Russiske jazzmusikere. De bedste jazzkunstnere til at gøre din dag
En ny musikalsk retning, kaldet jazz, opstod i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede som et resultat af sammensmeltningen af europæisk musikkultur med afrikansk. Han er kendetegnet ved improvisation, udtryksfuldhed og en særlig type rytme.
Allerede i begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte man at skabe nye musikalske ensembler, kaldet. De omfattede blæseinstrumenter (trompet, klarinet, trombone), kontrabas, klaver og slagtøjsinstrumenter.
Berømte jazzspillere, takket være deres talent for improvisation og evnen til subtilt at føle musik, gav skub til dannelsen af mange musikalske retninger. Jazz er blevet oprindelsen til mange moderne genrer.
Så hvis fremførelse af jazzkompositioner fik lytterens hjerte til at springe et slag i ekstase?
Louis Armstrong
For mange kendere af musik er det hans navn, der forbindes med jazz. Musikerens blændende talent fascinerede fra de første minutter af forestillingen. Sammen med et musikinstrument - en trompet - kastede han sine lyttere ud i eufori. Louis Armstrong er kommet langt fra en kvik lille dreng fra en fattig familie til den berømte King of Jazz.
Duke Ellington
ustoppelig kreativ person. En komponist, hvis musik spillede med mange stilarter og eksperimenter. Den talentfulde pianist, arrangør, komponist, orkesterleder blev aldrig træt af at overraske med sin innovation og originalitet.
Hans unikke værker blev testet med stor entusiasme af datidens mest berømte orkestre. Det var Duke, der kom op med ideen om at bruge den menneskelige stemme som et instrument. Mere end tusind af hans værker, kaldet af kendere af "jazzens gyldne fond", blev indspillet på 620 diske!
Ella Fitzgerald
"First Lady of Jazz" havde en unik stemme, den bredeste række af tre oktaver. Ærespriser for en talentfuld amerikaner er svære at tælle. Ellas 90 albums har spredt sig over hele verden i utrolige tal. Det er svært at forestille sig! I 50 års kreativitet er omkring 40 millioner albums i hendes optræden blevet solgt. Mesterligt mestrer hun improvisationstalentet og arbejdede let sammen i en duet med andre berømte jazzartister.
Ray Charles
En af de mest kendte musikere, kaldet "jazzens virkelige geni". 70 musikalbum er blevet distribueret over hele verden i adskillige udgaver. Han har 13 Grammy-priser på sin kredit. Hans kompositioner er blevet optaget i US Library of Congress. Det populære magasin Rolling Stone rangerede Ray Charles som nummer 10 af de 100 største kunstnere nogensinde på "Listen over udødelige".
Miles Davis
En amerikansk trompetist, der er blevet sammenlignet med maleren Picasso. Hans musik havde stor indflydelse på udformningen af det 20. århundredes musik. Davis er alsidigheden af stilarter inden for jazz, bredden af interesser og tilgængelighed for et publikum i forskellige aldre.
Frank Sinatra
Den berømte jazzspiller kommer fra en fattig familie, lav af statur og adskilte sig ikke på nogen måde. Men han betog publikum med sin fløjlsbløde baryton. Den talentfulde vokalist medvirkede i musicals og dramafilm. Modtaget adskillige priser og særlige priser. Vandt en Oscar for The House I Live In
Billie Holiday
En hel æra i udviklingen af jazz. Sange fremført amerikansk sangerinde erhvervet individualitet og udstråling, leget med modulationer af friskhed og nyhed. Livet og arbejdet med "Lady Day" var kort, men lyst og unikt.
Berømte jazzmusikere har beriget musikkunsten med sensuelle og sjælfulde rytmer, udtryksfuldhed og improvisationsfrihed.
Jazz er musik fyldt med passion og opfindsomhed, musik, der ikke kender nogen grænser og grænser. Det er utroligt svært at lave sådan en liste. Denne liste blev skrevet, omskrevet og derefter omskrevet igen. Ti er et for restriktivt tal til et sådant musikalsk ledelse som jazz. Men uanset mængden er denne musik i stand til at puste liv og energi, vågne op fra dvale. Hvad kunne være bedre end fed, utrættelig, varmende jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trompetisten Louis Armstrong er æret for sin livlige stil, opfindsomhed, virtuositet, musikalsk udtryksevne og dynamisk ydeevne. Kendt for sin rasende stemme og en karriere, der strækker sig over fem årtier. Armstrongs indflydelse på musikken er uvurderlig. Generelt betragtes Louis Armstrong som den største jazzmusiker gennem tiderne.
Louis Armstrong med Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington - pianist og komponist, rektor jazzorkester i næsten 50 år. Ellington brugte sit band som et musikalsk laboratorium til sine eksperimenter, hvor han demonstrerede talenterne hos bandmedlemmerne, hvoraf mange blev hos ham i lang tid. Ellington er en utrolig begavet og produktiv musiker. I løbet af sin halvtreds år lange karriere har han skrevet tusindvis af kompositioner, herunder film- og musikpartiturer, samt mange kendte standarder som "Cotton Tail" og "It Don't Mean a Thing".
Duke Ellington og John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis er en af de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede. Sammen med deres musikalske grupper, Davis var central figur jazzmusik siden midten af 40'erne, herunder be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz og jazzfusion. Davis har ubønhørligt rykket grænserne for kunstneriske udtryk, og derfor bliver han ofte identificeret som en af de mest innovative og respekterede kunstnere i musikhistorien.
