Hvad ser vores børn på? Kister, erotik og vold i tegnefilm. Hvad er forskellen på tegnefilm for børn og voksne? Den voksne verden i tegnefilm for børn

Historien om en familie af superhelte, hvis medlemmer allerede har trukket sig tilbage fra store ting og foretrækker at leve almindelige jordboers usædvanlige liv. Tidligere besad de alle overnaturlige evner og håndterede verdens ondskaber med relativ lethed. Men en skønne dag er far og hans husstand nødt til at tage gummibelagte superheltekostumer på igen (og for dette skal du omgående nulstille overvægtig!) og endnu en gang redde menneskeheden fra en mystisk skurk.

Miyazakis ikoniske bånd. Lille Chihiro flytter sammen med sin mor og far til nyt hus. Farver de vild undervejs, befinder de sig i en mærkelig øde by, hvor de ser en storslået fest, som er arrangeret for ingen ved. Forældre kaster sig grådigt over mad og bliver til grise og bliver fanger af den onde troldkvinde Yubaba, herskeren over den mystiske verden af ​​gamle guder og magtfulde ånder. Den modige Chihiro skal finde ud af, hvordan hun kan befri sine forældre for besværgelsen og flygte fra spøgelsernes rige.

Har du fundet en fejl? Vælg fragmentet, og tryk på Ctrl+Enter.

En voksen ser tegnefilm, dette har ikke chokeret nogen i lang tid. Nogen, der drysser aske på hovedet, vil anklage den ældre generation for infantilisme, og nogen indrømmer simpelthen, at animation er den samme slags kunst som biograf eller litteratur, som ikke behøver at være barnlig per definition. Pixar-film nydes af både børn og forældre, og Gravity Falls er vildt populær blandt voksne. Der er dog tegnefilm, som slet ikke er lavet til børn. Og det handler ikke om mængden af ​​nøgenhed per billede eller toilethumor. En tegneserie for en voksen har mange forskelle fra et barn, og vi har beskrevet nogle af dem i denne artikel.

Tyngdekraft falder

Grænser for hvad der er tilladt

Den første og vigtigste forskel mellem en voksen tegneserie og en børne tegneserie er praktisk talt fuldstændig fravær forbudte emner. Listen over disse emner kan variere utroligt - fra terrorisme (husk South Park-serien med Saddam Hussein) til problemerne med kønsrelationer (det sovjetiske "Jeg giver dig en stjerne"). Her er vores foretrukne egenskaber, som film er bedømt til 18+: stoffer, alkohol, sengescener og andre glæder i voksenverdenen. Næsten alt kan være i en voksen tegneserie. Det vigtigste er, at det er berettiget og tjent et eller andet formål. Den samme sønderdeling kan være et middel til grotesk og skabe en komisk effekt (som i "Pølsefest", selvom selve sønderdelingen præsenteres der fra en usædvanlig vinkel - produktmæssigt). Men hvis hele plottet er baseret på sønderdeling, som i Happy Tree Friends, så er dette mere sandsynligt ikke en voksen animation, men bare et skraldshow.

Pølsefest

Til gengæld tegnefilm for børn behøver ikke at blive forfinet, især hvis designet til ældre børn. Det kan godt indeholde et "ikke-barnligt", ved første øjekast, tema - det handler om den passende præsentation. Historien om et barn, der har mistet en forælder, kan tjene som et plot for en børnetegnefilm "Bambi" og "Løvernes Konge" som eksempel. Men historien om en dreng, der gik på et børnehjem, efter at han selv ved et uheld dræbte sin alkoholiserede mor, som i "The Life of a Zucchini", vil børn måske ikke blive fuldt ud værdsat.

