Interessante fakta om Malevichs firkant. Malevichs Hvide Plads: funktioner, historie og interessante fakta

hjem / Skilsmisse

Hvis du endda er lidt interesseret i malerverdenen eller billedkunsten, skal du have hørt om Malevichs sorte firkant. Alle er forvirrede over, hvor middelmådig det kan være moderne kunst, angiveligt maler kunstnere, hvad de finder, og bliver samtidig populære og rige. Dette er ikke en helt korrekt idé om kunst, jeg vil gerne udvikle dette emne og fortælle historien og endda baggrunden for maleriet. « .

Citater af Malevich om « Sort firkant »

Hvis menneskeheden har tegnet billedet af det guddommelige i sit eget billede, så er Den Sorte Plads måske billedet af Gud som et væsen af hans perfektion

Hvad mente kunstneren da han sagde disse ord? Lad os prøve at finde ud af dette sammen, men vi kan straks sige, at der klart er en mening med dette billede.

Det er værd at overveje, at dette maleri mister al sin værdi, hvis historien og den enorme symbolik, der er sammenflettet med det manifest, det er ladet med, fjernes fra det. Så lad os starte helt fra begyndelsen, hvem tegnede den sorte firkant?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich på baggrund af hans værker

Kunstneren blev født i Kiev i en polsk familie, studerede tegning på Kiev Drawing School under vejledning af akademiker Nikolai Pimonenko. Efter noget tid flyttede han til Moskva for at fortsætte med at studere maleri for mere højt niveau... Men selv da, i tidlige år, han forsøgte at sætte ideer ind i sine malerier og dyb betydning... I deres tidlige værker blandede stilarter som: kubisme, futurisme og ekspressionisme.

Ideen om at skabe en sort firkant

Malevich eksperimenterede meget og nåede til det punkt, at han begyndte at fortolke alogisme på sin egen måde (for at benægte logik og den sædvanlige rækkefølge). Det vil sige, at han ikke benægtede, at det er svært at finde svar på logik i hans værker, men fraværet af logik har også en lov, takket være hvilken det kan være meningsfuldt fraværende. Hvis du lærer principperne for alogismens arbejde, som han også kaldte det "abstrakt realisme" - så vil værket blive opfattet i en helt ny nøgle og fornemmelse af en højere orden. Suprematisme er kunstnerens syn på objekter udefra, og de sædvanlige former, som vi er vant til, bruges slet ikke længere. Suprematisme er baseret på tre hovedformer - en cirkel, et kryds og den ene, vores elskede firkant.

En sort firkant på ikonets sted i hjørnet. Udstilling 0.10

Betydningen af den sorte firkant

Hvad er den sorte firkant, og hvad ville Malevich formidle til beskueren? Med dette maleri åbnede kunstneren efter sin ydmyge mening en ny dimension af maleriet. Hvor der ikke er nogen velkendte former, er der ikke noget gyldent snit, farvekombinationer og andre aspekter traditionelt maleri... Alle de regler og fundament for kunst i disse år blev overtrådt af en vovet, ideologisk, original kunstner. Det var den sorte firkant, der delte det sidste brud med akademismen og tog ikonets plads. Groft sagt er dette noget på matrixens niveau med dets sci-fi-forslag. Kunstneren fortæller os sin idé om, at alt slet ikke er som vi forestillede os. Dette billede er et symbol, efter accept som alle burde vide nyt sprog i billedkunsten. Efter at have malet dette billede var kunstneren ifølge ham i reelt chok, i lang tid kunne han hverken spise eller sove. Ifølge idéen med udstillingen skulle han bringe alt til nul og derefter gå lidt ned i minus, og det lykkedes. Nul i titlen symboliserer formen og ti - den absolutte betydning og antallet af deltagere, der skulle vise deres suprematistiske værker.

Det er hele historien

Historien viste sig at være kort, fordi der er flere spørgsmål om den sorte firkant end selve svarene. Teknisk er arbejdet udført enkelt og beskidt, og dets idé passer ind i to sætninger. Det giver ingen mening at ringe nøjagtige datoer eller Interessante fakta- mange af dem er opfundet eller meget unøjagtige. Men der er en interessant detalje, som simpelthen ikke kan ignoreres. Kunstneren daterede 1913 til alle vigtige begivenheder fra livet og deres billeder. Det var i dette år, han opfandt Suprematisme, så den fysiske og faktiske dato for oprettelsen af den sorte firkant generede ham slet ikke. Men hvis du tror på kunstkritikere og historikere, blev det i virkeligheden malet i 1915.

