På Russisk scene hvert sekund - hvis ikke hver første! - artisten er fra Ukraine. Desuden bevares denne tradition, der startede i den gode gamle sovjetiske tid, den dag i dag.

Joseph Kobzon

Joseph Kobzon

Det mest betydningsfulde bidrag til sovjet, og nu til den russiske scene, er naturligvis Joseph Davydovich Kobzon. Sangeren blev født i byen Chasov Yar, Donetsk -regionen, senere boede Kobzon -familien i Lvov, Kramatorsk og Dnepropetrovsk, hvor Joseph tog eksamen fra det lokale minekollegium. Kobzon modtog sin musikalske uddannelse på Odessa Conservatory.

I 50'erne i forrige århundrede rejste Joseph Davydovich til Moskva, hvor han har boet siden. Men han glemmer ikke sit hjemland, og hun betaler ham det samme: Kobzon har titlen People's Artist of Ukraine, og i Donetsk i 2003 blev han endda opført et monument for livet.

Lyudmila Senchina

Lyudmila Senchina

Askepot Russisk scene blev født i landsbyen Kudryavtsy, Bratsk -distriktet, Nikolaev -regionen. Derfra flyttede familien til Krivoy Rog, hvor Lucy tog eksamen fra gymnasiet. Senchina modtog sin musikalske uddannelse i Leningrad - på Rimsky -Korsakov -skolen, men hun mener, at hendes hjemsteder gav hende sangtalent: "I Ukraine synger alle i træk og pænt og smukt, især i landsbyen."

Alexander Serov

Alexander Serov

En anden indfødt i Nikolaev -regionen er Alexander Serov, hans lille hjemland- landsbyen Kovalevka. Og ifølge ham elsker han stadig landsbyen - "med hjerte og sjæl." Serov modtog sin musikalske uddannelse i Nikolaev, hvor han instruerede VIA "Singing cabin boys", og efter at have flyttet til Chernivtsi - VIA "Cheremosh".

I henhold til standarderne for showbranchen kom succesen til Serov ret sent, efter 30 år, da han brød ud Sovjetisk scene med sange af Igor Krutoy. Alexander Nikolaevich, på trods af at han længe og fast har bosat sig i Moskva, glemmer det ikke Ukrainsk sprog som han gerne demonstrerer ved koncerter. Føler nostalgi mere og mere med alderen, men tillader det ikke at strejfe: "Jeg forsøger at komme væk fra minder om fortiden, de suger til sig og kan føre til depression."

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

Sangeren blev født i Mukachevo, tog eksamen fra skolen i Kiev, Kulturinstituttet - i Tambov, og dukkede først op på scenen i Odessa. Sandt nok sang hun ikke, men talte - genren, hvor hun oprindeligt optrådte, blev kaldt "talt miniatur". Samme sted, i byen ved havet, blev hendes kreative og familieforening med Alexander Tsekalo dannet. Cabaret -duet "Academy" flyttede til Moskva i begyndelsen af ​​90'erne, hvor dens solister til sidst gjorde en karriere - først sammen, derefter hver for sig.

Lolita kommer sjældent til Kiev, kun til koncerter, selvom to mennesker, der er tættest på hende, bor her - mor Alla Dmitrievna og datteren Eva.

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva (dengang stadig Rush) har de mest behagelige minder om sin barndom i Kiev. Det fandt ikke sted i det mest prestigefyldte område - på Borshagovka, hvor den kommende sanger først gik i børnehave og derefter i skole. Naboer husker stadig, at Natasha altid sang, selvom ingen bad hende om det. Den fremtidige stjerne studerede ikke særlig godt (de siger, at matematik og fysik var det sværeste for hende) og efter 8. klasse gik hun ind på Cirkusskolen.

På scenen - fra 3 -årsalderen: hun debuterede med sangen "Cruiser" Aurora ", optrådt sammen med Big Children's Choir of Radio and Television of Ukraine. I en alder af 16 tog Natasha til Moskva for at auditionere for den populære komponist Igor Nikolaev, for hvem lange år blev en kone og en muse. Nu kommer sangeren til Kiev for kun at besøge.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Hun blev født i Kiev i familien til en genoplivningslæge og kunstner. Da Nastya var fem år, besluttede hendes forældre, at det var på tide at lære hende noget. Mor tog Nastya til en musikskole og en danseklub - den fremtidige stjerne dansede i fem år i den berømte børns ensemble"Kiyanochka" i Lærerhuset i Kiev.

Forældrene ville have deres datter til at blive læge, men hun tolererer kategorisk ikke synet af blod, derfor gik hun efter sin bror, skuespilleren Pavel Maikov, til RATI. Hun blev berømt efter musicalen "Chicago" og sejren ved "New Wave" -konkurrencen i Jurmala. Hun besøger Kiev ganske ofte - hun besøger sine slægtninge, sidste år deltog hun i showet "Star Plus Star" på "1 + 1" -kanalen.

Valery Meladze

Valery Meladze

I modsætning til tidligere Kiev -stjerner blev den sidste romantiker på den russiske scene, som Valeria ofte kaldes, født og opvokset i den georgiske by Batumi. Men Ukraine spillede en vigtig rolle i hans liv og i hans bror Konstantins liv. Brødrene Meladze tog eksamen fra Nikolaev Shipbuilding Institute, hvor de skabte musikgruppe"Dialog". Valerys solodebut fandt sted i 1993 i Kiev - på blomsterfestivalen Roksolana, hvorefter han underskrev den første kontrakt i sit liv.

Han bor i Moskva, men besøger ofte Kiev med sin bror Konstantin, som elsker denne by meget og ikke kommer til at flytte til den russiske hovedstad. For nu i hvert fald.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Men den største diaspora på den russiske scene er selvfølgelig Odessa. Denne by, som en af ​​dens indfødte, forsikrer solisten i gruppen "Tea for Two" Stas Kostyushkin, giver talenter ikke kun for sig selv og for Ukraine og Rusland, men for hele verden - Amerika, Israel, Australien. "Sandsynligvis," siger Stas, "er der noget i Sortehavets ånd og i selve atmosfæren i denne by, i dens luft, som Utesov engang sang:" Her er den luft, jeg trak vejret i min barndom, og masser kunne ikke trække vejret. "

Sandt nok boede Kostyushkin ikke længe i Odessa: da han kun var et år gammel, flyttede hans forældre til Leningrad. Men de kom stadig hvert år til deres bedsteforældre - for at varme op, svømme i havet. Stas ville altid være som sin Odessa bedstefar, militærjournalist Mikhail Iosifovich Shulman. Til hans ære navngav han Stanley Shulman Band -orkestret, som han begyndte at optræde med og besluttede at lave en solokarriere.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

På trods af at Larisa Alexandrovnas pas i kolonnen "Fødested" siger: "Baku by", anser hun sig selv som en indfødt i Odessa, siden hun flyttede til denne by i en alder af tre. I Odessa tog Dolina eksamen fra en musikskole i celloklassen, senere sang hun i poporkesteret "We are Odessites". Højere musikalsk uddannelse sangeren modtog allerede i Moskva - på Gnessin Music College.

