Fr chansonnier. Liste over chansonsangere fra forskellige perioder
Næsten alle musikgenrer og stilarter er repræsenteret i Frankrig. Men sanggenren er dog, som i hele verden, den mest populære her. Der er en masse af fremragende kunstnere arbejder i chanson-genren, men franske chansonniers er meget forskellige fra kunstnerne i vores land. Den nederste linje er, at denne musik bevarer nationale træk, der kun er iboende i franske sange og ikke tillader indflydelse fra tendenser i udviklingen af verdens showbusiness.
Måske ligger årsagen i den enorme popularitet over hele verden af franske kabareter, der opstod i det sidste århundrede og er landets visitkort. Denne kunstform er blevet en selvforsynende strømning og har karakteristiske, meget slående træk.
Syntese med andre retninger er nogle gange simpelthen umuligt på grund af inkonsistens og disharmoni, hvilket er uacceptabelt i musik. Det er denne originalitet, der gør de franske chansonniers hits utroligt populære og opført på alle tidspunkter.
Meget klare stjerner franske jazzsangere skinner også på verdenskunstens himmel. Hvis denne stil i 70'erne og 80'erne var en kunst for eliten og sande gourmeter af musik, så begyndte den med tiden at bruge teknikkerne til massekunst.
Selvom, højst sandsynligt, begyndte denne fase at bruge jazzudførelsesteknikker.
Uanset hvad, er moderne musik ikke kun i Frankrig, men i hele verden, kendetegnet ved en sammensmeltning af alle stilarter og trends. Som et resultat dukker de smukkeste sange og lyse talentfulde kunstnere op.
Mange nutidige franske sangere er blevet verdensberømte. Nogle kan genkendes bogstaveligt af de første toner, takket være stemmens lyse, mindeværdige klang.
Franske sangere kendt over hele verden
Navnet tordnede over hele verden i det sidste århundrede. Sangerindens unikke, smukke klangfarve og særlige charme drev kvinder over hele planeten til vanvid.
Dassins hits som "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" og andre er dækket af nutidige kunstnere, vores generation lytter til disse sange med fornøjelse, nogle gange uden selv at vide det hvem er deres forfatter og førsteoptrædende.
Joe Dassin blev født i 1938 i New York, mor fremtidige stjerne var en berømt violinist, hendes far var instruktør, da unge Joe var 12 år gammel, flyttede familien til Frankrig. Det var højst sandsynligt forældrenes gener og opdragelse, der spillede en afgørende rolle for valget af erhverv. Joe Dassin har optrådt i film hele sit liv og skrevet smukke sange.
fransk-canadisk sanger og skuespiller Garou vågnede berømt efter at have spillet rollen som quasimodo i musicalen "Notre Dame de Paris". Sangerens rigtige navn er Pierre Garan, han blev født i 1972. En lav stemme med en let hæshed, den højeste udførelsesevne bragte Garu til rækken af verdensstjerner.
Skuespillerkarrieren går også rigtig godt. Til dato har sangeren udgivet 8 albums.
Gregory Lemarchal er født i 1983. Sangerinden blev berømt i en meget ung alder takket være utroligt talent, mobil og lys stemme.
V tidlig barndom drengen blev diagnosticeret med en sjælden genetisk lidelse, der påvirker lungefunktionen. På trods af dette var Gregory i stand til at opnå meget høje resultater i vokalfærdigheder og glæder sine fans med meget rørende og ærlige sange.
En uhelbredelig sygdom tog livet af sangeren i 2007, det posthume album "La voix d'un ange" (en engels stemme) modtog i 2008 en platinpris for en million solgte eksemplarer i Europa.
Populære franske sangere
Til enhver tid vil være forbundet med fransk musik i første omgang Edith Piaf... I den civiliserede verden er der ingen, der ikke har hørt denne geniale kvindes unikke stemme.
Det rigtige navn på sangerinden og skuespillerinden er Giovanna Gassion, hun blev født i 1915. Den fremtidige verdensstjernes barndom og ungdom gik i frygtelig fattigdom og afsavn, dette var årsagen til dårligt helbred, hvilket gav sangerinden forfærdelig pine gennem hele hendes liv og var årsagen til for tidlig død.
Sangene "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" er kendt af næsten alle, uanset alder og musiksmag.
Den geniale tiltrak uvægerligt offentlighedens opmærksomhed med hendes ekstraordinære vokale evner, skandaløse begivenheder og et rigt personligt liv.
Patricia Kaas er en af de smarteste og interessante sangere vores tid. På trods af det faktum, at sangeren tilhører chanson-genren, kombinerer hendes stil, med en charme, der kun er iboende for franskmændene, chanson, jazz og popmusik.
Det er præcis hvad speciel stil Patricia Kaas, sangerinden var i stand til at blande uforenelige stilarter, og det viste sig meget velsmagende for hende.
Verden så 10 albums, som hver er en standard for raffineret smag og højt håndværk. Sangerinden turnerer meget og giver koncerter over hele verden.
Fra vores århundredes opdagelser, stjernerne i det moderne franske sangere, betragtet som en af de mest lovende unge sangere, og ZAZ, der blander meget modigt og talentfuld chanson, folk, jazz og akustisk musik.
Selvfølgelig, førnævnte sangere og sangere liste over talentfulde og populære musikere Frankrig er ikke begrænset.
Mere om klassiske og moderne kunstnere, repræsentanter for rock- og rapretninger Dette land har præsenteret verden for en utrolig mængde af meget høj kvalitet og vidunderlig musik. Når vi lytter til hende, har vi mulighed for at røre ved, i det mindste et minut, den unikke og raffinerede verden af ynde og charme.
