Symphony ملخص. الأنواع الموسيقية: السمفونية

(fde_message_value)

سمفونية

سمفونية (من اليونانية ". ساكن") - هذا النوع من الموسيقى الفعالة السمفونية من العديد من أشكال القوي من المحتوى الأيديولوجي الأساسي.

سيمفونية، عادة، هي مقال لأوركسترا، كقاعدة عامة، من عدة أجزاء. هذه هي واحدة من أهم أنواع الموسيقى الأوروبية. في فهم حديث دخلت كلمة "السمفونية" في استخدامها مؤخرا نسبيا، في السبعينيات. القرن الخامس عشر، هو جدا الأصل القديم.

"سيمفونية" في المعايدة تعني "الاتصالات". في العصور القديمة، غناء الجوقة أو الفرع في انسجام تونيسون، وكذلك أي مزيج متناسق من النغمات. في العصور الوسطى، اختفت الكلمة من الاستخدام، و حياة جديدة بدأ في عصر النهضة. ولكن الآن في كلمة "سيمفونية" استثمرت الفرق. في موسيقى الإحياء كانت شائعة الأعمال الصوتية - مدريدال، تشانسل. عادة ما فتحوا الدخول إلى الدخول الفعلي، والذي كان يسمى السمفونية. عندما تكون في القرن الخامس عشر. نشأت الأوبرا، كما بدأت سيمفونية - في وقت لاحق تحول مثل هذا الدخول إلى مبطاد.

في القرن الخامس عشر سيمفونية مفصولة تدريجيا الموسيقى الصوتية وبدأ وجودها المستقل. مظهر كلاسيكي وجدت في 1780-1790s. في عمل الملحنين النمساويين الكبار J. Gaidna و V. Mozart. من هذا الوقت، تبدأ الطريقة اللامعة للسيمفونيات في الموسيقى الأوروبية والعالمية، فمن الصغر أن يصبح أهم نوع أساسي من الإبداع الموسيقي.

سمفونية نوع الكلاسيكية يتكون من أربعة أجزاء التباين. معا تشكل دورة شوكة السيمفونية. يسمح الهيكل الدوري للملحن بالتعبير عن مجموعة متنوعة من المشاعر والمزاجية، وخلق صورة عامة موريا للعصر. Symphony of Mozart، L. Beethoven، L. I. Tchaikovsky، I. Brahms، Mahler، D. D. Shostakovich تعطينا الفرصة لتشعر بالجو الفريد من الوقت مثل رواية أو مسرحية مسرحية.

الجزء الاول السمفونية الكلاسيكية - حيوية، فعالة، في وتيرة سريعة، كقاعدة عامة، تحتل الموقف السائد في الدورة. بالنسبة لها، يختار الملحنون واحدة من أكثر الأشكال المعقدة - Sonate. يتيح نموذج Sonate مقارنة النقيض من النقيض، حتى صور الصراع هي بطولية ومغنية وقظية وخفيفة ولطيفة. ثم تقوم هذه الرواسب بالتطوير والتغيير والنتيجة في شخصية جديدة وميزات جديدة. الجزء الأول من السمفونية مختلفا حراريا: كسر وثروة.

الجزء الثاني هو عادة بطيئة. يتم تحديد شخصيته بواسطة مشاعر غنائية وتأملية، هناك ألحان، أغنية إغلاق، الرومانسية. هذا هو المقطع بعد الأحداث المضطربة من الجزء الأول. ولكن هناك والتراجع. على سبيل المثال، في واحدة من سيمفونات الحيدنا وفي " السمفونية البطولية"بيتهوفن في الجزء الثاني أصوات الحداد مارس والحزن والمهيب.

الجزء الثالث في Symphones of Gaidna و Mozart - Menuret. توجد قائمة في Symphones الكلاسيكية تشبه الرسومات والصور من الطبيعة. menueta haydna الكامل للمتعة المشتركة، وثيقة رقص الفلاح؛ موتسارت غنائي، وأحيانا مع ظلال جدية دراماتيكية. استبدال Beethoven استبدال Menuet Scherzo - موسيقى شخصية معيشة سريعة، غالبا مع لون مضحك.

الجزء الرابع هو النهائي. كأول، هو مكتوب بوتيرة سريعة، ولكن داخليا لا يتناقض جدا. إذا كان معنى الجزء الأول يكمن في مقارنة الصراع في الصور و التنمية الدرامية الإجراءات، ثم في النهائي إلى الواجهة، الموافقة، تلخيصها. ليس من خلال فرصة أن تكون النهائيات غالبا ما تكون مكتوبة في شكل روندو، بناء على العائد الدائري لنفس الموضوع، أي على إعلان نفس الفكر الموسيقي نفسه. في وقت واحد مع الدورة السمفونية المشكلة و تكوين الأوركستراالتي تم إنشاؤها السمفونية - السمفونية أوركسترا.
الرأس B. التطور التاريخي تعتبر السمفونية بحق عمل بيتهوفن. كل من سيمفوني هو واحد جديد، نسخة فردية من النوع، كل واحد منهم يخلص إلى عالم كامل. الأفكار الفلسفيةهي نتيجة عمل متوتر لفكر الملحن.

السمفونية التاسعة من بيتهوفن، توجه طريقة الإبداعية، يفتح صفحة جديدة في تاريخ هذا النوع. في الجزء الأخير، قصيدة "إلى فرحة" شيلر، الموافقة على فكرة الإخوان المسلمين العالميين. تم إعلان هذه المركزية لإبداع فكرة بيتهوفن في الصوت القوي للجوقة والأوركسترا. لذلك تصبح السمفونية صاخبة. كان موروث من قبل الملحنين من الأجيال اللاحقة: كتبت السمفونات الصوتية Berlioz، Malener، A. N. Scriabin، I. F. Stravinsky، Shostakovich.

النص الشعري يجعل محتوى السمفونيات أكثر تحديدا، وتتعلق هذه الكتابات بموسيقى البرامج. سمفونية البرمجيات قد يصبح في حالة وجود الملحن ببساطة اسمه. كانت هذه الأعمال لا تزال في حيدنا، على سبيل المثال، "ودع الوداع" الأصلي، الذي ينتهي بالرعاية التدريجي للموسيقيين. في السادسة ("الرعوية") تعقد سيمفون بيتهوفن جميع الأجزاء الخمسة. نرى أن فكرة البرنامج أجبرت بيتهوفن على زيادة عدد الأجزاء في السمفونية والابتعاد عن بناء الدورة الكلاسيكية. الملحنين في وقت لاحق يجذب الشحن الآخر إلى شكل سيمفونية، مما يزيد عدد الأجزاء أو، على العكس من ذلك، يضغط على الدورة إلى غرفة واحدة. في كل مرة يتم توصيلها بفكرة مقال، مع نية فردية.
أكبر السماوات بعد بيتهوفن - F. Schubert، Brahms، A. Brookner، A. Dvarak، Malener.