Miles Davis Kvintet
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Saxofonistvirtuosen Charlie Parker var en indflydelsesrig jazzsolist og en førende skikkelse i udviklingen af be-bop, en jazzform præget af hurtige tempoer, virtuos teknik og improvisation. I deres kompleks melodiske linjer Parker kombinerer jazz med andre musikalske genrer, herunder blues, latin og klassisk musik. Parker var en ikonisk figur i beat-subkulturen, men han transcenderede sin generation for at blive indbegrebet af en kompromisløs, intellektuel musiker.
Charlie Parker- Blues til Alice
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Kendt for sin silkebløde barytonstemme, bragte Nat King Cole til de populære Amerikansk musik jazzens emotionalitet. Cole var en af de første afroamerikanere, der var vært tv-program, som blev overværet af jazzartister som Ella Fitzgerald og Eartha Kitt. En fænomenal pianist og fremtrædende improvisator, Cole var en af de første jazzkunstnere, der blev et popikon.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
På trods af relativt kort karriere(ledsaget første gang i en alder af 29 i 1955, startede officielt solokarriere som 33-årig i 1960 og døde som 40-årig i 1967), er saxofonisten John Coltrane den vigtigste og mest kontroversielle figur inden for jazz. På trods af en kort karriere havde Coltrane på grund af sin berømmelse mulighed for at optage i overflod, og mange af hans optagelser blev udgivet posthumt. Coltrane ændrede radikalt sin stil i løbet af sin karriere, men alligevel bevarer han en kultfølge af både sin tidlige, traditionelle lyd og sin mere eksperimenterende lyd. Og ingen, nærmest med et religiøst engagement, tvivler på hans betydning i musikhistorien.
John Coltrane
7 Thelonious Munk
1917 - 1982
Thelonious Monk er en musiker med en unik improvisationsstil, den næstmest genkendelige jazzkunstner efter Duke Ellington. Hans stil var præget af energiske, perkussive linjer blandet med barske, dramatiske stilheder. Under sine optrædener, mens resten af musikerne spillede, rejste Thelonious sig fra keyboardet og dansede i flere minutter. Efter at have skabt klassiske jazzkompositioner "Round Midnight", "Straight, No Chaser", endte Monk sine dage i relativ uklarhed, men hans indflydelse på moderne jazz er stadig mærkbar den dag i dag.
Thelonious Monk - Rund midnat
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson er en innovativ musiker, der har opført alt fra Bachs klassiske ode til en af de første jazzballetter. Peterson åbnede en af de første jazzskoler i Canada. Hans "Hymn to Freedom" blev hymnen for borgerrettighedsbevægelsen. Oscar Peterson var en af de mest talentfulde og vigtige jazzpianister i sin generation.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday er en af jazzens vigtigste skikkelser, selvom hun aldrig skrev sin egen musik. Holiday gjorde "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" og "I Cover the Waterfront" til velkendte jazzstandarder, og hendes optræden af "Strange Fruit" anses for at være en af de bedste i den amerikanske musikhistorie. Selvom hendes liv var fuld af tragedie, demonstrerede Holidays improvisationsgeni, kombineret med hendes skrøbelige, noget raspende stemme, en hidtil uset dybde af følelser uden sidestykke af andre jazzsangerinder.
Billie Holiday
10. Svimmel Gillespie
1917 - 1993
Trompetisten Dizzy Gillespie er bebop-innovator og mester i improvisation, såvel som en pioner inden for afrocubansk og latinjazz. Gillespie har samarbejdet med forskellige musikere fra Sydamerika og fra Caribien. Han havde en dyb passion for traditionel musik afrikanske lande. Alt dette tillod ham at bringe hidtil usete innovationer til moderne jazzfortolkninger. Gennem sin lange karriere turnerede Gillespie ubønhørligt og betog publikum med sin baret, hornbriller, hævede kinder, lethjertethed og sin utrolige musik.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck er komponist og pianist, jazzpromotor, borgerrettighedsaktivist og musikforsker. En ikonoklastisk performer, der kan genkendes fra en enkelt akkord, en rastløs komponist, der flytter grænserne for genren og bygger bro mellem musikkens fortid og fremtid. Brubeck samarbejdede med Louis Armstrong og mange andre berømte jazzmusikere og påvirkede også avantgardepianisten Cecil Taylor og saxofonisten Anthony Braxton.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman er en jazzmusiker bedre kendt som "King of Swing". Han blev en popularizer af jazz blandt hvide unge. Hans optræden markerede begyndelsen på en æra. Goodman var en kontroversiel personlighed. Han stræbte ubønhørligt efter perfektion, og det afspejlede sig i hans tilgang til musikken. Goodman var ikke bare en virtuos spiller - han var en kreativ klarinettist og innovatør af før-bebop jazz-æraen.
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus er en indflydelsesrig jazzkontrabassist, komponist og jazzorkesterleder. Mingus' musik er en blanding af varm og sjælfuld hard bop, gospel, klassisk musik og free jazz. Hans ambitiøse musik og formidable temperament gav Mingus tilnavnet "jazzens vred mand". Hvis han bare var en stryger, ville få mennesker kendt til hans navn i dag. Han var højst sandsynligt den største kontrabassist nogensinde, en der altid holdt fingrene på pulsen af jazzens voldsomme udtrykskraft.