På trods af at sangerens Odessa -barndom ikke var den mest fabelagtige - ifølge hendes erindringer var hun underernæret, og i flere år efter flytningen boede hun i et fugtigt kælderrum, hjemby Larisa Aleksandrovna elsker, besøger ham ofte og indsætter ved første lejlighed sange om ham i hendes forestillinger.

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva

Vera Brezhnev er vores sidste - i tide! - en gave til russisk showbranche. Da præsentanten ved præsentationen af ​​den gyldne grammofon fejlagtigt kaldte hende en Kievit, rettede Vera ham: "Jeg er ikke en Kievit, men en Makeevlya, som er meget køligere i dag." Uddannet fra Dnepropetrovsk Institute of Railway Engineers, med speciale i økonomi.

Fra 2003 til 2007 sang Brezhnev i gruppen "VIA-Gra", og var en del af dens såkaldte "gyldne komposition". Bor i Kiev. Men da i dag er en sjælden koncert og projekt på Russisk fjernsyn dispenserer med deltagelse af sangerinden, tilbringer det meste af sin tid i Moskva.

Taisiya Kondratyeva

13.12.2016, 16:00

Og vores og dine

Uden tabu fortsætter han med at skrive om ukrainske kunstnere og grupper, der ikke tøver med at tjene penge ved at optræde i aggressorlandet - Rusland.

Vi har allerede offentliggjort en liste over. Han blev ramt af sådanne berømte personligheder og hold som Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Svampe, Max Barskikh og Vera Brezhneva... Desuden hvem flyttede til Rusland Ani Lorak, Taisiya Povaliy og Django vi har taget parenteserne ud, og "VIA Gro", Konstantin Meladze og Elku blev rangeret blandt de betinget "ukrainske" kunstnere, der længe har slået sig ned på den russiske scene.

Som vi skrev tidligere, i turnéplan Potap og Nastya Kamensky nu er der ingen russiske sider - det er sandsynligt, at omfattende kritik handlede og. Selvom duetten nogle gange flimrer ved russiske landsholdskoncerter.

Variety veteraner handler på samme måde - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova og Verka Serduchka - de turnerer ikke i Den Russiske Føderation, men vises lejlighedsvis ved jubilæer for deres russiske venner, priser og Nytårs programmer... Derudover indrømmede den samme Andrei Danilko i sit interview til journalister, at han talte ved lukkede firmaarrangementer og private fester.

Hun nægtede at optræde i Moskva med prangende modvilje og DJ Anastasia Topolskaya- "yndlingsperson" for folkets stedfortræder Sergei Leshchenko. Stedfortræderens elskede i sociale netværk skrev, at kritik af hendes Moskva -sæt fik hende til at føle sig lidt Ani Lorak.

Uden tabu forsøgte jeg at mærke, hvad det vil sige at være Ani Lorak, og efter at have analyseret åbne kilder, har udarbejdet en ekstra liste over ukrainske kunstnere, der stadig tillader sig selv at tjene ved at optræde i aggressorlandet.

1. Dmitry MONATIK. Du ved måske ikke, hvem han er, men blandt kategorien 30+ har denne unge mand stor agtelse. Ukrainsk sanger og danser, deltager i det populære show "X-factor" og træner for det meget populære program "Voice for Children". Ifølge M1 -tv -kanalen, MONATIK - ukrainsk "årets sanger"(ja, Pavel Zibrovs, Ivo Bobuls og Alexander Ponomarevs tider er forbi). I slutningen af ​​december vil Dmitry "cirkulere" publikum i Sochi, og i begyndelsen af ​​2017 optræder han i Jekaterinburg, Ufa og Chelyabinsk.

2. Anna Sedakova. Eks-solisten i "VIA Gra" er ligesom andre tidligere medlemmer af gruppen (Loboda, Vera Brezhneva) også en hyppig gæst i Rusland. For eksempel i oktober "tog hun Kazan" - hendes fans lagde fotos fra koncerten på det sociale netværk (nedenfor - red.).

Anna Sedakova bliver Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseev. Deltager i showet "Voice of the Country", vinder af M1 Music Awards 2016 ved nominering til Årets gennembrud. I 2015 dukkede den unge kunstner op takket være en genindspilning af 90'ernes hit fra Irina Bilyks repertoire "And I is drinking at the chavnya" and his song " Fuld sol". Alekseev har allerede formået at blive en hyppig gæst i forskellige russiske hodgepodge som" Årets sang "eller" Golden Gramophone ". Og i august gav han en solokoncert i Krasnodar... Næste år planlægger han en koncert i Svetlogorsk.

At være i tide overalt som Alekseev

4. Quest Pistols. I 2016 besøgte den chokerende ukrainske gruppe mindst fire russiske byer med koncerter, og i marts 2017 planlagde de at tage Kazan (muligvis inspireret af den vellykkede forestilling af Sedakova).

Opdateret vagtliste

5. Tid og glas. Denne popgruppe er Potaps produktionsprojekt, og selvom showmanden selv nu undgår koncerter i Den Russiske Føderation, sender han stadig sine afdelinger på arbejde. Om sommeren havde denne duo en koncert i en Moskvaklub, og for nylig gik fyrene for at få en præmie fra russisk radio.

For første gang præsenterer NV et særligt projekt Top -100 kulturfolk - den højeste echelon i den russiske kunstneriske verden, som har ydet et betydeligt bidrag til kunst og litteratur, primært i løbet af de sidste fem år. Inden for sine rammer navngav redaktionen i NV de tyve de bedste musikere lande - ikke som en rating, men som et udvalg i alfabetisk orden

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 år gammel

Anthony Baryshevsky er en af ​​de yngste deltagere i det "kulturelle" hundrede af HB, hvilket ikke forhindrer hovedstadens virtuose pianist i også at være blandt de mest titulerede.

De begyndte at tale om Baryshevsky tilbage i 2000, da en 11-årig (på det tidspunkt) musiker ved den internationale klaverkonkurrence til minde om Vladimir Horowitz modtog en særlig pris i nomineringen Horowitz debut.

Siden da har Baryshevsky deltaget i mange internationale konkurrencer i forskellige lande som et resultat blev han vinder af næsten to dusin internationale konkurrencer.