الأهمية العالمية هي التراث السمفونية للملحنين الروس - Tchaikovsky، A. P. Borodina، A. Glazunova، Scribin، S. V. V. Rakhmaninova. أصبحت تقاليدهم العظيمة تنمية غنية وحيوية في الإبداع الملحنين السوفيات جميع الأجيال - N. ya. Meakovsky، S. S. بروكوفيف. A. I. Khachaturian، T. N. Krennikova، K. A. Karaieva، يا. أ. إيفانوفا، F. M. Amirov وغيرها من الماجستير. أعظم سيمفونية الحداثة كانت شوستاكوفيتش. لها 15 سمفونية - كرونيكل حقيقي من القرن XX.

بسبب التشابه على الهيكل مع Sonata و Sonata و Symphony، يتم دمجها تحت الاسم العام "دورة Sonate-Symphony". في Symphony الكلاسيكية (في النموذج الذي تمثل فيه في عمل الكلاسيكيات فيزياء - Haydna، Mozart و Beethoven)، هناك عادة أربعة أجزاء. الجزء الأول، في وتيرة سريعة، مكتوبة في شكل صونات؛ 2nd، في الحركة البطيئة، مكتوب في شكل الاختلافات، روندو، روندو سوناتا، الجزء الثالث المجمع، أقل في كثير من الأحيان في شكل سوناتا؛ 3rd - Scherzo أو Menureet - في شكل Thorhrone Da Capo مع Trio (أي، وفقا لمخطط A-Trio-A)؛ الجزء الرابع، في الوتيرة السريعة - في شكل موني، في شكل روندو أو روندو سوناتا.

يسمى Software Symphony الواحدة المرتبطة بالمحتوى المعروف الذي تم تحديده في البرنامج (وضوحا، على سبيل المثال، في العنوان أو Opigraph)، على سبيل المثال، " السمفونية الرعوية"Beethoven"، سيمفونية رائعة "من Berlioz، إلخ. قدم أولا البرنامج إلى سيمفونية Dittersdorf، روزيتي وهيدرن.

أقسام الموقع

منتدى الموسيقى الإلكترونية

ما هو toccata.

TOCCATA (ITAL. TOCCATA من ToCCare - Touch، ادفع) - في الأصل، كل منتج ل أدوات لوحة المفاتيح، بمعنى حديث - مسرحية مفيدة حركة سريعة وواضحة تساوي فترات قصيرة. عادة ما يتم كتابة Typocat للبيانو أو الجهاز، ولكن لا يزال هناك TAK ...

سمفونية (من اليونانية ". ساكن") - هذا النوع من الموسيقى الفعالة السمفونية من العديد من أشكال القوي من المحتوى الأيديولوجي الأساسي.

سيمفونية، عادة، هي مقال لأوركسترا، كقاعدة عامة، من عدة أجزاء. هذه هي واحدة من أهم أنواع الموسيقى الأوروبية. في فهم حديث، دخلت كلمة "السمفونية" في استخدامها مؤخرا نسبيا، في السبعينيات. القرن الخامس عشر، هو نفسه هو أصل قديم جدا.

"سيمفونية" في المعايدة تعني "الاتصالات". في العصور القديمة، غناء الجوقة أو الفرع في انسجام تونيسون، وكذلك أي مزيج متناسق من النغمات. في العصور الوسطى، اختفت الكلمة من الاستخدام، وبدأت حياته الجديدة في عصر الإحياء. ولكن الآن في كلمة "سيمفونية" استثمرت الفرق. في موسيقى إحياء، كانت غناء الصوت متعدد الأصوات شائعة - مديري المدعين، تشانسل. عادة ما فتحوا الدخول إلى الدخول الفعلي، والذي كان يسمى السمفونية. عندما تكون في القرن الخامس عشر. نشأت الأوبرا، كما بدأت سيمفونية - في وقت لاحق تحول مثل هذا الدخول إلى مبطاد.

في القرن الخامس عشر مفصولة السمفونية تدريجيا من الموسيقى الصوتية وبدأت وجودها المستقل. عرض كلاسيكي حصلت على 1780-1790s. في عمل الملحنين النمساويين الكبار J. Gaidna و V. Mozart. من هذا الوقت، تبدأ الطريقة اللامعة للسيمفونيات في الموسيقى الأوروبية والعالمية، فمن الصغر أن يصبح أهم نوع أساسي من الإبداع الموسيقي.

تتكون سيمفونية من نوع كلاسيكي من أربعة أجزاء متناقضة. معا تشكل دورة شوكة السيمفونية. يسمح الهيكل الدوري للملحن بالتعبير عن مجموعة متنوعة من المشاعر والمزاجية، وخلق صورة عامة موريا للعصر. Symphony of Mozart، L. Beethoven، L. I. Tchaikovsky، I. Brahms، Mahler، D. D. Shostakovich تعطينا الفرصة لتشعر بالجو الفريد من الوقت مثل رواية أو مسرحية مسرحية.

الجزء الأول من السمفونية الكلاسيكية هو نشيط، فعال، في وتيرة سريعة، كقاعدة عامة، تحتل المركز المهيمنت في الدورة. بالنسبة لها، ينتخب الملحنون أحد الأشكال الأكثر تعقيدا - Sonate. يتيح نموذج Sonate مقارنة النقيض من النقيض، حتى صور الصراع هي بطولية ومغنية وقظية وخفيفة ولطيفة. ثم تقوم هذه الرواسب بالتطوير والتغيير والنتيجة في شخصية جديدة وميزات جديدة. الجزء الأول من السمفونية مختلفا حراريا: كسر وثروة.

الجزء الثاني هو عادة بطيئة. يتم تحديد شخصيته بواسطة مشاعر غنائية وتأملية، هناك ألحان، أغنية إغلاق، الرومانسية. هذا هو المقطع بعد الأحداث المضطربة من الجزء الأول. ولكن هناك والتراجع. على سبيل المثال، في واحدة من سيمفونز حيدنا وفي "السمفونية البطولية" من بيتهوفن في الجزء الثاني أصوات الحداد مارس والحبر والماجستير.

الجزء الثالث في Symphones of Gaidna و Mozart - Menuret. توجد قائمة في Symphones الكلاسيكية تشبه الرسومات والصور من الطبيعة. Menueta Haydna مليء بالمتعة المشتركة، بالقرب من الرقص الفلاح؛ موتسارت غنائي، وأحيانا مع ظلال جدية دراماتيكية. استبدال Beethoven استبدال Menuet Scherzo - موسيقى شخصية معيشة سريعة، غالبا مع لون مضحك.

