I de sidste par år har videoer, der bruger internettet, vundet særlig popularitet, i første omgang var det reklamer og indlæg til klip og forskellige film, siden blev ideen opfanget af bloggere. Denne animation ser ret ejendommelig ud, men imponerende. Derudover er oprettelsen af ​​sådanne videoer nu tilgængelig for næsten alle, der har et minimumssæt af udstyr (i det mindste en telefon med et kamera og et stativ). I denne artikel lærer du, hvordan du skyder stop-motion derhjemme. Overvej desuden, hvad du skal vide og kunne.

Hvad er stop motion?

Dette er en teknologi til at skabe en video, hvis grundlag er billede-for-billede fotografering. For at lave en et minuts video skal du tage omkring 120 billeder. Vær derfor tålmodig, før du skyder stop motion. Hvad skal man gøre? Først skal du skyde scenen, derefter lave en lille ændring i den (drej dukkens hoved eller hånd) og skyd igen. Det er på denne måde, at effekten af ​​bevægelse opnås. Så bliver alle disse billeder redigeret på en computer eller i et særligt program på telefonen.

Fordele ved stop motion

Du behøver ikke et dyrt videokamera for at optage. Det er nok at være ejer af minimumssættet af amatørfotografer og god fantasi. Du kan skabe næsten alle specialeffekter derhjemme.

Nødvendige værktøjer

For det første, før du f.eks. optager stop-motion "Monster High", skal du købe et kamera, der kan justeres manuelt. På denne måde kan du tilpasse dig til næsten alle optageforhold og i fremtiden undvære langvarig behandling i Photoshop.

For det andet skal du bruge et stativ. Det vil være meget svært at undvære et stativ: ellers bliver du nødt til at lede efter en statisk overflade for at undgå rysteeffekten og skyde fra én vinkel.

For det tredje bør du tænke på belysning. Den bedste mulighed ud af alle mulige er en konstant lyskilde. Du kan købe en professionel studielampe eller bruge bordlamper med tilstrækkelig effekt. Du kan også skyde i dagslys. Det frarådes at bruge blitz, da det helt sikkert vil give for hårde skygger.

For det fjerde har du brug for en computer, det er hvad der sker på den. Før du filmer stop-motion med dukker, skal du derfor lære at arbejde i et af redigeringsprogrammerne.

Hvor mange billeder skal du bruge for at skyde

Efter du har skrevet manuskriptet og besluttet dig for indstillingen, skal du beregne den omtrentlige tid for hver bevægelse. En typisk video består af fireogtyve billeder i sekundet. Men til stop motion vil 12 billeder være nok. Det er ved denne frekvens, at dukkers og genstandes bevægelser ikke vil virke for bratte og skarpe. For stop motion er det bedre at tage billeder med en margin. For eksempel, hvis du beregnede for 300 billeder, ville det være bedre at tage 350 eller endda 400 billeder.

Begyndelsen af ​​processen

Inden du filmer stop-motion med dukker, skal du omhyggeligt indramme scenen. Det er for hende, du skal røre meget under optagelserne, hvorfor hun kan bevæge sig. Monter derefter kameraet på et stativ og tag flere billeder med forskellige vinkler... Vælg den mest succesfulde. Det er bedst at bruge en fjernbetjening til at styre udløseren. Hvis ikke, kan du aktivere manuel tilstand med en forudindstillet frigivelsesforsinkelse, for eksempel i to sekunder.

Installation og efterbehandling

Du skal bruge de programmer, der giver dig mulighed for at udføre behandlingen et stort antal billeder på samme tid. "Photoshop" og "Lightroom" klarer sig rigtig godt med denne opgave. Hvis du ikke har brug for billedbehandling, skal du importere billederne til redigeringssoftwaren. Hvis du er nybegynder, er det bedre at bruge et simpelt program, for eksempel "Corel VideoStudio". Hvis du ikke allerede er hobbyist, er Vegas eller Premier Pro vejen at gå. Desuden vil du i "Photoshop" på stadiet med behandling af fotos eller allerede i redigeringsprogrammet lære at skabe en række specielle effekter.