Alene i 2013-2014 vandt pianisten fem udenlandske priser på én gang: han vandt de internationale klaverkonkurrencer i Paris og Arthur Rubinstein-konkurrencen i Tel Aviv, bragte førstepræmien fra Interlaken Classics-konkurrencen i Bern, Schweiz og grand prix international konkurrence musik i Marokko, og vandt også andenpræmie ved European Piano Evenings (Luxembourg) pianistkonkurrence.

Siden 2012 er Baryshevsky solist for National Philharmonic of Ukraine. Han turnerer også meget i udlandet, både solo og med orkestre. En talentfuld bosiddende i Kiev optrådte i koncertsale Frankrig, Italien, Schweiz, Danmark, Island, Serbien, Rumænien, Polen, Spanien, Tyskland, Belgien, Marokko, Israel, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

I flere år har adjektivkulten holdt sig til navnet på den største ukrainske rockmusiker Svyatoslav Vakarchuk. I de dage, hvor musikernes succes blev bestemt af antallet af solgte plader, Vakarchuk -gruppens albums Ocean Elzy solgt i hundredtusinder af eksemplarer og modtaget platinstatus.

Nu hvor æraen med at lytte til musik online er kommet, taler det imponerende antal deltagende koncerter i gruppen veltalende om populær kærlighed. I sommer deltog en kvart million lyttere i koncerter som en del af gruppens 20 -års jubilæumsturné, der fandt sted i fem byer i Ukraine. Og Kiev -showet slog rekorden i ukrainsk showbranches historie - lyt Oceaner ved NSC OL 75 tusind mennesker kom.

I forbindelse med de revolutionære og militære begivenheder, der fandt sted i landet, fik Vakarchuks sange særlig betydning for de fleste ukrainere. Millioner af landsmænd forbinder sit arbejde med ønsket om ændringer, som landet venter på, og civil stilling musikeren identificeres med sin egen.

December 2013 Oceaner opført på scenen på Euromaidan, og nu fremfører de deres sange foran det ukrainske militær og beboere i byer befriet fra terrorister i det østlige Ukraine.

Evgeny Gudz

Hvad for Balkan -folkene Emir Kusturica med hans No Smoking Orchestra, for ukrainerne - Evgeniy Gudz og hans punk -rockband Gogol Bordello. Ukraineren, der flyttede til USA i slutningen af ​​1980'erne, tiltrak publikum på begge sider af havet med en eksplosiv blanding af folkemusik, rock, sigøjnerpunk og karnevaltema-koncerter.

Den mest berømte af fans af Rampant Guja er popstjernen Madonna, som inviterede ham til at spille med medvirkende i film Skidt og visdom(2008), hvor bandets musik blev det vigtigste soundtrack, og sangerinden selv var instruktør. Hun sang med en ukrainer under sin solokoncert London Live Earth på Wembley i London, og musikbladet Rolling Stone inkluderede bandets musik i sine 50 bedste album og 100 bedste sange af året.

Siden da har Gogol Bordello indspillet fire album i fuld længde (syv i alt), det sidste - Pura vida konspiration- udgivet i 2013.

Og to år før ham dukkede gruppens første ikke-engelsksprogede disk op Min sigøjner, hvor Gudz inkluderede sin version af Dynamo Kiev fan -hymne og sange Києve мiй... Det er overflødigt at sige, at bandets sjældne turnéer i Ukraine altid skaber spænding, for med hensyn til niveauet for koncertkørsel kan få mennesker sammenlignes med Gujas selskab.

Jamala (Susana Jamaladinova)

At bevare identiteten, at være original og på samme tid genkende af et massepublikum er ikke en let opgave. På den ukrainske scene gør Jamala det bedst med det. Fra triumfens øjeblik musikkonkurrence Ny bølge i Jurmala, hvor Jamala i 2009 vandt Grand Prix, er hun tro mod sig selv i sin fremførelsesmåde, repertoire og nærhed til sine indfødte Krim -tatariske rødder.

Det bedste bevis på Jamalas kreative selvforsyning er begge hendes soloalbum (For Every Heart, 2011 og All or Nothing, 2013), der er baseret på forfatterens kompositioner skrevet af sangerinden selv. I øvrigt synger sangeren på fire sprog- ukrainsk, russisk, engelsk og Krim-tatar.

Jamala eksperimenterer utrætteligt, optræder på store koncertsteder og foran det sofistikerede publikum af musikfestivaler som Jazz Koktebel. Derudover deltager hun i både operaproduktioner og filmoptagelser (soundtrack og rolle i filmen Guide Olesya Sanina).

Nu en sanger, der i 2011 blev nomineret til MTV Europe Music Awards i kategorien Bedste ukrainske kunstner, forbereder sig på at udgive et nyt album, hvor han eksperimenterer med elektronisk musik.

Alla Zagaykevich

Blandt nutidige ukrainske komponister betragtes Alla Zagaykevich, hvis ikke en stjerne, så et strålende talent. Og mangefacetteret. Hun er kendt for sine værker af både klassisk instrumental musik (både symfonisk og kammermusik) og elektronisk. Desuden kaldes komponisten ofte "gudmor" for ukrainsk eksperimentel elektronik.

Zagaykevich er imidlertid ikke kun begrænset til at komponere, hun er kurator og inspirator for mange elektroakustiske projekter og forestillinger i Ukraine, såsom EM-VISIA-festivaler (siden 2005) og Electroacoustics (siden 2003).

For et par år siden grundlagde Zagaykevich, der leder den ukrainske sammenslutning af elektroakustisk musik, sit eget elektroakustiske ensemble, som hun indspillede sin debut-cd Nord / Ouest med i 2011.

På samme tid er ukrainske kvinders arbejde længe blevet bemærket i udlandet. Zagaykevich er vinder af Musica Nova internationale konkurrence for moderne klassisk og elektroakustisk musik (2011). Hendes værker opføres i Frankrig, Canada, Østrig, og hun deltager selv regelmæssigt i udenlandske festivaler, herunder Marathon of New Music i Tjekkiet, E-musika og Gaida i Litauen, Takefu International Music Festival i Japan.

Kirill Karabits

I en alder af 37 år har Kirill Karabits fra Kiev fast etableret sig i toppen af ​​den internationale dirigent Olympus. I over fem år har han instrueret Bournemouth Symphony Orchestra, et af de ældste og mest respekterede i Storbritannien. Hans CV indeholder samarbejde med førende instrumentalgrupper i Amerika, Europa og Asien.

