Skandinavisk popgruppe. Sverige er et land med musikalske talenter

på det åbne møde lovede chefredaktør på kyky Sasha Romanova ikke at skrive om Eurovision. Vi holder vores ord, især da finalen i konkurrencen ikke var særlig interessant, og sejren til svenskeren Mons Zelmerlev blev spået for længe siden af ​​bookmakere. Svensk musik er smuk selv uden Eurovision, som vi inviterer dig til at se med det samme.

Basens es

Disse simple fyre og piger fra Gøteborg har solgt 30 millioner eksemplarer af deres album på verdensplan. Hvor mange piratkopierede optagelser spredte sig over de åbne vidder i 1990'erne det tidligere USSR- ingen vil nogensinde tælle, men minimum er det samme. Under "All What She Wants" bevægede de deres kroppe med et eftertænksomt blik på diskoteker, under "Happy Nation" fældede de en ensom tåre. Og det er i øvrigt sange fra svenskernes debutalbum! Ace of Base er praktisk talt en familievirksomhed: gruppen blev skabt af Ulf Ekberg og Jonas Berggren, som inviterede sine søstre Lynn og Jenny til gruppen. Det var pigerne, der blev de svage led: først gik den ene, så den anden. Men "Buddha" og "Joker" er ikke modløse: de tog to nye vokalister til at hjælpe dem og optræder stadig.

Opeth

Siden 1995, hvor Opeth udgav deres debutalbum, er de forblevet et af de mest opfindsomme bands inden for metalmusik. Svenskerne tog alt det bedste opfundet i death, black og doom metal, blandet i de rigtige proportioner, dekoreret med komplekse strukturer, smukke melodier og stærke tekster. I det sidste årti er Opeths musik blevet blødere (det lader til, at det før eller siden sker for alle metalhoveder), men det er ikke blevet nemmere eller mere kedeligt. Og vigtigst af alt, det har ikke mistet sin atmosfære: det nuværende Dream Theater, sammenlignet med Opeth, virker sjælløse teknikere.

Hær af elskere

Klovneri og chokerende, konflikter med myndighederne og klip forbudt på MTV. The Musical God målte Army of Lovers på kun otte år, hvor det lykkedes dem at tordne over hele verden. Og alt sammen fordi de var seriøse mennesker, selvom de lavede dansemusik. Sange på engelsk, fransk og hebraisk, bibelske motiver blandet med erotik – det var ikke så nemt at finde på alt dette. Men Alexander Bard gjorde det. Efter at gruppen var opløst, skrev Army of Lovers hjerne bøger, udførte sociologisk forskning og studerede Baroda-sang i Vacuum-gruppen. "Sexual Revolution" er blevet AoL's visitkort, men andre hits er heller ikke blevet glemt. For eksempel er "Korsfæstet" og "Israelisme" vist på Hvad? Hvor? Hvornår?". Her er den, anerkendelsen af ​​cerebral fortjeneste!

Bistaderne

Den svenske kvintet har eksisteret siden 1989, men blev først populær i 2000'erne, i kølvandet på garagerock'n'roll-dillen. Hives spiller rigtig rock og rul - hensynsløs, stilfuld og arrogant. Deres første internationale samling hed Your New Favorite Band, og for fanden! - navnet begrundede sig selv. Blandt andet er The Hives en af ​​de bedste koncertgrupper på planeten: hver af deres koncerter er som en teaterforestilling, hvor gruppen spiller med publikum, generer dem og endda sætter dem i akavede positioner. Svenskernes ufravigelige koncerttræk er øjeblikkeligt at stoppe midt i en sang og fryse i absurde positurer i et par minutter i fuldstændig stilhed.

Esbjörn Svensson Trio

Klaverjazztrio, ligeså inspireret af den klassiske ungarske komponist Béla Bartok og bandet Radiohead. ESTs musik er moderne, men ikke klog eller kompleks (i modsætning til det overvældende flertal moderne jazz), så trioens værk er ganske velegnet til begyndere, der ønsker at starte deres egen rejse gennem den endeløse jazzverden. Esbjörn Svensson Trio var velkomne gæster på det største jazz festivaler fordi de altid har leget med rekyl, med et træk, var levende, ægte; de modtog priser i partier, deres musik blev mere moden og smukkere med årene, og salget blev mere og mere omfangsrigt. Ak, i 2008 dette stor historie afkortet: pianisten Esbjörn Svensson døde under dykning.

Cardigans

På grund af vanskeligheden i udtalen kan navnet på byen Jönköping konkurrere med islandske vulkaner. Helt ærligt - vi ved ikke noget om denne by, bortset fra at folk med lignende typisk svenske efternavne - Peter Svensson og Magnus Sveningsson - i 1992 skabte Cardigans der. To år senere skal gruppen allerede på turné i Europa, efter fire indspiller de et platinalbum, og efter seks præsenterer de deres hovedhits - "Erase And Rewind" og "My Favorite Game". Forresten er Cardigans de eneste fra vores liste, der kom til Hviderusland med den samme liste, som opnåede berømmelse - tilbage i sommeren 2006 ved Estrella Star Show i Minsk-1 lufthavnen.

Roxette

Venner rådede Marie Fredriksson til ikke at synge med Per Gessle - det, siger de, ville skade hendes solokarriere. Det er godt, at hun ikke lyttede til dem! Duoen blev hurtigt populær i Sverige, men allerede fra begyndelsen ville de erobre verden. En ulykke hjalp: En amerikansk udvekslingsstudent i Sverige bragte Roxette-cd'en til radioen i sit hjemland Minneapolis. Lytterne bad hele tiden om at gentage sangen "The Look", snart spredte den sig over hele landet, og så - lo og se! Blev #1 i USA. Nu kalder de svenske aviser Pera for popkongen, og medlemmerne af Roxette er stadig i form: De udgiver soloalbum og no-no - og de samler fuldt hus på Wembley Stadium.

Katatonia

I begyndelsen af ​​90'erne stod svenskerne sammen med tre bands fra England (Anathema, Paradise Lost og My Dying Bride) ved dødens / doom-metals oprindelse - en stil med langsom og frygtelig deprimerende tung musik, hvorfra gotik- metal senere "udklækket". Katatonia brød op tre år efter oprettelsen, men i 1996 vendte den tilbage med den kraftfulde "Brave Murder Day"-cd - og forsvandt aldrig fra radaren. Med tiden blev den knurrende vokal erstattet af melodiske, musikken blev lettere og blødere, men den depressive stemning var fuldt ud bevaret: Selv emo-kryposer i anden halvdel af 2000'erne så ret muntre ud sammenlignet med Katatonia.

