Rusiyada musiqili teatrlar. Rusiyanın musiqili teatrları Uşaqlar üçün musiqili teatr tamaşaları
hazırlayarkən və apararkən
uşaqlarla məktəbəqədər yaş
MKDOU BGO №12 uşaq bağçası
ümumi inkişaf növü
Musiqi direktoru
Usova Marina Stanislavovna
G. Borisoglebsk
"Uşaqların musiqili çıxışları"
Uşaqların musiqi ifası uşağa öz istedadlarını üzə çıxarmaq, toplanmış enerjini tökmək arzusunu həyata keçirmək, dostlar tapmaq, onun xarakterini anlamaq və ətrafındakı dünyanı dərk etmək üçün daha bir addım atmaq üçün böyük imkanlar verir.
Belə bir tamaşa böyük hazırlıq tələb edir. Ona görə də hazırlıq üçün vaxtı dəqiq ayırmaq, məşqləri rasional planlaşdırmaq lazımdır. Tamaşa hazırlamağı düşünərək həmkarlar və valideynlər arasında həmfikir insanlar tapın. Onların hər biri tamaşaya öz töhfəsini versin, aktyor, işıqlandırma, geyim dizayneri, dekorator, xoreoqraf, musiqi direktoru, rejissor, səs mühəndisi və hər hansı bir məsuliyyəti üzərinə götürsün. ifadəli oxu uşaqların mətnləri.
Ssenari seçilib, onu komandanızla müzakirə edin, mümkün dəyişikliklər və əlavələr edin. Birgə səs və işıq partituraları, layihələr və gələcək dekorasiya eskizlərini hazırlayın, geyim variantlarını müzakirə edin. Eyni müzakirədə ssenariyə uyğun olaraq moderator rolunu kimin, əgər varsa, kimin üzərinə götürəcəyini və mümkün fasilələri və hıçqırıqları kimin və necə dolduracağını müəyyənləşdirin. Aparıcılar yaxşı diksiya ilə seçilməli, təşkilatçılıq qabiliyyətinə malik olmalı, cazibədar olmalı, tamaşanın göstəriləcəyi məkanda razılığa gəlməli, tamaşanın başlaması və geyim məşqi üçün gün və vaxtı təyin etməlidir.
Tamaşadan ertəsi gün bir yerə toplaşın, tamaşanın necə yaxşı getdiyini müzakirə edin, uğurlu yerləri qeyd edin, uğursuzluqların səbəbini mehribanlıqla öyrənməyə çalışın.
TAMAŞDA BÖYÜKLƏR
Məktəbəqədər uşaqların iştirakı ilə uşaq tamaşalarında bəzi rolları böyüklər götürür. Adətən bunlar analar, atalar, sehrbazlar, pərilər, Baba Yaga, Ölməz Koschey, Goblin, Kral, Kraliça, Məşuqə, uşaqların Siçanlar, Toyuqlar, Kəpənəklər və sadəcə uşaqların oynadığı tamaşalardır.
Aktyorların seçiminə və uşaq nağılında aktyor kimi iştiraka çox məsuliyyətlə yanaşmaq lazımdır:
1) rola namizəd, mümkünsə, xarakterinin imicinə (səs və görünüş) uyğun olmalıdır;
2) seçilmişin bədii qabiliyyətləri, yaxşı yaddaşı olmalıdır;
H) mətnlər əzbərlənir, xüsusilə dialoqlara və poetik mətnlərə diqqət yetirilməlidir;
4) mahnı və rəqslər ayrıca, musiqi rəhbərinin və xoreoqrafın köməyi ilə tədris olunur;
5) uşaqlarla birgə məşqlər yalnız onlardan birbaşa iştirak edən, lakin dialoqlarda, mahnılarda və ya xoreoqrafik nömrələrdə iştirak edənlər tərəfindən həyata keçirilir;
b) bəzən kütləvi nömrələrdə böyüklərin iştirakı tələb olunur, sonra nömrələr böyüklər və uşaqlar tərəfindən ayrıca öyrənilir. musiqi direktoru və tamaşaya cəmi bir neçə gün qalmış birgə məşqlər keçirilir.
