تسمى الصور المرسومة بأجزاء مختلفة من الجسم. أكثر أنواع الفن المعاصر جنونا

من المألوف الآن مناقشة "الفن الحديث" وشخصياته ، ويعتبر الجميع أن من واجبهم مناقشة هذا الموضوع.

Mani-art (فن المال الإنجليزي) - فن إنشاء التطبيقات من الأوراق النقدية.

بالطبع ، المال ليس المادة الأكثر ربحية من حيث شغب الألوان.

نحت الكتاب-الفن الذي أنشأه بريان ديتمير ، حيث كان مصدر المواديتم استخدام الكتب ، والتي يتم من خلالها إنشاء التطبيقات باستخدام مشرط جراحي.

ايروغرافي - هذا اتجاه خاص في الفنون البصرية ، والذي يختلف عن الآخرين في استخدام جهاز خاص ، البخاخة (أداة تعمل بالهواء المضغوط صغيرة ، مرتبة وفقًا لمبدأ مسدس الرش ، والذي يستخدمه الفنان في تطبيق مادة التلوين).

البخاخة قادرة على الرش دهان سائلمن أي نوع ، فقد وجد استخدامه في رسم اللوحات على مجموعة متنوعة من الأسطح. يمكن أن تكون الأسطح الورقية ، والقماش ، والخشب ، والبلاستيك ، والهياكل الخرسانية ، وجدران المباني ، وجسم الإنسان ، وبالطبع المعدن. لذلك ، ليس من المستغرب أن تكون البخاخة هي الأكثر انتشارًا في تصميم السيارات.

رش الطلاء الفن- رسومات بالرش التي يتم تطبيقها على الورق المقوى والخشب والورق السميك الخاص.
في الحقيقة ، الطلاء بالرش هو "نسل" البخاخة ، لكن له بعض البحت الميزات الفنية. موضوع رسومات الرش غريب: كقاعدة عامة ، مناظر طبيعية رائعة أو حتى سريالية - مساحة ، غريبة ، إلخ.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن عملية إنشاء روائع في نوع الطلاء بالرش هي عرض "شارع" مثير يجمع العشرات من المتفرجين. نشأ فن الرسم بالرش في أوروبا وقد وصل الآن إلى روسيا.

فن الجسد(فن الجسد)- أحد أشكال الفن ، حيث يصبح جسم الإنسان هو الهدف الرئيسي للإبداع ، ويتم الكشف عن المحتوى بمساعدة لغة غير لفظية: المواقف ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، والعلامات ، و "الزخارف" المطبقة على الجسم. يمكن أن يكون موضوع فن الجسد أيضًا رسومات وصورًا ومقاطع فيديو ونماذج للجسم.

قصص مصورة يابانية - الرسوم المتحركة اليابانية . على عكس الرسوم الكرتونية في البلدان الأخرى ، والتي تهدف أساسًا إلى مشاهدة الأطفال ، معظمتم تصميم الأنمي المُنتَج لجمهور المراهقين والبالغين ، ونتيجة لذلك ، يتمتع بشعبية كبيرة في العالم. يتميز الأنمي بأسلوب مميز في رسم الشخصيات والخلفيات. نشرت على شكل مسلسلات تلفزيونية وكذلك أفلام. يمكن أن تصف المؤامرات العديد من الشخصيات ، وتختلف في مجموعة متنوعة من الأماكن والعصور والأنواع والأنماط. غالبًا ما يكون مصدر حبكات الأنمي هو المانجا.

مانغا - كاريكاتير ياباني ،اتصلت في بعض الأحيان ممثل هزلي. بدأت Manga ، بشكلها الحالي ، في التطور بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، متأثرة بشدة بالتقاليد الغربية ، لكنها متجذرة بعمق في الفن الياباني السابق.

في اليابان ، تتم قراءة المانجا من قبل الأشخاص من جميع الأعمار ، وتحظى بالاحترام كشكل الفنون البصرية، وكظاهرة أدبية ، هناك العديد من الأعمال من مختلف الأنواع وأكثرها مواضيع مختلفة: مغامرة، رومانسي، رياضة، تاريخ، فكاهة، الخيال العلميوالرعب والأعمال وغيرها.

نشأت الفنون البصرية جنبا إلى جنب مع الحضارة الإنسانية. لكن من الآمن أن نقول إن الفنانين القدامى الذين زينوا جدران الكهوف بالرسومات لم يتمكنوا حتى من تخيل الشكل الذي سيتخذه الفن خلال آلاف السنين.

1. أنامورفوسيس

Anamorphosis هي تقنية لإنشاء صور لا يمكن فهمها بالكامل إلا من نقطة أو زاوية معينة. في بعض الحالات ، تظهر الصورة العادية فقط إذا نظرت إلى الصورة من خلال مرآة. واحدة من أقدم أمثلة مشهورة Anamorphosis هي بعض أعمال ليوناردو دافنشي التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر.

