Hemmeligheder af maleriet Den sidste nadver af Leonardo da Vinci. Leonardo Da Vinci, Den sidste nadver

Johannesevangeliet 15:12

På tærsklen til lidelsen og døden på korset serverede Herren Jesus Kristus sit sidste måltid med sine disciple - den sidste nadver.

I Jerusalem, i Zions øverste rum, fejrede Frelseren og apostlene den gammeltestamentlige jødiske påske, der blev indstiftet til minde om den mirakuløse udfrielse af det jødiske folk fra egyptisk slaveri.

Ifølge den gammeltestamentlige tradition skulle den på denne dag stikke og spise påsken. Lammet var et forbillede på Guds inkarnerede søn, dræbt på korset for hele verdens synder.

På tærsklen til den sidste nadver sendte Kristus to disciple til Jerusalem for at forberede et overrum - et sted til påskemåltidet. Frelseren sagde, at de på vejen ville møde en mand, der bar en kande vand. Apostlene skulle følge ham til det hus, hvortil han går, og sige til ejeren af ​​det hus: "".
Alt skete, som Herren sagde. Ejeren af ​​huset forsynede apostlene med et overværelse, og de forberedte påsken der.

Evangelist Johannes begynder historien om den sidste nadver rørende ord: " ". I disse ord åbenbares både Kristi guddommelighed og menneskelighed. Som Gud kender han til, hvorledes hans lidelses time nærmer sig og går frivilligt for at møde dem. Som person er han ked af den kommende adskillelse fra sine disciple og udtrykker sin kærlighed til dem fuldt ud under den sidste nadver.

Denne kærlighed kom især til udtryk i, at Herren personligt opfyldte den skik, der fandtes blandt jøderne. Inden aftensmaden skulle det vaske fødderne. Dette blev normalt gjort af en tjener, der gik rundt om alle gæster med en håndvask og et håndklæde.

Men disciplene havde allerede sat sig tilbage til et måltid. Ingen af ​​dem udførte denne tjeneste for Frelseren og deres brødre. De begyndte endda at skændes om, hvem af dem der skulle betragtes som den største.

Da Herren Jesus Kristus så dette, satte han selv et eksempel på uendelig ydmyghed og kærlighed. Han tog sit ydre tøj af, tog et kar med vand og begyndte at vaske disciplenes fødder og tørre dem med et håndklæde.

Ifølge St. Theophylact of Bulgarien ønskede Herren at lære apostlene den dybe ydmyghed, som hele hans jordiske tjeneste var fyldt med. Som universets Almægtige Skaber og Mester faldt Herren i kærlighedens og enheds navn ned til en slaves pligter.

Han gik denne vej til enden og steg op på korset. Kun få af de mennesker, der levede på den tid, ville tro, at en vanhelliget og korsfæstet person er den almægtige Gud. Men allerede på tærsklen til disse begivenheder forbereder Herren disciplene til at prøve deres tro og viser ved sit eksempel, at Guds kraft først og fremmest ligger i opofrende kærlighed og tjeneste til ens næste. Da Herren var færdig med at vaske fødderne, som evangelisterne skriver, "". Da han forberedte sig på at give sine disciple de sidste afskedsinstruktioner og udføre det store sakramente, sørgede han over, at der i disse højtidelige øjeblikke var en forræder iblandt dem. " ", - sagde Frelseren.

Apostlen Johannes, Kristi elskede discipel, som sad tilbage ved påskemåltidet ved siden af ​​ham, spurgte stille: "" Svaret var: "". Og efter at have dyppet et stykke brød i salt (en speciel sauce lavet af dadler og figner), gav Kristus det til Judas.
Normalt ved påskeaftenen uddelte familiens overhoved stykker brød - som et tegn på særlig velvilje. Ved at gøre det ønskede Kristus at vække en følelse af omvendelse i Judas. Men det modsatte skete. Som evangelisten Johannes vidner, "".

Efter at have talt med apostlene, gav Herren befalingen om altid at udføre dette sakramente: "". Fra nu til tidens ende kristen kirke for hver guddommelig liturgi udfører eukaristiens sakramente - det største sakramente for de troendes forening med Kristus. Hver gang vi kommer til liturgien, befinder vi os ved den sidste nadver, hvor Herren giver os sit legeme og sit blod. Kommunion af hans hellige mysterier, vi tager del i guddommelig kærlighed, del i det guddommelige selv...