Charles Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock vil altid være en af de mest ærede og kontroversielle musikere inden for jazz - det samme vil hans arbejdsgiver/mentor Miles Davis. I modsætning til Davis, der støt bevægede sig fremad og aldrig så sig tilbage, zigzagger Hancock mellem næsten elektronisk og akustisk jazz og endda r "n" b. På trods af hans elektroniske eksperimenter er Hancocks kærlighed til klaveret ikke aftaget, og hans klaverstil fortsætter med at udvikle sig til stadig mere stringente og komplekse former.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Den mest berømte jazzmusiker siden 1980. I begyndelsen af 80'erne blev Wynton Marsalis en åbenbaring, da en ung og meget talentfuld musiker besluttede sig for at leve af at spille akustisk jazz frem for funk eller R"n"B. Siden 1970'erne har der været stor mangel på nye trompetister inden for jazz, men Marsalis uventede berømmelse inspirerede en ny interesse for jazzmusik.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Som en af de mest ærede former musikalsk kunst i Amerika lagde jazzen grundlaget for en hel industri og introducerede adskillige navne til verden geniale komponister, instrumentalister og vokalister og afføder en bred vifte af genrer. De 15 mest indflydelsesrige jazzmusikere med ansvar for det globale fænomen sidste århundrede i genrens historie.
Jazz udviklede sig i de senere år af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede som en kombination af klassiske europæiske og amerikanske lyde med afrikanske folkemotiver. Sangene blev fremført med en synkoperet rytme, hvilket gav skub i udviklingen og senere dannelsen af store orkestre til at fremføre den. Musikken har taget et stort skridt fremad fra ragtime til moderne jazz.
Den vestafrikanske musikkulturs indflydelse er tydelig i den måde, musik skrives på, og hvordan den udføres. Polyrytme, improvisation og synkopering er det, der kendetegner jazzen. I løbet af det sidste århundrede har denne stil ændret sig under indflydelse af genrens samtidige, som bragte deres egen idé til essensen af improvisation. Nye retninger begyndte at dukke op - bebop, fusion, latinamerikansk jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz og så videre.
15 Art Tatum
Art Tatum er en jazzpianist og virtuos, der var praktisk talt blind. Han er kendt som en af de største pianister gennem tiderne, der ændrede klaverets rolle i jazzensemblet. Tatum vendte sig til skridtstilen for at skabe sin egen unikke spillestil, og tilføjede swing-rytmer og fantastiske improvisationer til rytmen. Hans holdning til jazzmusik ændrede fundamentalt klaverets betydning i jazzen som musikinstrument fra dets tidligere karakteristika.
Tatum eksperimenterede med melodiens harmonier, påvirkede akkordens struktur og udvidede den. Alt dette prægede bebop-stilen, der som bekendt ville blive populær ti år senere, da de første plader i denne genre dukkede op. Kritikere bemærkede også hans upåklagelige spilleteknik - Art Tatum var i stand til at spille de sværeste passager med så lethed og hurtighed, at det så ud til, at hans fingre næsten ikke rørte de sorte og hvide tangenter.
14 Thelonious munk
Nogle af de mest komplekse og varierede lyde kan findes i repertoiret af pianisten og komponisten, en af de vigtigste repræsentanter for beboppens æra og dens efterfølgende udvikling. Selve hans personlighed som excentrisk musiker bidrog til jazzens popularisering. Monk, altid klædt i jakkesæt, hat og solbriller, gav åbent udtryk for sin frie holdning til improvisationsmusik. Han accepterede ikke strenge regler og dannede sin egen tilgang til at skabe kompositioner. Nogle af hans mest geniale og berømte værker er Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You og Well, You Needn't.
Monks spillestil var baseret på en innovativ tilgang til improvisation. Hans værker er kendetegnet ved perkussive passager og skarpe pauser. Ganske ofte, lige under sine optrædener, sprang han op fra klaveret og dansede, mens de andre medlemmer af bandet fortsatte med at spille melodien. Thelonious Monk er fortsat en af de mest indflydelsesrige jazzmusikere i genrens historie.
13 Charles Mingus
En anerkendt kontrabasvirtuos, komponist og bandleder, han var en af de mest ekstraordinære musikere på jazzscenen. Han udviklede en ny musikalsk stil, der kombinerede gospel, hard bop, free jazz og klassisk musik. Samtidige kaldte Mingus "arvingen til Duke Ellington" for hans fantastiske evne til at skrive værker for små jazzensembler. I hans kompositioner demonstrerede alle medlemmer af bandet deres spilleevner, som hver især ikke kun var talentfulde, men var præget af en unik spillestil.
Mingus udvalgte omhyggeligt de musikere, der udgjorde hans band. Den legendariske kontrabassist var kendt for sit temperament, og engang slog han endda trombonisten Jimmy Knepper i ansigtet og slog hans tand ud. Mingus led af en depressiv lidelse, men var ikke klar til at finde sig i, at dette på en eller anden måde påvirkede ham. kreativ aktivitet. På trods af denne lidelse er Charles Mingus en af de mest indflydelsesrige personer i jazzhistorien.
12 Art Blakey
Art Blakey var en berømt amerikansk trommeslager og bandleder, der gjorde et sprøjt i stilen og teknikken til at spille på trommesættet. Han kombinerede swing, blues, funk og hard bop - en stil, der i dag høres i enhver moderne jazzkomposition. Sammen med Max Roach og Kenny Clarke opfandt han en ny måde at spille bebop på trommer. I over 30 år har hans band, The Jazz Messengers, givet jazz til mange jazzkunstnere: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett og flere.
