Frida Kahlo: berømte værker af kunstneren. Ikoner! frida kahlo stil

Frida Calo de Rivera(Spansk. Frida Kahlo de Rivera), eller Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Spansk. Magdalena carmen frieda kahlo calderón ; Coyoacan, Mexico City, 6. juli - 13. juli) er en mexicansk kunstner, der er bedst kendt for sine selvportrætter.

Mexicansk kultur og kunst fra folkene i det præ-columbianske Amerika havde en mærkbar indflydelse på hendes arbejde. Kunststil Frida Kahlo beskrives nogle gange som naiv kunst eller folkekunst. Surrealismens grundlægger, André Breton, rangerede hende som surrealist.

Hun har haft et dårligt helbred hele sit liv - hun har været ramt af polio siden hun var seks år, og som teenager kom hun også ud for en alvorlig bilulykke, hvorefter hun måtte gennemgå adskillige operationer, der påvirkede hele hendes liv. I 1929 giftede hun sig med kunstneren Diego Rivera, og støttede ligesom ham kommunistpartiet.

Collegiate YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, "Frida og Diego Rivera", 1931

✪ Frida Kahlo, Mexicansk kunstner(fortæller Yuri Sokolov)

✪ Frida Kahlo-mexicansk kunstner fra det XX århundrede. Galleri med værker

✪ Frida Kahlo og Diego Rivera. Kærlighedshistorie.

Undertekster

Vi er på museet samtidskunst San Francisco, og foran os er et portræt af Frida Kahlo - "Frida og Diego Rivera", malet i 1931. Dette billede henviser til tidlige arbejder Frida Kahlo. De boede begge i San Francisco, og Det her billede kan ses på denne storslåede beliggenhed. De har været her siden Diego blev inviteret til at male væggene. På det tidspunkt var han allerede en kendt kunstner i Mexico, og han blev inviteret til at arbejde i USA. Han var ved at åbne sin soloudstilling på Museum of Modern Art i New York. Og, som det forekommer mig, var det kun den anden personlige udstilling, der fandt sted på dette museum. Ret. Den første udstilling var dedikeret til Matisses værker. Og det var et meget usædvanligt selskab. Omkring et år senere ønskede Abby Rockefeller, som selvfølgelig var med til at stifte Museum of Modern Art, at Picasso og derefter Matisse skulle skabe et kæmpe vægmaleri i gangen. De nægtede begge, og Rivera var hendes valg. Dette var et meget usædvanligt firma. Men det handler ikke om Rivera. Det handler om Frida. Ja. Ved siden af ​​ham ser hun så lille, svag og sart ud. Det undrer mig, hvordan hun bøjer hovedet ser på os, og han virker så tyk, og hans blik er rettet direkte mod os. Jeg vil sige, at hun portrætterede ham på en sådan måde, at vi kan se hans massive figur. Og hun selv, i modsætning til ham, ser ud til at svæve i luften. Han er så nede på jorden. Det er hans massive støvler. Pigens kjole rører ikke gulvet, og det giver hende en vis lethed og luftighed. Og det er også givet af hovedets hældning, som du allerede sagde. Ja. Vi kan se de bølgede kurver i sjalet, som pigen har på, i hendes halskæde, i pandebåndet og i flæserne på nederdelen. Hendes feminine kurver er sådan en kontrast til hans massivitet. Og i alle de beklædningsgenstande, du nævnte, er der symbolik. Både i hans og hendes jakkesæt. Absolut. Hendes kostume er en afspejling af mexicansk kulturarv. Det afspejler folkloristiske traditioner, der forsøger at genoplive dem, og betegner denne kulturarvs stolthed og betydning. Det her dobbelt portræt på baggrund af det tomme rum har også sin oprindelse i de koloniale kunstneriske traditioner i Mexico. Diego er afbildet i sin arbejdsskjorte under sit jakkesæt. Og det er en meget interessant kombination, som på den ene side indikerer tilhørsforhold til arbejderklassen, og på den anden side taler om dens alvor. Dens billedtradition kommer fra mexicanske malere, der i 1920'erne malede vægmalerier, der forsøgte at bygge kunstneriske traditioner, om den mexicanske revolution, og skabte kunst for folket. Han er afbildet som en arbejder. Deres hænder ramte mig. Hendes hånd ser ud til at svæve over hans. Som om hun slap hans hånd. Det er mærkeligt, at han holder en palet og pensler i hænderne, selvom dette er hendes maleri. Hun lever sit liv på billedet og ser på os. Det forekommer mig, at det er sådan, kunstneren udtrykker sin selvstændighed. Diego er solidt på benene og bevæger sig ikke. Hans hænder er foran os, og han er åben foran hende. Men denne vipning af hovedet giver den en vis bevægelse. Og hun løfter bare hånden, bøjer hovedet, og hendes blik er rettet mod os. Kig op, du vil se en flyvende fugl bære en plakat. Museets personale oversatte denne inskription til engelsk, og den lyder: "Her ser du mig, Frida Kahlo, med min elskede mand, Diego Rivera. Dette portræt blev malet af mig i sådan en vidunderlig by som San Francisco, Californien, for vores ven, Albert Bender. Det var i april 1931." Albert Bender var en af ​​grundlæggerne af San Francisco Museum of Modern Art. Undertekster fra Amara.org-fællesskabet

Biografi

Eksperter mener, at 1940'erne var æraen af ​​kunstnerens storhedstid, tiden for hendes mest interessante og modne værker.

Udstillinger

Maleriet "Roots" blev udstillet i 2005 i London-galleriet "Tate", og Kahlos personlige udstilling i dette museum blev en af ​​de mest succesrige i galleriets historie - den blev overværet af omkring 370 tusinde mennesker.

Udgifter til malerier

Rekorden for omkostningerne ved Kahlos malerier er endnu et selvportræt fra 1929, solgt i 2000 for 4,9 millioner dollars (med et oprindeligt skøn på 3-3,8 millioner dollars).

Hus-museum

Huset i Coyoacan blev bygget tre år før Frida blev født på et lille stykke jord. Yderfacadens tykke vægge, fladt tag, en boligetage, indretning, hvor rummene altid var kølige og alt åbnede ind i gårdsplads, er nærmest et eksempel på et hus i kolonistil. Det stod kun et par gader fra byens centrale torv. Udefra lignede huset på hjørnet af Londres Street og Allende Street ligesom de andre i Coyoacan, et gammelt boligområde i Mexico Citys sydvestlige forstæder. I 30 år har husets udseende ikke ændret sig. Men Diego og Frida gjorde ham til det, vi kender ham: et hus i en fremherskende blå med udsmykkede høje vinduer, indrettet i traditionel indiansk stil, et hjem fuld af passion.