ظهرت العديد من الأمثلة البارزة الأخرى لهذا الشكل الفني خلال عصر النهضة ، بما في ذلك هانز هولباين الأصغر السفراء واللوحات الجدارية لأندريا بوزو على قبة كنيسة سانت إجنازيو في روما. على مر القرون ، تطورت تقنية أنامورفوسيس ، والآن يمكنك العثور على كل من الصور ثلاثية الأبعاد على الورق وفن الشارع الذي يقلد الثقوب في الجدران أو الشقوق في الأرض. مجموعة متنوعة مثيرة للاهتمام بشكل خاص هذا الموديلهو طباعة بصرية مشوهة.

مثال على ذلك هو عمل طلاب الكلية التصميم الجرافيكيجوزيف إيجان وهنتر طومسون ، اللذان قاما بتزيين ممرات كليهما بنصوص مشوشة تتحول إلى رسائل عند النظر إليها من زاوية معينة.

2. الواقعية

في الستينيات ، ظهرت حركة من المصورين الواقعيين ، الذين سعوا إلى إنشاء صور واقعية بشكل مذهل لا يمكن تمييزها عن الصور الفوتوغرافية. حتى أنهم قاموا بنسخها أصغر التفاصيلمن الصور ، وإنشاء لوحاتهم الخاصة. هناك أيضًا حركة تسمى الواقعية الفائقة أو الواقعية المفرطة ، والتي لا تشمل الرسم فحسب ، بل النحت أيضًا. لقد تأثر بثقافة فن البوب ​​\ u200b \ u200b الحديثة.

ومع ذلك ، في حين أن فن البوب ​​\ u200b \ u200b لا يستخدم الصور التجارية ، فإن الصورة الواقعية تنقل الصورة المعتادة الحياة اليومية. أشهر فناني التصوير الواقعي هم ريتشارد إستس ، وأودري فلاك ، وروبرت بيشتلي ، وتشاك كلوز ، والنحات دوان هانسون.

3. دهان السيارات المتسخة

غالبًا ما لا يعتبر الرسم على سيارة غير مغسولة أمرًا عاديًا فن عالي المستوى، لأن معظم هؤلاء "الفنانين" نادراً ما يكتبون أي شيء أكثر من "اغسلني". لكن المصمم الأمريكي سكوت ويد البالغ من العمر 52 عامًا اشتهر برسوماته المذهلة التي رسمها على نوافذ السيارات المتربة بعد طرق تكساس. رسم وايد في الأصل على نوافذ السيارة بأصابعه أو عصاه ، لكنه الآن يستخدم أدوات وفرش خاصة. المنشئ نوع غير عاديشارك الفن بالفعل في العديد من المعارض الفنية.

4. استخدام سوائل الجسم في الفن

قد يبدو الأمر غريباً ، لكن هناك الكثير من الفنانين الذين يبدعون أعمالهم باستخدام السوائل الجسدية. علي سبيل المثال، فنان نمساوييستخدم هيرمان نيتش البول وكمية كبيرة من دم الحيوانات في عمله. اشتهر الفنان البرازيلي فينيسيوس كيسادا بسلسلة لوحاته المسماة Blood and Piss Blues. اللافت للنظر أن كيسادا يعمل بدمه فقط. تخلق لوحاته جوًا غامقًا وسرياليًا.

5. الرسم بأجزاء الجسم

في مؤخرانمت شعبية الفنانين الذين يستخدمون الأجزاء جسدهللرسم. على سبيل المثال ، Tim Patch ، المعروف باسم مستعار "Pricasso" (تكريما للعظماء فنان اسباني، بابلو بيكاسو) ، يرسم ... بقضيبه. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم الفنان الأسترالي البالغ من العمر 65 عامًا بانتظام مؤخرته وكيس الصفن كفرشاة. يقوم باتش بهذا النوع من العمل منذ أكثر من عشر سنوات ، وتتزايد شعبيته كل عام.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى كيرة عين الورجي التي تستخدم ثدييها لرسم صور تجريدية. آني ك. ، التي ترسم بلسانها وستيفن مارمر ، مدرس المدرسةالرسم بأردافه. ربما يكون أغرب هؤلاء الفنانين هو النرويجي مورتن ويسكوم ، الذي يفترض أنه يرسم بيد مقطوعة.