Leonardo Da Vinci. Den sidste nadver. 1495-1498 Klosteret Santa Maria delle Grazia, Milano.

Den sidste nadver. Uden overdrivelse, det mest berømte vægmaleri. Det er dog svært at se hende live.

Det er ikke på et museum. Og i samme refektorium i klostret i Milano, hvor det engang blev skabt af den store Leonardo. Du bliver kun tilladt der med billetter. Som skal købes om 2 måneder.

Jeg har ikke set fresken endnu. Men da jeg stod foran hende, ville spørgsmål have svirret i mit hoved.

Hvorfor var Leonardo nødt til at skabe illusionen om tredimensionelt rum? Hvordan lykkedes det ham at skabe så forskellige karakterer? Ved siden af ​​Kristus - Johannes eller stadig Maria Magdalene? Og hvis Maria Magdalene er afbildet, hvem af apostlene er så Johannes?

1. Illusionen om nærvær

Jeg tænkte på harmonisk at indskrive mit arbejde miljø. Han byggede det perfekte perspektiv. Det virkelige rum passerer jævnt ind i det afbildede rum.

Skyggerne fra tallerkenerne og brødet indikerer, at den sidste nadver er oplyst fra venstre. I rummet kun vinduer til venstre. Fade og duge blev også malet på samme måde som i selve spisesalen.

En anden interessant pointe. For at forstærke illusionen krævede Leonardo, at døren skulle mures op. På væggen, hvor fresken skulle dukke op.

Refektoriet var meget populært i byen blandt byens borgere. Maden blev båret fra køkkenet gennem denne dør. Derfor insisterede klosterets abbed på at forlade hende.

Leonardo blev vred. Truer med, at hvis han ikke går ham i møde, vil han skrive ham til Judas ... Døren var tilmuret.

Mad begyndte at blive båret fra køkkenet gennem lange gallerier. Hun var ved at køle ned. Matsalen holdt op med at bringe samme indtægt. Sådan skabte Leonardo fresken. Men han lukkede den profitable restaurant.

Men resultatet overraskede alle. Det første publikum var lamslåede. Illusionen blev skabt af, at du sad i spisesalen. Og ved siden af ​​dig, ved det næste bord, er den sidste nadver. Noget siger mig, at dette holdt spisegæsterne fra frådseri.

Efter nogen tid blev døren vendt tilbage. I 1566 blev refektoriet igen forbundet med køkkenet. Kristi fødder blev "skåret af" ved den nye døråbning. Illusionen var ikke så vigtig som det varme måltid.

2. Flot arbejde

Når et værk er genialt, ser det ud til, at dets skaber ikke havde svært ved at skabe det. Han er trods alt et geni! At uddele mesterværker efter hinanden.

Faktisk ligger geniet i enkeltheden. Som er skabt af hårdt mentalt arbejde. Leonardo stod i lang tid foran værket i tankerne. Forsøger at finde den bedste løsning.

Den allerede nævnte abbed af klostret var irriteret. Han klagede til kunden af ​​fresken. Ludovico Sforza. Men han var på mesterens side. Han forstod, at det at skabe mesterværker ikke er det samme som at luge en have.

Lange refleksioner var uforenelige med freskoteknikken (maling på våd gips). Det indebærer jo hurtigt arbejde. Indtil pudsen er tør. Herefter er det ikke længere muligt at foretage ændringer.

Så Leonardo besluttede at tage en chance. Forvoldende olie maling på en tør væg. Så han havde mulighed for at arbejde så meget, han ville. Og lav ændringer i det allerede skrevne.

Men eksperimentet var mislykket. Efter et par årtier begyndte malingen at falde af på grund af fugt. Alle 500 år var mesterværket på randen af ​​fuldstændig ødelæggelse. Og der er stadig lille chance for, at vores efterkommere vil se det.

3. Psykologisk reaktion

Sådan en række reaktioner fra karaktererne var ikke let for mesteren. Leonardo forstod, at folk med forskellige karakterer reagerer meget forskelligt på de samme ord.

Samlet ved et bord i værtshuse, fortalte han sjove historier eller usædvanlige fakta. Og se, hvordan de reagerer. For derefter at give dem deres heltes gestus.

Og her ser vi, hvordan de 12 apostle reagerede. Til Kristi ord, uventet for dem, "En af jer vil forråde mig."

Bartholomew rejste sig fra bænken og lænede sig op ad bordet. I denne impuls er hans parathed til at handle synlig. Så snart han hører, hvem forræderen er.