Indgangen til huset er bevogtet af to gigantiske Judas, deres figurer tyve fod høje, lavet af papmaché, der gør bevægelser, som om de inviterer hinanden til en samtale.

Indeni ligger Fridas paletter og børster på skrivebordet, som om hun lige efterlod dem der. Diego Riveras seng har en hat, hans arbejdskåbe og enorme støvler. Det store hjørnesoveværelse har glasmontre. Der står over den: "Frida Kahlo blev født her den 7. juli 1910". Indskriften dukkede op fire år efter kunstnerens død, da hendes hus blev et museum. Desværre er inskriptionen unøjagtig. Som det fremgår af Fridas fødselsattest, blev hun født den 6. juli 1907. Men ved at vælge noget mere betydningsfuldt end trivielle fakta besluttede hun, at hun ikke var født i 1907, men i 1910, året hvor den mexicanske revolution begyndte. Siden hun var barn i det revolutionære årti og levede blandt de kaos og blodgennemsyrede gader i Mexico City, besluttede hun, at hun var født med denne revolution.

De lyse blå og røde vægge i gården er dekoreret med en anden inskription: "Frida og Diego boede i dette hus fra 1929 til 1954". Det afspejler en sentimental, idealistisk holdning til ægteskabet, der igen er i modstrid med virkeligheden. Før Diego og Fridas rejse til USA, hvor de tilbragte 4 år (indtil 1934), boede de i dette hus ubetydeligt. Fra 1934-1939 boede de i to huse specielt bygget til dem i boligområdet San Anhele. Dette blev efterfulgt af lange perioder, hvor Diego, foretrak at bo selvstændigt i et studie i San Anhel, slet ikke boede sammen med Frida, endsige året hvor begge Rivera skiltes, blev skilt og giftede sig igen. Begge inskriptioner pyntede på virkeligheden. Ligesom selve museet er de en del af Frida-legenden.

Kommercialisering af navn

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede oprettede den venezuelanske forretningsmand Carlos Dorado fonden Frida Kahlo Corporation, som slægtninge til den store kunstner gav ret til at kommercialisere navnet Frida. Inden for få år dukkede en linje af kosmetik, tequilamærke, sportssko, smykker, keramik, korsetter og undertøj, samt øl med navnet Frida Kahlo op.

I kunst

Frida Kahlos lyse og ekstraordinære personlighed afspejles i litteraturens og filmens værker.

Arv

Til ære for Frida Kahlo den 26. september 2007 er asteroiden 27792 Fridakahlo, opdaget den 20. februar 1993 af Eric Elst, navngivet. Den 30. august 2010 udstedte Bank of Mexico en ny 500 pesoseddel med Frida og hendes maleri fra 1949 på bagsiden. Love's Embrace of the Universe, Earth, (Mexico), I, Diego, and Mr. Xólotl, og på forsiden af ​​det var afbildet hendes mand Diego. Den 6. juli 2010, på årsdagen for Fridas fødselsdag, blev der udsendt en doodle til hendes ære.

Den 21. marts 2001 blev Frida den første mexicanske kvinde, der blev vist på et amerikansk frimærke.

I 1994 udgav den amerikanske jazzfløjtenist og komponist James Newton et Calo-inspireret album kaldet Suite for Frida Kahlo, hos AudioQuest Music.

Noter (rediger)

1. CLARA - 2008.
2. RKDartists
3. Internet Speculative Fiction Database - 1995.
4. Frida kahlo (uspecificeret) ... Smithsonian.com. Hentet 18. februar 2008. Arkiveret 17. oktober 2012.(Engelsk)
5. Frida - tysk navn fra ordet "fred", (Friede / Frieden); "E" er ophørt med at blive nævnt i navnet siden omkring 1935
6. Herrera, Hayden. En biografi om Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983 .-- ISBN 978-0-06-008589-6.(Engelsk)
7. Frida Kahlo af Adam G. Klein
8. Kahlo, Frida // Big Russisk encyklopædi... - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), s. 236 (spansk)
10. Hayden Herrera: Frida. Biografi af Frida Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Editions Anne Carrière, Paris 1996, S. 20.
11. Frida Kahlos far var trods alt ikke jøde
12. Frida Kahlo (1907-1954), mexicansk maler (uspecificeret) . Biografi... Hentet 19. februar 2013. Arkiveret 14. april 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Smerte og lidenskab. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - S. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (februar 2006). "Neurologiske mangler i Frida Kahlos liv og arbejde". Europæisk neurologi. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ISSN (print), ISSN 1421-9913 (online) 0014-3022 (print), ISSN 1421-9913 (online) Tjek parameter | issn = (hjælp på engelsk)... PMID ... Hentet 2008-01-22. Den forældede parameter bruges | måned = (

« Surrealisme er en magisk overraskelse når
sikker på at i garderobe Find
skjorter, og du finder en løve der.»

Engang rangeret af André Breton blandt de ekstraordinære surrealister i sin tid, vandt Frida Kahlo anerkendelse og kærlighed fra andre kunstnere. Hun legemliggjorde dygtigt sin fascinerende biografi, ledsaget af døden, på det hvide lærred af et andet, fiktivt liv. At være en kunstner af begivenhederne i dine egne levede dage betyder at være en modig iagttager, der ikke ved, hvordan man græder, en forfatter, der foregiver at være en helt latterliggjort af naturen og endelig bare et fremmedlegeme i hans øjne, fuld af liv... Frida Kahlo, uden skyggen af ​​tvivl, var sådan. Med et blik fuld af ægte kamp og blottet for frygt, så kunstneren ofte på sit spejlbillede i et mudret spejl, og så genskabte hun med en bølge af sin pensel ensomheden og lidelsen gemt i sin sjæls dyb. Lærredets hvide lærred er ikke bare et maleredskab, det er et udseende af et bur, hvor Frida fængslede sin ulidelige smerte af tab, det evige tab af sundhed, kærlighed og styrke, og kom af med hende én gang for alle, som et kedeligt barn. Selvom nej, ikke for evigt, men kun foreløbig ... Indtil en ny ulykke bankede på de låste døre i hendes hus.