الجزء الرابع هو النهائي. كأول، هو مكتوب بوتيرة سريعة، ولكن داخليا لا يتناقض جدا. إذا كان معنى الجزء الأول يكمن في مقارنة الصراع في الصور والتنمية المثيرة للعمل، فإن الموافقة النهائية في المقدمة، الموافقة عليها، تلخيصها. ليس من خلال فرصة أن تكون النهائيات غالبا ما تكون مكتوبة في شكل روندو، بناء على العائد الدائري لنفس الموضوع، أي على إعلان نفس الفكر الموسيقي نفسه. في الوقت نفسه، تم إنشاء تركيبة الأوركسترا التي تم إنشاء السمفونية، وتم تطوير أوركسترا السمفونية مع دورة ابن السمفونية.
يعتبر قمة الرأس في التطوير التاريخي ليمفونية عمل بيتهوفن. كل من سيمفوني له نسخة جديدة فردية من النوع، كل واحد منهم يخلص إلى عالم كامل من الأفكار الفلسفية، هو نتيجة عمل متوتر للفكر الملحن.

تسيم السمفونية التاسعة من بيتهوفن، مرهق مساره الإبداعي، صفحة جديدة في تاريخ النوع. في الجزء الأخير، قصيدة "إلى فرحة" شيلر، الموافقة على فكرة الإخوان المسلمين العالميين. تم إعلان هذه المركزية لإبداع فكرة بيتهوفن في الصوت القوي للجوقة والأوركسترا. لذلك تصبح السمفونية صاخبة. كان موروث من قبل الملحنين من الأجيال اللاحقة: كتبت السمفونات الصوتية Berlioz، Malener، A. N. Scriabin، I. F. Stravinsky، Shostakovich.

النص الشعري يجعل محتوى السمفونيات أكثر تحديدا، وتتعلق هذه الكتابات بموسيقى البرامج. يمكن أن يكون Symphony البرمجيات أيضا في حالة وجود الملحن ببساطة اسمه. كانت هذه الأعمال لا تزال في حيدنا، على سبيل المثال، "ودع الوداع" الأصلي، الذي ينتهي بالرعاية التدريجي للموسيقيين. في السادسة ("الرعوية") تعقد سيمفون بيتهوفن جميع الأجزاء الخمسة. نرى أن فكرة البرنامج أجبرت بيتهوفن على زيادة عدد الأجزاء في السمفونية والابتعاد عن بناء الدورة الكلاسيكية. في وقت لاحق، لا يزال الملحنون الشحن بأشكال سيمفونية، مما يزيد عدد الأجزاء أو، على العكس من ذلك، يضغط على الدورة إلى غرفة واحدة. في كل مرة يتم توصيلها بفكرة مقال، مع نية فردية.
أكبر السماوات بعد بيتهوفن - F. Schubert، Brahms، A. Brookner، A. Dvarak، Malener.

الأهمية العالمية هي التراث السمفونية للملحنين الروس - Tchaikovsky، A. P. Borodina، A. Glazunova، Scribin، S. V. V. Rakhmaninova. تلقت تقاليدهم الرائعة تطورا غنيا وحيا في عمل الملحنين السوفيتي لجميع الأجيال - N. Ya. Meakovsky، S. S. Prokofiev. أ. أعظم سيمفونية الحداثة كانت شوستاكوفيتش. لها 15 سمفونية - كرونيكل حقيقي من القرن XX.

بسبب التشابه على الهيكل مع Sonata و Sonata و Symphony، يتم دمجها تحت الاسم العام "دورة Sonate-Symphony". في Symphony الكلاسيكية (في النموذج الذي تمثل فيه في عمل الكلاسيكيات فيزياء - Haydna، Mozart و Beethoven)، هناك عادة أربعة أجزاء. الجزء الأول، في وتيرة سريعة، مكتوب في شكل موني؛ 2nd، في الحركة البطيئة، مكتوب في شكل الاختلافات، روندو، روندو سوناتا، الجزء الثالث المجمع، أقل في كثير من الأحيان في شكل سوناتا؛ 3rd - Scherzo أو Menureet - في شكل Thorhrone Da Capo مع Trio (أي، وفقا لمخطط A-Trio-A)؛ الجزء الرابع، في الوتيرة السريعة - في شكل موني، في شكل روندو أو روندو سوناتا.

يسمى Software Symphony المرتبط بالمحتوى المعروف المحدد في البرنامج (وضوحا، على سبيل المثال، في العنوان أو الحاجز)، على سبيل المثال، "السمفونية الرعوية" من Beethoven، "Simphony رائعة" من Berlioz، إلخ . قدم لأول مرة البرنامج إلى Symphony Dittersdorf، Rosetty و Haydn.

سيمفونية هي الشكل الأكثر حجما للموسيقى الأساسية. علاوة على ذلك، ينطبق هذا البيان على أي عصر - كلاهما لإبداع الكلاسيكيات الفاينيون، وله رومانتيكس، وللأطراف الملحنين في وقت لاحق ...

الكسندر ماكابارا

أنواع الفن والموسيقى: السمفونية

تعود كلمة Symphony إلى اليونانية "Symphony" ولديها عدة قيم. تسمى اللاهوتات دليلا لاستخدام الكلمات التي تمت مواجهتها في الكتاب المقدس. المصطلح يترجمها كموافقة وتنسيق. الموسيقيين يترجمون هذه الكلمة كشام.

موضوع هذا المقال هو سيمفونية مثل النوع الموسيقي. اتضح أنه في السياق الموسيقي، فإن مصطلح سيمفونية يختتم عدة من المعاني المختلفةوبعد لذلك، دعا باخ سمفونية مسرحياتها الرائعة للمفتاح، في الاعتبار أنهم يمثلون اتصال متوافقين، وهو مزيج - ساكن - عدة أصوات (في هذه الحالة - ثلاثة). لكن هذا الاستهلاك للمصطلح كان استثناء لوقت باخ - في النصف الأول من القرن السابع عشر. علاوة على ذلك، في عمل باخ نفسه، أشار إلى الموسيقى من نمط مختلف تماما.

ونحن هنا نتعامل بشكل وثيق من الموضوع الرئيسي لمقالتنا - إلى السمفونية كعمل كبير من الأوركسترا. وبهذا المعنى، ظهرت السمفونية حوالي عام 1730، عندما انضمام الأوركسترا إلى الأوبرا مع الأوبرا نفسها وتحولت إلى منتج أوركسترا مستقل، حيث أخذ الجزء الثالث من نوع النوع الإيطالي السابق.