Fransk klip - VIDEO
Lyt til den vidunderlige sang "My Angel" fremført af "The Golden Voice" af Gregory Lemarshal
Vi vil blive glade, hvis du deler med dine venner:
Fransk chanson! Ved dette ord, før øjnene vises fantastiske mennesker- Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Fantastiske kunstnere, hvis storslåede sange er gået dybt ind i verden musikhistorie og blev på en måde til det svundne århundredes salmer! Deres sange blev blandt andet fremført i deres yndlingsfilm, som med succes blev vist på verdens biograflærreder. Selv i dag høres disse vidunderlige kompositioner ofte i moderne film.
Uden tvivl er fransk chanson udødelig. Magisk kunst får hjertet til at blafre, hengive sig til let glæde eller let tristhed over den forsvundne romantik fra en svunden tid, vidunderlige talentfulde kunstnere, skuespillere, musikere. Men da vi sætter en slidt skive på igen, kommer kunsten pludselig på mystisk vis til live igen og fylder verden omkring med sin fantastiske charme og charme.
Det er værd at nævne, at i Rusland fortolkes ordet "chanson" noget anderledes. Her i 90'erne blev dannet speciel genre musik, som fik navnet "Russisk chanson". For det meste var det en "tæskesang" - således blev perestrojkaens svære, gennem og gennem kriminelle tid afspejlet i kreativiteten, især i musikken.
Aristide Bruant. Foto fra webstedet ru.wikipedia.org Men vi vil tale om den franske chanson i en dybere fortolkning, i dens sande forstand. Han blev født i Frankrig og blev strålende sunget, fremført af talrige talentfulde repræsentanter! Og denne storslåede musik reddede liv, fik folks hjerter til at banke hurtigere, var med til at løfte hovedet mod solen igen og skinne. strålende smil på læberne. Lad os gå gennem de århundreder gamle sider af chansonhistorien.
Man bliver aldrig træt af at gentage, at chanson i sit sande indhold er en elegant, dybt poetisk, majestætisk sang. Historisk set er chanson både en fransk kabaretpopsang og en middelalderlig sekulær polyfonisk sang. Hver komposition er på sin egen måde et fantastisk poetisk mesterværk, en slags historie med dybt indre indhold. Lad os kaste os ud i atmosfæren Fransk chanson, vil vi afsløre for os selv som om på ny ynden og skønheden i denne storslåede musik.
Mistinguette. Foto fra webstedet ru.wikipedia.org Den franske chanson begyndte sin vej tilbage i den fjerne middelalder. Vi kan sige, at genren startede med trouvers. Truvers var de syngende digtere i slutningen af det 11. og begyndelsen af det 14. århundrede. Særligt bemærkelsesværdig er den fantastiske Guillaume de Machaut, en genial digter og performer, en repræsentant for Ars Nova-æraen. Naturligvis var sådan musik lidt fjernt fra den moderne forståelse af udtrykket "chanson". Ikke desto mindre kan han utvivlsomt betragtes som genrens sande stamfader.
Nærmere og kære for os blev betydningen af "chanson" dannet direkte i slutningen af århundredet før sidst. Det hele startede med små kreative teatre og kabareter. Det var i dem, hovedbetydningen af chansonen blev dannet: en sang udført af forfatteren, normalt i et kammerværelse, en sang, der er uløseligt forbundet med teksten. En sang, der afslører den sande "Galliske karakter", fyldt med romantik og på samme tid ætsende, indre eksplosiv kraft. Og denne sang, må det indrømmes, er meget modtagelig og uforsonlig over for alle former for uretfærdigheder.
De allerførste chansonniere i det 19. århundrede, anerkendt af moderne tid som fantastiske repræsentanter for genren, var Aristide Bruant og selvfølgelig Mistenguette.
Charles Trenet. Foto fra ru.wikipedia.org Aristide Bruant var et levende kunstnerisk billede fra Paris Montmartre. Han fremførte dejligt gennemborende anti-borgerlige kompositioner på den parisiske argot. På scenen blev Aristide husket som ejeren af en uovertruffen stil: en fløjlsjakke, sorte bukser gemt i høje støvler. Han bar altid et smukt rødt tørklæde om halsen. Det fantastiske billede af Aristide Bruant blev gentagne gange brugt i maleriet, da han blev portrætteret på plakater. Det var i denne rolle, at han blev husket af taknemmelige lyttere og af os alle, beundrere og kendere af fransk chanson!
Mistengett. Dette navn er et pseudonym, der oprindeligt stammer fra det engelske navn Miss Tengett. Mistengett var en fantastisk skuespillerinde - sangerinde, klovneunderholder. Senere lød hendes pseudonym, fusioneret til ét ord, mere i harmoni med hendes arbejde og scenebillede... Mistenguette sang fremragende humoristiske ting, medvirkede i en fantastisk film, optrådte på scenen med den geniale Jean Gabin, sang i en duet med Maurice Chevalier. Det var hendes opfindelse, der blev den pompøse fjerhovedbeklædning, som Moulin Rouge er så berømt for.
Jazz-æraen nærmede sig med saxofonens sløve magiske toner. I førkrigstidens Paris blev chansonen introduceret af Charles Trenet, som optrådte med jazzpianist Johnny Hess. Hans fantastiske måde var noget anderledes end klassikerne. Han bragte aktivt jazzens rytmer og gags fra store amerikanske komedier til chansonen. Hans fantastiske sang Je chante gik stærkt ind i taknemmelige lytteres hjerter og blev verdensberømt. Kompositionen La Mer lyder også spændende. Senere opføres den af Cliff Richard og Delilah. Forresten vil den berømte amerikanske performer Bobby Darin synge den lidt senere og forvandle den til sin legendariske og sensationelle Beyond to sea.