Jazz Messengers skabte ikke bare fænomenal musik – de var en slags "musikalsk prøveplads" for unge talentfulde musikere, som Miles Davis-bandet. Art Blakeys stil ændrede selve lyden af jazz og blev en ny musikalsk milepæl.
11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Jazztrompetist, sanger, sangskriver og bandleder blev en fremtrædende figur i beboppens og moderne jazzs dage. Hans trompetstil påvirkede Miles Davis, Clifford Brown og Fats Navarro. Efter sin tid i Cuba, da han vendte tilbage til USA, var Gillespie en af de musikere, der aktivt promoverede afrocubansk jazz. Ud over sin uforlignelige præstation på den karakteristisk buede trompet var Gillespie genkendelig på sine hornbriller og utroligt store kinder under spillet.
Den store jazzimprovisator Dizzy Gillespie, såvel som Art Tatum, fornyede i harmoni. Kompositionerne af Salt Peanuts og Goovin' High var rytmisk helt anderledes end tidligere værker. Trofast over for bebop gennem hele sin karriere huskes Gillespie som en af de mest indflydelsesrige jazztrompetister.
10 Max Roach
De 15 mest indflydelsesrige jazzmusikere i genrens historie omfatter Max Roach, en trommeslager kendt som en af beboppens pionerer. Han har som få andre påvirket den moderne stil at spille på trommesættet. Roach var borgerrettighedsaktivist og samarbejdede med Oscar Brown Jr. og Coleman Hawkins på albummet We Insist! - Freedom Now ("Vi insisterer! - Frihed nu"), dedikeret til 100-året for underskrivelsen af Emancipationserklæringen. Max Roach er en repræsentant for en upåklagelig spillestil, i stand til at udføre en lang solo gennem hele koncerten. Absolut ethvert publikum var henrykte over hans uovertrufne dygtighed.
9 Billie Holiday
Lady Day er millioners favorit. Billie Holiday skrev kun få sange, men da hun sang, vendte hun stemmen fra de første toner. Hendes præstation er dyb, personlig og endda intim. Hendes stil og intonation er inspireret af lyden af musikinstrumenter, hun har hørt. Som næsten alle de musikere, der er beskrevet ovenfor, blev hun skaberen af en ny, men allerede vokal stil, baseret på lange musikalske sætninger og tempoet i at synge dem.
Den berømte Strange Fruit er den bedste ikke kun i Billie Holidays karriere, men i hele jazzens historie på grund af sangerens sjælfulde præstation. Hun blev posthumt tildelt prestigefyldte priser og optaget i Grammy Hall of Fame.
8 John Coltrane
Navnet på John Coltrane er forbundet med virtuos spilleteknik, fremragende talent for at komponere musik og en passion for at lære nye facetter af genren. På tærsklen til hard boppens oprindelse opnåede saxofonisten en enorm succes og blev en af de mest indflydelsesrige musikere i genrens historie. Coltranes musik havde en skarp lyd, og han spillede med høj intensitet og dedikation. Han var i stand til både at spille alene og improvisere i et ensemble og skabe solopartier af utænkelig varighed. Ved at spille tenor og sopran saxofon var Coltrane også i stand til at skabe melodiske glatte jazzkompositioner.
John Coltrane er forfatteren til en slags "bebop reboot", der inkorporerer modale harmonier i den. Han forblev den vigtigste aktive figur i avantgarden, han var en meget produktiv komponist og stoppede ikke med at udgive cd'er og indspillede omkring 50 albums som bandleder gennem hele sin karriere.
7 Grev Basie
Den revolutionære pianist, organist, komponist og bandleder Count Basie ledede et af de mest succesrige bands i jazzhistorien. Over 50 år med Count Basie Orchestra, inklusive utrolige populære musikere, som Sweets Edison, Buck Clayton og Joe Williams, har fået ry som et af USA's mest efterspurgte bigbands. Den ni-dobbelte Grammy Award-vinder Count Basie har indgydt en kærlighed til orkesterlyd i generationer af lyttere.
Basie skrev mange kompositioner, der blev jazz standarder, såsom April i Paris og One O'Clock Jump. Kolleger talte om ham som en taktfuld, beskeden og entusiastisk person. Havde det ikke været for Count Basie Orchestra i jazzhistorien, ville bigband-æraen have lydt anderledes og bestemt ikke så indflydelsesrig, som den blev med denne fremragende bandleder.
6 Coleman Hawkins
Tenorsaxofonen er symbolet på bebop og al jazzmusik generelt. Og for det kan vi være taknemmelige for at være Coleman Hawkins. De innovationer, Hawkins bragte, var afgørende for udviklingen af bebop i midten af fyrrerne. Hans bidrag til dette instruments popularitet kan have bestemt John Coltranes og Dexter Gordons fremtidige karriere.
Kompositionen Body and Soul (1939) blev benchmark for at spille tenorsaxofon for mange saxofonister. Andre instrumentalister var også påvirket af Hawkins - pianisten Thelonious Monk, trompetisten Miles Davis, trommeslageren Max Roach. Hans evne til ekstraordinære improvisationer førte til opdagelsen af nye jazzsider af genren, som ikke blev berørt af hans samtidige. Dette forklarer til dels, hvorfor tenorsaxofonen er blevet en integreret del af det moderne jazzensemble.
5 Benny Goodman
De fem bedste 15 mest indflydelsesrige jazzmusikere i genrens historie åbner. Den berømte King of Swing ledede næsten det mest populære orkester i det tidlige 20. århundrede. Hans koncert i Carnegie Hall i 1938 er anerkendt som en af de vigtigste livekoncerter i amerikansk musiks historie. Dette show demonstrerer fremkomsten af jazz-æraen, anerkendelsen af denne genre som uafhængige arter kunst.