Stor succes kom til Kirill Karabits, søn af den eminente ukrainske komponist Ivan Karabits, med betydelige vanskeligheder. Han studerede i Kiev og Wien og vandt flere priser ved prestigefyldte internationale konkurrencer. Og så, efter at have overvundet den seriøse konkurrence mellem 60 mennesker om en plads, fik han stedet som assisterende dirigent for Budapest Festival Orchestra.

Til dato har Karabitz en kontrakt med Bournemouth Symphony Orchestra indtil 2016 og engagementer fra de bedste instrumentale grupper fra Los Angeles til Tokyo. Sidste år blev han kåret til årets dirigent af Royal Philharmonic Society.

Men i musikerens travle turnéplan er der altid et sted for sit hjemland - flere gange om året optræder han i Kiev sammen med lokale musikere. I udlandet støtter dirigenten Ukraine på måder, der er tilgængelige for en kulturperson. For eksempel dedikerede han sidste forår sine koncerter med orkestrene i tyske Essen og franske Lille til minde om helte fra de himmelske hundrede, der døde under konfrontationerne på Kiev Maidan.

Som de fleste sovjetiske børn gik Alexei Kogan fra en tidlig alder på en musikskole, hvor han beherskede violinen uden stort ønske. Det fungerede ikke sådan som violinist - Kogan joker med, at han med sit spil kun kunne tjene penge til en billig frokost. Men uden overdrivelse viste han sig for at være den bedste jazzekspert i landet.

Engang begyndte en ung Kievit at samle alle de tilgængelige optegnelser over det dengang frihedselskende land, som derefter var forbudt i landet. vestlig musik... I løbet af perestrojkaårene gjorde denne unikke samling ham til en eftertragtet radiovært - i flere år var han vært for daglige udsendelser, hvor han lagde sin yndlingsmusik fra sit personlige pladebibliotek.

Nu deltager han i organiseringen af ​​de vigtigste jazzfestivaler Ukraine, herunder Koktebel Jazz Festival og Lviv Alfa Jazz Fest. Sidstnævnte er kun fire år gammel, men verdensjazz -legender som den britiske guitarist John McLaughin eller amerikanske Larry Carlton har allerede optrådt her. Festivalens koncerter udsendes af den populære franske musikkanal Mezzo, og den vestlige presse angiver det som et must-see-arrangement.

På trods af at det er forbundet med jazz mest af Kogans bevidste liv, hævder han stadig, at han stadig ikke ved nok om denne musik. Jazzguruen er sikker: ”En person, der går ind i et emne, forstår dybt, at dette kun er begyndelsen. Du skal studere hele dit liv. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Vinderen af ​​to NePops -priser for den bedste kvindelige rockvokal, Alexandra Koltsova, er længe blevet en ikonisk karakter af ukrainsk pop -rock - først med sin gruppe Krikhitka Tsakhes, og derefter, efter bandets guitarist Mikhail Gichans død, allerede med projektet Kryhitka.

Endnu et bevis på, hvordan publikum blev forelsket i den permanente frontkvindes fortryllende stemme og de samme inderlige tekster af Krikhitka, i 2010 den helt ukrainske turné til støtte for albummet Recipe (debutskiven til den fornyede gruppe), som turnerede 15 største byer Land.

Selvom hun efter Koltsovas egen indrømmelse ikke kan være "bare en musiker". "Du kan ikke sidde på kanten af ​​en stol i dit eget land," siger sangeren, hvis karriere begyndte med journalistik. Leder Kryhitki forresten, der er født i Rusland, stille og roligt foretager snesevis af gode gerninger i sit hjemland Ukraine, som er blevet for hende, fra det økologiske initiativ fra Eco-Torba, deltagelse i aktioner til bekæmpelse af aids og organisering af velgørenhedskoncerter til hjælpe kræftramte børn med at levere udstyr til soldater ind i ATO -zonen og kampen for magtlustration.

"Hvis jeg var en mand og ikke lavede musik, så havde SBU en mappe på mig som ekstremist," håner Koltsova.

Roman Kofman

Den britiske avis The Telegraph udnævnte ham til en af ​​vor tids største dirigenter, og den tyske Sueddeutsche Zeitung satte ham på niveau med Evgeny Mravinsky, en af ​​de tyve bedste dirigenter nogensinde ifølge BBC Music Magazine.

Roman Kofman er disse flatterende ord værdige. Han er den første og eneste ukrainer, der ledede den vesteuropæiske operahus: i 2003-2008 var Kofman kunstnerisk direktør for Bonn-operaen og Bonn symfoniorkester dem. Beethoven. Med ham modtog dirigenten den prestigefyldte internationale Echo Klassik -pris for indspilningen af ​​Franz Liszts oratorium Kristus... I alt lykkedes det Kofman i løbet af sin karriere at arbejde med 80 udenlandske orkestre.

Og for indenlandske lyttere er han kendt som den permanente leder af Kiev Chamber Orchestra i National Philharmonic Society, hvis chefdirigent har arbejdet siden 1990.

I løbet af denne tid åbnede Kofman utrætteligt opdatering af orkesterets repertoire for ukrainerne musikken fra de bedste landsmænd-samtidige (herunder Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych) og lidt kendte værker af vestlige klassikere. Således blev han i 2009-2010 verdens første dirigent, under hvis ledelse orkestret fremførte alle Mozarts symfonier i en koncertsæson.

Natalia Lebedeva

Jazzmusik er en udveksling af levende energi, Natalia Lebedeva er overbevist om, hvem der kaldes den bedste jazzpianist i Ukraine. "Du ser, hvordan en person improviserer foran dine øjne, skaber et plot, fortæller, - siger Lebedev om jazz. - Offentligheden bør se denne proces. Jazzmusik eksisterer for hans skyld."

Lebedeva fra Kiev er ikke kun en pianist, men et rigtigt mandorkester - en jazzkomponist, arrangør, lærer og bandleder rullede sammen til en. Jazzband Lebedeva Trio, som foruden hende på forskellige tidspunkter omfattede Igor Zakus, Konstantin Ionenko (begge-basguitar) og Alexey Fantaev (trommer), siden midten af ​​2000'erne udgav han tre album i fuld længde og optrådte med succes både i Ukraine og i udlandet ... Så i 2008-2010 gav trioen koncerter i Polen inden for rammerne af den slaviske jazzfestival med et program baseret på musikken fra Frederic Chopin såvel som i Slovakiet.

I betragtning af at ukraineren jazzmusik Lebedeva, der lige har passeret scenen i dets dannelse, gør alt for at støtte denne proces. Hun er medlem af mængden fælles projekter med nybegyndere jazzmusikere, samt arrangør af børns jazzfestivaler O "Keshkin Jazz og Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Det er svært at tro, men i juni 2014, den ukrainske hip-hop gruppe TNMK fejrede sit 25 -års jubilæum - holdet har ført historien siden 1989.

