Tegneserie tegnestil. Tegnefilm Fundamentals: Sådan tegner du et tegneserieansigt korrekt

I denne tutorial viser jeg dig, hvordan du tegner et portræt i tegneseriestil af Edgar Allan Poe med sin elskede kat, Pluto, ved hjælp af standardbørster.

Endeligt resultat

Trin 1

Opret et nyt dokument med følgende dimensioner 1800px høj og 1200px bred. Først vil vi opsætte den børste, som vi bruger til at skabe hovedlinjerne. I børstesættet skal du vælge børste nummer 30, Stiv rund(hård rund) Gennemsigtighed(opacitet) børster 75%, Tryk(Flow) børster 35%.

Trin 2

Gå nu til indstillinger børster(Brush Presets (F5) for at anvende følgende indstillinger, marker afkrydsningsfeltet Formdynamik(Shape Dynamics) og Udsende(Overfør) og indstil også værdien Interval(mellemrum) 1 %. Du kan se den endelige form på børsten på skærmbilledet nedenfor.

Trin 3

Opret et nyt lag, navngiv dette lag "Poe". Med penslen vi har sat op, begynder du at male ansigt, nakke, skuldre. Varier størrelsen på børsten, brug tykkere strøg til tøj, tyndere strøg til ansigt, hår og hals. Påfør glatte strøg uden at være opmærksom på detaljer senere med værktøjet Viskelæder(Slet værktøj), skjul de ekstra dele af stregene. Med et værktøj Viskelæder(Slet værktøj), opret elever.

Trin 4

Opret derefter et nyt lag. Navngiv dette lag ‘ Krop &Pluton'(Oversætterens bemærkning:'Krop og Pluto'). Tegn forfatterens krop og Pluto katten. På skærmbilledet nedenfor kan du se, at streger blot definerer grundlæggende former ved at bruge generelle funktioner i stedet for præcise linjer. Også ved at bruge værktøjet Viskelæder(Slet værktøj), fjern visse områder såsom Plutos øjne og Poes fingre.

Trin 5

Opret et nyt lag. Navngiv dette lag ‘ NedersteLegeme'(Oversætterens bemærkning: underkrop). Mal over området mellem Pos krop og Pluto. Denne handling vil hjælpe med at adskille de to elementer i sammensætningen, så de ikke smelter sammen. Vær opmærksom på det område, der er slettet på siden af ​​Plutos hoved.

Trin 6

Lad os nu skabe vores egen akvarelpensel. På et nyt lag skal du male to penselstrøg som vist på skærmbilledet nedenfor med en blød rund pensel. Bemærk venligst, at slagene ikke er symmetriske, dette vil forbedre det endelige resultat. Lad os derefter gå Redigering - Definer pensel(Rediger > Definer pensel), vi kan navngive vores pensel "Akvarel", nu vil penslen dukke op i børstesættet, klar til brug.

Trin 7

Dernæst i indstillingerne børster(Brush Presets (F5), anvend følgende indstillinger, marker afkrydsningsfeltet Formdynamik(Shape Dynamics) og indstil også værdien Interval(mellemrum) 1 %.

Trin 8

Dernæst skal du markere afkrydsningsfeltet Diffusion(Spredning), indstil indstillingerne vist på skærmbilledet nedenfor. Samme for option Udsende(Overførsel). I forhåndsvisningen kan du nu se formen på penslen.

Trin 9

Til sidst skal du markere afkrydsningsfeltet dobbelt børste(Dual Brush), vælg børste nummer 45 med følgende indstillinger, som er vist på skærmbilledet nedenfor. Så vores akvarelpensel er klar til brug.

Trin 10

Vælg et værktøj Finger(Smudge Tool) og brug akvarelpenslen til at udtvære stregerne, som vi malede tidligere. Varier værdien intensitet(Styrke) for at få det ønskede resultat.

Trin 11

Opret et nyt lag. Navngiv dette lag 'Detaljer'. Mal med en hård rund pensel små dele, såsom en kats knurhår, samt individuelle hår af uld. Brug derefter værktøjet Finger(Smudge Tool), vælg en blød rund børste, tilføj pels til katten ved hjælp af en børste med lille diameter.

Trin 12

Dernæst laver vi endnu en børste, denne gang en teksturbørste. Brug børste nummer 30 som basisbørste, og anvend følgende indstillinger for valgmuligheder Formdynamik(Space Dynamics) og Diffusion(Spredning).

