Opera eller jazz. Jazz: hvad er (definition), udseendets historie, jazzens fødested

Sjæl, swing?

Sandsynligvis ved alle, hvordan en komposition i denne stil lyder. Denne genre opstod i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA og er en vis kombination af afrikansk og europæisk kultur. Fantastisk musik tiltrak næsten øjeblikkeligt opmærksomhed, fandt sine fans og spredte sig hurtigt over hele verden.

Det er ret svært at formidle en jazzmusikalsk cocktail, da den kombinerer:

• lys og levende musik;
• den unikke rytme af afrikanske trommer;
• kirkesalmer af baptister eller protestanter.

Hvad er jazz i musik? Det er meget vanskeligt at give en definition på dette koncept, da der ved første øjekast lyder uforenelige motiver i det, som interagerer med hinanden og giver verden unik musik.

Ejendommeligheder

Hvad er kendetegnene ved jazz? Hvad er Jazz Rhythm? Og hvad er kendetegnene ved denne musik? Karakteristiske træk ved stilen er:

• vis polyrytme;
• konstant krusning af bits;
• sæt af rytmer;
• improvisation.

Den musikalske række af denne stil er farverig, lys og harmonisk. Det viser tydeligt flere separate klangfarver, der smelter sammen. Stilen er baseret på en unik kombination af improvisation med en gennemtænkt melodi. Improvisation kan udføres af en solist eller af flere musikere i et ensemble. Det vigtigste er, at den overordnede lyd er klar og rytmisk.

Jazz historie

Denne musikalske retning har udviklet sig og dannet sig i løbet af et århundrede. Jazz opstod fra dybet af afrikansk kultur, da sorte slaver, som blev bragt fra Afrika til Amerika for at forstå hinanden, lærte at være én. Og som et resultat skabte de en enkelt musikalsk kunst.

Fremførelsen af ​​afrikanske melodier er præget af dansebevægelser og brugen af ​​komplekse rytmer. Alle sammen med de sædvanlige bluesmelodier dannede grundlaget for at skabe en helt ny musikalsk kunst.

Hele processen med at kombinere afrikansk og europæisk kultur i jazzkunst startede med sent XVIIIårhundrede, fortsatte gennem det 19. århundrede og førte først i slutningen af ​​det 20. århundrede til fremkomsten af ​​en helt ny retning inden for musikken.

Hvornår opstod jazzen? Hvad er West Coast Jazz? Spørgsmålet er ret tvetydigt. Denne retning dukkede op i den sydlige del af USA, i New Orleans, cirka i slutningen af ​​det nittende århundrede.

Den indledende fase af forekomsten jazzmusik præget af en slags improvisation og arbejde med det samme musikalsk komposition. Det blev spillet af hovedsolisten på trompet, trombone og klarinet i kombination med percussion musikinstrumenter på baggrund af marchmusik.

Grundlæggende stilarter

Jazzens historie begyndte for ganske lang tid siden, og som et resultat af udviklingen af ​​denne musikalske retning var der mange forskellige stilarter. For eksempel:

• arkaisk jazz;
• blues;
• sjæl;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans stil af jazz;
• lyd;
• svinge.

Jazzens fødested har sat et stort aftryk på stilen i denne musikalske retning. Den allerførste og traditionelle type skabt af et lille ensemble var arkaisk jazz. Musik skabes i form af improvisation om temaerne blues, såvel som europæiske sange og danse.

Blues kan betragtes som en ret karakteristisk retning, hvis melodi er baseret på et klart beat. Denne variation af genren er kendetegnet ved en medfølende attitude og forherligelsen af ​​tabt kærlighed. Samtidig kan der spores let humor i teksterne. Jazzmusik indebærer en slags instrumental dansestykke.

Traditionel negermusik er retningen af ​​soul, direkte relateret til bluestraditioner. Ganske interessant lyder New Orleans jazz, som er kendetegnet ved en meget nøjagtig to-takts rytme, samt tilstedeværelsen af ​​flere separate melodier. Denne retning er kendetegnet ved, at hovedtemaet gentages flere gange i forskellige variationer.

I Rusland

Jazz var meget populær i vores land i 1930'erne. Hvad er blues og soul, lærte sovjetiske musikere i trediverne. Myndighedernes holdning til denne retning var meget negativ. I starten blev jazzartister ikke forbudt. Der var dog en ret hård kritik af denne musikalske retning som en bestanddel af hele den vestlige kultur.

Sidst i 40'erne jazz bands blev forfulgt. Med tiden ophørte undertrykkelsen af ​​musikere, men kritikken fortsatte.

Interessante og fascinerende jazzfakta

Jazzens fødested er Amerika, hvor div musikalske stilarter. For første gang dukkede denne musik op blandt de undertrykte og fravalgte repræsentanter for det afrikanske folk, som blev tvangsført væk fra deres hjemland. I de sjældne hviletimer sang slaverne traditionelle sange og akkompagnerede sig selv med at klappe i hænderne, da de ikke havde musikinstrumenter.

Allerede i begyndelsen var det den rigtige afrikanske musik. Men med tiden ændrede det sig, og motiverne til religiøse kristne salmer dukkede op i det. I slutningen af ​​1800-tallet dukkede andre sange op, hvor der var protester og klager over deres liv. Sådanne sange begyndte at blive kaldt blues.

Hovedtræk ved jazz er fri rytme, samt fuldstændig frihed i melodisk stil. Jazzmusikere skulle kunne improvisere individuelt eller kollektivt.

Siden starten i byen New Orleans har jazzen gennemgået en ret vanskelig vej. Det spredte sig først i Amerika og derefter over hele verden.