Yetkinlər bir nağıl hazırlamağa məsuliyyətlə yanaşmalıdırlar: baş verənlərin ardıcıllığını, mətnlərini bilmək, həmçinin uşaqların bütün mətnlərini əzbər bildiyinizə əmin olun ki, bu anda onları sövq edə bilsinlər. Uşaqlar üçün oyun imtahan deyil, sevincli ünsiyyət, öz qabiliyyətlərini dərk etmək və unudulmaz təcrübə üçün fürsətdir. Əlbəttə ki, uşaqlarla bir tamaşa üzərində işləmək prosesində, xüsusən də hazırlıq qrupunda təkliflərin sayı minimuma endirilməlidir. Ümumiyyətlə, bu, uşaqların inkişaf səviyyəsindən və onların bu cür tamaşalarda iştirakının sistemli xarakterindən asılıdır.
TAMAŞDA UŞAQLARIN ROLU
Uşaqların iştirakına görə tamaşaları şərti olaraq həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün rolların (əsas və ikinci dərəcəli) olduğu və yalnız uşaqların iştirak etdiyi tamaşalara bölmək olar. Hər halda, rol üçün uşaqların seçimi nağıla hazırlığın ən həlledici mərhələlərindən biridir. Bir neçə variant var və onlardan birinin seçimi uşaqların bu cür tamaşalarda iştirak təcrübəsinə əsaslanır. Əgər uşaqlar əvvəllər nağıllarda iştirak etməyiblərsə, müəllim rolları təyin etməlidir. Hər bir uşağa onun kim olacağını və bunun uşağın özü üçün nə demək olduğunu izah etmək lazımdır. Burada uşağı öz sözünüzə qarşı qoymamaq üçün sözlərinizi seçərkən çox diqqətli olmalısınız. gələcək rolu, “hamısı necə olacaq? Mən gülməli və axmaq olmayacağam?" Uşaq hiss etməlidir ki, ona ümid bəsləyirlər və çox işləmək ona zərər verməz. Məşqləri sevincli yaradıcılığa çevirə bilsəniz və uşaq bu məlumatı bəyənəcəksə, o zaman onun işi işləməyi dayandıracaq, lakin maraqlı bir fəaliyyətə çevriləcəkdir.
Rolları bölüşdürməyin başqa bir yolu müəyyən "aktyor təcrübəsi" olan uşaqlar üçün uyğundur. Hər kəsi seçdiyi rollarda, mübahisə yaranarsa, kimin üzərində qalacağını sınamağa dəvət edə bilərsiniz. Qalan uşaqlar isə uğur qazananın adını çəkəcəklər, uşaqlar nadir hallarda səhv edirlər.
Təbii ki, şikayətlər mümkündür. Xoşagəlməz anı aradan qaldırmağın bir çox yolu var: başqa rollar təklif edin və ya növbə ilə rolu oynayın, nağılı bir dəfədən çox göstərmək imkanı tapın. Tez-tez tamaşalarda iştirak edən uşaqlara rolları özləri təyin etmək tapşırıla bilər. Lakin bütün bu variantlarda müəllim əməkdaşlıq səviyyəsində öz metodik bacarığından istifadə edərək uşaqların fəaliyyətinə rəhbərlik etməlidir.
Hansısa bir qrup əsasında nağıl səhnələşdirilirsə uşaq bağçası, hər kəsin ən azı bir qədər rol alması vacibdir. Qoy bu, köməkçi rol və ya xoreoqrafik nömrədə iştirak olsun. Uşaqlar özlərini tənha və lazımsız hiss etməməlidirlər.
Bütün rolların uşaqların oynadığı tamaşalarda, şübhəsiz ki, personajlar olacaq - böyüklər: tacirlər, nağıldakı dənizçilər " Qırmızı Çiçək", nağılda siçan ana, donuz, at, pişik, pişik" nağılı axmaq siçan"başqa. Uşaqlar tez-tez belə rolları öz üzərlərinə götürdükləri "ev"də oynayırlar, ona görə də tamaşada onların öhdəsindən gəlmək o qədər də çətin olmayacaq və uyğun geyimlər balaca rəssamların obraza alışmasına kömək edəcək.
Hər rol üçün dublyor olsanız yaxşıdır. Bu o demək deyil ki, dublyor uşaqdır və yalnız əvəzetmə lazım olduqda tamaşada iştirak edir. Məsələn, uşağa eyni anda iki rol həvalə edin: onun təkrarlayacağı əsas rollardan biri və lazım gələrsə, yoxluğunun hiss olunmayacağı ikinci dərəcəli izdiham səhnəsi. Və ya bir tamaşa zamanı alternativ rollar (tamaşanın fasilələrə bölünə biləcəyi hissələrdə) və ya sonrakı şoularda rolların mübadiləsi haqqında dərhal uşaqlarla razılaşın.