Kniven

Den fineste popmusik med synthesizere fra 80'erne og den svenske diva Karin Dreyer Anderssons sexede vokal. I løbet af de 15 år, det har eksisteret, har duoen The Knife samlet næsten alle svenske musikpriser - men det brød bandmedlemmerne selv ikke en hel del om, og de mødte ikke op ved ceremonien. The Knifes musik er skandinavisk frostbitt, og det er dens særlige skønhed. Sidste år annoncerede duoen deres opløsning, men Karin vil bestemt fortsætte sin solokarriere: Hendes debutalbum under pseudonymet Fever Ray var ikke mindre vellykket end pladerne fra The Knife.

ABBA

Hvor kan vi tage hen uden dem. ABBA er det største svenske band gennem tiderne, og sangen Waterloo - hvad kan du gøre - vandt Eurovision Song Contest tilbage i 1974. Fyrre år er gået, verden har ændret sig til ukendelighed, men folk har brug for ABBAs glæde, lethed, naivitet og skødesløshed, ligesom de gjorde dengang. Som altid. Og selv sorgen i den svenske kvartets sange er så let som ingen andre steder. Kort sagt en endeløs ferie, bakket op af et imponerende tal på 350 millioner solgte albums. I midten af ​​1980'erne havde ABBA-medlemmerne et skænderi. Og de optrådte kun sammen ved premieren på filmen dedikeret til dem " Mamma mia"i 2008. Som du vil være i Stockholm - sørg for at gå til ABBA-museet. Bare glem ikke at registrere dig på siden før det, ellers vil de ikke blive tilladt indenfor.

Har bemærket en fejl i teksten - vælg den og tryk på Ctrl + Enter

Sverige vandt sin plads i det musikalske verdenshierarki tilbage i halvfjerdserne, da den legendariske svenske kvartet "ABBA" tordnede over hele verden og fortryllede mennesker på begge sider af havet med deres kreativitet. Siden da har landet forsøgt ikke at droppe den bar på listen over de bedste musikalske grupper, og konstant glædet os med flere og flere stjerner.

Træk af svensk musik

Når du lytter til svensk musik for første gang, får du det indtryk, at du hører lyden af ​​din sjæl, som om en usynlig lige havde overhørt det og hurtigt optog det. Dette er netop det særlige ved svenske kunstneres musikalske optræden - når man lytter til dem, ser det ud til, at man lytter til sig selv.
Og med ankomsten af ​​90'erne opgav svenskerne ikke kun deres positioner vundet af den legendariske kvartet, men var i stand til at opnå endnu større popularitet. På billboard-lister havde svenske bands fra 90'erne konsekvent de førende positioner. Så ifølge beregningerne af ekstranumrene var modtagelsen af ​​royalties til svenske kunstnere for copyright for deres sange netop på dette tidspunkt næsten tre gange højere end de britiske og amerikanske kunstnere, der blev betragtet som lederne af verdens popmusik. Ja, og i top ti bedste hits ret ofte kunne man se godt halvdelen af ​​de svenske bands.
Da der blev gennemført en undersøgelse blandt fans af populære svenske kunstneres værker for at finde ud af, hvad der efter deres mening er årsagen til en så enorm popularitet af disse kunstneres hits, var ingen i stand til at give en forståelig forklaring på dette fænomen. Men mange gjorde den antagelse, at det skyldtes det barske klima her i landet, og svenskerne tilbringer meget tid hjemme.

Hvorfor er svenske bands så populære?

Dette er selvfølgelig en meget naiv antagelse. Men den svenske forsker Ole Johanson formåede at udlede sin egen teori, der angiver årsagerne til den svenske popmusiks popularitet.

1. Svenskerne elsker rollemodeller. Og det vigtigste eksempel var gruppen "ABBA", som var i stand til at finde, hvad der får folk til at forelske sig i deres musik. Det er en let melodi, behagelige stemmer, der dominerer musikken, enkle barnlige rim, der er nemme at huske, ofte gentagne nøglesætninger i sangen.
2. Svenskerne fulgte ikke andre landes princip og inviterede udenlandske musikere, komponister, arrangører til at arbejde. De besluttede at opdrage de bedste specialister i deres land, og det tager år. Det er derfor, efter Abba, i mere end et årti, har svenske bands ikke nået sådanne højder.
3. En anden grund er fremragende viden på engelsk... Det er ham, der er ideel til sanges popularitet. Selvom der, som de siger, er undtagelser til enhver regel. For eksempel, i teksterne til Roxette og The Cardigans, vil en native speaker nemt bemærke mange unøjagtigheder, men det gjorde ikke deres sange mindre populære.
4. Den svenske regering støtter altid udviklingen af ​​showbusiness. De fleste af børnene går på musikskoler, studier og klubber, som er støttet over landets budget.

Populære svenske bands fra 90'erne

90'erne var den fineste time for den svenske popscene. Det var på dette tidspunkt, at mange grupper dukkede op, som var i stand til at opnå enorm popularitet over hele verden, og deres sange blev genkendelige og elskede af millioner.

Basens es

Den storslåede kvartet, som blev skabt efter princippet om "Abba", var i stand til at opnå verdensomspændende anerkendelse fra det allerførste album "Happy Nation", som blev bestselleren i 90'erne. Tre sange fra dette album blev på én gang indiskutable hits, i lang tid tog de førstepladsen i toppen af ​​de bedste sange.
Bandets fornavn var "Mr Ace". Stadig ukendt for nogen, de optrædende sendte en kassette med en optagelse af deres sang " Alt Hun vil "til en berømt producer, og kassetten sad fast i hans radio. På grund af dette måtte producenten lytte til denne optagelse i flere dage, hvorefter han blev producer for gruppen. Overraskende nok var det denne sang, der hjalp dem med at svæve til toppen af ​​berømmelse.

Roxette

Den svenske duo blev populær tilbage i firserne. En gang forsøgte de at optage ikke i deres hjemland, men i England, i håb om en ny interessant lyd, men dette eksperiment bragte ikke de resultater, som fyrene havde håbet på. Og den virkelige succes kom til dem i begyndelsen af ​​90'erne, da de vendte tilbage for at arbejde i Sverige igen.
Navnet på gruppen Roxette kom fra navnet på en af ​​sangene fra gruppen Dr Feelgood, som Per og Marie var meget glade for.

E-type

Før denne gruppe begyndte at rive verdens dansegulve op i 90'erne, havde Martin Erickson, gruppens forsanger, allerede oplevet både popularitet og smerten ved fiasko. Men han gav aldrig op, og en gang inficeret med danserytmer, stoppede han ikke med at eksperimentere og lede efter nye lyde. Som et resultat, da han slog sig sammen med Nana Hedin, bragte deres album dem ægte berømmelse.