Når man ser over denne kvindes korte biografi, bryder dødens ansigt gennem porerne af glæde og latter. Bag den statelige figur af Frida Kahlo hang desværre uvægerligt en falmet skygge af ulykke. Nogle gange raslede døden med sine brændende kiks for at skræmme, nogle gange grinede den, mærkede sin sejr, og nogle gange dækkede den endda sit blik med sine knoglede håndflader og lovede en tidlig afslutning. Det er ikke overraskende, at temaerne smerte, ulidelig smerte og endda dødsdyrkelsen, som begejstrer kunstneren, blev afspejlet i hendes tidlige og senere værker.

Og da et ekko af dette tema er allestedsnærværende i billedmaleri Kahlo, lad os på egen fare og risiko, i frygt for ikke at blive inficeret med giftige dampe, røre ved den pinefulde kunst, altid fremkaldt af triste begivenheder, der engang skar den mexicanske kunstners liv på "før" og "efter".

Starter langvejs fra

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón blev født den 6. juli 1907 i den lille by Coyokane, dengang en tidligere forstad til Mexico City, og var den tredje af de fire døtre af Matilda og Gilmero Kahlo. Kunstnerens mor var af mexicansk afstamning med indiske ekkoer i hendes herkomst. Hans far var jøde med tyske rødder. Han arbejdede det meste af sit liv som fotograf og tog billeder til forskellige publikationer og magasiner. Ved at elske sine døtre med passion og ikke fratage nogen af ​​dem hans opmærksomhed, påvirkede Gilmero til sidst mest af alt dannelsen af ​​Fridas smag og holdning, hvis skæbne var meget værre end de andre søstres.

« Jeg kan huske, at jeg var fire år gammel, da de "tragiske ti dage. Jeg så med mine egne øjne slaget mellem bønderne i Zapata mod karrancisterne.»

Det var med disse ord, den kommende kunstner beskrev i personlig dagbog hans første minde om Decena Tragica ("tragiske ti dage"). Pigen var kun fire år gammel, da en revolution rasede omkring hendes barndom og tog titusindvis af liv med ro. Fridas bevidsthed optog fast den blodige ånd fra den revolutionære ånd, som hun efterfølgende levede sit liv med, og lugten af ​​død gennemtrængte alt hele vejen igennem og tog en vis barnlig, barnlig skødesløshed fra pigen.

Da Frida fylder seks, påvirker den første ulykke hendes skæbne direkte. Hun lider af polio, som nådesløst dræner hendes højre ben, barbarisk sengeliggende. Frataget muligheden for at lege og boltre sig med resten af ​​børnene i gården, får Frida sit første psykiske traume og mange komplekser. Efter et alvorligt sygdomsforløb, som satte pigens fremtidige liv i tvivl, forblev det højre ben tyndere end det venstre, der dukkede kromat op, som ikke forsvandt nogen steder før i slutningen af ​​hendes dage. Først da lærte Kahlo at skjule sin lille skavank under den lange kant af sine nederdele.

I 1922, blandt femogtredive piger ud af to tusinde studerende, gik Frida Kahlo på National Preparatory School, med det formål at studere medicin på universitetet i fremtiden. I denne periode bliver hun beundret af Diego Rivera, som en dag vil blive hendes mand og vil fungere som en katalysator for mange mentale kriser sammen med fysisk lidelse.

Krak

De ubehagelige begivenheder, der skete i fortiden, var som det viste sig blot en let forberedelse til de mere vanskelige prøvelser, der ramte den skrøbelige pige.

Den 17. september 1925, da de vendte tilbage fra skole efter skole, steg Frida Kahlo og hendes ven Alejandro Gomez Arias ombord på en bus, der gik til Coyokan. Køretøjet er blevet et definerende symbol. Nogen tid efter afgang skete en frygtelig katastrofe: bussen kolliderede med en sporvogn, flere mennesker døde på stedet. Frida fik mange skader på hele sin krop, så alvorlige, at lægerne tvivlede på, om pigen ville overleve, og om hun ville være i stand til at leve et normalt, sundt liv i fremtiden. Den værste prognose var død... Det mest optimistiske blev forudsagt - hun vil komme sig, men vil ikke være i stand til at gå. Denne gang legede døden ikke længere gemmeleg, men stod over hovedet på hospitalssengen og holdt et sort ligklæde i hænderne for at dække hovedet på den afdøde. Men hærdet af barndomssygdomme overlevede Frida Kahlo. På trods af alt. Og hun kom på benene igen.

Det var denne skæbnesvangre begivenhed, der i fremtiden tjente som grobund for de første diskussioner om emnet død og fortolkninger af dens billede i Fridas malerier.

Blot et år senere laver Frida en blyantskitse, der kalder den "Accident" (1926), hvori hun skitserer katastrofen. For at glemme perspektivet tegner Kahlo en scene af en buskollision i det øverste hjørne på en spredt måde. Linjerne sløres, mister balancen og minder derved om blodpøl, fordi tegningen er sort og hvid. De døde er kun afbildet i silhuet, de har ikke længere et ansigt. På forgrunden, på en båre hos Røde Kors, ligger en piges bandagerede krop. Over ham svæver hendes eget ansigt og ser sig omkring med et udtryk af bekymring over, hvad der sker.

I denne skitse, som endnu ikke ligner nogen af ​​de værker, vi kender, opnår døden ikke fuldstændighed, det billede, der frembringes af Fridas bevidsthed. Det gør sig kun gældende gennem den svævende sørgede åndsperson, som om den definerer grænsen mellem liv og død.

Denne tegning er det eneste billedlige bevis på ulykken. Efter at have overlevet det, vendte kunstneren sig aldrig igen til dette emne i sine senere værker.

Til reference

Den 21. august 1929 bliver Frida Kahlo og vægmaleristen Diego Rivera, allerede nævnt ovenfor, gift. I 1930 lider Frida et frygteligt tab, der ændrer hendes holdning til livet: den første graviditet afbrydes af en abort. Efter at have fået skader på rygsøjlen og bækkenet under ulykken, er det svært for pigen at bære barnet. På dette tidspunkt modtager Rivera ordrer på arbejde i USA, og allerede i november gift par flytter til San Francisco.

Resten af ​​detaljerne i det sociale liv for to fremragende kunstnere er næppe interessante for os nu, så lad os vende os til tiden, hvor temaer om smerte og fortvivlelse igen blomstrer med grusomhed på Fridas lærreder.