På trods af at Benny Goodman var forsanger i et stort swingorkester, deltog han også i udviklingen af bebop. Hans orkester blev et af de første, som forenede musikere af forskellige racer i sin sammensætning. Goodman var en vokal modstander af Jim Crow Act. Han afviste endda en rundrejse i de sydlige stater til støtte for racelighed. Benny Goodman var en aktiv figur og reformator ikke kun inden for jazz, men også inden for populærmusik.
4 Miles Davis
En af de centrale jazzfigurer i det 20. århundrede, Miles Davis, stod ved begyndelsen af mange musikalske begivenheder og så dem udvikle sig. Han er krediteret for at være pioner inden for genrerne bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk og technomusik. I sin konstante søgen efter en ny musikalsk stil har han altid haft succes og har været omgivet af geniale musikere, herunder John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter og Chica Corea. I løbet af sin levetid blev Davis tildelt 8 Grammy Awards og blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis var en af de mest aktive og indflydelsesrige jazzmusikere i forrige århundrede.
3 Charlie Parker
Når du tænker på jazz, husker du navnet. Også kendt som Bird Parker, han var en jazz altsaxofon pioner, bebop musiker og komponist. Hans hurtigt spil, klar lyd og improvisatorens talent havde en betydelig indflydelse på datidens musikere og vores samtid. Som komponist ændrede han standarderne for jazzmusikskrivning. Charlie Parker var musikeren, der dyrkede ideen om, at jazzmænd er kunstnere og intellektuelle, ikke kun showmen. Mange kunstnere har forsøgt at kopiere Parkers stil. Hans berømte spilleteknikker kan også spores på samme måde som mange nuværende begyndermusikere, der tager udgangspunkt i kompositionen Bird, der stemmer overens med alt-sakosofens kaldenavn.
2 Duke Ellington
Han var en storslået pianist, komponist og en af de mest fremragende orkesterledere. Selvom han er kendt som en jazzpioner, udmærkede han sig også i andre genrer, herunder gospel, blues, klassisk og populærmusik. Det er Ellington, der er krediteret for at etablere jazz som en særskilt kunstform. Med utallige priser og priser, den første stor komponist Jazz er aldrig holdt op med at forbedre sig. Han var inspirationen til den næste generation af musikere, herunder Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington forbliver et anerkendt jazzklavergeni - instrumentalist og komponist.
1 Louis ArmstrongLouis Armstrong
Nok den mest indflydelsesrige jazzmusiker i genrens historie, aka Satchmo er en trompetist og sanger fra New Orleans. Han er kendt som skaberen af jazz, der spillede en nøglerolle i dens udvikling. Denne kunstners fantastiske evner gjorde det muligt at bygge en trompet ind i et solo jazzinstrument. Han er den første musiker til at synge og popularisere scat-stilen. Det var umuligt ikke at genkende hans lave "tordnende" stemmeklang.
Armstrongs engagement i sine egne idealer påvirkede Frank Sinatras og Bing Crosbys, Miles Davis og Dizzy Gillespies arbejde. Louis Armstrong påvirkede ikke kun jazzen, men helheden musikalsk kultur giver verden ny genre, en unik måde at synge og spille trompet på.
Jazzkunstnere har opfundet en speciel musikalsk sprog, som var bygget på improvisation, komplekse rytmiske figurer (swing) og unikke harmoniske mønstre.
Jazz opstod i slutningen af XIX- tidlig XX i USA og var et unikt socialt fænomen, nemlig sammensmeltningen af afrikanske og amerikanske kulturer. Videre udvikling og stratificeringen af jazz videre forskellige stilarter og understile skyldes, at jazzartister og komponister konstant fortsatte med at komplicere deres musik, lede efter nye lyde og mestre nye harmonier og rytmer.
Der er således ophobet en enorm jazzarv, hvor der kan skelnes mellem følgende hovedskoler og stilarter: New Orleans (traditionel) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fusion osv. e. I denne artikel er ti fremragende jazzartister samlet, efter at have læst dem, får du mest komplet billedeæra med frie mennesker og energisk musik.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis blev født den 26. maj 1926 i Alton (USA). Kendt som en ikonisk amerikansk trompetist, hvis musik havde en enorm indflydelse på jazz- og musikscenen i det 20. århundrede som helhed. Han eksperimenterede meget og modigt med stilarter, og måske er det derfor, Davis-skikkelsen står ved oprindelsen af stilarter som cool jazz, fusion og modaljazz. Miles begyndte sin musikalske karriere som medlem af Charlie Parker Quintet, men formåede senere at finde og udvikle sin egen musikalsk lyd. Miles Davis' vigtigste og mest skelsættende album er Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) og In a Silent Way (1969). Hovedfunktion Miles Davis var konstant på den kreative søgen og viste verden nye ideer, hvilket er grunden til, at historien om moderne jazzmusik så meget skylder hans enestående talent.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, manden, hvis navn kommer til de fleste menneskers sind, når de hører ordet "jazz", blev født den 4. august 1901 i New Orleans (USA). Armstrong havde et blændende talent for at spille trompet og gjorde meget for at udvikle og popularisere jazzmusik over hele verden. Derudover betog han også publikum med sin husky basvokal. Vejen, som Armstrong skulle gå fra tramp til titlen som King of Jazz, var tornet. Og det begyndte i en koloni for sorte teenagere, hvor Louis endte med en uskyldig prank – at skyde en pistol nytårsaften. Forresten stjal han en pistol fra en politimand, en klient til hans mor, som var en repræsentant for det ældste erhverv i verden. Takket være dette ikke alt for gunstige sæt omstændigheder fik Louis Armstrong sin første musikalske oplevelse i lejrens brass band. Der mestrede han kornet, tamburin og althorn. Med et ord gik Armstrong fra marcher i kolonien og derefter episodiske optrædener i klubber til en musiker i verdensklasse, hvis talent og bidrag til jazzens skatkammer næppe kan overvurderes. Indflydelsen fra hans skelsættende album Ella og Louis (1956), Porgy and Bess (1957) og American Freedom (1961) kan stadig høres i nutidige kunstnere af forskellige stilarter.
