Sådan laver du stop-motion fra video. Sådan laver du stop-motion

I denne artikel vil jeg være mere opmærksom på organiseringen og detaljerne i arbejdet med Stop-motion. Du kan sætte dig ind i definitionen af ​​hvad det er på internettet, samme Wikipedia hjælper dig med dette. Kort sagt, stopmotion er en video af sekventielt taget billeder. Da artiklen hovedsageligt er tiltænkt potentielle kunder, vil der være flere svar på spørgsmål, hvorfor det er sådan, og ikke ellers.

Lad os tale om dette i rækkefølge. Så Stop Motion er time-lapse fotografering. Det vil sige det meste gammel teknologi, som blev brugt ved kinematografiens begyndelse. Nu bruges den også i plasticine-animation og i dukkeanimation, og er også opstået som en separat genre.

I denne artikel vil jeg være mere opmærksom på organiseringen og detaljerne i arbejdet med Stop-motion. Du kan sætte dig ind i definitionen af ​​hvad det er på internettet, samme Wikipedia hjælper dig med dette. Kort sagt, stopmotion er en video af sekventielt taget billeder.

Der er to typer studier, der arbejder i stop motion; dette er et menneskeligt studie eller et studie, hvor teamet arbejder. En studiemand er som regel en specialist, der arbejder i en bestemt stil, han har en snæver specialisering. Han arbejder enten i genren plasticine-animation eller med objektanimation eller tegning (og dette er en instruktør, en kameramand og en kunstner, alle sammen). Studiet med sit team har et bredere spektrum, det har specialister til at arbejde i de fleste af de efterspurgte stilarter, hvis ikke på personalet så, iflg. i det mindste, er konstant involveret i visse projekter. Det er ikke ualmindeligt, at en klient påtvinger sådanne atelierer sin kunstner, hvilket ofte fører til triste konsekvenser (deadlines overtrædes, præstationen er dårlig på grund af et ukoordineret team).

Lad os starte med processen. I betragtning af, at Stop-motion giver dig mulighed for at lave animationer med en billedhastighed fra to til tre billeder i sekundet (hvis færre billeder, så er dette allerede et diasshow) til fireogtyve (vi kan ofte se meget mærkbare spring i bevægelserne af tegn). Da sling motion animation betyder at gøre hver frame til et separat skud og ofte med rigtige objekter. Undtagelsen er sand animation, som straks går til videoen (bortset fra tilfælde, hvor kombineret optagelse eller kunstnerens hænder/fingre ikke bør være synlige). Det vil sige, at plasticinedukker, rigtige dukker, dukker skåret af pap, tegning på væggen, asfalt, tavle eller bare genstande fotograferes.

Faktisk har Stop-motion mere at gøre med filmindustrien end med selve animationen. Lad mig forklare hvorfor (lad os undlade sådanne velkendte krav, både til biograf og animation, såsom manuskript og efterfølgende redigering). For at optage stop-motion-animation har du brug for et websted med helst konstant, kunstig belysning og en virkelig scene, hvor handlingen vil finde sted. Hvorfor præcis kunstig belysning, fordi (det ville nok være værd at stoppe ved dette, da der allerede er et svar, men jeg fortsætter), fordi solen har den egenskab at bevæge sig. Skyggerne ændrer deres position, og hvis det ikke skulle være det i plottet, vil det øge tiden brugt på videoen. Hvis vi indrømmer, at skyggens position kun er ideel i morgentimerne fra ni til elleve, og du skal skyde i tre timer, så skyder vi i henholdsvis to dage. Ingen aflyste skyerne, som i det mest uhensigtsmæssige øjeblik kan skjule solen, og du er nødt til at vente og spilde kostbar tid. Du skal bruge et kamera og et stativ, hvilket slet ikke er nødvendigt til computer (mest almindelige) animation. Den eneste undtagelse er i dukke- og plasticine-animation. Også i stop motion kan deltage rigtige mennesker skuespillere.