6. عكس التقديم ثلاثي الأبعاد

بينما يهدف anamorphosis إلى جعل الكائنات ثنائية الأبعاد تبدو ككائنات ثلاثية الأبعاد ، تم تصميم العرض ثلاثي الأبعاد العكسي للقيام بالعكس - لجعل كائن ثلاثي الأبعاد يبدو وكأنه رسم أو لوحة. الفنانة الأكثر شهرة في هذا المجال هي أليكسا ميد من لوس أنجلوس. إنها تستخدم مواد غير سامة دهانات اكريليكلجعل الناس تبدو وكأنها لوحات ثنائية الأبعاد جامدة. فنانة مشهورة أخرى هي سينثيا جريج من ديترويت. على عكس Mid ، يستخدم Greig العناصر العادية. الأدوات المنزليةوليست نماذج حية. قامت بتغطيتها بالطلاء الأبيض و فحملخلق وهم اللاواقعية.

7. فن الظل

الظلال عابرة في الطبيعة ، لذلك من الصعب معرفة متى بدأ الناس في استخدامها لأول مرة في الفن. الفنانين المعاصرينحقق إتقانًا مذهلاً في العمل مع الظل. يضعون أشياء مختلفة بطريقة تجعل الظل منها يخلق صورًا جميلة للأشخاص أو الكلمات أو الأشياء. نظرًا لأن الظلال ترتبط تقليديًا بشيء غامض أو صوفي ، يستخدم العديد من الفنانين موضوع الرعب أو الدمار في عملهم.

8 عكس الكتابة على الجدران

على غرار طلاء السيارات المتسخة ، يدور فن الكتابة على الجدران العكسية حول إنشاء الصور عن طريق إزالة الأوساخ بدلاً من إضافة الطلاء. غالبًا ما يستخدم الفنانون خراطيم مملوءة بالماء لإزالة الأوساخ والأوساخ من الجدران ، مما يخلق لوحات مذهلة. ولدت الحركة بفضل فنان إنجليزيبول "موس" كورتيس ، الذي رسم صورة على جدار مليء بالدخان لمطعم حيث كان يغسل الأطباق عندما كان مراهقًا. يرسم فنان بريطاني آخر بن لونج لوحاته على ظهر القوافل ، مستخدمًا إصبعه لإزالة الأوساخ من العادم.

9. فن الجسد أوهام

كان الرسم على الجسد أو فن الجسد موجودًا منذ فترة طويلة ، حتى أن المايا والمصريين القدماء جربوا أيديهم في هذا الشكل الفني. وهم فن الجسد الحديث هو رسم جسم الإنسان بحيث يمتزج مع الخلفية المحيطة به أو يخدع العين بطريقة أخرى. بعض الناس يرسمون أنفسهم ليبدو مثل الحيوانات أو السيارات ، بينما يستخدم البعض الآخر الطلاء لخلق الوهم بوجود ثقوب في جلدهم.

10. رسومات خفيفة

ومن المفارقات أن بعض المحاولات الأولى للرسم بالضوء لم يتم قبولها على أنها فن على الإطلاق. اشتهر فرانك وليليان جيلبريت (شخصيات رواية أرخص بالدزينة) بزيادة كفاءة العمال. في وقت مبكر من عام 1914 ، بدأوا في استخدام الضوء وكاميرا ذات مصراع مفتوح لتسجيل تحركات الموظفين الفرديين. من خلال دراسة الصور الضوئية الناتجة ، كانوا يأملون في إيجاد طرق لجعل المهمة أبسط وأسهل. في عالم الفن ، بدأت هذه التقنية في عام 1935 عندما استخدم الفنان السريالي مان راي كاميرا ذات مصراع مفتوح لتصوير نفسه محاطًا بتيارات من الضوء.

في جميع الأوقات ، كان الفن مرآة للمجتمع. مع تطور المجتمع ، شهد الفن أيضًا تغييرات. في جميع الأوقات كان هناك العديد من أنواع الفن. لم يستطع أسلافنا حتى تخيل الأشكال التي سيتخذها الفن اليوم. مع التطور فن معاصرهناك أنواع واتجاهات عديدة. هنا هو أغرب 10 أغرب وأكثرها أشكال غير عاديةفن معاصر.

المركز العاشر

عكس الكتابة على الجدران

الكل يعرف ما هو الجرافيتي. يتضمن فن المدينة الحديثة ظهور صور مختلفة على جدران نظيفة باستخدام رذاذ الطلاء. لكن الكتابة على الجدران العكسية تتطلب جدرانًا قذرة ومنظفات. تظهر الصور على الطائرة نتيجة إزالة الأوساخ. غالبًا ما يستخدم مؤلفو هذه اللوحات الغسالات أو التركيبات لإزالة الأوساخ وخلقها صور جميلة. وأحيانًا ، بمجرد الرسم بإصبع واحد ، يصنع الفنان رسمًا رائعًا. والآن المارة ليسوا محاطين بجدران قذرة ، من غبار المدينة وغازات العادم ، ولكن برسومات مذهلة لفنانين موهوبين.