Duke Ellington (Duke Ellington)
Duke Ellinton blev født 29. april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterleder, arrangør og komponist, hvis musik er blevet en sand nyskabelse i jazzens verden. Hans værker blev spillet på alle radiostationer, og hans indspilninger er med rette inkluderet i "jazzens guldfond". Ellinton er blevet anerkendt over hele verden, vundet mange priser, skrev et stort antal strålende værker, som inkluderer standarden "Caravan", som gik rundt om i verden. Hans mest bemærkelsesværdige udgivelser inkluderer Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) og Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock blev født den 12. april 1940 i Chicago (USA). Hancock er kendt som pianist og komponist, samt ejer af 14 Grammy-priser, som han modtog for sit arbejde inden for jazz. Hans musik er interessant, fordi den kombinerer elementer af rock, funk og soul sammen med free jazz. Også i hans kompositioner kan man finde elementer af moderne klassisk musik og bluesmotiver. Generelt vil næsten enhver sofistikeret lytter være i stand til at finde noget for sig selv i Hancocks musik. Hvis vi taler om innovative kreative løsninger, så regnes Herbie Hancock som en af de første jazzartister, der kombinerede synthesizer og funk på samme måde, musikeren er på forkant med den nyeste jazzstil - post-bop. På trods af den særlige karakter af musikken i nogle stadier af Herbies arbejde, er de fleste af hans sange melodiske kompositioner, der er blevet forelsket i den brede offentlighed.
Blandt hans albums kan følgende skelnes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) og "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, en fremragende jazzinnovator og virtuos, blev født den 23. september 1926. Coltrane var dygtig saxofonist og komponist, bandleder og en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige musikere. Coltrane betragtes med rette som en betydningsfuld skikkelse i jazzens udviklingshistorie, som inspirerede og påvirkede moderne kunstnere såvel som improvisationsskolen generelt. Indtil 1955 forblev John Coltrane relativt ukendt, indtil han sluttede sig til Miles Davis-bandet. Et par år senere forlader Coltrane kvintetten og begynder at engagere sig tæt i sit eget arbejde. I disse år indspillede han albums, der udgjorde den vigtigste del af jazzarven.
Det er "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) og "A Love Supreme" (1965), som blev ikoner for jazzimprovisation.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker blev født den 29. august 1920 i Kansas City (USA). Kærlighed til musik vågnede ret tidligt op i ham: han begyndte at mestre saxofon i en alder af 11. I 30'erne begyndte Parker at mestre improvisationsprincipperne og udviklede i sin teknik nogle af de teknikker, der gik forud for bebop. Senere blev han en af grundlæggerne af denne stil (sammen med Dizzy Gillespie) og havde generelt en meget stærk indflydelse på jazzmusikken. Som teenager blev musikeren dog afhængig af morfin, og i fremtiden opstod problemet med heroinafhængighed mellem Parker og musikken. Desværre, selv efter behandling i klinikken og bedring, kunne Charlie Parker ikke arbejde og skrive så aktivt. ny musik. I sidste ende afsporede heroin hans liv og karriere og forårsagede hans død.
Charlie Parkers mest betydningsfulde jazzalbum er Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) og Charlie Parker med strygere (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk blev født 10. oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Bedst kendt som jazzkomponist og pianist, samt en af grundlæggerne af bebop. Hans originale "revne" spillestil absorberede forskellige stilarter - fra avantgarde til primitivisme. Sådanne eksperimenter gjorde, at lyden af hans musik ikke var helt karakteristisk for jazz, hvilket dog ikke forhindrede mange af hans værker i at blive klassikere inden for denne musikstil. At være meget en usædvanlig person, som fra barnsben gjorde alt for ikke at være "normal" og som alle andre blev Monk kendt ikke kun for sine musikalske beslutninger, men også for sin usædvanligt komplekse karakter. Mange anekdotiske historier er forbundet med hans navn om, hvordan han kom for sent til sine egne koncerter og engang nægtede at spille på en Detroit-klub, fordi hans kone ikke dukkede op til en forestilling. Så Monk sad i en stol med foldede hænder, indtil hans kone endelig blev bragt ind i hallen - i tøfler og morgenkåbe. For øjnene af sin mand blev den stakkels kvinde akut leveret med fly, hvis bare koncerten ville finde sted.