Efter krigen bliver chansonen mere og mere seriøs, afstemt efter sociale, offentlige temaer, søger at komme i direkte dialog med lytteren. Kom til musik berømte digtere og forfattere. Boris Vian, en talentfuld digter og prosaforfatter. Den belgiske digter Jacques Brel, som opførte den berømte Ne me quitte pas, som senere vil blive sunget af mange verdensartister. Og den talentfulde Georges Brassen skabte sange baseret på digte af François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo.
Charles Aznavour. Foto fra webstedet ru.wikipedia.org Den franske chansons verden udvikler sig hurtigt og uundgåeligt! Nye kunstnere er dukket op - Jean Ferrat, den fantastiske Edith Piaf med sine fantastiske sange Non, je ne regrette rien og La Vie en rose, som er kendt over hele verden, den parisiske armenske Vakhinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, den franske belgiske Salvatore Adamo, den storslåede chansonnier.
Og også en sanger italiensk afstamning Dalida, der sang hendes berømte komposition Paroles paroles med Alain Delon. Chanson blev også glimrende udført af den talentfulde skuespillerinde Catherine Deneuve, som spillede hovedrollen i den berømte film "The Umbrellas of Cherbourg". Og en talentfuld skuespillerinde, trendsætter, sangerinde, astrolog Françoise Hardy. Hendes fremragende sange: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour er dybt relevante den dag i dag!
Du bør især være opmærksom på den fantastiske performer under pseudonymet Serge Gainsbourg. Hans rigtige navn er Lucien Ginsburg. Det her talentfuld personændrede bogstaveligt talt billedet af chansonen, bragte nye fantastiske former og billeder til det! Han levede sit liv lyst, udførte chanson og malede det med nye musikalske farver.
I 2010 instruerede den franske instruktør Joanne Sfara den vidunderlige film Gainsbourg, vie héroïque om Lucien og hans uforlignelige arbejde. Filmen indeholdt adskillige enorme hits fra Gensbourg, og historien om hans liv er smukt vist.
Chanson tager hurtigt fart, enhver ramme bliver mere og mere trang for ham. Og så bestemmer kunstneren købe en elektrisk guitar... Se, sangeren Benjamin Bjolet bruger allerede aktivt elektronik! Mano Solo er en fantastisk poet, han spiller faktisk rigtig punkrock! Den berømte franske rocklegende Johnny Holliday er fornyeren af en ny genre.
Nu introduceres alle slags pletter i chansonen. Musik kombinerer alle slags stilarter, genrer, konsonanser. Chanson er aktivt mættet med genrerne tromme og bas og bossa nova, som yderligere afslører den ubeskrivelige lyd af musik. Tag for eksempel rytmerne fra Latinamerika (som Dominic A) og Balkan (som Têtes Raides-gruppen). Emily Simone optræder på engelsk, og musikken er kanonisk elektropop. Men stadig foran os er den samme fantastiske og magiske chanson, fyldt med aromaer og azurblå maling Frankrig.
I sådanne øjeblikke forstår du, at fransk chanson ikke bare er musik, men en hel vidunderlig verden! Det her musikalsk historie om vores skæbner. Dette er især fransk arbejde: poetisk, hvor gennem en let melankolsk stemme talentfuld performer vi hører livets dybde, dets tragedie og på samme tid glæde, beundring, spændende nydelse af hvert sekund. Billeder, mennesker, liv, situationer, lyse streger flyver hurtigt foran mine øjne - alt er flettet sammen på få minutter af sangens lyd. I disse sekunder forstår du den dybe poesi, skønheden i vores hverdag. Du vil indse dets højeste åndelige princip!
Emne 5. Bards sang Bards sang, eller bardisk musik, er en sanggenre, der opstod i midten af det 20. århundrede i forskellige lande. Dens karakteristiske træk er kombinationen i én person af musikkens forfatter, teksten og udøveren, guitarakkompagnementet, prioriteringen af tekstens betydning frem for musikken. I Rusland kan byromantikken og sangminiaturerne af Alexander Vertinsky betragtes som forløberne for forfatterens sang. Til at begynde med var genren baseret på studenter- og turistsange, som adskilte sig fra de "officielle" (distribueret gennem statslige kanaler) ved den dominerende personlige intonation, en livlig, uformel tilgang til emnet. Visse værker af genren dukkede op i 1930'erne (romantiske sange komponeret af P. Kogan og G. Lepsky, hvoraf den mest berømte var Brigantine, såvel som tidlige sange af M. Ancharov). I førkrigstidens Moskva blev sangene fra geologen Nikolai Vlasov (1914-1957) populære - "Studentfarvel" ("Du vil gå til rensdyrene, jeg vil gå til det fjerne Turkestan ...") og andre. Faktisk, Vlasov lagde grunden til turistsangen. Sangene af Evgeny Agranovich har en særlig skæbne, som begyndte at komponere sange i 1938. Sangene fra denne generation er ikke meget forskellige fra dem, der lyder på officielle kanaler, og blev ofte skrevet som en re-tekst af en allerede velkendt melodi: for eksempel betragtes Baksanskaya som en klassiker af en turist- og forfattersang - en sang skrevet af kriger-klatrere i vinteren 1943 til melodien af B Terentyevs berømte tango "Lad dagene gå". Men den populært kendte sang "Blue Scarf" (den første version af teksten, skrevet af en professionel komponist, blev snart erstattet af den "folkelige", som blev distribueret over hele landet) og symbolet belejrede Leningrad"Volkhovskaya Drinking" (til melodien af sangen "Our Toast"). Oftest (selv om ikke altid) udøvere af sange af denne genre er samtidig forfattere af både poesi og musik - deraf navnet. I begyndelsen af 1950'erne dukkede et kraftfuldt lag af forfattersange op i studentermiljøet, især ved