Hvordan skyder man stop motion med stemmeskuespil?

Og endelig. Hvis du allerede ved, hvordan man optager stop-motion, vil du måske også gerne stemme det. For at gøre dette skal du bruge en mikrofon, et lydkort og en computer med programmet installeret på. Det er nødvendigt at optage stemmen allerede under den redigerede video. Til optagelse er et døveværelse velegnet, hvor refleksionen lydbølger vil være minimal.

Når du har optaget din stemme, kan du begynde at lyde. Du kan finde de nødvendige lyde (byens larm eller skovfugles sang, menneskemængdens samtaler i cafeen, trafikstøj og så videre) i enhver støjbutik. For at indsætte lyde korrekt i et projekt, skal du lave tidskoder (begyndelsen og slutningen af ​​en bestemt lyd). Når du har indsat stemme og støj i din optagelse, kan du tilføje en kompressor til lydsporet, så der ikke er for høje lyde. Lydsporet eksporteres derefter til redigeringsprogrammet. Parat! Nu ved du, hvordan du skyder stop-motion.

Stop motion-animation involverer bevægelse af livløse genstande i rammen for at skabe en historie. Så for eksempel kan dine kop- og kaffebønner skabe noget usædvanligt, og vigtigst af alt, unikt for alle i lille video... Det er umagen værd at tænke over detaljerne på forhånd, da processen er forskellig fra at skyde konventionelle layouts (flatlay), men ikke så besværlig, som det kan se ud fra begyndelsen. Det hele afhænger af din fantasi. Hvad mere er, disse små og korte videoer kan du sælge videre lager , og nogle billeder taget under optagelse kan uploades som billeder, nu to i ét!

Hvad kræves for stop-motion-optagelse?

For at lave en elementær og højkvalitets stop-motion video behøver du ikke en masse udstyr, du kan klare dig med ét enkelt kamera med manuelle indstillinger og om muligt en computer for at lette optagelsesprocessen.

Af erfaring kan jeg fortælle, at omhyggelig og rettidig forberedelse ikke kun kan spare en masse tid, men også nerver i fremtiden til behandling af animation.

Lys

Først og fremmest skal du huske at lyset skal forblive det samme gennem hele optagelsen, du kan bruge både dagslys og softboxe. Der er mange meninger om lyssættene til fotografering, men i virkeligheden afhænger det hele af fotografens opgaver og færdigheder. Hvis du beslutter dig for at skyde derhjemme med dagslys, skal du være forsigtig og tage højde for, at lyset uden for vinduet med en lang varighed af optagelser kan ændre sig med det sædvanlige udseende af skyer, solstråler og nye skygger eller utilstrækkeligt oplyste områder vises på billederne.

Teknik

Den tekniske side af skydning er også ret enkel. Monter kameraet på et stativ eller en hvilken som helst flad overflade, så det gennem hele optagelsen er tydeligt fastgjort, uden den mindste bevægelse. Ubetydelige forskydninger på 5 millimeter til højre eller venstre kan ændre ikke kun lyset, men også synsvinklen i billedet, hvilket vil være mærkbart, når du allerede ser færdigt arbejde... Standardkamerapositionen er parallel med kompositionen.

Baggrund

Det er også vigtigt at rette den baggrund, som du skal optage på, da skiftet i baggrunden er lig med skiftet i kameraet. Under behandlingen vil dine rammer ikke sy pænt, og du kan spilde tid på at rette dine billeder for det perfekte resultat.

Beslut på forhånd om emnet for optagelsen, de objekter, der skal bruges i rammen, og tænk over den historie, du vil fortælle i din lille animation.

Hvordan skyder man nu alt?

Den sidste fase er selvfølgelig at filme alt, hvad du har undfanget. Som allerede nævnt består det i at flytte objekter en kort afstand i hvert næste skud for at skabe effekten af ​​et animeret objekt. Antallet af billeder afhænger af den varighed, du ønsker at få som resultat. På den afløb Du kan uploade videoer af enhver længde, men det er meget bedre, hvis det er flere segmenter af samme emne, som alle kan samle, som de vil efter købet.