Til stopmotion er lydsporet meget vigtigt. Jo færre billeder i sekundet du har i videoen, jo mere vægt er der lagt på lydsporet. Det sker ofte, at lyden er Drivkraft rulle. Og plottet, glem ikke, at videoen, selv den korteste, primært er en film. Alt skal være i det, plottet, manuskriptet. Dette er ikke bare en samling af fotografier, det er en film, der fortæller en historie. Selvom du laver et klip ved hjælp af Stop Motion, skal det også opfylde de specificerede krav.

Så for at skabe stop-motion har du brug for: et manuskript, en god instruktør, en kunstner, godt kamera med stativ, sæt og et lydspor.

I denne artikel viser vi dig, hvordan du optager stop-motion-animation. Samlet mere her teknisk rådgivning at skabe stop-motion animationer, som har til formål at undgå ryk og flimren af ​​videoen, da stop-motion-animation er en sekvens af fotografier.

For at lave en elementær stopmotion-video skal du bruge et digitalkamera med manuelle indstillinger, en computer og et stativ (eller en hvilken som helst holder, der kan bruges til at fastgøre kameraet).

Men først, bemærk, at der er specialiserede programmer til at skabe stop-motion-animationer, såsom iStopMotoin, Dragon Frame / Dragon Stop Motion, StopMotion Pro. Disse programmer giver dig mulighed for med det samme at se billedet på computeren gennem dit kamera og har en række indstillinger og funktioner, der hjælper dig med at holde styr på rækkefølgen af ​​rammer, sammenligne rammer mv. Du kan også bruge konventionelle programmer, der giver dig mulighed for straks at tage et billede fra dit kamera til din computer. Men vi vil tale om alle disse programmer senere. Lad os nu tale om tilfældet, når du ikke har sådanne programmer.

Forberedelse til at skyde:
1. Beslut dig for lyset
For at skabe stopmotion-animation skal du bruge en konstant lyskilde, du kan bruge dagslys, men du skal se skyernes udseende og forsvinden fra himlen, og i rummet kan der være lysrefleksioner fra dig og fra væggene.
Kort sagt, bare tænd nok lys til indendørs fotografering og stå altid ét sted, når du trykker på udløserknappen på kameraet. Og brug ikke den indbyggede blitz, da den skaber for hårde skygger.
2. Indstil kameraet ved at foretage alle indstillinger manuelt
Mode M
ISO (50-400)
Hvidbalance manual
Brug af manuel fokus er ønskelig
3. Monter kameraet på et stativ eller en hvilken som helst flad overflade, så kameraet understøttes under hele optagelsen.
4. Fastgør et stativ eller hvad der nu holder kameraet til jorden for ikke at bevæge dine fødder eller hænder med denne mirakelstruktur
5. Fastgør de motiver, der skal filmes, og fastgør scenen, der skal filmes, så intet rykker.
Scenen er noget, vi hele tiden vil røre ved, så den skal være solidt forankret.
6. Beregn den omtrentlige tid for din animation
Videoen er optaget med 24 eller 30 billeder i sekundet, hvis din første video er med en frekvens på mindst 6 billeder i sekundet, så kan du allerede se noget interessant, men i fremtiden, prøv at komme til mindst 12 billeder pr. anden
Beregn hvor mange sekunder hver bevægelse skal vare, og gang derefter med din frekvens, hvor mange billeder du skal lave

Skydning:
1. Sæt fokus på animationsobjektet
Bedre at bruge manuel fokus for at undgå lysflimmer
Og i fremtiden kan du huske om et smukt spil med genfokusering hvornår hovedobjekt går gradvist ind i fokusområdet eller går omvendt ud af fokus
2. Tryk på kameraets udløser ved hjælp af fjernbetjeningen, hvis du har en, eller brug to-sekunders udløsertilstand (på 2 sekunder vil kameraet have tid til at undertrykke vibrationerne forårsaget af dit tryk på knappen)
3. Husk altid, hvor mange frames du skal lave til en bestemt handling i din animation.