MƏŞQİYYƏLƏRİN TƏŞKİLİ
İndi kimin hansı obrazı canlandıracağını bilirsiniz. Birinci heyətin siyahısını, ikinci heyətin siyahısını tərtib edin. Hər bir aktyor üçün fərdi məşqlər (zəruri hallarda), tamaşanın ayrı-ayrı parçalarda məşqləri və tamaşaya hazırlığı başa çatdıran birgə məşqlər, bütün səs və işıq effektləri, mahnılar və xoreoqrafik nömrələr olan kostyumlarda geyim məşqini planlaşdırın.
Son məşq bir çox səbəblərə görə kostyumlarda olmalıdır. Tamaşa zamanı kostyumdan nəyinsə düşüb-düşməyəcəyini, kostyumun uşağın hərəkətlərinə mane olub-olmadığını bir daha yoxlayın. Bundan əlavə, uşaqlar bir-birinə qeyri-adi şəkildə baxaraq diqqətlərini yayındırmayacaqlar.
Bütün son məşqlərdə uşaqlar tamaşa zamanı olduğu kimi eyni atributlardan istifadə edirlər. Rol öyrənmənin başlanğıcında atributlar istənilən elementlə əvəz edilə bilər. Bir qaşıq müvəqqəti olaraq bayrağı, süpürgəni - gimnastika çubuğunu əvəz edə bilər.
Məşqlər tamaşaya bir ay qalmış başlayır.
Öyrənmə ROLU
Uşaqların rolları əvvəlcədən hazırlanır ki, bir neçə gün ərzində lazımsız yorucu fəaliyyət olmasın.
Məktəbəqədər yaşlı uşaqlarla mətnlərin öyrənilməsi uşağın valideynlərinə həvalə edilə bilər. Bəlkə də valideynlər çox məşğul insanlardır, onda siz özünüz əlavə fərdi məşqlər edərək onların uşağı ilə işləməli olacaqsınız. Mətnlərin öyrənilməsi və ifadəli oxunuşu izləmək üçün kiməsə xüsusi təyinat verilsə yaxşıdır.
Ssenariyi təhlil etdikdən sonra onu ayrı-ayrı kiçik səhnələrə ayırın, tamaşanın bu seqmentindəki aktyorların bütün hərəkətləri və mizan-səhnələrdəki yeri (müəyyən anda uşağın harada dayanacağı, harada olacağı) üzərində düşünün. baxın və hansı hərəkətləri yerinə yetirmək lazımdır). Bunlar üzərində performansı məşq edin kiçik keçidlər, fərdi dialoqlar və hətta ifadələr. Tələsməyin - uşaqlarla ifadəli hərəkətlər, düzgün intonasiya ilə işləyin.
Uşaqların təşəbbüskarlığını və variasiyasını təşviq edin. Bu, onlara tamaşa zamanı baş verə biləcək qüsurla qarışmamağa və fərdiliyini nümayiş etdirməyə kömək edəcək.
Vokal və rəqs nömrələri həm də əvvəlcədən və fərdi şəkildə öyrənilir.
TAMAMADA MUSİQİ
Uşaqların ifaları onlarda musiqi və səslərin istifadəsi sayəsində xüsusi rəng alır. Bəzi tamaşalarda mahnılar və rəqslər, eləcə də musiqi fonları ən azı oynayır mühüm rol bir sözdən daha çox.
Seçim və öyrənmə ilə bağlı bir sıra qaydalar və məhdudiyyətlər var musiqi repertuarı məktəbəqədər uşaqlar ilə.
Məsələn, hər yaş qrupu məktəbəqədər uşaqlar sayəsində yaş xüsusiyyətləri, oxuma diapazonunuza uyğun gəlir. 5-6 yaşlı uşaqlar re-2 diapazonunda oxuya bilirlər. Aşağı səslərin səsi daha intensiv olur, ona görə də uşaqlarla işləyərkən rahat sınağa çəkilən mahnılardan, yəni hansı mahnılardan istifadə etmək lazımdır. daha yüksək səslər var və aşağı səslər keçməlidir. 5-6 yaşlı uşaqlar üçün rahat səslər fa-sidir. Bu diapazonda səs ən yüngül, təbiidir.