Trin 13

Anvend følgende indstillinger for valgmuligheder Udsende(Overførsel) og dobbelt børste(Dobbelt børste).

Trin 14

Vælg et værktøj Viskelæder(Viskelæderværktøj), indstil den børste, vi lige har oprettet. Brug et viskelæder til at gå over kanterne på Poes jakke for at simulere effekten af ​​en tør pensel i akvarel.

Trin 15

Opret derefter et nyt lag. Navngiv dette lag 'Pluton's Eyes' ( Oversætterens bemærkning: Plutos øjne). Tegn kattens pupil, ja, glem ikke at vi kun vil have én pupil....og tegne også skygger på øjeæblet. Med en børste hvid farve, tegne en hugtænd, og også lysne øjet.

Trin 16

For at skabe skygger på Po's ansigt skal du vælge børste nummer 30. Anvend indstillingerne vist på skærmbilledet nedenfor.

Trin 17

For at skabe skygger på Poes ansigt skal du oprette et nyt lag. Navngiv dette lag 'Poe Face Shadows' ( Oversætterens bemærkning: Skygger i Po's ansigt). Indstil blandingstilstanden for dette lag til Normal(Normal), lagopacitet 60%. Begynd at male skygger på kinder, hage, øjenhuler osv. Påfør et par strøg for at få en mørkere nuance.

Trin 18

Lad os nu skabe baggrunden. Opret et nyt lag under alle de andre lag, vi har oprettet. Navngiv dette lag 'Baggrund'. Vælg et værktøj Gradient(Gradientværktøj), vælg brun som farven på gradienten, gradienttype fra basisfarve til gennemsigtig. Træk gradienten fra bund til top som vist på skærmbilledet nedenfor.

Trin 19

Dernæst vil vi tilføje højdepunkter. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Højdepunkter'. Med penslen, vi lavede i trin 16, farve hvid, malingshøjdepunkter, valgte jeg midterlyset, så det påvirkede de øverste dele af billedet som vist på skærmbilledet nedenfor.

Trin 20

Lad os gå for at tilføje en vigneteffekt til baggrunden Filter - Forvrængning - Linsekorrektion(Filtre > Forvræn > Linsekorrektion), i indstillingerne Vignetter(Vignet) installer effekten(Mængde) dæmpning -40, dette vil være nok.

Trin 21

For at skabe papirteksturen tilføjer vi et ægte papirbillede. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Papirtekstur'. Skift blandingstilstanden for dette lag til Multiplikation(Multiplicer), lagopacitet 30%. Kopier/indsæt derefter papirteksturen på dette lag.

Oversætterens bemærkning: anbring papirteksturen over forløbsfyldlaget.

Trin 22

Dernæst tilføjer vi en highlight-effekt bag Poe-billedet. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Højdpunkt'. Skift blandingstilstanden for dette lag til Lys udskiftning(Lysere), lagopacitet 50%. Med et værktøj ovalt område(Elliptical Marquee Tool), tegn en cirkel. Placer en cirkel bag Po's skuldre. Udfyld den oprettede runde markering med hvid. Lad os derefter gå Filter- Sløring- SløringpåGauss(Filter > Slør > Gaussisk blå), og slør kanterne. For at forhindre, at den hvide glød overlapper Poes billede, skal du bruge en lagmaske til at skjule de overskydende områder.

Trin 23

Vi fortsætter med at tilføje teksturer. Opret et nyt lag, navngiv dette lag 'Watercolor Texture'. Skift blandingstilstanden for dette lag til Lys udskiftning(Lysere), lagopacitet 80%. Kopier / indsæt akvarelteksturen på det oprettede lag. Resultatet skulle være som skærmbilledet nedenfor.

Trin 24

Tilføj flere teksturer...Opret et nyt lag, navngiv dette lag "Worn Texture". Skift blandingstilstanden for dette teksturlag til Blødt lys(Blødt lys), lagopacitet 80%. På samme måde skal du tilføje en anden akvareltekstur for at give maleriet et gammelt udseende. Bemærk, at teksturerne er placeret under Po- og Pluto-lagene, så deres billeder forbliver rene på den resterende overflade.

Trin 25

Lektionen er næsten slut. skab ny gruppe, flyt alle lag til den oprettede gruppe. Gem derefter arbejdsbilledet i .JPG-format, og åbn derefter den gemte fil i vores arbejdspapir, og læg den oven på alle andre lag.