تعرضت قرية السمفونية مع مبطولة فقط في حقيقة أن كل قسم من الأقسام الثلاثة من المقدمة: بسرعة ببطء بسرعة (وأحيانا بطيئة الانضمام إليها) تحولت إلى سيمفونية إلى جزء منفصل مستقل، ولكن أيضا أن قدمت أن المقدمة قدمت السمفونية تباين المواضيع الرئيسية (كقاعدة عامة، بداية من الذكور والإناث)، وبالتالي وهبذت سيمفونية أشكال كبيرة من الجهد المثدري (والجهد الكبير)، المؤامرات.

مبادئ بناءة من السمفونية

جبال الموسيقى والمقالات العامة مخصصة لتحليل شكل السمفونية، تطورها. مادة الفنمقدم من هذا النوع من السمفونية ضخمة في كل من الكمية ومجموعة متنوعة من الأشكال. هنا يمكننا وصف أكثر المبادئ العامة.

1. السمفونية هي الشكل الأكثر حجما للموسيقى الأساسية. علاوة على ذلك، ينطبق هذا البيان على أي عصر - كلاهما لإبداع الكلاسيكيات الفاينيون، وعلى الرومانتيكس، والملحنين من الاتجاهات اللاحقة. السمفونية الثامنة (1906) من غوستاف مالر، على سبيل المثال، مكتوب غردي في التصميم الفني لصالح واحد ضخم - حتى في أفكار بداية القرن العشرين - تكوين الفنانين: تم توسيع أوركسترا كبيرة السمفونية بسبب 22 ريبا خشبي و 17 أدوات النحاس، تتضمن النتيجة اثنين جوقة مختلطة وجوقة الأولاد؛ تتم إضافة ثمانية منفرد إلى هذا (ثلاثة سوبرانو، واثنين من ألتال، تينور، باريتون وباس) وأوركسترا وراء الكواليس. وغالبا ما يسمى "سيمفونية الآلاف من المشاركين". من أجل تنفيذها، عليك إعادة بناء المشهد حتى قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة للغاية.

2. نظرا لأن Symphony منتج متعدد (ثلاثة، في كثير من الأحيان أكثر من أربعة، وأحيانا يكون الجزء الخمس، مثل "Beethover" الرعوي "أو" Berryosis "رائع")، فمن الواضح أن مثل هذا النموذج مصمم للغاية ل القضاء على الرتابة والونتونيا. (ندرة كسر من قطعة واحدة من قطعة واحدة، مثال - السمفونية رقم 21 N. Meskovsky.)

تشمل Symphony دائما العديد من الصور الموسيقية والأفكار والمواضيع. بطريقة أو بأخرى، يتم توزيعها بين الأجزاء، والتي، بدورها، من ناحية، فإنها تباين بعضها البعض، من ناحية أخرى، فإنها تشكل بعض النزاهة العليا، والتي بدونها لن يتم اعتبار السمفونية عمل واحد.

لإعطاء فكرة عن تكوين أجزاء السمفونية، نقدم معلومات عن العديد من روائع ...

موزارت. سيمفونية رقم 41 "كوكب المشتري"، إلى تخصص
أنا Allegro Vivace.
II. أندانتي كانتابيل.
III. menuetto. legretto - الثلاثي.
IV. مولتو اليجرو.

بيتهوفن. Symphony Number 3، Mi-Barol Major، OP. 55 ("بطولي")
I. Allegro يخدع بريو
II. مارسيا فونبر: Adagio Assai
III. شيرزو: Allegro Vivace
IV. النهائي: Allegro Molto، بوكو أندانتي

schubert. سيمفونية رقم 8 SI الصغرى (ما يسمى "غير مكتمل")
أنا allegro moderato.
II. أندانتي كون موتو.

Berlioosis. سمفونية رائعة
أولا الحلم. العاطفة: Largo - Allegro Agitato e AppAssionato Assai - Tempo I - Religiosamente
II. الكرة: Valse. أليجرو غير تروبو.
III. مشهد في الحقول: Adagio
IV. موكب بشأن التنفيذ: Allegretto غير Troppo
خامسا النوم في الليل شابش: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du sabbat - Dies Irae

بورودين. Symphony Number 2 "Bogatyr"
أنا أليجرو.
II. شيرزو. prestissimo.
III. andante.
IV. نهائي. اليجرو.

3. الأكثر تعقيدا على التصميم هو الجزء الأول. في السمفونية الكلاسيكية، عادة ما تكون مكتوبة في شكل ما يسمى سوناتا اليجرو.وبعد خصوصية هذا النموذج هو أنه يواجه وتطوير على الاكثر موضوعين رئيسيين حول أيهما في أكثر الملامح العامة يمكنك التحدث عن كيفية التعبير عن الذكور (يسمى هذا الموضوع يسمى الطرف الرئيسي لأنه لأول مرة يمر في التربية الرئيسية للعمل) والبدء المؤنث (هذا حفل - يبدو في واحدة من النغمات الرئيسية ذات الصلة). هذه المواضيع الرئيسية متصلة بطريقة أو بأخرى، ويتم استدعاء الانتقال من الرئيسي إلى الجانب حزب الموثق. عرض كل هذا المواد الموسيقية عادة ما يكون لديه طريقة معينة مزينة، وتسمى هذه الحلقة الطرف النهائي.

إذا استمعنا إلى السمفونية الكلاسيكية مع الاهتمام، والذي يسمح لنا بالمعارف الأول مع هذا المقال لتمييز هذه على الفور العناصر الهيكلية، سوف نجد في الجزء الأول من تعديل هذه الموضوعات الأساسية. مع تطور شكل موني، بعض الملحنين - وبيتهوفين أولا - يداروا في موضوع الطبيعة الشجاعة للكشف عن عناصر أنثوية وعلى العكس من ذلك، وفي سياق تطوير هذه الموضوعات "تسليط الضوء" بطرق مختلفة وبعد قد يكون ألمع - كل من الفن والمنطقية - تجسيد مبدأ الديالكتيك.

تم بناء الجزء الأول من السمفونية كأشكال من ثلاثة أجزاء يتم فيها تمثيل المواضيع الرئيسية أولا من قبل المستمع، كما لو كانت مكشوفة (لأن هذا القسم يسمى التعرض)، ثم يخضعون للتطوير والتحول (القسم الثاني - تطوير) وفي نهاية المطاف - إما في شكلها الأصلي أو في بعض الجودة الجديدة (Reprise). وهذا هو الأكثر مخطط عام، حيث قام كل من الملحنين العظماء بشيء ما. لذلك، لن نلتقي بتصميمتين متطابقين ليس فقط الملحنين المختلفة، ولكن أيضا واحد. (بالطبع إذا نحن نتكلم عن المبدعين الكبيرين.)