Andrei har en helt anden reaktion. Han løftede hænderne op til brystet i let forskrækkelse, håndfladerne vendte mod beskueren. Ligesom, det er bestemt ikke for mig, jeg er ren.

Og her er en anden gruppe af apostle. Allerede af venstre hånd Kristus.

Jacob Zevedeev er mest chokeret over, hvad han hørte. Han sænkede blikket og forsøgte at forstå, hvad han havde hørt. Han åbner armene og holder Thomas og Philip tilbage, der nærmede sig. Ligesom, vent, lad læreren fortsætte.

Thomas peger mod himlen. Gud vil ikke tillade dette. Philip skyndte sig at forsikre Læreren om, at han kunne tro ham. Det er han trods alt ikke i stand til.

Reaktionerne er meget forskellige. Ingen havde nogensinde portrætteret dette før Leonardo.

Selv blandt Leonardos samtidige vil du ikke se dette. Som for eksempel Ghirlandaio. Apostlene reagerer, taler. Men på en eller anden måde er det for roligt. Monotont.

4. Freskens hovedmysterium. Johannes eller Maria Magdalene?

Ifølge den officielle version højre hånd Kristus er afbildet af apostlen Johannes. Men han er portrætteret så feminin, at det er let at tro på legenden om Maria Magdalena.

Og den ovale af ansigtet er rent feminin med en spids hage. Og pandekammene er for glatte. Også langt tyndt hår.

Og selv hans reaktion er rent feminin. Det, han/hun hørte, gjorde ham/hende utilpas. Afmægtigt klyngede han/hun sig til apostlen Peter.

Og hans/hendes hænder er foldet slapt. Johannes var, før han blev kaldet af Kristus, fisker. Altså dem, der trak et multikilogram net op af vandet.

5. Hvor er John?

John kan identificeres på tre måder. Han var yngre end Kristus. Som vi ved, før han ringede var han fisker. Han har også en bror, også en apostel. Så vi leder efter en ung, stærk og lignende med en karakter mere. Her er de to kandidater.

Selvom alt kan være meget mere prosaisk. De to karakterer ligner hinanden, fordi en person poserede for kunstneren.

Og John ligner en kvinde, fordi Leonardo var tilbøjelig til at portrættere androgyne mennesker. Husk i det mindste den smukke engel fra maleriet "Madonna in the Rocks" eller den feminine "John Døberen".

Den sidste nadver er absolut en af ​​de mest mystiske værker genial Leonardo da Vinci, som kun hans Gioconda kan konkurrere med i forhold til antallet af rygter og formodninger.

Efter udgivelsen af ​​romanen Da Vinci-koden tiltrak freskoen, der dekorerede refektoriet i det milanesiske dominikanerkloster Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) opmærksomheden fra ikke kun kunsthistoriske forskere, men også elskere af alle slags konspirationsteorier. . I dagens artikel vil jeg forsøge at besvare de mest populære spørgsmål vedrørende "Sidste nadver" af Leonardo da Vinci.

1. HVAD ER DEN SIDSTE NADVER AF LEONARDO KORREKT?

Overraskende nok har "Sidste nadver" kun i den russiske version et sådant navn, på andre landes sprog har både den bibelske begivenhed afbildet på fresken af ​​Leonardo, og selve kalkmaleriet har en meget mindre poetisk, men meget rummeligt navn "Den sidste nadver", det vil sige Ultima Cena på italiensk eller Den sidste Super på engelsk. I princippet afspejler navnet mere præcist essensen af, hvad der sker på vægmaleriet, for foran os ligger ikke et hemmeligt møde mellem konspiratorer, men Kristi sidste nadver med apostlene. Det andet navn på freskomaleriet på italiensk er Il Cenacolo, som blot oversættes som "refektum".

2. HVORDAN BLEV IDÉEN OM DEN SIDSTE NADVER SAMMEN?

Før du besvarer dette spørgsmål, er det nødvendigt at gøre en vis klarhed om de love, som kunstmarkedet levede under i det femtende århundrede. Faktisk eksisterede det frie kunstmarked ikke dengang, kunstnere såvel som billedhuggere arbejdede kun, hvis de modtog en ordre fra rige og indflydelsesrige familier eller fra Vatikanet. Som du ved, begyndte Leonardo da Vinci sin karriere i Firenze, mange mener, at han var nødt til at forlade byen på grund af anklager om homoseksualitet, men i virkeligheden var alt højst sandsynligt meget mere prosaisk. Det er bare, at Leonardo i Firenze havde en meget stærk konkurrent— Michelangelo, som nød stor yndest Lorenzo Medici Storslået og tog alle de mest interessante ordrer til sig selv. Leonardo ankom til Milano på invitation af Ludovico Sforza og blev i Lombardiet i 17 år.