At vokse op sammen med landet, Tanke forblive en af ​​de lyseste, oprigtige og kompromisløse ukrainske kollektiver - som de er elsket af offentligheden i alle disse år. Hvori TNMK udvider konstant både geografien og omfanget af deres aktivitet.

Så i 2012 turnerede gruppen mere end ti festivaler i Ukraine, Polen, Rusland og Tyskland, og i 2013 realiserede en gammel drøm - spillede en række koncerter i ukrainske byer Symfonisk hip-hop sammen med Ungdomssymfonien orkesterSlobozhansky... Turen blev indledt af Mikhailyuta, der fra tid til anden indtager rollen som både en lydproducent og en videodirektør TNMK.

Og selvom en kandidat fra Kharkov -konservatoriet Oleg Mykhailyuta (Fagot) først sluttede sig til musikerne i 1994, sammen med grundlæggeren af ​​TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), blev han en af ​​nøglefigurerne ikke kun for gruppen, men for al ukrainsk musik i uafhængighedstiden.

Ligesom Fozzie klarer Fagot meget ud over sine musikalske aktiviteter. I de senere år har han gentagne gange forsøgt sig som vært og deltager i forskellige tv-shows, og med sin popularitet hjalp han ukrainsk-sproget film dubbing til at stå på benene. For eksempel talte blockbusterens helt med Mikhailutas stemme Piraterne fra Caribien Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Til ære for sin store forgænger kaldes hun den nye Solomiya Krushelnitskaya og også den bedste Aida i vores dage. Ejer af en unik dramatisk sopran Lyudmila Monastyrskaya er utvivlsomt en af ​​de stærkeste i verden operasangere modernitet.

Siden 2010 har hun erobret de bedste udenlandske scener: New York Metropolitan Opera, Milanos La Scala, Berlin German Opera, London Covent Garden blev inviteret til at udføre de ledende dele af ukraineren. Desuden gjorde Monastyrskaya i hvert af disse teatre et stænk og indsamlede entusiastiske svar fra pressen, kolleger og tilskuere. Selvom de dele, hun udfører, er hovedroller i operaer Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Rural honor- blandt de sværeste og mest ansvarlige for operasangere.

Blandt partnerne i Monastyrskaya er verdensstjerner på niveau med spanieren Placido Domingo og italieneren Leo Nucci. Og tidsplanen for udenlandske forestillinger af ukraineren, som forventet opera diva, er planlagt til lang tid fremover.

Hun går dog ikke glip af muligheden for at optræde i Ukraine - på Nationaloperaen. I et af hendes interviews, da hun blev spurgt, hvilket land en vestlig lytter anser hende for at være repræsentant for hvilket land, svarede sangeren: "[De opfattes] kun som en ukrainsk [sanger]. Og det giver mig incitament og inspiration. Jeg blev opdraget på denne måde. "

Victoria Polevaya

Moderne beundrere klassisk musik i de bedste haller - fra USA og Chile i vest til Korea og Singapore i øst. Det er værdsat af kritikere og inkluderer verdens førende instrumental- og korgrupper i deres repertoirer. I 2013 blev værkerne af den begavede Kievit først fremført af det amerikanske kult -ensemble Kronos Quartet.

Field, gentagne gange tildelt af ukrainske og internationale priser, skriver musik i kor, kammerinstrumental og symfoniske genrer... V tidlige år tættest på hende var avantgarde-æstetikken. I dag klassificerer kritikere det som en stil med hellig minimalisme, populær i Vesten, når dybe åndelige temaer afsløres gennem gentagelse af enkle musikalske sætninger.

En sådan kreativ transformation var helt naturlig for Poleva. Efter alt, ifølge hende egne ord, for komponisten er det først og fremmest ikke nyheden som sådan, der er vigtig, men enkeltheden og sandheden i udtrykket.

Alexander Polozhinsky

Digter, borger og forsanger i Tartak -gruppen Alexander Polozhinsky har altid været mere end bare en musiker.

I 2005 forlod han næppe scenen i den orange revolution, hvis uofficielle hymne var den bitre sammensætning af Tartak jeg vil ikke, organiserede gruppens leder sammen med andre medmusikere en turné i hele Ukraina Vær ikke baiduzh.

Svær at finde bedste karakter af hele Polozhinskys musikalske karriere end denne handling, der hurtigt voksede til den stadig eksisterende offentlige bevægelse for europæiske værdier for Ukraine.

I hvert af Tartaks albums - og i løbet af de sidste ti år har kollektivet udgivet fem plader - finder forfatteren til alle gruppens tekster, Polozhinsky, ord, der er nødvendige og tæt på landsmænd med en aktiv borgerlig position.

"Hvis vi vil opgive noget, skal vi formulere, at vi vil bygge i stedet," noterede lederen af ​​Tartak for nylig og analyserede konsekvenserne af Euromaidan, som han var aktivist for.

I sit arbejde bliver Polozhinsky ikke træt af at "bygge". I foråret præsenterede musikeren et soloprojekt Buv 'є , inden for hvilken han vil fremføre sine egne kompositioner, der ikke var inkluderet i Tartaks repertoire.

Maryana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya er indfødt i Lvov og bosiddende i Köln og sammenlignes ofte med den islandske kultsanger Bjork - sangerne er forbundet med energien i deres musik og lysten til at eksperimentere med genrer og stilarter. Begge henter inspiration fra folkekunst, hvilket gør den attraktiv og forståelig for lyttere rundt om i verden.

Jeg er altid interesseret i at bygge broer - mellem kulturer, mellem hvad der var og hvad der er, ”formulerer Sadovskaya sin kreative opgave, hvis sange bliver lyttet til på alle kontinenter.

Hun startede sin karriere som skuespillerinde på Lviv Theatre. Lesya Kurbasa Sadovskaya er overbevist om, at alle kan synge - du skal bare åbne dit hjerte for musik. Der er en vis sandhed i dette, men kun få modtager invitationer til samarbejde fra det amerikanske kult -ensemble Kronos Quartet. Især for en fælles forestilling med denne gruppe skrev en Lviv -kvinde et værk Tjernobyl. Høst, præsenteret sidste år, først i Kiev, og derefter i den berømte hal i Lincoln Center i New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrainske Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya rejser meget - i Polen samarbejder hun med teatret Garzhenitsa, i New York - med den eksperimentelle trup Yara Arts Group, og i Tyskland har det sit eget band Borderland. Hun rejser med etnografiske ekspeditioner til Irland, Egypten og Cuba. Hendes fortolkninger af ukrainsk folklore bragte sangerinden en autoritativ Tysk pris RUTH.