4. بعد ذلك عادة الجزء الأول من السمفونية يجب أن يكون بالتأكيد مكانا للموسيقى غنائية، هادئة، مرتفعة، في كلمة واحدة، تتدفق بحركة بطيئة. في البداية كان هناك جزء ثان من السمفونية، وقد اعتبر هذا قاعدة صعبة إلى حد ما. في سمفونز حيدنا وموزارت، الجزء البطيء هو الثاني. إذا لم يكن هناك ثلاثة أجزاء فقط في السمفونية (كما هو الحال في Mozartovsky 1770s.)، فإن الجزء البطيء هو بالفعل معتدل. إذا كانت السمفونية أربعة طرف، فتقارس الجزء البطيء والنهائيات السريعة في السيمفونات المبكرة. في وقت لاحق، بدءا من Beethoven، تم استبدال Menuret بواسطة Scherzo السريع. ومع ذلك، في مرحلة ما، قرر الملحنون الابتعاد عن هذه القاعدة، ثم أصبح الجزء البطيء الثالث في السمفونية، وأصبح سوكزو الجزء الثاني، كما نرى (أكثر دقة، أسمع) في سيمفونيا "Bogatyr" أ. بورودين.

5. تتميز نهائيات السمفونية الكلاسيكية بحركة حية مع ميزات الرقص والأغاني، في كثير من الأحيان في روح الشعبيةوبعد في بعض الأحيان يتحول النهائي من السمفونية إلى أبوثية حقيقية، كما هو الحال في السمفونية التاسعة (CIT. 125) بيتهوفن، حيث تم تقديم مطربين الجوقة والسباقمين في السمفونية. على الرغم من أنه كان ابتكارا لهذا النوع من السمفونية، إلا أنه ليس من أجل بيتهوفن نفسه: حتى في وقت سابق يتألف من الخيال بالنسبة للبيانو والجوقة والأوركسترا (CIT. 80). تبدو السمفونية "إلى الفرح" F. Schiller. النهائي مهيمان للغاية في هذه السمفونية، أن الأجزاء الثلاثة التي سبق أن تعتبر انضماما كبيرا إليها. تنفيذ هذا النهائي مع نداءه "الترجيع والملايين!" في افتتاح الدورة العامة للأمم المتحدة - أفضل تعبير تطلعات الأخلاقية البشرية!

المبدعين العظماء من السمفونية

جوزيف جيدن

Josef Gaidn يعيش حياة طويلة (1732-1809). نصف قرن منه النشاط الإبداعي المبينة بمقدارتي أهم ظروف: وفاة I. S. Baha (1750)، والتي أكملت عصر البوليفونيا، وأول مرة من السمفونية الثالثة ("البطولية") في بيتهوفن، بمناسبة بداية عصر الرومانسية. خلال هذه السنوات الخمسين سنة الأشكال الموسيقية - ميسا، Oratoria و كونشرتو جروسو. - تم استبدال جديد: السمفونية، سوناتا و سلسلة الرباعيةوبعد المكان الرئيسي الذي بلغت فيه الأعمال المكتوبة في هذه الأنواع الآن، لم تكن الكنائس والكاتدرائيات، كما كان من قبل، وقصر الأنف والأرستقراطيين، والتي بدورها أدت إلى تغيير في القيم الموسيقية - القيم الذاتية والرعاية الشخصية دخل التعبير الموضة.

في كل هذا، كان حيدن رائدا. في كثير من الأحيان - وإن لم يكن بشكل صحيح بشكل صحيح - يطلق عليه "والد سيمفونية". بعض الملحنين، مثل ستيكات يانغ وغيرهم من ممثلي ما يسمى بمدرسة مانهايم (مانهايم في منتصف القرن السادس عشر - قلعة السمفونية المبكرة)، أصبحت هيدينيا بشكل ملحوظ بالفعل سمفونية ثلاثة أجزاء. ومع ذلك، أثار Haydn هذا النموذج على خطوة أعلى بكثير وأظهرت طرق للمستقبل. له الأعمال المبكرة ينفذ تأثير نفوذ KF \u200b\u200bE. Baha على نفسه، ويتوقع لاحقا أسلوبا مختلفا تماما - بيتهوفن.

من الجدير بالذكر أن التركيبات التي اكتسبت مهمة معنى الموسيقيةبدأ يخلق عندما تحول الحدود التي يبلغ عمرها أربعون عاما. الفاكت، التنوع، القدرة على التنبؤ بالإنترنت، الفكاهة، الإبداع - هذا ما يصنعه Gaidna رأسا على عقب (أو حتى، كواحد أيضا، على كتفيه) فوق مستوى معاصريه.

تلقى العديد من Hydena Symphones أسماء. سأقدم بعض الأمثلة.

أ. أباكوموف. غاييدنا تلعب (1997)

تسمى Symphony Number 45 الشهيرة "وداع" (أو "Symphony for Candlelight"): الصفحات الأخيرة Symphony Final Musil One بعد توقف آخر عن اللعب وترك المشهد، يبقى اثنين فقط من الكمان الذي ينتهي سيمفونية أسويق الأسئلة لا - فا باوروبعد وقال حيدن نفسه إلى الإصدار العالمي الكامل من السمفونية: الأمير نيكولاي إستيرهازي مرة واحدة لم يسمح لأوركسترا من استيرهظة في ايسنشتات، حيث عاشت أسرهم. الرغبة في مساعدة المرؤوسين الخاصة بك، قامت GAIDN بتأليف سيمفونية "وداع" في شكل تلميح خفية من الأمير - وضوحا الصور الموسيقية طلبات الإجازة. تم فهم التلميح، وأعطى الأمير الأوامر المناسبة.

في عصر الرومانسية، تم نسيان الطابع الفكاهي في السمفونية، وبدأوا في تحمل المعنى المأساوي. كتب شومان في عام 1838 في أعقاب الموسيقيين الذين يقفون على شموعه وترك المرحلة خلال نهائي السمفونية: "ولم يضحك أحد في نفس الوقت، لأنه لم يكن للضحك".