في المركز التاسع

ما معني ذلك

النحت هو نوع من الفنون الجميلة التي تحتفظ بصورة لسنوات عديدة. لكن التماثيل الرملية ليست هي الأكثر طريقة موثوقةحفظ الصورة لعدة قرون ، ولكن ، مع ذلك ، أصبح هذا النشاط أكثر شيوعًا. العديد من النحاتين الموهوبين يخلقون بشكل غير واقعي و جميل أعمال معقدةفن. لكن ، للأسف ، فإن حياة هذه المنحوتات لم تدم طويلاً. ومن أجل إطالة عمر روائعهم ، بدأ الأسياد في استخدام مركبات التثبيت الخاصة.

المركز الثامن

رسومات السوائل البيولوجية

يبدو غريباً ، لكن بعض الفنانين يرسمون لوحاتهم باستخدام سوائل جسدية. وعلى الرغم من أن الكثيرين لا يحبون هذا الفن الغريب ، إلا أن له أتباعًا ، وهذه الحقيقة مدهشة بعض الشيء ، لأنه كان هناك حتى محاكمات، وإدانة الجمهور. غالبًا ما يستخدم الفنانون الدم والبول في لوحاتهم ، ولهذا السبب غالبًا ما تحمل لوحاتهم جوًا كئيبًا وقمعيًا. يفضل مؤلفو اللوحات استخدام السوائل فقط من كائناتهم.

صور مرسومة بأجزاء مختلفة من الجسم

في المركز السابع

اتضح أنه ليس كل الفنانين يستخدمون الفرشاة لرسم صورة. في الآونة الأخيرة ، يكتسب الرسم بأجزاء الجسم شعبية متزايدة. ما هي أجزاء الجسم التي لا تستخدم هذه المبدعين. لأكثر من عقد من الزمان ، كان الأسترالي تيم باتش يرسم بقضيبه. أثناء العمل على اللوحات ، قرر تيم ألا يقتصر على "فرشاة" واحدة وبدأ في استخدام الأرداف وكيس الصفن أيضًا. هناك فنانون يستخدمون صدرهم ولسانهم وأردافهم بدلاً من الفرشاة. تزداد شعبية الروائع التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة باستمرار.

المركز السادس -

الرسم على السيارات المتسخة

غالبًا ما تسبب السيارات المتسخة في شوارع المدينة شعورًا غير سار. وبالفعل ، يريد المرء أن يكتب: "اغسلني!" لكن المبدعين ، حتى هؤلاء مادة فريدةكيف يمكن لأوساخ الطريق والغبار أن تعطي مظهرًا جميلًا وجماليًا. يمكن للفنان فقط إنشاء "رسومات الطين". أصبح مصمم الجرافيك الأمريكي ذائع الصيت من خلال الرسم على نوافذ السيارات المتسخة. صور مذهلةقام Scott Wade ، الذي تم إنشاؤه بمساعدة الغبار والأوساخ من طرق تكساس ، برفع مؤلفه إلى ذروة الإبداع. وإذا بدأ وايد في رسم الرسوم الكاريكاتورية على طبقات سميكة من الأوساخ بالعصي والأصابع والأظافر ، فإنه يقدم الآن عروضًا حقيقية حققت نجاحًا هائلاً. طلاء السيارات المتسخة - نسبياً النوع الجديدالفن الذي يعشقه عدد قليل جدًا من الفنانين.

فن ماني

في السطر الخامس

من غير المحتمل أن يظل أي شخص غير مبال بهذا الاتجاه في الفن. يسمى فن إنشاء الحرف والتطبيقات من الأوراق النقدية فن الماني. في أغلب الأحيان ، بالنسبة للحرف اليدوية ، يستخدمون العملة التي ارتفعت أسعارها بشكل حاد للغاية - الدولار واليورو. وعلى الرغم من أن الحرف اليدوية المصنوعة من مثل هذه "المواد" لا تحتوي على مخطط ألوان غني ، إلا أن مظهر هذه المنتجات يخطف الأنفاس. الموقف من النوع الجديد من الفن غامض - شخص ما سوف يعجب بالموهبة ، وسيغضب شخص ما من حقيقة أن المؤلف "مجنون بسبب السمنة". ومع ذلك ، فهذه ليست متعة بسيطة على الإطلاق ، لأن إخراج رجل أو حيوان أو سمكة من المنقار ليس سهلاً كما قد يبدو. أو ربما قرر شخص ما الاحتفاظ بمدخراته بهذه الطريقة؟ نفدت نقودي - أخذت كلبًا صغيرًا لطيفًا من الرف وذهبت للتسوق!