På billedet: Ludovico Sforza og Beatrice d'Este

I alle disse år lavede da Vinci ikke kun kunst, men designede også sine berømte militærkøretøjer, stærke og lette broer og endda møller, og var også kunstnerisk leder massebegivenheder. For eksempel var det Leonardo da Vinci, der var arrangør af brylluppet mellem Bianca Maria Sforza (Ludovicos niece) med kejser Maximilian I af Innsbruck, og selvfølgelig arrangerede han selveste Ludovico Sforzas bryllup med den unge Beatrice d'Este - en af ​​de smukkeste prinsesser italiensk renæssance. Beatrice d'Este var fra en velhavende Ferrara og hendes yngre bror. Prinsessen var veluddannet, hendes mand idoliserede hende ikke kun for hendes fantastiske skønhed, men også for hendes skarpe sind, og desuden bemærkede samtidige, at Beatrice var en meget energisk person, hun tog en aktiv del i offentlige anliggender og patroniserede kunstnere .

På billedet: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Det menes, at ideen om at dekorere refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie med et maleri om temaet Kristi sidste nadver med apostlene tilhører hende. Valget af Beatrice faldt på dette dominikanerkloster af en simpel grund - klosterkirken var efter det femtende århundredes standarder en struktur, der overgik datidens folks fantasi, så klosterets refektorium fortjente at blive dekoreret af mesterens hånd. Desværre så Beatrice d'Este aldrig selv den sidste nadver freskoen; hun døde i barselsseng i en meget ung alder. ung alder hun var kun 22 år gammel.

3. I HVOR MANGE ÅR SKREV LEONARDO DA VINCI "DEN SIDSTE NADVER"?

Der er ikke noget korrekt svar på dette spørgsmål, det er almindeligt accepteret, at arbejdet med maleriet begyndte i 1495, fortsatte med mellemrum, og Leonardo sluttede omkring 1498, det vil sige året efter Beatrice d'Estes død. Men da klosterets arkiver blev ødelagt, nøjagtig dato begyndelsen af ​​arbejdet med fresken er ukendt, man kan kun antage, at det ikke kunne være begyndt før 1491, da Beatrice og Ludovico Sforza blev gift det år, og hvis vi fokuserer på de få dokumenter, der har overlevet til i dag, så Efter dem at dømme var maleriet på slutstadiet allerede i 1497.

4. ER DEN SIDSTE NADVER AF LEONARDO DA VINCI EN MALEMALISERING I DEN STRENGTE FORSTÅELSE AF DETTE UDTRYK?

Nej, det er det strengt taget ikke. Faktum er, at denne type maleri indebærer, at kunstneren skal male hurtigt, det vil sige arbejde på våd gips og straks på en ren kopi. For Leonardo, som var meget omhyggelig og ikke genkendte værket med det samme, var dette fuldstændig uacceptabelt, så da Vinci opfandt en speciel primer af harpiks, gab og mastik og malede Den sidste nadver tør. Dels var han i stand til at lave talrige ændringer i maleriet, og dels var det netop på grund af maleriet på en tør overflade, at lærredet meget hurtigt begyndte at falde sammen.

5. HVAD ER ØJEBLIKKEN BESKREVET VED LEONARDOS SIDSTE NADVER?

I det øjeblik, hvor Kristus siger, at en af ​​disciplene vil forråde ham, er fokus for kunstnerens opmærksomhed disciplenes reaktion på hans ord.

6. HVEM SIDER VED KRISTUS HØJRE HÅND: APOSTELEN JOHANNES ELLER MARY MAGDALENE?

Der er ikke noget entydigt svar på dette spørgsmål, reglen virker strengt taget her, hvem der tror på det, han ser. Især, state of the art"Den sidste nadver" er meget langt fra, hvad da Vincis samtidige så som en fresco. Men det er værd at sige, figuren på Kristi højre hånd overraskede ikke og forargede ikke Leonardos samtidige. Faktum er, at figuren på Kristi højre hånd altid har været meget feminin, Maurizio, på freskoerne med temaet den sidste nadver.