6-7 yaşlı uşaqların əksəriyyəti re-si daxilində melodiyanı düzgün intonasiya edə bilir və məqsədyönlü, sistemli iş bütün uşaqların diapazonunu genişləndirməyə imkan verir (do-re).
Mahnıları məşq edərkən və ya təkrarlayarkən, mahnılar və musiqi məşqləri ilə başlamağınızdan əmin olun.
Yüksək səsli, isterik oxumağı aradan qaldırın. Bu, səs itkisinə və hətta xəstəliyə səbəb ola bilər.
Moskvanın şəhər sakinlərinə və paytaxt qonaqlarına təklif etdiyi əyləncələr arasında musiqili tamaşalar xüsusi yer tutur - bu möhtəşəm və həyəcanlı tamaşalar güclü emosiyalar və canlı təəssüratlara zəmanət verir. Ən yaxşıları biletə xərclənən hər rubla dəyər. Buna görə də, Moskvada hara getməyə qərar verərkən, moskvalılar və turistlər getdikcə daha çox bu janrda tamaşalara üstünlük verirlər, xüsusən də musiqili biletləri tamaşa günü tez-tez almaq olar.
2018/2019 mövsümündə hansı musiqilərə baxmaq lazımdır
Moskvadakı musiqili tamaşalarımızda biz paytaxtın musiqi tamaşalarının bütün spektrini təqdim etməyə çalışdıq - irimiqyaslı şoular böyüklər üçün, kiçik uşaqlar və bütün ailə üçün musiqi tamaşaları, xarici müəlliflərin və müasir rus musiqililərinin musiqili tamaşaları, aktual eksperimental tamaşalar və rus teatrının klassik ənənələrində tamaşalar.
Moskvada təxminən 70 musiqili var - bir neçə milyon avro dəyərində möhtəşəm şoulardan tutmuş təvazökarlara qədər kamera tamaşaları... Ən mühüm premyeralar adətən payızda baş verir. 2018/2019 mövsümü üçün ziyarət etməyi tövsiyə edirik:
- Moskva Operetta Teatrında Anna Karenina və Monte Kristo musiqililəri.
- "Sirk şahzadəsi" musiqili və Puşkin meydanında Qorbuşkadan Rusiya Teatrına köçən Moskva Musiqili Teatrının digər əsərləri.
Əgər Moskvaya hara gedəcəyinizə əmin deyilsinizsə, bu musiqililərdən birini seçin.
Populyar musiqili filmlərə biletlər adətən kifayət qədər baha olsa da, pula qənaət etməyin bir neçə yolu var. Necə musiqili getmək və sınmamaq olar .
Musiqili nədir? Şübhəsiz ki, bir çox insan bu sualı verir, çünki bu gün bu janr teatr sənəti bütün dünyada ən məşhurdur. Bu dram, musiqi və rəqsin sintezidir.
Musiqili teatr janrları
Opera, balet, musiqili və operetta nədir? Bütün bunlar musiqili teatrın janrlarıdır. Onların hamısının öz var fərqləndirici xüsusiyyətlər... Amma onları birləşdirən odur ki, bütün bu əsərlərdə əsas şey musiqidir.
- Opera. 15-ci əsrdə İtaliyada meydana çıxdı. Bu musiqi, söz və səhnə hərəkətini birləşdirir.
- Balet. 16-cı əsrdə Fransada anadan olub. Bu, süjetin rəqs vasitəsilə açıldığı musiqili tamaşadır. Hissləri ifadə etmək üçün isə pantomimadan istifadə olunur. XX əsrdə ortaya çıxdı yeni növ balet - süjetsiz. Rəqqaslar ancaq musiqinin xarakterini ifadə edirlər.
- Operetta komik tamaşadır. Musiqi nömrələri burada şifahi dialoqlar və rəqslərlə növbələşirlər. Opera və baletdən qat-qat yüngül janrdır. Operettanın yarandığı güman edilir XIX ortalarıəsr.
- Musiqili 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. Bu janrda musiqi bir-biri ilə sıx bağlıdır, dramatik sənət, dialoqlar, pantomima, xoreoqrafiya, mahnılar.
