Tryk om forestillingen "en stejl rute". Køb billetter til teaterstykket "Stejl rute" Forestilling en stejl rute i nutiden

stejl rute

Billetpris:
Balkon 900-1500 rubler
Mezzanin 1100-2000 rubler
Amfiteater 1400-2500 rubler
Benoir 2200-3000 rubler
Parterre 2500-4000 rubler

Varighed - 2 timer 40 minutter med 1 pause

Produktion - Galina VOLCHEK
Direktør - Direktørens navn
Kunstner - Mikhail FRENKEL
Instruktør - Vladimir POGLAZOV
Scenebevægelse - Valentin GNEUSHEV
Kostumedesignerassistent - Ekaterina KUKHARKINA
Assisterende direktører - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Skuespillere og kunstnere:
Evgenia Semyonovna - Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVA
Anya Little - Daria BELOUSOVA
Anya Bolshaya - Uliana LAPTEVA,
Lidia Georgievna - Taisiya MIHOLAP, Olga RODINA
Ira - Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina - Leah AKHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Carolla -
Milda - Marina KHAZOVA
Wanda - Natalia USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta - Daria FROLOV
Clara - Maria SITKO
Annenkova - Elena PLAKSINA
Victoria - Tatiana KORETSKAYA
Baba Nastya - Lyudmila KRYLOVA
Tamara - Marina FEOKTITOVA
Fisa - , Uliana LAPTEVA
Lilya Its - Elena MILLIOTI
Kozlova - Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Volodya -
Livanov - Gennady FROLOV
Tsarevsky - Vladislav VETROV
Elshin - Alexander KAHUN
Bikchentaev - Vasily MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Formand for domstolen - Gennady FROLOV
Domstolsfuldmægtig - Vladislav FEDCHENKO
Ældre escort - Alexander BERDA
Ung escort - Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Stedfortræder leder af fængslet - Victor TULCHINSKY
Satrapyuk - Rashid NEZAMETDINOV
Læge - Dmitry GIREV
Fanger, vagter, ledsagere - teaterkunstnere

Det berømte teaterstykke "Den stejle rute" blev vist første gang i 1989 og har siden modtaget flere omgange med nyudvikling. Højden opnået af skuespillerinden Marina Neelova i rollen som Evgenia Ginzburg, dygtigheden og den subtile forståelse af tragedien hovedperson instruktør, professionalismen hos andre aktører i rollen som Gulag-fanger og deres vagter - alt dette vækker igen og igen ulidelig smerte hos seeren, når han husker de tidspunkter, hvor menneskelig værdighed Det var lettere at tabe end at beholde. For at overleve måtte mange forråde sig selv og deres kære, men ikke Jevgenia Semenovna, der skrev erindringer om sin egen skæbne i fængslet i Stalins lejre, da hun rejste. Hvordan hun gjorde det, vil vi lære af denne geniale produktion.

Forestillingens historie er et stående bifald fra publikum og rosende svar fra pressen i alle verdens lande, hvor den blev opført. Galina Volchek placerede med ren feminin præcision accenterne i det, der sker på scenen, på en sådan måde, at symbolerne på absolut vold mod en person ikke kun får et bogstaveligt, fuldstændig levende billede. Når beskueren kaster sig ud i, hvad der sker, "kommer" den næsten ikke ud i virkeligheden og får evnen til at revurdere sit liv og sin frihed.

Performance Stejl rute - video

"Steep Route" - den legendariske forestilling fra Sovremennik-teatret og dets direktør, Galina Volchek. Den var baseret på en selvbiografisk roman af Evgenia Ginzburg, hvis heltinde skulle lære på egen hånd, hvad koncentrationslejre er - hun tilbragte næsten 20 år af sit liv der.

Om stykket "Stejl rute"

Stykket "Den stejle rute" handler om kvinder. Zinas, Mildas, Derkovskys og mange andres skæbner blev brudt Stalinistiske undertrykkelser. Skæbner, men ikke karakterer. Selv i koncentrationslejrens celler forbliver de stærke og oprørske.

Og så dukker hun op – en ung journalist og en overbevist kommunist. Forhør, tortur, "snavset" af alt, hvad der sker, dræber hende ikke, men giver hende tværtimod mulighed for at indse, at den "lyse vej", viser det sig, har bagsiden. Og den lykkelige fremtid, der er lovet i slutningen af ​​den, er intet andet end et bedrag. Men i centrum af historien er stadig ikke begivenheder og skuffelser, men karakterer.

Den stejle rute havde premiere i Sovremennik den 15. februar 1989. Siden da har meget ændret sig i vores land og liv. Men interessen for denne forestilling forbliver uændret.