På billedet: Den sidste nadver i basilikaen San Maurizio

Her ser figuren i samme position igen meget feminin ud, med et ord viser en af ​​to ting sig: enten var alle Milanos kunstnere i sammensværgelse og portrætterede Maria Magdalene ved den sidste nadver, eller er det bare kunstnerisk tradition- skildre John som en feminin ung mand. Bestem selv.

7. HVAD ER DEN SIDSTE SUPER INNOVATION?

Først og fremmest i realisme. Faktum er, at da han skabte sit mesterværk, besluttede Leonardo at bevæge sig væk fra kanonerne for bibelsk maleri, der eksisterede på det tidspunkt, han ønskede at opnå en sådan effekt, at munkene, der spiste i hallen, fysisk følte Frelserens tilstedeværelse. Derfor er alle husholdningsartikler afskrevet fra de ting, der var i dagligdagen for munkene i det dominikanerkloster: de samme borde, som Leonardos samtidige spiste ved, de samme redskaber, de samme retter, ja, hvad som helst, selv landskabet uden for vinduet - ligner udsigten fra vinduernes refektorium, som det var i det femtende århundrede.

På billedet: et spejlbillede af "Sidste nadver"

Men det er ikke alt! Faktum er, at lysstrålerne på fresken er en fortsættelse af det virkelige sollys, falder ind i refektoriets vinduer, mange steder passerer maleriet gyldne snit, og på grund af det faktum, at Leonardo var i stand til korrekt at gengive dybden af ​​perspektivet, var fresken efter færdiggørelsen af ​​arbejdet omfangsrig, det vil sige, at den faktisk blev lavet med en 3D-effekt. Desværre kan du nu kun se denne effekt fra et punkt i hallen, koordinaterne for det ønskede punkt: 9 meter dybt ind i hallen fra fresken og omkring 3 meter over det nuværende gulvniveau.

8. MED HVEM SKREV LEONARDO KRISTUS, JUDAS OG ANDRE FRESCO KARAKTERER?

Alle karaktererne på freskomaleriet blev malet fra Leonardos samtidige, de siger, at kunstneren konstant gik i Milanos gader og ledte efter passende karakterer, hvilket endda forårsagede utilfredshed hos klosterets abbed, som mente, at kunstneren ikke brugte nok tid på arbejde. Som et resultat informerede Leonardo abbeden om, at hvis han ikke holdt op med at genere ham, ville portrættet af Judas blive malet fra ham. Truslen havde effekt, og maestroens rektor blandede sig ikke længere. Til billedet af Judas kunne kunstneren ikke finde en type i meget lang tid, indtil han mødtes den rigtige person på gaden i Milano.

Judas på fresken "Den sidste nadver"

Da Leonardo havde en statist med til sit studie, viste det sig, at den samme person havde stillet op for da Vinci for billedet af Kristus et par år tidligere, netop da sang han i kirkekoret og så helt anderledes ud. Hvilken grusom ironi! I lyset af disse oplysninger får den velkendte historiske anekdote, som manden, som Leonardo skrev Judas fra, til alle, at han var afbildet ved den sidste nadver i Kristi billede, en helt anden betydning.

9. ER DER ET PORTRÆT AF LEONARDO SELV PÅ FRESCOEN?

Der er en teori om, at der også er et selvportræt af Leonardo på Den sidste nadver, formentlig er kunstneren til stede på fresken i billedet af apostlen Thaddeus - dette er den anden figur til højre.

Billede af apostlen Thaddeus på freskoen og portrætterne af Leonardo da Vinci

Sandheden af ​​dette udsagn er stadig i tvivl, men analysen af ​​Leonardos portrætter viser tydeligt en stærk ydre lighed med billedet på fresken.

10. HVORDAN ER DEN SIDSTE NADVER OG NUMMER 3 SAMLET?

Et andet mysterium ved den sidste nadver er det konstant gentagende nummer 3: der er tre vinduer på fresken, apostlene er arrangeret i grupper på tre, selv konturerne af Jesus-figuren ligner en trekant. Og jeg må sige, det er slet ikke tilfældigt, for tallet 3 optræder konstant i Det Nye Testamente. Det handler ikke kun om den hellige treenighed: Gud Fader, Gud Sønnen og Helligånden, tallet 3 går igennem hele beskrivelsen af ​​Jesu jordiske tjeneste.