Flyvende seng

I 1932 rejser Frida og Diego til Detroit. Kahlo opdager med den vordende mors glæde, at hun er gravid og håber selvfølgelig på et bedre resultat af sin situation. Frygten for den første mislykkede graviditet gør sig gældende. Desværre afgør skæbnen noget andet. Den 4. juli samme år fik Frida en spontan abort. Læger diagnosticerer, at barnet er dødt i livmoderen, og at en abort er nødvendig.

Druknende i tårer og depression, liggende på en hospitalsseng, maler Frida et billede, der ligner votivbilleder. Kunstneren viser en fantastisk evne til at kombinere biografiske fakta mit liv og fantasi. Virkeligheden formidles ikke som mange ser den, men af ​​en anden, modificeret af sanserne. Omverdenen er blevet reduceret til sine mest essentielle elementer.

På billedet ser vi den lille, sårbare figur af Frida, liggende på en kæmpe seng midt på den endeløse slette. Sengen ser ud til at begynde at bevæge sig i et tomt rum, og ønsker at komme op fra jorden og bære heltinden ind anden verden hvor der ikke er flere smertefulde tests af styrke. Frida er på randen af ​​døden, en stor plet af mørkebrunt blod kan ses under hendes skridt, og hendes øjne fælder en tåre. Og igen, hvis ikke lægerne, kunne Frida være død. Sletten skaber en følelse af ensomhed og hjælpeløshed, hvilket kun forværrer ønsket om at dø snart. Det industrielle landskab, afbildet i baggrunden i det fjerne, forstærker billedet af forladthed, kulde, tab og ligegyldighed af mennesker udefra.

Fridas hånd ser ud til modvilligt at holde en masse røde tråde, der ligner vener eller arterier. Hver ende af tråden er bundet med en fri knude til en genstand, der bærer bestemt betydning... I nederste højre hjørne er de skrøbelige bækkenben - årsagen til mislykket graviditet og abort. Yderligere - en visnende blomst af lys lilla farve. Som bekendt, lilla er dødens farve for nogle kulturer. I dette tilfælde kan det symbolisere livets udmattelse, dets kedelige farver og sjældne glimt af lykke. Kun en metalgenstand, der ligner en motor, skiller sig ud fra den nederste række. Mest sandsynligt fungerer det som et anker, der holder sengen stationær. Oven over midten er et barns embryo. Hans øjne er lukkede – han er død. Benene er foldet i lotusposition. Til højre i billedet er en snegl, som er designet til at personificere tidens langsomhed, dens længde og cyklikalitet. Til venstre er en mannequin af en menneskelig torso på et stativ, der ligesom bækkenet illustrerer beskadigede knogler i rygsøjlen, som ikke tillader moderen at leve et fuldt liv.

I den generelle stemning af arbejdet er der et ønske om at slippe af med lidelsen forårsaget af tid og liv. Nu ser det ud til, at Frida vil give slip på disse tynde tråde, og hendes seng vil langsomt flyve ind i andre verdener og blive båret længere og længere væk af vinden alene.

Interessant nok vil der i fremtiden hænge mere end ét mexicansk skelet over Fridas seng - en påmindelse om alles dødelighed. Memento Mori.

Bare et par indsprøjtninger

I 1935 skaber Frida kun to værker, hvoraf Just a Few Injections især chokerer beskueren med sin blodige grusomhed.

Maleriet er en visuel parallel til en avisreportage om en kvinde dræbt af sin mand i et anfald af jalousi.

Som det meste af Frida Kahlos værker skal dette værk ses i lyset af personlige forhold. På tærsklen til kunstneren blev flere tæer amputeret. Forholdet til Rivera i denne periode var vanskeligt og forvirrende, så Frida uden tvivl kun kunne finde lindring gennem symbolikken i sit eget maleri.

Rivera, som siden deres bryllup konstant har været i et seksuelt forhold med et uendeligt antal piger, blev denne gang revet med af Fridas søster, Christina.

Dybt såret over denne situation forlod Frida Kahlo familiens hjem.

Maleriet "Bare et par prikker" kan forstås som kunstnerens sind. Liget, der igen ligger smidt tilbage på sengen, er længe blevet dræbt af et koldt våben - en kniv. Hele gulvet i rummet er plettet af blod, kvindens hånd kastes hjælpeløst tilbage. Det må antages, at Frida i hovedpersonens skikkelse legemliggjorde sin egen knuste ånds død, som ikke længere ønsker at kæmpe mod sin opløselige mands utroskab. Rammen, som lærredet er pakket ind i, er også malet med "dråber" af blod.

Dette er et af de få malerier, hvor døden er afbildet direkte betydning uden at gemme sig under laget af billeder og symboler.

Dorothy Hales selvmord

I 1933 flyttede parret til New York, hvor Rivera malede sit monumentale panel i Rockefeller Center. I 1938 bestilte Claire Booth Lucy, udgiver af modemagasinet Vanity Fair, et maleri af Frida Kahlo. Hendes veninde, Dorothy Hale, som Frida også kendte, sluttede
hos mig i oktober samme år.

Claire husker selv hændelsesforløbet:

« Kort efter gik jeg i galleriet til en udstilling med malerier af Frida Kahlo. Selve udstillingen var fyldt med mennesker. Kahlo skubbede sig vej gennem mængden til mig og begyndte straks at tale om Dorothys selvmord. Uden at spilde tid tilbød Kahlo at lave et portræt af Dorothy. Jeg talte ikke spansk godt nok til at forstå, hvad ordet recuerdo betyder. Jeg troede, at Kahlo ville male et portræt af Dorothy, svarende til hendes selvportræt (dedikeret til Trotskij), som jeg købte i Mexico. Og pludselig tænkte jeg, at et portræt af Dorothy, skabt af en berømt kunstner-ven, måske ville have sin stakkels mor. Det sagde jeg, og det mente Kahlo også. Jeg spurgte om prisen, Kahlo gav prisen, og jeg sagde: "Send mig et portræt, når du er færdig. Så sender jeg den til Dorothys mor."»

Sådan fremstod maleriet "The Suicide of Dorothy Hale". Dette er en rekreation virkelig begivenhed i form af et gammelt votivbillede. Dorothy Hale kastede sig ud af sit lejlighedsvindue. Ligesom time-lapse-fotografering fanger Frida Kahlo forskellige kropspositioner i efteråret, og liget selv, der allerede er livløst, er placeret nedenfor i forgrunden. Begivenhedens historie er skitseret med blodrøde bogstaver i inskriptionen nedenfor:

« I New York City, den 21. oktober 1938, klokken seks om morgenen, begik fru Dorothy Hale selvmord ved at kaste sig ud af et vindue. Til minde om hende skabte Frida Kahlo denne retablo».