Dr. Alban

Den sorte sanger, hvis sange lød på alle dansegulve og diskoteker i halvfemserne, havde aldrig forestillet sig, at han ville blive en berømt kunstner. Hans drøm siden barndommen var lægens erhverv. Derfor kalder han sig selv for læge selv på scenen.
Han havde ikke penge nok, da han læste til tandlæge, så ind fritid Alban arbejdede som DJ. Han opgav ikke sin hobby, selv da han blev læge, så blev han bemærket af en svensk producent. Sangerens første album solgte i en million eksemplarer, hvilket afgjorde hele hans fremtidige skæbne.

Cardiganserne

Gruppen arbejdede i forskellige stilarter af rock og indiepop. De ledte hele tiden efter noget nyt, det så ud til, at musikerne aldrig gentog sig selv. Men det var det, der konstant tiltrak flere og flere fans til dem.

Vakuum

Medlemmerne af gruppen fremførte ikke kun sange af deres egen komposition, men skrev også musik for mange kendte kunstnere... De har deres eget studie, hvor de arbejdede. I starten hed gruppen "vacuum cleaner", på engelsk vacuum cleaner, men senere besluttede de at forkorte navnet til ordet Vacuum, fordi det efter deres mening lød bedre.

Hær af elskere

Gruppen var kendt for deres afslørende kostumer og skandaløse musikvideoer. Nogle af klippene blev forbudt fra tv. Hvis det første album gradvist blev udgivet i forskellige lande, viste det andet sig at være et rigtigt gennembrud i Army of Lovers' arbejde. Tre sange på én gang "Crucified", "Obsession" og "Ride The Bullet" blev rigtige hits og bragte stor popularitet til kunstnerne.

Yaki-Da

Duetten, hvor to piger med smukke stemmer sang, desværre kalder mange en gruppe på én sang, men det er ikke tilfældet. "Jeg så dig danse" gjorde duoen rigtig populær. Men det andet album havde ikke sådan en succes og udkom i et meget lille oplag. Det antages, at gruppens navn kommer fra skålen, der blev rejst af de gamle gallere og betød "til sundhed".

Midi Maxi & Efti

Dette var sandsynligvis det mest populære band i hele det tidligere Sovjetunionen. Der var ikke blandt datidens unge dem, der ikke ville have lyttet til kassetter med deres sange til hullerne. Og det er umuligt at finde en person, der stadig ikke kan huske deres berømte sang "Bad Bad Boys".

Grundelement

Oprindeligt blev projektet tænkt som en kvartet, men allerede før udgivelsen af ​​det første album forlod en af ​​pigerne gruppen. Sådan blev trioen dannet, som blev populær allerede før udgivelsen af ​​det første album, takket være de udgivne singler. Da albummet blev udgivet, viste det sig, at Basic Element allerede solidt havde sikret sig status som en af ​​de bedste Eurodance-grupper.

Som du kan se, er 90'ernes populære musik tæt knyttet til arbejdet i mange svenske bands. Nogle af dem sluttede deres eksistens på samme tid, andre fortsætter med at glæde os med deres kreativitet i dag. Men hver af dem efterlod et lysende præg på det musikalske liv i disse år.

Hvis du undrer dig over, hvor er så mange i Sverige dygtige musikere og langspillende hits, lad os starte fra begyndelsen og tage et kig på svenske børn. En smag for musik er indpodet i dem næsten fra fødslen.
Anders Nünstedt, musikjournalist og redaktør på avisen Expressen, ser børns musikskoler som hovedårsagen til succes. I 70'erne, 80'erne og den dag i dag var træning i dem ikke obligatorisk - men ekstremt populært. "I løbet af de sidste årtier," siger Nünstedt, "er gennembrudet af kunstnere på ABBA-niveau blevet et eksempel for unge svenske bands, der troede på sig selv, og at lille Sverige kunne have en enorm indflydelse på verdens showbusiness." ...
Alt er fair. Gratis instrumenter og pladser i klasseværelserne til børn er garanteret af musikskoler. Til gengæld garanterer de lokale myndigheder en behagelig tilværelse for skolerne. Et svensk barn kan prøve en række forskellige instrumenter - indtil han rammer strengene, der vækker hans musikalske talent.
Trommeslager for Europa-gruppen Jan Hoogland, der studerede i to år som barn musikskolen, husker: "Jeg satte mig ved trommesættet som tretten-årig og hørte for første gang en trommesolo fremført af Cozy Powell, som blev mit idol. Jeg var dækket af denne vilde kraft, alt hvad jeg kunne sige til mig selv dengang: "Wow!" Udover trommer kan jeg spille guitar og keyboards, men det er ikke så rasende.”

2. Og selvfølgelig er det bedre at nynne med i kor

Mange af de svenskere, der ikke er blottet for et musikalsk øre og stemme (og der er de fleste af dem), optræder i amatørkor. Som beregnet i den svenske korunion er der i et lille land 600 tusinde kor, der synger i 500 kor. Der er ikke flere sangensembler pr. indbygger i noget land i verden! Sveriges kortraditioner går tilbage til hendes sangfolklore. Det kan høres overalt i dag – for eksempel på midsommer, sommersolhvervs højtid eller juleaften.

3. Rockfans ved magten

I 1997 etablerede den svenske regering sin egen Musikpris Eksportpris, der tildeles de borgere i kongeriget, der har opnået særlig succes på det globale musikmarked. Tidligere vindere var Swedish House Mafia, sangeren Robin, musikproduceren Max Martin, medlemmer ABBA grupper, The Hives, The Cardigans og Roxette.
Daniel Johansson, musikindustriforsker ved Linnaeus University og grundlægger af TrendMaze, forklarer: ”Sveriges velfungerende sociale system giver alle i landet mulighed for at lave musik, uanset deres indkomst. Bag det svenske musikmirakel ligger intet andet end landets offentlige velfærd. Derfor støtten til kunstnerne fra den svenske regering - for eksempel gennem det Nationale Kulturråd ”.
Rådet uddeler årligt tilskud på en milliard svenske kroner (116 millioner euro) til de bedste unge kunstnere. "De fleste af de etablerede sangskrivere og producere har været i stand til at mestre denne aktivitet takket være støtte fra fællesskabet," siger Daniel Johansson. "Hvis de skulle kombinere musikundervisning med en fem-dages arbejdsuge, ville de næppe have opnået en sådan succes."
Et andet interessant initiativ er Nordic Playlist-projektet, en online platform skabt af de nordiske stater til at distribuere den nyeste skandinaviske musik rundt i verden.