Tre vise mænd bragte gaver til den fødte Jesus i Nazareth, 33 år - perioden for Kristi jordiske liv, også ifølge Det Nye Testamente skulle Guds Søn være i jordens hjerte i tre dage og tre nætter (Matt. 12,40), det vil sige, Jesus var i helvede fra aften fredag ​​til søndag morgen, desuden fornægtede apostlen Peter Jesus Kristus tre gange før hanen galede (det var i øvrigt også forudsagt ved den sidste Nadver), var der tre kors på Golgata, og Kristus genopstod om morgenen den tredje dag efter korsfæstelsen.

PRAKTISK INFO:

Billetter til at besøge den sidste nadver skal bestilles på forhånd, men rygterne om, at de skal bestilles seks måneder i forvejen, er stærkt overdrevet. Faktisk er der som regel gratis billetter til de ønskede datoer en måned eller endda tre uger før det påtænkte besøg. Du kan bestille billetter på hjemmesiden:, prisen afhænger af sæsonen, om vinteren koster et besøg til den sidste nadver 8 euro, om sommeren - 12 euro (priser ifølge oplysninger for 2016). Derudover kan du nu ved kirken Santa Maria delle Grazie ofte se forhandlere sælge billetter med et ekstra gebyr på 2-3 euro, så hvis du er heldig, kan du komme dertil ved et uheld. Det er forbudt at tage billeder af fresken, indgangen er strengt taget på det tidspunkt, der er angivet på billetten.

Kunne du lide materialet? Følg os på Facebook

Julia Malkova- Julia Malkova - grundlægger af hjemmesideprojektet. I fortiden Chefredaktør Internetprojekt elle.ru og chefredaktør på cosmo.ru-webstedet. Jeg taler om at rejse for min egen fornøjelse og for læsernes fornøjelse. Hvis du er repræsentant for hoteller, turistkontor, men vi ikke er bekendte, kan du kontakte mig på e-mail: [e-mail beskyttet]

For mange kunstkritikere og historikere er den sidste nadver af Leonardo da Vinci største arbejde. Dette 15 x 29 fods vægmaleri blev skabt mellem 1495-1497. Kunstneren udførte det på væggen i refektoriet i det Milanesiske kloster Santa Maria della Grazie. Tilbage i den æra, hvor Leonardo selv levede, dette arbejde betragtes som den bedste og mest berømte. Ifølge skriftlige beviser begyndte maleriet at blive forringet i de første tyve år af dets eksistens. " Den sidste nadver»da Vinci blev skrevet på et stort lag ægtempera. Under malingen var en kompositorisk ru skitse tegnet i rødt. Fresken blev bestilt af Lodovico Sforza, hertug af Milano.

"Den sidste nadver" er et billede, der fanger det øjeblik, hvor Jesus Kristus meddelte sine disciple, at en af ​​dem ville forråde ham. Apostlenes personligheder er gentagne gange blevet genstand for kontroverser, men at dømme efter inskriptionerne på kopien af ​​maleriet, der er opbevaret i Lugano, er de fra venstre mod højre: Bartholomew, den yngre Jakob, Andreas, Judas, Peter, Johannes, Thomas , den ældste Jakob, Filip, Matthæus, Thaddeus, Simon Zeloten. Kunstkritikere mener, at kompositionen skal opfattes som en fortolkning af nadveren, fordi Kristus med begge hænder peger på et bord med brød og vin.

I modsætning til andre lignende malerier viser "Den sidste nadver" en overraskende variation af følelser hos karaktererne forårsaget af Jesu budskab. Ingen anden skabelse baseret på den samme historie kommer endda i nærheden af ​​da Vincis mesterværk. Hvilke hemmeligheder krypterede den berømte kunstner i sit arbejde?

Forfatterne af The Discovery of the Templars, Lynn Picknett og Clive Prince, hævder, at The Last Supper er fyldt med krypterede symboler. For det første til højre for Jesus (for seeren til venstre) er det efter deres mening slet ikke Johannes, der sidder, men en kvinde i en kappe, der står i kontrast til Kristi tøj. Mellemrummet mellem dem ligner bogstavet "V", mens figurerne selv danner bogstavet "M". For det andet mener de, at man ved siden af ​​billedet af Peter på billedet kan se en bestemt hånd med en knyttet kniv, som ikke kan tilskrives nogen af ​​karaktererne. For det tredje, afbildet til venstre for Jesus (for seeren til højre), henvender Thomas med en løftet finger til Kristus, og dette mener forfatterne er en gestus, der er karakteristisk for. Endelig er der for det fjerde en hypotese, ifølge hvilken Thaddeus , siddende med ryggen til Jesus, - Dette er et selvportræt af da Vinci selv.