På tærsklen til selvmord inviterede den mislykkede skuespillerinde, der blev tvunget til at leve på sine bekendtes generøsitet, sine venner til sit sted og meddelte, at hun skulle på en lang, interessant rejse og holdt en afskedsfest ved denne lejlighed.

Inspireret af denne historie klarede Frida sin opgave mesterligt, for tilsyneladende følte hun et ekko af noget velkendt i denne kulminerende handling. Sandt nok kunne klienten ikke lide fortolkningen af ​​sin kærestes portræt. sagde Claire Booth Lucy, da hun fik fat i hende færdigt arbejde: "Jeg vil ikke beordre at skildre selv den svorne fjende så blodig, endsige min uheldige ven."

Søvn eller seng

I 1940 behandler Frida sit helbred hos Dr. Eloesser i San Francisco. Samme år gifter kunstneren sig igen med Diego Rivera.

Træt af smerter i ryg, bækken og ben, vender Frida Kahlo sig i stigende grad til motiverne til sin egen forsvinden i maleriet. Konfirmation er et farverigt billede kaldet "Søvn eller seng".

Figuren, der ligger på sengens baldakin, repræsenterer billedet af Judas. Sådanne figurer bliver normalt sprængt i luften på mexicanske gader i løbet af påskelørdag, da det menes, at forræderen vil finde sin frelse ved selvmord.

Frida betragter sig selv som en forræder mod sit eget liv, og portrætterer sin krop sovende igen. Men hendes ansigt er ikke vansiret af en lidende grimase. Det udstråler ro og sindsro – noget der mangler så meget Hverdagen Mexicansk kunstner. Dækket af et gult tæppe er hendes hoved med strømmende hår flettet med en plantearabesk. Svævende på himlen, dækket af skyer, vil denne Judas en dag eksplodere, og så vil enden komme på alt tungt og forgængeligt, en renhedshandling vil blive udført - et efterlængtet selvmord.

Tænker på døden

I 1943 blev Frida Kahlo udnævnt til professor ved kunstskole La Esmeralda. Desværre er hun efter et par måneder af helbredsmæssige årsager tvunget til at undervise hjemme i sit hjemland Koyokan.

Ifølge mange var det denne begivenhed, der fik kunstneren til at skrive et selvportræt "Thinking about death". Da Kahlo ikke ville blive indespærret derhjemme, som det var før, da Frida var meget syg, tænker Kahlo ofte på døden.

Ifølge oldtidens mexicanske overbevisninger betyder døden på samme tid nyt liv og fødslen, hvilket var præcis, hvad den allerede overgivende Frida manglede. I dette selvportræt præsenteres døden mod en detaljeret generel baggrund bestående af torne. Dette symbol Kahlo låner fra præ-spansk mytologi, hvorigennem det indikerer genfødsel efter døden. For døden er vejen til et andet liv.

Viva la Vida

I 1950 gennemgår Frida 7 rygoperationer. Hun tilbragte ni hele måneder i en hospitalsseng, som allerede er blevet en daglig egenskab i livet. Der var intet valg - kunstneren blev inde kørestol... Skæbnen fortsatte med at præsentere sine vanskelige gaver. Et år før hendes død, i 1953, blev hendes højre ben amputeret for at stoppe udviklingen af ​​koldbrand. Samtidig blev den første personlige udstilling åbnet i Mexico City i hendes hjemland, som absorberede alle smertens frugter.
og tests. Frida kunne ikke komme til åbningen, hun regnede med egen styrke, en ambulance kørte hende til indgangen. Som altid forblev hun munter, kunstneren holdt en cigaret i den ene hånd og et glas med sin yndlings tequila i den anden.

En uge før hendes død skrev Frida Kahlo sidste billede"Længe leve livet." Et levende stilleben, der afspejlede Fridas holdning til liv og død. Og trods smerten, selv i dødens time, valgte Kahlo livet.

Frida Kahlo døde i det hus, hvor hun blev født, i en alder af 47.

I ovenstående beskrivelse er det naturligvis ikke alle malerier og paneler, der på den ene eller anden måde er relateret til dødstemaet, der er blevet forelagt publikum. Dette er kun en lille del af det, der er skrevet. Men selv takket være de seks malerier, der er beskrevet her, kan du få et kort indtryk af personligheden og livet for den storslåede mexicanske kunstner Frida Kahlo, som bar smerte og mod på sine skuldre, som klatrede livet med mod til Golgata.

Den flamboyante mexicanske kunstner Frida Kahlo er bedst kendt af offentligheden for sine symbolske selvportrætter og skildringer af mexicanske og indianske kulturer. Kendt for sin stærke og viljestærke karakter, såvel som kommunistiske følelser, efterlod Kahlo et uudsletteligt mærke ikke kun i mexicansk, men også i verdensmaleriet.

Kunstneren havde en vanskelig skæbne: næsten hele sit liv var hun hjemsøgt af adskillige sygdomme, operationer og mislykket behandling. Så i en alder af seks år var Frida sengeliggende af polio, hvilket resulterede i, at hendes højre ben blev tyndere end hendes venstre, og pigen forblev halt for livet. Faderen opmuntrede sin datter på alle mulige måder og involverede hende i mænds sport på det tidspunkt - svømning, fodbold og endda brydning. På mange måder hjalp dette Frida til at danne en vedholdende, modig karakter.

Begivenheden i 1925 markerede et vendepunkt i Fridas karriere som kunstner. Den 17. september havde hun en ulykke med sin medstuderende og elsker Alejandro Gomez Arias. Som følge af sammenstødet blev Frida indlagt på Røde Kors hospital med adskillige brud på bækken og ryg. Alvorlige skader førte til en vanskelig og smertefuld bedring. Det var på dette tidspunkt, hun beder om maling og en pensel: et spejl ophængt under sengehimmelen tillod kunstneren at se sig selv, og hun begyndte sin kreativ måde fra selvportrætter.

Frida Kahlo og Diego Rivera

Som en af ​​de få kvindelige studerende på National forberedende skole, Frida er allerede under studiet glad for politisk diskurs. I en mere moden alder blev hun endda medlem af det mexicanske kommunistparti og den unge kommunistiske liga.

Det var under sine studier, at Frida første gang mødte Diego Rivera, en velkendt mester i vægmaling på det tidspunkt. Kahlo så ofte på Rivera, mens han arbejdede på Creation-vægmaleriet i skolens auditorium. Nogle kilder hævder, at Frida allerede talte om hendes ønske om at føde et barn fra en vægmaler.