Det Biologiske Fakultet ved Moskva State University (G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova blev de mest berømte forfattere af denne konstellation) og på Pædagogisk Institut. Lenin (Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakusheva). Forfatterens sang vandt stor popularitet i midten af 1950'erne, med fremkomsten af båndoptageren. På dette tidspunkt begyndte Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva og A. Dulov systematisk at komponere sange. Så vidt vi ved, opstod der amatørsangklubber efter forslag fra det daværende KGB - både for at være opmærksom på, og for stadig at lytte til rigtige sange ... Senere, i 1960'erne - 80'erne, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiyansky blev genrens klassikere, Victor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pyotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lantsberg, Veronika Dolina, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, i 80'erne og 90'erne Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko og den kreative duet af Alexei Ivaschenko og Georgy Vasiliev (Ivasi) blev føjet til dem. Det er mindre kendt, at sange egen sammensætning, herunder de populært kendte, blev skrevet af "rene" digtere - for eksempel Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Når nattelysene svinger ...", "Ved øl-vand-pavillonen ..."), Victor Sosnora ( "Støberi fløj mod ... "). Forfatterens sang var en af "tresserne"s former for selvudtryk. Der kan skelnes mellem flere stadier i udviklingen af forfatterens sang. Den første fase, den romantiske, ledet af B. Okudzhava, varede indtil omkring midten af 1960'erne. Hovedsfæren for realiseringen af den romantiske begyndelse var "vandringssangen" med de centrale billeder af venskab (ven) og vejen som en "livslinje" - vejen til det ukendte og vejen til selverkendelse. På dette stadium gik forfatterens sang praktisk talt ikke ud over grænserne for det miljø, der gav anledning til den, og spredte sig "fra virksomhed til virksomhed" mundtligt eller i båndoptagelser. Den blev opført meget sjældent offentligt og igen næsten udelukkende "i sin egen kreds" - i amatørstuderende "anmeldelser", "skits" af den kreative intelligentsia osv., såvel som ved turistforsamlinger, som efterhånden blev til festivaler af forfatterens sange ... På dette stadium var myndighederne næsten ikke opmærksomme på forfatterens sang, da de betragtede det som en harmløs manifestation af amatørkreativitet, et element i intelligentsiaens liv. Bortset fra var dog A. Galichs bitre og satiriske sange, der allerede i begyndelsen af 60'erne. ("The Prospector's Waltz", "Ask, Boys", "Behind Seven Fences", "Red Triangle" osv.) vendte sig til skarp kritik af det eksisterende system med uhørt mod og ærlighed. Siden midten af 60'erne. Yuri Kim vendte sig også til en ironisk og senere til en rent ud sagt satirisk fortolkning af det omgivende liv ("A Conversation of Two Informants", "To Imitations of Galich", "My Mother Russia" osv.). En række sange af A. Galich ("Vi er ikke værre end Horace", "Jeg vælger frihed") og Yu. Kim ("Efterligning af Vysotsky", "Advokatvals") var direkte dedikeret til sovjetiske dissidenter. Æstetikken i "protestsangen" blev videreført af V. Vysotsky. Han udvidede intonationsteknikkerne (f.eks. er hans intonationelle fund sangen af konsonanter) og sangens ordforråd, herunder et omfattende lag af reduceret ordforråd. En vigtig plads i mange barders arbejde var optaget af temaet Den Store Fædrelandskrig... På samme tid, i modsætning til den heroiske patos af sangene fra den "officielle kultur", i forfatterens sang det "menneskelige aspekt" af krigen, lidelsen forårsaget af den, dens umenneskelighed ("Farvel, drenge!" Af B. Okudzhava, "The Ballad of Eternal Fire "A. Galich," Det skete, mændene forlod "V. Vysotsky og mange andre sange). At se virkningens kraft sådan forfatterens sang, fortsatte myndighederne med at forfølge hende. Dørene lukkede tæt for digter-sangerne koncertorganisationer (i 1981, efter KSP's XXV Moskva-rally, blev der sendt et brev til regionerne gennem All-Union Central Council of Trade Unions, der forbød levering af spillesteder for sceneoptrædener til Yulia Kim, Alexander Mirzayan og Alexander Tkachev), forlag, radio- og tv-studier, de blev smidt ud af kreative fagforeninger, presset til emigration (A. Galich), på alle mulige måder udskældt i pressen osv. Samtidig var hun, takket være "magnitizdat", kendt, sang, lyttede til, kopierede fra hinanden. Forfatterens sangs liv i 1979-1990 blev skrevet af den regelmæssige samizdat-avis "Minstrel" fra Moskva-klubben for amatørsange (siden 1979 - chefredaktør A. Ye. Krylov, siden 1986 - BB Zhukov), som blev distribueret i foto og fotokopier i hele landet. Statens holdning til forfatterne var dog langt fra ensartet. Således indtog Forfatterforeningen en yderst fjendtlig holdning - "hvad er det for en syngende digtere?" Samtidig gjorde Komponistforbundet meget for forfatterne af amatørsange, idet de mente, at deres arbejde, trods al deres melodiers hjemmelavede egenskaber, kompenserer for en vis tilsidesættelse af massesang, der dukkede op blandt professionelle komponister i 60'erne i sammenligning med førkrigstiden (især sådan lød udtalelsen i den velkendte dokumentarfilm fra 1967 "The song is urgently required"). Med alle foranstaltningerne til at forbyde sange på andre linjer, blev sangene af S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov og andre regelmæssigt inkluderet i