Installation:
1. Download fotos til din computer og importer dem til ethvert redigeringsprogram (på Mac OS er iMovie installeret som standard, på Windows - Windows Movie Maker er der også Final Cut, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinacle)
2. Placer alle billeder på "tidslinjen", indstil billedhastigheden eller varigheden af ​​hvert billede (udtrykket "varighed")
Eksempel: Når du optager 6 billeder pr. sekund og en billedhastighed på 30 billeder pr. sekund (i redigeringssoftwaren), er varigheden af ​​et billede pr. sekund 5 billeder.
3. Tilsæt titler og sukker efter smag
4. Eksporter til videoformat
Dette er en liste over de mest elementære regler at skabe den mest grundlæggende, men højkvalitets animation. Ved at anvende disse regler bør din animation være en fryd for øjet, glat og jævn i lys.
Hvis du har spørgsmål, svarer vi gerne.

Forleden dag blev jeg forundret over spørgsmålet: hvordan laver man en stopmotion ud af en færdig video? Jeg ledte efter det i Runet, men der var ingen fornuftige oplysninger. Det første, der kommer til at tænke på, er manuelt at vælge rammer fra videoen, lave et billede af dem og derefter redigere dem. Men det her er meget langt og kedeligt. Jeg søgte i lang tid, og fandt endelig et fingerpeg på et engelsksproget websted. Jeg besluttede at beskrive denne proces på russisk, pludselig vil den være nyttig for nogen. Da jeg redigerer i Final Cut Pro X, vil jeg forklare ved hjælp af hans eksempel. Du skal også bruge Motion-softwaren fra den samme pakke. Så i rækkefølge:

1) Opret et projekt i Final Cut Pro X, overfør den nødvendige video til timelime.

2) Åbn bevægelse. I vinduet Project Browser skal du vælge Final Cut Effect. Til højre skal du vælge de indstillinger, der matcher formatet på din video. I mit tilfælde er dette HD 1080, 25 fps, varigheden kan forblive uændret. Klik på Åbn.

3) Vælg fanen Bibliotek - Filtre - mappen Tid i den - vælg Strobe-effekten. Klik på knappen Anvend for at skabe effekten.

4) Gå til Inspektør - Filtre og klik på de små pile ud for hver effektindstilling og vælg Udgiv, så Final Cut kan ses og kontrolleres.

5) Gem effekten ved at trykke på Cmd + S - opret en mappe til effekten og skriv dens navn. Du kan markere afkrydsningsfeltet Gem forhåndsvisning af film for at vise et eksempel på, hvordan effekten er blevet anvendt på din video i Final Cut i en lille visningsport.

6) Åbn Final Cut og se efter vores effekter i effekterne under det navn, som du gemte det med. Træk effekten til videoen.

7) Vælg de nødvendige indstillinger i din effekt, det er dem, der passer til mig (i mit eksempel er der andre yderligere indstillinger, som jeg har tilføjet til Motion, men du har næsten ikke brug for dem).

8) Længden af ​​din video ændres ikke. Hvis du bruger Retime, vil antallet af frames i videoen forblive det samme, blot deres varighed øges. Så jeg lavede et nyt sammensat klip (alt + G) fra videoen og anvendte hastighedsændringen (cmd + R) og farvekorrektion på det.

9) Du kan til enhver tid åbne din video på et separat spor for at ændre billedhastigheden.

Stop motion-animation involverer bevægelse af livløse genstande i rammen for at skabe en historie. Så for eksempel kan dine kop- og kaffebønner skabe noget usædvanligt, og vigtigst af alt, unikt for alle i lille video... Det er umagen værd at tænke over detaljerne på forhånd, da processen er forskellig fra at skyde konventionelle layouts (flatlay), men ikke så besværlig, som det kan se ud fra begyndelsen. Det hele afhænger af din fantasi. Hvad mere er, disse små og korte videoer kan du sælge videre lager , og nogle billeder taget under optagelse kan uploades som billeder, nu to i ét!