Ikke den første "H sort firkant »

Vær ikke overrasket, Malevich var ikke en pioner, den mest originale var englænderen Robert Fludd, der tilbage i 1617 skabte maleriet "The Great Darkness".

Efter ham skabte en række forskellige kunstnere deres mesterværker:

"Udsigt over La Hogue (nateffekt)" 1843 år;
"Ruslands tusmørkehistorie" 1854 år.

Derefter oprettes to humoristiske skitser:

"Natkamp mellem sorte i kælderen" 1882 år;
"Slaget om negre i en hule i den dybe nat" 1893 år.

Og kun 22 år senere, på udstillingen af malerier "0.10" fandt præsentationen af maleriet sted « Sort Suprematist Square "! Det blev præsenteret som en del af et triptykon, det omfattede også "Black Circle" og "Black Cross". Som du kan se, er Malevichs firkant et absolut forståeligt og almindeligt billede, hvis du ser det fra den rigtige vinkel. Skete for mig en gang Sjov sag, Engang ville de bestille en kopi af maleriet fra mig, men kvinden kendte ikke selve essensen og hensigten med den sorte firkant. Efter jeg fortalte hende, var hun lidt skuffet og ændrede mening om at foretage et så tvivlsomt køb. Rent kunstmæssigt er den sorte firkant bare en mørk figur på lærredet.

Omkostninger ved den sorte firkant

Mærkeligt nok er dette et meget almindeligt og trivielt spørgsmål. Svaret på det er meget enkelt - Den Sorte Plads har ingen pris, det vil sige, at den er uvurderlig. Tilbage i 2002 købte en af de rigeste mennesker i Rusland det til Tretyakov -galleriet for et symbolsk beløb på en million dollars. V dette øjeblik, ingen kan få det i deres privat samling, ikke for nogen penge. Den Sorte Plads er på listen over de mesterværker, der kun bør tilhøre museer og offentligheden.

Opslaget blev postet i. Bogmærke.

I modsætning til den sorte firkant er Malevichs hvide firkant mindre end berømt maleri... Det er dog ikke mindre mystisk og forårsager også megen kontrovers blandt eksperter på området billedkunst... Den anden titel på dette værk af Kazimir Malevich er "Hvidt på hvidt". Den blev skrevet i 1918 og hører til maleriretningen, som Malevich kaldte Suprematisme.

Lidt om suprematisme

Det er tilrådeligt at starte historien om Malevichs maleri "White Square" med et par ord om suprematisme. Dette udtryk kommer fra det latinske supremus, hvilket betyder "det højeste". Dette er en af tendenserne inden for avantgarde-kunst, hvis fremkomst tilskrives begyndelsen af det 20. århundrede.

Det er en slags abstraktion og kommer til udtryk i billedet forskellige kombinationer flerfarvede planer, der repræsenterer de enkleste geometriske konturer. Det er en lige linje, firkant, cirkel, rektangel. Ved hjælp af deres kombination dannes afbalancerede asymmetriske sammensætninger, som er gennemsyret af indre bevægelser. De kaldes Suprematist.

I den første fase betød udtrykket "suprematisme" overlegenhed, dominans af farve over andre egenskaber ved maleri. Ifølge Malevich blev maling i ikke-objektive lærreder for første gang frigjort fra støttende rolle... Malerier malet i denne stil var det første skridt mod "ren kreativitet", der udlignede menneskets og naturens kreative kræfter.

Tre malerier

Det skal bemærkes, at det maleri, vi studerer, har endnu et tredje navn - "Hvid firkant på en hvid baggrund", Malevich malede det i 1918. Efter at de to andre firkanter var skrevet - sort og rød. Forfatteren skrev selv om dem i sin bog ”Suprematism. 34 tegninger ". Han sagde, at tre firkanter er forbundet med etablering af visse verdensopfattelser og verdensopbygning:

sort er et tegn på økonomi;
rød angiver et signal for revolution;
hvid ses som ren handling.

Ifølge kunstneren gav den hvide firkant ham mulighed for at studere "ren handling". Andre firkanter viser vejen, hvidt bærer den hvide verden. Han godkender renhedsmærket i kreative liv person.