المركز الرابع -

نحت الكتاب

نحت الخشب للجميع الأنواع المعروفةالفنون والحرف اليدوية ، ولكن مع تطور الفن الحديث ، تظهر المزيد والمزيد من الفنون الجديدة. النحت أو النحت على الكتب اتجاه جديد وأصلي في الفن يتطلب الدقة والصبر والعمل. إن عملية إنشاء تحفة حقيقية معقدة للغاية ومضنية ، حيث يستخدم الفنانون في عملهم ملاقط ومشارط وسكاكين وملاقط وغراء وزجاج. قد يقول شخص ما أنه من التجديف استخدام الكتب بهذه الطريقة ، ولكن في أغلب الأحيان بالنسبة لعملهم ، يأخذ الفنانون كتبًا مرجعية قديمة أو موسوعات قديمة ، أي كتباً ليتم إتلافها. في بعض الأحيان ، لإدراك خيالهم اللامحدود ، يستخدم الفنانون عدة كتب في وقت واحد. تبدو المناظر الطبيعية التي أنشأها غي لارامي واقعية للغاية لدرجة أنه من المستحيل تصديق أنها مصنوعة من كتب قديمة غير ضرورية. ونحن ممتنون لهذا الفن الجميل والاستثنائي لبريون ديتميتر ، الذي اخترع هذا النوع من النحت.

المكان الثالث -

أنامورفوسيس

هذا رسم أو تصميم ، لكن تم إنشاؤه بطريقة يمكنك من خلالها رؤية الصورة وفهمها فقط من مكان معين أو من زاوية معينة. في بعض الأحيان لا يمكن رؤية الصورة الأصلية إلا باستخدام انعكاس براق. يشوه الفنانون الصورة أو يشوهونها عمدًا ، لكن في ظل ظروف معينة تصبح صحيحة. هذا ما يجعل هذا النوع من الفن مثيرًا للاهتمام ، عندما تظهر الصور من لا شيء لا يقول شيئًا. لوحات ثلاثية الأبعادوالنقوش.

هذا النوع من الفن معروف منذ عدة قرون. في الفن الأوروبييعتبر ليوناردو دافنشي مؤسس صورة بصرية ، على الرغم من وجود نسخة من هذا الشكل الفني ظهر في الصين. لعدة قرون ، لم تتوقف تقنية Anamorphosis ، وانتقلت الصور ثلاثية الأبعاد من الورق تدريجياً إلى الشارع ، حيث تبهج المارة وتفاجئهم. الاتجاه الجديد الآخر هو الطباعة بصور مشوهة - تطبيق نصوص مشوهة لا يمكن قراءتها إلا من نقطة معينة.

مثل هذه المعالجة للكتاب ستقود عالم اللغة إلى الرعب والإعجاب في نفس الوقت. حوّل النحاتون موضوع الفن اللفظي إلى تحفة بصرية ثلاثية الأبعاد. في كثير من الحالات ، يتحدث النموذج مع المحتوى. وفي أعمال جاي لارامي ، يتجسد الكتاب في مشهد مصغر.

Culturelogia.ru

يقوم البعض بحفر الصورة ، والبعض الآخر يقطعها ، والبعض الآخر يضيف اللون ، والكاتب جوناثان سافران فور كتب عمدا تمثال الكتاب "شجرة الأكواد". قطع الكلمات من كتاب برونو شولز "شارع التماسيح". يُنشئ النص المتبقي ، الذي يكون نصف شفاف عبر الصفحات ، عملاً جديدًا باستخدام خيارات مختلفةالمعنى. حاول المؤلف إصدار كتاب ، لكن في أمريكا رفضوا طباعته. لم تقم أي دار طباعة بمثل هذا من الناحية التكنولوجية عملية صعبة. طبعت طبعة صغيرة في بلجيكا. تفاجأ القراء عندما وجدوا صفحات مقصوصة تحت غلاف كتاب عادي.

تحول مسرح الظل إلى نسخة ثابتة. يبني النحات الشكل ويضع مصدر الضوء بطريقة تجعل الظل من التمثال يبدو وكأنه صورة طبيعية. غالبًا ما لا يحتوي الشكل نفسه على مخططات يمكن التعرف عليها. يمكن أن يكون أي شيء بمثابة مادة لها: من القمامة إلى أجزاء من الدمى. لكن الظل يمكن أن يكون حقيقيًا لدرجة أنك تريد التحقق مما إذا كان مرسومًا على الحائط.

artchive.ru

نمت مزحة الأطفال إلى شكل من أشكال الفن. على سطح مغبر بفرشاة أو إصبع ، يقوم الفنانون بنسخ روائع العالم أو إنشاء رسومات أصلية. واحد من ممثلين معروفينفن السيارة القذرة سكوت ويد ، لا يزين سيارته فحسب ، بل يزين السيارات أيضًا غرباء. في بعض الأحيان ، إذا كانت السيارة نظيفة للغاية ، يقوم سكوت بإلقاء الأوساخ عليها عمدًا. أنت لا تريد أن تغسل مثل هذه التحف ، لذلك فإن أصحاب السيارات المطلية بالطين يحفظون عند غسيل السيارات.