Kom med forskellige optagescenarier, føj nye objekter til rammen, vær tålmodig og bliv inspireret af resultaterne. Første gang kan du lave små videoer, og så vil du have mere og mere. Så kan du blive helt forsinket af denne sag. Og tro mig, du kan opnå utrolig succes som indtil dette øjeblik ikke engang vidste!

Anna Georgievna (

I dette afsnit udsendes materialer af webstedets brugere og offentliggøres efter godkendelse af moderatoren. Redaktionen er ikke ansvarlig for stavefejl og andre fejl, selvom de forsøger at rette dem så vidt muligt.
Du kan tilføje din note på denne side.

Stop-motion animation og vores tid

Stop-motion animation og vores tid.

Mens nogen køber The Foundry, og Autodesk i det hele taget køber alt, hvad der mere eller mindre er født i cg-grafikkens åbne rum, og i biograferne forstår folk ikke længere, hvor 3d er, og hvor er udendørs optagelser, så blomstrer en krise i vores land. . Annoncemarkedet faldt med 30 % i det sidste rapporteringsår, mange virksomheder afskedigede op til halvdelen af ​​deres ansatte, og nogle CG-studier var helt lukkede. Har reklamebureauer det er tid til dumping, optimering af personalet og søgen efter nye billige måder at producere videoreklamer på, da reklame stadig er en salgsmotor.

I dag vil jeg gerne minde kære læser om en ny. Og det nye er som bekendt det godt glemte gamle.

I dag vil jeg tale om den ældste teknik med effekter i biografen og på TV, om en teknik, der ikke kræver en renderfarm, en teknik, der næsten ikke kræver nogen computerfejlberegninger, men kun lidt tålmodighed og direkte hænder.

Denne teknik kaldes stop motion eller frame-by-frame objektanimation.

Historie over de seneste 35 år, hvor vi ikke har været.

Brand Reputation Management

ORM er et af de hurtigst voksende segmenter på det digitale marked. Bliv ekspert i omdømmestyring med det nye Skillbox-kursus og Sidorin.Lab (Rouwards # 1-bureau i profilvurdering).

3 måneders online træning, arbejde med en mentor, afhandling, ansættelse til de bedste i gruppen. Næste træningsstrøm starter den 15. marts. Cossa anbefaler!

Jeg vil ikke gå ind i hele historien om stop-motion-animation. Man behøver kun at sige, at den allerførste film med time-lapse-teknikken blev brugt tilbage i 1897 (!) I The Humpty Dumpty Circus, hvor et dukketeater med akrobater blev bygget til én scene. Så hundrede bevægelsesstop kan betragtes som den første effektteknik i biografen. Så var der meget mere, fra "Flight to the Moon" til "Cheburazhka" og "Vanter" og andre vidunderlige Sovjetiske tegnefilm indsamling af priser og opmærksomhed på internationale festivaler.

Men siden 1970 har teknologien i Hollywood-biografen udviklet sig hurtigere. Pionererne inden for den "nye" stop-motion var ILM, som lavede de første Lucas-film i Star Wars-serien.

Siden 1986 lavede det berømte britiske studie Aardman den første serie af sine berømte plasticine-miniaturer, og i 90'erne skiftede det allerede til fuldgyldigt tegnefilm i fuld længde med deres hovedkarakterer i studiet - Walliss og Grommit. Tim Burton instruerede Corpse Bride and Frankinville med Disney, ligesom LAIKA gjorde med deres første dukkefilm.

Alle af dem var forenet af et tosidet træk, på grund af hvilket vi ikke havde noget af den slags. På den ene side - gammel teknik animationer med hundrede års historie, men på den anden side det hastigt voksende marked for tv-reklamer, takket være hvilke studier dukkede op og voksede, hvilket beviste for Hollywood, at de kunne skyde store projekter til både tv og biograf. I 90'erne begyndte alt lige i vores land, og de halvlukkede postsovjetiske studier, selvom de havde vidunderlige animatorer, tjente knap til livets ophold.