Ifølge disse ord kan man dømme, hvad Malevichs hvide firkant betyder, efter forfatterens mening. Yderligere vil andre specialisters synspunkter blive overvejet.

To nuancer af hvidt

Lad os gå videre til beskrivelsen af Kazimir Malevichs maleri "Hvidt på hvidt". Da han skrev den, brugte kunstneren to hvide nuancer tæt på hinanden. Baggrunden har en lidt varm nuance, med noget okker. I hjertet af selve pladsen er en kold blålig farvetone. Pladsen er let omvendt og ligger tættere på øverste højre hjørne. Dette arrangement skaber illusionen om bevægelse.

Faktisk er firkanten vist på billedet ikke en firkant - det er et rektangel. Der er tegn på, at forfatteren i begyndelsen af værket, efter at have tegnet en firkant, mistede den af syne. Og efter at have set nøje, besluttede jeg at skitsere dens grænser samt fremhæve hovedbaggrunden. Til dette formål malede han konturerne med en grålig farve og fremhævede også baggrunden med en anden nuance.

Suprematist ikon

Ifølge forskere, da Malevich arbejdede på et maleri, som senere blev anerkendt som et mesterværk, blev han hjemsøgt af en følelse af "metafysisk tomhed". Det var dette, han forsøgte at udtrykke med stor kraft på "Den Hvide Plads". Og farven, lokal, falmet, slet ikke festlig, understreger kun forfatterens uhyggelige mystiske tilstand.

Dette arbejde ser ud til at følge, er en afledning af "Den Sorte Plads". Og den første, ikke mindre end den anden, gør krav på "titlen" på ikonet for Suprematisme. På Malevichs hvide firkant er klare og lige linjer, der skitserer et rektangel, synlige, som ifølge nogle forskere er et symbol på frygt og meningsløshed ved tilværelsen.

Kunstneren hældte alle sine åndelige oplevelser ud på lærredet i form af en slags geometrisk abstrakt kunst, som faktisk bærer en dyb betydning.

Fortolkning af hvidhed

I russisk poesi kommer fortolkningen af hvidt tæt på buddhisternes vision. For dem betyder det tomhed, nirvana, det uforståelige ved at være. Maleri fra det 20. århundrede mytologiserer som ingen anden præcist hvidt.

Hvad angår suprematisterne, så de i ham først og fremmest et symbol på et multidimensionelt rum, der var forskelligt fra euklidisk. Det nedsænker observatøren i en meditativ trans, som renser menneskesjælen som at praktisere buddhistisk praksis.

Kazimir Malevich selv talte om dette som følger. Han skrev, at den suprematistiske bevægelse allerede i gang mod den meningsløse hvide natur, mod hvid renhed, mod hvid bevidsthed, mod hvid spænding. Og dette er efter hans mening det højeste stadie i den kontemplative tilstand, hvad enten det er bevægelse eller hvile.

Flygt fra livets vanskeligheder

Malevichs "Hvide firkant" var toppen og slutningen på hans suprematistiske maleri. Han var selv glad for det. Mesteren sagde, at det lykkedes ham at bryde den azurblå barriere, dikteret af farvebegrænsninger, og blive hvid. Han opfordrede sine kammerater og kaldte dem navigatører til at følge ham mod afgrunden, da han rejste fyrtårne af suprematisme, og uendeligt - en fri hvid afgrund - ligger foran dem.

Men ifølge forskerne bag disse sætningers poetiske skønhed er deres tragiske essens synlig. Den hvide afgrund er en metafor for ikke-væren, det vil sige døden. Det antydes, at kunstneren ikke kan finde styrken til at overvinde livets vanskeligheder og derfor efterlader dem i hvid stilhed. Malevich afsluttede to af sine sidste udstillinger med hvide lærreder. Således syntes han at bekræfte, at han foretrækker at gå ind i nirvana frem for virkeligheden.

Hvor blev lærredet udstillet?

Som nævnt ovenfor blev "White Square" skrevet i 1918. Det blev vist for første gang i foråret 1919 i Moskva på udstillingen "Non-Objective Creativity and Suprematism". I 1927 blev maleriet vist i Berlin, hvorefter det forblev i Vesten.