استقبلت Symphony No. 94 "مع ضربة من Litavr، أو مفاجأة" اسمها بفضل التأثير الفضولي في جزء بطيء - مزاجها السلمي منزعج من ضربة حادة من Litavra. رقم 96 "المعجزة" بدأت في الحصول على ظروف عارضة. في الحفل الموسيقي، الذي كان فيه هيدن هو إجراء هذه السمفونية، هرع الجمهور مع مظهره من منتصف القاعة إلى الصفوف الأولى الحرة، وكان الوسط فارغا. في تلك اللحظة، انهار الثريا في وسط القاعة، وأصيب مستمعان فقط قليلا. تعجب مرتبة في القاعة: "معجزة! معجزة!" كان هيدن نفسه تحت انطباع خلاصه غير الطوعي للعديد من الناس.

اسم السمفونية رقم 100 "العسكرية"، على العكس من ذلك، ليس على الإطلاق فرصة - قطعتها القصوى مع إشاراتها العسكرية والإيقاعات الصورة الموسيقية معسكر؛ حتى قائمة هنا (الجزء الثالث) من مستودع "الجيش" النخبة إلى حد ما؛ تحول التركية أدوات التأثير أدى نتيجة السمفونية إلى فرحة عشاق الموسيقى لندن (الأربعاء مع "مسيرة تركية" من موزارت).

№ 104 "سالومون": هل هذا لا يرفع احترام impresario - جون بيتر سالومون، جعل الكثير من الحيدنا؟ صحيح، سالومون نفسه بفضل حيد نفسه كثيرا أنه دفن في دير وستمنستر "لتقديم إلى لندن هايدنا"، كما هو موضح على قبره. لذلك، يجب أن تسمى السمفونية وهي "مع لكنlomon "، ولكن ليس" سليمان "، كما يجتمع في بعض الأحيان في برامج الحفلأن المستمعين بشكل غير صحيح للمستمعين على الملك الكتاب المقدس.

Wolfgang Amadeus Mozart.

كتب موتسارت أول سيمفونيزه عندما كان عمره ثماني سنوات، وكان آخر واحد من ثلاثين عاما. العدد الإجمالي منهم هو أكثر من خمسين، لكن العديد من الشباب لا يتم الحفاظ عليها أو لم يتم اكتشافها بعد.

إذا كنت تستخدم نصيحة الفريد آينشتاين، أكبر خبراء موزارت، ومقارنة هذا كل شيء مع تسعة سيمفونات في بيتهوفن أو أربعة في إبراه، فسيصبح من الواضح على الفور أن مفهوم نوع السمفونية في هؤلاء الملحنين مختلفين. ولكن إذا كنت تخصص في موزارت، فإن هؤلاء سيمفونته، والذي حقا، مثل بيتهوفن، يتم توجيهه إلى بعض الجمهور المثالي، وبعبارة أخرى، كل البشرية ( إنسانيتش.)، اتضح أن موزارت كتب أيضا ما لا يزيد عن عشرة مثل هذه السمفون (نفس آينشتاين يتحدث عن "أربعة خمسة"!). براغ و Triad of Symphony 1788 (رقم 39، 40، 41) هي مساهمة مذهلة في خزانة سيمفونية العالمية.

من هؤلاء السمفونية الثلاثة الأخيرة، كان متوسط، رقم 40 معروف جيدا. في الشعبية، يمكن أن تنافس معها أن "Small Laydade Serenade" ومفاححة لأوبرا "Figaro Wedding Figaro". على الرغم من أن أسباب الشعبية يصعب دائما تحديدها، فقد يكون أحدهم اختيارا من اللون في هذه الحالة. هذه السمفونية مكتوبة في الملح البسيط - نادر عن موتسارت، والبهجة والبهجة tonality الرئيسيةوبعد من أربعين من سمفونية واحدة، مكتوبين فقط في نغمي بسيط (هذا لا يعني أن موزارت لم تكتب موسيقى ثانوية في السمفونية الرئيسية).

إحصائيات مماثلة في له حفلات البيانو: سبعة وعشرون فقط اثنين من نغمي ثانوي. إذا كنا نعتبر، في أياما قاتمة تم إنشاؤها هذه السمفونية، فقد يبدو أن اختيار الندا محددة سلفا. ومع ذلك، هناك شيء أكثر من شخص واحد فقط في هذا الإبداع. يجب أن نتذكر أنه في هذا العهد الألمانية و الملحنات النمساوية تحولت بشكل متزايد إلى أن تكون في الأفكار والصور التدفق الجمالي في الأدب، تسمى "العاصفة والنوذي".

تم إعطاء اسم الحركة الجديدة الدراما F. M. Klinger "Storm and Natisk" (1776). بدا عدد كبير من طبل مع الغبار بشكل لا يصدق والأبطال غير المتناقسين في كثير من الأحيان. لقد فتنت الملحنون أيضا بفكرة التعبير عن الوهج الدرامي من المشاعر، والنضال البطولي، وشكر في كثير من الأحيان على المثل العليا غير المشروعة. ليس من المستغرب أنه في هذا الجو، تناول موزارت أيضا الحوالات البسيطة.

على عكس جايدنا، الذي كان دائما واثقا من أن سيمروفونيز ستنفذ - إما أمام أمير استيرهازي، أو، مثل لندن، أمام جمهور لندن، لم يكن موزارت أبدا مثل هذا الضمان، وعلى الرغم من ذلك، فهذا كان الفاكهة مذهلة. إذا كانت السمفونات المبكرة هي في كثير من الأحيان مسلية أو، كما قلنا الآن، فإن الموسيقى "النور"، ثم السيمفونية المتأخرة هي "مسمار البرنامج" لأي حفلة سيمفونية.

لودفيج فان بيتهوفن

خلق بيتهوفن تسعة سيمفونية. كتابهم مكتوب، ربما أكثر من الملاحظات في هذا التراث. أعظم سيمفوني هي الثالثة (الرئيسية المسطحة، البطولة ")، الخامس (إلى بسيطة)، السادس (فا كبيرا"، الرعوي ")، التاسع (re minor).

... فيينا، 7 مايو 1824. بريميرس السمفونية التاسعة. ما حدث بعد ذلك، يتم إثبات المستندات المحفوظة. جدير بالملاحظة كان بالفعل إشعار العرض الأول المقبل: "أكاديمية موسيقى كبيرة أن السيد لودفيغ فان بيتهوفن راضي، سيعقد غدا، 7 مايو.<...> السيد Ulthag والسيد أونجر، وكذلك الرب هيلينجر و Zaipette سوف يؤدي كمطالا. أوركسترا كونست ماستر - السيد شيبانشيف، موصل - السيد سمطات.<...> ستشارك السيد لودفيج فان بيتهوفن شخصيا في دليل الحفل ".

أدى هذا الدليل في نهاية المطاف إلى حقيقة أن بيتهوفن نفسه أجرى سيمفونية. ولكن كيف يمكن أن يحدث هذا؟ بعد كل شيء، بحلول الوقت كان بيتهوفن أصم بالفعل. دعونا ننتقل إلى شهادات شهود العيان.