Nu.

Nu går vi igennem en mærkelig tid. Annoncemarkedet er veludviklet. TV-reklamer og onlinereklamer skyder godt. Teknologi er også let tilgængelig. Et dusin af russiske CGI-studier er allerede gået ind på det internationale niveau. Alle begyndte at mestre 3d. Et utroligt mørke af studier og freelancere er opstået. Ordrer blev sendt fra store russiske og udenlandske virksomheder. Med tilgængelighed over kraftfulde computere og mere information, såvel som større softwarevenlighed, kan enhver elev i femte klasse nu lave en hoppende behåret bold på en halv time og tælle den med omgivende okkluderet.

Men sammen med dette gik kvaliteten væk. Ikke alle virksomheder giver på grund af kampen om tid og omkostninger ved produktionen et billede af et konkurrencedygtigt niveau. En kreativ kamp startede. Hjernekrig. Hvis enhver art director i en TO af fem personer tidligere drømte om at lave så mange højdepunkter på et HDR-glas som muligt, så 2-3 timer pr. billede, ikke mindre, nu, i 2015, med budgetnedskæringer til reklamebureauer, har mange skiftet til motion design helt eller delvist. Bevægelse er nu en trend, ikke kun fordi det i de fleste tilfælde er billigere end 3d, men også fordi kunden indså, at det, han vil have, kan vises med billigere og samtidig mere

stilistisk verificerede, mindeværdige måder end at slå publikum med tride-teknologier lige i panden.

Motion design er vokset i et endnu hurtigere tempo i løbet af de seneste to år, og kampen om ordrer er heller ingen spøg.

Og nu det vigtigste.

Jeg vil sige, at denne artikel ikke er imod 3d og ikke for 3d, desuden er den skrevet af en 3D-designer med syv års erfaring. Og ikke om bevægelse. Denne artikel handler om, at du og jeg ikke skal glemme, at alt beskrevet ovenfor kun er et kunstnerværktøj. En blyant, wacom eller render-motor er alle værktøjer til implementering af en visuel serie, hvis formål er at sælge et produkt eller en service til seeren. Seeren er ligeglad med, hvor meget tid og penge du brugte på optagelsen; det er vigtigt for seeren, at det er smukt og interessant. Men hvorfor glemte vi sådan et værktøj som stop motion?! Det billigste og mest "sjælfulde" animationsværktøj! Det er ikke rigtigt. Derfor foreslår jeg at kaste mig ud i den magiske verden af ​​moderne stop motion og undersøge den i dele.

Typer af "frame-by-frame"-animation.

Olie animation.

Måske den langsomste produktionsanimationsteknik af alle. Animatøren tegner en ramme med kunstolie på glasset af et specielt bord, som kaldes en "animationsmaskine". Maskinen har normalt 2-3 glaslag. Baggrunden kan tegnes i bunden, objekter i midten og tegn øverst. V På det sidste brug kun to lag, hvor det nederste blot er en chroma key, og på det øverste tegnes alle detaljerne separat, som så samles på kompositionen. Maskinen har segmentbelysning langs kanterne af hvert lag for at styre belysningen i scenen. Kameraet er monteret på et stativ fra oven.

Overførsel

Maskinen bruges også. Flade dukker skåret ud af papir eller pap placeres på glasset. Dukker af karakterer og genstande kan tegnes på en computer eller, i de mest gammeldags tilfælde, direkte på dukker.

Navnet på teknikken svarer til det anvendte princip: dukkerne flyttes billede for billede til næste position i næste billede.

Løs teknik

Denne teknik bruger fritflydende stoffer. De kan være alt, hvad du kan lide, så længe det er praktisk at tegne på glasset med en pensel. Her kan der også bruges en maskine, eller alt sker allerede på en plade plastik den ønskede farve... Stoffer kan f.eks. tjene til: malet kaffe, sand, sukker, korn, perler osv.