4. Svenskere bag kulisserne

Du kan blive overrasket over at høre, hvor mange melodier, der har nået toppen af ​​pophitlisterne, er udført af svenske komponister. For eksempel musikeren Max Martin, der har skrevet hits til Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink og Usher samt Backstreet Boys og 'N Sync. Eller - sangskriver Johan "Schellback" Schuster. Hans track record inkluderer samarbejde med Maroon 5, og også førstepladsen på Billboard-hitlisten, i nomineringen "Bedste Producer". Endelig er det tredje (men langt fra det sidste) eksempel den svenske producer RedOne, alias Nadir Hayat, som skrev for Lady Gaga, Nicki Minaj, rapperen Pitbull og boybandet One Direction.
"Mange af de sange, der tordnede over hele planeten i 90'erne og 2000'erne, blev født gennem indsatsen fra verdens popstjerner og svenske producere inden for murene af de berømte Stockholm Cheiron Studios," siger Anders Nünstedt. "Kunstnere som Backstreet Boys eller Britney Spears kom let til Cheiron Studios og fløj afsted med hits, der garanteret toppede Billboard-hitlisterne."
Det legendariske studie hed oprindeligt SweMix. I 1986 blev det grundlagt af produceren Denniz Pop, som skrev hittet "Everybody", det vigtigste i Backstreet Boys-diskografien. Allerede i 90'erne, da studiet blev købt ud af det internationale pladeselskab BMG, blev førende svenske producere og dj's rekrutteret til at tjene i Cheiron Studios og pudse arrangementer til æraens hovedsange i det. Denniz Pop døde brat i 1998, og studiet måtte lukke dørene. Imidlertid udvider de indfødte i Cherion Studios - Max Martin og andre producenter - i disse dage kun produktionen af ​​hits til eksport.
Den svenske showindustri kan også prale af nogle af de bedste musikvideomagere. Johan Renck kom med videosekvensen til sangene af Kylie Minogue, Robbie Williams og Madonna. Instruktør Jonas Åkerlund har revolutioneret musikvideoer ved at skabe videomesterværker for Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink og U2.

Svenske grupper:

Fem rekordholdere i salg (både albums og singler er taget i betragtning):

1. ABBA - over 300 mio
2. Roxette - over 70 mio
3. Ess of Base - 50 mio
4. Europa - over 20 mio
5. The Cardigans - over 15 mio

... og en flue i salven
Hit skrevet af gruppen Europa "Den sidste nedtælling" for nylig på andenpladsen i Rolling Stone Readers' Worst Songs of the 80s Index. Svenskerne er dog ikke fornærmede: Enhver omtale fører til et genoptryk.

5. Modeuafhængighed

I Sverige ønsker mange kunstnere at være deres egne herrer i alt, lige fra sangskrivning til lancering af pladeselskaber og reklamekampagner. For sangerinden Robin hjalp denne tilgang helt sikkert hende med at bryde ud i popstjerner. Blandt svenske kunstnere er hun langt fra den eneste, der beviser ved sit eksempel: en på det musikalske område er også en kriger. Konichiwa Records-selskabet, hun grundlagde i 2005, giver sangerinden bagsiden i alt: i studiearbejde, PR og selvfølgelig i den kreative proces. Robin husker uden nostalgi sit tidligere samarbejde med store pladeselskaber: "På et tidspunkt indså jeg, at jeg har fået nok - jeg er nødt til at bygge min egen musikalske karriere, træffe beslutninger og fremføre de sange, jeg kan lide". Som følge heraf er hun ikke domineret af producerens diktatur, og Robins stil og lyd kan ikke forveksles med noget som helst.
Antallet af sådanne indie-labels i Sverige vokser konstant. Rapperen Rebstar ejer Today is Vintage Records. Den elektroniske duo The Knife skabte Rabid Records. Og tretten uafhængige svenske kunstnere og musikere, inklusive Lukke Lee og bandet Peter Bjorn & John, er gået sammen for at danne INGRID-fællesskabet.

Icona pop er en anden svensk popgruppe, der nåede top ti på de amerikanske Billboard-hitlister. Deres single "I love it" tog unge sind i besiddelse og - den syvende plads på "Hot 100"-hitlisterne. Den muntre sang var også elsket i USA, hvor den lød i et af afsnittene af den populære tv-serie Girls.

6. Internettets pionerer

Mange svenske kunstnere sporer personligt salget af deres musik online. Online musikplatformen SoundCloud giver kunstnere selv mulighed for at optage og distribuere nye numre online. Blandt de aktive brugere af siden, sammen med tyve millioner musikelskere og professionelle musikere, er den svenske sangerinde Lukke Lee, hvis sange kan høres der.
DJ Tim Bergling (1989-2018), der blev kendt over hele verden som Avici, lancerede sin internetsatsning X You, som hævder at være det største online studie på planeten. Takket være X You har 4.199 musikere fra 140 lande allerede leveret 12.951 færdiglavede melodier, samples, lydeffekter, trommer og basgange.
Endelig var det i Sverige, at musiktjenesteplatformen Spotify blev opfundet. Oprettet i 2006 af Daniel Eck og Martin Lorenzon, ideen bag denne opstart var at gøre det muligt for internetbrugere at lytte til og distribuere millioner af sange ved at forbinde deres computere og smartphones til et fælles netværk. Mange svenske kunstnere har også konti på Spotify. I 2016 integrerede hun sig med den populære musiktjeneste og Socialt netværk Facebook. Fra nu af kan du stifte bekendtskab med nye sange gennem et vennefeed.

Svenske DJs

I 2011 var Swedish House Mafia det første svenske band, der spillede i New Yorks legendariske Madison Square Garden. Alle billetter blev udsolgt på ni minutter!

I 2012 blev svenskeren Avici den første elektroniske musiker, der optrådte i Radio City Music Hall, en af ​​de mest prestigefyldte koncertsale New York.

I DJ Magazines Top-100 DJ Poll-diagram er tre svenske projekter kommet ind i top tyve på én gang: Avici (3. plads), gruppen "Swedish House Mafia" (12. plads) og DJ Alesso.

7. Heroes of Eurovision

Den årlige musikkonkurrence Melodifestivalen har været Sveriges mest populære tv-program i årtier. I et par kære timer, der udskyder enhver forretning, samles fire ud af ti millioner svenskere ved skærmene. Enhver af dem, fra skolebørn til pionerer, opdager denne aften en musikanmelder i sig selv, der personligt vælger de bedste deltagere. Vinderen af ​​Melodifestivalen repræsenterer allerede landet ved Eurovision, det højest vurderede tv-program i verden.
Sverige vandt Eurovision-mesterskabet hele seks gange. Den sidste af triumferne i 2015 ved Wien-konkurrencen blev vundet af Mons Selmerlev. På den uudtalte liste over den gamle verdens musikalske kræfter ligger Sverige trygt på andenpladsen efter Irland, som har syv sejre i Eurovision.
Sangkonkurrencen blev endelig til en nationalsport for hele landet i 1974, da svenskerne ABBA for første gang vandt Eurovision song contest med deres muligvis hovedhit "Waterloo". I 2013 blev kredsen lukket: ABBA-medlemmerne Benny Andersson, Björn Ulveus og det svenske musikalske vidunderbarn Avici komponerede den officielle salme "We Write History" til Eurovision. Denne historie vil tilsyneladende ikke være færdig i lang tid.