www.autoblog.com

كائنات البيئة الخارجية مغطاة بالخيوط. يُطلق على الأشخاص الذين يزينون الشوارع بالأقمشة المحبوكة اسم قاذفات الغزل. مؤسسة الاتجاه ماجدة الصايغ. قامت مجموعتها بحياكة سترات دافئة للحافلات والسيارات والتماثيل والأشجار والمقاعد في جميع أنحاء العالم.

art-on.ru

لا يشمل هذا الاتجاه رسومات على الجسم فحسب ، بل يشمل أيضًا أي أعمال ، الأداة البصرية الرئيسية لها هي جسم الإنسان. الغرسات وجميع أنواع التعديلات تجعل الفنان كائنًا فنيًا. في الفن الطليعي ، تُعرف المظاهرات الذاتية غير الجذابة للفنانين ، وتحرر الجسم من إطار الأعراف الاجتماعية. الفنانون يصدمون الجمهور بالألم. تعرض الفنان الصيني يانغ تشيتشاو لعملية زرع نبات في جلده دون تخدير. بعد أداء "زرع العشب" ، ترك جثة Yang Zhichao ندوبًا من نباتات غير متجذرة.

www.artsy.net

يعتبر المعلم الصيني ، هوانغ تاي شان ، من الكلاسيكيات في نحت الأوراق. يزيل جزء من الطبقة العلوية للورقة ، تاركًا بنية نباتية شفافة. يقوم الفنان الإسباني لورنزو دوران بقص الصور والأنماط الطبيعية بخطوط واضحة بسكين.

art-veranda.ru

الإضاءة معروفة منذ ذلك الحين أواخر التاسع عشرمئة عام. تلتقط الكاميرا بسرعة مصراع بطيئة الخطوط من حركة مصدر الضوء. كان بابلو بيكاسو مغرمًا بهذه التقنية. اشتهر بسلسلة أعماله "Light Paintings by Picasso" ، صنع في غرفة مظلمة بمصباح كهربائي صغير ، مع المصور Guyon Mili.

أطلق المصورون الروس أرتيوم دولجوبولوف ورومان بالتشينكوف على هذا الفن الضوء المتجمد ، وظل الاسم عالقًا.

hiveminer.com

اللوحات الحية

منذ العصور القديمة ، سعى الفنانون جاهدين للحصول على حجم المصورين. من اختراع المنظور في الرسم إلى تكنولوجيا دور السينما ثلاثية الأبعاد. لكن في القرن الحادي والعشرين ، اكتسب عكس الصور ثلاثية الأبعاد شعبية. الأشخاص أو الأشياء مغطاة بالطلاء ونقش عليها بيئةبحيث تظهر بصريًا ثنائية الأبعاد. تم تزيين عارضات Alexa Mead بالأكريليك والحليب ، وتظل ثابتة لعدة ساعات بينما يفتن المشاهدون بالوهم. وتجعل Cynthia Greig الأشياء تبدو وكأنها رسومات بيانية مسطحة في صورة فوتوغرافية.

www.factroom.ru

على العكس من ذلك ، فإن سادة هذا النوع من الإبداع يلعبون بمنظور وطائرات لخلق صورة ثلاثية الأبعاد. يبدو أن الرسم المطبوع على الأسطح ثنائية الأبعاد ضخم من زاوية معينة.

hdviewer.com

في الستينيات سنوات من القرن الماضي ، جلب المفكرون الأمريكيون منشآت من المتاحف إلى الطبيعة. غالبًا ما تكون الأعمال الفنية على الأرض عبارة عن تراكيب واسعة النطاق ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبيئة التي توجد فيها. الطبيعة تشارك في التثبيت. على سبيل المثال ، قام والتر دي ماريا بتركيب 400 صاعقة متطابقة في الحقل. في حالة حدوث عاصفة رعدية ، يعد "مجال البرق" صورة رائعة لتصريفات الكهرباء المتقطعة باستمرار.

www.faqindecor.com

الصورة الرئيسية من artchival.proboards.com

تجعلنا الذاتية ننظر إلى مثل هذه الإبداعات وندرك مثل هذا الإبداع غير العادي. وماذا عن عمل Casey Jenkins التي أمضت 28 يومًا في الحياكة بمساعدة المهبل؟ كيف يريد الفنان أن يعبر عن نفسه هو أمر متروك لخياله فقط ، لكن لحسن الحظ ، ليست كل أشكال الفن متطرفة للغاية.