Lad os finde ud af det i rækkefølge. Hvis du ser nærmere på billedet, kan du faktisk se, at karakteren, der sidder til højre for Kristus (for seeren til venstre) har feminine træk. Men bærer bogstaverne "V" og "M" dannet af kroppens konturer en symbolsk belastning? Prince og Picknett hævder, at denne placering af figurerne antyder, at karakteren med feminine træk er Maria Magdalene og slet ikke Johannes. I dette tilfælde symboliserer bogstavet "V" det feminine. Og "M" betyder bare navnet - Maria Magdalene.

Hvad angår den kropsløse hånd, er det ved nærmere undersøgelse alligevel klart, at den tilhører Peter, han vred den simpelthen, hvilket forklarer den usædvanlige situation. Om Thomas, der løftede sig som Johannes Døberen, er der ikke noget særligt at sige. Tvister om dette emne kan fortsætte i lang tid, og det er op til dig at være enig eller ej i en sådan antagelse. som Prince og Picknett bemærkede, har sandheden en vis lighed med Leonardo da Vinci selv. Generelt kan man i mange af kunstnerens malerier dedikeret til Kristus eller den hellige familie se den samme detalje: mindst en af ​​figurerne er vendt tilbage til hovedpersonen.

Den sidste nadver blev for nylig restaureret, hvilket gjorde det muligt at lære en masse interessante ting om den. Men den sande betydning af de glemte symboler og hemmelige beskeder er stadig uklar, så alle nye antagelser og formodninger er født. Hvem ved, måske vil vi en dag være i stand til at lære i det mindste lidt om den store mesters planer.

Selve navnet berømt værk Leonardo da Vincis Den sidste nadver hellig betydning. Faktisk er mange af Leonardos malerier dækket af en aura af mystik. I Den sidste nadver, som i mange andre værker af kunstneren, er der en masse symbolik og skjulte budskaber.

For nylig blev restaureringen af ​​den legendariske skabelse afsluttet. Takket være dette lærte vi meget interessante fakta forbundet med maleriets historie. Dens betydning er stadig ikke helt klar. Flere og flere formodninger fødes om det skjulte budskab om den sidste nadver.

Leonardo da Vinci er en af ​​de mest mystiske figurer i kunstens historie. Nogle klassificerer praktisk talt kunstneren som en helgen og skriver rosende oder til ham, mens andre tværtimod betragter ham som en blasfemer, der solgte sin sjæl til djævelen. Men samtidig er der ingen, der tvivler på den store italieners genialitet.

Historien om maleriet

Det er svært at tro, men det monumentale maleri "Den sidste nadver" blev lavet i 1495 efter ordre fra hertugen af ​​Milano Ludovico Sforza. På trods af det faktum, at herskeren var berømt for sin opløselige indstilling, havde han en meget beskeden og from kone, Beatrice, som, det er værd at bemærke, han respekterede og ærede meget.

Men desværre manifesterede den sande styrke af hans kærlighed sig først, da hans kone døde pludseligt. Hertugens sorg var så stor, at han ikke forlod sine egne kamre i 15 dage, og da han rejste, var det første, han beordrede, Leonardo da Vincis kalkmaleri, som hans afdøde kone engang havde bedt om, og for altid gjorde en ende på hans hæsblæsende livsstil.

Egen unik skabelse kunstneren færdiggjorde i 1498. Maleriets dimensioner var 880 gange 460 centimeter. Det bedste af det hele er, at den sidste nadver kan ses, hvis du bevæger dig 9 meter til siden og rejser dig 3,5 meter op. Leonardo lavede et billede og brugte ægtempera, som efterfølgende spillede en grusom joke på fresken. Lærredet begyndte at kollapse på kun 20 år efter oprettelsen.

Den berømte fresco er placeret på en af ​​væggene i refektoriet i kirken Santa Maria delle Grazie i Milano. Ifølge kunsthistorikere afbildede kunstneren specifikt på billedet præcis det samme bord og fade, som blev brugt på det tidspunkt i kirken. Med denne simple teknik forsøgte han at vise, at Jesus og Judas (Godt og Ondt) er meget tættere, end vi tror.