Monks mest bemærkelsesværdige album inkluderer Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) og Misterioso (1959).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, berømt amerikansk jazzvokalist, blev født den 7. april 1917 i Philadelphia. Som mange jazzmusikere begyndte Holiday sin musikalske karriere i natklubber. Med tiden var hun så heldig at møde produceren Benny Goodman, som organiserede hendes første optagelser i studiet. Berømmelse kom til sangeren efter at have deltaget i store bands af sådanne jazzmestre som Count Basie og Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som hendes fans kaldte hende) havde en unik præstationsstil, takket være hvilken hun så ud til at genopfinde en frisk og unik lyd til de mest enkle kompositioner. Hun var især god til romantiske, langsomme sange (såsom "Don't Explain" og "Lover Man"). Billie Holidays karriere var lys og strålende, men ikke lang, for efter tredive år blev hun afhængig af druk og stoffer, hvilket påvirkede hendes helbred negativt. Englestemmen mistede sin tidligere styrke og fleksibilitet, og Holiday mistede hurtigt offentlighedens gunst.
Billie Holiday beriget jazzkunst sådanne fremragende albums som "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) og "Lady in Satin" (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, den legendariske amerikanske jazzpianist og komponist, blev født den 16. august 1929 i New Jersey, USA. Evans er en af de mest indflydelsesrige jazzkunstnere i det 20. århundrede. Hans musikalske værker så sofistikeret og usædvanligt, at få pianister er i stand til at arve og låne hans ideer. Han kunne mesterligt swinge og improvisere som ingen anden, samtidig var melodi og enkelhed langt fra fremmed for ham - hans fortolkninger af berømte ballader vandt popularitet selv blandt ikke-jazz-publikum. Evans blev uddannet som akademisk pianist, og efter at have tjent i hæren begyndte han at optræde offentligt med forskellige obskure musikere som jazzudøver. Succes kom til ham i 1958, da Evans sluttede sig til Miles Davis-sekstetten sammen med Cannonball Oderley og John Coltrane. Evans betragtes som skaberen kammergenre jazztrio, som er kendetegnet ved et førende improviserende klaver, samt solotrommer og kontrabas dertil. Hans musikalske stil bragte en række farver til jazzmusik - fra opfindsomme yndefulde improvisationer til lyrisk farvede toner.
Til nai bedste albums Evans kan tilskrives hans solo-indspilning af "Alone" (1968), lavet i man-orkester mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) og "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie blev født den 21. oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har mange fortjenester i historien om udviklingen af jazzmusik: han er kendt som trompetist, vokalist, arrangør, komponist og leder af orkestre. Gillespie var også med til at stifte improvisationsjazz sammen med Charlie Parker. Som mange jazzmænd startede Gillespie med at spille i klubber. Derefter flyttede han til New York og kom med succes ind i det lokale orkester. Han var kendt for sin originale, hvis ikke at sige nørdede, adfærd, som med succes vendte de mennesker, der arbejdede med ham, imod ham. Fra det første orkester, hvor en meget talentfuld, men ejendommelig trompetist Dizz tog på turné i England og Frankrig, blev han nærmest smidt ud. Musikerne fra hans andet orkester reagerede heller ikke helt hjerteligt på Gillespies hån mod deres spil. Derudover forstod få mennesker hans musikalske eksperimenter- nogle kaldte hans musik "kinesisk". Samarbejdet med det andet orkester endte i et slagsmål mellem Cab Calloway (hans leder) og Dizzy under en af koncerterne, hvorefter Gillespie blev smidt ud af bandet med et brag. Efter skaber Gillespie sin egen gruppe, hvor han og andre musikere arbejder for at diversificere det traditionelle jazzsprog. Således blev stilen kendt som bebop født, på den stil, som Dizzy aktivt arbejdede med.
De bedste albums fra den geniale trompetist inkluderer "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) og "Dizzy and Strings" (1954).
I mange årtier, frihedens musik, udført af svimlende jazzvirtuoser var en stor del af musikscenen og bare menneskelivet. Navnene på musikerne, som du kan se ovenfor, er udødeliggjort i mange generationers hukommelse, og højst sandsynligt vil det samme antal generationer inspirere og forbløffe med deres dygtighed. Måske er hemmeligheden, at opfinderne af trompeter, saxofoner, kontrabasser, klaverer og trommer vidste, at nogle ting ikke kunne gøres på disse instrumenter, men glemte at fortælle jazzmusikere om det.
_________________________________
Jazz er i stand til alt. Han vil støtte dig i øjeblikke af sorg, han vil få dig til at danse, han vil kaste dig ned i afgrunden af at nyde rytme og virtuos musik. Jazz er ikke en musikalsk stil, men en stemning. Jazz er hele æra, det efterlader ikke nogen ligeglade.
Så lad mig invitere dig til smuk verden swing og improvisation. I denne artikel har vi samlet ti jazzkunstnere til dig, som helt sikkert vil gøre din dag.
1. Louis Armstrong
Jazzman, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af jazz, blev født i det fattigste sorte område i New Orleans. Louis fik sin første musikalske uddannelse i en reformlejr for farvede teenagere, hvor han fik for at skyde en pistol nytårsaften. Han stjal i øvrigt pistolen fra en politimand, der var klient til hans mor (jeg tror, du kan gætte, hvilket erhverv hun tilhørte). På lejren blev Louis medlem af det lokale brass band, hvor han lærte at spille tamburin, althorn og klarinet. Hans kærlighed til musik og udholdenhed hjalp ham med at opnå succes, og nu kender og elsker vi hver især hans husky-bas.