Hvad kræves for stop-motion-optagelse?

For at lave en elementær og højkvalitets stop-motion video behøver du ikke en masse udstyr, du kan klare dig med ét enkelt kamera med manuelle indstillinger og om muligt en computer for at lette optagelsesprocessen.

Af erfaring kan jeg fortælle, at omhyggelig og rettidig forberedelse ikke kun kan spare en masse tid, men også nerver i fremtiden til behandling af animation.

Lys

Først og fremmest skal du huske at lyset skal forblive det samme gennem hele optagelsen, du kan bruge både dagslys og softboxe. Der er mange meninger om lyssættene til fotografering, men i virkeligheden afhænger det hele af fotografens opgaver og færdigheder. Hvis du beslutter dig for at skyde derhjemme med dagslys, skal du være forsigtig og tage højde for, at lyset uden for vinduet med en lang varighed af optagelser kan ændre sig med det sædvanlige udseende af skyer, solstråler og nye skygger eller utilstrækkeligt oplyste områder vises på billederne.

Teknik

Den tekniske side af skydning er også ret enkel. Monter kameraet på et stativ eller en hvilken som helst flad overflade, så det gennem hele optagelsen er tydeligt fastgjort, uden den mindste bevægelse. Ubetydelige forskydninger på 5 millimeter til højre eller venstre kan ændre ikke kun lyset, men også synsvinklen i billedet, hvilket vil være mærkbart, når du allerede ser færdigt arbejde... Standardkamerapositionen er parallel med kompositionen.

Baggrund

Det er også vigtigt at rette den baggrund, som du skal optage på, da skiftet i baggrunden er lig med skiftet i kameraet. Under behandlingen vil dine rammer ikke sy pænt, og du kan spilde tid på at rette dine billeder for det perfekte resultat.

Beslut på forhånd om emnet for optagelsen, de objekter, der skal bruges i rammen, og tænk over den historie, du vil fortælle i din lille animation.

Hvordan skyder man nu alt?

Den sidste fase er selvfølgelig at filme alt, hvad du har undfanget. Som allerede nævnt består det i at flytte objekter en kort afstand i hvert næste skud for at skabe effekten af ​​et animeret objekt. Antallet af billeder afhænger af den varighed, du ønsker at få som resultat. På den afløb Du kan uploade videoer af enhver længde, men det er meget bedre, hvis det er flere segmenter af samme emne, som alle kan samle, som de vil efter købet.

Kom med forskellige optagescenarier, føj nye objekter til rammen, vær tålmodig og bliv inspireret af resultaterne. Første gang kan du lave små videoer, og så vil du have mere og mere. Så kan du blive helt forsinket af denne sag. Og tro mig, du kan opnå utrolig succes som indtil dette øjeblik ikke engang vidste!

Anna Georgievna (

Grundlaget for tegneserien er rammen. Antallet af billeder kan variere afhængigt af scenen og teknikken, hvor du kan opnå karakterens bevægelse med et lille antal billeder.

Frames kan sammensættes (redigeres) ved hjælp af editorer, der giver dig mulighed for at gengive en sådan sekvens (videoredigeringsprogrammer, PowerPoint-præsentationer...). I dette tilfælde kan rammer oprettes enten ved at tegne (på papir, ved hjælp af grafiske editorer), vha diverse materialer(papir, plasticine, korn, andre materialer). Samtidig er der brug for udstyr for at gemme billeder i computerens hukommelse til yderligere redigering: et kamera, en scanner, et videokamera eller webcam, et dokumentkamera (andre enheder).

Rammer kan oprettes ved hjælp af specialiserede editorer (PowerPoint-præsentationer, Flash, Giotto, andre editorer), som har indbygget animation, effekter og teknologier til automatisk gengivelse af mellembilleder.