Hun blev toppen af objektiviteten, som Malevich stræbte efter. Intet kan jo være mere meningsløst og plotløst end et hvidt firkant på samme baggrund. Det indrømmede kunstneren hvid farve tiltaler ham med dens frihed og grænseløshed. Malevichs hvide firkant betragtes ofte som det første eksempel på monokrom maleri.

Dette er et af de få malerier af kunstneren, der er optrådt i samlingerne i USA og er tilgængelig for den brede amerikanske offentlighed. Måske er det af denne grund, at dette maleri er overlegent hans andre. berømte værker, eksklusive "Den sorte firkant". Her ses hun som toppen af hele den suprematistiske bevægelse inden for maleri.

Krypteret mening eller nonsens?

Nogle forskere mener, at alle former for fortolkninger om den filosofiske og psykologiske betydning af Kazimir Malevichs malerier, herunder hans firkanter, er langt ude. Men faktisk er der ingen høj mening i dem. Et eksempel på sådanne meninger er historien om Malevichs "Sorte firkant" og de hvide striber på den.

Den 19. december 1915 blev der udarbejdet en futuristisk udstilling i Skt. Petersborg, som Malevich lovede at male flere malerier til. Han havde lidt tid tilbage, enten havde han ikke tid til at afslutte lærredet til udstillingen, eller var utilfreds med resultatet, at han i øjeblikkets hede smurte det med sort maling. Og det viste sig altså at være en sort firkant.

På dette tidspunkt dukkede en ven af kunstneren op i studiet og udbrød: "Strålende!" Og så fik Malevich ideen om et trick, der kunne være en vej ud af denne situation. Han besluttede at give den resulterende sorte firkant en vis mystisk betydning.

Dette kan også forklare effekten af revnet maling på lærredet. Det vil sige ingen mystik, bare et mislykket maleri fyldt med sort maling. Det skal bemærkes, at der blev gjort flere forsøg på at studere lærredet for at finde den originale version af billedet. Men de sluttede ikke med succes. Til dato er de blevet afbrudt for ikke at beskadige mesterværket.

Ved nærmere eftersyn kan antydninger af andre toner, farver og mønstre samt hvide striber ses gennem craquelures. Men dette er ikke nødvendigvis maleriet under det øverste lag. Dette kan meget vel være det nederste lag af selve firkanten, som blev dannet under processen med at skrive det.

Det skal bemærkes, at der er rigtig mange lignende versioner af den kunstige agiotage omkring alle Malevichs pladser. et stort antal af... Men hvad er det egentlig? Mest sandsynligt vil hemmeligheden bag denne kunstner aldrig blive afsløret.

Hans mest berømte maleri "Sorte firkant" i dag anslås til mere end $ 20 millioner. Forfatteren selv kaldte dette værk for toppen af sin kreativitet.

Firkant, cirkel, kryds

I 1913 Kazimir Malevich sammen med sine suprematister forberedte han en produktion af operaen Sejr over solen. Alle scenerierne for forestillingen blev lavet af kunstneren selv. I disse værker skitserede han først ideen om billedet - i operaen erstattede en sort firkant solens lys og derved fortalte publikum, at suprematistisk kreativitet nu belyser vejen fremad.

Derfor betegnes året for selve udseendet af "Den Sorte Plads" af kunstneren som 1913, selvom han malede sit mesterværk i 1915.

Derefter forberedte alle suprematisterne sig til udstillingen "0.10" i Skt. Petersborg. For dem i “Art Bureau of N.Ye. Byttedyr "tildelte så mange som to sale, krævede mindst 30 værker, men så mange blev ikke rekrutteret. De siger, at Malevich før udstillingen malede både dag og nat. Det var dengang i dette kapløb om antallet af suprematistiske malerier, at triptyken dukkede op - "Black Square", "Black Circle" og "Black Cross".

Det ser ud til, at kunstneren arbejdede for mængde. Men nej, så snart "Sorte firkant" var færdig, sukkede Malevich lettet. Han sagde, at han havde skabt sit hovedværk - og på udstillingen placerede han det i det “røde hjørne” af gangen, et sted, hvor seerens øjne straks ville falde.

