مؤلمة. ومع ذلك ، لم يمنعه المرض من أن يكون نشيطًا للغاية. يسافر إلى ما لا نهاية ، ويدير إنتاجات الأوبرا بنفسه ، ويناقش الأدوار مع المطربين ، ويحارب أهواءهم ، ويحافظ على المراسلات المكثفة ، ويدير الأوركسترا ، ويدير عددًا لا يصدق من الأعمال. إنه عملي للغاية ويعرف كيفية ترتيب شؤونه. يقول دي بروس بسخرية: "أصبح فيفالدي أحد أصدقائي المقربين ليبيعني حفلاته الموسيقية بسعر أعلى". إنه يعشق أقوياء هذا العالم ، ويختار الرعاة بحكمة ، ومتدينين بشكل متدين ، على الرغم من أنه لا يميل على الإطلاق إلى حرمان نفسه من الملذات الدنيوية. بصفته كاهنًا كاثوليكيًا ، ووفقًا لقوانين هذا الدين ، محرومًا من فرصة الزواج ، فقد ظل لسنوات عديدة في حب تلميذه ، المطربة آنا جيرود. تسبب قربهم في الكثير من المتاعب لفيفالدي. وهكذا ، رفض المندوب البابوي في فيرارا عام 1737 دخول فيفالدي إلى المدينة ، ليس فقط لأنه مُنع من أداء الخدمات الكنسية ، ولكن إلى حد كبير بسبب هذا القرب البغيض. كتب الكاتب المسرحي الإيطالي الشهير كارلو غولدوني أن جيرو قبيح ، لكنه جذاب - كانت كذلك خصر نحيف, عيون مثاليةوشعرها فم ساحر صوت ضعيف وموهبة مسرحية لا شك فيها.
تم العثور على أفضل وصف لشخصية فيفالدي في مذكرات غولدوني.
اقترح غولدوني ذات مرة إجراء بعض التغييرات على النص المكتوب لأوبرا جريسيلدا مع موسيقى فيفالدي ، والتي كانت تقام في البندقية. لهذا الغرض ، ذهب إلى شقة فيفالدي. استقبله الملحن وبيده كتاب صلاة في غرفة مليئة بالملاحظات. لقد كان متفاجئًا جدًا من أنه بدلاً من كاتب النص القديم Lally ، يجب على Goldoni إجراء التغييرات.
"- أعلم جيدًا ، سيدي العزيز ، أن لديك موهبة شعرية ؛ لقد شاهدت "Belisarius" الخاص بك ، والذي أعجبني كثيرًا ، لكن الأمر مختلف تمامًا هنا: يمكنك إنشاء مأساة ، أو قصيدة ملحمية ، إذا أردت ، ومع ذلك لا يمكنك التعامل مع رباعي للتحويل إلى الموسيقى.
"أعطني متعة قراءة مسرحية.
- من فضلك ، استمتع. أين أضع الجريسيلدا؟ كانت هنا. الإله ، في ملحق meum intende ، Domine ، Domine ، Domine. (اللهم انزل إليّ يا رب ، يا رب ، يا رب). كانت في متناول اليد. دومين أسيوفاندوم (مساعدة الرب). آه ، ها هو ، انظر يا سيدي ، هذا المشهد بين Gualtier و Griselda ، إنه مشهد رائع ومؤثر للغاية. أنهىها المؤلف بأغنية مثيرة للشفقة ، لكن Signorina Giraud لا تحب الأغاني الباهتة ، فهي تريد شيئًا معبرًا ، مثيرًا ، نغمة تعبر عن العاطفة بطرق مختلفة ، على سبيل المثال ، الكلمات التي تقطعها التنهدات ، مع العمل ، والحركة. لا أعلم إذا كنت تفهمني؟
- نعم يا سيدي ، لقد فهمت بالفعل ، إلى جانب ذلك ، لقد تشرفت بالفعل بسماع Signorina Giraud ، وأنا أعلم أن صوتها ليس قوياً.
- كيف يا سيدي ، هل تهين تلميذي؟ كل شيء متاح لها ، تغني كل شيء.
- نعم سيدي ، أنت على حق. أعطني الكتاب ودعني أذهب إلى العمل.
- لا يا سيدي ، لا أستطيع ، أنا بحاجة إليها ، أنا قلق للغاية.
- حسنًا ، إذا كنت مشغولًا جدًا يا سيدي ، فامنحني إياه لدقيقة واحدة وسأرضيك على الفور.
- فورا؟
- نعم سيدي ، على الفور.
يعطيني رئيس الدير ، وهو يضحك ، مسرحية وورقة ومحبرة ، ويأخذ كتاب الصلاة مرة أخرى ويقرأ مزامير وتراتيله وهو يمشي. قرأت مشهدًا معروفًا لي بالفعل ، وتذكرت رغبات الموسيقي ، وبعد أقل من ربع ساعة قمت برسم أغنية من 8 أبيات على الورق ، مقسمة إلى جزأين. أدعو شخصيتي الروحية وأظهر العمل. يقرأ فيفالدي ، جبهته ناعمة ، يعيد القراءة ، ينشر تعجبًا بهيجًا ، يرمي قداسته على الأرض ويتصل بـ Signorina Giraud. هي تبدو؛ حسنًا ، كما يقول ، ها هو شخص نادر ، ها هو شاعر ممتاز: اقرأ هذه الأغنية ؛ صنعها صاحب التوقيع دون أن ينهض خلال ربع ساعة ؛ ثم التفت إلي: آه ، يا سيدي ، إسمح لي. "وهو يعانقني ، ويقسم أنه من الآن فصاعدًا سأكون شاعره الوحيد".
ينهي Penscherl العمل المخصص لـ Vivaldi بالكلمات التالية: "هكذا يتم تصوير Vivaldi لنا عندما نجمع كل المعلومات الفردية عنه: تم إنشاؤها من التناقضات ، ضعيف ، مريض ، ومع ذلك حي مثل البارود ، جاهز للتهيج و اهدأ على الفور ، وانتقل من الضجة الدنيوية إلى التقوى الخرافية ، عنيد وفي نفس الوقت يستوعب عند الحاجة ، صوفي ، ولكنه مستعد للنزول إلى الأرض عندما يتعلق الأمر بمصالحه ، وليس أحمق على الإطلاق عند تنظيم شؤونه . "
وكيف يتناسب كل ذلك مع موسيقاه! لها شفقة سامية أسلوب الكنيسةجنبًا إلى جنب مع الحماسة التي لا يمكن كبتها على الحياة ، فالنشوة ممزوجة بالحياة اليومية ، والتجريدية بالخرسانة. في حفلاته الموسيقية ، شرود قاسية ، صوت أداجيوس حزين مهيب ، ومعهم - أغاني لعامة الناس ، كلمات قادمة من القلب ، رقص مبهج. يكتب أعمالاً برمجية - الدورة الشهيرة "الفصول" ويزود كل حفلة موسيقية بمقاطع موسيقية تافهة لرئيس الدير:
لقد حان الربيع ، يعلن رسميًا.
رقصتها المستديرة المرحة ، وأصوات الأغنية في الجبال.
والجدول يتذمر بلطف تجاهها.
زفير يداعب الطبيعة كلها.
لكنه أظلم فجأة ، أشرق البرق ،
نذير الربيع - اجتاح الرعد الجبال
وسرعان ما صمت. وقبرة الأغنية ،
رميوا باللون الأزرق ، واندفعوا على طول الوديان.
حيث يغطي سجادة أزهار الوادي ،
حيث ترتعش شجرة وورقة في النسيم ،
والكلب عند قدميه يحلم الراعي.
ومرة أخرى يمكن لعموم الاستماع إلى الفلوت السحري
ترقص الحوريات على صوتها مرة أخرى ،
الترحيب بربيع الساحرة.
في Lethe ، يصنع Vivaldi غراب الوقواق ، السلحفاة ، طائر الحسون ؛ في "الخريف" يبدأ الحفل بأغاني القرويين العائدين من الحقول. كما أنه يبتكر صوراً شعرية للطبيعة في حفلات البرامج الأخرى مثل "العاصفة في البحر" و "الليل" و "الرعوية". كما أن لديه حفلات موسيقية تصور الحالة الذهنية: "الشك" ، "الراحة" ، "القلق". يمكن اعتبار حفلتيه الموسيقيتين حول موضوع "الليل" أول موسيقى ليلي سيمفونية في الموسيقى العالمية.
أعماله مدهشة في ثراء الخيال. مع وجود أوركسترا تحت تصرفه ، يقوم فيفالدي بإجراء التجارب باستمرار. إن الآلات المنفردة في مؤلفاته تكون أحيانًا شديدة التقشف ، وأحيانًا تافهة وموهوبة. يفسح المحرك في بعض الحفلات الموسيقية المجال لأغنية سخية ولحن - في حفلات أخرى. التأثيرات الملونة ، العزف على الطبول ، كما هو الحال في القسم الأوسط من كونشرتو لثلاثة كمان مع صوت بيزيكاتو ساحر ، تكاد تكون "انطباعية".
عمل فيفالدي بسرعة هائلة: "إنه مستعد للمراهنة على أنه سيكون قادرًا على تأليف حفل موسيقي بكل أجزائه بشكل أسرع من قدرة الناسخ على إعادة كتابته" ، كتب دي بروس. ربما كان هذا هو المكان الذي تنبع منه عفوية ونضارة موسيقى فيفالدي ، مما أسعد المستمعين لأكثر من قرنين من الزمان.