Plasticine

En meget alsidig teknik. Faktisk bruges plasticine. Den er opdelt i to typer: volumetrisk og flad. I den flade bruges også en maskine med et kamera monteret ovenpå og alle optagelserne færdiggøres ved posten. Men den volumetriske kan man kun gøre med farvekorrektion, de mest rigtige dekorationer kan skabes, skydere og pavillonlys kan bruges.

Et eksempel på en flad plasticine-animation:

Et eksempel på volumetrisk plasticine-animation:

Den store fordel ved plasticine er, at det i mange tilfælde ligner 3d, samtidig med at det giver ubegrænsede muligheder og koster flere gange billigere end en tilsvarende tredimensionel video.

Dukkehus

Dyrt udstyr, som der laves dukker til i forvejen fra diverse materialer, dekorationer bliver bygget (nogle gange i fuld menneskelig vækst). Animatøren skal være meget forsigtig med ikke at røre ved andre genstande i dioramaet, undtagen de animerede. Hårdt og omhyggeligt arbejde.

Kan dine børn lide at se? Leder du efter et projekt, der vil forbløffe deres livlige fantasi og fængsle interessant plot? Lav en stop-motion-animation med børnene ved hjælp af deres favorit.

Stop-motion er en skydeteknik, hvor genstande (såsom ler-/plasticinfigurer eller) fotograferes i flere forskellige positioner der giver indtryk af bevægelse. Stop motion - den såkaldte frame-by-frame. Denne form for underholdning er faktisk også en læringsaktivitet, der forbedrer værdifulde livsfærdigheder og skaber en varig oplevelse.

Trin 1. Skriv eller vælg en historie

Saml alle familiemedlemmer til brainstorming ideer. Tip: Start med en kort film og gem en mere kompleks plotidé til dit andet filmarbejde. Sådan fungerer professionelle studier, når de laver film.

Del ideer. Prøv at kombinere alles tanker for at komme frem til et rigt, kortfilmmanuskript, der har en åbning, en midte og en afslutning. Det er fantastisk, hvis du kan tilføje en moralsk eller en lærerig konklusion til filmen. Du kan også basere din film på de seneste familieoplevelser. Når du har en idé, så skriv den ned - kort eller detaljeret.

Alternativt kan du bruge en historie, som dit barn allerede har skrevet (for eksempel i skolen) som grundlag for din film. Hvis der er billeder i historien, så brug dem som storyboards til at planlægge scenerne i filmen.

Når du først har et plot til en stop motion-film, og du ved, hvordan du skal præsentere det, behøver du ikke noget ekstra til filmen.

Trin 2. Vælg rekvisitter

Baseret på plottet af din fremtidige stop-motion, lav en liste over de nødvendige karakterer og rekvisitter til filmen. Heltene kan være ethvert legetøj, og du kan også prøve at lave noget af koldt porcelæn, polymerler eller modelleringsdej. Til brug for konstruktøren og dens figurer.

Vær ikke bange for at improvisere - din fantasi vil ikke ødelægge historien, men publikum er en lille sten med et malet smil i medvirkende vil kun charme.

Trin 3. Vælg en placering, og opret en baggrund

Når heltene og rekvisitterne er på plads, skal du begynde at planlægge placeringerne. Udnyt alle afkroge i dit hjem eller gård fuldt ud. Brug en tavle til at lave en baggrund til din fotografering, samt farvet karton eller papir.

Når du har valgt en placering, skal du huske, at du skal bruge et sted til at installere kameraet. Forsøg ikke at klemme ind i et hjørne sammen med skydeplatformen - vælg et sted, hvor det vil være praktisk at placere udstyret og skyde fra forskellige vinkler.

Trin 4. Download oprettelsesappen stop bevægelse video

Vælg den stop-motion-software, der passer til dig - LEGO® Movie Maker-appen eller Clayframes. Til både iOS og Android er der andre apps til at lave lignende animationer. Alle programmer fungerer på samme måde: De hjælper dig med at tage et billede, flytte motivet lidt, tage endnu et billede for at se animationen.