Rivera opmuntrede kreativt arbejde Frida, men foreningen af ​​to lyse personligheder var meget ustabil. Det meste af tiden boede Diego og Frida hver for sig og bosatte sig i huse eller lejligheder i nabolaget. Frida var ked af sin mands talrige forræderi, især blev hun såret af Diegos forhold til sin yngre søster Christina. Som svar på familiens forræderi skar Kahlo sine berømte sorte krøller af og fangede den sår og smerte, hun led i Memory (Hjerte).

Ikke desto mindre havde den sensuelle og glødende kunstner også romancer ved siden af. Blandt hendes elskere er den berømte japanske avantgarde-skulptør Isamu Noguchi og den kommunistiske flygtning Lev Trotsky, som søgte tilflugt i Fridas Blå Hus (Casa Azul) i 1937. Kahlo var biseksuel, så hendes romantiske forhold til kvinder er også kendt for eksempel med den amerikanske popartist Josephine Baker.

På trods af forræderi og romantik på begge sider blev Frida og Diego, selv efter skilsmissen i 1939, genforenet og forblev ægtefæller indtil kunstnerens død.

Hendes mands utroskab og manglende evne til at føde et barn spores levende i Kahlos lærreder. De embryoner, frugter og blomster, der er afbildet i mange af Fridas malerier, symboliserer netop hendes manglende evne til at føde børn, hvilket var årsagen til hendes ekstremt depressive tilstande. Således skildrer maleriet "Henry Ford's Hospital" en nøgen kunstner og symbolerne på hendes infertilitet - et embryo, en blomst, beskadigede hofteled, forbundet med hende med blodige venelignende tråde. På New York-udstillingen i 1938 blev dette maleri præsenteret under titlen "Lost Desire."

Funktioner af kreativitet

Det unikke ved Fridas malerier ligger i, at alle hendes selvportrætter ikke er begrænset til et billede af udelukkende udseende. Hvert lærred er rigt på detaljer fra kunstnerens liv: hvert afbildet objekt er symbolsk. Det er også betydningsfuldt, hvordan Frida portrætterede forbindelser mellem objekter: For det meste er forbindelser blodkar, der nærer hjertet.

Hvert selvportræt indeholder ledetråde til betydningen af ​​det afbildede: kunstneren selv forestillede sig altid sig selv alvorlig, uden skyggen af ​​et smil på hendes ansigt, men hendes følelser er udtrykt gennem prisme af opfattelse af baggrunden, farvepalet genstande omkring Frida.

Allerede i 1932 kan man se mere grafiske og surrealistiske elementer i Kahlos værk. Frieda var selv fremmed for surrealismen med langt ude og fantastiske emner: Kunstneren udtrykte virkelig lidelse på sine lærreder. Forbindelsen med denne bevægelse var ret symbolsk, da man i Fridas malerier kan finde indflydelsen fra den præcolombianske civilisation, nationale mexicanske motiver og symboler samt dødstemaet. I 1938 pressede skæbnen hende mod surrealismens grundlægger, Andre Breton, om mødet med hvem Frida selv talte som følger: "Jeg troede aldrig, at jeg var surrealist, før André Breton kom til Mexico og fortalte mig om det." Før mødet med Breton blev Fridas selvportrætter sjældent opfattet som noget særligt, men den franske digter så på sine lærreder surrealistiske motiver som gjorde det muligt at skildre kunstnerens følelser og hendes uudtalte smerte. Dette møde førte til en vellykket udstilling af Kahlos malerier i New York.

I 1939, efter en skilsmisse fra Diego Rivera, skrev Frida et af de mest sigende malerier - "To Frida". Maleriet skildrer to naturer af én person. En Frida er klædt på Hvid kjole, som viser bloddråber strømme fra hendes sårede hjerte; den anden Fridas kjole er kendetegnet ved lysere farver, og hjertet er intakt. Begge Fridas er forbundet af blodkar, der fodrer begge de viste hjerter - en teknik, som ofte bruges af kunstneren til at formidle hjertesorg... Frida i lyst nationalt tøj er præcis det " Mexicanske Frida", Som Diego elskede, og billedet af kunstneren i det victorianske bryllupskjole Er en europæiseret version af kvinden Diego dumpede. Frida holder hendes hånd og understreger hendes ensomhed.

Kahlos malerier er indgraveret i hukommelsen ikke kun med billeder, men også med en lys, energisk palet. I sin dagbog forsøgte Frida selv at forklare de farver, der blev brugt i skabelsen af ​​hendes malerier. Så grøn var forbundet med godt, varmt lys, magenta magenta var forbundet med den aztekiske fortid, gul symboliserede sindssyge, frygt og sygdom, og blå symboliserede kærlighedens og energiens renhed.

Fridas arv

I 1951, efter mere end 30 operationer, lykkedes det den mentalt og fysisk knækkede kunstner at udholde smerte kun takket være smertestillende medicin. Allerede dengang var det svært for hende at tegne som før, og Frida brugte medicin på lige fod med alkohol. Tidligere detaljerede billeder er blevet mere slørede, tegnet hastigt og uopmærksomt. Som et resultat af alkoholmisbrug og hyppige psykologiske sammenbrud gav kunstnerens død i 1954 anledning til mange rygter om selvmord.

Men med Fridas død voksede berømmelse kun, og hendes elskede Blå Hus blev et museumsgalleri med malerier af mexicanske kunstnere. Den feministiske bevægelse i 1970'erne genoplivede også interessen for kunstnerens personlighed, da Frida af mange blev set som en ikonisk feminismefigur. Biografien om Frida Kahlo, skrevet af Hayden Herrera, og filmen Frida, filmet i 2002, holder denne interesse i live.

Selvportrætter af Frida Kahlo

Mere end halvdelen af ​​Fridas værker er selvportrætter. Hun begyndte at male som 18-årig, efter at hun havde været ude for en frygtelig ulykke. Hendes krop var stærkt beskadiget: hendes rygsøjle var beskadiget, hendes bækkenben, kraveben, ribben var brækket, kun det ene ben havde elleve brud. Fridas liv var sjovt i balancen, men den unge pige var i stand til at vinde, og underligt nok hjalp tegningen hende. Selv på hospitalsafdelingen blev der stillet et stort spejl foran hende, og Frida malede sig selv.