ستيف سبازوك - شمعة السخام

1. مصباح الزيت طريقة فريدة، الذي تم اختراعه في الثلاثينيات من القرن الماضي ، والذي يسمح باستخدام السخام من شمعة أو مصباح الكيروسين لإنشاء صور على القماش. تم تحسين الرسم باستخدام أقلام الرصاص والفرش. حتى دالي كان مؤيدًا لهذه الطريقة.

2. على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية ، ابتكر Spazuk العديد من التراكيب المعقدة بالكامل من السخام ، بما في ذلك أصغر صور الطيور والحشرات والشخصيات الراقصة ، والتي أكملها بالريش والزهور والنار.

فال طومسون - الطلاء والرماد

3. غالبًا ما يرتبط الفن باللحظات الممتعة في الحياة ، لكن العديد من الفنانين يجدون تعبيرهم في الفن عندما يكون هناك حزن أو ألم في الروح. في بعض المنازل ، يمكنك رؤية صور الأقارب المتوفين ، وفي منازل أخرى - الجرار مع رماد المتوفى. قرر الفنان المقيم في سندرلاند Val Thompson مزج الطلاء والرماد لإنشاء لوحات ترمز إلى التجسد النهائي لشخص متوفى. بعد أن صنعت مثل هذه الصورة ذات مرة ، أدركت أنه بصرف النظر عنها ، لا أحد يشارك في هذا النوع من الفن ، والناس يحبون عملها. بدأت فال عملها الخاص باسم Ash2Art وتبيع لوحاتها مقابل 1150 دولارًا.

Honore Fragonard - جثث محنطة

4. يقع متحف Fragonard للعطور على بعد 20 دقيقة بالسيارة من متحف اللوفر في باريس ، والذي يتباهى بالتشوهات التشريحية للأجسام البشرية. تأسست في القرن الثامن عشر من قبل أستاذ التشريح هونور فراجونارد. المتحف - كان هذا هو المكان الذي درس فيه إبداع غير عادي- حنط الجثث. أصبح مؤلفًا لطريقة فريدة ابتكر بها مجموعة مشهورةأجسام بجلد متسلخ وعضلات مكشوفة. تلقى Fragonard الجثث للتجارب بعد الإعدام ، من كليات الطب وحتى من القبور الحديثة. بعد التحنيط ، قام العالم بإزالة الأعضاء وترتيبها في الأجساد حيث أراد تكوين صورة أو تركيبة معينة. يمكنه مبادلة الأعضاء بين الجثث وحتى إدخال أعضاء حيوانية في البشر والعكس صحيح.

5. في النهاية ، قام Fragonard بمساعدة الدهانات بتسليط الضوء على الشرايين والأوردة. وهكذا ، قام بإنشاء 700 صورة ، ولكن يمكن رؤية 20 منها فقط اليوم في المعرض. ذات مرة ، درس فارجونار في مدرسة بيطرية ، لكنه طُرد من عمله بسبب سلوكه الاستثنائي والغريب.

ميلو موار - فن الجسم

6. الأداء مهم اليوم مظهر حديثالفن وأصبح يتمتع بشعبية كبيرة. وهي توظف فنانًا ونموذجًا سويديًا مشهورًا مثل ميلو موار. تستخدم جسدها كقماش. في عام 2014 زارت معرض الفنبازل في بازل. ذهبت الفنانة إلى هناك بالحافلة ، وفي طريق العودة وقفت في طابور لبعض الوقت قبل ركوب الحافلة. لماذا نقول لك كل هذا تسأل؟ الحقيقة هي أنها كانت عارية تمامًا ، وكانت جميع الملابس التي كانت على جسدها موقعة ببساطة ، بما في ذلك حمالة صدر وسترة.

7. لكن هذه الحالة لا تقارن بما حدث للفنانة في معرض بكولونيا في أغسطس الماضي. قامت ميلو ، كجزء من مشروعها المسمى "أداء الرسم PlopEgg - ولادة صورة" ، بتسلق تلة ومحاكاة الولادة ، وأطلقت بيضًا مملوءًا بالطلاء من مهبلها مباشرة على القماش. ثم تم ثني القماش وفكه مرة أخرى لعمل نمط متماثل.

Hananuma Masakishi - خشب ، تتوافق مع الغراء

8. ماساكيشي فنان أصله من الصين ، عاش في أواخر القرن التاسع عشر. عندما علم أنه يحتضر بسبب مرض السل ، قرر أن يترك صديقته هدية قيمة - منحوته من عدد كبير من العناصر الخشبية الداكنة ، والتي ترتبط باستخدام قطعة خاصة تسمى التعشيقة ، والغراء. قام الفنان بعمل ثقوب مجهرية على الجسد لإدخال الشعر الذي أخذته من رأسه. قام ماساكاشي بإزالة جميع أسنانه لزرعها في التمثال. أعطى النظارات والملابس لتمثاله. بعد عرض التمثال في المتحف ، لم يتمكن الجمهور من التمييز بين مكان ماساكاشي الحقيقي ومكان تمثاله ، فكانا متشابهين جدًا. توفي الفنان بعد 10 سنوات. خلال زلزال كاليفورنيا عام 1996 ، تضرر التمثال وهو الآن محتفظ به في لندن.