Top jazzkunstnere

Jazz er en speciel slags musik fyldt med usædvanlig opfindsomhed og passion. Hun kender ingen grænser og grænser. Kendte jazzartister er i stand til bogstaveligt talt at puste liv i musikken og fylde den med energi.

mest berømte jazzartist betragtes som Louis Armstrong, som er æret for sin livlige stil, virtuositet, opfindsomhed. Armstrongs indflydelse på jazzmusikken er uvurderlig, som han er den største musiker af alle tider.

Duke Ellington ydede et stort bidrag til denne retning, da han brugte sin musikalske gruppe som et musikalsk laboratorium til eksperimenter. I alle hans år kreativ aktivitet han skrev mange originale og unikke kompositioner.

I begyndelsen af ​​80'erne blev Wynton Marsalis en sand opdagelse, da han foretrak at spille akustisk jazz, hvilket slog til og vakte en ny interesse for denne musik.

Jazz - en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA, i New Orleans, som et resultat af syntesen af ​​afrikanske og europæiske kulturer og efterfølgende blev udbredt. Oprindelsen til jazz var blues og andre afroamerikanske folkemusik. karakteristiske træk Jazzens musikalske sprog var oprindeligt improvisation, polyrytme baseret på synkoperede rytmer og et unikt sæt af teknikker til at udføre rytmisk tekstur - swing. Yderligere udvikling af jazz skete på grund af udviklingen af ​​nye rytmiske og harmoniske modeller af jazzmusikere og komponister. Jazzfries er: avantgarde jazz, bebop, klassisk jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop og en række andre.

Historien om udviklingen af ​​jazz

Wilex College Jazz Band, Texas

Jazz opstod som en kombination af flere musikkulturer og nationale traditioner. Den kom oprindeligt fra Afrika. Enhver afrikansk musik er kendetegnet ved en meget kompleks rytme, musik er altid ledsaget af danse, som er hurtige trampende og klappende. På dette grundlag opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede en anden musikalsk genre - ragtime. Efterfølgende gav ragtimes rytmer, kombineret med elementer fra blues, anledning til en ny musikalsk retning - jazzen.

Bluesen opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede som en fusion af afrikanske rytmer og europæisk harmoni, men dens oprindelse bør søges fra det øjeblik, slaver blev bragt fra Afrika til den nye verden. De medbragte slaver kom ikke fra den samme klan og forstod normalt ikke engang hinanden. Behovet for konsolidering førte til forening af mange kulturer og som et resultat til skabelsen fælles kultur(herunder musikalske) afroamerikanere. Afrikanske blandingsprocesser musikalsk kultur, og europæisk (som også undergik alvorlige ændringer i den nye verden) fandt sted fra det 18. århundrede og i det 19. århundrede førte til fremkomsten af ​​"proto-jazz", og derefter jazz i den almindeligt accepterede forstand. Jazzens vugge var det amerikanske syd, og især New Orleans.
Løfte evig ungdom jazz - improvisation
Det særlige ved stilen er den unikke individuelle præstation af jazzvirtuosen. Nøglen til jazzens evige ungdom er improvisation. Efter fremkomsten af ​​en genial performer, der levede hele sit liv i jazzens rytme og stadig er en legende - Louis Armstrong, så kunsten at udføre jazzen nye usædvanlige horisonter for sig selv: vokal eller instrumental solooptræden bliver centrum for hele forestillingen , fuldstændig ændre idéen om jazz. Jazz er ikke kun bestemt slags musikalsk optræden, men også en unik munter æra.

new orleans jazz

Udtrykket New Orleans bruges almindeligvis til at beskrive stilen af ​​musikere, der spillede jazz i New Orleans mellem 1900 og 1917, såvel som New Orleans-musikere, der spillede i Chicago og lavede plader fra omkring 1917 gennem 1920'erne. Denne periode af jazzhistorie er også kendt som jazztiden. Og dette koncept bruges også til at beskrive musik spillet i forskellige historiske perioder repræsentanter for New Orleans-revivalen, som stræbte efter at fremføre jazz i samme stil som musikerne fra New Orleans-skolen.

Afroamerikansk folklore og jazz er gået fra hinanden siden åbningen af ​​Storyville, New Orleans' red-light-distrikt, der er berømt for sine underholdningssteder. Dem, der ville have det sjovt og sjovt her, ventede på en masse forførende muligheder, der bød på dansegulve, kabaret, varieté, cirkus, barer og spisesteder. Og overalt i disse institutioner lød musik, og musikere, der mestrede den nye synkoperede musik, kunne finde arbejde. Gradvist, med væksten i antallet af musikere, der arbejder professionelt i underholdningsvirksomhederne i Storyville, faldt antallet af march- og street brass bands, og i stedet for dem opstod de såkaldte Storyville-ensembler, hvis musikalske manifestation bliver mere individuel , i sammenligning med brass bands. Disse kompositioner, ofte kaldet "combo orkestre" og blev grundlæggerne af stilen af ​​klassisk New Orleans jazz. Mellem 1910 og 1917 blev Storyvilles natklubber de perfekte miljø til jazz.
Mellem 1910 og 1917 blev Storyvilles natklubber den ideelle ramme for jazz.
Udviklingen af ​​jazz i USA i den første fjerdedel af det 20. århundrede

Efter lukningen af ​​Storyville, jazz fra det regionale folkemusik genre begynder at blive til en landsdækkende musikalsk retning, der breder sig til de nordlige og nordøstlige provinser i USA. Men selvfølgelig var det kun lukningen af ​​et underholdningskvarter, der ikke kunne bidrage til dets brede distribution. Sammen med New Orleans, i udviklingen af ​​jazz stor betydning St. Louis, Kansas City og Memphis spillede fra start. Ragtime blev født i Memphis i det 19. århundrede, hvorfra det så spredte sig over hele det nordamerikanske kontinent i perioden 1890-1903.