2. Billie Holiday
Billie Holiday nærmest skabt ny form jazzvokal, for nu hedder denne sangstil jazz. Hendes rigtige navn er Eleanor Fagan. Sangerinden blev født i Philadelphia, hendes mor, Sadie Fagan, var 18 på det tidspunkt, og hendes musikerfar, Clarence Holiday, var 16. Omkring 1928 flyttede Eleanor til New York, hvor hun blev arresteret sammen med sin mor for prostitution. Siden 1930'erne begyndte hun at optræde i natklubber og senere i teatre, og efter 1950 begyndte hun hurtigt at vinde popularitet. Efter tredive år begyndte sangeren at få alvorlige helbredsproblemer på grund af den store mængde alkohol og stoffer. Under den skadelige indflydelse af drikkeri mistede Holidays stemme sin tidligere fleksibilitet, men sangerindens korte kreative liv forhindrede hende ikke i at blive et af jazzens idoler.
3. Ella Fitzgerald
Ejeren af en stemme med en rækkevidde på tre oktaver blev født i Virginia. Ella voksede op i en meget fattig, men gudfrygtig og nærmest eksemplarisk familie. Men efter sin mors død forlod den 14-årige pige skolen, og efter uoverensstemmelser med sin stedfar (Ellas mor og far blev skilt på det tidspunkt), flyttede hun til sin tante og begyndte at arbejde som vicevært i et bordel. Der mødte hun mafiosierne og deres liv. Den mindreårige pige blev hurtigt overtaget af politiet, og hun blev sendt til en kostskole i Hudson, hvorfra Ella flygtede og var hjemløs i nogen tid. I 1934 optrådte hun for første gang på scenen, da hun sang to sange ved Amateur Nights-konkurrencen. Og dette var det første skub i Ella Fitzgeralds lange og svimlende karriere.
4. Ray Charles
Det geniale ved jazz og blues blev født i Georgia i en meget fattig familie. Som Ray selv sagde: ”Selv blandt andre sorte var vi nederst på trappen og kiggede op på de andre. Intet under os er kun jorden." Da han var fem år gammel, druknede hans bror i en balje udenfor. Formentlig på grund af dette chok blev Ray fuldstændig blind i en alder af syv. Før talentet af den store Ray Charles, mange stjerner på verdensscenen og biografen bukker og bukker. Musikeren modtog 17 Grammy Awards og blev optaget i Rock and Roll, Jazz, Country og Blues Hall of Fame.\
5. Sarah Vaughn
En af de største jazzvokalister blev født i Californien. Hun blev kaldt "det tyvende århundredes største stemme", og sangerinden selv protesterede, da hun blev kaldt jazzsangerinde, da hun anså hendes rækkevidde for at være bredere. Med årene er Sarahs dygtighed blevet mere raffineret, og hendes stemme har fået mere og mere dybde. Sangerens yndlingsteknik var en hurtig, men jævn stemme, der gled mellem oktaver - glissando.
6. Svimmel Gillespie
Dizzy er en genial jazzvirtuos trompetist, komponist og vokalist, en af grundlæggerne af bebop-stilen. Hans kaldenavn "Dizzy" (oversat fra engelsk - "svimmel", "fantastisk") modtog musikeren i barndommen takket være hans krumspring og tricks, som chokerede andre. Dizzy studerede trombone-, teori- og harmoniklasser på Laurinburg Institute. Ud over grunduddannelsen mestrer musikeren selvstændigt trompeten, som blev hans favorit, såvel som klaver og percussion.
7. Charlie Parker
Charlie begyndte at spille saxofon som 11-årig og viste ved sit eksempel, at hovedsagen er øvelse, fordi musikeren øvede saxofon 15 timer om dagen i 3-4 år. Sådant arbejde bar frugt, og meget betydningsfuldt - Charlie blev en af grundlæggerne af bebop (sammen med Dizzy Gillespie) og påvirkede jazzen generelt. heroinmisbrug musiker nærmest afsporede sin karriere. På trods af behandlingen i klinikken og hans fuldstændige bedring, som Charlie selv troede, kunne han ikke fortsætte med at arbejde så aktivt på sine værker.
Denne trompetist havde også en betydelig indflydelse på jazzen og var på forkant med stilarter som modal jazz, cool jazz og fusion. I nogen tid spillede Miles i Charlie Parker Quintet, hvor han udviklede sin individuelle lyd. Ved at lytte til Davis' diskografi kan du spore hele historien om udviklingen af moderne jazz, fordi Miles praktisk talt har skabt den. Musikerens ejendommelighed var, at han aldrig begrænsede sig til nogen jazz stil hvilket faktisk gjorde ham stor.
9. Joe Cocker
At lave en ikke helt jævn overgang til nutidige kunstnere, inkluderer vi alles favorit Joe på vores liste. I 70'erne oplevede Joe Cocker betydelige vanskeligheder med repertoiret på grund af alkoholmisbrug, så i hans repertoire kan vi høre en masse gentagelser af sange af andre kunstnere. Desværre forvandlede alkoholen sangerens kraftfulde stemme til den husky baryton, vi kan høre i dag. Men på trods af sin alder og faldende helbred optræder gamle Joe stadig. Og jeg kan sige af egen erfaring, at han er meget energisk og endda glæder publikum, og hopper inderligt mellem versene.
10. Hugh Laurie
Alles favorit Dr. House viste sine musikalske færdigheder selv i serien. Men på det seneste har Hugh gjort os glade for sin hurtige jazzkarriere. På trods af at hans repertoire er fyldt med gentagelser af berømte kunstnere, tilføjer Hugh Laurie sin romantik og speciel lyd værker, som vi allerede kender. Lad os håbe, at denne utroligt talentfulde person vil blive ved med at glæde os, og puste liv ind i fortiden, men stadig sådan en vidunderlig jazz.