Stop bevægelse

Overvej teknologien stop bevægelse... Denne teknologi er mere end 100 år gammel, den er baseret på en sekvens af billeder optaget med et kamera eller taget fra en video.

Teknologien til at skabe denne tegneserie:

Uddannelse

- Materialer (rediger): plasticine

- Udstyr: kamera, stativ, lampe, scene, computer.

- Scenarieudvikling- definitionen af ​​"nøglerammer", det vil sige momenter, hvis ændring vurderes som en ændring i plottet. På dette tidspunkt kan du også tænke over, hvordan en keyframe vil flyde ind i en anden, hvor lang tid det vil tage, og hvilken teknik du skal bruge.

Tegnefilmens nøglerammer: introduktion (hånd og ræv), storkens ankomst, storkens afgang, overgangen til storkens bolig, rævens ankomst, rævens afgang, farvel.

- Forberedelse af scene og udstyr. Vi kan sige, at en kompetent tilgang til denne fase er halvdelen af ​​succesen. Det vigtigste ved fotografering er f.eks. scenens stilhed og belysningen! Scenen kan være vandret, vippet eller lodret. Lyset skal rettes, så karaktererne kaster naturlige bløde skygger, eller der er slet ingen skygger. Dette kan opnås med naturligt dagslys, placering af scenen foran et vindue eller med en reflektorlampe (reflektoren kan være en plakat med hvid bagside). Yderligere, placering og fastgørelse af kameraet. Enhver enhed vil gøre for dette. Derudover vil udløsermekanismen på ledningen være meget nyttig. Også, når du skyder, er det nødvendigt at overvåge hænderne, forskellige ledninger, skygger fra operatørerne, så de ikke falder ind i rammen. Det er bedre at tage et kamera med et HDMI-stik, så du kan tilslutte det til en computer, optage og se optageresultatet på samme tid. Eller computeren har et videooptagelsesprogram fra en usb-enhed.

- Prøveskydning. Du bør bestemt tage et testbillede, selvom det vil tage dig lang tid at se det på din computer. Det er på computerskærmen, at du kan se forskellige fejl i placeringen af ​​scenen, ekstra skygger og komposition.

Som forberedelse til optagelsen blev der brugt en lodret scene - en skulpturtablet. Baggrunden er fuldstændig skulptureret af plasticine, figurerne er også lavet af plasticine og er let at fastgøre til. Lampen blev installeret side om side og lyste i rette vinkler. Der var intet ekstra lys. Kameraet var monteret på en stol i nærheden

Skydning

Skydning. En vigtig fase i arbejdet med tegnefilmen. Efter scriptet placerer vi baggrunden og karaktererne, ændrer karakterernes position. Når du skyder, er det nødvendigt at passe på hænder, forskellige ledninger, skygger fra operatører, så de ikke falder ind i rammen. Antallet af billeder skal svare til scenariet, men i løbet af optagelsen kan mellembilleder ændre sig.

Der var mange forkælede rammer på grund af turbiditet, unødvendige skygger, ændringer i belysningen.

Installation

Vi overfører de opnåede rammer fra kameraet til computeren. Vi redigerer ved hjælp af enhver grafisk editor. Indlæs den i den valgte editor til redigering.

Grundlæggende var farvekorrektion påkrævet. Windows Movie Maker blev valgt til redigering.

Stemmeskuespil

Udstyr: computer, mikrofon eller indbygget mikrofon i webcam, kan være en stemmeoptager på telefonen. At score en tegneserie er også et alvorligt øjeblik, fordi du skal have lyd god kvalitet... Til lydbehandling (trimning, fjernelse af støj, ændring af lyd) kan du bruge musikeditoren Audacity. Korte lydoptagelser er mere praktiske til redigering. For optagelse af høj kvalitet er det bedre først at vælge godt udstyr for at undgå gentagen genlyd. Rummet skal være isoleret. Lydkvalitetsproblemer kan også undgås takket være tekst-til-tale-software.