På den anden side spredte minstrel-forestillinger sig med deres brogede mosaik af afroamerikansk folklore af alle slags, fra jig til ragtime, hurtigt overalt og satte scenen for jazzens indtog. Mange fremtidige jazz-berømtheder begyndte deres rejse i minstrel-showet. Længe før Storyville lukkede, turnerede musikere fra New Orleans med såkaldte "vaudeville"-trupper. Jelly Roll Morton fra 1904 turnerede regelmæssigt i Alabama, Florida, Texas. Fra 1914 havde han en kontrakt om at optræde i Chicago. I 1915 flyttede han til Chicago og Tom Browns White Dixieland Orchestra. Store vaudeville-turnéer i Chicago blev også lavet af det berømte Creole Band, ledet af New Orleans kornetspiller Freddie Keppard. Efter at have adskilt på et tidspunkt fra Olympia Band, optrådte Freddie Keppards kunstnere allerede i 1914 med succes i selve det bedste teater Chicago og fik et tilbud om at lave en lydoptagelse af deres optrædener allerede før "Original Dixieland Jazz Band", hvilket Freddie Keppard dog kortsigtet afviste. Udvidede markant det område, der var dækket af jazzens indflydelse, orkestre, der spillede på lystdampere, der sejlede op ad Mississippi.

Siden slutningen af ​​XIXårhundrede blev flodture fra New Orleans til St. Paul populære, først for weekenden og senere for hele ugen. Siden 1900 har New Orleans-orkestre optrådt på disse flodbåde, hvis musik er blevet den mest attraktive underholdning for passagerer under flodture. I et af disse orkestre begyndte Suger Johnny, Louis Armstrongs kommende kone, den første jazzpianist Lil Hardin. En anden pianists flodbådsband, Faiths Marable, havde mange fremtidige New Orleans-jazzstjerner.

Dampbåde, der sejlede langs floden, stoppede ofte ved forbipasserende stationer, hvor orkestre arrangerede koncerter for det lokale publikum. Det var disse koncerter, der blev kreative debuter for Bix Beiderbeck, Jess Stacy og mange andre. En anden berømt rute løb langs Missouri til Kansas City. I denne by, hvor bluesen, takket være den afroamerikanske folklores stærke rødder, udviklede sig og endelig tog form, fandt New Orleans jazzmænds virtuose spil et usædvanligt frugtbart miljø. I begyndelsen af ​​1920'erne blev Chicago hovedcentret for udviklingen af ​​jazzmusik, hvor man gennem indsatsen fra mange musikere, der samledes fra forskellige dele af USA, skabte en stilart, der fik tilnavnet Chicago jazz.

Store bands

Den klassiske, etablerede form for big bands har været kendt i jazzen siden begyndelsen af ​​1920'erne. Denne form bevarede sin relevans indtil slutningen af ​​1940'erne. De musikere, der deltog i de fleste big bands, spillede som regel næsten i teenageårene ganske bestemte partier, enten lærte i øvelser eller fra noder. Omhyggelige orkestreringer, sammen med massive messing- og træblæsersektioner, producerede rige jazzharmonier og producerede den sensationelt høje lyd, der blev kendt som "the big band sound".

Bigbandet blev sin tids populære musik og nåede sit højdepunkt i midten af ​​1930'erne. Denne musik blev kilden til swingdance-dille. Lederne af de berømte jazzbands Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponerede eller arrangerede og indspillede på plader en ægte hitparade af melodier, der ikke kun lød i radioen men også overalt i dansesale. Mange big bands viste deres solo-improvisatorer, som bragte publikum til en tilstand tæt på hysteri under velhypede "battles of the orchestras".
Mange big bands demonstrerede deres solo-improvisatorer, som bragte publikum til en tilstand tæt på hysteri.
Selvom big bands faldt i popularitet efter Anden Verdenskrig, turnerede orkestre ledet af Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James og mange andre ofte og indspillede i løbet af de næste par årtier. Deres musik blev gradvist forvandlet under indflydelse af nye tendenser. Grupper som ensembler ledet af Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis udforskede nye koncepter inden for harmoni, instrumentering og improvisationsfrihed. I dag er big bands standarden inden for jazzundervisning. Repertoireorkestre som Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra og Chicago Jazz Ensemble spiller regelmæssigt originale arrangementer af bigband-kompositioner.

nordøstlig jazz

Selvom jazzens historie begyndte i New Orleans med fremkomsten af ​​det 20. århundrede, oplevede denne musik en reel fremgang i begyndelsen af ​​1920'erne, da trompetisten Louis Armstrong forlod New Orleans for at skabe ny revolutionær musik i Chicago. Migrationen af ​​New Orleans jazzmestre til New York, der begyndte kort derefter, markerede en tendens til kontinuerlig bevægelse af jazzmusikere fra syd til nord.

Louis Armstrong

Chicago tog musikken fra New Orleans og gjorde den varm og hævede dens intensitet ikke kun med indsats kendte ensembler Armstrongs Hot Five og Hot Seven, men også andre, inklusive mestre som Eddie Condon og Jimmy McPartland, hvis Austin High School-bande hjalp med at genoplive New Orleans. Blandt andre berømte Chicagoanere, der rykkede det klassiskes horisont jazz stil New Orleans omfatter pianisten Art Hodes, trommeslageren Barrett Deems og klarinettist Benny Goodman. Armstrong og Goodman, som til sidst flyttede til New York, skabte en slags kritisk masse der, der hjalp denne by med at blive en rigtig jazzhovedstad i verden. Og mens Chicago primært forblev centrum for lydoptagelse i det første kvartal af det 20. århundrede, opstod New York også som det førende jazzsted, hvor der var vært for så legendariske klubber som Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy og Village Vengeward, og så vel som arenaer som Carnegie Hall.