كتب جوزيف بيم، النكاء من الأوركسترا الذي شارك في الحفلات الموسيقية التاريخية: "لقد أجرى بيتهوفن نفسه، أو بالأحرى، وقف أمام وحدة التحكم الموصلية وفحصها كجنون". "امتدت، ثم القرفصاء تقريبا، يلوح بيديه وتغرق ساقيه، كما لو كان يريد اللعب في نفس الوقت على جميع الأدوات والغناء من الجوقة بأكملها. في الواقع، أشرف الجميع على Smaluf، ونحن الموسيقيين، شاهدوا فقط لعصاه. كان بيتهوفن متحمس للغاية لأنه لم يلاحظ تماما ما كان يحدث ولم تولي اهتماما للتصفيق العاصف، بالكاد تم التوصل إليه من وعيه بسبب ضعف الجلسة. في نهاية كل غرفة، اضطررت إلى أن أخبره عندما يتعين على المرء أن يتحول والشكر الجمهور للتصفيق الذي فعله محرجا للغاية ".

في نهاية السمفونية، عندما ترعد التباين بالفعل، اقترب كارولينا أونجر من بيتهوفن، أوقف يده بلطف - لا يزال يستمر في إجراء، ولا يدرك أن الإعدام قد انتهى! - وتحول وجه إلى القاعة. ثم أصبح كل شيء واضح أن بيتهوفن كان صماء تماما ...

النجاح كان كبيرا. لوضع نهاية التصفيات، استغرق تدخل الشرطة.

بيتر إيليتش Tchaikovsky.

في هذا النوع من السمفونية بي قام Tchaikovsky بإنشاء ستة أعمال. آخر سيمفونية - ستة، سي بسيطة، OP. 74 - اسمه "مثير للشفقة".

في فبراير 1893، تنضج Tchaikovsky خطة سيمفونية جديدة، والتي أصبحت السادسة. في إحدى الحروف، تقارير: "خلال الرحلة، كان لدي فكرة عن سيمفونية أخرى ... مع مثل هذا البرنامج الذي سيبقى لجميع اللغز ... هذا البرنامج هو الأكثر مشموسا بالقلق الذاتي، و في كثير من الأحيان أثناء وجول، كتبها عقليا، أنا محمص للغاية ".

تم تسجيل السمفونية السادسة من قبل الملحن بسرعة كبيرة. حرفيا للأسبوع (4-11 فبراير)، سجل الجزء الأول الجامع ونصف الثاني. ثم انقطع العمل لبعض الوقت من خلال رحلة من الوتد، حيث عاش الملحن، إلى موسكو. عودة إلى الوتد، كان من 17 إلى 24 فبراير عملت في الجزء الثالث. ثم كان هناك استراحة أخرى، وفي النصف الثاني من شهر مارس أكمل الملحن الجزء الأخير والثاني. كان على التمرير تأجيله إلى حد ما، لأن Tchaikovsky كان لديه عدد قليل من الرحلات. في 12 أغسطس، تم الانتهاء من تزامن.

تم الإعدام الأول للسمفونية السادسة في سان بطرسبرج في 16 أكتوبر 1893 تحت سلطة المؤلف. كتب tchaikovsky بعد العرض الأول: "هناك شيء غريب مع هذه السمفونية! لم يعجبها، لكنها جعلت بعض البوايا. بالنسبة لي، أنا فخور بها أكثر من أي كتابة آخر. " مزيد من الأحداث كان هناك مأساوي: بعد تسعة أيام من علاوة سيمفونية P. Tchaikovsky توفي فجأة.

V. Baskin، مؤلف أول سيرة Tchaikovsky، الذي كان حاضرا على أساس سيمفونيز، وعلى إعدامه الأول بعد وفاة الملحن، عندما أجرى الإخراج (هذا الإعدام كان منتصرا) كتب: " نتذكر أن المزاج المحزن الذي ساد في قاعة الجمعية النبيلة في 6 نوفمبر، عندما كانت السمفونية "المثيرةبي" ثانوية، لم تقدر تماما في الإعدام الأول تحت سيطرة tchaikovsky نفسه. في هذه السمفونية، التي أصبحت، إلى مخلب، أغنية البجعة من الملحن لدينا، ظهر جديدا ليس فقط في المحتوى، ولكن أيضا في الشكل؛ بدلا من المعتاد اليجرو. أو بريستو. يبدأ adagio lamentoso.مغادرة المستمع في المزاج المحزن. في هذا adagio. سيقول الملحن وداعا للحياة؛ تدريجي موريندو. (ITAL. - خداع) أوركسترا بأكملها ذكرنا الطرف الشهير من "هاملت": " الباقي صامت"(مزيد من الصمت)."

يمكننا أن نقول لفترة وجيزة عن العديد من روائع الموسيقى السمفونية، بالإضافة إلى ترك الأنسجة الموسيقية الفعلية، لأنه لمثل هذه المحادثة، فإن الصوت الحقيقي للموسيقى ضروري. لكن حتى من هذه القصة يصبح من الواضح أن السمفونية هي النوع والسمفونية كإبداعات الروح البشرية - مصدر لا يقدر بثمن أعلى المتعةوبعد عالم الموسيقى السمفونية ضخمة ولا ينضب.

وفقا لمواد مجلة "الفن" №08/2009

على الملصق: قاعة كبيرة سانت بطرسبرغ الأكاديمي فيلهارمونيك المسمى بعد D. D. Shostakovich. توري هوانغ (بيانو، الولايات المتحدة الأمريكية) والأكاديمية سيمفوني أوركسترا فيلهارمونيك (2013)

كلمة "سمفونية" من عند اليونانية ترجم ك "متساوي". في الواقع، لا يمكن تسمية صوت العديد من الأدوات في الأوركسترا إلا الموسيقى فقط عندما يكونون متساوين، ولا تصدروا في كل الذات.

في اليونان القديمة ما يسمى مزيجا ممتعا من الأصوات، والغناء المشترك في انسجام تام. في روما القديمة لذلك أصبح معروفا فرقة وأوركسترا. في العصور الوسطى، دعا السمفونية الموسيقى العلمانية عموما بعض الآلات الموسيقية.

تحتوي الكلمة على معاني أخرى، لكنها تحمل كلها معنى المركب، العلاقة، مزيج متناغم؛ على سبيل المثال، تسمى السمفونية أيضا مبدأ العلاقات بين الكنيسة والسلطة العلمانية التي تم تشكيلها في الإمبراطورية البيزنطية.