Svenske Eurovision-vindere
2015, Wien - Mons Selmerlev "Heroes"
2012, Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jerusalem - Charlotte Perelli "Take Me to Your Heaven"
1991, Rom - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Luxembourg - Herreys "Diggi-loo Diggy-ley"
1974, Brighton - ABBA "Waterloo"

8. ABBA-effekten

ABBAs arv og betydning for Sverige i dag kan ikke overbetones. Deres lyd, præstationer og opdagelser er blevet en slags stafetstafet for hele generationer af svenske musikere. Eller med en tryllestav – for at skabe flere og flere nye hits. ”Sverige har en rig tradition for folkemusik,” siger Jan Hoogland, ”men mange kunstnere henter i stigende grad inspiration fra tidligere generationers erfaringer. Ligesom det populære rockband Spotnicks fra 1960'erne påvirkede ABBA i 70'erne, så påvirkede ABBA Roxette og mange, mange andre i 80'erne."
Og på samme måde opnåede Roxette, Europe og Nene Cherry efter ABBA - på et tidspunkt planetens hovedgruppe efter The Beatles - deres berømmelse i 80'erne og 90'erne. Deres initiativ blev taget op af Eagle-Eye Cherry, Ace of Base og The Cardigans allerede i 90'erne. Og sidstnævnte slog med frække sange en bro allerede i 2000'erne - til konstellationerne af new wave rockmusikere som The Hives, Peter Bjorn & John og Jens Leckmann. I dag, uanset hvilken genre du tager, vil svenskerne også dominere hitlisterne – for eksempel performerne Lukke Lee, Avici eller Robin.
Løs hemmeligheden i dag succes ABBA alle kan prøve - i den legendariske gruppes museum, der ligger på Stockholm-øen Djurgården. De berømte fire nægtede at åbne pantheonet udelukkende til deres ære. For større beskedenhed blev Swedish Music Hall of Fame skabt inden for de samme mure.

* Ifølge forskning udført af Joel Waldvogel og Fernando Ferreira fra Wharton School of Business ved University of Pennsylvania er Sverige verdens største eksportør af popmusik målt i BNP. Det efterfølges på ranglisten af ​​Canada, Finland, Storbritannien, New Zealand og USA (ifølge data for 1960-2007)

2. Kniven "Silent Shout"

Duoen Olof og Karin Dreyer er en af ​​det 21. århundredes vigtigste grupper: fordi de formåede at omsætte en seriøs samtale om væsentlige emner (feminisme, økonomisk ulighed, udnyttelse osv.) til lyd på en sådan måde, at den gør det. ikke føle mig søvnig - og så jeg vil blive ved med at tænke over det. "Silent Shout" er måske den mest afbalancerede af alle The Knifes indspilninger - der er allerede et vægtigt politisk indhold, men der er stadig ingen radikale forsøg på at komme væk fra de sædvanlige sangstrukturer, som bands henvendte sig til i fremtiden. Gribende, edgy, iskold elektronik, der har effekten af ​​en ubehagelig, men givende fremmedgørelse; ætsende, paradoksale stemmer; finpudset nordisk melodi og postindustrielt digitalt groove: "Silent Shout" stiller de mest ubehagelige spørgsmål til lytterne, når de tramper på dansegulvet.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

Prog-rock betragtes ofte som tung og prætentiøs musik og i det hele taget ikke helt ubegrundet, men disse sjove overskægbesatte mennesker fra byen Uppsala afviser let stereotypens universalitet. En af grundlæggerne af Rock In Opposition-bevægelsen, som kombinerede den musikalske avantgarde med det politiske, Fred Friths akkompagnatører og komikere, der kunne lide at synge om cirkus mere end om kærlighed, Samla Mammas Manna spillede kompleks musik med et lys hjerte – så selv ti minutter lange rocksuiter med forvirrede melodiske plots i deres optræden lyder som en veludført prank. Et vidunderligt band, hvis flyvende stil synes at være bedst fanget på denne plade fra 1973; det er ærgerligt, at de hovedsageligt er kendt af eksperter i netop den genre, som Samla Mammas Manna så dejligt afviste.

4. Afviste "The Shape of Punk to Come"

Fra Rusland kan Sverige virke som et forbehold for socialismen med et menneskeligt ansigt - det er ikke overraskende, at mange musikere her viser sig at være vittige venstreorienterede. De hårde folk fra Refused lavede deres bedste album ved at stille sig selv spørgsmålet: Kan punk og hardcore med succes bekæmpe systemet og etablissementet, hvis de bruger de samme konforme musikalske planer som våben? Det resulterende svar, "The Shape of Punk to Come", sender hardcores voldsomme fysiologiske energi på en rejse på tværs af hele spektret af stemningsfulde lyde: her har du jazzfriheder, elektroniske hyl og pludselige eksperimenter med velkendt sangdrama; alt sammen omgivet af rimelig hidsig guitarelektricitet og kraftfulde citater fra Allen Ginsberg, Henry Miller og oberst Kurtz. En stærk ting - Afvist, måske, kunne man endda bebrejde, at de er for filosofiske, men denne musik reagerer på sådanne påstande med et direkte slag i kæben.

5. Neneh Cherry "Blank Project"

Luksuriøst comeback af vokalisten fra det vidunderlige post-punk-band New Age Steppers og udøveren af ​​det mindeværdige nostalgiske hit Buffalo Stance, instrueret af den britiske elektroniske ingeniør Kieran Hebden (alias Four Tet). Et fremragende eksempel på skandinavisk minimalisme i musik (om skandinavisk her, selvfølgelig, for en slagord - begge komponister har trods alt boet i London i lang tid): i de fleste af sangene på dette album er der intet andet end rytmesætning trommer, bittesmå syntetiske detaljer og en stemme, mens indhold, drive og passion her er nok til andre karrierer. Med hjælp fra Blank Project klarede Cherry sin mors død – og nogle gange mærker man her næsten fysisk, hvordan en person fylder tomrummet i sig selv med musik; og hvordan denne musik heler.

6. Junip "Fields"

Det er kutyme at elske den krølhårede tekstforfatter Jose Gonzalez i hans solo-inkarnation: klassisk guitar, nylonstrenge, sjælfuld stemme og melankolske covers af The Knife og Massive Attack. Alt dette lyder virkelig smukt, men efter min mening er Junip-gruppen grundlagt af Gonzalez endnu bedre - den har ikke den snottede uundgåelige karakteristik af "sad man with a guitar"-genren, og der er et helt særligt groove: disse sange har en vis elasticitet, de ser ud til at bevæge sig hurtigt fremad, men uden anstrengelse, som en luftpude. Plus til det - alle de samme forsonende melodier, vokal, svarende til linjen "my sadness is bright", og en generel beroligende følelse; "Fields" er sange, der gør smerte til hukommelse.