Som for mange år siden, i 2018, skinner Marina Neelova, Liya Akhedzhakova, Alla Pokrovskaya på scenen i den stejle rute. I årenes løb er skuespillerinderne blevet så vant til deres roller, at det for mange seere ser ud til, at de, og ikke fiktive heltinder, bar hele byrden af ​​Stalins koncentrationslejre.

Direktørens øvrige aktiviteter

Navnet på Galina Borisovna Volchek og Sovremennik-teatret er uadskillelige. På scenen, der er blevet virkelig indfødt, iscenesatte hun en masse vidunderlige forestillinger: "Two on a Swing", "Gin Game", "Murlin Murlo", "Three Sisters" og andre.

Sådan køber du billetter til forestillingen

At købe billetter til stykket "Den stejle rute" er kun sværere for hvert år. Han, som en god vin, bliver kun bedre og mister ikke sin relevans. Vores firma tilbyder dig ikke kun at købe billetter. I modsætning til vores konkurrenter værdsætter vi:

• dit godt humør– en personlig leder arbejder for hver anmodning, som vil hjælpe med at løse eventuelle problemer, der opstår;
• dine penge – erfaring giver os mulighed for at finde og tilbyde ideel mulighed i form af værdi for pengene;
• din tid - kureren vil levere ordren til hvor som helst i Moskva og St. Petersborg gratis.

Vi respekterer også dine præferencer, så vi giver mulighed for at afgive en ordre ikke kun online, men også telefonisk, samt betale for den. forskellige veje(kontanter, Bank kort, oversættelse).

"Den stejle rute" er i sandhed en Sovremennik-legende, der har erobret mere end én generation af teatergængere i Moskva. Forestillingen er så stærk, at i slutningen af ​​den står publikum og skuespillere over for hinanden i tavshed. Og først efter denne ringende meningsfulde stilhed høres en byge af klapsalver.

Dmitry Matison anmeldelser: 14 bedømmelser: 16 bedømmelser: 11

Materialet er meget stærkt. Det er så meget desto sværere at omfavne det og opleve det, både for instruktøren og for seeren. Hvis du starter med publikum og derefter kommer ind i teatret fra en støjende, travl gade i Moskva, er det umuligt på ti minutter at forstå, hvad folk på scenen græder om, hvorfor de skriger. Al tyngde og smerte forstås af sindet, men kroppen er tavs. Så stor er afstanden imellem almindelig bevidsthed og det ekstreme i det brusende hjerte, at du kun føler irritation for det, der er ingen levende forbindelse. Ubalancens apoteos kan være salens generelle bifald på den afsluttende sang, når fangerne går på scenen fra kasematerne. Forherligelsen af ​​festguden af ​​de dystre og tørstige efter mindst en dråbe håbfanger fremkalder gensidig glæde i publikums blinde hjerte. Der er ingen sammenhæng, alt bliver til en farce. Hvis folk selv i sjælens og frihedens tempel tager smerte i sjælen som en grund til sjov, er det ikke det, der sker i deres liv.
Det forekommer mig, at instruktøren ikke fangede denne afgrund, hans produktion tegnede ikke en forbindelsesbro.

NastyaPhoenix anmeldelser: 381 bedømmelser: 381 vurderinger: 405

Yevgenia Ginzburg, Ph.D. i historie, underviste ved Kazan Universitet og arbejdede for avisen Krasnaya Tatariya med en mand, hvis lærebogsartikel Stalin engang kritiserede. Dette påskud var nok til at stemple den 33-årige kvinde som "terrorisme" som "medlem af en trotskistisk kontrarevolutionær organisation." Og den viste sig at have styrke nok til at modstå undertrykkelsens mægtige statsmaskine i atten år med dens falske fordømmelser, fængsler, transportørforhør, Yezhovs tortur, strafceller, lejre, ydmygelse, sult, uden menneskerettigheder, uden forbindelse med verden udenfor hvor hendes mand og børn blev. Hun underskrev ikke en eneste protokol, udleverede ikke en eneste person, plettede ikke sin ære og værdighed, overlevede, efter at have gået gennem alle helvedes cirkler og skrev bogen "Den stejle rute" om dette. Omkring tyve år efter hendes død, for omkring sytten år siden, iscenesatte Galina Volchek forestillingen af ​​samme navn, hvor hele den kvindelige trup af Sovremennik nu er engageret - to dusin karakterer, der blev berørt af den samme ulykke: unge og gamle, modstandsdygtige og modløse, ideologiske og religiøse, humane og modbydelige, mister forstanden og beholder det. Tak til skuespiltalent de huskes alle, hver for sig, uden mindre roller- livlige, overbevisende billeder, der vækker sympati eller afvisning, nogle gange et trist smil, men aldrig efterlader nogen ligeglade. Her viser Klara (Feoktistova) et ar på låret: en Gestapo-hyrdehund og blodige stubbe i stedet for hænder - allerede NKVD; her er den gamle kvinde Anfisa (Doroshina) forvirret: Efterforskeren kaldte hende en "traktist", men hun nærmede sig ikke engang "traktoren" i landsbyen. Neyolova i rollen som Ginzburg selv er forbløffende, ud over enhver forfalsket epitet, hendes dedikation - til at sprænge aorta, til absolut fordybelse, hun går til buer med et ansigt oversvømmet med tårer. Jeg tror, ​​at en betydelig del af publikum også græd - det var smerteligt svært, endda psykologisk og følelsesmæssigt forfærdeligt, forestillingens materiale, dette er et mareridt i virkeligheden. Nu i kunsten, både scenen, filmisk og litterær, er der praktisk talt ingen sådanne pålidelige og iørefaldende, hvis ikke chokerende, og langvarige værker om personlighedskultens æra. Satire, stemning, patetisk patos og jamren over cothurni vil aldrig opnå den samme tragiske effekt, som et nærmest dokumentarisk, objektivt blik indefra kan have uden overdrivelse eller underdrivelse. Det er umuligt at bebrejde Volchek for "overdreven naturalisme", når der skabes en stemning på scenen i en sådan grad, at atmosfæren er så fordybende, at både fortvivlelsesskrig og smerte slår lige meget på nerverne, og sjove sange. Denne forestilling er et must-see for alle - ikke kun som et vidnesbyrd om sand historie, den kæmpe fejl, der ikke bør gentages, men også som bevis på, at en person ifølge Hemingway kan ødelægges, men ikke kan besejres – hvis han har en indre moralsk kerne af ærlighed over for sig selv og selvrespekt.

25.07.2010
Kommenter en anmeldelse

Tatiana Mironenko anmeldelser: 54 bedømmelser: 199 bedømmelser: 121

Utrolig i opfattelsen, fantastisk i konceptet, en kraftfuld præstation. Der var en klump i halsen, for til sidst gad jeg ikke snakke, mine øjne var bare helt åbne og tanken bankede i mit hoved: "Gud!!! BÅÅÅÅÅ!!!". Jeg kunne lide alt: produktionen, hver enkelt skuespillers præstation, teksten. Hver kvinders skæbne Jeg kan huske, at hver fik mit hjerte til at krympe ... "Katorga - hvilken velsignelse!"- linjerne i Pasternak lyder gennemtrængende fra hovedpersonens læber, der går til Der!
Jeg oplevede utroligt mange følelser i denne produktion. Tak til teatrets instruktør og skuespillere for den store forestilling! Man skal have et vist mod for at iscenesætte og fortsætte med at spille denne forestilling i mange år. En seriøs aften og i øvrigt vores stats historie i fortiden. Teatret med sin forestilling gør det muligt at tænke og sukke med beklagelse over de forgangne ​​år.
"Fed rute" virkelig et mesterværk af teatret, byen og hele vores land!!! Det her er genialt! Atmosfæren, kulisserne, det musikalske akkompagnement - sådan en forfærdelig kombination af lyde, der er karakteristisk for den fjerne tid, skuespillet gør simpelthen, at man ikke river sig løs fra det, der sker. glem alt og følg begivenhedernes udvikling. BRAVO ALLE!

issaa anmeldelser: 1 bedømmelser: 1 vurdering: 3

Selvfølgelig så jeg allerede denne forestilling for ti år siden, men efter Dodins liv og skæbne opstod der spontant et ønske om at se den igen, især siden da spillede Elena Yakovleva Yevgenia Ginzburg, og nu Marina Neyolova. Det er bedre ikke at tale om, hvordan Neyolova spiller, for det er et ret trist emne, og generelt er der ikke længere et ensemble i den stejle rute, selvom der er flere fuldgyldige skuespillerjobs: først og fremmest den gamle socialist- revolutionære Galina Petrova, såvel som Zina Abramova udført af Liya Akhedzhakova - den arrogante kone til formanden for Tatar Council of People's Commissars i første akt og et halvt sundt, barberet hoved, der talte med besvær ("hovedet blev slået hårdt , russeren begyndte at glemme ord") et kønsløst væsen i den anden. Jeg kan ikke huske, hvem der plejede at spille Carolla, en tysk skuespillerinde - nu spiller Olga Drozdova. Lyudmila Ivanova spiller stadig rollen som kvinden Nastya - men jeg så hende sidste gang, og nu - til Degtyarev. Jeg havde dog ingen illusioner om den stejle rutes kunstneriske værdi. Det er mere interessant ikke at se, hvor langsomt men sikkert den forestilling, der har stået på i tyve år uden afbrydelser, bliver ødelagt (processen er fuldstændig uundgåelig, Den Stejle Rute holder sig stadig godt for sin "alder"), men hvordan den opfattes. Placeret tilbage i USSR - perestrojka, men stadig Sovjetunionen - var det en forsinket hilsen fra 60'erne, hvor de ville råbe op om Stalins forbrydelser, men i fuld stemme det kunne de ikke, og da de gjorde det, så det ud til, at der allerede var noget at råbe om og desuden. I 90'erne, da jeg selv så det for første gang, blev det generelt opfattet som et levn fra en svunden tid. Så var salen ikke helt fyldt - dog var der i 90'erne stort set ingen udsolgte teatre overhovedet. Men nu er fulde huse normen, og Den Stejle Rute er ingen undtagelse: Sammenfoldning, side om side - alt er pakket. Her ser det ud til, at der er grund til endnu en gang at tale om, hvor relevante sammenligninger af fascisme og stalinisme i dag er (i Den stejle rute er dette i modsætning til Life and Fate ikke hovedemnet - men også vigtigt) - men ifølge min. observationer, publikum, som nu kommer til Sovremennik (i modsætning til i øvrigt den, der slår døre op ved Dodins forestillinger - men det her er på en Moskva-turné, jeg ved ikke, hvordan tingene er på MDT på stedet for " registrering”), opfatter den stejle rute ikke som et tidløst anti-totalitært manifest, men som en sentimental forestilling med deltagelse af stjerneskuespillerinder. I heltindens lidelse ( rigtig person, opdrættet i stykket under sit eget, ægte efternavn!) De færreste tror, ​​de bliver set på som en sjov og ikke særlig skræmmende "gyser". I Den stejle rute, må det indrømmes, er alt egentlig ret fladt og rammer dumt ét punkt (på den anden side er det ikke nok, tilsyneladende dumt, da det ikke når "adressen"). Men i modsætning til "Life and Fate" foregiver "The Steep Route" ikke filosofiske generaliseringer i universel skala. Dette er en meget enkel – men slet ikke prætentiøs, i modsætning til Dodinskys præstation. Hertil kommer, at i modsætning til Dodinsky, hvor antisemitisme præsenteres som hovedkilden til ondskab, er Volcheks historiesyn mindre "begrænset", i "Den stejle rute" er ofrene, sammen med fortælleren, Evgenia Semenovna Ginzburg, en etnisk Russiske socialist-revolutionære, Komintern-medlemmer fra Letland, Polen, Italien, Tyskland, en ortodoks bedstemor, en tantes simple moral uden bestemte holdninger, religioner og etnicitet - og "skillelinjen" mellem dem går på princippet om forståelse eller misforståelse af hvad der sker. Ingen af ​​dem er en fjende, ikke en spion, ikke en trotskist - helt fanatiske kommunistiske bolsjevikker, hengivne til partiet og personligt til Stalin (nå ja, bortset fra de socialistrevolutionære, selvfølgelig). Og ikke almindelige kommunister, ikke "proletarer" - men mest intelligentsia, og igen ikke den simpleste, men "elite": videnskabsmænd, redaktører, direktører uddannelsesinstitutioner, koner til nomenklaturarbejdere. Nogle af dem forstår gradvist Stalins rolle i de igangværende processer, nogen forstår ikke fuldt ud noget, men på en eller anden måde er de oprindelige "værdier" revolution, marxisme-leninisme, sovjetisk myndighed- der er ingen tvivl. Intelligentsiaen er uforbederlig, uhelbredelig og uforgængelig. Livligt og symbolsk er denne egenskab beskrevet af Tatyana Tolstaya i finalen af ​​"Kisi", men her er en anden genre og et andet fokus: heltinderne skal vække sympati. De ringer ikke. Og ikke fordi, som Akhedzhakova sagde i en helt anden rolle (i "Promised Heaven") - "det er ikke ærgerligt, folket er nu blevet følelsesløse." Men fordi disse tanter, der taler om værdighed og samvittighed, citerer Pasternaks "løjtnant Schmidt" (i øvrigt læser dagens offentlighed efter min mening slet ikke disse citater), skynder sig ud af fængslet for at fælde og beundre det "intelligente ansigt af Beria”, ikke fortjener det, ikke kun sympati, men endda respekt. De er ikke ofre for en dæmonisk personligheds onde vilje. De er ofre for det system, de selv har bygget. Stalin er deres afkom, og ikke den eneste. Men de forstår det ikke og vil ikke indrømme det. Hvis heltinderne ikke vil - hvad kan man forvente af publikum?