musik-tekstsamlingerne af massesange udgivet af Storbritannien. Og for en så berømt forfatter fra 70'erne og 80'erne som Evgeny Bachurin blev Union of Composers faktisk en producer - og udgav sit første vinylalbum, og snart det andet. Heller ingen forfølgelse af forfatterens sang påvirkede hyppigheden af Sergei Nikitins optræden på radioen. Blandt professionelle komponisters værker er intonationen af forfatterens sang genkendelig af Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova og Andrey Petrov. Myndighederne forsøgte at tage forfatterens sang i besiddelse indefra og tog under Komsomols "tag" de "amatør- (oprindeligt studerende) sangklubber" (KSP), der spontant dukkede op overalt. Men det lykkedes ikke særlig godt. De modne "barder" - grundlæggerne af genren fortsatte med at udvikle en lyrisk linje, men nostalgi efter fortiden, bitterhed over tab og forræderi, ønsket om at bevare sig selv, deres idealer, en tyndere omgangskreds, angst for fremtiden - stemninger opsummeret i den jagtede linje af B. Okudzhava: "Lad os slå hinanden sammen, venner, for ikke at forsvinde en efter en." Denne lyrisk-romantiske linje blev videreført i værker af S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina samt bard-rockere (A. Makarevich, B. Grebenshchikov). Siden begyndelsen af 1990'erne. udviklingen af forfatterens sang blev til en rolig kanal. Antallet af "syngende digtere" og deres optrædende færdigheder, antallet af deres professionelle organisationer, koncerter, festivaler, kassetter og diske, der sælges, vokser; selv en slags "klassiker" af forfatterens sang er ved at blive dannet (populære albums "Songs of Our Century"). Radio- og tv-programmer dedikeret til forfatterens sang vises: for eksempel organiserede og var Mikhail Kochetkov et tv-show om forfatterens sang "Hjemmekoncert" på REN tv-kanalen, og siden december 1995 på den kommercielle tv-kanal "Teleexpo" har han udsendt et sangprogram med deltagelse af barder "Wood grouse's Nest" - et projekt, der senere voksede til den berømte bard-cafe i Moskva med samme navn; koncerter med forfattersange og interviews med sangskrivere udsendes med jævne mellemrum af tv-kanalen Kultura; på radioen "Echo of Moscow" er der en ugentlig koncert med forfatterens sang på anmodning, som er dirigeret af Natella Boltyanskaya. Mest kendte forfattere 2000'erne betragtes normalt som G. Danskaya, O. Medvedev, T. Shaov og O. Chikina. Til bredt udvalg elskere af bard-sange i 2001 i landsbyen Listvyanka Irkutsk-regionen skuespilleren Yevgeny Kravklem og hans venner afsluttede og åbnede "Teatret for forfatterens sang ved Baikalsøen". Historie i andre lande Forfatterens sang er ikke kun et fænomen af russisk kultur. Dette fænomen opstod i 1960'erne samtidigt i forskellige lande. Overalt er der sangskrivere ( Liedermacher- i DDR og BRD, cantautor- i Italien og Latinamerika, auteur-kompositør-fortolker- i Frankrig, singer-songwriter- i USA) sang sange af deres egen komposition med en guitar. Overalt var sådanne digtere med guitarer dybt forbundet med lokal tradition, men overalt indeholdt deres sange kritik af samfundet og staten - uanset socialistisk eller kapitalistisk, var et eksperiment med forskellige genrer og havde en enorm evne til at skabe alternative målgrupper (primært unge). Populariteten af forfatterens sang var forbundet med den verdensomspændende bølge af unge sociale og politiske bevægelser i 1960'erne - begyndelsen af 1970'erne (se især artiklen Protests of 1968), med fremkomsten af den nye venstrefløj i Vesten, samt som den dissidente antikommunistiske bevægelse i Centraleuropa. Zongerne af Bertold Brecht og Hans Eisler, som dukkede op i 1930'erne, betragtes som forfaderen til denne tendens. Værker af Edward Stachura og Jacek Kaczmarsky i Polen, Karel Kryl og Jaromir Nogavica i Tjekkoslovakiet, Wolf Biermann i Den Tyske Demokratiske Republik og Franz-Josef Degenhardt i Tyskland, Georges Brassens i Frankrig, Luigi Tenko og Fabrizio De André i Italien, Viktor Jaara i Chili fremmede Pete Seeger, Tom Paxton og Bob Dylan i USA en kritisk og demokratisk organiseret offentlighed i disse lande, som omfavnede ritualerne for forfatterens optræden, gruppelytning til båndoptagelser og uafhængig amatørsang i kompagnier. Også enkle, men følelsesladede melodier, omkvæd var et incitament til fællessang ved koncerter, optrædende selv efterlyste dette. I Cuba lignede sangene af Carlos Puebla og Compai Segnundo i deres genre forfatterens sang i andre lande, men en vigtig forskel var, at disse kunstnere blev officielt anerkendt af Fidel Castro-regimet, som brugte dem til at øge deres popularitet både i Cuba selv og i udlandet. I landene i den "socialistiske lejr", som et resultat af myndighedernes censurpolitik, tog distributionen af forfatterens sang form af semi-officielle festivaler og møder, koncerter i private lejligheder, hjemmebåndoptagelser, som blev distribueret gratis blandt venner og bekendte eller købt på det sorte marked. Uden for den "socialistiske lejr" var koncerter og indspilninger af forfatterens sang ret lovlige, men ikke desto mindre var forbindelsen mellem forfatterens sang og musikindustrien aldrig nogen stærk, og tv- og radioselskabernes "defensive politik" i USA, Tyskland, Italien og Frankrig, som i lang tid ikke ønskede at give luft til forfatterens sang med dens til tider skarpe og uforudsigelige samfundskritik og risikable karnevalshumor, gav den også en vis aura af "ulovlighed" i disse lande. . I Chile, efter militærkuppet i 1973, alle