Kansas City stil

Under æraen med den store depression og forbud blev Kansas City jazzscene et mekka for de nymodens lyde fra slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne. Stilen, der blomstrede i Kansas City, er kendetegnet ved sjælfulde stykker med et blues-skær, fremført af både store bands og små swing-ensembler, der demonstrerer meget energiske soloer, opført for værtshusgæster med ulovligt solgt spiritus. Det var på disse pubber, at stilen fra den store greve Basie krystalliserede, begyndende i Kansas City med Walter Pages orkester og senere med Benny Moten. Begge disse orkestre var typiske repræsentanter for Kansas City-stilen, som var baseret på en ejendommelig form for blues, kaldet "urban blues" og dannet i spillet af ovennævnte orkestre. Jazzscenen i Kansas City var også kendetegnet ved en hel galakse af fremragende mestre vokal blues, anerkendt som "kongen", blandt hvilke var den mangeårige solist i Count Basie Orchestra, den berømte bluessanger Jimmy Rushing. Den berømte altsaxofonist Charlie Parker, født i Kansas City, ved sin ankomst til New York, gjorde udstrakt brug af de karakteristiske blues "chips", han havde lært i Kansas Citys orkestre og dannede efterfølgende et af udgangspunkterne i boppers eksperimenter i 1940'erne.

West Coast Jazz

Kunstnere fanget af den seje jazzbevægelse i 1950'erne arbejdede meget i Los Angeles optagestudier. Disse Los Angeles-baserede kunstnere var i vid udstrækning påvirket af ikke-ikke Miles Davis og udviklede det, der nu er kendt som West Coast Jazz. Vestkystjazzen var meget blødere end den rasende bebop, der var gået forud. Det meste vestkystjazz er skrevet ud i stor detalje. De kontrapunktlinjer, der ofte blev brugt i disse kompositioner, syntes at være en del af den europæiske indflydelse, der var trængt ind i jazzen. Denne musik efterlod dog meget plads til lange lineære solo-improvisationer. Selvom West Coast Jazz primært blev opført i pladestudier, havde klubber som Lighthouse på Hermosa Beach og Haig i Los Angeles ofte sine mestre, som omfattede trompetisten Shorty Rogers, saxofonisterne Art Pepper og Bud Shenk, trommeslageren Shelley Mann og klarinettist Jimmy Giuffrey .

Udbredelsen af ​​jazz

Jazz har altid vakt interesse blandt musikere og lyttere over hele verden, uanset deres nationalitet. Det er tilstrækkeligt at spore trompetisten Dizzy Gillespies tidlige værk og hans sammensmeltning af jazztraditioner med sorte cubaneres musik i 1940'erne eller senere, kombinationen af ​​jazz med japansk, eurasisk og mellemøstlig musik, kendt i pianisten Dave Brubecks værk. , såvel som i den geniale komponist og leder af jazz - Duke Ellingtons orkester, som kombinerede musikalsk arv Afrika, Latinamerika og Fjernøsten.

Dave Brubeck

Jazz absorberes konstant og ikke kun vestlige musiktraditioner. For eksempel da forskellige kunstnere begyndte at prøve at arbejde med musikalske elementer Indien. Et eksempel på denne indsats kan høres i fløjtenisten Paul Horns optagelser i Taj Mahal, eller i strømmen af ​​"verdensmusik" repræsenteret for eksempel af Oregon-bandet eller John McLaughlins Shakti-projekt. McLaughlins musik, der tidligere i vid udstrækning var baseret på jazz, begyndte at bruge nye instrumenter af indisk oprindelse, såsom khatam eller tabla, under hans arbejde med Shakti lød indviklede rytmer, og formen af ​​den indiske raga blev meget brugt.
Mens globaliseringen af ​​verden fortsætter, bliver jazzen konstant påvirket af andre musiktraditioner.
Kunstensemble Chicago (The Art Ensemble of Chicago) var en tidlig pioner inden for fusionen af ​​afrikanske og jazzformer. senere verden lærte saxofonisten/komponisten John Zorn og hans udforskning af jødisk musikkultur at kende, både inden for og uden for Masada-orkestret. Disse værker har inspireret hele grupper af andre jazzmusikere, såsom keyboardspiller John Medeski, der har indspillet med den afrikanske musiker Salif Keita, guitarist Marc Ribot og bassist Anthony Coleman. Trompetisten Dave Douglas bringer Balkan-påvirkninger til sin musik med inspiration, mens den er asiatisk-amerikansk Jazzorkester(Asian-American Jazz Orchestra) opstod som en førende fortaler for konvergensen mellem jazz og asiatisk musikalske former. Mens globaliseringen af ​​verden fortsætter, bliver jazz konstant påvirket af andre musiktraditioner, hvilket giver moden mad til fremtidig forskning og beviser, at jazz virkelig er verdensmusik.

Jazz i USSR og Rusland

Den første i Valentin Parnakhs jazzband RSFSR

Jazzscenen opstod i USSR i 1920'erne, samtidig med dens storhedstid i USA. Det første jazzorkester i Sovjetrusland blev skabt i Moskva i 1922 af digteren, oversætteren, danseren, teaterfiguren Valentin Parnakh og blev kaldt "Valentin Parnakhs første excentriske jazzbandorkester i RSFSR". Fødselsdagen for russisk jazz betragtes traditionelt som den 1. oktober 1922, da den første koncert for denne gruppe fandt sted. Pianisten og komponisten Alexander Tsfasmans (Moskva) orkester anses for at være det første professionelle jazzensemble, der optrådte i luften og indspillede en disk.

Tidlige sovjetiske jazzbands specialiserede sig i at udføre moderigtige danse (foxtrot, Charleston). PÅ massebevidsthed jazz begyndte at vinde stor popularitet i 1930'erne, hovedsagelig på grund af Leningrad-ensemblet ledet af skuespilleren og sangeren Leonid Utesov og trompetisten Ya. B. Skomorovsky. Den populære filmkomedie med hans deltagelse "Merry Fellows" (1934) var viet til historien om jazzmusiker og havde et tilsvarende soundtrack (komponeret af Isaak Dunaevsky). Utyosov og Skomorovsky dannede den originale stil af "te-jazz" (teatralsk jazz), baseret på en blanding af musik med teater, operette, vokalnumre og et element af performance spillede en stor rolle i den. Et væsentligt bidrag til udviklingen Sovjetisk jazz Bidraget af Eddie Rosner, komponist, musiker og bandleder. Efter at have startet sin karriere i Tyskland, Polen og andre europæiske lande flyttede Rozner til USSR og blev en af ​​pionererne inden for swing i USSR og initiativtageren til hviderussisk jazz.
I massebevidstheden begyndte jazz at vinde stor popularitet i USSR i 1930'erne.
De sovjetiske myndigheders holdning til jazz var tvetydig: indenlandske jazzartister var som regel ikke forbudt, men hård kritik af jazzen som sådan var udbredt i forbindelse med kritik af vestlig kultur generelt. I slutningen af ​​1940'erne, under kampen mod kosmopolitismen, oplevede jazzen i USSR en særlig vanskelig periode, hvor grupper, der fremførte "vestlig" musik, blev forfulgt. Med begyndelsen af ​​"optøningen" blev undertrykkelsen af ​​musikerne stoppet, men kritikken fortsatte. Ifølge forskning fra professor i historie og amerikansk kultur Penny Van Eschen forsøgte det amerikanske udenrigsministerium at bruge jazz som et ideologisk våben mod USSR og mod udvidelsen af ​​sovjetisk indflydelse i tredjeverdenslandene. I 50'erne og 60'erne. i Moskva genoptog Eddie Rozners og Oleg Lundstrems orkestre deres aktiviteter, nye kompositioner dukkede op, blandt hvilke Iosif Weinsteins (Leningrad) og Vadim Ludvikovskys (Moskva) orkestre samt Riga Variety Orchestra (REO) skilte sig ud.

Big bands opdrog en hel galakse af talentfulde arrangører og solo-improvisatorer, hvis arbejde bragte sovjetisk jazz til et kvalitativt nyt niveau og bragte den tættere på verdensstandarder. Blandt dem er Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Udviklingen af ​​kammer- og klubjazz i al dens mangfoldighed af stil begynder (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik osv.)

Jazzklub "Blue Bird"

Mange af de ovennævnte mestre af sovjetisk jazz begyndte deres kreativ måde på scenen i den legendariske Moskva-jazzklub "Blue Bird", som eksisterede fra 1964 til 2009, og åbnede nye navne på repræsentanter moderne generation Russiske jazzstjerner (brødrene Alexander og Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko og andre). I 70'erne opnåede jazztrioen "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) bestående af pianisten Vyacheslav Ganelin, trommeslageren Vladimir Tarasov og saxofonisten Vladimir Chekasin, som eksisterede indtil 1986, stor popularitet. I 70-80'erne var jazzkvartetten fra Aserbajdsjan "Gaya", de georgiske vokal- og instrumentalensembler "Orera" og "Jazz-Khoral" også kendt.

Efter faldet i interessen for jazz i 90'erne, begyndte den at vinde popularitet igen i ungdomskultur. Jazzmusikfestivaler afholdes årligt i Moskva, såsom Usadba Jazz og Jazz i Eremitagehaven. Det mest populære jazzklubsted i Moskva er Union of Composers jazzklub, som inviterer berømt jazz og bluesartister.

Jazz ind moderne verden

Den moderne musikverden er lige så forskelligartet som det klima og den geografi, vi lærer gennem rejser. Og alligevel ser vi i dag en blanding af alting mere verdens kulturer, hele tiden bringer os tættere på det, der i bund og grund allerede er ved at blive " verdensmusik» (verdensmusik). Nutidens jazz kan ikke andet end at blive påvirket af lyde, der trænger ind i den fra næsten alle hjørner. jordkloden. Europæisk eksperimentelisme med klassiske overtoner fortsætter med at påvirke musikken af ​​unge pionerer som Ken Vandermark, en frigid avantgardesaxofonist kendt for sit arbejde med anerkendte samtidige som saxofonisterne Mats Gustafsson, Evan Parker og Peter Brotzmann. Andre mere traditionelle unge musikere, der fortsætter med at søge efter deres egne identiteter, omfatter pianisterne Jackie Terrasson, Benny Green og Braid Meldoa, saxofonisterne Joshua Redman og David Sanchez og trommeslagerne Jeff Watts og Billy Stewart.

Den gamle tradition for at lyde bliver hurtigt videreført af kunstnere som trompetisten Wynton Marsalis, der arbejder med et team af assistenter både i sine egne små bands og i Lincoln Center Jazz Band, som han leder. Under hans protektion voksede pianisterne Marcus Roberts og Eric Reed, saxofonisten Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetisten Markus Printup og vibrafonisten Stefan Harris til store musikere. Bassist Dave Holland er også en stor opdager af unge talenter. Blandt hans mange opdagelser er kunstnere som saxofonisten/M-bassisten Steve Coleman, saxofonisten Steve Wilson, vibrafonisten Steve Nelson og trommeslageren Billy Kilson. Andre store mentorer for unge talenter omfatter pianisten Kylling Corea, og nu afdøde - trommeslager Elvin Jones og sangerinde Betty Carter. Potentielle muligheder videre udvikling Jazz er i øjeblikket ret stor, fordi måderne til udvikling af talent og midlerne til dets udtryk er uforudsigelige, multipliceret med nutidens opmuntrede forening af indsatsen fra forskellige jazzgenrer.

internet side. Nu er det blevet ret moderne at kombinere forskellige musikalske genrer og at lave projekter, hvor både akademisk musik og jazz lyder på samme tid. I Yakutsk har vi allerede set, hvordan de gør det, f.eks. Leonid Sendersky hvem spillede programmet med "Arco artico", eller hold "Rastrelli Quartet", hvis repertoire omfatter alt fra klezmer til soundtracks.

Og nu har Yakut-lytteren mulighed for at evaluere projektet "Jazz og Opera", som er repræsenteret af sangerne Olga Godunova og Ekaterina Lekhina. Deres program omfatter popmusik, operette, jazz og det ser ud til, at der er meget mere. De fortalte os om deres arbejde i detaljer på tærsklen til deres optræden.

Hvordan opstod dit projekt?

Olga: - Den dukkede op for tre år siden, og inspirationen kom tilbage i de fjerne 90'ere, da jeg hørte koncerter fra Pavarotti and Friends-cyklussen, som kombinerede klassisk, pop og endda rockmusik. Og det var da tanken kom: hvorfor har vi ikke det her? Og på trods af, at jeg på det tidspunkt læste akademisk musik og arbejdede i operahuset, følte jeg allerede dengang, at pop og jazz var tættere på mig. Siden da begyndte jeg at udklække denne idé, og for tre år siden gik den i opfyldelse.

- Men denne idé blev født i dit hoved. Og hvordan skete det, at du delte det med Ekaterina?

Catherine: Vi har kendt hinanden meget længe. Vi havde også en sanglærer, selvom vi studerede forskellige steder - Olya i Volgograd og jeg i Moskva. Og Olga på det tidspunkt, hvor vi mødtes, kom nogle gange til Moskva, og det var sådan vores møde skete.

Olga: - På det tidspunkt havde jeg allerede nået at bo i Europa, besøgt Amerika, hvor jeg hørte musicals på Broadway og indså, at det var min. Og med et frieri til Katya vendte jeg mig, sandsynligvis fordi vi for det første var venner. Og så har vi begge sopraner, selvom Katyas stemme er endnu højere, og hun tager simpelthen uhyrlige toner, som er uden for min kontrol. Nå, tilsyneladende påvirkede den almindelige skole også. Men Katya reagerede generelt ikke umiddelbart på tilbuddet. Og det hele startede med Gershwins Summertime - en gang i Volgograd sang vi denne sang med en af ​​mine bekendte, en operasanger. Og det blev meget flot. Og med Katya begyndte vores historie med denne komposition.

Catherine: - Ja, vi bestilte et meget godt, usædvanligt arrangement. Og de lavede en plade og fik gode anmeldelser på den. Jeg hørte, hvor fantastisk det er kombineret - Olinas pop, jazz-sangstil og min akademiske stil, og også med sådan et ikke-standard klassisk jazzarrangement. Og vi begyndte at tænke på repertoiret, skændes, diskuterede, prøvede.

Og i forbindelse med din sidste ord. Hvordan udvælger man repertoiret, så jazz og opera og musicals forenes harmonisk?

Catherine: - Vi sætter os ved klaveret, skriver ud, hvad vi skal fremføre, og forsøger at forestille os, hvordan det kommer til at lyde efter hinanden. Derudover har vi også orkesternumre, der fører enten til klassisk eller jazz-optræden, hvilket skaber visse forbindelser mellem kompositioner.

Olga: - Derudover har vi sådan en gejst, som akademikere ikke ofte tillader sig selv - vi kommunikerer med offentligheden. Engang fortalte en kollega, der arbejdede meget på Broadway, at meget kan kombineres, men det er meget vigtigt, hvordan man bringer det til det. Og da vi begyndte at arbejde med Katya, besluttede vi at flytte væk fra stereotyper - operasangeren sang og gik, alt var strengt osv. Og Katya har en fantastisk plasticitet - han er en kunstskøjteløber i fortiden. Hvorfor kan vi ikke selv danse og være vært for koncerten?

Catherine: - Derudover skaber det en tæt og vigtigst af alt, hurtig kontakt med offentligheden. Vi mærker publikums energi, og vi har sådan en udveksling med den.

Olga: - Men vi siger selvfølgelig ikke nøglesætningen "Vi ser ikke dine hænder" (griner). Generelt, hvis du husker det, så fandt vores første koncert sted i Obninsk nær Moskva, hvor vi lavede en præsentation af vores projekt.

Og blandt det sædvanlige og, lad os sige, typiske publikum, var der et par såkaldte rockere – alle i tatoveringer, alt var som det skulle være. Og nu kommer de hen til os efter koncerten og siger, at de endelig indså, at opera er interessant, og at vi åbnede en ny verden for dem. De købte cd'er og var os virkelig taknemmelige.

Og det var netop målet med vores projekt - at dække publikums forskellige smagspræferencer - opera, jazz, musical. Og det forekommer mig, at en kunstner kan udføre forskellige genrer, selvfølgelig i sin egen stil. Katya har sunget opera hele sit liv, og vores projekt omfatter også musicals og popmusik.

- Men om dans - danser du virkelig under programmet?

Catherine: - Altså, ikke en sigøjner med en exit, selvfølgelig (griner), men i orkestertab kan man komme med et par trin.

Olga: - Hvis du havde is, kunne vi lave noget mere originalt, i betragtning af at Katya er kunstskøjteløber.

- Ispaladset i Yakutsk er.

Næste gang (griner).

- Baseret på dine programmer, du kan lide anderledes musik, hvad præcist?

Olga: - Helt anderledes musik, det er vigtigt, at det rører. Selv sangeren har måske ikke stærk stemme, men der er noget iørefaldende. For eksempel Charles Aznavour: hver af hans sange er en historie. Og han har ingen fremragende vokale evner. Og nogle gange er stemmen smuk, men det er umuligt at lytte til den. Jeg nyder at lytte til Anna Netrebko og mange af mine kolleger, inklusive Katya.

Catherine: - Vi er normale mennesker - vi lytter til alt, hvad der er af høj kvalitet og interessant, det vigtigste er, at musikken er melodisk og professionel.

Hvis vi vender tilbage til "Jazz og Opera", hvad bliver så fortsættelsen af ​​dit projekt? Måske optage en disk, turnere i udlandet?

Catherine: - Lige nu forhandler vi med nogle lande, hvor vi kan optræde. Selvom jeg ikke vil afsløre alle detaljer, men processen i denne retning er i gang. Også i marts præsenterer vi vores andet program og tager på rundvisning i de byer, hvor vi allerede har holdt koncerter, og hvor vi kaldes igen. Og forresten, i Yakutsk vil vi fremføre et par numre fra det nye program.

Olga: - Og hvad angår disken, så er det ikke i planerne endnu. Vi laver optagelser fra koncerter, lægger dem på internettet. Derudover vil det tage meget tid, som vi ikke har meget.

- I forlængelse af emnet og i forbindelse med 23. februar. Vil du invitere en mand til dit projekt?

Olga: - I øvrigt spørger mænd os selv (griner). Men ikke endnu. Engangs - det er meget muligt, som speciel gæst, for eksempel. Derudover er en mand og en kvinde et almindeligt fænomen på scenen, en mand og en mand er også et hyppigt fænomen. Men da vi arbejder, er der ingen analoger til dette i Rusland og måske i Europa. Generelt vil drengen ødelægge hele billedet (griner).

Især i det kunstneriske miljø er der stor konkurrence, som nogle gange tager ikke særlig smukke former. Hvordan formår du at undgå misundelse og andre ubehagelige følelser i fælles arbejde? Eller har du overhovedet sådanne tanker?

Catherine: - Nej, vi tænker ikke engang over det. Udover dette projekt har vi vores eget kreative liv, og vi realiserer os selv i forskellige projekter. Derudover bliver vi aldrig stødt, når vi foreslår noget til hinanden. Meget er trods alt mere synligt udefra.

Olga: - Fx tværtimod ansporer det mig fagligt, hvis mine kollegaer har en vis succes. Katya er ejeren af ​​Grammy Award, i Rusland er der kun et par sådanne.

Disse sejre, især nære mennesker, inspirerer til arbejde, og ikke fordi jeg vil have en Grammy, selvom jeg selvfølgelig gør det! (griner). Men professionelt skal man matche hinanden, og misunde - jeg ved ikke, hvor det kommer fra, det har vi ikke.

Og vi har ikke sådan, at nogen skal være bedre end en anden: vores arbejde er arbejde for resultatet. Og kunstneren bør altid have et incitament, en søgning, nogle tvivl. Hvis dette ikke er tilfældet, og det ser ud til, at han allerede har opnået alt, slutter professionel vækst.

Catherine: - Du ved, jeg var heldig, og jeg talte med den store Placido Domingo. Dette er på den ene side simpelthen en uopnåelig stjerne, men på samme tid er han så enkel og oprigtig i kommunikationen. Han kender som ingen anden alle detaljerne i vores arbejde. Og den måde, han nærmer sig unge mennesker på, er bare fantastisk. Når han selv står ved dirigentens stand, ser man hans lysende øjne og hans lyst til at hjælpe dig, og det på en sådan måde, at han endda glemmer orkestret.

- Ja, sådanne mennesker forbløffer altid med bredden af ​​sjælen, på trods af at de er berømte eller ligefrem store.

Olga: - Det er nok det sværeste i vores fag - kampen mod forfængelighed. Og jo mere en person arbejder på sig selv, jo mere vil han modtage senere. Generelt er det en stor fornøjelse at vide, at du stadig ikke ved noget, og at der er et sted at stræbe efter og lære noget nyt.

- Man turnerer ret meget med projektet. Hvordan tror du, det bliver opfattet af offentligheden?

Vi er meget interesserede i at køre bil. Vi har været på turné i et år nu. Sandt at sige er mange filharmonikere ret forsigtige over for os - hvilken slags kombination af "jazz og opera"? Lidt konservative synspunkter, men så er alle tilfredse.

Engang var der en sag i Ulan Ude - en tidligere operasanger kom til koncert, og efter første del kom han backstage med blomster og overøste os simpelthen med en masse komplimenter, hvilket ikke altid er tilfældet i et sangmiljø. Dette går tilbage til det, vi talte om for nylig. Og vi forstår, at disse komplimenter ikke bare er ord, men de beviser på en måde, at dette projekt virkelig var en succes.

Og det er især hyggeligt, når der er mange unge i hallen. Mange siger, at opera er kedelig, uinteressant. Og når Katya kommer ud - sådan en interessant sangerinde, der kommunikerer med publikum og også danser, så ændrer opfattelsen sig selvfølgelig.

- Og hvis du bevæger dig væk fra Opera og Jazz, hvordan udvikler din karriere sig uden for projektet?

Catherine: - Ud over div koncert aktivitet I anden sæson har jeg realiseret mig selv i den musikalske genre. I Moskva spiller jeg i "Phantom of the Opera" og spiller rollen bare operasanger Carlotta. Heldigvis skal jeg ikke ændre måden, jeg synger på, men det er stadig ikke en opera, og i en musical skal man også være dramatisk skuespillerinde og også danse. Og jeg får stor glæde af dette, selvom jeg indtil det sidste afviste dette nye eksperiment for mig. Men takket være mine venner og Olya, inklusive, prøvede jeg det stadig, og jeg kan virkelig godt lide det, selvom dette selvfølgelig er et meget hektisk tempo - jeg har 13 forestillinger om måneden. Og overraskende nok keder jeg mig ikke, selv efter to sæsoner. Og jeg havde også et grandiost show i Verona - "Opera on Ice". Der var mange kendte kunstskøjteløbere, der skøjtede til min sang. Showet er simpelthen uden sidestykke i verden, det var bare fantastisk.

Olga: - Nu samarbejder jeg aktivt med filmorkestret dirigeret af Sergei Skripka, hvilket er en stor fornøjelse for mig. Jeg havde aldrig drømt om at arbejde med denne dirigent. Lige siden barndommen, da jeg så film, så jeg i krediteringerne hans navn dirigent "S. Violin", og nu er jeg på samme scene med ham. Vi optræder i koncert hal Tjajkovskij og Filharmonien, og vi opfører selvfølgelig musik fra biografen.

- Og hvad tænker du - er der en renæssance af musikkulturen i Rusland nu, eller er den snarere i tilbagegang?

Catherine: - Efter min mening bliver klassisk musik nu mere og mere populær. Hvis vi tager den professionelle scene, så er der for eksempel i operahuse nu en meget godt program for unge kunstnere, når de, der lige er færdiguddannet fra konservatoriet, uden erfaring, studerer om et år eller to skuespilfærdigheder og få et job. Og interessen for operakunsten vokser, mange ønsker at forbinde sig med sang. Og i øvrigt spiller især tv-kanalen Kultura og Bolshoi Opera-projektet også en væsentlig rolle.

Olga: - Ja, og børnekonkurrencer, såsom "Nøddeknækkeren", bidrager også til populariseringen af ​​musikkulturen. Men desværre lader resten af ​​fjernsynet, foruden Kultura tv-kanal, meget tilbage at ønske. Generelt vil mange nu gerne blive berømte, de vil synge og blive vist, og det er selvfølgelig ikke kun hos os. Men blandt masserne er der dem, der virkelig er engageret i kunst. Og når du ser dette, tænker du, at alt dette ikke er dødt og ikke vil dø sammen med os. Vi har en masse talentfulde mennesker som fortsætter med at bære dette korn af ægte kunst.

"Blå mandag" (fra engelsk "Blue Monday") er en jazzopera. Komponist -. Forfatteren til den engelske libretto er Buddy De Silva.
Premierefandt sted den 29. august 1922 på Broadway. Operaen fik en blandet modtagelse af offentligheden. Næste morgen offentliggjorde pressen fuldstændig modsatte anmeldelser: nogle talte om den hidtil usete succes med den første rigtige amerikanske opera, mens andre hævdede, at " Blå mandag" er en deprimerende og usandsynlig skitse.
Grundrepræsenterer tragisk historie kærligheds trekant. Operaen foregår på en cafe i krydset mellem 135th og Lenox Avenues i New York. Gambler Joe og hans kæreste Vee er tvunget til at gå fra hinanden for et stykke tid: Joe skal besøge sin mor. Ved en dødsulykke fortæller han ikke pigen om den sande årsag til hans afgang, idet han kun siger, at han bare var i gang med personlige forretninger. Den arrogante cafesanger Tom, som også er forelsket i V, overbeviser pigen om bedrag: de siger, at Joe faktisk gik til en anden. Joe vender snart tilbage til cafeen med et brev, der siger, at han ikke behøver at gå til sin mor: hun døde for tre år siden. En vred Vee ønsker ikke at tale med sin elskede: hun trykker på aftrækkeren og slår Joe. Snart finder pigen ud af sandheden, men skuddet viser sig at være dødeligt. Vee beder om tilgivelse, Joe tilgiver sin elskede og drømmer om, at han snart vil møde sin mor i himlen.

skabelseshistorie

George Gershwin erobrede mest sit ry for eksperimentelle fusioner af forskellige musikalske og dramatiske genrer. Ligeledes her: "Blå mandag" er den første jazzopera. Tre uger før den første forestilling fandt forfatterne ud af, at den halve times forestilling stadig trængte til noget arbejde. Gershwin og De Silva afsluttede arbejdet på fem dage og nætter. Der var fire testproduktioner i New Haven, Connecticut. "Blå mandag". Operaen blev modtaget varmt og entusiastisk af offentligheden. Men ved premieren, kombineret med en underholdende revy af George White, gjorde operaen ikke det bedste indtryk på publikum.
Opera "Blå mandag" var det første betydningsfulde forsøg på at kombinere former for klassisk og amerikansk populærmusik (opera, jazz og afrikansk-amerikansk stil). Blandt andre kritikpunkter nævnes det, at det var denne opera, der viste den første glans af den nye amerikanske musikkunst.

Interessante fakta :
- I Blue Monday introducerede George Gershwin en musikalsk nyskabelse: der er en jazzrecitativ i de optrædendes partiture.
- Operaen blev senere omdøbt til "135th Street"