Sort firkant i det "røde hjørne" af udstillingen "0.10", 1915 Kilde: Public Domain

Slaget om de sorte

I mere end 100 år har alle mennesker, der ikke er ligeglade med "Den Sorte Plads", undersøgt billedets længde og bredde og forsøgt at finde hemmelig betydning... Nogen troede, at Malevich bare grinede af alle. Nogen så en grandiose filosofisk betydning og nogen - kun en måde at tjene på og huske det fantastiske beløb, der kan opnås for dette billede. Men først i 2015 opdagede forskere, der brugte røntgenstråler, at yderligere to tegninger af Kazimir Malevich, kubofuturistiske og protosuprematiske, er skjult bag den sorte firkant. Museumsarbejderne fandt også bogstaver under den sorte maling. Fra dem lykkedes det at sammensætte sætningen: "Slaget ved negerne om natten."

Malevich sagde selv om sin “Sorte firkant”: “Jeg kunne hverken sove eller spise. Jeg blev ved med at prøve at finde ud af, hvad jeg havde gjort. Men jeg kunne ikke. "

Eksperter fra Tretyakov -galleriet opdagede et farvebillede under maleriets malingslag. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Fire mesterværker

Kunstnerens "Sorte firkant" præsenteres i fire eksemplarer, men de adskiller sig alle fra hinanden på en eller anden måde - i farve, tekstur, tegning, størrelse. Du kan se og sammenligne dem ved at besøge Russiske museer... Den første "firkant" lever i Tretyakov -galleriet... Den anden, som ifølge mange eksperter blev malet af kunstnerens medarbejdere under hans ledelse, er i Russian Museum. Den tredje Malevich malede allerede i 1929 især til Tretyakov Gallery, hvor han holdes sammen med den første "Square". Men med den fjerde inkarnation af suprematismens hovedfigur kom hun ud Detektiv historie... I 1990'erne blev dette maleri efterladt som sikkerhed i en bank i Samara, men ejeren dukkede aldrig op til det. Jeg købte lærredet Vladimir Potanin efter at have betalt for det ifølge rygter en million dollars og gav oprettelsen af Kazimir Malevich til Eremitagen.

Et maleri i stedet for et ikon?

Begravelsen af Kazimir Malevich er mærkeligt nok også forbundet med den sorte firkant. Malevich insisterede selv på, at han skulle begraves i henhold til den suprematistiske ritual. Derfor blev der lavet en særlig sarkofag til ceremonien, på hvis låg en sort firkant blev malet. Dem, der ønskede at sige farvel til skaberen, kunne ikke kun se Malevich ind sidste gang men se også på maleriet "Den sorte firkant", som stod ved siden af kisten. Efter mindehøjtiden blev sarkofagen hejst op på en lastbil, hvorpå der også tidligere var påført en sort firkant. Siden Malevich døde i Leningrad, og liget skulle begraves i Moskva -regionen, blev sarkofagen transporteret med tog til hovedstaden. Den anden mindehøjtidelighed for Malevich blev allerede afholdt i Donskoy -klosteret. Og der, nær sarkofagen, blandt blomsterne, var der ikke et portræt af Malevich, men den sorte firkant. Det er overflødigt at sige, at monumentet ved kunstnerens grav i Nemchinovka var udførelsen af en sort firkant på en hvid terning. Under kampene i den store patriotiske krig forsvandt monumentet, og oplysninger om det nøjagtige gravsted for Kazimir Malevich gik gradvist tabt.

I løbet af sine 56 leveår formåede Kazimir Malevich at opfinde en ny retning inden for kunst, opgive den og vigtigst af alt - skabe et af de mest revolutionerende malerier i maleriets historie.

Tegner

Kazimir Malevichs første erhverv var meget fjernt beslægtet med kunst - han arbejdede som tegner på kontoret i Kursk -Moskva jernbane... Flere gange uden held forsøgt at flytte til Moskva og komme ind Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, forsøgte at studere maleri og deltog i kunstnerisk liv, men hver gang vendte han tilbage til Kursk. Det lykkedes kunstnerens mor at flytte familien til Moskva, der fik et job som bestyrer af spisestuen og efter et stykke tid tilkaldte sin søn og svigerdatter.

Skeer i knaphullet

I februar 1914 deltog Malevich i en chokerende "futuristisk demonstration", hvor kunstnere gik langs Kuznetsky Most med træ Khokhloma -skeer i deres frakker. Malevich selv flanerede senere mere end én gang med et lignende tilbehør.