offentlige forestillinger nueva cancion først var under det strengeste forbud, og næsten alle berømte "digtere med en guitar" blev tvunget til at forlade landet, den mest berømte af dem, Victor Hara, blev dræbt næsten umiddelbart efter militærets magtovertagelse. Først efter 1975 dukkede nueva cancion op fra den dybe undergrund, men allerede da blev deres forfattere tvunget til at bruge det æsopiske sprog. Hverken publikum af "digtere med guitarer" eller deres kolleger hilste deres professionalisering og deres tilnærmelse til popmusikkens verden velkommen. Først offentlige taler Bob Dylans elektriske guitar på festivalen i Newport i 1965 var en krænkelse af dette tabu og blev mødt af offentligheden med øredøvende fløjter. Genrer og termer Der er stadig ikke noget klart og ensartet terminologisk system forbundet med sanggenrer. Nogle gange bruges udtrykkene "bard sang" og "bard sang" i flæng. Men for eksempel kunne Vladimir Vysotsky kategorisk ikke lide at blive kaldt "bard" eller "minstrel". Krønikerne viser, at i 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne var begrebet "amatørsang" mest brugt i forhold til genren - især forfatterne selv brugte det. Spørgsmålet om navnet på sanggenren interesserede ikke umiddelbart fans af forfatterens sang. Som Igor Karimov skriver i sin bog "History of the Moscow KSP", blev forkortelsen KSP brugt i slutningen af 1950'erne, men på det tidspunkt blev det dechifreret som "student song contest". På konferencen om amatørsang i Petushki (maj 1967), som blev en milepæl i KSP's historie, blev spørgsmålet diskuteret på en fokuseret måde. Mulighederne blev overvejet " guitar sang"," Amatør sang "," turist sang "og en række andre. Som et resultat af mødet blev navnet "amatørsang" valgt, og betydningen af "amatørsangklubben" blev tildelt kombinationen af KSP. På samme tid, i maj 1967, fandt det første møde i hele Moskva i KSP sted. I krydsfeltet mellem forfatterens sang og folkemusik i 90'erne blev der dannet en bevægelse af "minstre", forbundet med fans af rollespil og historisk genopbygning... Dets repræsentanter - Tam og Yovyn, kansler Guy, Ayre og Saruman, Elhe Niinnah og andre, fremfører akustiske sange af deres egen komposition, ofte med temaet middelalder eller fantasi (hovedsageligt værker af J.R.R. Tolkien). Emne 6. Panorama over de vigtigste retninger inden for verdensscenenEnig, ingen kan synge om følelser og kærlighed til livet bedre end franskmændene. De har et melodisk sprog og Paris, som af mange anses for at være den mest romantiske by i verden. Frankrig har en speciel vokal genre- chanson, oversat til russisk som "sang".
Desværre skræmmer ordet "chanson" en russisktalende person. Faktisk er lyriske sange af Edith Piaf, Charles Aznavour og Joe Dassin chanson i sin hovedbetydning.
Vi har omhyggeligt samlet de bedste og mest rørende sange, der minder os om smuk og selvmodsigende kærlighed. Du kan lytte til denne musik i det uendelige.
Edith Piaf - Non, je ne regrette rien
"Nej, jeg fortryder ikke" blev skrevet i 1956 og blev populær i opførelsen af Edith Piaf. Teksten afspejler sangerens tragiske skæbne, men den lyder typisk for den franske livsglæde og enighed med deres skæbne.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
Champs Elysees gjorde Joe Dassin populær. Stemningen i sangen stemmer ganske overens med navnet, som kommer fra det græske Elysium - en smuk have. Alt er muligt på Champs Elysees - tilfældige fremmede forelsker sig og går rundt i Paris' gader.
Yves Montand - Sous le ciel de Paris
Sangen "Under the Sky of Paris" blev skrevet til filmen af samme navn. Den blev første gang opført af Edith Piaf, hvorefter Juliette Greco, Jacqueline Francois og andre sangere sang den mange gange. Paris er simpelthen umuligt at forestille sig uden denne lette vals.
Danielle Licar & José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg
Sang fra filmen "Umbrellas of Cherbourg". For dem, der er bekendt med plottet, er sangens ord forståelige selv uden oversættelse - det lyder i det øjeblik, hvor Genevieve og Guillaume er adskilt. “Et helt liv er ikke nok til at vente på dig, mit liv er tabt, hvis du ikke er der. Du, i et fjernt land, glem mig ikke, hvor end du er, venter jeg på dig."
Claude François - Comme d'habitude
Claude François skrev sangen "As usual" i 1967. Mange mennesker kender det i den engelske version kaldet "My way" - dette er en af de mest populære popsange i midten af det XX århundrede, som er kendt for at blive udført af Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
"Tilgiv mig dette barnlige indfald" - som i mange franske sange taler den om kærlighed. "Tilgiv mig dette barnlige indfald. Tilgiv mig, vend tilbage til mig som før."
Dalida & Alain Delon - Prøveløsladelser, prøveløsladelser
I sommeren 1972 kom sangen "Paroles" italiensk fremført af duetten Alberto Lupo og Mina, hørte Dalidas bror og producer og inviterede hende til at indspille en fransk version. Delilah fremførte det som en duet med Delon. Sangens succes oversteg alle forventninger og fransk version blev meget mere populær end originalen. Et par uger efter udgivelsen blev singlen den #1 sælgende single i Frankrig. Desuden er sangens titel (Ord, ord ...) blevet et almindeligt udtryk for daglig tale.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Denne sang, bedre kendt som jazz standard Autumn Leaves blev faktisk skrevet i 1945, og et år senere blev den opført af Yves Montand. En af de mest rørende sange om tidligere kærlighed.