Trin 26

Med et værktøj opklarer(Dodge Tool), gør nogle områder af billedet lysere for at tilføje kontrast. Til dette formål er det godt at bruge en akvarelpensel.

Trin 27

Lad os tilføje endnu en vigneteffekt, lad os gå Filter - Forvrængningskorrektion(Filtre > Linsekorrektion), indstil Vignetsørket til -30.

Trin 28

Til sidst vil vi tilføje en lille støjeffekt til vores maleri. Opret et nyt lag, navngiv dette lag "Støj". Skift blandingstilstanden for dette lag til Multiplikation(Multiplicer), fyld dette lag (Shift + F5) med hvidt. Lad os derefter gå Filter - Støj - Tilføj støj(Filtre > Støj > Tilføj støj), indstil mængden af ​​støj mellem 8 og 10, dette burde være nok.

Børn er hovedpublikummet til at se forskellige slags tegnefilm. En god tegneserietegner er en, der kan udtrække de grundlæggende træk ved et objekt eller en person og forenkle dem for at fange et barns opmærksomhed. Mestre som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre har ved at studere børns mening og opfattelse charmeret hele verden med deres magiske og evige karakterer. I denne lektion vil vi overveje, hvordan man nemt og korrekt tegner tegneseriefigurer, som både børn og voksne vil blive glade for.

Den endelige version vil se sådan ud:

Lektionsdetaljer:

• Kompleksitet: Medium
• Estimeret færdiggørelsestid: 2 timer

Forståelse af menneskelig opfattelse

Mennesket er et væsen, der har en meget interessant funktion- vi kan transformere dele, der danner en meget kompleks struktur eller genstand, til en ret simpel form.

Kan du se, at de to billeder nedenfor repræsenterer det samme objekt?

Det kan virke mærkeligt, at man kan se på et billede og sige, at det er en bil.

Hvad sker der med de fleste andre end kunstnere, som ikke kan få alle detaljerne i en bil, synet af en hund eller et barns ansigt ud af hukommelsen? De begynder at forbinde meget enkle og primitive former med de specifikke træk ved hvert objekt. Så hvor mange børn kom for eksempel hjem fra skole med sådan et stykke papir i hånden og sagde: "Det er mor og far!"?

Du vil ikke tegne sådan, vel? Hvis du ikke vil, så lad os tage en blyant op og begynde at tegne!

1. Oprettelse af det første tegn

Den grundlæggende form af tegneserieformen vil være en cirkel. Cirklen er alt, der skal til. Fra cirklen kan du bestemme de grundlæggende proportioner af karakterens hoved.

Tegn lodrette og vandrette linjer, der skærer i midten af ​​cirklen, som på billedet nedenfor:

Trin 1

Vi tegner øjnene af en oval form med en lille hældning på siderne. Nødvendigefterlad et hul mellem øjnene, der er omtrent samme størrelse som øjet.

Trin 2

I den øverste del af øjnenes ovaler betegner vi lidt karakterens øjenvipper. Tegn over øjenvipperneøjenbryn, der formidler en slags overraskelse. Tegn formen på de øjenbryn, som du får, i fremtiden vil du tilpasse dig din egen stil.

Tegn eleverne, så de er centreret (dette er en meget effektiv taktik, der bruges af tegnere til at gøre karakterer mere sympatiske).

Råd: At give mere liv Til øjnene kan du tegne en lille streg under dem for at simulere rynker.Dette er en anden meget interessant taktik, der giver en særlig smag til karakterens ansigtsudtryk.

Trin 3

Nu mest interessant pointe lektie. Det er på dette stadium, at vi vil bestemme, hvad vores karakter vil være: tynd, fed, ung, gammel. Vores karakter vil være ung.

Tegn kæben:

Trin 4

Næsen vil være forfra. For ikke at bruge en masse detaljer, lad os tegne det ind i generelle vendinger. Ganske ofte er næsen tegnet i detaljerpå den ene side af ansigtet på grund af, at lyset kun falder på den ene side.

Trin 5

Vores karakter er et barn. Vi laver en mund – noget enkelt og med et udtryk for uskyld.

Bemærk venligst, at i tegneseriestil børn, uanset køn, har ganske simpel form mund uden læber.

Trin 6

Formen på ørerne er ret enkel.

Trin 7

Færdiggør drengens klipning.

Jeg ved ikke, hvordan man tegner hår. Hjælp!

Du behøver ikke at være designer eller stylist for at tegne det perfekte hår. Der er ingen rigtige måde at tegne hår på, så du bør prøve, indtil du får den rigtige til lejligheden. Bare husk, at hår med sin form kan formidle visse personlige kvaliteter Karakter. Mærkeligt nok kan hår udtrykke alder, oprør, konservatisme. Utroligt, ikke? Og hvad er din frisure?

Nøjagtig og hurtig måde at tegne hår til tegnefilm er at finde det passende foto på internettet! Når du har fundet den perfekte stil, skal du placere et eksempelbillede ved siden af ​​en tablet eller et stykke papir og begynde at designe en forenklet version af det.

Første karakter fuldført med succes! Tillykke!

Lad os nu arbejde på en anden karakter ved at bruge den samme skabelon som for drengen.

2. Opret en ældre karakter

Trin 1

Lad os starte med øjnene. Denne gang vil vi tegne hurtigere, tilføje rynker, øjenbryn og pupiller i øjnene. Bemærk venligst, at vi ikke har ændret meget, men blot udvidet øjenbrynene lidt. Ældre mennesker har tykkere øjenbryn, der fylder mere på panden. Vi tegner øjenvipper på samme måde som i den tidligere version.

Trin 2

Hagen vil være lidt større end den forrige karakter.

Trin 3

Vi skaber en næse. Formen er helt anderledes. Bemærk venligst, at næseborene er meget tæt på bunden af ​​øjnene. Tanken er at få godt resultat, lidt overdrivende dele af kroppen.

Trin 4

Tegn et stort overskæg i stedet for en mund.

Trin 5

Tilføj de samme ører som drengen. Håret vil dog have en anden form - tilføj lidt på siderne, og efterlad en skaldet plet på toppen.

Vores karakter ligner en gal videnskabsmand.

3. At skabe en kvindelig karakter

Skab en søster til drengen:

Hvordan skete det så hurtigt? Meget simpelt... Kvinder har en tyndere ansigtsstruktur. Overvej nogle funktioner:

• tynde øjenbryn;
• større og mere udtryksfulde øjenvipper;
• tyndere hage;
• lille næse med færre detaljer;
• langt hår.

Det er alt! Når du begynder at føle dig mere selvsikker, kan du tegne nogle flere figurer med forskellige detaljer.

4. Mimik

Lad os tegne en pige efter at have fået nyheden om skoleferie er kommet til en ende.

Lad os nu gå tilbage til drengen og spørge hans mening om denne sag:

Det føles som om han er i gang med noget!

Vær opmærksom på ændringerne i drengens ansigt:

• det ene øjenbryn under det andet;
• øjne halvt lukkede;
• smil tilføjet (den ene side højere end den anden, på linje med øjenbrynene);
• pupillerne bevægede sig under øjenvipperne.

Og det er det! Alt er nemt!

5. Tegn i profil

Lad os tegne to cirkler.

Vi vil oprette en dreng og en pige i profilen:

Øret forblev i midten af ​​cirklen.

Vær opmærksom på disse detaljer, når du komponerer mandlige og kvindelige karakterer:

• drengen har tykkere øjenbryn;
• pigens hage er lidt skubbet fremad;
• pigens næse er tyndere og skarpere;
• En dreng har ikke øjenvipper, når en pige har store og tykke.

6. Leg med vinkler

Øjne, næse, mund, ører - alle disse detaljer får ansigtet til at ændre form, når det ses fra forskellige vinkler. Dette ses ofte i tegneseriefigurer.

Læg mærke til hvordan rigtige øjne er forenklet, når de konverteres til tegneserier.

Den faktiske form af næsen består af flere brusk. Hans form er radikalt forenklet i tegneserien.

At forstå hvordan munden opfører sig fra forskellige vinkler har betydning. Fjern unødvendige detaljer og prøv kun at beholde læbernes grundlæggende form. Ørerne er også meget forenklede.

Nu vil vi omsætte alt det, vi har lært, i praksis. Nedenfor ses cirkler med pile, der viser synsretningen. Vi kan øve vores tegnefærdigheder i forskellige positioner:

Bemærk øjnene for hver af cirklerne:

Lad os nu tilføje en anden kæbeform:

Du kan selv færdiggøre tegningerne, baseret på den viden, du fik i denne lektion. Husk:

• ansigtet skal være forenklet og afrundet;
• overdrive nogle dele af ansigtet og dets udtryk.

Når du har formået at skitsere øjnenes retning og vælge de passende hager, så prøv at bruge din kreativt potentiale og færdig med at tegne. Hvis du vil trække på i det mindste 10 minutter om dagen med de regler, der præsenteres her, så kan du tegne tegneserieansigter så let som at trække vejret.

Lad os opsummere tegningen af ​​karakterer:

1. Tegn en cirkel til kraniet;
2. Indstil den retning, karakteren vil se ud i;
3. Vi laver en oval øjenkontur;
4. Tegn pupillerne i øjnene, der ser på næsen, hvis du vil skabe en sød karakter. Glem ikke øjenvipperne;
5. Valg af de rigtige øjenbryn afhængigt af alder og køn;
6. Vi skaber de tilsvarende kæber;
7. Tilføj enkle ører uden unødvendige detaljer;
8. Vi søger efter den nødvendige frisure på Google og bruger den i vores skitse;
9. Lad os fejre det!

Her er hvad der skete:

Et eksempel på, hvordan man bruger den samme skabelon til at skabe forskellige følelser. Bemærk, at kun øjenvipper og øjenbryn er blevet ændret. Intet mere!

7. Undersøgelse af nationaliteter

Vi nærmer os slutningen af ​​lektionen. Jeg vil gerne opfordre dig til at fortsætte med at eksperimentere med ansigtsudtryk og om muligt udforske ansigtet mere. Lær hvordan øjne og mund opfører sig i forskellige situationer. Tag et kig på forskellige nationaliteter og lær deres nøglefunktioner.

For eksempel har afroamerikanere en let flad næse og mere afrundede kindben.

Når det er muligt, så prøv at tegne dine karakterer mere realistisk. Kigge på for menneskers adfærd I virkeligheden. Se på fotografier, studer stilen på din yndlingskunstner, eller kig på nettet for at få inspiration. TILNår vi vender os til det virkelige liv, kan vi udtrække kvalitetsinformation til vores skitser.Men husk: observationer virkelige verden betyder ikke at kopiere det!Du vil have, at din karakter skal være unik og ikke en kopi af den rigtige, ikke?

Godt arbejde!

Nu kender du de grundlæggende metoder, der bruges af de bedste multiplikatorer rundt om i verden. Held og lykke!

Vi håber, du nød lektionen.

Udforsk andre teknikker til at tegne tegneseriefigurer.

Den eneste grænse er himlen!

Oversættelse - Pligt.

Hovedpublikummet er børn, når det kommer til karikatur. En god tegneserietegner er en, der kan fremhæve hoveddetaljerne i et objekt eller en person og forenkle figuren, så et barn kan genkende og blive tiltrukket af det, de ser.

Din rolle her er at forstå, hvordan du samler dette puslespil korrekt og helt sikkert lære, hvordan du bygger enhver tegning ved hjælp af denne teknik. Jeg garanterer, at du vil blive chokeret over, hvor nemt det er at skabe tegnefilmsfigurer som børn (og voksne) vil elske!

Generel information om menneskelig opfattelse

Mennesket har en meget interessant egenskab: Vi kan syntetisere de detaljer, der udgør en struktur eller et objekt på meget komplekse måder på de mest basale og enkle. Således kan vi repræsentere enhver type ting gennem flere kurver og geometriske former.

Kan du fortælle mig, om de to billeder nedenfor repræsenterer det samme objekt?

Hvor mærkeligt det end kan virke, kan du se på to billeder og sige, "det er en bil."

Det sker, at i modsætning til kunstnere kan de fleste mennesker ikke fra hukommelsen fortælle alle detaljerne, der udgør en bil, en hund eller endda et barn. Derfor begynder de at forbinde grundlæggende og primitive former for de specifikke egenskaber ved hvert objekt. Hvor mange børn på 4, 5 eller 6 år kom fra skole med at tegne to cirkler og nogle pinde på et stykke papir og sagde "Her er mor og far!"?

1. Lad os skabe vores første karakter

Tegneseriens grundform er en cirkel. Cirklen er alt hvad du behøver (udover kærlighed, selvfølgelig). Dette er fra en cirkel, der angiver hovedproportionerne af karakterens hoved.

Når cirklen er klar, er det tid til at spore ansigtets akse. Tegn en lodret og vandret linje, der skærer i midten, som på billedet nedenfor:

Trin 1

Til øjnene tegner du en oval form med en let hældning til siden øverst. Gentag på den modsatte side. Det er vigtigt at efterlade et hul mellem dem af omtrent samme størrelse som øjnene. Da vi er i den redaktionelle fase, kan du lave endnu et øje i midten til at fungere som målestok.

Trin 2

Øverst i cirklen skal du lidt tykkere linjen, der vil være øjenvipperne fra vores karakter. Placer øjenbrynene lidt over øjenvipperne for at holde et ejendommeligt udtryk af overraskelse. Formen på øjenbrynene er fri og med tiden vil du tilpasse dig din egen stil.

Tegn øjnene, der peger mod midten (dette er en meget effektiv taktik, der bruges af de største multiplikatorer, eneste formål hvilket er for at få vores karakterer til at se sødere ud).

tip: For at give mere liv og "realisme" til vores øjne kan du tegne en lille streg under dem for at efterligne udseendet af rynker. Dette er en anden meget interessant taktik, der giver en særlig smag til vores ansigtsudtryk.

Trin 3

Vi henvendte os i den mest kreative frihed på hele forløbet. Tænk på det på denne måde: I tegneseriestildesign er ansigtets hovedstruktur karakterens kranium og øjne. Det er på dette trin, hvor du vil definere identifikation med verden udenfor, IE, det er allerede klart for folk, at du tegner en karakter.

Nu, når vi kommer til kæben, vil vi beslutte, hvilken slags karakter vi har brug for. Måske gammel, ung og så videre. Min karakter vil være ung. Så lad os designe en ordentlig kæbe til ham.

Trin 4

Når man designer næsen, ser man på den forfra, er det almindeligt ikke at bruge mange detaljer. Hvis du kun maler spidsen af ​​det, er det sandsynligt, at du allerede opnår en overbevisende effekt. Denne metode er også meget almindelig at tegne i detaljer kun den ene side af næsen, ud fra ideen om, at det er den modsatte side af verden.

Lad os tegne den rigtige næse for vores karakter.

trin 5

Da vores karakter er et barn, laver vi en tegneserie-mund: noget simpelt bare for at repræsentere et udtryk for uskyld.

Bemærk venligst, at når du komponerer munden lille barn, læber skal ikke laves! I tegneseriestil har børn, uanset køn, ret simple munde. Et godt og udtryksfuldt fodaftryk gør allerede sit arbejde.

Trin 6

Ørerne er synlige fra forsiden (fordi vores helt vender mod kameraet), så der vises ingen indre hulrum. Så laver vi kun en simpel form med nogle grundlæggende synspunkter (mere om det senere).

Trin 7

Formen på vores kranie er allerede bestemt af den cirkel, vi lavede i begyndelsen, ikke? Så vi har brug for en meget enkel og barnlig klipning for at give liv til vores dreng. Lad os gøre det nu.

Jeg ved ikke, hvordan man tegner hår! Hjælp!

Ingen behøver at være stylist eller modedesigner for at få perfekt hår. Der er ingen Den rigtige måde tegne håret, så du bliver nødt til at prøve, indtil du skaber den perfekte klipning, du ønsker. Bare husk, at håret er ansvarligt for at definere personligheden af ​​vores karakterer. Mærkeligt nok kan hår udtrykke alder, konservatisme... Forresten... hvordan kan du lide din frisure?! Åh ligegyldigt

En nøjagtig hurtig og nem måde at tegne tegneseriefrisurer på er at søge efter et billede på nettet! Jeg gør det hele tiden: skaf et modemagasin eller google det. Når du har fundet den perfekte stil, skal du placere et eksempelbillede ved siden af ​​tegnebrættet og begynde at lave en tegneserieagtig og forenklet version.

Nå, det ser ud til, at vi afsluttede vores karakter med succes! Tillykke!

Jeg vil prøve at udtrykke mine tanker præcist og enkelt, på trods af at jeg kender til min dumme vane med at forklare alt for detaljeret :)

Så. Det er de tre, der hensynsløst blev udvalgt til at være ofre for mine kunstneriske evner. Jeg undskylder på forhånd.

3 gyldne regler i tegning:

Find billeder af den person, du skal tegne fra forskellige vinkler. På trods af hvad du måske tror, ​​kan et ansigt ændre sig meget afhængigt af hvilken vinkel du ser på det fra!
- Find kendetegn din karakter! Øjnene er altid den vigtigste del af karakterbestemmelsen, men næsen, munden og andre ansigtstræk er ikke mindre vigtige. Overvej: hvad gør din karakter så unik? Da du vil forenkle hans ansigt, er det meget vigtigt at understrege, hvem han eller hun virkelig er.
- Sammenlign med en anden karakter. For eksempel, hvis du er usikker på processen med at tegne hans/hendes øjne, så prøv at sammenligne hans/hendes øjne med en anden persons øjne! Tro mig eller ej, du vil straks bemærke forskellene, og så bliver arbejdet med karakteren endnu nemmere.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Billedsæt. Saml billeder fra forskellige perspektiver.

Og for guds skyld, se efter STORE billeder. Disse billeder blev taget som et eksempel til lektionen, jeg kan næsten ikke se hans ansigt på disse billeder :)

Definer ansigtstræk!

Hvile:

Let skygge under øjnene
- Øjne og øjenbryn sidder tæt
- Næseryggen er lige. Trekantet.
- Vinklet nakke

Skitse
Med alt det, der er beskrevet ovenfor, skal du begynde at tegne en skitse. Da dette IKKE er realisme, skal du ikke være bange for at fremhæve eller overdrive nogle aspekter. I dette tilfælde gjorde jeg hans øjne større og hans kindben mere udtalte.

Også: glem ikke følelserne! En persons ansigt sætter andres første opfattelse af ham. Murphy's Fisher ser seriøs, forsigtig og måske endda lidt træt og bekymret ud. For at formidle alt dette buede jeg lidt på hans øjenbryn, læbernes linje er ubestemt, og hans øjne ser trætte ud.

Lineart og skygger

Det er meget svært for mig at få det rigtige ansigtsudtryk uden at påføre skygger.

Jeg bruger skygger til at gøre hans øjne mere udtryksfulde (gøre dem indsunkne), fremhæve kindben, hårbevægelser, trekantet næse osv. Åh ja, og hans læber :)

Jeg kan sige, at arbejdet er mere eller mindre færdigt. Du skal ALTID fokusere på øjnene, jeg ved ikke engang hvordan jeg ellers skal formidle vigtigheden af ​​dette xD Jeg gentager, at det er øjnene, der definerer en person, uanset hvor godt eller dårligt resten af ​​ansigtstrækkene er tegnet . Hvis du roder i øjnene, ødelægger du hele portrættet.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Jeg har allerede beskrevet processen, så denne gang vil jeg ikke gå i detaljerede forklaringer, medmindre det er nødvendigt.

Saml billeder.

Definer ansigtstræk

Hvile:

afrundet næse
-Håret er ret krøllet
- Ansigtet er betydeligt aflangt og indsnævret

Skitse

V konkret sag, Benedict som Sherlock ser selvsikker, spændt ud (hovedsageligt på grund af det intense blik) og måske lidt kynisk. Og derfor, hvis jeg tegner ham med et frækt grin, vil det svare til hans karakter. Forlæng læbelinjen lidt for at få den til at skille sig ud!

Lineart og skygger

Der er noget galt her, måske har jeg redigeret hans øjne dårligt.

Eller er det fordi jeg gik for langt med skyggerne og derfor ser han lidt ældre ud end normalt xD

Når jeg tænker over det, begynder det at give mening: Benedikt er naturligt lys i huden. Jeg taler ikke om, at han ikke er så gammel. Det betyder, at antallet og tykkelsen af ​​linjer skal holdes på et minimum, ellers vil overskydende skygger give indtryk af rynker.

Jeg har lidt travlt her, så det ser lidt barsk ud. Måske ville portrættet se bedre ud, hvis jeg kredsede om det igen =v=

Simon Baker / Patrick Jane

Dette sted var oprindeligt reserveret til Hugh Laurie (Hus) :) men jeg troede, jeg tegnede for mange mænd med høje kindben, for ikke at nævne karakteren af ​​House, som bogstaveligt talt er 99% FARVEDE MED KARAKTEREN AF BENEDICT >_>

Så her er Simon Baker. Jeg elsker hans smil.

Saml billeder.