7. Stina Nordenstam "Verden er reddet"

Skandinavien generelt og Sverige i særdeleshed er rige på sangstemmer af en sådan kvalitet og karakter, at det ikke længere er så vigtigt, hvad de præcist synger (selvom de som regel synger værdige ting). Her er Stina Nurdenstam, af hver sang der uundgåeligt er en følelse af verdens foruroligende uskyld; en pige, der synger med stemmen fra et voksent barn for tidligt. Hendes tidlige albums er mere popjazz og eksperimenter med tekstur; "The World Is Saved" er en senere og konventionel periode, typisk for midten af ​​2000'ernes uafhængige domesticerede elektropop, som bevidst lyder som om den er optaget i en ensom hytte. Det er dette lydmiljø, der ser ud til at hjælpe Nurdenstam-stemmen til at lyde mest præcis. Med disse sange, meget rørende forhold; Jeg vil gemme og redde dem – jeg dramatiserer ikke, jeg holder dig i hånden, i sådan et repertoire.

8. Jens Lekman "I Know What Love Isn't"

“Hvert hår kender dit navn”, “Noget skæl på din skulder”, “Jeg mangler et par cowboystøvler” – den sentimentale hånefuglebard Jens Leckmann kalder endda sangene, så det er umuligt ikke at lytte. Leckmanns musik er sådan en chanson for de mest romantiske og drømmende; gennembrudte vignetter, samlet af klaverer, strygere, en bevidst vulgær saxofon og anden udsmykning, som er meget passende til disse sange, netop fordi de ikke tager sig selv alvorligt. Lekmann synger på den ene side alvorligt om et knust hjerte og andre problemer (i alle tilfælde, hvad angår stemmens melodiske skønhed og forhøjelse, er alt efter kanonerne); på den anden side, med en god portion selvironi, konstant at håne sig selv og lytteren lidt; det er derfor, der skabes et semantisk hul i disse sukkersange, der introducerer et charmerende paradoks i dem. Hvad med det var klassikeren - "Jeg elsker dig, selvom jeg er sur."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

Denne optagelse er et eksempel på, hvor uudgrundelige veje til succes er: kompositionen "I Follow Rivers" i et kraftigt remix var på et tidspunkt radioudsendelsernes absolutte mester; så den mørke prinsesse af svensk indiepop blev pludselig en stjerne i Rusland. Albummet er dog selvfølgelig ikke værdifuldt for denne anekdote, men for sin monokrome frostklare lyd, buldrende halvmystiske vokal og sange, der opfører sig, som om de gemmer på noget intimt og forfærdeligt. For at indspille albummet rejste Lucca Lee til Los Angeles – og hendes amerikanske partnere tilføjede omfang og dybde til hendes løsrevne skandinaviske skønhed, men forlod det vigtigste: højtidelig bitterhed, tusmørke-ynde, frostagtigt ekko; aristokratisk popmusik fra æraen med strålende forfald. Dette album, hvor begær synges ædelt og sange kaldes med navne som "Silence is a blessing" og lyder høj poppoesi, løfter dagligdagens personlige følelser ambitiøst og berettiget.

10. Feltet "Herfra går vi sublime"

Debuten af ​​Axel Willner fra Stockholm, som straks drev ham ind i eliten af ​​moderne techno - og det med rette. Willner raffinerede og bragte til sin logiske konklusion lyden patenteret af Kompakt-mærket. Dette kan kaldes luksuriøs minimalisme: på den ene side, streng overholdelse af genrekonventioner med et jævnt beat og generel stramhed i designfeltet; på den anden side den maksimale opblødning af den generelt strenge stil gennem luftprøver og rester af andre menneskers glemte succeser. På The Field vokser stemmer og akkorder af den mest trøstende og mønstrede kvalitet omkring den uforsonlige stortromme; hans spor er i stand til at forhekse - og måske fungerer bedre, ikke engang i en klub, men derhjemme. Nogen sagde, at techno i sin formalisering i bund og grund afspejler hverdagslivet med dets allestedsnærværende ritualer, der markerer hverdagslivets rytme; Axel Willners liv viser sig at være meget smukt og behageligt.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

En sjælden person er så sjælden, at der ikke engang er en artikel om ham i den engelsksprogede Wikipedia. Det er i øvrigt forgæves - for musik er også sjældent, i bedste mening. Så vidt det kan bedømmes ud fra de fundne oplysninger, er Appelquist en slags journalist-kunstner - han optager virkelige samtaler med mennesker og andre fundne lyde og omgiver dem med musik: kammer, nærmest legetøj og af en eller anden grund frygtelig gennemtrængende folktronik, der minder lidt om dem. af optagelser, for eksempel Pierre Bastien. De taler her selvfølgelig hovedsageligt på svensk - hvilket for folk, der ikke kan sproget, tilføjer en mærkelig charme. Arrangementskitser, pizzicatos, miniaturemelodier og endda lejlighedsvise omkvæd med vers synes her at vokse gennem det almindelige stof - og på en måde beviser det igen, at livet også er en stor kunst.

12. Ged "Verdensmusik"

En gruppe sjove konspirationsteoretikere, der kaldte deres kollektiv for det gode ord "Ged", bor i Gøteborg, men hævder at være fra en landsby i det nordøstlige Sverige, hvor de takket være en heksedoktor praktiserede voodoo-kulten i lang tid. tid - indtil gode kristne brændte landsbyen ned til grunden. Mest sandsynligt er dette en fiktion, men det er ikke helt klart; under alle omstændigheder formidler denne historie ånden i Goats musik godt. De spiller den lovligt vægtede globalistiske rock, konstant funklende af spænding, hvor Afrikas stammerytmer og orientalske roulader og vittige tricks fra landsmænd som Samla Mammas Manna høres; de synger i et usædvanligt muntert omkvæd - generelt giver "Verdensmusik" indtryk af et uforståeligt, men yderst fascinerende ritual. Hvilket forstærkes yderligere ved koncerter, hvor geden iklæder sig masker og vilde kostumer og arrangerer et ekstremt spektakulært bedlam; at springe over lejlighedsvis anbefales ikke på nogen måde.

13. Klub 8 "Folkets rekord"

Disse mennesker arbejder også med afrikanske motiver – men bruger dem til meget mere fredelige formål. En duo, der beskedent har arbejdet til gavn for god svensk musik i tyve år nu, udgav Club 8 "The People's Record" i 2010, efter at have besøgt en række forskellige territorier på det tidspunkt, fra Eurodance til trip-hop. Deres romantik med Afrika og dets guitar og melodiske melodi var den bedste for dem - den mobile etniske groove viste sig at være meget passende til denne musik; resultatet er en yderst charmerende Twi-pop, nyttigt beriget i rytme og dans. Dette er selvfølgelig ikke særlig forpligtende musik – men det kan stort set pynte tilværelsen afgørende under alle omstændigheder.