Torvets sejr

Kazimir Malevich opfinder en ny retning inden for kunsten - Suprematisme, som var præget af afvisning af figurativt maleri. Det er det de vigtigste begreber kunne udtrykkes ved hjælp af kombinationer simple figurer: firkant, cirkel, kryds, linje og punkt. I 1915 viste han sin berømte sorte firkant på 0.10 -udstillingen. Der blev afsat et helt rum til kunstnerens værker, hvor billedet af pladsen kun indtog "det røde hjørne", stedet, hvor ikoner traditionelt blev hængt i huse. Ud over "Den Sorte Plads" blev to af hans andre programværker præsenteret: "Black Circle" og "Black Cross", som introducerede hovedelementerne i det nye "Suprematismens alfabet". Malevich vil mere end en gang vende tilbage til skildringen af enkle figurer og skabe "Den Røde Plads" og "Den Hvide Plads", samt flere forfatteres gentagelser af den berømte "Sorte Plads". Derudover blev dette ikoniske værk gengivet mange gange af hans elever og tilhængere og blev hurtigt et visuelt symbol på avantgarde-kunst.

"Avantgardens smedje"

På invitation fra Marc Chagall i 1919 flyttede Malevich til Vitebsk for at undervise på Narodny kunstskole, der med hensyn til intensiteten i kunstnerlivet kun kunne sammenlignes med det tyske "Bauhaus". På grundlag af skolen oprettede Malevich en ny avantgardeforening "UNOVIS" ("Hærdere af den nye kunst"). Dets symbol var en sort firkant, som blev båret syet på ærmet. På Vitebsk-skolen underviste de ikke kun i maleri og arkitektur, men organiserede også udstillinger, diskuterede filosofiske spørgsmål, kom med nye koncepter og iscenesatte avantgarde-forestillinger, herunder en unik suprematistisk ballet, der kan kaldes verdens første forestilling.

Rød kommissær

Umiddelbart efter revolutionen blev Malevich, ligesom mange avantgarde-kunstnere, behandlet venligt af det sovjetiske styre. Han blev udnævnt til kommissær for beskyttelse af monumenter og medlem af Kommissionen til beskyttelse af kunstneriske værdier, derefter arbejdede han i People's Commissariat of Education (People's Commissariat of Education), ledede kunstinstitutter, rejste med en udstilling til Warszawa og Berlin . Men intet er evigt. I begyndelsen af 1930'erne kunstkursus Sovjetmagtændrer sig, Suprematisme er ved at blive forældet, og Malevich bliver anholdt. Ved hjælp af indflydelsesrige venner formår han at retfærdiggøre sig selv, men hans autoritet i det sovjetiske kunstneriske miljø er uigenkaldeligt undergravet, Malevichs arbejde kritiseres hårdt. Hele vejen igennem Sovjetperioden den officielle kunsthistorie anerkendte kun et abstrakt værk af Malevich - et maleri fra det russiske museum "The Red Cavalry Rides."

Tilbage til realismen

V de sidste år liv vender kunstneren tilbage til realisme. Dette forklares normalt ved, at Malevich gav efter for myndighedernes krav, men måske var dette kun en naturlig fortsættelse af hans tidlige ideer. For nu at trænge ind i tingenes essens er det ikke nødvendigt at ødelægge deres form. Firkanter, cirkler og menneskelige figurer er lige så udtryksfulde. Den ekstremt realistisk skrevet "Arbejder" er i det væsentlige en betinget geometrisk abstraktion... I denne periode kom Malevich tæt på postmoderne frihed i det brugte udtryksfulde midler, tilpasset, afhængigt af deres mål, renæssancekunstnernes eller impressionisternes maleri.

Suprematist begravelse

Da kunstneren testamenterede, blev hans begravelse fyldt med suprematistisk symbolik. Malevich betragtede stadig Den Sorte Plads som sit hovedværk, så billedet af pladsen var overalt - på kisten, i gangen i den offentlige begravelsestjeneste og endda på togvognen, der førte kunstnerens lig til Moskva. Ifølge Malevichs plan skulle han ligge i sin suprematistiske kiste, armene udstrakte, "spredt ud på jorden og åbne op til himlen." Kunstnerens aske blev begravet i landsbyen Nemchinovka nær Moskva. Efter den Store Fædrelandskrig den nøjagtige placering blev glemt og tabt. Nu er det påståede gravsted for Malevich placeret på et elite -boligkompleks område.