Musiqili
Gəlin bir musiqilinin nə olduğuna daha yaxından nəzər salaq. Bu janrı xarakterizə edən tərif bizə onun özündən əvvəl mövcud olan bir neçə janrın: operetta, vodevil, komik opera və burlesk. Musiqili çox vaxt iki pərdədən ibarətdir. Bu çox çətin janr həm rejissorlar, həm də aktyorlar üçün. Musiqili sənətçilər universal olmalı və hər şeyi bacarmalıdırlar - oxumaq, rəqs etmək, dramatik istedada sahib olmalıdırlar. İstehsal baxımından, o, parlaq, möhtəşəm, çox sayda maraqlı səhnə həlləri, mürəkkəb dekorasiyalar, dəbdəbəli bahalı kostyumlar ilə mürəkkəb olmalıdır. Musiqilər müxtəlif xüsusi effektlərlə zəngindir. V Son vaxtlar Bu janrın tamaşalarında 3D texnologiyalarından istifadə etmək çox dəbdədir. Musiqili kommersiya janrıdır, çünki böyük pul xərcləmək lazımdır maddi resurslar belə bir tamaşanın nümayişi üçün ona görə də onun biletləri ucuz deyil.
Musiqi janrı necə yaranıb?
Bir neçə başqasını birləşdirən janr musiqi və səhnə növləri incəsənət - musiqidə musiqili budur. Bu cür təmsilçiliyin tərifi çox keçməmiş inkişaf etmişdir. Əvvəlcə musiqili operettadan ayırmaq çətin idi. Amma zaman keçdikcə bu cür tamaşalar ayrı bir janra çevrildi. teatr sənəti.
Musiqilinin doğulduğu yer Amerikadır. İlk dəfə belə bir şou 1866-cı ildə Nyu-Yorkda nümayiş etdirildi. Bu estrada şousu, komediya nömrələri, romantik balet, melodram və dramatik intermediyaları birləşdirdi. İlk musiqili The Black Staff idi. Əvvəlcə bu janr kimi sıralanırdı musiqili komediya, çünki tamaşalar əyləncəli idi və heç bir xüsusi süjeti yox idi. Məzmuna ümumiyyətlə çox əhəmiyyət verilmirdi. Əsas odur ki, əylənmək və eyni zamanda nömrələr populyar artistlər tərəfindən ifa olunur. İndi musiqilidə süjet verilir böyük əhəmiyyət kəsb edir... Əksər hallarda ədəbi əsər üzərində qurulur.
Musiqili və digər janrların musiqi tamaşaları arasındakı fərq
Musiqili sələflərindən - opera və operettadan nə ilə fərqlənir? Opera ilə musiqi arasında çoxlu fərqlər var. Operettanın çoxlu ortaq cəhətləri var.
İfaçıların klassikdən caza qədər müxtəlif vokal texnikalarına yiyələnməli olduğu tamaşa - musiqili budur. Opera sənətçilərin vokal qabiliyyətlərinə daha çox tələbkardır: opera hissələrini ifa etmək üçün daha güclü və parlaq səs geniş diapazonu ilə. Ancaq digər tərəfdən, solistlər opera evləri yalnız akademik tərzdə oxuyun.
Elə bir tamaşa ki, orada artistlər nəinki yaxşı oxumalıdırlar, həm də dramatik istedada malik olmalıdırlar. “Operetta nədir?” sualına belə cavab verə bilərsiniz. Musiqili də elə bir tamaşadır ki, orada artist yaxşı dramatik aktyor və böyük vokalçı olmalıdır. Ancaq bundan başqa, burada sənətçilər rəqs etməlidirlər yüksək səviyyə... Operettada aktyorlar rəqs nömrələrini də ifa edirlər, lakin daha az tez-tez və o qədər də mürəkkəb deyil. Musiqidə müxtəlif rəqslər və vokal janrları- caz, pop, klassik, rok, folklor. Operada olduğu kimi, operettada da oxuma və rəqs tərzi akademikdir.
Broadway-də musiqili
20-ci əsrin əvvəllərində Amerikada musiqinin inkişafına belə kömək etdi əfsanəvi şəxsiyyətlər, O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, C. Kern və başqaları kimi. Onların çoxu inqilab illərində Rusiyadan xaricə getmiş mühacirlərdir.