14. Ild! Orkester "Exit!"

Den mest voldelige figur af den skandinaviske jazz Mats Gustafson er god i næsten alle sine optrædener - men han spiller virkelig for at knuse hjerte og trommehinder, når hans frie trio er Fire! bliver til et improvisationsmusikorkester den højeste kategori... Dionysisk musikfest for 28 personer, "Exit!" (som retfærdigvis og andre optagelser af ensemblet) giver grunde til enhver sammenligning - fra titanerne fra tresserne gratis vokal til den canadiske linje, og vigtigst af alt - det lyder som en usædvanlig rig, meningsfuld og flot dialog mellem rum og rum. kaos, orden og uorden. Tilfældet, når "for vores og din frihed" ikke er en sætning, men en skål.

15. Roxette “Crash! Bom! Bang!"

Vi startede med nostalgi – vi slutter med det. Jeg vil ikke foregive, at jeg ofte lytter til dette album; Jeg vil ikke engang forsøge at formulere Roxette-gruppens verdenshistoriske betydning. "Krak! Bom! Bang!" i en konkret udførelsesform af en piratkopieret lydkassette, pakket ind i en akavet fotokopi af det originale ternede cover, er det det samme symbol på æraen som The Prodigys album med en rabiat krabbe eller klippet "Mumiy Troll", hvor Lagutenko skildrer en frisør. . Skolediskoteker, hvor hvid dans er værst; båndoptagere, der tygger musik; Svensk rockapops, hvor guitarsoloer blev kombineret med skamløs pubertetsmelodi; hjemmefester, hvor de til sidst slukkede lyset og begyndte at danse langsomt til Scorpions og blot titelsangen på denne plade, "Crash! Bom! Bang!”, Som så virkede uendeligt piercing – og det virker det stadig.