I næsten alle selvportrætter fremstillede Frida Kahlo sig selv som alvorlig, dyster, som frossen og kold med et strengt, uigennemtrængeligt ansigt, men alle kunstnerens følelser og følelsesmæssige oplevelser kan mærkes i detaljerne og figurerne omkring hende. Hvert af malerierne bevarer de følelser, som Frida oplevede på et bestemt tidspunkt. Ved hjælp af et selvportræt syntes hun at forsøge at forstå sig selv, afsløre sin indre verden, frigøre sig fra de lidenskaber, der rasede i hende.

Kunstneren var fantastisk person med enorm kraft vilje, der elsker livet, forstår at glæde sig og elske i det uendelige. En positiv holdning til verden omkring hende og en overraskende subtil sans for humor tiltrak en række mennesker til hende. Mange ønskede at komme ind i hendes "Blå Hus" med indigo vægge, for at genoplade med den optimisme, som pigen fuldt ud besad.

Frida Kahlo satte styrken af ​​sin karakter, alle de følelsesmæssige kvaler, smerten ved tab og ægte viljestyrke, i hvert selvportræt hun skrev, hun smiler ikke i nogen af ​​dem. Kunstneren fremstiller altid sig selv som streng og seriøs. Frida udholdt sin elskede mand Diego Riveras forræderi meget hårdt og smertefuldt. Selvportrætter skrevet på det tidspunkt er bogstaveligt talt gennemsyret af lidelse og smerte. Men på trods af alle skæbnens prøvelser var kunstneren i stand til at efterlade mere end to hundrede malerier, som hver især er unikke.

Funktioner af værket af kunstneren Frida Kahlo: For det meste taler Frida i sine symbolske værker om sig selv - sine oplevelser, fysisk og psykisk smerte. En imponerende del af hendes malerier er selvportrætter, hvor hun normalt er omgivet af planter og dyr. Derudover refererer Frida ofte til emnet sygdom og død.

Berømte malerier af Frida Kahlo:"Broken Column", "To Frida", "Bare et par ridser! "," Sleep (Bed) "," Frida og Diego Rivera "," Henry Ford Hospital "," Wounded Deer ".

Mexicanere er et mærkeligt folk, meget usædvanligt. De maler deres tøj, deres huse og hele deres liv i himmelske og solrige farver, taler noget af deres eget, især melodisk spansk, og tager deres sjæl ud med sange. De tilbeder Santa Muerta ("Hellig Død") og forvandler den vigtigste nationale helligdag - De Dødes Dag - til en rigtig fejring af livet. Hvor ellers, hvis ikke her, kunne sådan en person som Frida Kahlo blive født?

Frida er et af de sjældne tilfælde i kunstverdenen, hvor en kunstners popularitet i høj grad skyldes hans tragiske personlige historie, der skubber talentfuldt arbejde i baggrunden. Hele sit liv så hun ud til at have løbet et kapløb med døden, nu haltet bagud, nu skubbede fremad, nu desperat klamret sig til livet, nu drømt om at "forlade og aldrig vende tilbage." Hvor paradoksalt det end kan lyde, viste døden sig at være Kahlos mest trofaste følgesvend gennem hele hendes liv.

Afgørende øjeblik

Wilhelm Kahlo, der var ankommet til Mexico fra Tyskland, ændrede sit navn til den spanske Guillermo og gav afkald på jødedommen. Den første kone fødte tre piger, men den mellemste datter døde kort efter fødslen, og kvinden selv overlevede ikke den tredje fødsel. Guillermo blev alene med to børn og blev meget hurtigt gift igen - med Matilda Calderon y Gonzalez. Pigen på det tidspunkt formåede også at overleve en personlig tragedie: Matildas forlovede begik selvmord foran hendes øjne. Senere skrev Frida i sin dagbog, at hendes mor aldrig var i stand til at komme sig helt over dette frygtelige tab og blive forelsket i sin mand.

Matilda fødte Guillermo fire piger (Matilda, Adriana, Frida og Christina), og deres Den eneste søn døde af lungebetændelse få dage efter fødslen. Magdalena Carmen Frida Calderon blev født den 6. juli 1907. Mange år senere vil denne dato ikke virke betydningsfuld nok for Frida, og hun vil "tilpasse" sin fødselsdag til begyndelsen af ​​den mexicanske revolution - den 7. juli 1910.

Da pigen var seks år gammel, begyndte musklerne i hendes højre ben at gøre ondt. På trods af indsatsen fra lægerne og Guillermo Kahlo, som for alvor tog fat på sin datters fysiske udvikling, tørrede polio pigens ben op og gav hende en halte for livet. Men den virkelige tragedie var forude. Pigen vil stadig have tid til at vokse op, gå ind i en prestigefyldt tysk skole, erhverve sig en "bande" af loyale venner, blive forelsket for første gang og begynde at lægge planer for en lægekarriere.

Alt brød sammen den 17. september 1925, da en sporvogn bragede ind i bussen, hvor Frida kørte fra skole. Læger tvivlede på, at pigen ville overleve, endsige begynde at gå igen: knust bækkenben, en brækket rygsøjle og mange andre skader i mange måneder lænkede Frida i seng og mindede om sig selv hele sit liv konstant smerte... I dette øjeblik henledte døden opmærksomheden på hende for første gang, kom tættere på for at se nærmere og forblev tæt på hele tiden. I det øjeblik sluttede Fridas liv. Og en helt anden begyndte.

Dans med døden

En anden ting, der kendetegner Fridas malerier, er deres dybe følelsesmæssige. Alt hvad hun ikke kan udtrykke i ord, alt hvad hun er tvunget til at tie om, overfører Kahlo til lærredet. Det viser beskuerens blod, smerte, menneskelige indvolde, livets grimme sandhed. Frida deler sine følelser omkring sin mands konstante forræderi - den berømte kunstner Diego Rivera ("Bare et par skrammer!" og utallige operationer (The Broken Column, 1944, No Hope, 1945, The Wounded Deer, 1946). Og hele sit liv afslører Kahlo hensynsløst sin sjæl, mens læger igen og igen åbnede hendes torturerede krop og viser beskueren sit eget åbne hjerte, følsomt og forsvarsløst ("Two Frida", 1939).