Halvtoner

I barndommen er alt opdelt i hvid og sort. Denne prinsesse er god, fordi hun er smuk og elsker dyr. Og denne heks er dårlig: klædt i helt sort, og hver gang hun dukker op på skærmen, fniser hun grimt. voksen klassisk historie konfrontationen mellem godt og ondt bliver ikke så interessant som historien om det samme "større og mindre onde", fordi han forstår, at livet ikke er hvidt og sort, men mange nuancer af gråt (nej, nej, ikke halvtreds!). "Rene" helte og skurke er simpelthen kedelige. Det er derfor, antihelte er så populære i voksenanimation (om dem senere). Hvad antagonisterne angår, kan de for eksempel være helt fraværende, de kan præsenteres på en ironisk måde, de kan være vildt karismatiske eller have en klar motivation.

På samme måde kan du i en voksen tegneserie ikke bare sige: "Lad være med at stjæle!" (Lad os overlade dette privilegium til de hellige jødiske tekster og Dasha den rejsende). I en voksen tegneserie vil moraliserende ikke blive accepteret taknemmeligt - voksne, og så ved de, hvad der er godt og hvad der er dårligt i teorien. Hvis du vil rejse et eller andet problem i en voksen tegneserie, så er det ikke det bedste at tale om det "head-on". den bedste løsning. Men i dit arsenal har du det bredeste udvalg af virkemidler – fra barsk satire i stil med "South Park" til dybt drama, som i filmatiseringen af ​​"The Killing Joke".

South Park

Hovedperson

For at et barn kan blive interesseret i en tegneserie, skal det identificere sig med hovedpersonen. Det er nemmere, hvis hovedpersonerne er børn eller en karakter, der er i samme position til verden som barnet (det vides ikke, hvor gammel Cheburashka er, men samtidig ligner han et barn i udseende og løser mange problemer et lille medlem af samfundet - for eksempel på udkig efter venner).

I den voksne tegneserie er kredsen af ​​kandidater til hovedpersonens plads meget bredere - fra de fire almindelige amerikanske skolebørn (" South Park"") til en dukke, der lever i post-apokalypsen ("9"). Også antihelte - karakterer, der ikke har heroiske træk, men samtidig indtager en central plads i plottet, er gode for et voksent publikum. Bender (ikke Ostap, men en robot, selvom Ostap er et godt eksempel på en antihelt), BoJack Horseman, Rick Sanchez - de er alle karismatiske og interessante på deres egen måde, selvom man ikke kan kalde dem et eksempel til efterfølgelse.

BoJack Horseman

Billede

Det er ingen hemmelighed, at børn elsker lyse, rene farver (hvilket er grunden til, at yngre børn elsker annoncer). Børn kan også godt lide runde, store og søde karakterer (hej til Smeshariki). Hvis vi ser på de fleste moderne børns tegnefilm, vil vi se, at de med hensyn til billeder ligner hinanden - lyse farver, glatte former, store hoveder og øjne af karakterer, mobilitet, følelsesmæssighed.

En voksen tegneserie kan godt afvise alt dette - og det vil gøre ham godt. En sort-hvid tegneserie vil ikke have nogen charme for et barn, men en voksen vil sætte pris på et sådant træk. Heltene i en voksen tegneserie er måske ikke så søde som heltene i en tegneserie for børn, mere statiske, "dæmpede" med hensyn til farve, og dette vil blive opfattet ikke som en fejl, men som en funktion. Masyanyas skødesløse hooligankunst eller South Parks applikationsagtige visuelle stil er meget anderledes end Disney-kanonerne, men samtidig er selve tegnefilmene populære og, meget vigtigt, genkendelige.

Masyanya

Humor

Humor i tegnefilm for børn har mindre potentiale end humor i tegnefilm for voksne. Der er færre emner at grine af, færre værktøjer til dette, og selve vittighederne burde være nemme at forstå (medmindre du joker for voksne, der måske sætter pris på dit arbejde). Det er vigtigt at observere linjen - for eksempel toilethumor i en tegneserie beregnet til børn, måske kommer der børn ind, men generelt vil det efterlade et negativt indtryk (og trods alt, op til en vis alder, er tegnefilm ikke valgt til visning af børn ...).