Der var ingen særlige problemer med scoringen, selvom unødig støj skulle fjernes.

Endelig bearbejdning af tegnefilmen.

Indsæt voiceovers, baggrundsmusik og rediger den endelige version af tegneserien.

Hovedproblemet kan være asynkroniteten af ​​videosekvensen og lydsekvensen. Nogle gange kan det være, at varigheden af ​​sceneafspilningen er kortere end for dubbing eller omvendt. Alligevel prioriteres billedsekvensen, fordi det er sværere at supplere de manglende frames end at omskrive eftersynkroniseringen, selvom valget i en bestemt situation kan være anderledes.

I denne tegneserie var der bare en situation, at der var meget lyd, jeg var nødt til at omskrive nogle lydfragmenter, men det lykkedes mig at justere rammen for nogle om antal rammegentagelser.

Lad os overveje teknologien til at skabe en plasticine tegneserie "Amoeba Nutrition".
Materiale: plasticine. Plasticine blev valgt, fordi dette materiale er plastik, med dets hjælp kan du ændre karakterens form - pseudopodernes bevægelse.
Udstyr: et kamera, der understøtter makrofotografering, et stativ, en scene - en hvid tablet (hvid pap eller en tablet til modellering af plasticine), en computer.
Scenarie: På scenen står der en amøbe og venter på, at bakterierne nærmer sig. Bakterien begynder at bevæge sig mod amøben. Amoeba forsøger at lave en spektakulær bevægelse med pseudopoder. Bakterien nærmer sig og bevæger sig væk. Som et resultat falder bakterien ind i amøbens arme, bakterierne fanges og opløses.
Forberedelse af scenen: vindueskarm, dagslys. Sceneskabelse: skulptur af en amøbe, bakterier, anbringelse på en tablet. Fastgøring af kameraet, scenen i vindueskarmen med scotch tape, så der ikke er nogen skift (dette kan føre til trækninger i tegneserien).

Prøveskydning. Placering af scenen og kameraet. Vi kontrollerer belysning, fokus, kvalitet af makrofotografering.

Skydning. Ifølge manuskriptet er ændringen af ​​objekter fotograferet.

Installation. Korrektion af farve, størrelse af fotos. Brug af Office Picture Manager-programmet (åbn filen med Office Picture Manager).


Editor vindue:

Farvekorrektion:

Resultatet af farvekorrektion (funktionen Match lysstyrke er valgt).

Gentag handlinger for resten af ​​billederne.
På samme måde kan du ændre størrelsen på billeder. Dette kan gøres på dette trin, så det er praktisk at indsætte fotos på dias.

Redigering af færdige rammer i PowerPoint.
1. Skabelse ny præsentation.
2. Opret dias (diaslayout - blank dias) og indsæt fotos, og observer rækkefølgen i henhold til scriptet.

3. Animation af skiftende dias, tidspunkt for at skifte dias.

Animation af skiftende dias hjælper ikke kun med at dekorere tegneserien, men også til at skjule mulige uheldige øjeblikke af optagelse, for eksempel trækninger af scenen eller karakterer. Tidspunktet for diasene kan ændres i henhold til scenariet uden at klikke med musen.
4. Brug teknikken "gentag slides". Hvis scriptet med jævne mellemrum ændrer objektets position, kan du duplikere nogle af diasene.

5. Gem præsentationen. Tegnefilmens navn. Titler: Forfattere (påkrævet i slutningen af ​​tegneserien). Præsentationen kan gemmes i forskellige formater, men det er tilrådeligt at lade ppt, pptx formaterne ligge til offentliggørelse.
Offentliggørelse
Du kan publicere til ethvert præsentationslager, f.eks. http://www.slideboom.com. Det skal huskes, når du udgiver, at denne tjeneste automatisk justerer tiden for at skifte dias - 1 sekund, så online tegnefilm vil spille langsommere.

Dyrke motion: