Hvornår opstod romantikken? Romantikken: repræsentanter, særpræg, litterære former

Romantikken(fra fransk. romantik, går tilbage til spansk romantik; i det 18. århundrede "romantisk" var navnet for alt usædvanligt, fiktivt, fantastisk, fundet i bøger og ikke i livet)

1) En kunstnerisk og litterær bevægelse, der udviklede sig intensivt i slutningen af ​​det 18. - midten af ​​1800-tallet. og lægges frem forgrunden en konflikt mellem en personlighed besat af længsel efter et ideal og en verden, hvor dette ideal er urealiserbart. Denne konflikt blev udviklet i to hovedversioner:

• situationer med heltens flugt fra den inaktive virkelighed ind i drømmenes, fantasiens og skønhedens rige (natur, poesi, spiritualiseret kærlighed osv.);
• en situation med heltens uforsonlige kamp med virkeligheden, som ofte endte med nederlag og død for ham.

I begge versioner, på baggrund af nøgne modsætninger mellem det romantiske ideal og den "prosaiske" virkelighed, blev værdien af ​​den romantiske personlighed bekræftet. Som regel var eksemplerne på en sådan personlighed ekstraordinære naturer, rettet mod bemærkelsesværdig energi og evnen til at opleve "voldelige" lidenskaber, besat af en smertefuld længsel efter idealet og ønsket om indre frihed der føler en trang til alt usædvanligt - heroisk, mystisk, fantastisk, eksotisk.En særlig type romantisk helt var en kreativ personlighed, der fandt forskellige inkarnationer i billeder af kunstnere, digtere, musikere og kunstnere. Temaer, plots, karakterer af romantiske værker krævede et særligt arsenal kunstneriske midler, hvor hovedrollen tilhørte antitese, symbol, ironi, grotesk, hyperbole. Udtrykket "romantik" er også navnet på en æra i kulturen, hvis kronologiske grænser omtrent går tilbage til slutningen af ​​det 18. midten af ​​19 V.

2) Sammen med realisme, en af ​​de kunstneriske tendenser i kunsten. Romantikeren søger at flygte fra den virkelige, utilfredsstillende virkelighed i en anden tid (fortid, fremtid, fantasi) og skaber sit eget specielle poetiske verden, hvori hans drømme, hans idealer er legemliggjort. Sådan opstår den romantiske "dobbeltverden". Den romantiske helt er udstyret med stærke lidenskaber, han accepterer ikke lovene i det omgivende samfund og overtræder dem ofte. Til gengæld accepterer miljøet ikke den romantiske helt, afviser ham og hans måde at leve på. Som et resultat lider helten oftest nederlag. Stor fortjeneste Romantikken var åbenbaringen af ​​kompleksiteten og inkonsekvensen af ​​menneskets åndelige verden; deraf den intense interesse for at afsløre sjælens hemmelige bevægelser, forsøg på at forstå den menneskelige psyke. Typisk romantisk konflikt- en uløselig modsætning mellem ideal og virkelighed. Der er en udbredt opdeling af romantikken i revolutionær (aktiv) og reaktionær, konservativ (passiv). Det er dog mere retfærdigt at tale om civil og psykologisk romantik, selvom en sådan opdeling er meget vilkårlig, fordi civile og psykologiske motiver i en række tilfælde kombineres. Romantiske tendenser optræder også i værkerne af de forfattere, som vi traditionelt kalder realister, såsom I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, N. A. Nekrasov og andre.

3) Romantikken som litterær bevægelse dukkede op i Vesteuropa i slutningen af ​​det 18. århundrede, og i Rusland manifesterede den sig bedst kort efter krigen i 1812.

Romantikkens patos ligger i bekræftelsen af ​​den menneskelige personligheds absolutte frihed, som står i centrum for en fjendtlig verden.

Romantikken som bevægelse i litteraturen er forbundet med en sådan udenlandske forfattere og digtere som Byron, Heine, Schiller, Goethe, Hugo. I Rusland er disse primært V. A. Zhukovsky og K. N. Batyushkov, samt decembristerne K. F. Ryleev, A. I. Odoevsky og V. K. Kuchelbecker. Den unge A.S. Pushkin og M.Yu. Lermontov hyldede også romantikken.

Romantiske værker er sådanne værker som "The Death of Ermak" af K. F. Ryleev, "Mtsyri" af M. Yu. Lermontov, "Svetlana" af V. A. Zhukovsky, "The Bakhchisarai Fountain" af A. S. Pushkin.

4) Romantikken er et kontroversielt fænomen. Udvikler sig i Europas og Ruslands litteratur fra slutningen af ​​det 18. - i den første tredjedel af det 19. århundrede. I hvert land havde romantikken sine egne karakteristika. Romantikkens høje referencepunkter var i England - J.G. Byron, i Frankrig - V. Hugo, i Tyskland - E.T.A. Hoffmann og G. Heine, i Polen og Hviderusland - A. Mickiewicz.

I romantikken er den dominerende betydning forfatterens subjektive position i forhold til virkeligheden, som ikke så meget kommer til udtryk i dens rekonstruktion som i dens genskabelse. Romantikkens forfattere blev forenet af nogle fællestræk:Materiale fra siden

1. Utilfredshed med virkeligheden, uoverensstemmelse med den, skuffelse førte til skabelsen af ​​et billede af verden, der svarede til forfatterens idealer. Alle romantiske forfattere afviger fra virkeligheden. Nogle - ind i en verden af ​​tågede drømme, en mystisk fortid, den anden verden (den såkaldte passive romantik, eller mere præcist, religiøs-mystisk). Andre drømte om fremtiden, opfordrede til kampen for genopbygningen af ​​samfundet, for personlig frihed (aktiv eller borgerromantik).
2. Heltene i romantisk poesi er usædvanlige, exceptionelle personligheder. Disse er enten ensomme oprørere, der er skuffede over livet, forlader samfundet eller forpligter sig heltegerninger stærke og modige naturer, for andres lykkes skyld, klar til at ofre sig selv.
3. Exceptionelle karakterer handler under usædvanlige omstændigheder, hvor de demonstrerer alle deres ekstraordinære kvaliteter, og heltene handler uden for sociale og hverdagslige forhold. Handlingen kan finde sted i eksotiske lande, i den anden verden.
4. I romantiske værker den lyriske begyndelse dominerer. Deres tone er følelsesladet, optimistisk, patetisk.

I Rusland er religiøs og moralistisk romantik repræsenteret af V. A. Zhukovskys arbejde, civilromantik af K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker. A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov og den tidlige M. Gorky hyldede romantikken.

Ved overgangen til det 18. og 19. århundrede oplevede den europæiske og inklusive amerikansk kultur en fødsel, der var helt anderledes end oplysningstidens refleksions- og filosofiperiode, romantikkens stadie. Efterhånden indblandet fra Tyskland i kulturen og kunsten i England, Frankrig, Rusland og andre europæiske lande, berigede romantikken kunstverden nye farver, historielinjer og nøgenhedens dristighed.

Navnet på den friske bevægelse blev født fra den tætte sammenvævning af flere betydninger af monofoniske ord fra forskellige lande - romantisme (Frankrig), romantik (Spanien), romantisk (England). Efterfølgende slog bevægelsens navn rod og har den dag i dag overlevet som romantisk - noget malerisk mærkeligt, fantastisk smukt, der kun findes i bøger, men ikke i virkeligheden.

generelle karakteristika

Romantikken erstatter oplysningstiden og falder sammen med den industrielle revolution, præget af udseendet af dampmaskinen, damplokomotivet, dampskibet, fotografiet og fabriksudkanten. Hvis oplysningstiden er kendetegnet ved dyrkelsen af ​​fornuft og civilisation baseret på dens principper, så bekræfter romantikken dyrkningen af ​​natur, følelser og det naturlige i mennesket.

Det var i romantikkens æra, at fænomenerne turisme, bjergbestigning og picnics tog form, designet til at genoprette menneskets og naturens enhed. Billedet af en "ædel vild", bevæbnet med "folkevisdom" og ikke forkælet af civilisationen, er efterspurgt. Det vil romantikerne gerne vise usædvanlig person under usædvanlige omstændigheder. Kort sagt var romantikerne imod den progressive civilisation.

Romantik i maleri

Dybden af ​​deres egne personlige oplevelser og tanker — det er, hvad malere formidler gennem deres kunstnerisk billede, som er lavet gennem farve, komposition og accenter. I forskellige europæiske lande der var nogle ejendommeligheder i tolkningen romantisk billede. Alt dette hænger sammen med den filosofiske strømning såvel som den socio-politiske situation, som kunsten var det eneste levende svar på. Maleri var ingen undtagelse.

Tyskland var på det tidspunkt fragmenteret i små hertugdømmer og fyrstendømmer og oplevede alvorlig offentlig uro. Malerne skildrede ikke titaniske helte, skabte ikke monumentale lærreder, i dette tilfælde var entusiasmen dyb åndelig verden person, moralsk søgen, dens storhed og skønhed. Derfor er romantikken i tysk maleri repræsenteret i størst udstrækning i landskaber og portrætter.

Den traditionelle standard for denne genre er værkerne af Otto Runge. I portrætterne af denne maler, gennem behandlingen af ​​ansigtstræk og øjne, gennem kontrasten mellem skygge og lys, formidles kunstnerens iver for at demonstrere personlighedens inkonsekvens, dens dybde og følelseskraft. Takket være landskabet er billederne af træer, fugle og blomster overdrevne og i mindre grad mind-blowing. Otto Runge forsøgte også at opdage mangfoldigheden af ​​den menneskelige personlighed, dens lighed med naturen, uidentificeret og anderledes.

Selvportræt "vi tre", 1805, Philipp Otto Runge

I Frankrig udviklede romantikken i maleriet sig efter forskellige principper. Stormfuld det offentlige liv, såvel som revolutionære omvæltninger manifesteres i maleriet ved malernes tendens til at skildre åndssvage og historiske emner, også med "nervøs" spænding og patos, som blev opnået ved blændende farvekontrast, noget kaos, udtryk for bevægelser, samt som spontanitet af kompositioner.

I værker af T. Gericault den mest levende repræsenteret romantiske ideer. Maleren skabte en pulserende dybde af følelser, ved at bruge lys og farver professionelt, og skildrede en sublim impuls mod frihed og kamp.

"Epsom Derby", 1821, Theodore Géricault

"Officer for de beredne rangers af den kejserlige vagt, der går til angreb," 1812

Romantikkens æra blev også afspejlet i malerier af kunstnere, der afslørede indre frygt, impulser, kærlighed og had i klare kontraster af lys, skygge og halvtoner. De blegede kroppe af G.I. Fusli sammen med en fantasmagoria af fiktive monstre, rørende nøgenbilleder kvinders kroppe E. Delacroix på baggrund af dystert affald og røg, malerier malet magisk kraft penslerne fra den spanske maler F. Goya, friskheden i stilheden og mørket fra stormen I. Aivazovsky trak fra dybet af århundredernes gotik og renæssance til overfladen, hvad der tidligere var blevet så dygtigt maskeret af almindeligt accepterede kanoner .

Mareridt, 1781, Johann Heinrich Fusli

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Regnbue, Ivan Aivazovsky

Hvis maleriet fra det 13. og 14. århundrede var nærigt med følelser, og i de efterfølgende tre hundrede år af dannelsen af ​​kunsten fra de tidlige og Højrenæssance, med sin overvindelse af religiøsitet og blind tro på noget andet eller oplysningstiden, som satte en stopper for "heksejagten", gav den kunstneriske fremstilling på romantikkens lærred os mulighed for at se ind i en verden, der var anderledes end den virkelige.

For at formidle lidenskaber greb kunstnere til brugen af ​​rige farver, lyse streger og mætning af malerier med "specielle effekter".

Biedermeier

En af grenene af romantikken i maleriet er stilen Biedermeier. Hovedtræk ved Biedermeier er idealisme. I maleriet er hverdagsscenerne fremherskende, mens malerierne i andre genrer er af kammerkarakter. Maleri søger at finde træk af idyllisk tiltrækningskraft i verden lille mand. Denne tendens er forankret i det tyske nationallivs særegenheder, først og fremmest borgerne.

Bogorm, okay. 1850, K. Spitzweg

En af de mest store repræsentanter Biedermeier-malerier, Carl Spitzweg, malede excentriske filister, som de blev kaldt i Tyskland, filister, som han selv var.

Selvfølgelig er hans helte begrænset, det er de små mennesker i provinsen, der vander roser på balkonen, postbude, kokke, kontorister. Der er humor i Spitzwegs malerier, han griner af sine karakterer, men uden ondskab.

Efterhånden spredte begrebet "Biedermeier" sig til mode, brugskunst, grafik, boligindretning og møbler. I brugskunst Porcelæn og glasmaleri er mest udviklet. I 1900 kom ordet også til at betyde "de gode gamle dage".

Biedermeier — stilen er provinsiel, selvom storbykunstnere også arbejdede i denne stil, i Berlin og Wien. Biedermeier trængte også ind i Rusland. Hans indflydelse er i værker af russiske mestre, A. G. Venetsianov og V. A. Tropinin. Udtrykket "Russisk Biedermeier" findes, selvom det lyder latterligt.

Sovende hyrde, 1823-24, A. G. Venetsianov

Familieportræt af greverne Morkovs, 1813, V. A. Tropinin

I Rusland er Biedermeier Pushkins tid. Biedermeier-moden — moden fra Pushkins tid. Dette er en jakke, vest og top hat til mænd, en stok, stramme bukser med stropper. Nogle gange — en frakke. Kvinder bar kjoler med smal talje, brede halsudskæringer, brede klokkeformede nederdele, hatte. Tingene var enkle, uden komplekse dekorationer.

Interiør i Biedermeier-stil er kendetegnet ved intimitet, afbalancerede proportioner, enkelhed i form og lyse farver. Lokalerne var lyse og rummelige, hvorfor interiøret blev opfattet som moderat enkelt, men psykologisk behageligt. Væggene i værelser med dybe vinduesnicher blev malet hvide eller andet lyse nuancer, beklædt med præget stribet tapet. Mønsteret på vinduesgardinerne og møbelbetræk var det samme. Disse indvendige dele af stof var farvet og indeholdt designs, der forestillede blomster.

Begrebet "rent rum" opstår, det vil sige et rum, der ikke har været brugt i hverdage. Dette normalt lukkede "søndagsværelse" serverede kun til modtagelse af gæster. Yderligere komfort til boliginteriøret blev givet af møbler malet i varme farver og vægfarver, graveringer, samt stort antal smykker og souvenirs. Som med stilpræferencer vælger den praktiske Biedermeier kun de møbler, der svarer til hans idé om funktionalitet og komfort. Aldrig før har møbler så fuldt ud opfyldt sit formål som i denne æra - dekorativitet toner i baggrunden.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte Biedermeier at blive vurderet negativt. Han blev forstået som "vulgær, borgerlig." Han havde virkelig sådanne træk som intimitet, intimitet, sentimentalitet, poetisering af tingene, hvilket førte til en sådan vurdering.

Romantik i litteraturen

Romantikken modarbejdede også oplysningstiden i verbale termer: romantiske værkers sprog, der stræber efter at være naturligt, "simpelt", tilgængeligt for alle læsere, var noget modsat klassikerne med dets ædle, "sublime" temaer, karakteristiske f.eks. , af klassisk tragedie.

Romantisk helt- en kompleks, passioneret personlighed, indre verden som er usædvanlig dyb, uendelig; det er et helt univers fuld af modsætninger. Romantikere var interesserede i alle lidenskaber, både høje og lave, som stod i modsætning til hinanden. Høj passion — kærlighed i alle dens manifestationer, lav — grådighed, ambitioner, misundelse. Interesse for stærke og levende følelser, altopslugende lidenskaber og hemmelige sjælsbevægelser er karakteristiske træk ved romantikken.

Blandt de sene vesteuropæiske romantikere tiltager pessimismen i forhold til samfundet kosmisk skala, bliver "århundredets sygdom". Heltene i mange romantiske værker (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine osv.) er præget af stemninger af håbløshed og fortvivlelse, som får en almenmenneskelig karakter. Perfektion er tabt for altid, verden er styret af ondskab, gammelt kaos genopstår. Emne" skræmmende verden", karakteristisk for alle romantisk litteratur, mest levende legemliggjort i den såkaldte "sorte genre", såvel som i værker af Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffman, E. Poe og N. Hawthorne.

Samtidig er romantikken baseret på ideer, der udfordrer den "forfærdelige verden" - primært ideerne om frihed. Romantikkens skuffelse er en skuffelse i virkeligheden, men fremskridt og civilisation er kun den ene side af det. Afvisning af denne side, mangel på tro på civilisationens muligheder giver en anden vej, vejen til det ideelle, til det evige, til det absolutte. Denne vej skal løse alle modsætninger og fuldstændig ændre livet. Dette er vejen til perfektion, "mod et mål, hvis forklaring skal søges på den anden side af det synlige" (A. De Vigny).

For nogle romantikere er verden domineret af uforståelige og mystiske kræfter, der skal adlydes og ikke forsøge at ændre skæbnen (poeter fra "søskolen", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). For andre forårsagede "verdens ondskab" protest, krævede hævn og kamp. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, tidlige A. S. Pushkin). Fælles for dem var, at de alle så i mennesket en enkelt essens, hvis opgave slet ikke er begrænset til at løse hverdagens problemer. Tværtimod, uden at fornægte hverdagen, søgte romantikerne at opklare mysteriet om den menneskelige eksistens ved at vende sig til naturen, stole på deres religiøse og poetiske følelser.

Det er i øvrigt takket være Zhukovsky, at russisk litteratur omfatter en af ​​de vesteuropæiske romantikeres yndlingsgenrer — ballade. Takket være Zhukovskys oversættelser stiftede russiske læsere bekendtskab med balladerne af Goethe, Schiller, Burger, Southey og W. Scott. "Oversætteren i prosa er en slave, oversætteren i vers er en rival", disse ord tilhører Zhukovsky selv og afspejler hans holdning til hans egne oversættelser.

Efter Zhukovsky vendte mange digtere sig til balladegenren - A.S. Pushkin ( Sange om profetiske Oleg, druknede), M. Yu. Lermontov ( Luftskib, Havfrue), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov) og osv.

Romantikkens æra indtager en vigtig plads i verdenskunsten. Denne tendens har eksisteret i et stykke tid. en lille mængde tid i litteraturhistorien, maleriet og musikken, men satte et stort præg i dannelsen af ​​trends, skabelsen af ​​billeder og plots. Vi inviterer dig til at se nærmere på dette fænomen.

Romantikken er kunstnerisk retning i kulturen, præget af billedet stærke lidenskaber, den ideelle verden og individets kamp med samfundet.

Selve ordet "romantik" havde oprindeligt betydningen af ​​"mystisk", "usædvanlig", men fik senere en lidt anden betydning: "anderledes", "ny", "progressiv".

Oprindelseshistorie

Romantikkens periode går tilbage til slutningen af ​​det 18. århundrede og det første halvdelen af ​​XIXårhundrede. Klassicismens krise og oplysningstidens overdrevne journalistik førte til en overgang fra fornuftsdyrkelsen til følelsesdyrkelsen. Forbindelsesleddet mellem klassicisme og romantik var sentimentalisme, hvor følelsen blev rationel og naturlig. Han blev en slags kilde til en ny retning. Romantikerne gik videre og fordybede sig fuldstændigt i irrationelle tanker.

Romantikkens oprindelse begyndte at dukke op i Tyskland, hvor den litterære bevægelse "Storm og Drang" på det tidspunkt var populær. Dens tilhængere udtrykte ret radikale ideer, som bidrog til udviklingen af ​​en romantisk oprørsk holdning blandt dem. Udviklingen af ​​romantikken fortsatte i Frankrig, Rusland, England, USA og andre lande. Caspar David Friedrich betragtes som grundlæggeren af ​​romantikken i maleriet. Grundlæggeren af ​​russisk litteratur er Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantikkens hovedbevægelser var folklore (baseret på folkekunst), byronisk (melankoli og ensomhed), grotesk-fantastisk (skildring af en uvirkelig verden), utopisk (søgning efter et ideal) og voltairesk (beskrivelse af historiske begivenheder).

Hovedtræk og principper

Det vigtigste kendetegn ved romantikken er overvægten af ​​følelse over fornuft. Fra virkeligheden tager forfatteren læseren med til en ideel verden, eller han længes selv efter den. Derfor et andet tegn - dobbelte verdener, skabt efter princippet om "romantisk antitese".

Romantikken kan med rette betragtes som en eksperimentel retning, hvori fantastiske billeder dygtigt vævet ind i værkerne. Eskapisme, det vil sige flugt fra virkeligheden, opnås af motiver fra fortiden eller fordybelse i mystik. Forfatteren vælger fantasi, fortid, eksotisme eller folklore som et middel til at undslippe virkeligheden.

At vise menneskelige følelser gennem naturen er et andet træk ved romantikken. Hvis vi taler om originalitet i skildringen af ​​en person, så fremstår han ofte for læseren som ensom, atypisk. Motivet dukker op" ekstra person", en oprører desillusioneret over civilisationen og kæmper mod elementerne.

Filosofi

Romantikkens ånd var gennemsyret af kategorien af ​​det sublime, det vil sige kontemplation af skønhed. Tilhængere Ny æra de forsøgte at gentænke religion, forklarede det som en følelse af uendelighed og satte ideen om mystiske fænomeners uforklarlighed over ateismens ideer.

Romantikkens væsen var menneskets kamp mod samfundet, sanselighedens overvægt over rationalitet.

Hvordan manifesterede romantikken sig?

I kunsten manifesterede romantikken sig på alle områder undtagen arkitektur.

I musik

Romantiske komponister så på musik på en ny måde. Melodierne lød motivet af ensomhed, der blev lagt stor vægt på konflikter og dobbelte verdener, ved hjælp af en personlig tone tilføjede forfatterne selvbiografi til deres værker for selvudfoldelse, nye teknikker blev brugt: for eksempel udvidelse af klangpaletten af lyd.

Ligesom i litteraturen dukkede interessen for folklore op her, og der blev tilføjet fantastiske billeder til operaer. De vigtigste genrer i musikalsk romantik Den tidligere upopulære sang og miniature, som kom fra klassicisme, opera og ouverture, såvel som poetiske genrer: fantasy, ballade og andre, blev populær. De mest berømte repræsentanter for denne bevægelse er Tchaikovsky, Schubert og Liszt. Eksempler på værker: Berlioz "A Fantastic Story", Mozart "Tryllefløjten" m.fl.

I maleri

Romantikkens æstetik har sin egen unikke karakter. Den mest populære genre i romantikkens malerier er landskab. For eksempel en af ​​de mest berømte repræsentanter Russisk romantik af Ivan Konstantinovich Aivazovsky er et stormfuldt havelement ("Hav med et skib"). En af de første romantiske kunstnere, Caspar David Friedrich, introducerede tredjepersonslandskab i maleriet, idet han viste en person bagfra på baggrund af mystisk natur og skabte følelsen af, at vi ser gennem øjnene på denne karakter (eksempler på værker: "To overvejer månen", "Rocky Mountains") kyster af Ryugin Island"). Naturens overlegenhed over mennesket og dets ensomhed mærkes især i maleriet "Munk ved kysten."

Skøn kunst i romantikkens æra blev eksperimenterende. William Turner foretrak at skabe lærreder med fejende strøg, med næsten umærkelige detaljer ("Blizzard. Steamboat ved indsejlingen til havnen"). Til gengæld malede realismens varsel, Theodore Gericault, også malerier, der ikke minder meget om billeder af det virkelige liv. For eksempel i maleriet "The Raft of Medusa" ligner mennesker, der dør af sult, atletiske helte. Hvis vi taler om stilleben, så er alle genstandene i malerierne iscenesat og renset (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

I litteraturen

Hvis der i oplysningstiden med sjældne undtagelser var lyriske og lyriske episke genrer fraværende, så spiller de i romantikken hovedrolle. Værkerne er kendetegnet ved deres billedsprog og originalitet af plot. Enten er dette en forskønnet virkelighed, eller også er det helt fantastiske situationer. Romantikkens helt har exceptionelle kvaliteter, der påvirker hans skæbne. Bøger skrevet for to århundreder siden er stadig efterspurgte ikke kun blandt skolebørn og studerende, men også blandt alle interesserede læsere. Eksempler på værker og repræsentanter for bevægelsen er præsenteret nedenfor.

I udlandet

Blandt digterne fra det tidlige 19. århundrede er Heinrich Heine (samlingen "The Book of Songs"), William Wordsworth ("Lyriske ballader"), Percy Bysshe Shelley, John Keats samt George Noel Gordon Byron, forfatteren af digtet "Childe Harolds pilgrimsrejse." Fik stor popularitet historiske romaner Walter Scott (for eksempel "", "Quentin Durward"), romaner af Jane Austen (""), digte og historier af Edgar Allan Poe ("", ""), historier af Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") ") og eventyr om en af ​​de første repræsentanter for romantikken Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Nøddeknækkeren og Musekonge», « »).

Også kendt er værker af Samuel Taylor Coleridge ("Tales of the Ancient Mariner") og Alfred de Musset ("Confessions of a Son of the Century"). Det er bemærkelsesværdigt med hvilken lethed læseren får fra den virkelige verden til den fiktive og tilbage, som et resultat af, at de begge smelter sammen til én helhed. Dette er delvist opnået i et enkelt sprog mange værker og en afslappet fortælling om sådanne usædvanlige ting.

I Rusland

Vasily Andreevich Zhukovsky betragtes som grundlæggeren af ​​russisk romantik (elegi "", ballade ""). Co skolepensum Alle er bekendt med Mikhail Yuryevich Lermontovs digt "," hvor der lægges særlig vægt på motivet af ensomhed. Det var ikke for ingenting, at digteren blev kaldt den russiske Byron. Filosofiske tekster Fyodor Ivanovich Tyutchev, de tidlige digte og digte af Alexander Sergeevich Pushkin, poesi af Konstantin Nikolaevich Batyushkov og Nikolai Mikhailovich Yazykov - alt dette havde en stor indflydelse på udviklingen af ​​hjemlig romantik.

Det tidlige arbejde af Nikolai Vasilyevich Gogol præsenteres også i denne retning (for eksempel mystiske historier fra "") cyklus. Det er interessant, at romantikken i Rusland udviklede sig parallelt med klassicismen, og nogle gange modsagde disse to retninger ikke hinanden for skarpt.

Romantikken er en af ​​de mest betydningsfulde litterære bevægelser i det 19. århundrede.

Romantikken er ikke bare en litterær bevægelse, men også et bestemt verdensbillede, et system af syn på verden. Den blev dannet i opposition til oplysningstidens ideologi, som herskede i hele det 18. århundrede, i frastødelse fra den.

Det er alle forskere enige om den vigtigste begivenhed der spillede en rolle i romantikkens fremkomst var den Store Fransk revolution, som begyndte den 14. juli 1789, da vrede mennesker stormede det største kongelige fængsel, Bastillen, som et resultat af hvilket Frankrig først blev et konstitutionelt monarki og derefter en republik. Revolutionen blev den vigtigste fase i dannelsen af ​​det moderne republikanske, demokratiske Europa. Efterfølgende blev det et symbol på kampen for frihed, lighed, retfærdighed og forbedring af folks liv.

Holdningen til revolutionen var dog langt fra klar. Mange tænker og kreative mennesker de blev hurtigt desillusionerede over det, da dets resultater var revolutionær terror, Borgerkrig, det revolutionære Frankrigs krig med næsten hele Europa. Og det samfund, der opstod i Frankrig efter revolutionen, var meget langt fra ideelt: Folket levede stadig i fattigdom. Og da revolutionen var et direkte resultat af oplysningstidens filosofiske og socio-politiske ideer, påvirkede skuffelsen også selve oplysningstiden. Det var fra denne komplekse kombination af fascination og desillusion af revolutionen og oplysningstiden, at romantikken blev født. Romantikerne bevarede troen på oplysningstidens og revolutionens hovedidealer - frihed, lighed, social retfærdighed mv.

Men de var skuffede over muligheden for deres virkelige implementering. Der var en akut følelse af en kløft mellem idealet og livet. Derfor er romantikere karakteriseret ved to modsatrettede tendenser: 1. hensynsløs, naiv entusiasme, optimistisk tro på de høje idealers sejr; 2. absolut, dyster skuffelse over alt, i livet generelt. Det er to sider af samme sag: Absolut skuffelse i livet er resultatet af absolut tro på idealer.

En anden vigtig pointe vedrørende romantikernes holdning til oplysningstiden: Selve oplysningstidens ideologi begyndte i begyndelsen af ​​1800-tallet at blive opfattet som forældet, kedelig og ikke leve op til forventningerne. Udviklingen forløber jo efter princippet om afvisning fra den forrige. Før romantikken var der oplysningstiden, og romantikken startede fra den.

Så hvad var egentlig virkningen af ​​romantikkens frastødelse fra oplysningstiden?

I det 18. århundrede, under oplysningstiden, herskede kulten af ​​fornuft - rationalisme - ideen om, at fornuften er hovedegenskaben af ​​en person, ved hjælp af fornuft, logik, videnskab, er en person i stand til korrekt at forstå, kende verden og sig selv, og ændre begge dele til det bedre.

1. Romantikkens vigtigste træk var irrationalisme(anti-rationalisme) - ideen om, at livet er meget mere komplekst, end det ser ud for det menneskelige sind; livet kan ikke forklares rationelt eller logisk. Det er uforudsigeligt, uforståeligt, selvmodsigende, kort sagt irrationelt. Og den mest irrationelle, mystiske del af livet er menneskelig sjæl. En person er meget ofte ikke styret af et lyst sind, men af ​​mørke, ukontrollerede, nogle gange destruktive lidenskaber. De mest modsatte forhåbninger, følelser og tanker kan ulogisk sameksistere i sjælen. Romantikere var seriøse opmærksomme og begyndte at beskrive mærkelige, irrationelle tilstande menneskelig bevidsthed: galskab, søvn, besættelse af en vis lidenskab, lidenskabstilstand, sygdom osv. Romantikken er præget af hån mod videnskab, videnskabsmænd og logik.

2. Romantikere, der fulgte sentimentalisterne, fremhævede følelser, følelser, trodse logikken. Følelsesmæssighed- den vigtigste menneskelige egenskab set fra romantikkens synspunkt. En romantiker er en, der handler i modstrid med fornuft og smålige beregninger; romantik er drevet af følelser.

3. De fleste oplysere var materialister, mange romantikere (men ikke alle) var det idealister og mystikere. Idealister er dem, der mener, at der udover den materielle verden er en vis ideel, åndelig verden, som består af ideer, tanker og som er meget vigtigere, altafgørende end den materielle verden. Mystikere er ikke kun dem, der tror på eksistensen af ​​en anden verden - mystisk, overjordisk, overnaturlig osv., det er dem, der tror, ​​at repræsentanter for en anden verden er i stand til at trænge ind i den virkelige verden, at der generelt er en sammenhæng mellem verdener, kommunikation. Romantikere lader villigt mystik ind i deres værker, der beskriver hekse, troldmænd og andre repræsentanter onde ånder. Romantiske værker indeholder ofte antydninger af en mystisk forklaring på de mærkelige begivenheder, der sker.

(Nogle gange bliver begreberne "mystisk" og "irrationel" identificeret og brugt som synonymer, hvilket ikke er helt korrekt. Ofte falder de faktisk sammen, især blandt romantikerne, men alligevel betyder disse begreber generelt forskellige ting. Alt mystisk er normalt irrationelt, men ikke alt det irrationelle er mystisk).

4. Mange romantikere har mystisk fatalisme- tro på skæbne, forudbestemmelse. Menneskelivet er styret af visse mystiske (for det meste mørke) kræfter. Derfor er der i nogle romantiske værker mange mystiske forudsigelser, mærkelige hints, der altid går i opfyldelse. Helte udfører nogle gange handlinger, som om de ikke var sig selv, men nogen skubber dem, som om en udefrakommende kraft er tilført dem, hvilket fører dem til erkendelsen af ​​deres skæbne. Mange romantikeres værker er gennemsyret af en følelse af skæbnens uundgåelighed.

5. Dobbelt verden - vigtigste egenskab romantik, genereret af en bitter følelse af kløften mellem ideal og virkelighed.

Romantikerne delte verden i to dele: den virkelige verden og den ideelle verden.

Den virkelige verden er en almindelig, hverdagsagtig, uinteressant, ekstremt ufuldkommen verden, en verden, hvor almindelige mennesker, filister, føler sig godt tilpas. Filisterne er mennesker, der ikke har dybe åndelige interesser; deres ideal er materielt velvære, deres egen personlige komfort og fred.

Det mest karakteristiske træk ved en typisk romantiker er modvilje mod filisterne, for almindelige mennesker, mod flertallet, mod mængden, foragt for det virkelige liv, isolation fra det, ikke at passe ind i det.

Og den anden verden er det romantiske ideals verden, den romantiske drøm, hvor alt er smukt, lyst, hvor alt er som de romantiske drømme, denne verden eksisterer ikke i virkeligheden, men det burde være. Romantisk flugt- dette er en flugt fra virkeligheden ind i idealets verden, ind i naturen, kunsten, ind i din indre verden. Galskab og selvmord er også muligheder for romantisk flugt. De fleste selvmord har et væsentligt element af romantik i deres karakter.

7. Romantikere kan ikke lide alt almindeligt og stræber efter alt usædvanlig, atypisk, original, exceptionel, eksotisk. En romantisk helt er altid i modsætning til flertallet, han er anderledes. Dette er hovedegenskaben af ​​en romantisk helt. Han indgår ikke i den omgivende virkelighed, er utilpasset den, han er altid en enspænder.

Den vigtigste romantiske konflikt er konfrontationen mellem en ensom romantisk helt og almindelige mennesker.

Kærligheden til det usædvanlige gælder også for valget af plotbegivenheder til værket - de er altid exceptionelle, usædvanlige. Romantikere elsker også eksotiske omgivelser: fjerne varme lande, hav, bjerge og nogle gange fantastiske imaginære lande. Af samme grund er romantikerne interesserede i den fjerne historiske fortid, især middelalderen, som oplysningsfolkene virkelig ikke kunne lide som den mest uoplyste, urimelige tid. Men romantikerne mente, at middelalderen var tidspunktet for romantikkens fødsel, romantisk kærlighed og romantisk poesi, den første romantiske helte- det er riddere, der tjener deres smukke damer og skriver poesi.

I romantikken (især poesi) motivet flugt, adskillelse fra almindeligt liv og ønsket om noget usædvanligt og smukt.

8. Grundlæggende romantiske værdier.

Hovedværdien for romantikere er Elsker. Kærlighed er den højeste manifestation af den menneskelige personlighed, den højeste lykke, den mest fuldstændige afsløring af alle sjælens evner. Det her hovedformålet og meningen med livet. Kærlighed forbinder en person med andre verdener; i kærlighed afsløres alle de dybeste, vigtigste hemmeligheder i tilværelsen. Romantikere er kendetegnet ved ideen om elskere som to halvdele, om mødets ikke-tilfældige, om denne særlige mands mystiske skæbne for denne særlige kvinde. Også tanken om at ægte kærlighed Det kan kun være én gang i livet, at det dukker op med det samme ved første blik. Ideen om behovet for at forblive trofast selv efter en elskedes død. Samtidig gav Shakespeare den ideelle legemliggørelse af romantisk kærlighed i tragedien "Romeo og Julie".

Den anden romantiske værdi er Kunst. Den rummer den højeste Sandhed og den højeste Skønhed, som falder ned til kunstneren (i ordets brede forstand) i øjeblikke af inspiration fra andre verdener. Kunstneren er en ideel romantisk person, udstyret med den højeste gave, ved hjælp af sin kunst, for at åndeliggøre mennesker, for at gøre dem bedre, renere. Den højeste form for kunst er Musik, den er den mindst materielle, den mest usikre, frie og irrationelle, musik henvender sig direkte til hjertet, til følelserne. Billedet af musikeren er meget almindeligt i romantikken.

Romantikkens tredje vigtigste værdi er Natur og hendes skønhed. Romantikerne søgte at åndeliggøre naturen, at udstyre den med en levende sjæl, et særligt mystisk mystisk liv.

Naturens hemmelighed vil ikke blive afsløret gennem en videnskabsmands kolde sind, men kun gennem følelsen af ​​dens skønhed og sjæl.

Den fjerde romantiske værdi er Frihed, indre åndelig, kreativ frihed, først og fremmest sjælens frie flugt. Men det gør socialpolitisk frihed også. Frihed er en romantisk værdi, fordi det kun er muligt i det ideelle, men ikke i virkeligheden.

Kunstneriske træk ved romantikken.

1. Grundlæggende kunstnerisk princip Romantikken er princippet om genskabelse og transformation af virkeligheden. Romantikere viser livet ikke som det kan ses, de afslører dets skjulte mystiske, spirituelle essens, som de forstår det. Sandheden om det virkelige liv omkring os for enhver romantiker er kedelig og uinteressant.

Derfor er romantikere meget villige til at bruge det meste forskellige veje transformation af virkeligheden:

1. lige fantastisk, fabelagtighed,
2. hyperbel - forskellige typer overdrivelse, overdrivelse af karakterernes kvaliteter;
3. plots usandsynlighed- en hidtil uset overflod af eventyr i plottet - usædvanlige, uventede begivenheder, alle former for tilfældigheder, ulykker, katastrofer, redninger osv.

2. Mysterium- udbredt brug af tavshedspligt som kunstnerisk teknik: speciel indsprøjtning af mystik. Romantikere opnår effekten af ​​mystik ved at skjule en del af kendsgerningerne, begivenhederne, beskrive begivenhederne prikket, delvist, så en antydning af indgreb i I virkeligheden mystiske kræfter.

3. Romantikken er præget af en særlig romantisk stil. Hans træk:

1. følelsesmæssighed(mange ord, der udtrykker følelser og følelsesladet);
2. stilistisk dekoration- en masse stilistiske dekorationer, figurative og ekspressive virkemidler: epitetter, metaforer, sammenligninger osv.
3. ordlyd, vaghed - mange ord med abstrakt betydning.

Kronologisk ramme for udviklingen af ​​romantikken.

Romantikken opstod i anden halvdel af 1890'erne i Tyskland og England, derefter i Frankrig. Romantikken blev den dominerende litterære bevægelse i Europa omkring 1814, da værker af Hoffmann, Byron og Walter Scott begyndte at dukke op efter hinanden, og det forblev det indtil omkring anden halvdel af 1830'erne, hvor det gav plads til realismen. Romantikken trådte i baggrunden, men forsvandt ikke - især i Frankrig eksisterede den gennem næsten hele 1800-tallet, f.eks. mest af Romanerne af Victor Hugo, den bedste prosaforfatter blandt romantikerne, blev skrevet i 1860'erne, og hans sidste roman blev udgivet i 1874. I poesien herskede romantikken gennem det nittende århundrede i alle lande.

Selve etymologien af ​​begrebet "romantik" refererer til fiktionsområdet. I begyndelsen betød ordet romantik i Spanien en lyrisk og heroisk sang – romantik; derefter store episke digte om riddere; den blev efterfølgende overført til ridderlige prosaromaner. I det 17. århundrede tilnavnet "romantisk" (fransk romantique) tjener til at karakterisere eventyrlige og heroiske værker skrevet på romanske sprog, i modsætning til dem skrevet på klassiske sprog. I Europa begyndte romantikken sin udbredelse i to lande. England og Tyskland blev romantikkens to "hjemlande".

I det 18. århundrede dette ord begynder at blive brugt i England i forhold til middelalderens og renæssancens litteratur. Samtidig begyndte begrebet "romantik" at blive brugt til at udpege en litterær genre, der antyder en fortælling i ridderromanternes ånd. Og generelt, i anden halvdel af det samme århundrede i England, beskriver adjektivet "romantisk" alt usædvanligt, fantastisk, mystisk (eventyr, følelser, omgivelser). Sammen med begreberne "malerisk" og "gotisk" (gotisk) betegner det nye æstetiske værdier, der adskiller sig fra det "universelle" og "rimelige" skønhedsideal i klassicismen.

Selvom adjektivet "romantisk" er blevet brugt i europæiske sprog siden mindst det 17. århundrede, blev substantivet "romantik" først opfundet af Novalis i slutningen af ​​det 18. århundrede. I slutningen af ​​1700-tallet. i Tyskland og i begyndelsen af ​​1800-tallet. i Frankrig og en række andre lande blev romantikken navnet på en kunstnerisk bevægelse, der modsatte sig klassicismen. Som en betegnelse for en bestemt litterær stil som helhed blev den konceptualiseret og populariseret af A. Schlegel i foredrag, som han holdt i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. i Jena, Berlin og Wien ("Forelæsninger om fin litteratur og kunst", 1801-1804). I løbet af de første to årtier af det 19. århundrede. Schlegels ideer spredte sig i især Frankrig, Italien og England takket være J. de Staëls populariseringsaktiviteter. I. Goethes arbejde "Romantic School" (1836) bidrog til konsolideringen af ​​dette koncept. Romantikken opstod i Tyskland, i litterære og filosofiske kredse "Jena skole" (brødre Schlegel osv.). Fremtrædende repræsentanter for retningen - F. Schelling, brødrene Grimm, Hoffmann, G. Heine.

I England accepteret nye ideer W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. For det meste en fremtrædende repræsentant romantikken blev J. Byron. Hans arbejde havde stor indflydelse på udbredelsen af ​​bevægelsen, også i Rusland. Populariteten af ​​hans Childe Harolds Rejser gav anledning til fænomenet "Byronisme"(Pechorin i "Helt of Our Time" af M. Lermontov).

fransk Romantikere - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,George Sand, polsk – A. Mickiewicz, Amerikansk - F. Cooper, G. Longfellow et al.

Udtrykket "romantik" fik en bredere filosofisk fortolkning og kognitiv betydning på dette tidspunkt. Romantikken skabte i sin storhedstid sin egen bevægelse inden for filosofi, teologi, kunst og æstetik. Efter at have manifesteret sig særligt tydeligt på disse områder undslap romantikken heller ikke historie, jura og endda politisk økonomi.

Romantikken er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i tidlig XIX i Europa og fortsætter indtil 40'erne af det 19. århundrede. Romantikken observeres i litteratur, kunst, arkitektur, adfærd, tøj og menneskelig psykologi. ÅRSAGER TIL OPSTÅELSEN AF ROMANTIKKEN. Den umiddelbare årsag til romantikkens fremkomst var den store franske borgerlige revolution. Hvordan blev dette muligt? Før revolutionen var verden velordnet, der var et klart hierarki i den, hver person tog sin plads. Revolutionen væltede samfundets "pyramide", en ny var endnu ikke skabt, så individet havde en følelse af ensomhed. Livet er et flow, livet er et spil, hvor nogle er heldige og andre ikke. I denne æra, gambling, dukker spillehuse op over hele verden og i Rusland i særdeleshed, og guider til spillekort udgives. I litteraturen optræder billeder af spillere - mennesker, der leger med skæbnen. Du kan huske sådanne værker af europæiske forfattere som "The Gambler" af Hoffmann, "Red and Black" af Stendhal (og rød og sort er roulettens farver!), og i russisk litteratur er disse "Spadedronningen" af Pushkin , "The Players" af Gogol, "Masquerade" Lermontov. En ROMANTISK HELT er en spiller, han leger med liv og skæbne, for kun i et spil kan en person føle skæbnens magt. Romantikkens hovedtræk: Usædvanlighed i skildringen af ​​begivenheder, mennesker, natur. Stræber efter ideal, perfektion. Nærhed til mundtlig folkekunst i form af plot og eventyrbilleder. Portrættering af hovedpersonen under ekstraordinære omstændigheder. Meget lyst, farverigt sprog, brugen af ​​en række udtryksfulde og figurative sprogmidler.

Romanismens hovedideer: En af hovedideerne er ideen om bevægelse. Værkernes helte kommer og går igen. I litteraturen optræder billeder af en postvogn, rejser og vandringer. Det er tilstrækkeligt at huske for eksempel Chichikovs rejse i en diligence eller Chatsky, der i begyndelsen ankommer et sted fra "Han blev behandlet, siger de, i surt vand."), og derefter forlader et sted igen ("En vogn for mig, en vogn!"). Denne idé afspejler den menneskelige eksistens i en verden i konstant forandring. ROMANTIKKENS HOVEDKONFLIKT. Den vigtigste er konflikten mellem mennesket og verden. Psykologien af ​​en oprørsk personlighed dukker op, hvilket blev dybt afspejlet af Lord Byron i hans værk "Childe Harold's Travels." Populariteten af ​​dette værk var så stor, at der opstod et helt fænomen - "Byronisme", og hele generationer af unge forsøgte at efterligne det (for eksempel Pechorin i Lermontovs "Helt fra vores tid"). Romantiske helte forenes af en følelse af deres egen eksklusivitet. "Jeg" er anerkendt som den højeste værdi, deraf den romantiske helts egocentrisme. Men ved at fokusere på sig selv kommer en person i konflikt med virkeligheden. REALITY er en mærkelig, fantastisk, ekstraordinær verden, som i Hoffmanns eventyr "Nøddeknækkeren", eller grim, som i hans eventyr "Little Tsakhes." I disse fortællinger opstår mærkelige begivenheder, genstande kommer til live og indgår i lange samtaler, hvis hovedtema er den dybe kløft mellem idealer og virkelighed. Og dette hul bliver hovedtemaet for romantikkens tekster. FORSKEL MELLEM RUSSISK OG EUROPÆISK ROMANTIK. Den vigtigste litterære form for europæisk romantik var eventyr, legender og fantastiske historier. I russiske forfatteres romantiske værker opstår eventyrverdenen ud fra beskrivelsen af ​​hverdagslivet, hverdagssituationer. Denne hverdagssituation brydes og genfortolkes som fantastisk. Denne funktion af russiske romantiske forfatteres værker kan ses tydeligst i eksemplet med "The Night Before Christmas" af Nikolai Vasilyevich Gogol. Men hovedværket i russisk romantik betragtes med rette som "Spadedronningen" af A.S. Pushkin. Handlingen i dette værk adskiller sig væsentligt fra plottet af Tchaikovskys berømte opera af samme navn. RESUMÉ AF HISTORIEN: Husarfest - en historie om hemmeligheden bag tre kort, afsløret af hr. Saint-Germain til en russisk grevinde i Paris - en russificeret tysker, ingeniøren Hermann - drømmer om at lære hemmeligheden - finder den gamle grevinde - hendes elev Lisa - skriver breve til hende, som han kopierer fra romanske romaner - går ind i huset, når grevinden er til bal - gemmer sig bag gardinet - grevinden vender tilbage - venter på det øjeblik, hvor hun bliver alene i rummet - forsøger for at få hemmeligheden bag tre kort - grevinden dør - Genmann er forfærdet over det skete - Lisa fører ham ud gennem det sorte træk - grevinden dukker op for Hermann i en drøm og afslører hemmeligheden bag tre kort "tre, syv, es" - Hermann samler alle sine opsparinger og går til spillehuset, hvor ejeren af ​​spillehuset, hr. Chekalinsky, sætter sig for at spille med ham - Hermann satser på tre og vinder , på en syv og vinder, på et es og kl. det øjeblik tager spardronningen fra bunken - hun går amok og ender på Obukhov-hospitalet, og Lisa modtager en arv, bliver gift og får en elev. “ Spardronning” er et dybt romantisk og endda mystisk værk, der inkarnerer de bedste træk ved russisk romantik. Den dag i dag nyder dette værk et dårligt ry blandt teaterkunstnere og instruktører og er omgivet af mange mystiske historier, der sker for dem, der iscenesætter eller optræder i dette værk. Træk af romantik manifesteres i kreativitet V. Zhukovsky og er udviklet af Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Og værkerne Lermontov, den "russiske Byron", betragtes som toppen af ​​russisk romantik.

Træk af russisk romantik. Det subjektive romantiske billede indeholdt objektivt indhold, udtrykt i en afspejling af det russiske folks sociale følelser i den første tredjedel af det 19. århundrede - skuffelse, forventning om forandring, afvisning af både vesteuropæisk borgerlighed og russisk despotisk autokratisk, livegne-baseret grundlag. .

Ønsket om nationalitet. Det forekom russiske romantikere, at de ved at forstå folkets ånd blev fortrolige med perfekt start liv. Samtidig forståelsen folks sjæl"Og indholdet af selve nationalitetsprincippet var forskelligt blandt repræsentanter for forskellige bevægelser i russisk romantik. For Zhukovsky betød nationalitet således en human holdning til bønderne og fattige mennesker generelt; han fandt det i poesi folkelige ritualer, lyriske sange, folketegn, overtro, legender. I de romantiske Decembrists værker er nationalkarakteren ikke bare positiv, men heroisk, nationalt særpræg, som er forankret i folkets historiske traditioner. De afslørede en sådan karakter i historiske banditsange, eposer og heltefortællinger.

En idé blev fremsat nationale former for romantik. Den "klassiske" type omfatter den romantiske kunst i England, Tyskland og Frankrig. Romantikken i Italien og Spanien fremhæves som en særlig type: Her kombineres landenes langsomme borgerlige udvikling med en rig litterær tradition. En særlig type er repræsenteret af romantikken i lande, der fører en national befrielseskamp, ​​hvor romantikken får en revolutionær-demokratisk lyd (Polen, Ungarn). I en række lande med langsom borgerlig udvikling løste romantikken uddannelsesproblemer (for eksempel i Finland, hvor Lenrots episke digt "Kalevala" dukkede op). Spørgsmålet om typerne af romantik er fortsat utilstrækkeligt undersøgt.

Romantikken i europæisk litteratur Den europæiske romantik fra det 19. århundrede er bemærkelsesværdig, idet de fleste af dens værker har et fantastisk grundlag. Det er talrige eventyrlegender, noveller og historier. De vigtigste lande, hvor romantikken som litterær bevægelse manifesterede sig mest udtryksfuldt, er Frankrig, England og Tyskland. Dette kunstneriske fænomen har flere stadier: 1801-1815. Begyndelsen på dannelsen af ​​romantisk æstetik. 1815-1830. Bevægelsens dannelse og opblomstring, definitionen af ​​de vigtigste postulater denne retning. 1830-1848. Romantikken antager mere sociale former. eksempler på romantik Hvert af de ovennævnte lande ydede sit eget særlige bidrag til udviklingen af ​​det udpegede kulturelle fænomen. I Frankrig havde romantiske litterære værker mere politiske overtoner; forfattere var fjendtlige over for det nye borgerskab. Dette samfund ødelagde ifølge franske ledere individets integritet, hendes skønhed og åndsfrihed. Romantikken har eksisteret i engelske legender i ret lang tid, men indtil slutningen af ​​1700-tallet stod den ikke som en særskilt litterær bevægelse. Engelske værker er, i modsætning til franske, fyldt med gotik, religion, national folklore og kulturen i bonde- og arbejdersamfund (inklusive åndelige). Derudover er engelsk prosa og tekster fyldt med rejser til fjerne lande og udforskning af fremmede lande. I Tyskland blev romantikken som litterær bevægelse dannet under indflydelse idealistisk filosofi. Grundlaget var menneskets individualitet og frihed, undertrykt af feudalismen, samt opfattelsen af ​​universet som et enkelt levende system. Næsten ethvert tysk værk er gennemsyret af refleksioner over menneskets eksistens og dets ånds liv. Romantikkens udvikling i forskellige nationale litteraturer fulgte forskellige veje. Det afhang af den kulturelle situation i specifikke lande, og det var ikke altid, at de forfattere, der blev foretrukket af læserne derhjemme, viste sig at være betydningsfulde i en paneuropæisk målestok. I den engelske litteraturs historie er romantikken således primært legemliggjort af digterne fra "Lake School" William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge, men for europæisk romantik var den vigtigste skikkelse blandt de engelske romantikere Byron.

Engelsk Romantik

Den første fase af engelsk romantik (90'erne af det 18. århundrede) er mest fuldt repræsenteret af den såkaldte Lake School. Selve begrebet opstod i 1800, da Wordsworth i et af de engelske litterære magasiner blev erklæret som leder af Lake School, og i 1802 blev Coleridge og Southey navngivet som medlemmer. Disse tre digteres liv og arbejde er forbundet med Lake District, Englands nordlige amter, hvor der er mange søer. Leucistiske digtere sang på storslået vis denne region i deres digte. Værkerne af Wordsworth, som blev født i Lake District, fanger for evigt nogle af de maleriske udsigter over Cumberland - floden Derwent, den røde sø på Helvellyn, de gule påskeliljer ved bredden af ​​søen Ullswater, en vinteraften ved søen Esthwaite. Grundlæggeren af ​​den engelske romantik var J. G. Byron med sine digte om Childe Harold. En sådan romantik begyndte senere at blive kaldt frihedselskende, da dens hovedtema er livet for en ikke-standard talentfuld person under vanskelige forhold, i et samfund, der ikke ønsker at forstå og acceptere en sådan person.

Helten stræber efter frihed, ikke så meget faktisk som åndelig, men han er ikke altid i stand til at opnå det. Som regel bliver en sådan helt en "overflødig person", da han ikke har en enkelt udgang eller mulighed for selvrealisering.

Tilhængerne af den byroniske tradition i Rusland var Pushkin og Lermontov, hvis hovedpersoner er typiske "overflødige mennesker". Byrons digte kombinerer sorg, melankoli, skepsis og lyrik, således blev hans værk et forbillede for mange romantiske digtere i fremtiden. I Rusland blev hans ideer videreført af Pushkin og især Lermontov.

tysk (germansk) romantik

I Tyskland var det første anerkendte romantikværk Klingers drama Sturm und Drang, udgivet i slutningen af ​​det attende århundrede. Denne kreativitet glorificerede frihed, had til tyranner og dyrkede en selvstændig personlighed.

Men det egentlige symbol på tysk romantik var navnet Schiller med hans romantiske digte og ballader. Tysk romantik kaldes mystisk, fordi... Dens hovedtemaer er kampen mellem ånd og stof, det empiriske og det håndgribelige.

Ifølge romantikkens principper er ånden a priori højere end materien: I Schillers digte støder liv og død, virkelighed og søvn ofte sammen. Meget af romantikken er grænsen mellem det overjordiske og det virkelige; Elementer som de levende døde og profetiske drømme optræder i Schillers digte.

Hans ideer i Rusland blev videreført af Zhukovsky i hans ballader "Svetlana" og "Lyudmila", som er fyldt med folkloreelementer fra den "overjordiske" verden. Schiller stræber også efter frihed, men efter hans mening kan det for en umoden person kun være ond.

Derfor det romantisk kreativitet, i modsætning til Byron, understreger, at den ideelle verden ikke er frihed fra samfundet, men en verden på grænsen til søvn og virkelighed. I modsætning til Byron troede Schiller, at en person kan eksistere i harmoni med verden omkring ham uden at kompromittere sin personlige frihed, da det vigtigste for ham er åndens og tankernes frihed.

Konklusion: Romantikken som litterær bevægelse havde en ret stærk indflydelse på musicalen, scenekunst og maleri - husk blot de talrige produktioner og malerier fra dengang. Dette skete hovedsageligt på grund af sådanne kvaliteter ved bevægelsen som høj æstetik og følelsesmæssighed, heltemod og patos, ridderlighed, idealisering og humanisme. På trods af at romantikkens tidsalder var ret kortvarig, påvirkede dette på ingen måde populariteten af ​​bøger skrevet i det 19. århundrede i de efterfølgende årtier - værker af litterær kunst fra den periode er elsket og æret af offentligheden til dette dag.