رابن ، 1967
لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
تعليق على الشرائح:
"الموسم" أ. VIVALDI "الربيع" "كل أصوات وألوان النسبة ، بالإضافة إلى طرق تحويل أي ظلال من الألوان إلى نغمات وأصوات. أوه ، كيف يمكنني فهم أساسيات هذا العلم! " G. هيس
صور الفصول المتغيرة ، حفيف أوراق الشجر ، أصوات الطيور ، ارتطام الأمواج ، نفخة جدول ، عواصف رعدية - كل هذا يمكن نقله في الموسيقى. عرف العديد من الملحنين المشهورين كيفية القيام بذلك ببراعة: هم الأعمال الموسيقيةحول الطبيعة أصبحت كلاسيكيات المشهد الموسيقي.
لا ، ليست المناظر الطبيعية هي التي تجذبني ، فأنا لا أحاول ملاحظة الألوان ، ولكن ما يلمع في هذه الألوان: الحب وفرحة الوجود ، يسكب في كل مكان ... إنه في كل مكان حيث الجمال ... IA بونين.
أنطونيو لوسيو فيفالدي (1678-1741) خلال حياته ، اشتهر فيفالدي كخبير بارز في الأوركسترا ، وكان أول من استخدم العديد من التأثيرات اللونية ، وطور بشكل كبير تقنية العزف على الكمان. لكن بعد وفاته نُسي لما يقرب من 200 عام ... في العشرينات من القرن العشرين. اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي بالصدفة مجموعة فريدة من أعمال الملحن (المخطوطات) ، والتي تتكون من 300 حفلة موسيقية ، و 19 أوبرا ، وتأليفًا صوتيًا مقدسًا وعلمانيًا. منذ ذلك الوقت ، بدأ إحياء المجد السابق لأنطونيو فيفالدي.
أنطونيو لوسيو فيفالدي هو مؤلف إيطالي ، عازف كمان ، مدرس ، قائد ، كاهن كاثوليكي. تعتبر واحدة من أكبر ممثلي فن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر. أحد أعظم الموسيقيين في عصر الباروك. حصل على تقدير واسع في أوروبا خلال حياته. ولد الملحن المستقبلي في البندقية في 4 مارس 1678 في عائلة عازف كمان أصبح فيما بعد عازف الكمان الرئيسي في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس. هناك القليل من المعلومات حول طفولة فيفالدي ، ومن المعروف فقط أنه كان الابن الأكبر بين 6 أطفال وأنه درس العزف على الكمان والقيثارة. على الأرجح ، كان والده هو أول مدرس موسيقي لأنطونيو. منذ سن العاشرة ، حل أنطونيو بالفعل محل والده في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس ، وهو يعزف على الكمان. في وقت لاحق قرر أن يصبح كاهنًا وفي عام 1693 رُسم كاهنًا في عام 1693 ، وفي عام 1703 رُسم كاهنًا. كان في حالة صحية سيئة ، فبعد فترة توقف عن الاحتفال بالقداس ، ثم طرد من الكهنوت.
في عام 1703 ، دخل فيفالدي الخدمة كمدرس للكمان في المعهد الموسيقي لملجأ كنيسة بيتا ، وهي واحدة من أفضل مدارس الموسيقى للفتيات ، وأصبح لاحقًا قائد الأوركسترا وقائد الحفلات الموسيقية ، وشملت واجباته تأليف الموسيقى للحفلات الموسيقية العلمانية والمقدسة. في عام 1713 ، كتب فيفالدي أول أعماله ، أوبرا أوتو في الفيلا المكونة من ثلاثة فصول ، استنادًا إلى مؤامرة التاريخ الروماني ، ويُنسب إلى الملحن أكثر من 90 أوبرا في المجموع. كانت أعماله ناجحة ، وتلقى العديد من الأوامر ، لكنه لم يترك العمل التدريسي أيضًا. قام JS Bach "للمتعة والتعليمات" بنسخ 9 كونشيرتو كمان لفيفالدي لكلافير وأرغن بيده. في عام 1740 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، انطلق فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. أسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. نسيًا ومريضًا وبلا مصدر رزق ، توفي في فيينا في 28 يوليو 1741 من التهاب سببه الزكام. دفن في مقبرة الفقراء. بعد شهر ، تلقت الأختان مارغريتا وزانيتا إخطارًا بوفاة أنطونيو. بعد وفاته بفترة وجيزة ، نسي اسم الملحن المتميز.