Valentin Silvestrov

I slutningen af ​​1950'erne fandt der en hidtil uset hændelse sted i Kiev -konservatoriet. Valentin Silvestrov, en tredjeårs studerende ved Kiev Civil Engineering Institute, blev overført til det vigtigste musikuniversitet i Ukraine uden eksamen. Siden da har han ikke givet nogen grund til at tvivle på, at hans sande kald er at være arkitekt for musik, ikke sten.

I dag er Silvestrov den mest berømte moderne Ukrainsk komponist... Desuden kom verdens berømmelse til ham meget tidligere end anerkendelse i hjemlandet. Mens Sovjetunionen mistænkeligt kiggede på Sylvestrovs avantgardeeksperimenter, hvorfra hans unikke personlige stil senere blev dannet, blev han i slutningen af ​​60'erne vinder af den prestigefyldte Sergei Koussevitsky-pris (USA) og den internationale konkurrence om unge komponister Gaudeamus (Holland).

Og den dag i dag er navnet på en ukrainer, hvis arv omfatter symfonier, orkesterværker, kor- og kammerkantater og instrumental musik, lyde på verdensscener og musikfestivaler... Derudover bliver musikken fra Sylvestrov, kendt i Vesten ikke mindre end i Ukraine, en del af lydsporene til film af biografkendisser - Kira Muratova og Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symfoni nr. 5

I mellemtiden bor komponisten i Kiev og indrømmer, at han er ganske tryg ved at skrive musik i sit hjemland. Blandt hvad Sylvester skrev i nyere tid, - musik dedikeret til begivenhederne på Maidan: en ny version Ukraines hymne og musik til digtet af Taras Shevchenko Kaukasus, som blev læst på Maidan af den afdøde demonstrant Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Hvis Ukraine ligesom Amerika havde sin egen Rock and Roll Hall of Fame, ville Oleg Skrypka uden tvivl blive inkluderet i det blandt de første. Hans vigtigste musikalske hjernebarn er legendarisk Vopli Vidoplyasov- i næsten 30 år har været et af de mest populære bands i landet.

Fuld melodi og kraftfuld energi fra liveoptrædener BB efterspurgte både i ind- og udland.

Inden for rammerne af ét projekt, om end et vellykket, er Skrypka trang. Kun i det sidste år, udover at turnere med slægtninge BB på tværs af Ukraine og Europa lykkedes det ham at spille en række koncerter med sin jazzcabaret Sjovt og gå rundt Nordamerika, optræder med violinisten Vasily Popadyuk.

Ture forhindrer ikke kunstneren i at holde festivalen i 11 år i træk Mriys land... I år har hovedstadens vigtigste etno-handling ændret sin placering for første gang efter at have flyttet til parken i Kiev Feofania, og ifølge størstedelen af ​​gæsterne har den nået et kvalitativt nyt niveau.

Hvis vi tilføjer dette jazz-folk festival, der tordnede sidste sommer Montmart om Andreevsky Spusk og mættet med alternativ musik Rock Sich, DJ sætter til fester i Kiev og andre byer i Ukraine, samt for nylig udendørs restaurant højt ukrainsk køkken Canapa, bliver det indlysende - for din hovedmål- at gøre Ukraine til et drømmeland - Violinen bevæger sig med spring og grænser.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov er en af ​​de mest konsekvente og innovative ukrainske musikere, lige så populære i ind- og udland. Hans musik i krydset mellem funk, soul, pop-rock og hip-hop bliver lyttet til i Europa og Asien, han samler sale i Ukraine, Rusland og USA. Hovedstjernerne i den indenlandske showbranche stræber efter at samarbejde med ham.

Denne indfødte i Donetsk startede som DJ og optrådte under pseudonymet Dj Major. Efter et stykke tid blev han bemærket af producenterne som et resultat - samarbejde med TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol og andre. Hans debutalbum med sit eget projekt The Maneken blev udgivet på det franske label Somekind Records og blev solgt i mange lande i verden, herunder Japan, hvilket er svært for ukrainske musikere at nå.

I dag har musikeren fem plader med sange på engelsk og russisk. I sit Major Music Box -studie arbejder han sammen med den bedste soulsanger i Ukraine Jamala samt en anden performer, Nata Zhizhchenko. Sammen med sidstnævnte kom Filatov frem til nyt projekt Onuka, hvor moderne musikalske teknologier organisk kombineres med folkemusikinstrumenter.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop og funk-rock-gruppen Boombox, hvis grundlægger, solist og tekstforfatter er Andriy Khlyvnyuk, er en af ​​de mest succesrige historier i moderne ukrainsk musik. I løbet af de ti år af dets eksistens har kollektivet udgivet seks album i fuld længde, og halvdelen af ​​dem i de sidste fire år. Og en af ​​de første Boombox -plader Familievirksomhed blev guld i Ukraine: mere end 100 tusinde eksemplarer af det blev solgt.

Mængden påvirkede ikke kvaliteten: i løbet af årtiet blev gruppen en af ​​de mest populære ikke kun i Ukraine, men også i Rusland, hvor den indsamlede fulde koncertsteder med samme succes, og i 2009 modtog den velkendte russiske Muz-TV-pris i nomineringen Bedste Hip Hop -projekt.

Khlyvnyuk støttede offentligt Euromaidan, og i foråret blev alle gruppens forestillinger i Den Russiske Føderation pludselig aflyst. Men i efteråret fejrer gruppen sit tiårs jubilæum med en rundvisning i Europa - i november vil Boombox blive hørt i Riga, Wien, Prag, Warszawa, Krakow, Antwerpen og Paris.

Khlyvnyuk og hans team er ikke fremmede for langdistanceture: i februar 2011 turnerede holdet i USA og Canada, og sidste år holdt de sammen med Dmitry Shurov (Pianoboy) koncerter i Tjekkiet og Tyskland.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov kaldes den lyseste og mest succesrige pianist i den indenlandske showbranche. I en alder af 32 deltog han i indspilningen af ​​albums fra de førende bands i Ukraine og Rusland og spillede flere tusinde liveoptrædener.

Det hele startede med et samarbejde med det ikoniske rockband Ocean Elzy- i første halvdel af 2000'erne var Shurov medforfatter til album Model og Supersimetri, som måske blev den mest succesrige i gruppens historie. Store turnéer til støtte for pladerne var ikke uden en virtuos musiker. Shurov var en af ​​deltagerne i den gyldne komposition Oceaner der kom ind på scenen i NSC Olimpiyskiy i sommer under en forestilling dedikeret til holdets 20 -års jubilæum, der samlede et rekordpublikum for Ukraine.