LEGO® Movie Maker-appen tager besværet ud af det, fordi det ikke kræver, at du tager en million billeder fra enhver position for at skabe bevægelse. Appen gentager og blander på en smart måde fotos for at skabe et udseende af bevægelse. Det er et praktisk tidsbesparende program, der giver øjeblikkelig glæde, når du trykker på "Gem"-knappen.

Trin 5. Lav en titelramme

LEGO ® LEGO Cartoon Creator-appen vil bede dig om at tage et titelbillede med titlen på filmen og navnet på instruktøren.

Hvis du bruger et andet program, lav selv titlen indrammet af papir og tuscher og indsæt i filmen.

Trin 6. Kamera, motor, lad os starte!

Arranger rekvisitterne mod baggrunden efter eget valg til det første skud. Med LEGO®-appen skal du blot følge instruktionerne nedenfor.

Når scenen er klar, og alle karakterer og rekvisitter er på plads, tag det første skud.

Der vil være en masse fejl og omarbejde, så tag så mange billeder som nødvendigt for det perfekte billede. Det er tilgiveligt for en nybegynder instruktør.

Trin 7. Optag det næste billede af freeze-motion-filmen

Flyt brikkerne og tag plottet bogstaveligt talt videre. Vi flyttede rekvisitterne, tog et billede. Vi flyttede rekvisitterne, tog et billede. Gentag, indtil du har fjernet hele handlingen.

Improviser om nødvendigt. I den viste historie skulle heltene sluges. Barnet ville have noget rødt i rammen (som et sprog, der overvælder de uheldige karakterer), og der var en paraply i nærheden. Og det virkede!

Foretag ændringer i manuskriptet, hvis rekvisitterne tillader det, og skubbe til tankeflugten. Din stopmotion-animation vil drage fordel af dette.

Trin 8. Redigering

Følg instruktionerne i appen for at redigere dine optagelser, mens du optager. Du kan tilføje lyd, musik, hastighed og andre detaljer.

Trin 9. Tilføj dialog og lydeffekter

Dialoger kan føjes til en boble, som i tegneserier, eller du kan optage et lydspor for hver karakter. Tilføj eventuelt et par baggrundslydeffekter, mens historien udfolder sig. Der er mange sjove skabeloner i applikationen.

Du kan også optage et lydspor til en film i de samme programmer. Hvis du ikke forstår præcis hvordan, er de næsten altid ledsaget af kommentarer og forklaringer.

Trin 10. Rediger filmen

LEGO®-appen vil bede dig om at redigere din film i slutningen af ​​"optagelsessessionen". Det vil tage et par sekunder, og Lego-filmen er klar til forhåndsvisning.

Du kan redigere de øjeblikke, du ønsker, før du gemmer og distribuerer din stop-motion-film på internettet.

Trin 11. Se premieren

Under alle omstændigheder er erfaringen opnået under optagelserne uvurderlig både hvad angår færdigheder og følelser. Når du har opnået ekspertise i sidste version, under hensyntagen til alle anbefalinger fra kære, er du velkommen til at dele filmen på kanalen eller i Socialt netværk... Du kan få en helhed for dette.

Selvfølgelig, hvis du uploader stop-motion-videoer til nettet, skal du være forberedt på kommentarer fra fremmede, og ikke altid positive. Husk, at opnå popularitet er en vanskelig og lang vej, så det kan tage mere end et år og mere end én film at blive berømt på internettet. Det er ikke antallet af abonnenter og seere, der er vigtigt, men oplevelsen og indtrykket af det udførte arbejde.

Se online stop-motion-film i LEGO-stil

Optagelse af stop motion video - fantastisk måde styrke familiebånd og styrke relationer. Med tid og øvelse vil børn måske tage deres færdigheder til det næste niveau - en karriere som filmskaber. For eksempel var den første film af den berømte instruktør Robert Rodriguez ("Spy Kids") en stop-motion teknik kaldet Lerdannelse... Hvem ved, måske er dit barn en stigende stjerne.