En af de vigtigste komedieteknikker i tegnefilm til børn er buffoonery, det vil sige overdrivelse og karikatur af, hvad der sker. I tegnefilm for børn du kan skabe kaos, drille vilde dyr, blive slået i hovedet med en forhammer, blive ramt af en sporvogn - og alt dette uden fatale konsekvenser. Der er mange eksempler - "Masha og bjørnen", "Nå, vent lidt!", "Looney Tunes", "Tom og Jerry", endelig. Det er i øvrigt sjovt, at når man ser sidstnævnte, så roder børn altid efter Jerry, og voksne har bare meget ondt af katten.

tom og Jerry

Voksen tegnefilm er ikke så begrænset med hensyn til humor. I voksenanimation er satire og sort komedie ekstremt populære. Et bredt udvalg af temaer og midler giver dig mulighed for at skabe en ekstremt udfordrende ting, som selv biografen vil misunde. Desuden har de mest succesrige animerede serier i en eller anden form komiske indslag (for ikke at nævne anime og superhelte). I en voksen tegneserie er du ikke begrænset i komiske virkemidler - du kan putte det i munden på karakterer subtilt spil ord, eller du kan demonstrere i detaljer, at eksplosionen af ​​hjernens  - animation giver dig mulighed for at legemliggøre de skøreste ideer på en sådan måde, at det ser passende og vildt sjovt ud.

Det meste af humoren i tegnefilm for voksne kommer fra en række parodier, påskeæg og referencer. Som vi husker, bør en voksen tegneserie have sin egen stil, og det kan allerede være et godt komisk øjeblik at tegne en kultscene i denne stil. Du kan huske det vidunderlige sovjetisk tegneserie"Røveri ifølge ...", hvor detektivfilm fra forskellige lande parodieres, og Louis de Funes, Sophia Loren og mange andre genkendes i heltenes funktioner kendte skuespillere. Og i Rick and Morty er referencen generelt placeret i titlen, og selve serien voksede ud af en meget trashy parodi på Back to the Future.

Rick og Morty

Og endelig...

Børnetegnefilm -  betyder ikke "dum".

Barnet er selvfølgelig ikke det mest lærde væsen og vil ikke være i stand til at sætte pris på henvisningen til Kubrick eller det subtile ordspil, men det betyder ikke, at tegnefilmen ikke skal arbejdes med indholdsmæssigt. Sort humor, sagging script, generel meningsløshed handling kan, vil tiltrække lille barn uden kritisk tænkning, men hans mor kan ændre kanalen til noget mere "smart". En af forskellene mellem en børnetegnefilm og en voksen er, at børn ikke vil se en voksen tegnefilm (forældre vil forbyde det), men voksne kan virkelig godt lide at se tegnefilm for børn. Nogle gange - sammen med børn. Så hvis du optager en tegneserie til børn, så prøv at lave den, så en voksen i det mindste kan få en smule glæde af den. Den samme "Masha og bjørnen" eller "Smeshariki" er ret vellykket.

Voksen tegneserie -  betyder ikke skrald.

Bande, alkohol, sex, stoffer, lemlæstelse, asocial (eller simpelthen beskidt) adfærd hos karakterer - alt dette kan være til stede i tegnefilm for voksne og endda slet ikke ødelægge dem. Det er vigtigt, at skraldet er berettiget, og udover det var der noget andet i tegneserien. Social satire, som i " South Park», Science fiction som i Rick og Morty, eller Sørgelig historie om en midtvejskrise, som i BoJack Horseman. Hvis en tegneserie ikke byder på andet end skrald, så er den bestemt ikke for børn. Men man kan heller ikke kalde det et kvalitetsshow for voksne. Maksimum - for teenagere, der fnisende ser den næste serie i pausen og åbner den forbudte voksenverden gennem måtten og blodindvolde i rammen.

Farverige tegnefilm til børn, og endda i en flerdelt version, er designet til at tiltrække børn til skærmene. Selvfølgelig, ved hjælp af visse stereotyper, befolker producenterne af sådant "indhold" børns sind med usunde ideer, især når de skaber meget voksne animerede serier. Nu og da ser vi, hvordan teenagere og endda voksne holder sig med fornøjelse ved skærmene på tv'er eller tablets og fniser dumt af tvivlsomme historier. Og lyt ikke til undskyldninger som "Jeg er nødt til at se en tegneserie med dig." Nej, nej, sådan er det ikke, voksne kan også lide at se animerede serier, og hvordan! Især dem, hvor serien er bygget på komplet skrald, ender i nonsens, fremmer seksuel perversion, politiske opgør, dårlige vaner eller andre patologiske ting i samfundet. Hvad er det berømte show "South Park" eller kulten "The Simpsons" værd, som ødelægger familiens institution og sunde forhold i samfundet.

Med vores anmeldelse bestræber vi os på at henlede voksnes og børns opmærksomhed på præcis, hvad vi ser, samt hvilket budskab der bliver sat ind i vores hoveder. Vi præsenterer TOP 10 helt "ikke-barnlige" animerede serier, som voksne simpelthen elsker at se.

SvampeBob Firkant

Vidste du, at alle 7 hovedpersoner i denne tegneserie personificerer de 7 klassiske dødssynder? Skaberne satte ikke bare denne information i en ret psykedelisk tegneserie. Her har du den berygtede 25. frame. Koncernen har allerede tjent omkring 12 milliarder dollars på den populære smilende "vaskeklud". Hvad ser vi på skærmene? Ja, det klassiske billede af økonomisk slaveri. Den altid smilende og naive mand Bob er tvunget til at pløje i 31 år på et forhadt job, vel vidende at hans overordnede er en grådig despotisk blæksprutte. Belønningen for hårdt arbejde er en lillebitte løn, fritidsarbejde, involvering i skrammer og venskab med en mentalt retarderet søstjerne. Ja, store idealer for voksende drenge.

Bi og PuppyCat

Og igen ser vi på taberen, kørt ind i hjulet af udmattende arbejde. Bee sagde igen sit job op og blev efterladt uden et levebrød, og selv regnen siler ned som en spand - det er en depression. Børn bliver undervist i fejlidentifikation voksenlivet med problemer og mangel på penge. Men det er ikke alt, for et tvivlsomt væsen falder på Bee fra himlen - hverken en hvalp eller en killing (forsigtigt, det bryder børns psyke). For ikke at dø af kedsomhed tager pigen de levende væsner med til sit hjem og glæder sig over hans talenter til at tale og tænke. Et supplement til tegneseriens psykedeliske er, at dyret viste sig at være en rumbandit, rettet mod en intergalaktisk krig. Vi lærer børn at være i fjendskab i samfundet fra en tidlig alder!

Smeshariki

Dette er stadig en forholdsvis god tegneserie i anmeldelsen, på trods af dens kedelige og stærkt forenklede form for væren. Russisk tv-animation inviterer voksne og børn til at se på Smesharikis mærkelige skabninger, som lærer at analysere de omkringliggende begivenheder, selvstændigt tænke logisk og danne konklusioner. Serien blev skabt for at uddanne den yngre generation, men i stedet for et kedeligt moraliserende projekt, viste det sig at være et ret underholdende simpelt "lokkemiddel", der distraherer børn, mens forældre mødes med venner til pizza.

Lady Bug og Super Cat

Superhelte-temaet er ikke noget nyt. Denne gang forelsker to franske skolebørn, deltids ordensvogtere i Paris, sig i hinanden og handler sammen. Manden i tights er Chat Noir, og den flerfarvede dame er Ladybug. Ideen med serien bryder som altid taget. Men af ​​hensyn til smukke håndtegnede landskaber kan et par episoder i det mindste holdes ud. Forresten var skabelsen af ​​den animerede serie i fællesskab med de japanske, berømte anime-elskere, så franske skolebørn ser ud som om det ikke er klart hvem, der danner misforståelser om udseende hos børn.

Børnene er blevet voksne

Hvis den berømte amerikanske tv-serie "Oh, these kids!" selv med en strækning kunne den kaldes barnlig, så har dens fortsættelse allerede interesseret den voksne generation. Tegnefilmen er som altid fuld af dumme og flade vittigheder, dumme livssituationer, forvrængede billeder af forældre og børn. Vi råder dig til at nærme dig dette "mesterværk" sammen med barnet, og så med det formål at forklare med et eksempel, hvordan det ikke skal være. Giv ikke amerikansk eliteødelægge vores genpulje, opdrage børn som "børn".

På den anden side af hegnet

Forældre, tror I, at børn har brug for gotiske øjeblikke i tegnefilm? Seriens producenter mener, at der er brug for dem, så de taler i den animerede serie om to fyre i mærkelige hovedbeklædninger, fortabt i en stor og meget skræmmende skov. I stedet for at se med børn godt eventyr om helte, om arbejde, gensidig bistand og generøst russisk jord, overvejer vi tos forsøg animerede figurer Overlev i en farlig skov blandt tvivlsomme lokale og monstre. Et ekstremt pessimistisk tidsfordriv, suppleret med hjerteskærende musik og parodier på voksenlivet.

Tyngdekraft falder

Disney er ikke længere det samme som dets seneste kreationer, såsom den elskede amerikanske tegnefilm Gravity Falls, bekræfter. På kontinentet elsker de at grine af de dumme vittigheder, som denne fantastiske komedie er fuld af. Den fortæller om teenage-tvillinger, der sommerferie forvist til udkanten af ​​byen Gravity Falls. Der sidder to tabere fast i vilde og latterlige situationer. Tak til skaberen af ​​showet, Alex Hirsch, som efter 2 sæsoner med pine lukkede butikken. Han forstod, at selv den altædende amerikanske offentlighed meget snart ville blive træt af den meningsløse plotlinje.

Hele sandheden om bjørne

Nå, denne mulighed er sød nok, fordi alle elsker bjørne. Den animerede serie vil fortælle offentligheden om, hvordan tre klodsede venner virkelig ønsker at blive venner med en person, som de regelmæssigt hænger ud på overfyldte steder ( sportsspil, caféer, udstillinger og endda sociale netværk). For det meste er deres forsøg mislykkede og dumme - man kan kun overveje charmen ved deres søde ansigter. Skype-datoer, såvel som selfies og andre menneskelige laster er karakteristiske for disse lodne venner. Måske ville skaberne af serien fortælle os noget med dette? For eksempel at vi udefra er med vores Nuværende trends vi ser ikke kun dumme ud, men også desperate.

Avatar: The Legend of Aang

Jeg kan slet ikke tro, at dette værdige projekt har ormet sig vej blandt andre dumme animationsserier for voksne og børn. Forfatterne af serien for 12 år siden kombinerede det bedste inden for japansk og vestlig animation og skabte en voksen og klog tegneserie, der virkelig kan lære dit barn noget nyttigt og spirituelt. Fantasyverdenen er smukt gengivet, har et interessant plot og fanger selv en voksen iagttager. Selvfølgelig, hvis du ikke vil ødelægge oplevelsen, så lad være med at se efterfølgeren til The Legend of Korra, og endnu mere lad være med at spille den mislykkede The Elementalist.

Eventyr tid

Vi afslutter anmeldelsen med endnu en primitiv fra Cartoon Network. En simpel idé på niveau med vores "Teletubbies" er snedigt vævet med overtoner til voksne. Fantastiske historier om den postapokalyptiske verden indgyder desværre ikke meget godt i den yngre generation. Interessant nok sammenligner kritikere drengen Finns og hans talende hunds eventyr med, tro det ikke, Carl Jungs psykologiske skitser. Er det ikke for tidligt for børn at kaste sig ud i voksenpsykologiens forvirrende verden? Eller er dette igen en vestlig hensigt?

Som man siger, "det du ser på er det, du bliver til". Kære voksne publikum, lad os lære at filtrere information plantet fra sådanne ikke-børns animerede serier. Vi anbefaler dig kraftigt at beskytte børn mod at se næsten alle ovenstående projekter for ikke at bryde den naive, drømmende og stadig sunde psyke.