Broadway musiqili şou- Bu nədir? "Musiqili" janrı 20-ci əsrin ortalarında bir qədər dəyişdi. Libretto daha mürəkkəbləşdi, vokal tələbləri və aktyorluq bacarığı ifaçılar, xoreoqrafiyaya daha çox diqqət yetirilməyə başladı. Broadway həmin dövrdə musiqi modasının trendsetterinə çevrildi. 20-ci əsrin birinci yarısında orada tamaşaya qoyulan tamaşalar indi klassiklər kimi təsnif edilir. Broadway 25 kilometr uzunluğunda olan Nyu-York küçəsidir. Burada 40 teatr var. Broadway müziklləri dünyada ən məşhurdur. Onlar bu gün də çox populyardırlar. Dünyanın hər yerindən tamaşaçılar Broadway musiqi şousunda iştirak etmək üçün Amerikaya səfər edirlər.
Broadway teatrları hansılardır? Onlar standart repertuarlardan fərqlənirlər. Broadway teatrları prodüserlərə nümayiş etdirmək üçün icarəyə verilən binalardır. Özünə məxsus truppa yoxdur. Hər bir tamaşa üçün aktyorlar kastinq yolu ilə seçilir.
Tamaşalar gündəlikdir. Davamlılıq azalarsa və qazanc azalarsa, tamaşa bağlanır və truppa dağılır. Brodvey musiqilinin əsas xüsusiyyətlərindən biri onun uğur və böyük qazanc nəzərə alınmaqla yaradılmasıdır. Bəzi tamaşalar 20-30 ildir ki, teatrlarda nümayiş olunur. Amma elələri var ki, bir neçə həftədən sonra ictimaiyyətin marağına son qoyulur.
Avropada musiqi
XX əsrin 50-ci illərində avropalı tamaşaçılar bu musiqi ilə tanış oldular. Ancaq bu janr orada dərhal populyarlaşmadı. Əvvəlcə opera və operetta Avropa tamaşaçıları üçün birinci yerdə qaldı. Buna baxmayaraq, janr kök saldı.
Populyarlıq baxımından operetta ilə operadan yan keçməyi bacaran ilk tamaşa F.Lounun “Mənim gözəl xanım". Sonra West Side Story və Hello Dolly idi! Bu gün Avropada musiqili teatr sənətinin ən populyar janrıdır. Borc alınan Amerika istehsalı öz istehsalı ilə əvəz olundu.
Avropada musiqi nədir? Broadway-dən fərqlidir. Budur böyük diqqət olan süjetə verilir ədəbi əsasdır... Bu uzaqdır komediya tamaşaları... Avropa istehsalı olan tamaşalarda ifa tərzi Amerika ənənələrindən fərqlənir. Musiqi daha mürəkkəbdir və əyləncə və ya əyləncə üçün nəzərdə tutulmayıb. Hətta Avropada istehsalın hazırlanması prosesi Amerikadakından fərqlidir. Fərq çox böyükdür. Bu gün dünyada ən populyar Avropa musiqili ingilis E.L.Vebberin əsərləri, həmçinin Fransa və Avstriya istehsalıdır.
E.L.Vebber
Bu gün dünyanın ən məşhur və populyar bəstəkarı, müzikllərə musiqi yazan E.L.Vebberdir. Onun dövrü XX əsrin 70-ci illərində başlayıb. E. L. Uebberin musiqili nədir? Bu çətin və parlaq musiqi, maraqlı libretto və istedadlı istehsalla birləşir. Bu bəstəkarın əsərləri ən uzunmüddətli və ən çox gəlir gətirən əsərlərdir.
Sir Webberin ən məşhur musiqililəri:
- "Operanın Phantomu".
- "Pişiklər".
- "İsa Məsih Super Ulduzu".
- Evita.
Rusiyada musiqi
Ölkəmizdə bu janr ilk dəfə 20-ci əsrin ortalarında yaranıb.
Rusiyada bir musiqili nədir? Əvvəlcə bunlar yalnız personajların mahnı oxuduğu filmlər idi. Bu şəkillərin dəqiq janrının nə olduğunu dəqiq müəyyən etmək çətindir - onlar həqiqətən musiqilidir, yoxsa onları musiqili filmlər adlandırmaq daha düzgün olardı? Bu sual niyə yaranır? Çünki onlar bu musiqilin standartlarından kifayət qədər kənara çıxıblar. Onlar öz qanunlarına görə yaradılmışlar. Buna baxmayaraq, bəziləri var Sovet filmləri təhlükəsiz olaraq musiqili adlandırmaq olar. Bunlara rəsmlər daxildir:
- "Meri Poppins, əlvida."