Den 15. maj 1935 døde en af verdens mest berømte avantgarde-kunstnere, Kazimir Malevich. Vi husker ham og inviterer dig til at finde ud af 5 interessante fakta om kunstnerens biografi.

En strålende kunstner, en af de mest misforståede (eller uforståelige?), Uendeligt diskuteret (og fordømt), men bestemt anerkendt (især i udlandet), russernes innovatorer visuel kunst- Kazimir Malevich, var den første af de 14 børn af herren Severin Malevich, der bor sammen med sin kone Ludwig Galinovskaya i Vinnitsa -provinsen.

Og indtil han var 26 år var han ikke anderledes end mange mennesker og kombinerede sit arbejde som tegner med sin passion for at male i sin fritid.

Men passionen for kreativitet sejrede i sidste ende, og Malevich, der havde formået at blive gift på det tidspunkt, forlader sin familie, går til 1905, til Moskva - for at komme ind på malerskolen (hvor han ikke vil blive accepteret!).

Herfra begynder hans vej til den nationale Olympus med store navne, som blev afbrudt den 15. maj 1935 ved døden af Kazimir Severinovich - en filosof, lærer, teoretiker, berømt Sovjetisk kunstner, overladt til efterkommere en revolutionær arv, der havde stor indflydelse på moderne arkitektur og kunst; grundlæggeren af en hel trend inden for maleri - Suprematisme (forrang for en hovedfarve frem for resten af komponenterne: for eksempel i nogle af Malevichs værker er figurer af lyse farver nedsænket i en "hvid afgrund" - en hvid baggrund) .

Lad os i dag huske den geniale kæmpekunstner, der engang sprængte verden med sine værker og ideer, stifte bekendtskab med de mest interessante fakta fra hans vanskelige og levende liv.

For det meste berømt værk Kazimir Malevich. Kun fire malerier skabt i anden tid... Den allerførste, skrevet i 1915, er i Eremitagen, hvor den blev overført af milliardæren V. Potanin til ubestemt opbevaring (erhvervet for 1 million dollars fra Inkombank i 2002. Det er overraskende lav pris udødelig, det mest berømte russiske maleri i verden, er det svært at sammenligne med priserne på andre værker af Malevich, for eksempel blev "Suprematist Composition" solgt den 3. november 2008 for 60 millioner dollars).

Yderligere to versioner af "Den Sorte Plads" findes i Tretyakov -galleriet (Moskva) og en i det russiske museum (Skt. Petersborg).
Ud over suprematisten "Black Square" (først opfundet af Malevich som dekoration til operaen af M.V.

Matyushins "Victory over the Sun", 1913) blev skabt "Black Circle" og "Black Cross".

Karriere

Og kom ikke ind i nogen uddannelsesinstitution stor autodidakt Kazimir Malevich, bliver forfatter til en række videnskabelige værker, promotor for sin egen kunstretning, skaberen af en gruppe ligesindede avantgarde-kunstnere "UNOVIS" og direktør for Leningrad statsinstitution kunstnerisk kultur!

Hustruer

Efter at have giftet sig i en ung alder (hans kone bar samme navn som ham - Kazimira Zgleits), blev Malevich, efter at han flyttede til Moskva, tvunget til at opløse ægteskabet. Efter at have taget to børn forlod hans kone til landsbyen Meshcherskoye, fik et job som paramedicin på et psykiatrisk hospital og løb derefter væk, forvirret med en lokal læge, og smed små børn af en af hendes kolleger, Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Da Kazimir Malevich fandt ud af dette og kom for at hente børnene, tog han Sofia Mikhailovna til Moskva, som efter et stykke tid blev hans anden kone.

Fængsel

I 1930 blev en udstilling med kunstnerens værker kritiseret, hvorefter han blev anholdt og tilbragt mange måneder i OGPU -fængslet, anklaget for spionage.

Grav

Malevichs lig blev kremeret i en kiste fremstillet i henhold til hans skitse. Askeskuffen blev sænket under et egetræ nær landsbyen Nemchinovka (Odintsovsky distriktet i Moskva obl.), efter at have rejst et træmonument over det: en terning med en sort firkant (lavet af en elev af Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Et par år senere gik graven tabt - under krigen ramte lynet eg, og den blev skåret ned, og en vej til tungt militært udstyr passerede gennem kunstnerens grav.