Edith Piaf - Padam Padam
Den 15. oktober 1951 blev sangen "Padam, radam" optaget på en disk. Edith Piaf huskede den pulserende melodi, som komponisten Norbert Glanzberg spillede for hende tilbage i 1942. Hun kaldte digteren Henri Conte: "Henri, her er en melodi komponeret af Norbert, der hjemsøger mig overalt. Mit hoved summer bare af det. Jeg har brug for det hurtigt vidunderlig tekst". Conte blinkede: "Det er det! Der er ingen smukkere historie for en chanson! Ediths ord skal bare forvandles til poesi! Padam, padam - som hjertets bank. Padam, dette motiv hjemsøger mig dag og nat, det kommer langvejs fra og driver mig til vanvid!"
Joe Dassin - L'ete indien
Det er en sommersang fra 1975. På trods af at det er bedre kendt for optræden af Joe Dassin, var det faktisk skrevet af italiensk sangerinde Toto Cutugno gav navnet "Afrika". For Dassin blev navnet ændret, franske tekster blev tilføjet og sendt, sangen blev hurtigt populær. Efter det blev oversat til flere sprog. I Rusland er hun kendt udført af Valery Obodzinsky.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
Den næste sang skrev Toto Cutugno specielt til Joe Dassin. "De første takter af sangen 'If it weren't for you' dukkede op med det samme, og fortsættelsen blev samlet søgt efter i tre måneder," husker Joe Dassin. Hovedideen med sangen var at være en lovende antagelse: "Hvis der ikke var nogen kærlighed ...". Men så faldt digterne i døs. Det viste sig, at hvis der ikke er kærlighed i verden, så er der ikke noget at skrive om. Så ændrede de linjen til "Hvis det ikke var for dig", og teksten flyttede fra dødpunktet.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Original version " Evig kærlighed"Lyder i filmen Tehran 43, som er filmet i fællesskab af flere kendte studier i USSR, Frankrig og Schweiz. Efter udgivelsen af filmen blev sangen en ballade om tragisk kærlighed, som blev oversat til flere sprog og er populær blandt mange kunstnere.
Léo Ferré - Avec le temps
I modsætning til Charles Aznavour og Yves Montand er Leo Ferré mindre kendt uden for Frankrig. På trods af dette betragtes hans sange som klassikere af fransk musik fra midten af det 20. århundrede.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime moi non plus
Frankrigs favoritter Serge Gainsbourg og Jane Birkin er i deres egen ånd: Med denne sang gjorde de mange moralister vrede. I nogle lande er sammensætningen blevet forbudt på grund af åbenlyse seksuelle konnotationer.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Utrolig lyrisk glad kærlighed"På versene af Louis Aragon lyder i filmen" 8 kvinder ". "Et menneske har ingen magt i noget, hverken i styrke eller i sin svaghed eller i sit hjerte."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Endnu en sang fra Francois Ozons komedie "8 Women". Først blev den fremført af Marie Laforet, men den version, der lyder i filmen, er bedre kendt.
Yves Montand - Un homme et une femme
Sangen fra filmen "Man and Woman", uden den kan man heller ikke forestille sig fransk musik.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
"You Never", sang af enken Marcel fra filmen "8 Women", fremført af Catherine Deneuve. "Jeg elsker alle dine mangler, og dine fortjenester er godt skjult. Du er en mand, og jeg, jeg elsker dig, og det er umuligt at forklare."
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Strengt taget er Salvatore Adamo en belgisk sangerinde, men sangen "Snow is Falling" er fast forbundet med Frankrig. Forfatteren udførte det ikke kun med originalen fransk tekst men på andre sprog.
Patricia Kaas - Man Mec a Moi
En sang fra 1988, som Patricia Kaas sang ved koncerter i over ti år. I slutningen af det tyvende århundrede er fransk musik blevet mere energisk, men har ikke mistet sin lyrik og ømhed.
Mylène Farmer - Innamoramento
Det blev udgivet i 2000 på Mylene Farmers femte studiealbum. Ordene var skrevet af sangerinden selv, og kritikere tog godt imod kærlighedsballaden.
Alizee - Moi Lolita
Sangerinden Alizee bruger billedet af Nabokovs Lolita, og ordene indeholder referencer til Mylene Farmers værk. Populær i mange lande, herunder Rusland. Optræder på soundtracket til Ridley Scott's Good Year.
Vanessa Paradis - Joe le taxa
En sang fra 1988 om den parisiske taxachauffør Joe. Det her romantisk billede en taxachauffør, der kender alle afkroge af Paris, kunne bare ikke lade være med at optræde i fransk musik. Sangen blev så populær, at oversatte versioner dukkede op i Japan og Kina.
Zaz - Je veux
Stemmen til Isabelle Geffroy, bedre kendt under pseudonymet Zaz, er umiddelbart genkendelig og husket. For nogle år siden dukkede en video op på Youtube munter pige fremfører sine sange med en gruppe musikere på gaden. Nu tager hun på verdensturné og er kendt af mange. Isabelle blander mange genrer i sit arbejde: folk, jazz, fransk chanson. Så vi kan sige, at dette er en værdig fortsættelse af genren, som begyndte i midten af det tyvende århundrede. Dette er en rigtig hymne til ungdom og glæde, vi anbefaler, at du ser oversættelsen.
Chanson oversatte fra fransk betyder - en sang. Umiddelbart har den useriøse musikgenre en ret lang historie. Allerede i det 10. århundrede dukkede digte og episke sange (chanson de geste) op, der hyldede de modige og tapre riddere - Frankrigs forsvarere. Og grundlæggerne af dette musikalsk genre betragtes som fransk-flamske komponister af den hollandske skole.