- "31 iyun".
- "İtirilmiş gəmilər adası".
- "Adi bir möcüzə".
- “Xanuma” və s.
Musiqili janrda çəkilmiş ilk film Q. Aleksandrovun L. Utyosovun caz qrupu ilə birlikdə iştirak etdiyi "Şən uşaqlar" əsəri olmuşdur. Sovet tamaşaçıları musiqilinin nə olduğunu öyrənmək imkanı əldə etdilər. Filmin musiqisində Brodvey ənənəsinə uyğun caz üstünlük təşkil edir. Gələcəkdə rejissor bu tipli daha bir neçə film çəkdi.
XX əsrin 60-cı illərində səhnədə musiqili səhnələşdirməyə ilk cəhdlər oldu. Oxşar təcrübələr Leninqradski Teatrı tərəfindən aparılmışdır. Hətta burada əfsanəvi West Side Story səhnələşdirilib. 80-ci illərdə rejissor M.Zaxarova Lenkomun səhnəsində A.Rıbnikovun rok operaları dövrü gəldi. var idi böyük uğur"Xoakin Murietanın ulduzu və ölümü", "Juno və Avos". Sonuncu bu günə qədər satılıb.
21-ci əsr musiqi janrında belə yerli tamaşaların yaradılması ilə əlamətdar oldu:
- "Qraf Orlov".
- "Ustad və Marqarita".
- "Şimal-Ost".
- "Qırmızı yelkənlər".
Moskvada xarici istehsalın rus versiyaları
XX əsrin 90-cı illərinin sonlarında Rusiyanın paytaxtında Qərb prinsiplərinə uyğun musiqilər istehsal olunmağa başladı. Rus prodüserləri xarici tamaşaların icarəsi üçün lisenziya almağa başladılar. Aktyorlar bizimdir, rejissorlar xaricdəndir. Rus tamaşaçı ilə tanış olmaq imkanı olub ən yaxşı şoular dünya. İlk belə layihə musiqili Metro idi. Onun yayılması böyük uğur idi ki, bu da xarici lisenziyalarla yaradılmış musiqilərin çoxalmağa başlamasına səbəb oldu. Bundan sonra "Notr Dam de Paris", "Romeo və Cülyetta", "Gözəl və Vəhşi", "Pişiklər", "Balaca su pərisi" və s. MDM-də olmuşdur.
Sankt-Peterburqda xarici istehsalın rus versiyaları
Böyük müvəffəqiyyətlə Sankt-Peterburq Musiqili Komediya Teatrı xaricdən lisenziyalı tamaşaların estafeti götürdü. Hər şey 2011-ci ildə Roman Polanskinin böyük uğur qazanan “Xortdanlar topu” tamaşasının səhnəyə qoyulması ilə başladı. 2014-cü ildə istehsal müvəqqəti olaraq bağlandı və tamaşaçılar sevimli tamaşanın geri qayıtmasını gözləyirlər. İndi musiqili komediya səhnəsində daha bir əfsanəvi musiqili - "Cekil və Hayd" var.
Musiqili filmlərdə rollar üçün kastinglər
Bu janrda olan tamaşalarda rolları ifa edəcək aktyorların seçimi bir neçə mərhələdə həyata keçirilir. Sənətçilər öz vokal bacarıqlarını, xoreoqrafik bacarıqlarını və dramatik istedadlarını nümayiş etdirməlidirlər. Əsasən, musiqili filmdə rolları oynamaq üçün peşəkar aktyorlar seçilir. Ancaq istisnalar da var. “Xalq musiqisi” deyə bir şey var. Çarpıcı bir nümunə belə bir şou - "Mavi Cameo" K. Breitburq. Xalq musiqisi nədir? Bu, xüsusi təhsili olmayan, lakin istedadı olan şəxsin solist ola biləcəyi tamaşadır. Belə layihələrin kastinqində hər kəs iştirak edə bilər. İstedadlı nuggets peşəkarlarla birlikdə səhnəyə çıxır.
Bu məqalədə musiqilinin nə olduğu sualı ətraflı müzakirə olunur. Bu janrın tərifi lap əvvəlində verilmişdir.