De næste trin i pianistens karriere var det populære indieband Esthetic Education og samarbejdet med den mest eminente russiske rocksanger Zemfira. Kendt for sine høje krav til musikere, inviterede sangeren Shurov til at indspille et album tak, der blandt andet skiller sig ud ved sin særlige pragt af arrangementer. Og så spillede hun livekoncerter med ham i tre år.

I dag, hjemmehørende i Vinnitsa, har Shurov travlt med at arbejde på sit soloprojekt Pianoboy. Ifølge musikerens egen passende bemærkning kan rollerne dog være forskellige, men essensen af ​​dette ændrer sig ikke. Han spiller stadig mesterligt keyboard og komponerer sange. Det er bare det, at nu er hans musik ledsaget af sin egen stemme.

Materialerne brugte fotos af Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk og Elena Bozhko

Særligt projekt NV Kulturfolk:

Teater og biograf

Beskyttere og kunstledere

TOP-100 kulturfolk i den nye tid, læst i specialnummeret af HB nr. 20 af 26. september 2014

Det viser sig, at disse berømte russiske popstjerner er fra Ukraine.
Den russiske scene er rig på talenter, men ikke alle ved, at mange af disse stjerner har ukrainske rødder! Vi besluttede at finde ud af, hvilken af ​​de berømte russiske kunstnere, der er fra Ukraine.

Juletræ (Elizaveta Ivantsiv)

Elizaveta Ivantsiv (sangeren Yolkis rigtige navn), den fremtidige stjerne i den russiske popscene, blev født den 2. juli 1982 i det vestlige Ukraine i Uzhgorod.

Angelica Varum

Angelica Varum er en populær russisk popsanger og sangskriver. Varum bærer titlen æret kunstner i Den Russiske Føderation og er medlem af International Union of Pop Artists. Maria Varum (rigtigt navn populær sanger) blev født i ukrainske Lviv,

Ani Lorak

Ani Lorak blev født i Kitsman, Chernivtsi-regionen, 27. september 1978. I dag er Ani Lorak "den bedste sanger i Rusland" ifølge den russiske pris "MUZ-TV. Tyngdekraft ". Og det er ikke overraskende, for Lorak optræder ved næsten alle begivenheder i Rusland, giver solokoncerter, skinner til fester, som hun gentagne gange har modtaget "Samovars".

Trio fra "VIA Gra"

Pigerne fra trioen er alle fra Ukraine. Anastasia Kozhevnikova er indfødt i Yuzhnoukrainsk, Misha Romanova er fra Kherson, og Erika Herceg er fra den ukrainske landsby Malaya Dobran.

Lolita Milyavskaya

Den chokerende popsanger blev født i Mukachevo, og dukkede først op på scenen i Odessa. Der blev hendes berømte alliance med Alexander Tsekalo født.

I Kiev har hun stadig to mennesker, der er kære i hjertet - en mor og en datter.

Natasha Koroleva

Kunstneren tilbragte sin barndom i Kiev, som hun har de varmeste minder om.

I en alder af 16 år besluttede hun at gå til audition for Igor Nikolaev, med hvem skæbnen bandt hende i lang tid.

Vera Brezhneva

Vera blev født i Dnepropetrovsk -regionen og bor nu i Kiev. Men på det seneste har hun optrådt oftere og oftere i russiske projekter, så hun tilbringer meget tid i Moskva.

Stas Kostyushkin

Den russiske sanger og digter blev født i Odessa, men på et år flyttede han med sine forældre til dengang Leningrad.

På trods af dette besøgte han ofte sine bedsteforældre og påstår, at der er noget særligt i Odessa, så han vender gerne tilbage dertil igen og igen.

Anna Sedokova

Popsangeren, kendt for os for den "gyldne" sammensætning af gruppen "VIA Gra", blev født i Kiev, hvor hendes forældre flyttede fra Tomsk. Derfor er det ikke mærkeligt, at skæbnen så tæt bandt Annas liv med Rusland.

Anastasia Stotskaya

Den russiske popsanger og skuespillerinde blev født i Kiev, men hele hendes kreative liv er hovedsageligt forbundet med Rusland.

Anastasia er nu ofte i Kiev og besøger slægtninge og venner.

Joseph Kobzon

Popsangeren blev født i Donetsk -regionen, efter at hans familie boede i Dnepr, Kramatorsk og Lvov, og han modtog sin musikalske uddannelse i Odessa.

I midten af ​​forrige århundrede flyttede sangeren til Moskva, hvor han bor den dag i dag. Kobzon har i øvrigt titlen på People's Artist of Ukraine.

Taisiya Povaliy

Sovjetisk og ukrainsk sanger blev født i Kiev -regionen. I begyndelsen af ​​2000'erne blev hun populær uden for Ukraine, og i 2011 modtog hun Friendship Order for Development Russisk kultur og forbindelserne mellem Rusland og Ukraine.

Tatiana Ovsienko

Det viser sig, at den ærede kunstner i Rusland blev født i Kiev og endda tog eksamen fra Kiev College of Hotel Management, hvorefter hun arbejdede som administrator.

Men skæbnen er en fantastisk ting: Tatyana Ovsienko blev berømt som en vidunderlig russisk sanger.

Alexander Serov

Folkets kunstner i Den Russiske Føderation blev født i landsbyen Kovalevka, Nikolaev -regionen.

Han modtog sin musikalske uddannelse i Nikolaev, og flyttede senere til Chernivtsi, hvor han instruerede VIA "Cheremosh".

Serov har boet i Moskva i lang tid, men med alderen husker han i stigende grad sit hjemland.

Svetlana Loboda

Selvom Svetlana blev født i Kiev og oprindeligt knyttet sin karriere til Ukraine, er hun nu en hyppig gæst i populære russiske programmer og optræder i alle post-sovjetiske lande.

Lyudmila Senchina

Senchina blev født i Nikolaev -regionen, men modtog sin musikalske uddannelse i Leningrad.

The People's Artist of Russia mener, at hendes talent som sanger har udviklet sig i hendes hjemland: "I Ukraine synger alle i træk."

Alina Grosu

Senest pralede den ukrainske sangerinde over, hvordan hun arbejdede på et russisk projekt. Nu deltager kunstneren i optagelserne af russeren musikprogram"Republikkens ejendom" dedikeret til Leps. Optagelserne af programmet fandt sted i fjernsynscentret Ostankino. Som Alina selv entusiastisk rapporterede, er hun i selskab med "geniale mennesker - sangskrivere Leps, der støttede Putins politik."

Klik på "Synes godt om" og få kun de bedste indlæg på Facebook ↓

I løbet af de sidste par år har ukrainsk showforretning vokset betydeligt, forbedret lydkvaliteten og henvendt sig til sin vestlige konkurrent. Vi er glade for et stort antal fantastiske stemmer, flotte numre og slående klip. Hvert andet af os har helt sikkert en yndlingssang af en ukrainsk kunstner eller kunstner. Vi ønskede at vie denne artikel til det svagere køn, som bærer et stort ansvar for at vedligeholde indfødt musik og promovere det for masserne.

Vi præsenterer 10 bedste sangere, der på bare et par år formåede at blive rigtige divaer af ukrainsk musik.

Jamala

Det er med denne sanger, at vores top åbner, fordi dette år i sandhed sikkert kan kaldes Jamalas år: det var hende, der blev vinderen af ​​den 61. Eurovision Song Contest 2016. 32-årige Jamala er ukrainer skuespiller og skuespillerinde af krim -tatarisk oprindelse, der var i stand til at udtrykke sine forfædres smerte gennem musik, begyndte at engagere sig i velgørenhedsarbejde og tager en aktiv rolle i at bevare integriteten i vores land. Mange unge piger bliver nu styret af denne særlige talentfuld sanger og se fremtiden for ukrainsk musik i den.

Onuka

Elektrofolk i vores land præsenterer et projekt med usædvanligt navn Onuka, en trio, hvis hovedinspiration er Natalia Zhizhchenko, hun skriver tekster og musik. Selv før Onukas udseende var pigen imidlertid kendt som et af medlemmerne af gruppen Tomato Jaws, der spillede elektronisk musik. Derefter inspireret af hans bedstefars arbejde. Natalia har skabt et projekt, der kombinerer folkelige motiver og moderne elektropop.

Talina

Natalia (rigtigt navn) er en ret ung ukrainsk performer, der har udgivet flere numre, meget lyriske, rørende og romantiske. Sangene "Tænd ilden" og "Sumno Meni" har allerede været på TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Siden barndommen har Talina deltaget i mange sangkonkurrencer både i Ukraine og i udlandet. På mange måder erobrede performeren publikum med en blid og blød stemme, også med det faktum, at for næsten alle sine sange skriver Talina selv tekster og musik, hvilket betyder, at hun lever hvert øjeblik og rører hjerter. Selvfølgelig virker dette navn måske ikke lige så kendt for dig som de førnævnte, men i en ganske kort periode var Talina i stand til at få et kæmpe karriere gennembrud.

Regina Todorenko

I 2008 deltog Regina i tv-projektet "Zirok-2 Factory", og takket være Natalya blev Mogilevskaya et af medlemmerne i gruppen Real O. Men Reginas ambitioner gik langt ud over "en af". Således blev hun vært for det populære show "Heads and Tails" i 2016 og blev bedste tv -præsentant ifølge Cosmopolitan Awards 2016. Året før blev pigen nomineret til Årets gennembrud ved M1 Music Awards. I løbet af de sidste to år lykkedes det Regina at udgive flere hits: Heart's Beating og "I Need You", som var de mest populære numre i alle klubber i landet.

Pur: Pur

Der er også repræsentanter for indiepop -stilen i vores land, som fascinerer og nedsænker dig i nirvana - Pur: Pur -gruppen. Solisten i gruppen Nata Smirina er bare en fantastisk pige, der mindede os om udlændingen Bjork. På trods af at gruppen blev stiftet tilbage i 2008, begyndte de at tale massivt om det efter udvælgelsen til Eurovision 2016.

Maria Yaremchuk

Ung, men meget aktiv Maria Yaremchuk var i stand til at bryde ind på scenen i ukrainsk showbranche ikke på grund af hendes fars efternavn (People's Artist of Ukraine Nazariy Yaremchuk), men takket være showet "Voice", hvor valget træffes blindt. Det lykkedes Maria at deltage i to af de mest populære sangkonkurrencer: New Wave 2012 og Eurovision 2014.

MamaRika

Den nuværende MamaRika, engang Erika, er faktisk Anastasia Kochetova, der bestod en lang og hårde måde til en succesrig karriere. Selv i en alder af 14 vandt pigen konkurrencen "Chervona Ruta", og som 17 -årig deltog hun i tv -programmet "American Chance", hvor hun også blev den første. Hendes talent blev bemærket af mange verdensstjerner og endda af Stevie Wonder selv, men hun satte ikke pris på det i meget lang tid. hjemland... Efter at have prøvet flere stilarter og roller fandt artisten sig i billedet af MamaRika i maj 2016, og nu bryder hendes sang "Mama Rika" alle indenlandske dansegulve.

Olya Tsibulskaya

Som Olya selv siger om sig selv, er hun den mest syngende oplægsholder. Og Tsibulskaya begyndte sin opstigning med det populære show "Star Factory", hvor hun vandt. Derefter skiftede hun også til forskellige programmer på tv og blev vært for "Ascent" og "Zone of Night" på den nye kanal. Pigen har mange talenter, og en af ​​vores favoritter er at være mor og smuk og succesrig kvinde... Engang indrømmede kunstneren endda, at de nygifte, som hun var ceremonimester ved brylluppet, lever lykkeligt og ikke engang tænker på skilsmisse.

Tarabarova

Og endnu en deltager i Star Factory -projektet - Svetlana Tarabarova er på vores liste, og det er ikke forgæves. Pigen er indehaver af den nationale musikpris "Årets sang - 2014" og er nomineret til national musikpriser... Tidligere var hun en kollega af Regina Todorenko i Real O -gruppen, og nu optræder hun med succes solo. Pigen støtter kraftigt ATO -krigerne og frigiver sin egen tøjlinje kaldet Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Lviv Yulia fra barndommen tyngede til kreativt erhverv... I en alder af 17 blev sangeren medlem af en lokal pigegruppe og blev der i fem hele år. Og i 2013 mødte hun sin kommende producent Vitaly Kozlovsky. Sangen "Mystery", som sangeren sang sammen med producenten, blev nomineret til Yuna -prisen i kategorien " Bedste duet". Nu samarbejder pigen med Alexei Potapenko (Potap) og hans team MOZGI Entertainment.

Nogle af disse sangere har længe etableret sig som succesfulde og interessante personligheder og kunstnere. Andre lige i år har gjort store skridt mod en succes musikalsk karriere, vi er overbeviste om, at der venter dem en stor fremtid inden for showbranchen. Hvilken af ​​disse unge sangere foretrækker du, hvilken af ​​de genrer, hvor de arbejder, kan du bedst lide?