Allerede i det 16. århundrede blev musik i en stil, der kan betragtes som prototypen på klassisk chanson, skabt af franske renæssancekomponister som Jannequin, Sermisi, Moulu, Serton, Cotlet, Lejeune, Gudimel og i begyndelsen af det 17. århundrede blev disse kompositioner gradvist presset ud af sang-romantiske genrer ... I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede dukkede popsange op i Frankrig, hvis forfattere er chansonniers - franske popsangere, udøvere af vers og genresange i stil med "a la Montmartre".
Efter Første Verdenskrig kom rytmerne af oversøisk foxtrot og tango på mode. I sange franske kunstnere du kan også høre tonerne af disse brandfarlige melodier. Men franskmændene er altid forblevet særprægede, og datidens sangere - Mistenguet, Maurice Chevalier, Josephine Becker - arbejdede i revystilen - en lille teater- og cirkusforestilling tæt på en kabaret, britisk musiksal eller amerikansk vaudeville. 30-40'erne af det 20. århundrede var præget af udseendet af Edith Piaf, som med rette betragtes som grundlæggeren af moderne popsange i Frankrig. Piafs sange afspejlede hendes liv og enhver franskmands liv, hvorfor selve sangene er så elskede i Frankrig og langt ud over dets grænser. Piafs sange var kendetegnet ved deres oprigtighed, understreges lys stemme og præstationens sensualitet. Mere end én generation af franske kunstnere voksede op på sange som " Nej, jeg fortryder rien », « Padam, Padam », « Milord », « La vie en rose»(Du kan lytte til sange online ved at klikke på linket).
Efter Anden Verdenskrig dukkede en galakse af chansonniere som Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Borys Vian, Yves Montand op på scenen. I deres arbejde forenes de bedste traditioner Fransk forfatters sang: præstationslyrik, en vis intimitet og undvigende musikalitet.
Men det er svært at tale om fransk chanson overhovedet, for at prøve at forstå det, er det værd at røre ved arbejdet fra de lyseste repræsentanter for denne genre.
Charles Aznavour umiddelbart efter krigens afslutning, sammen med sin ven og akkompagnatør Pierre Roche, på jagt efter arbejde, bankede de på dørtrinnet til parisiske natklubber og varietéer. Nogle gange fik de lov til at gå på scenen, synge et par sange og tjene et par francs. Nogle gange lykkedes det mig at sælge en sang eller to. Venner komponerede dem i Roches enorme lejlighed i centrum af Paris. En af disse sange - "Jeg er fuld" - blev et hit fremført af Georges Ulmer.
Engang besøgte Piaf selv en af deres koncerter i en parisisk restaurant. Efter at have mødt musikerne inviterede hun dem til at optræde i den første del af sin turné. Turen var dog meget kort, Piaf fløj til Amerika, og Aznavour og Roche blev i Paris og samlede penge ind til rejsen over havet. Efter næsten ikke at have nået USA og fundet Piaf der, indså musikerne, at der ikke ville være nogen fælles turnéer, og efter råd fra sangeren tog de til Canada, hvor uventet succes ventede dem. Den legendariske sanger påvirkede i høj grad Charles arbejde, han skrev flere sange til hende: " Jesabel"," Compagnons de la Chanson ". Efter bruddet med Piaf begyndte Aznavour solokarriere... Hans sange fremføres af mange talentfulde chansonniere fra den tid: Juliette Greco, Gilbert Becot, Patacho. Sang" J "ai bu", indspillet af Georges Ulmer, blev tildelt Grand Prix som den bedste disk i 1947. Efterfølgende skrev Aznavour mere end et dusin sange, som ikke kun blev perler af fransk chanson, men også verden over. kendte hits, blandt dem: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour ", "La bohème" , « Comme ils disent », « Hun"Og selvfølgelig den udødelige" Une Vie D'Amour", Som lød i den sovjetiske film" Tehran-43 "og sunget af Aznavour selv på russisk ("Evig kærlighed").
En anden berømt chansonnier langt uden for Frankrig er Yves Montand. Det kan også tilskrives Edith Piafs opdagelser. "Da han begyndte at synge," huskede Edith Piaf, "faldt jeg straks under hans charme. Kunstnerens originale personlighed, indtrykket af styrke og maskulinitet, smukke kunstneriske hænder, et interessant udtryksfuldt ansigt, en inderlig stemme ... ". Edith Piaf gav ham et stykke af sit talent. Hun lærte Yves Montana skønheden ved at synge, der gjorde ham fantastisk. Internationale hits er forbundet med navnet Yves Montand " Sous Le Ciel "" De Paris ", "Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les grands boulevarder », « Et paris"Og mange, mange overraskende melodiske og lyriske sange, der er karakteristiske for den franske chanson fra 40'erne - 60'erne i forrige århundrede.
En anden fremtrædende repræsentant for den franske chanson er Jacques Brel, der er født i Belgien. Han lavede sine første noter i 1953. Jeg skrev det ned og tog for at erobre Paris. I omkring et år tilbragte Jacques natten på lofter og slog tærsklerne uden held koncertsale og Paris' kabaret. Men på trods af den nådesløse kritik af hans sange fortsatte han med at skrive sange. Han blev støttet af musikeren Brassens, sangerinden Juliette Greco, som inkluderede hans sange i sit repertoire, og selvfølgelig Jacques Canetti, som ikke lyttede til Phillips-skeptikernes stemmer og alligevel insisterede på at indspille Jacques Brels første disk i 1954 . Blandt sangene på dette album er der kun én, der skiller sig ud - "Nyttig video
Prostobank TV taler om måder at spare på mobilkommunikation i Ukraine - opkald, SMS- og MMS-beskeder, mobilt internet... Abonnere på vores Youtube kanal ikke gå glip af en nyttig ny video om privat- og forretningsøkonomi.