Interessante fakta

1. Identiteten af ​​apostlene, der er afbildet på lærredet, er gentagne gange blevet genstand for kontroverser. At dømme efter inskriptionerne på reproduktionen af ​​maleriet, opbevaret i Lugano, er disse (fra venstre mod højre) Bartolomæus, Jakob den Yngre, Andreas, Judas, Peter, Johannes, Thomas, Jakob den Ældre, Filip, Matthæus, Thaddeus og Simon ildsjælen.

2. Mange historikere mener, at eukaristien (nadveren) er afbildet på vægmaleriet, eftersom Jesus Kristus peger med begge hænder på bordet med vin og brød. Sandt nok er der en alternativ version. Det vil blive diskuteret nedenfor...

3. Mange kender stadig historien fra skoleåret om, at billederne af Jesus og Judas var de sværeste for Da Vinci. Oprindeligt planlagde kunstneren at gøre dem til legemliggørelsen af ​​godt og ondt og kunne i lang tid ikke finde folk, der ville tjene som modeller for at skabe sit mesterværk.

Engang så en italiener under en gudstjeneste i en kirke en ung mand i koret, så inspireret og ren, at der ikke var nogen tvivl: her er den - Jesu inkarnation til hans "Sidste nadver".

Den sidste karakter, hvis prototype kunstneren stadig ikke kunne finde, var Judas. Da Vinci brugte timer på at vandre gennem de smalle italienske gader på jagt efter en passende model. Og nu, efter 3 år, fandt kunstneren, hvad han ledte efter. Der lå en drukkenbolt i grøften, som længe havde været på kanten af ​​samfundet. Kunstneren beordrede drukkenbolten at blive bragt til hans atelier. Manden holdt sig praktisk talt ikke på benene og anede slet ikke, hvor han var.

Efter at billedet af Judas var fuldendt, gik drukkenbolten hen til maleriet og indrømmede, at han havde set det et sted før. Til forfatterens forvirring svarede manden, at han for tre år siden var en helt anden person - han sang i kirkekoret og førte et retskaffent liv. Det var dengang, en kunstner henvendte sig til ham med et tilbud om at male Kristus fra ham.

Så ifølge historikernes antagelser poserede den samme person for billederne af Jesus og Judas i forskellige perioder eget liv. Dette faktum tjener som en metafor, der viser, at godt og ondt går hånd i hånd, og der er en meget tynd linje mellem dem.

4. Den mest kontroversielle er den opfattelse, at det at sidde ved Jesu Kristi højre hånd slet ikke er en mand, men ingen ringere end Maria Magdalena. Hendes placering viser, at hun var Jesu lovlige hustru. Ud fra silhuetterne af Maria Magdalena og Jesus dannes bogstavet M. Det betyder angiveligt ordet matrimonio, som oversættes som "ægteskab".

5. Ifølge nogle videnskabsmænd er det usædvanlige arrangement af disciplene på lærredet ikke tilfældigt. Lad os sige, Leonardo da Vinci placerede folk efter stjernetegnene. Ifølge denne legende var Jesus en Stenbuk, og hans elskede Maria Magdalene var en Jomfru.

6. Det er umuligt ikke at nævne det faktum, at under Anden Verdenskrig, som følge af en granat, der ramte kirkebygningen, blev næsten alt ødelagt, bortset fra væggen, hvorpå fresken er afbildet.

Og før det, i 1566, lavede lokale munke en dør i væggen, der forestillede den sidste nadver, som "skar benene af" på freskomalerierne. Lidt senere blev et Milanos våbenskjold hængt over Frelserens hoved. Og i slutningen af ​​1600-tallet blev der lavet en stald af refektoriet.

7. Ikke mindre interessant er kunstens refleksioner på maden, der er afbildet på bordet. For eksempel, i nærheden af ​​Judas, malede Leonardo en væltet saltryster (som til enhver tid blev overvejet dårligt varsel), samt en tom tallerken.

8. Der er en antagelse om, at apostlen Thaddeus, der sidder med ryggen til Kristus, faktisk er et selvportræt af da Vinci selv. Og i betragtning af kunstnerens natur og hans ateistiske synspunkter er denne hypotese mere end sandsynlig.

Jeg tror, ​​selvom du ikke betragter dig selv som en kender høj kunst, er du stadig interesseret i disse oplysninger. Hvis ja, så del venligst artiklen med dine venner.