كتبت في عام 1723 ، دورة 4 حفلات "فور سيزونز" هي أشهر أعمال أنطونيو فيفالدي وواحدة من أشهر أعمال موسيقى الباروك. الربيع هو أول حفل موسيقي من دورة "الفصول".
تعد كونشيرتو الكمان المكونة من أربعة أجزاء من Vivaldi والمخصصة للمواسم بلا شك أشهر الأعمال الموسيقية عن طبيعة عصر الباروك. يُعتقد أن السوناتات الشعرية للحفلات الموسيقية كتبها الملحن نفسه وتعبر عن المعنى الموسيقي لكل حركة. ينقل فيفالدي بموسيقاه لفات مدوية ، وصوت المطر ، وحفيف أوراق الشجر ، وتريلات الطيور ، ونباح الكلاب ، وعواء الريح ، وحتى صمت ليلة خريفية. تشير العديد من ملاحظات المؤلف في النتيجة مباشرة إلى هذه الظاهرة الطبيعية أو تلك التي يجب تصويرها.
محمد علي محمد عواد 1482
السوناتة: الربيع قادم! والطبيعة مليئة بالأغاني المبهجة. الشمس والدفء نفخة الجداول. وينشر زفير أخبار العيد مثل السحر. فجأة تأتي الغيوم المخملية ، كما يطلق الرعد السماوي الإنجيل. لكن الزوبعة القوية تجف بسرعة ، ويطفو النقيق مرة أخرى في الفضاء الأزرق. نسمة الزهور ، حفيف العشب ، طبيعة الأحلام مليئة. ينام الراعي متعبًا من النهار ، والكلب ينبح بصعوبة. صوت مزمار القربة الخاص بالراعي طائرات بدون طيار فوق المروج ، والحوريات ترقص في دائرة الربيع السحرية ملونة بأشعة عجيبة.
في الجزء الأول من الدورة الموسيقية الشهيرة لفيفالدي "الفصول الأربعة" ، عبّر الملحن الشهير عن القوة الكاملة للربيع بمساعدة الموسيقى ، مصحوبًا بثلاثة أعمال بسونيتة شعرية ، تصف بشكل ملون الظواهر الطبيعية. السوناتة المصاحبة للموسيقى الجميلة ، تنقسم فيفالدي أيضًا إلى ثلاثة أجزاء: في الأول تظهر الطبيعة ، وتحرر نفسها من الأسر الشتوي ، وفي الثانية ، ينام الراعي في نوم هادئ ، وفي الجزء الثالث ، يرقص الراعي مع الحوريات. تحت غطاء الربيع.
يبدأ الحفل بلحن مبهج وخالي من الهموم - Allegro ، وكل نغمة تتحدث عن البهجة فيما يتعلق بقدوم الربيع. الكمان يقلد أصوات العصافير بشكل رائع! ولكن الآن - قرقرة الرعد. تقلد الأوركسترا التي تعزف في انسجام صوت الرعد بصوت هائل هائل. ومضات من صوت البرق بين عازفي الكمان في فقرات الميزان. عندما تمر العاصفة الرعدية ، الجزء الثاني - Largo - مرة أخرى في كل صوت بهجة قدوم الربيع. تغرد العصافير من جديد معلنة قدوم الربيع. يوضح اللحن العائم للكمان المنفرد الحلم الجميل للفلاح. ترسم جميع آلات الكمان الأخرى حفيف أوراق الشجر. تصور الكمان نباح كلب يحرس نوم السيد. ينتهي الجزء الربيعي برقصة رعوية. شغب من الطاقة والمزاج البهيج يتوافق مع نهاية الربيع ، سطوع الألوان يشهد على إيقاظ الطبيعة. كان فيفالدي قادرًا على نقل لوحة الألوان الطبيعية بأكملها بأصوات الأوركسترا ، كل ظلال الفرح - مع مقاطع الكمان!
”الربيع ، الربيع! كيف تنظف الهواء! .. ”E. Baratynsky ربيع ، ربيع! كم هو نظيف الهواء! ما مدى صفاء السماء! لقد أعمى عيني بحياته اللازوردية. الربيع ، الربيع! كم عالياً على أجنحة النسيم ، تداعب أشعة الشمس ، تطير الغيوم! الجداول هي حفيف! تيارات بريق! هدير ، النهر يحمل الجليد الذي رفعه على التلال المنتصرة! تحت الشمس ، الأكثر ارتفاعًا وفي المرتفعات الساطعة ، تغني القبرة غير المرئية ترنيمة مبهجة للربيع. لماذا تجعلها الشمس والربيع سعيدة للغاية! هل تفرح مثل ابنة العناصر في عيدهم؟ يا لها من حاجة! طوبى لمن عليها شرب النسيان، من بعيد عنها، عجيب، يبتعد!