مارك كوين - نحت الدم

9- عرض النحات الإنجليزي مارك كوين ، وهو سيد الشناعة ، تمثالاً ضخماً للفنانة الحامل ، المعاقة أليسون لابير ، في ميدان ترافالغار بلندن. كما خلد مارك أيضًا في النحت الممثلة كيت موس في إحدى أوضاع اليوجا (لماذا اختار الوضع الذي كان يلف رأس موس حول ساقيها وذراعيها ، لا أحد يعرف). صنع موس مارك تمثالًا آخر من الذهب عيار 18 قيراطًا. بالإضافة إلى ذلك ، قام بإنشاء سلسلة من 9 منحوتات حول كيفية نمو الجنين داخل رحم الأم. كجزء من مشروع "أنا" ، ابتكر مارك صورة نحتية لرأسه من 5 لترات من دمه ، والتي جمعها لمدة 5 أشهر. كل خمس سنوات ، يقوم النحات بعمل معرض جديد ويطلق على هذه السلسلة "مذكرات حياة كوين". يأمل النحات أن يصنع واحدًا ، الأخير ، من بين جميع الرؤوس قبل وفاته.

ميلي براون - الرسم بالقيء

10. يبدو الأمر مثيرًا للاشمئزاز ، لكن هناك فنانًا متخصصًا في هذه الطريقة فقط للتعبير عن الذات. تجد ميلي براون البالغة من العمر 27 عامًا أن الأساليب التقليدية التي يستخدمها الفنانون غير مثيرة للاهتمام ومملة. لذلك تعلمت أن تسبب التقيؤ حسب الحاجة. بعد ابتلاع الحليب الملون ، قامت بتجشؤه مرة أخرى وصنع لوحاتها. قبل "الرسم" ، لا تأكل الفنانة لمدة يومين حتى تفرغ معدتها تمامًا. بين العروض ، يأخذ الفنان استراحة لمدة شهر. طريقة ميلي الفريدة كانت مهتمة بالليدي غاغا ، وقد صورتها في الفيديو الخاص بها. بيعت إحدى لوحات ميلي ، وهي Nexus Vomitus ، مقابل 2400 دولار في عام 2011.

فنسنت كاستيلا - لوحات مرسومة بالدم

11. ولدت Castilla في نيويورك وهي ترسم أساسا بأكسيد الحديد. يبدو جيدًا حتى تدرك أنه دم بشري. لا يسرق القبور ، لا يخطف الناس ، يرسم الصور بدمه. تتحد جميع أعماله من خلال موضوع واحد يتعلق بقضايا ميلاد وحياة الشخص ، لذلك ، في رأيه ، الدم هو بالضبط المادة التي ستساعده في التعبير عن خططه. يرسم الفنان أولاً بقلم رصاص ثم يستخدم الدم. يُعتبر كاستيلا ، الذي يطلق على لوحاته "نزيفًا" ، أحد الفنانين القلائل الذين تُعرض أعمالهم في سويسرا في متحف H.R. جيجر.

لاني بيلوسو - دم الحيض

12. ابتكرت لاني بيلوسو لوحتها المسماة "جزء الدورة الشهرية" باستخدام دم الحيض. عندما أدركت فنانة هاواي أن الأطباء أطلقوا عليها اسم غزارة الطمث ، أي غزارة الدورة الشهرية ، قررت جمع الدم واستخدامه للأبد. أولاً ، أثناء فترة الحيض ، جلست الفنانة فوق القماش والدم يسيل ، لتخلق صورًا ، ثم قررت ببساطة جمع الدم وإنشاء لوحات وتغطيتها بالراتنج. وهكذا ، ابتكر الفنان 13 لوحة في ترتيب زمني. وصفت هذه السلسلة بأنها نوع من التطهير.

لينا فيكتور - ذهب

13. تعارض Laina استخدام أي سوائل منتجة جسم الانسانلخلق أعمال فنية. الفنان البالغ من العمر 28 عامًا يصنع أعمالًا مذهبة في الطراز الحديثالذي يردد صدى العصور الوسطى. أدى هوسها بالذهب فيكتور للتخلي عن مسيرته السينمائية والتركيز على خلق الفن.

14. يستخدم الفنان صفائح من الذهب بدلاً من الطلاء المذهب. نعم ، إنه مكلف للغاية ، لكن فيكتور يقول أن العمل يجب أن يكون مثاليًا. تعرض أعمالها في دبي ونيجيريا.