Behagelig, med sin egen karakteristiske genkendelige stil. Sverige har givet verden rigtig meget gode grupper... Selvom de fleste popbands er hendes hjernebørn, er de en af ​​dem, der ikke forårsager afsky, fordi de ikke hamrer på hovedet med gentagne to toner og tre ord, for at matche moderne musik ... Svensk vokal- og instrumentalensemble ABBA (ABBA) var et af de mest succesrige bands i popmusikkens historie og den mest populære gruppe skabt i Skandinavien. Ensemblet blev oprettet i 1972 og opkaldt efter de første bogstaver i kunstnernes navne. Kvartetten omfattede Agneta Fältskog (vokal), Björn Ulveus (vokal, guitar), Benny Andersson (keyboard, vokal) og Anni-Fried Lingstad (vokal).
Deres første succes herhjemme kom til dem i 1972 efter indspilningen af ​​sangen People Need Love. I juni 1972 blev sangen udgivet som single, og dette blev "startpunktet" for gruppen. I marts 1973 udkom det første langspillende album, Ring Ring. Sangen af ​​samme navn ramte toppen af ​​den svenske hitliste. Kvartettens internationale start anses for at være sejren ved Eurovision Song Contest i England i april 1974 med sangen Waterloo. Siden udgivelsen af ​​"S.O.S." i 1975 har bandets melodier ligget øverst på de britiske hitlister. De blev de første i Europa til at nå nummer et på hitlisterne i alle engelsktalende lande (USA, England, Canada, Irland, Australien og New Zealand). 1970'erne kan siges at være ABBAs tid. Europa er et svensk rockband dannet i Stockholm i 1979 under navnet Force af vokalist Joey Tempest og guitarist John Norum. Selvom mange anser holdet for at være glam metal, kombinerer deres stil elementer af hård rock og heavy metal. Europa fik verdensomspændende berømmelse i 80'erne. XX århundrede, efter udgivelsen af ​​deres tredje album The Final Countdown (1986), som blev meget succesrig kommercielt - mere end tre millioner eksemplarer blev solgt alene i USA. Fra 1986 til 1992 solgte gruppen over 20 millioner albums på verdensplan og blev dermed placeret på en 4. plads på listen over de mest succesfulde projekter fra Sverige. Uanset om du elsker rock eller ej, kender du stadig ROXETTE-bandet. Det er umuligt ikke at kende denne gruppe, det siger dens fans i hvert fald, og der er mange af dem over hele verden. ROXETTEs musik er varieret. Her er teksten, og brændende rytme, filosofiske og sjove tekster. Hvad angår retningen i musikken, tilskrives denne gruppes arbejde pop-rock, selvom kompositioner i både country- og bluesstil ofte findes. For nogle er denne musik pop. For nogle er det rigtig rock. Meningerne er forskellige, men én ting kan siges med sikkerhed: det er god musik, det er smukke sange, det er ægte professionalisme i fremførelsen. Basens es Grundlæggerne af gruppen er Jonas Berggren og Ulf Ekberg, musikerne eksperimenterede i techno-stilen. Oprindeligt hed holdet Kalinin Prospect ("Kalinin Avenue"), CAD (Computer-Aided Disco), derefter Tech-Noir, men til sidst blev det omdøbt til Ace of Base (der er en leg med ord i navnet, så der er flere oversættelsesmuligheder, for eksempel "Ace of Trump." Men som Ulf forklarede, lyder den valgte sætning i sig selv godt, og gruppens første studie var placeret i kælderen af ​​en bilservice, deraf oversættelsen af ​​"studie esser"). Jonas Berggrens søstre Jenny og Lynn var involveret i Ace of Base-projektet, som studerede musik og sang i det lokale kirkekor. Dermed tegnede man konturerne af gruppen, som blev til de fire. Den første sang indspillet af Ace of Base var singlen "Wheel of Fortune". Men sangen skabte ikke nok spænding i Sverige, da svenskerne selv anså denne sang for naiv, forudsigelig og uinteressant. Men gruppen ville ikke fortvivle og begyndte at lede efter et pladeselskab, der ville påtage sig at udgive deres kompositioner. Og i marts 1992 gjorde det danske label Mega Records opmærksom på dem. Samme år blev sangen "Wheel of Fortune" genudgivet for tredje gang, som nåede at nå andenpladsen på de danske hitlister. Inspireret af den første succes med deres sang gik Ace of Base i gang med at skabe deres første album. På dette tidspunkt var Denniz Pop, som var berømt for de sange, han skrev til Dr. Alban. Sangen "All That She Wants" blev øjeblikkeligt berømt og indtog førstepladsen på hitlisterne i 17 lande, indtil albummet "Happy Nation" dukkede op i horisonten. To sange fra dette album - "The Sign" og "Don't Turn Around" blev pludselig populære ikke kun i Europa, men også i Rusland og Asien. E-type, rigtige navn Boo Martin Eric Ericsson. Hans musikalsk karriere startede ret tidligt, men først i 1991, efter mødet med Strakka Bo, kom den første popularitet til ham. Tre singler udgivet af ham bragte ham til en af ​​de mest berømte svenske tv-stationer, men den næste solo-single "I" m falling "(1993) havde igen ikke den store succes. Virkelig succes kom et år senere, da så berømte svenske producenter Denniz Pop, Max Martin og Amadin. I sommeren 1994 deres første fælles arbejde- kompositionen "Set the world on fire", som tog fart på de svenske hitlister (# 1 i danselisten og # 2 i salgslisten) og snart blev guld. Og den næste single "This is the way" var #1 på salgslisterne. I november 1994 udkom det selvbetitlede debutalbum, som blev #2 i Sverige. Ud over de to allerede nævnte sange blev kompositionen "Russian lullaby" og balladen "Do you always (have to be alone)" også udgivet som separate singler fra dette album. De kvindelige partier i kompositionerne "E-Type" blev udført af skandinaviske vokalister som Therese Lof ( tidligere medlem"pop" bands "One More Time") og Linda Andersson, backing vokal blev leveret af Martina Edoff og Anni Krats-Gutto. Army of Lovers kollektiv blev grundlagt i 1987. Skaberne af kollektivet kan med rette betragtes som Alexander Bard, Jean-Pierre Barda og La Camilla. Efter at have udgivet adskillige maxi-singler i slutningen af ​​firserne med sange, der oprindeligt var arrangeret, let klingende disco, indspillede Army of Lovers deres supersuccesfulde og dengang ikoniske debutalbum "Disco Extravaganza", som indeholdt sådanne klassiske hits fra gruppen som Ride The Bullet og My Army of Lovers. Albummets innovative lyd og uforglemmelige, legende, levende videoklip fik hele musikbranchen til at tale om bandet. Gruppens andet album "Massive Luxury Overdose" blev udgivet i 1991 og fik endnu mere succes. Den første single, Crucified, steg til toppen af ​​hitlisterne i 13 lande rundt om i verden og holdt sig på førstepladsen på den amerikanske Hi-Energy Dance Chart i 6 måneder. Til den næste, ikke mindre succesrige single, Obsession, blev der optaget et usædvanligt videoklip, som modtog et stort antal forskellige priser. Denne sang er blevet favoritten blandt Army of Lovers-fans.
Vakuum, et svensk band, spiller i stil med symfonisk synthesis-pop med elementer af symfonisk rock, synthesis-pop fra 1980'erne. og dansemusik fra 1990'erne. Grundlagt i 1996. Ideen om at skabe VACUUM tilhører det tidligere medlem af den populære poptrio ARMY OF LOVERS Alexander Bard, som efter en let dansepop besluttede at danne mere seriøs gruppe... Foruden Bard (bassist og producer) omfatter gruppen Matthias Lindblom, tidligere medlem af den lidet kendte gruppe CEYCAMORE LEAVES (vokal) og Marina Shipchenko (keyboards). Lindbloms saftige baryton og hans vikingeoptræden, kombineret med symfoniske arrangementer og tekster om fjerne planeter, rum, religion, gik ikke ubemærket hen, og gruppen vandt hurtigt popularitet og indtog de første positioner på hitlisterne i europæiske lande (Sverige, Italien, Grækenland) ) og især landene i det tidligere SNG (Rusland, Estland, Ukraine). I 1998 i Rusland, hvor gruppen optræder ret ofte, blev der solgt omkring 2 millioner eksemplarer af VACUUM-album, med hovedparten af ​​piratkopiert produktion. I fremtiden begyndte gruppen at trække mere mod popstil og dansemusik og bevægede sig væk fra den symfoniske lyd. Til det andet album Seance At The Chaebol blev der brugt synthesizere i stedet for et symfoniorkester. Det tredje album Culture Of Night, udgivet i 2000 under etiketten Cheiron Studios, indeholder flere nye kompositioner samt remix af tidligere ting. Yaki-Da er et svensk band, hvis mest populære hit er sangen "I Saw You Dancing". Yaki-Da blev dannet i 1994. Navnet på gruppen kommer fra natklubben af ​​samme navn i Gøteborg. Først havde ejerne af klubben intet imod en musikalsk gruppe med et lignende navn, men ændrede senere mening. Så navnet "Yaki-Da" kunne kun bruges, når bandet optrådte i Sverige, og uden for Sverige blev det kendt som "Y-D". Deres første album, der indeholder sangene "Show Me Love" og "I Saw You Dancing", blev meget populært ikke kun i Europa, men også i Sydkorea, hvor det solgte 400 tusinde eksemplarer. Deres andet album, A Small Step For Love, var ikke så vellykket som det første og blev aldrig udgivet i Europa. Sangen "Show Me Love", skrevet af Jonas Berggren til albummet "Pride", blev genindspillet og coveret af Ace of Base i 2002. Sangen var med på Da Capo-albummet. Bosson, rigtige navn Steffan Olson, blev født den 21. februar i en lille stille by nær Gøteborg. Steffan hævder at være blevet syg med musik i en alder af 6 år, da han første gang opførte julevers offentligt. Som mange teenagere i de tidlige 90'ere var han fan af Boys II Men, Jodeci, Babyface. Bossons første gruppe hed "Elevate", de vandt hurtigt popularitet og vandt retten til at optage i "Jam Lab Studios" i en lokal musikkonkurrence. Fyrene indspillede 3 singler og tog på en turné i Europa. Men Steffan ville virkelig gøre en solokarriere og overtalte til at indspille sin sang "Baby don't cry". Dette nummer var godt lide af MNW-mærket, som udgav det til rotation i efteråret 1997. Sangen toppede på topplaceringer på dansehitlisterne i Sverige og andre steder i Europa, og blev også titelnummeret på hans første album, The Right Time. Steffan antog pseudonymet Bosson. Det betyder "søn af Bo". Kunstnerens far hedder Bo. Ifølge kunstneren selv er sådanne navne ret almindelige i Sverige. For eksempel Anderson eller Hadson. Generelt er det i Sverige meget populært, når navne slutter på søn. Bosson udviklede sine evner som komponist, digter, programmør og vokalist, og indspillede hjemme i Gøteborg, stor by i det sydvestlige Sverige. Men så snart det var tid til for alvor at arbejde på den amerikanske debutalbum, Steffan er et æsel i Los Angeles. I slutningen af ​​1999 begynder Steffan arbejdet på et nyt Euro-dance album. I 2000 tog han på en længere amerikansk turné med Britney Spears. Han har optrådt med Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N'Sync, Westlife. Indspiller nummeret "Never, Never, Never" med den store guitarist Al Di Meola. I 2001 udkom albummet "One in a million", opkaldt efter titelnummeret, der blev valgt som det førende musik tema for filmen Miss Congeniality, med Sandra Bullock i hovedrollen. Hun inviterede personligt Steffan til at optage. Som et resultat kom sangen ind på top 10 europæiske hitlister og blev nomineret til en Golden Globe.