لكن اليوم سنتحدث فقط عن السمفونية الموسيقية.

أصناف السمفونية

السمفونية الكلاسيكية - هذه مسألة تشاهد شكل دوري، مخصص لأداء أوركسترا السمفونية.

في السمفونية (إلى جانب سيمفوني أوركسترا) يمكن تضمين الجوقة والغناء. هناك Symphonies-Suite، Symphonies-symphony، Symphonies-Ballads، Symphonies الأساطير، Symphony-phoths، Symphonies-Balets، Symphonies-Drama و Symphonies Theatre Symphonies كنوع من الأوبرا.

في السمفونية الكلاسيكية، عادة 4 أجزاء:

الجزء الأول في tempe سريع(legro. ) في شكل نهائي؛

الجزء الثاني - في tempe البطيء، عادة في شكل اختلافات، روندو، روندو سوناتا، الجزء الثالث المعقدة، أقل في كثير من الأحيان في شكل سوناتا؛

الجزء الثالث - scherzo أو questionet. - في شكل ثلاثة أجزاء DA Capo مع Trio (أي، وفقا لمخطط A-Trio-A)؛

الجزء الرابع - في tempe سريع، في شكل موني، في شكل روندو أو روندو سوناتا.

ولكن هناك السمفونيات ومع عدد أصغر (أو كبير) من الأجزاء. هناك أيضا السمفون من قطعة واحدة.

سمفونية البرمجيات - هذه هي سيمفونية مع محتوى معين محدد في البرنامج أو عبر عنها في العنوان. إذا كانت السمفونية موجودة، فإن هذا الاسم هو الحد الأدنى للبرنامج، على سبيل المثال، "سمفونية رائعة" من Berlioz.

من تاريخ السمفونية

يتم النظر في خالق الشكل الكلاسيكي من السمفونية والمناورة جيدن.

والنموذج الأولي من السمفونية هو الإيطالية مقدمة (تلعب أوركسترا مفيدة، تم تنفيذها قبل بدء أي عرض تقديمي: الأوبرا، الباليه)، والتي تظاهرت في نهاية القرن السادس عشر. مساهمة كبيرة في تطوير سيمفونية موزارت.و بيتهوفن.وبعد هؤلاء ثلاثة الملحنين استدعاء "الكلاسيكية فيسينز". كلاسيكيات فيين خلق نوع مرتفع من الموسيقى الفعالة التي يتم فيها تجسيد جميع ثروات المحتوى المجازي في الكمال شكل فنيوبعد تزامنت هذه المرة مع عملية أن تصبح أوركسترا السمفونية - تكوينها المستمر ومجموعات الأوركسترا.

واو موزارت.

موزارت. كتب في جميع النماذج والأنواع الموجودة في عصره، وخاصة المرتبطة بالأوبرا، لكنها تدفع اهتماما كبيرا موسيقى السمفونيةوبعد بسبب حقيقة أنه طوال حياته كان يعمل في موازاة الأوبرا والسمفونية، له الآلات الموسيقية يختلف المغني الأوبرا آريا والصراع الدرامي. خلق موزارت أكثر من 50 سمفونية. ثلاثة آخر سيمفونيز كانت الأكثر شعبية - رقم 39، رقم 40 ورقم 41 ("كوكب المشتري").

K. Sklover "بيتهوفن في العمل"

بيتهوفن. تم إنشاء 9 Symphony، ولكن بمعنى تطوير نموذج وتزامن Symphonic، يمكن أن يسمى أكبر الملحن - سيمفونية الفترة الكلاسيكية. في سمفونية التاسع، أكثر الشهرة، اندمجت من خلال الموضوع في جزء كامل من ذلك. في هذه السمفونية، قدم بيتهوفن الحزب الصوتي، وبعد ذلك بدأوا في القيام الملحنين الآخرين. في شكل سيمفونية قال كلمة جديدة ر. شومان.

ولكن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأت أشكال صارمة من السمفونية في التغيير. أصبح اختياري أربعة نسبة: ظهر قطعة واحدةالسمفونية (ميشفسكي، بوريس تشايكوفسكي)، سيمفونية من 11 قطعة (shostakovich) وحتى من 24 قطعة (هافلة). الكلاسيكية النهائي في وتيرة سريعة، كانت هناك اختصار بطيئة (سيمفونية سادسة من P.I. Tchaikovsky، ثالث وتسيل سيمفونيز).

كان مؤلفي السمفونية F. Schubert، F. Messelson، I. Brahms، A. Dvarak، A. Brookner، G. Male، Jan Sibelius، A. Webern، A. Rubinstein، P. Tchaikovsky، A. Borodin، N . رومان كورساكوف، N. Messkovsky، A. Scriabin، S. Prokofiev، D. Shostakovich، إلخ.

تكوينه، كما قالنا بالفعل، تطورت في عصر الكلاسيكية فيسينز.

أساس أوركسترا Symphony هي أربع مجموعات من الصكوك: سترة وتركية (الكمان، ألتا، التشيلو، باس مزدوج)، الرياح الخشبية (الفلوت، مطيع، الكلارينيت، الباسون، ساكسفون مع كل أصنافهم - كتل خمر، Shalme، Chalemo، إلخ، بالإضافة إلى صف أدوات الشعبية - بالابلان، دودوك، الصلاة، دوامة، زورنا)، النحاس الاصفر (القرن الفرنسي، الأنابيب، البورصة، Flughelgorn، الترومبون، طوبا)، طبول(Litavra، Xylophone، Vibrafon، الأجراس، الطبول، مثلث، لوحات، الدف، kastagnets، يوجد وآخرون).

في بعض الأحيان يتم تضمين أدوات أخرى في الأوركسترا: هارببيانو، عضو(لوحة المفاتيح آلة موسيقية، أكبر منظر للأدوات الموسيقية)، chelesta. (أداة موسيقية لوحة مفاتيح صغيرة، مماثلة خارجيا من البيانو، سبر مثل أجراس)، بيان القيثاري.

بيان القيثاري

كبير قد تشمل أوركسترا السمفونية ما يصل إلى 110 موسيقيا ، صغير - لا يزيد عن 50.

قرار حول كيفية سير الأوركسترا يأخذ الموصل. يتم توجيه موقع فناني الأداء من أوركسترا Symphony الحديثة نحو تحقيق اختصاص. في 50-70 GG XX القرن تم الاستلام "المقاعد الأمريكية": يتم وضع الكمان الأول والثاني على يسار الموصل؛ اليمين - ألتا والتشيلو؛ في العمق - النحاس الخشبي والنحاس، باس مزدوج؛ اليسار - براميل.

أوركسترا السيمفونية الموسيقيين