Definer ansigtstræk

Hvile:

Når du smiler får du poser under øjnene
- Farvet hår (skaber en mærkbar kontrast)
- Håret bag på hovedet krøller altid

Skitse

Baker's Patrick er ret åben, venlig, munter, og baseret på det faktum, at han smiler frem for at smile, ser han ironisk og snedig ud.

Og hvis jeg gør hans smil lidt skævt, vil det kun øge denne effekt.

Glem ikke, at han har skæg (tegn det i hvert fald på kinderne), selvom det er så let, at det næsten er usynligt. Hvis jeg ikke tegner skægget, vil han se for ung ud.

Lineart og skygger

Til sidst tegnede jeg ikke skægstubbe over læben. Alt ser alligevel godt ud, så jeg lod tegningen være som den er.

Også da hans smil måske er hans visitkort, vær ikke bange for at afslutte folderne på siderne af læberne. Det er et så fremtrædende træk ved hans ansigt >u
Generelt er dette alt.

Sagde jeg, at jeg elsker hans smil?

Selvfølgelig, hvis jeg havde mere tid, ville jeg tage flere eksempler xD Hvis du har spørgsmål, er du velkommen til at spørge, så skal jeg se, hvordan jeg kan hjælpe dig!

Åh, og jeg undskylder for ikke at inkludere kvindeportrætter i denne tutorial. Hvis en af ​​jer er interesseret, vil jeg måske tale om dem en anden gang.

Tak fordi du læste med! Håber dette hjælper dig!

En sidste bemærkning til alle, især dem, der tegner i anime-stil:

Generelt skal de af jer, der ønsker at lære at tegne realisme, slippe af med frygten for, at du er bange for at "vansire karaktererne". Og jeg er sikker på, at mange af jer forstår hvad der er tale om, især dem, der tegner helst i anime-stil.

Det vil sige, uanset hvor smuk en person er, VIL HAN ALDRIG VÆRE PERFEKT. Det jeg mener er, at hvis du ikke tegner folder eller rynker eller hvad som helst, vil han eller hun ligne en 10-årig :)

Jeg ved, at det til tider kan være meget svært at tilpasse, da det KAN se forkert ud, hvis du tilføjer så naturlige detaljer. Men husk, at det hele handler om øvelse. I starten var jeg ligesom enhver af jer, for forsigtig, når det kom til at tegne rigtige mennesker. Men en gang indså jeg, at Leonardo DiCaprio så ud som om han havde fået en dårlig operation plastikkirurg et sted i Korea på grund af det faktum, at jeg forsømte skyggen under hans underlæbe... ja, det indså jeg endelig.

Det gamle ordsprog går aldrig af mode: Mesterens arbejde er bange.

Så så længe du kan acceptere, at ikke alle ligner Sephiroth eller Cloud, så kan du tegne tilstrækkeligt =v=

Og ved du hvad? Jeg ser ud til at være på vej, så jeg vil udvide mine tanker lidt nedenfor:

Begå den fejl at se på et menneskeligt ansigt, og ANTAG, at det er det standard ovale ansigt, der så ofte tegnes.

"Men men men... det vil se ret mærkeligt ud, hvis jeg tegner ham, som han virkelig er. Jeg mener, hvis jeg tegner et meget aflangt ansigt eller udtalte kindben eller..."

Måske hvis du forestiller dig Benedict Cumberbatch med sådan et standardiseret ansigt, som vist ovenfor, så vil du forstå, hvad der VIRKELIG er galt med ham. Han vil ligne en teenager!

"Jeg kan ikke tegne næsen, som den er i virkeligheden! Det forhindrer mig i at tilføje puklen/næseborene, og næsen er grim og helt anderledes end den, jeg kopierede fra."

De fleste vil sikkert være enige med mig i, at næsen er den sværeste del i en realistisk tegning, og selv jeg er ikke god til at tegne den. Hvis du ikke kontrollerer mængden af ​​tryk på håndtaget, især næsevingerne, vil du ende med en meget mærkelig næse. Igen, det sædvanlige: Øv, øv og mere øv!

Hvis du vil, kan du starte med at kopiere min måde at tegne næser på, som du skygger mørkt område under din næse. I dette tilfælde behøver du ikke tegne vingerne. Dette vil kun fungere for semi-realistiske tegninger. Det er selvfølgelig altid bedre at finde din egen måde at skildre realisme på, men undgå dem aldrig helt!