Og endelig ville Frida ikke have været Frida, hvis hun ikke havde arvet den mexicanske holdning til døden - bestemt med respekt, men samtidig med en god portion humor. En integreret del af mexicansk kultur er de såkaldte "retablo", primitive billeder på små metalplader, som blev tegnet i taknemmelighed over for helgenerne (Diego og Frida samlede kæmpe samling sådanne billeder). Det var især med retabloen, at døden i forskellige afskygninger og afskygninger migrerede til Kahlos malerier. Hun står oprejst på en plads i Coyoacan nær Fridas hus (The People of Mexico, 1938) og stirrer på de tomme øjenhuler på masken, der kroner kroppen på en lille pige i en lyserød kjole (The Girl with the Mask of Death, 1938 ) og smilende time over sengen af ​​den sovende Frida ("Sleep (Bed)", 1940). Det er den eneste måde, kunstneren bliver reddet fra den frygt, som denne konstante usynlige tilstedeværelse inspirerer hende.

Viva la vida!

Frida følte sig meget utilpas langt fra sit hjemland Mexico. Hverken New York eller Paris imponerede hende, hun var ivrig efter at vende tilbage til sit Blå Hus, hvor hun blev født og boede næsten hele sit liv, til sin Diego. De rejste og vendte tilbage, skændtes og forsonede sig, blev skilt og giftede sig igen, boede i forskellige huse forbundet af en tynd bro. I mellemtiden blev Fridas krop, der smuldrede i stykker, forsøgt sat sammen ved hjælp af metalkorsetter, talrige operationer og stoffer.

Den første soloudstilling af Frida Kahlo i Mexico fandt sted først i 1953. På det tidspunkt var kunstneren allerede sengeliggende og konstant under påvirkning af stærke smertestillende midler og alkohol. Men dette en vigtig begivenhed i sit liv kunne hun på ingen måde savne. Under åbningen af ​​udstillingen blev Frida bragt ind i Galleri for Moderne Kunst på en båre og lagt på en seng i midten af ​​hallen.

I de senere år er det blevet stadig sværere for Kahlo at tegne. Hun vendte tilbage til hvor hun startede - malede stilleben, mens hun lå i sengen. Fridas sidste værk anses for at være maleriet "Viva la vida! Vandmeloner ”(1954), men at dømme efter de klare linjer og selvsikre streger blev den skrevet længe før det. Den sidste touch var kun inskriptionen i blodrød maling, som om den var skåret ind i den modne frugtkød af en vandmelon. "Viva la vida!" - "Længe leve livet!" Hvad ellers, hvis ikke denne vovede udfordring, kunne Frida Kahlo skrive, der allerede kiggede ind i dødens øjne?

Den mexicanske kunstner Frida Kahlo er kendt selv af dem, der er langt fra maleriets verden. Ikke desto mindre er de færreste bekendt med plottene i hendes malerier og historien om deres skabelse. Vi retter denne fejl ved at udgive materiale om kunstnerens berømte lærreder.

Selvportrætter

I barndommen og ungdommen stod Frida over for alvorlige helbredsproblemer. Som 6-årig fik hun polio, og 12 år senere kom hun ud for en ulykke, som resulterede i lang tid viste sig at være sengeliggende. Tvunget ensomhed og kunstnerens medfødte talent blev legemliggjort i mange lærreder, hvorpå Frida portrætterede sig selv.

I Frida Kahlos kreative arv er der flest selvportrætter. Kunstneren selv forklarede denne kendsgerning ved, at hun kender sig selv og sine tilstande bedst af alt, især da man ved at være alene med sig selv, viljeløst, vil studere sin indre og ydre verden til mindste detalje.

I selvportrætter har Fridas ansigt altid det samme eftertænksomme og alvorlige udtryk: man kan ikke aflæse nogen tydelige tegn på følelser og følelser på det. Men dybden af ​​følelsesmæssige oplevelser er altid givet ud af en kvindes udseende.

Henry Ford Hospital, 1932

I 1929 giftede Frida sig med kunstneren Diego Rivera. Efter det nygifte pars afgang til USA var Kahlo i en tilstand af graviditet mere end én gang. Men hver gang mistede en kvinde et barn på grund af tidligere traumer, hun led i sin ungdom. Kunstneren formidlede hendes lidelse og følelsesmæssige tilbagegang på lærredet "Henry Ford's Hospital". Maleriet forestiller en hulkende kvinde på en blodvåd seng, omgivet af symbolske elementer: en snegl, et foster, en lyserød anatomisk model af et kvindesæde og en lilla orkidé.

Selvportræt på grænsen mellem Mexico og USA, 1932

Kahlo skildrede sig selv i midten af ​​lærredet, stående på grænsen mellem Mexico og USA, og formidlet sin forvirring og løsrivelse fra virkeligheden. Billedets heltinde er splittet mellem den teknologiske verden i Amerika og den naturlige vitalitet, der er iboende i Mexico.

Venstre og højre del malerierne er en kontrastfyldt kombination: røgen fra industrigiganternes skorstene og klare klare skyer, elektrisk udstyr og frodig vegetation.

Selvportræt "Frame", 1937

Det første værk af kunstneren, erhvervet af Louvre, efter vellykket udstilling Frida Kahlo i Paris. Den attraktive skønhed af en mexicansk kvinde, et roligt, eftertænksomt ansigt indrammet af et mønster af fugle og blomster, en broget række af farver - sammensætningen af ​​dette lærred betragtes som en af ​​de mest harmoniske og karakteristiske i kunstnerens hele kreative arv.

To Frida, 1939

Maleriet, malet af kunstneren efter hendes skilsmisse fra sin mand Diego Rivera, afspejler en kvindes indre tilstand efter at have slået op med sin elskede. Lærredet afbilder kunstnerens to essenser: den mexicanske Frida med en medaljon og et fotografi af sin mand og den nye, europæiske Frida i hvide blonder. Begge kvinders hjerter er forbundet af en arterie, men kunstnerens europæiske alter ego lider af blodtab: Med tabet af en elsket en, mister en kvinde en del af sig selv. Hvis det ikke var for den kirurgiske klemme i Fridas hånd, ville kvinden sandsynligvis være blødt ihjel.

Broken Column, 1944

I 1944 forværredes kunstnerens helbredstilstand kraftigt. De maletimer, Frida gav på Maler- og Skulpturskolen, underviser nu kun hjemme. Derudover anbefaler lægerne, at hun bærer et stålkorset.

I maleriet Broken Column skildrer kunstneren sin krop brækket på midten. Den eneste støtte, der hjælper hende med at blive i stående stilling, er et stålkorset med stropper. Kvindens ansigt og krop er fyldt med negle, og hendes lår er svøbt i et hvidt ligklæde - disse elementer er symboler på martyrdøden og lidelser, der er udholdt.