EKSAMENSBILLETTER TIL MUSIKALITTERATUR

Billet 1

2. Historiske operaer af russiske komponister.

3. Kreativitet M.V. Lille ræv.

Billet 2

1. Musikgenrer: sang, dans, march.

2. Russisk kunst i anden halvdel af det 19. århundrede.

3. Kreativitet K.G. Stetsenka.

Billet 3

1. Programmatisk og visuel musik. Mussorgsky "Billeder på en udstilling".

2. Kreativitet V.A. Mozart.

3. Korkoncerter af ukrainske komponister.

Billet 4

1 . Musik i teatret. Grieg "Peer Gynt"

2. Værker af M. I. Glinka

3. ukrainske komponisters symfoniske kreativitet

Billet 5

1. Ballet. Tjajkovskij "Nøddeknækkeren".

2. L. Beethovens værk.

3. Ukrainske komponister fra den radianske periode.

Billet 6

2. Udvikling af musikkunst under sovjetperioden.

3. Kreativitet af M. Leontovich.

Billet 7

1. Sonate-symfonisk cyklus. Symfoniorkester.

2. P. I. Tjajkovskijs værker.

3. Ukrainsk folklore.

Billet 8

1. Sonateform. Klaver kreativitet wienerklassikere.

2. Komponisters kreativitet sovjetisk periode.

3. A. Shtogarenko. Symfonikantate "Ukrainemoya".

Billet 9

1. Polyfoni. Kreativiteten hos I.S. Bach.

2. Udvikling af romantikgenren i russisk musik.

3. Operaværker af ukrainske komponister.

Billet 10

1. Værket af F. Chopin.

2. Eventyropera i russiske komponisters værker.

3. L. Revutskys kreativitet.

SVAR PÅ EKSAMENSBILLETTER

Billet 1

I kunstværker taler en person om livet omkring ham.

Indholdet af en sang, romantik eller omkvæd er let at genfortælle, da musikken lyder sammen med ordene. I en opera eller ballet foregår der begivenheder på teaterscenen, der kan ses. Men i instrumentale værker afsløres indholdet kun i musikalske lyde, det kan mærkes og forstås. Nogle gange giver komponisten værket en titel og forklarer derved dets indhold. De mest almindelige er:

1) tema for den historiske fortid (opera "Ivan Susanin" af Glinka, opera "Krig og fred" af Prokofiev)

2) temaet for folkelivet (Rimsky-Korsakovs operaer "The Snow Maiden", "Sadko", fantasy for orkester "Kamarinskaya" af Glinka)

3) baseret på litteraturværker og folkekunst (romancer og sange baseret på digte af Pushkin, Lermontov osv.; Lyadovs orkesterspil "Kikimora")

4) naturbilleder ("Dawn on the Moscow River" fra Mussorgskys opera)

5) menneskers moderne liv (Kabalevskys opera "The Family of Taras", Prokofievs oratorium "On Guard of the World")

Når komponisten skaber et musikstykke, bruger han bestemte udtryksmidler. Disse omfatter:

1. Melodi - grundlaget for musikkunst. En melodi er en monofonisk sekvens af lyde af varierende tonehøjde og varighed. En melodi udtrykker en bestemt musikalsk tanke.

En melodisk, sanglignende melodi kaldes cantilena.

En melodi, der kombinerer melodiøsitet med fleksibilitet menneskelig tale, hedder recitativ .

Medvirkende melodien kan indeholde store spring, kromatisk bevægelse og dekorationer.

2. Rytme organiserer melodien i tide. Træk af rytme påvirker melodiens karakter. Overvægten af ​​lige varigheder i et roligt tempo gør melodien jævn. Variationen af ​​varigheder giver den ynde og fleksibilitet.

3. Harmoni er en sekvens af akkorder. Understøtter melodien fylder harmoni den med nye udtryksfulde farver.

4. Tilmeld dig - dette er lydens tonehøjde. Skalaen er opdelt i øvre, mellemste og nedre register. Hvert registers udtryksevne er unik. Mellemregisteret er det blødeste og mest fyldige. De lavere lyde virker mørke og buldrende. De øverste lyder lette, gennemsigtige, ringende.

5. Timbre - en særlig farvning af et instruments stemme eller lyd. Kvindestemmer - sopran, mezzosopran, alt. Mandstemmer - tenor, baryton, bas.

Med forskellige toner musikinstrumenter I kan lære hinanden godt at kende ved at lytte til Prokofjevs symfoniske fortælling "Peter og ulven".

2. Historiske operaer af russiske komponister

M. I. Glinka betragtes med rette som grundlæggeren af ​​genren for historisk opera. Hans opera "IvanSusanin" er et heroisk folkemusikdrama. Plottet for operaen var legenden om den heroiske bedrift af Kostroma-bonden Ivan Susanin i 1612, under besættelsen af ​​Rusland af polske angribere.

Karakterer: Susanin, hans datter Antonida, adoptivsønnen Vanya, Sobinin.

Hovedpersonen er folket. Operaen har 4 akter og en epilog.

Operaen "Ivan Susanin" er et realistisk værk, der fortæller sandfærdigt og oprigtigt om historiske begivenheder. Den nye type folkemusikalsk drama skabt af Glinka havde en enorm indflydelse på efterfølgende værker af russiske komponister ("Pskov-kvinden" af Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" af Mussorgsky).

I hjertet af operaen "Boris Godunov" Mussorgsky - Pushkins tragedie af samme navn. Genren af ​​operaen er folkemusikalsk drama. Består af en prolog og fire akter, som er opdelt i scener. Hovedtanken er konflikten mellem den kriminelle zar Boris og folket.

Hovedpersonen er folket. Mussorgsky blev tiltrukket af muligheden for i opera at genskabe opvågnen af ​​folkets magt, hvilket resulterer i en spontan opstand. "Boris Godunov" er et stort værk af russisk musik. Skabelsen af ​​dette værk var en vigtig fase i udviklingen af ​​musikteater.

"Prins Igor" Borodin er en lyrisk-episk opera i fire akter med en prolog. Operaen er baseret på et værk gammel litteratur XII århundrede - "Fortællingen om Igors kampagne."

Operaens musik er baseret på intonationerne af folkesange - russiske og østlige.

Prologen og akt 1 karakteriserer det russiske folk. Billedet af solformørkelsen fra prologen er vigtigt. I folkeepos digtning, div dramatiske begivenheder menneskers liv blev ofte sammenlignet med stærke og formidable naturfænomener.

Anden akt er viet til at vise de østlige folks liv.

Den centrale plads i 1. akt indtages af Yaroslavnas klagesang, som opstod fra gamle folkestemmer og klagesange.

Operaen "Prins Igor" er en af ​​de bedste kreationer af operaklassikere. Komponisten dedikerede det til minde om Glinka. Det forherliger folkets heroiske ånd, deres modstandskraft, patriotisme og åndelige skønhed.

3. Kreativ ist b M . V. Lille Ræv

M. V. Lisenko er den mest fremtrædende ukrainske komponist. Efter at være blevet grundlæggeren af ​​ukrainsk klassisk musik, er han gået over i historien om den nationale mystik som en talentfuld dirigent, betænksom lærer, lærd-folklorist og betydelig musikalsk kæmpeaktivist

Lisenko optrådte i forskellige genrer:

1)Prøver af folkemusik shsen.

M. Little Fox' interesse for folkemusik går tilbage til hans barndom . Mod slutningen af ​​sit liv tog Lisenko fat på indsamlingen af ​​folks skatte.

Folkloredigte blev grupperet i genrer og udgivet i separate udgaver. Samlere nyder alle mulige genrer: ritual, hverdagsliv, historisk og tankevækkende. Prøver af ukrainske folkesange blev et kreativt laboratorium for M. Lisenko.

2) Romantik.

Little Fox har over 100 romancer. Det drejer sig om poesi af Taras Shevchenko, der elskede dyb nationalitet, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka. Naibіlshvidomі - "Cherry Garden", "Boundless Field", "When the Miraculous May Comes".

3)F orte n Anna Kreativ і der er.

Til punktet af befæstet kreativitet, udmattede M. Lisenko sig selv med hele sit liv. Her jeg store former - sonate, to koncerter af polnings, to voldtægt -voldtægt mennesker med dem, il er ikke kun є є є - "pixa uden hældning", "mriha", "spænding", "knap". 3 den ene side, i muzitsi-rævene Chopin og F. Liszt, og fra den anden - pas på interessen for folklore.

4)Khorova kreativ ER t.

Skabt af M. Little Fox for at koret skulle blive den lyse side af hans musikalske undergang. De fleste af korene er skrevet på vers af T. Shevchenko. Stanken er varieret i sin ideologiske og figurative plads og form. Der er fantastiske vokal-symfoniske lærreder, korsange og miniaturer. Al stank er uløseligt forbundet med folklore.

Vagomy tvir ved redning af den lille ræv - kantate "Hil, uvandet en." Der er en følelse af glæde, forårshåb, og troen er ankommet.

5) Opera "Taras Bulba".

Operaen "Taras Bulba" er datidens største skat af musikalsk og teatralsk mystik. Operaen blev skrevet i en triviel time. Fremtrædende Radyansky-komponister L. Revutsky og B. Lyatoshinsky redigerede operaen.

Det litterære grundlag for operaen var historien af ​​samme navn af M. Gogol.

Operaen "Taras Bulba" er et historisk og heroisk folkemusikdrama. Der er ikke plads på dette sted til billeder af mennesker. I denne sang giver komponisten stor respekt for massekorscenerne. Hovedkarakterernes musikalske karakteristika - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - er levende. Hovedideen med værket er kampen for ukrainske folk imod
social og national undertrykkelse.

Operaen har fem akter og begynder med en ouverture, som koncentrerer den i et socialt fantasifuldt rum.

Billet 2

1. Musikgenrer. Sang, dans, march

Musikgenrer er dens forskellige typer. Musikgenrer opstod under udviklingen af ​​musikkunsten. Hver af dem har sine egne karakteristika. Værker relateret til ord og sang hører til vokalmusik (disse er sange, romancer, arier, værker for kor). Instrumentalmusik omfatter en række kompositioner for individuelle instrumenter, ensembler (duetter, trioer, kvartetter) og orkester. Blandt dem er etuder, præludier, impromptuer, nocturner, sonater, suiter, symfonier osv.

Musikalske og teatralske genrer omfatter: operaer, operetter, balletter.

Sang- mest populært look musikalsk kunst.

Melodien i sangen gentages flere gange med med forskellige ord, danner kupletter. Denne form kaldes couplet. I slutningen af ​​hvert vers er der et omkvæd, der ikke ændrer sig. Hvis omkvædet normalt udføres af én sanger, så synges omkvædet ofte i et kor.

Sangen kan have klaver-, harmonika- eller orkesterakkompagnement. Sådanne sange har en introduktion, en pause mellem vers og en konklusion. Sange kan dog fremføres uden akkompagnement. Denne slags sang kaldes A cappella. Det er mere typisk for folkesange.

Musik, der ledsager menneskelige bevægelser, har været kendt siden oldtiden.

Marching musik udføres i gå-tempo. Der er marcher: højtidelige, militære, marchere, sport og sorg. Med alle de mange forskellige marcher har de fælles træk. Dette er en to- eller fire-takts størrelse og en klar rytme af trin. Marchformen er oftest tredelt.

Et eksempel på en højtideligt heroisk march er marchen fra operaen "Aida" af den italienske komponist Verdi. En march fra Tjajkovskijs ballet "Nøddeknækkeren" ledsager en munter børneferie. Nogle gange lyder marcher med ord - disse er marchsange ("Aviamarsh", "March of the Nakhimovites").

Dans opstod i oldtiden og er tæt forbundet med hverdagen. Musikken til hver dans har sit eget tempo, størrelse og rytmiske mønster. Hver nation har skabt danse, der er kendetegnet ved deres nationale identitet.

Russiske folkedanser: Kamarinskaya, trepak; ukrainske danse: hopak, Kosak; Hviderussisk folkedans - Bulba; dans af folkene i Kaukasus - Lezginka.

Europas folks danse

Vals stammer fra afslappet og glat bondedans Landler, som blev distribueret i Østrig, Tyskland og Tjekkiet. I det 19. århundrede blev valsen populær i hele Europa. Valsmusik er meget forskelligartet i karakter. Der er valse, der er glade og triste, bravour og rolige, let drømmende og eftertænksomt triste. Valseformen er også anderledes: fra små hverdagsskuespil til omfattende koncertværker. Valsen er i tre takter.

Mange komponister komponerede villigt valse. Vidunderlige eksempler på valsen blev skabt af Schubert og Chopin, Glinka og Tjajkovskij. Den østrigske komponist Strauss blev kaldt "valsernes konge".

Polka- Tjekkisk folkedans af en livlig, munter karakter, Polka er præget af gejst og humor.

Mazurka og Polonaise- Polske nationale danse.

Mazurka er en aktiv og dynamisk dans. Hans melodi har altid et skarpt rytmisk mønster. Ofte bevæger skarpe accenter sig i takt fra et stærkt beat til et svagt. Størrelse: trilobed.

Polonaise er en højtidelig, statelig processionsdans. Bevægelsen er rolig, afslappet, med vægt på taktens stærke beat. k,-.. p.sho,.

De mest perfekte eksempler på mazurka og polonaise blev givet i hans klaverværk af den polske komponist F. Chopin.

2. Russisk kunst i anden halvleg XIX århundrede

Anden halvdel af det 19. århundrede er en tid med mægtig blomstring af russisk musik, såvel som al russisk kunst. En kraftig forværring af sociale modsætninger førte til et stort socialt opsving i begyndelsen af ​​60'erne. Ruslands nederlag i Krimkrigen (1853-1856) viste dets tilbageståenhed og beviste, at livegenskab hæmmede landets udvikling. De bedste repræsentanter for den ædle intelligentsia og almue rejste sig mod autokratiet.

I udviklingen af ​​den revolutionære bevægelse i Rusland var Herzens rolle og Chernyshevskys, Dobrolyubovs og digteren Nekrasovs aktiviteter betydelige. De revolutionære ideer fra 60'erne blev afspejlet i litteratur, maleri og musik. Ledende skikkelser i russisk kultur kæmpede for kunstens enkelhed og tilgængelighed; deres værker søgte klart at afspejle dårligt stillede menneskers liv.

I anden halvdel af det 19. århundrede producerede russisk maleri sådanne vidunderlige kunstnere som Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Deres navne er forbundet med "Association of Travelling Exhibitions", siden maleriudstillinger begyndte at blive organiseret i forskellige byer i Rusland.

Der er også sket ændringer i musiklivet. Musik gik ud over aristokratiske saloner. Stor betydning Organisationen af ​​Russian Musical Society spillede en rolle i dette.

I 1862 åbnede det første russiske konservatorium i St. Petersborg, og i 1866 - i Moskva. De første udgivelser gav russisk kunst vidunderlige musikere.

I 60'ernes musikalske værk førende sted besat af Tjajkovskij og en gruppe komponister, der var en del af en forening kaldet "Mægtig en masse." Cirklens inspirator var Balakirev. Sammensætningen omfattede Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Komponisterne så deres mål i udviklingen af ​​russisk national musik, den sandfærdige legemliggørelse af folkets liv.

3. Kreativitet K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko er en klassiker af ukrainsk musik, en tilhænger af M. Lysenko og russiske komponister fra det 19. århundrede. Denne kreative tilbagegang såvel som retningsgivende, pædagogiske, musikkritiske aktivitet er en usynlig del af den ukrainske demokratiske kultur.

I løbet af sit korte kreative liv skrev Stetsenko en række operaer, musik til teaterforestillinger, adskillige kantater, over fem dusin kor, tæt på halvtreds romancer, efter at have samlet et betydeligt antal arrangementer af ukrainske folkesange.

De kreative principper for komponisten Stetsenko blev dannet under tilstrømningen af ​​ideer fra revolutionære demokrater - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. Åben.

De mest populære værker er: kordigtet "Early Young Recruits", romantikken "Swim, Swim, Swan", "Aftensang", kantaterne "Shevchenko" og "United Nations".

K. Stetsenkas kreative vej var kort, men hans musikalske angreb blev et værdifuldt bidrag til vores nationale kultur. I sine lyriske, episke, lyrisk-dramatiske billeder tilfører komponisten billedsproget stemningen fra det aktuelle hektiske liv. I mange genrer er Stetsenko klog nok til at sige en talentfuld kunstners ord.

Billet 3

1. Software-visuel musik. Mussorgsky "Billeder på en udstilling"

Forskellige instrumentale værker komponister giver ofte. navne, der forklarer deres indhold. Nogle gange giver komponisten værket et litterært forord – et program. Den fastlægger indholdet. Dette er programmusik.

Sande og fantastiske historier, billeder af naturen, billeder af fugle og dyr, helte fra berømte eventyr og litteraturværker er levende legemliggjort i programværker: "Children's Album", "The Seasons" af Tchaikovsky, "Children's Music" af Prokofiev, "Album for ungdom" af Schumann, "Dyrenes karneval" af Saint-Saëns, "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky.

"Billeder på en udstilling" blev skrevet af Mussorgsky under indtryk af en udstilling med værker af kunstneren W. Hartmann, en ven af ​​komponisten, der pludselig døde.

Cyklussen er en suite af ti selvstændige skuespil, forenet af et fælles koncept. Hvert stykke er et musikalsk billede, der afspejler indtrykket af Mussorgsky, inspireret af en eller anden tegning af Hartmann. Der er lyse hverdagsbilleder ("The Tuilerie Garden", "Limoges Market"), passende skitser af menneskelige karakterer ("To jøder") og landskaber ("" gammel lås"), og billeder af russiske eventyr. ("Hytten på kyllingelårene"), epos ("Bogatyrporten"). Individuelle miniaturer står i kontrast til hinanden i indhold og udtryksmidler. Samtidig med de. Forbundet af temaet "Walking", som åbner cyklussen, og så er der flere. flere gange, som om at føre lytteren fra et billede til et andet.

"Billeder på en udstilling" blev en af de mest populære værker. Mange pianister inkluderer dette værk i deres koncertprogrammer.

2. Kreativitet V.A. Mozart « ;■.!.! . і *,■"■"" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart er et geni østrigsk komponist. Min koncertaktiviteter startede som 6-årig. På trods af, at han kun levede 36 år, efterlod han en stor kreativ arv: 50 symfonier, 19 operaer (Figaros ægteskab, Don Giovanni, Tryllefløjten), requiem, koncerter, en masse instrumental- og klavermusik.

Baseret på Haydns præstationer inden for sonate-symfonisk musik, bidrog Mozart med en masse nye og originale ting.

Klaversonaten i A-dur er meget populær. Med en lys, munter karakter er hun kendetegnet ved ynde. Strukturen af ​​den første del er ejendommelig - den er skrevet i form af variationer. Anden sats er en traditionel menuet. Tredje del er den velkendte "Tyrkiske March".

G-molsymfonien er en af ​​Mozarts mest berømte sidste symfonier. Takket være den usædvanligt oprigtige musik er symfonien forståelig for en selv til en bred kreds lyttere.

3. Kor і koncert ukra їн mange komponister і V

Den vigtigste genre af professionel musik i XYII-første halvdel af XYIII århundrede. Der vil være en festkoncert i Ukraine. Dette er en-delt, dosit fantastisk til obsyag tvir.

Ordet koncert kommer fra det latinske ord, som betyder "at blive ophidset". Denne musikalske genre opstod i Italien om morgenen: kor-, orkester- (concerto grosso) og solomusik for et instrument med et orkester. Rhinoplastiks hud har sine egne ejendommeligheder, og princippet om samordning, sløring, kontrast og kontrast er fælles for dem.

I Ukraine går festkoncerten tilbage til det 19. århundrede. Blandt de mest fremtrædende komponister og koncertforfattere er S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Med udgangspunkt i musikkens karakter, det figurative sted for deltagende koncerter, kan man mentalt opdele i to grupper: urban, herlig og lyrisk-dramatisk, sørgmodig.

Et af toppene af moderne professionel musik var korkoncerterne af M. Berezovsky, A. Wedel, D. Bortnyansky. . "; :;;.!:> sch< ■

Disse komponister forsøgte at inkorporere deres tids progressive kunstneriske idealer. I dens musik kan man høre folks protest mod vold, ondskab, uretfærdighed og social undertrykkelse. De er smarte til at omfavne rækkevidden af ​​den moderne europæiske musikkultur og sige deres originale ord i mystik.

Billet 4

1. Musik i teatret. Grieg "Peer Gynt"

Operaer, balletter og operetter opføres i musikteatret. I disse genrer er musikken grundlaget for forestillingen. Men også i drama teater musikken er fremtrædende. Det øger præstationens indvirkning på seeren, hjælper til tydeligere at skildre dette eller hint handlingsmoment og formidle heltens stemning.

Musik til dramatiske præstationer Mange fremragende komponister skrev - Beethoven og Mendelssohn, Grieg og Bizet, Glinka og Tchaikovsky, Khachaturian og Prokofiev. Nogle gange gik musikken, de skabte, ud over teatret og fik et selvstændigt koncertliv.

"Peer Gynt"- et teaterstykke af den fremragende dramatiker Ibsen. Visse episoder af forestillingen akkompagneres af Griegs musik. Komponisten sang Norges barske og smukke natur, fantasy og gamle liv, enkle og oprigtige menneskelige følelser.

Orkestersuiten, der er sammensat af komponisten ud fra individuelle numre af musik til dramaet, er meget populær. Med

Suiten består af fire værelser, som har kontrast i karakter:

1. "Morgen"- tegner et billede af naturens opvågnen. Musik formidler ikke kun morgengryets farver, men også den åndelige stemning, der opstår ved synet af den opgående sol.

Der er et lille motiv i hjertet af stykket. Det ligner en hyrdemelodi.

2. "Ozes død" ledsager i dramaet dødsscenen for Peer Gynts mor, gamle Ose. Fuld af dyb sorg, i langsom afmålt bevægelse, ligner musikken et begravelsesoptog.

3. "Anitras dans" Anitra er pigen Peer Gynt møder: under; af hans rejse. Hun udfører en dans - let, elegant, yndefuld. Dansens musik er meget omskiftelig, ligesom Anitras hånende og omskiftelige temperament.

4. "I bjergkongens hule." Musikken af ​​dette nummer skildrer levende og levende en fantastisk procession. Stykket er baseret på ét tema i marchens karakter. Hendes akkompagnement varierer. Klangen intensiveres, tempoet accelererer, og hele orkestret træder gradvist ind.

2. Kreativitet M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka er en strålende russisk komponist. Ligesom Pushkin i poesi var han grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik - opera og symfoni.

Oprindelsen til Glinkas musik ligger i russisk folkekunst. Hans bedste værker er gennemsyret af kærlighed til fædrelandet, dets folk og den russiske natur. : , :

Hovedværker: folkeheroisk opera "Ivan Susanin"; eventyr-episk opera "Ruslan og Lyudmila"; romancer; symfonisk fantasy "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"; klaverstykker.

Opera "Ivan Susanin"- heroisk folkemusikalsk drama. Plottet for operaen var legenden om den heroiske bedrift af Kostroma-bonden Ivan Susanin i 1612, under besættelsen af ​​Rusland af polske angribere.

Karakterer: Susanin, hans datter Antonida, adoptivsønnen Vanya, Sobinin. Hovedpersonen er folket. Operaen har 4 akter og en epilog.

Første akt er en karakteristik af det russiske folk og hovedpersonerne;

Anden akt er en musikalsk karakteristik af polakkerne. Dansemusik spiller. Fire danse dannes symfonisk suite: strålende polonaise, krakowiak, vals og mazurka.

I det afsluttende omkvæd "Glory" fra epilogen er musikken statelig og højtidelig. Dette giver den karakteristika af en hymne. Folket forherliger deres fødeland og faldne helte.

Stykker for symfoniorkester indtager en vigtig plads i Glinkas værk. Alle hans værker er tilgængelige for de brede masser af lyttere, meget kunstneriske og perfekt i form. Symfonisk fantasy "Kamarinskaya" repræsenterer variationer af to russiske folketemaer":

"Waltz Fantasy"- et af Glinkas mest poetiske lyriske værker. Kernen er et oprigtigt tema, impulsivt og håbefuldt.

Romancer Glinka skrev hele sit liv. Alt ved dem fængsler: oprigtighed og enkelhed, tilbageholdenhed i udtryk for følelser, klassisk harmoni og formens strenghed, melodiens skønhed og klar harmoni. Glinka komponerede romancer baseret på digte af nutidige digtere - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Romancer fra cyklussen "Farvel til St. Petersborg" - "Lark" og "A Passing Song" (tekst af N. Kukolnik) er populære. Romantik til Pushkins ord "Jeg kan huske vidunderligt øjeblik" - perlen af ​​russiske vokaltekster. Henviser til den modne periode
kreativitet, derfor er der så meget mestring i det. " : ""- )(R: ":

I I sine romancer opsummerede Glinka alt det bedste, der blev skabt af hans forgængere og samtidige.

3. Snmfo ingen af ​​dem chna kreativ Ja stjålet їн mange komponister і V

Symfonien "optrådte i værket af komponister fra Mannheim-skolen (venskabet mellem tjekkiske komponister, der dannede et hoforkester i den tyske by Mannheim). For dem er udtrykket "symfoni" tildelt et orkestralt cyklisk værk.

Den klassiske symfoni blev dannet i 70-80'erne af det 18. århundrede. i Haydns og W. Mozarts kreativitet.

En symfoni er en vigtig cyklisk komposition. ^

Første sats - en sonata allegro - vil være baseret på en kontrasterende komposition af to temaer, den anden sats vil være lyrisk, tredje sats vil være minus, den fjerde vil være en livlig finale.

Orkestret omfattede følgende instrumenter: 2 fløjter, 2 oboer, 2 fagotter, klarinetter, 2 horn, 1-2 trompeter, pauker, første og andre violiner, bratscher, celloer, kontrabasser. I løbet af en time blev et sådant lager gradvist opdateret med nyt værktøj.

I anden halvdel af 1800-tallet. "Ungdomssymfoni" er komponeret af M. Lysenko, "Ukrainsk symfoni" af M. Kalachevsky, symfoni i g-mol af V. Sokalsky.

De vigtigste resultater af den ukrainske Radian-symfoni er forbundet med navnene på L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich.

Billet 5

1. Ballet. Tjajkovskij "Nøddeknækkeren" shts-ishi-

Ballet er et musikalsk og teatralsk værk, der kombinerer musik, dans og scenehandling. En ballet har et plot og karakterer. Karakterernes følelser afsløres gennem dansebevægelser til musik.

Ud over dans spiller pantomime en stor rolle i ballet, det vil sige stille skuespil, bestående af udtryksfulde gestus og ansigtsudtryk.

Skaberen af ​​russisk klassisk ballet var Tchaikovsky ("Svanesøen", "Sleeping Beauty", "Nøddeknækkeren"). Vidunderlige balletter blev skrevet af Delibes og Ravel, Glazunov og Stravinsky, og de sovjetiske komponister Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturian.

Tjajkovskij "Nøddeknækkeren". Grundlaget for balletten var et børneeventyr af den tyske forfatter Hoffmann om pigen Mashas fantastiske eventyr, som hun drømte om efter en munter nytårsfest. I virkeligheden flettet her sammen med fiktion og science fiction. Hver af karaktererne har sin egen musikalske karakteristik. Musik formidler virkelig barndomsoplevelser.

Balletten har to akter. I anden akt præsenteres et farverigt divertissement (dette er en perlerække af forskellige danse, der ikke er direkte relateret til handlingens udvikling).

Hver dans fra divertissementet har sit eget navn: chokolade (spansk dans), kaffe (arabisk dans), te (kinesisk dans), hyrdedans, "Blomsternes vals", dans fra sukkerblommefeerne.

2. Værker af L. Beethoven

Ludwig van Beethoven - tysk komponist. I hans arbejde nåede klassisk musik sit højdepunkt. Den mægtige blomstring af hans værk faldt sammen med begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Begivenheders nutidige fransk revolution For første gang i musikken udtrykte Beethoven med sådan kraft folkets heroiske forhåbninger.

Kreativ arv: 9 symfonier, ouverturer, koncerter, instrumentalmusik, 32 klaversonater, opera "Fidelio".

Blandt klaversonater de mest berømte er: "Pathetique", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Symfoni nr. 5 vandt folkets kærlighed. Dens struktur er traditionel - 4 satser. Men for første gang lykkedes det Beethoven at lave en firedelt symfonisk cyklus så samlet og uadskillelig. Alle dele er forenet af ét imperativt tema (skæbnens tema), som i første omgang lyder som en epigraf.

Ouverturen fra musikken til Goethes tragedie "Egmont" er også gennemsyret af en heroisk stemning. Beethovens interesse for folkets skæbner, ønsket i hans musik om at vise kamp som en uundgåelig vej til at nå et mål og fremtidig sejr - hovedindholdet i komponistens heroiske værker.

3. Ukra ї ns ькі komponist Og Radyansky Lane io du m

Dannelsen af ​​den ukrainske Radian-kompositionsskole er i gang i 20'erne. I sin kerne var klassiske komponister - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. En ung komponistskole er ved at tage form - herunder L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. I 1918 kom en kandidat fra Petrograd-konservatoriet, V. Kosenko, en komponist og pianist, til Ukraine. Vin er bredt involveret i arbejdet.

Aktiviteten af ​​komponisternes spådom har allerede opnået betydelig succes i 20'erne. Lyse musikalske kompositioner blev skabt, som blev en vigtig fase i historien om ukrainsk kultur.

De mest populære værker var: operaen "Bogdan Khmelnytsky" af Dankevich "Milan" Mayborodi, "Skovsangen" af Kireik, symfonikantaten af ​​Shtogarenko. "Mit Ukraine".

På den musikalske skyline af Ukraines klipper fra 60-70'erne er: navne: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva og andre. Ligesom de første ideer fra unge komponister var relateret til kammerinstrumental musik, bortset fra miniature, derefter arbejder unge i mange forskellige genrer.

Billet 6

1. Opera

Opera er et stort og komplekst musikalsk og teatralsk værk. Det fremføres af et orkester, kor, sangere og ofte dansere. Opera kombinerer forskellige typer kunst: drama og musik, sang og dans, skuespil og dekorative maleres dygtighed.

Plottet til en opera er oftest et litterært værk. På dens grundlag skabes operaens tekst - librettoen. Afhængigt af indholdet kan operaer være historiske ("Ivan Susanin" af Glinka, "Prins Igor" af Borodin, "Krig og fred" af Prokofjev), dagligdags ("The Bartered Bride" af Smetana, "Sorochinskaya Fair" af Mussorgsky) , eventyr ("Tryllefløjten" Mozart, "Snejomfruen" af Rimsky-Korsakov).

Operaens handling foregår foran publikum på en scene indrettet med kulisser. Det vigtigste udtryksmiddel er musik. Det afslører karakterernes karakterer og hovedideen i hele værket.

En operaforestilling begynder normalt med en orkesterintroduktion – en ouverture. Ouverturens musik udtrykker værkets generelle stemning og forbereder derved lytterne på dets opfattelse.

Ouverturen og orkestrale introduktioner til andre akter af operaen udføres af et symfoniorkester. Det akkompagnerer også sangere, såvel som balletscener.

En operaforestilling er opdelt i handlinger (handlinger). Hver handling består af separate scener og numre. Musiknumre kan være solo (for en performer) - sange, arier; ensemble - duetter, tercetter, kvartetter osv.; kor og orkester.

Næsten alle de store komponister skrev operaer: Mozart og Verdi, Wagner og Bizet, Glinka og Tjajkovskij, Mussorgskij og Rimskij-Korsakov, Rachmaninov og Prokofiev.

2. Udvikling af musikkunst under sovjetperioden *

Siden 1918 begyndte folkets masseintroduktion til musikkulturen; Bolshoi-teatret, centrum for russisk opera, åbnede sine døre for nye lyttere. Moskva- og Petrograd-konservatorierne blev statsejede. Dag- og aftenmusikskoler, klubber og studier åbner. Amatørkunstneriske aktiviteter blomstrer og hjælper med at afsløre rigdommen af ​​folks talenter.

Musikradioudsendelser har været under udvikling siden midten af ​​20'erne. Mange klassiske værker blev tilgængelige for enorme masser af lyttere.

Den unge sceneskole har opnået stor succes. Blandt de verdensberømte udøvende musikere er violinisterne Oistrakh og Kogan, pianisterne Gilels og Richter, cellisterne Rostropovich og Shafran.

Kreativiteten hos sovjetiske komponister begynder også at udvikle sig. Innovation er et karakteristisk træk. Dette viser sig i søgen efter nye udtryksmidler og musikalske former.

Et vigtigt træk ved den sovjetiske musikkultur er dens multinationale karakter. Den mest almindelige genre er massesangen. Dette er en slags kronik over statens historie. ->s.; ; .

Opera blev en af ​​de vigtigste genrer inden for sovjetisk musik. Komponister søgte at skabe operaer med moderne temaer. For at gøre dette var det nødvendigt at opdatere traditionel genre, finde nye udtryksmidler. De første succesrige sovjetiske operaer var "Quiet Don" af Dzerzhinsky (baseret på romanen af ​​Sholokhov), "Into the Storm" af Khrennikov, "Semyon Kotko" af Prokofiev. Senere dukkede operaerne "The Family of Taras" op Kabalevskogåh, "Young Guard" af Meitus, "Jalil" af Zhiganov, "Krig og fred" af Prokofiev, "Katerina Izmailova" af Shostakovich.

Den sovjetiske ballets præstationer er store. De hænger i høj grad sammen med den koreografiske kunsts opblomstring i vort land. Balletterne "Red Flower" af Glier, "Flames of Paris" og "The Fountain of Bakhchisarai" af Asafiev, "Romeo and Juliet" af Prokofiev, "Spartacus" af Khachaturian dukkede op.

I den symfoniske musiks genrer var sovjetiske komponister i stand til dybt at afspejle moderniteten og finde nye udtryksmidler. N. Myaskovsky, forfatteren til 27 symfonier, betragtes med rette som lederen af ​​den sovjetiske symfoniskole. Lyder over hele verden

7 symfonier af S. Prokofiev. En af de største symfonister i verden er D. Shostakovich.

Komponisters opmærksomhed tiltrækkes af vokale og symfoniske genrer - kantate og oratorium, som får en ny karakter. Tidligere var disse genrer forbundet med religiøse emner. I sovjetisk musik bliver de værker af heroisk og patriotisk indhold ("På Kulikovo-marken" af Shaporin, "Alexander Nevsky" af Prokofiev, "Digt til minde om Sergei Yesenin" af Sviridov, osv.).

I værker af sovjetiske komponister, instrumental og vokal genrer- suiter og koncerter, kammerensembler, romancer og vokal loops.

3. Kreativ ER t M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich er en klassiker inden for ukrainsk pre-Dawn-musik og samtidig en af ​​grundlæggerne af den radianske musikkultur. Gennem hele sit liv arbejdede Leontovich i genren af ​​ukrainske folkesange og nåede de sande mystiske højder. Dens korkreativitet er et af de smukkeste aspekter af ukrainsk musik. Vaughn er gået ned i skatkammeret for gammel og let musikalsk mystik: Komponistens værker kan høres bredt i vores land i udlandet. Yogo muzikakhviliu sikh.

At arbejde på en skitse af en hud folkesang tager lang tid, ofte kommer komponisten med tre eller fire variationer, der udtømmer alle udøverens interne muligheder. Ved at gøre melodien uforanderlig bevarer den et rigt arsenal af harmoniske, polyfoniske, teksturerede og klanglige træk til at skabe individuelle billeder. Hovedmesterværket er omkvædet "Small Mother of One Daughter", "Spinning", "Above the River Bank", "Dudarik", "Shchedrik".

I løbet af den sidste time skabte Leontovich, udover samples af folkesange, adskillige korsange ("Ice Breaker", "Summer Tones", "My Song") og en operaballet "On the Mermaid's Great Day", som var efterladt ufærdige.

Leontovichs korværker er uden tvivl billeder af høj klasse. I dem er der en livlighed, et billede af Radian-aktivitet er indlejret.

Musik M.D. Leontovych er engang gået til skatkammeret for vores nationale musikalske mystik.

Billet 7

1. Sonate-symfonisk cyklus. Symfoni. Symfoniorkester.

Grundlægger klassisk symfoni betragtes som den store østrigske komponist Joseph Haydn. Hans værker er præget af harmoni og formbalance, en lys, livsbekræftende karakter. En symfonisk cyklus blev endelig dannet i hans arbejde.

En symfoni er et cyklisk værk (det vil sige flerstemmigt) med en bestemt rækkefølge af dele. Oversat betyder ordet "symfoni" "konsonans", "konkord". Dette ord fik forskellige betydninger. Symfonien blev i det 19. århundrede til et selvstændigt koncertværk.

Del I er i et hurtigt tempo, i sonateform, Del II er langsom, Del III er en menuzt, Del IV er finalen, og det hurtige tempo vender tilbage.

Symfonien er beregnet til et massepublikum. Det fremføres af et symfoniorkester.

Sammensætningen af ​​symfoniorkestret blev også etableret i Haydns værk. Den er baseret på fire grupper af værktøjer:

1) i streng gruppe omfatter: violiner, bratscher, celloer og kontrabasser;

2) træblæsergruppen omfatter: fløjter, oboer, klarinetter, fagotter;

3) en gruppe messingblæsere består af horn og trompeter.

4) fra percussion instrumenter Haydn brugte kun pauker.

2. Kreativitet P.I. Tjajkovskij

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij dedikerede alt sit arbejde til mennesket, hans kærlighed til fædrelandet og den russiske natur, hans forhåbninger om lykke og en modig kamp mod ondskabens mørke kræfter. Og uanset hvad komponisten taler om, er han altid sandfærdig og oprigtig.

Tchaikovsky skrev i næsten alle genrer, og i hver af dem sagde han sit ord som en strålende kunstner. Men hans yndlingsgenre var opera. Han lagde stor vægt på indholdet og gav fortrinsret til emner fra det russiske liv.

Samtidig indtager symfonisk musik også en vigtig plads i Tjajkovskijs værk.

Hovedværker: 10 operaer (Eugene Onegin, Enchantressen, Spadesdronningen, Iolanta osv.), 3 balletter (Svanesøen, Tornerose, Nøddeknækkeren), 6 symfonier og andre symfoniske værker, klaverstykker (inklusive cyklusserne "Årstiderne", "Børnealbum"), romancer.

Tjajkovskijs værk er toppen af ​​verdens musikalske kultur i det 19. århundrede.

Første symfoni "Winter Dreams"

Tjajkovskijs første symfoni er et bemærkelsesværdigt eksempel på hans tidlige orkesterværk. For første gang optræder karakteristiske billeder og teknikker, dybt udviklet af komponisten i det symfoniske værk fra hans modne periode.

Del I - "Drømme på vintervejen" - billeder af russisk vinternatur er afbildet her i bløde farver.

Del II - "Dystert land, tåget kant" Denne musik er inspireret af indtrykkene fra Tjajkovskijs rejse over Ladoga-søen.

Del III og IV - scherzoen og finalen - har ingen titler, men i deres indhold falder de ikke ud af det almene poetiske begreb.

Opera "Eugene Onegin"

Tjajkovskij kaldte sin opera "lyriske scener". Komponisten fokuserede al sin opmærksomhed på at afsløre hans karakterers indre, åndelige verden. Billeder af folkelivet afsløres også levende og sandfærdigt. Med stor kærlighed gives poetiske "skitser" af russisk natur, på "bagtæppet af hvilken heltenes følelser og oplevelser afsløres.

Karakterer: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prins Gremin.

Orkestret spiller en vigtig rolle i at afsløre karakterer. Hver af hovedpersonerne er skitseret af deres egne specialer musikalske temaer. gomshe ill-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Karakterernes karakterer udvikler sig også og ændrer sig gradvist gennem udviklingen af ​​plottet (for eksempel i skrivescenen bliver hovedpersonens karakter sat i bevægelse: fra en naiv, drømmende pige bliver Tatyana til en lidenskabelig kærlig kvinde, opnår mental modenhed).

Operaen "Eugene Onegin" er den højeste præstation af russisk operakunst. Allerede i komponistens levetid blev den en af ​​de mest elskede operaer.

3. Ukra їн kinesisk folklore

Folklore er den største åndelige rigdom for folket. Det skyldes udtryk for folkets sjæle, hvis cylindre er fyldt med masser af lys, sjælens udtryk, som er blevet set gennem tiderne.

Folket skabte sange i århundreder. De gamle fundne er forbundet med landbrugskalenderen og ritualer.

I XY - XYI århundreder blev der dannet nye folklore-genrer - tanker og historiske sange. Stinkene opstod under tilstrømningen af ​​det ukrainske folks kamp mod tatarerne, tyrkerne og den polske adel. De blev kronet af kobzars og bandura-spillere.

I det 19. århundrede blev lyriske, flammende og danse sange født. Folk føler en følelse af forvirring, forvirring, glæde, forvirring, oplever skønheden i den menneskelige sjæl.

I det 19. århundrede er der en sangromantik, hvor professionelle og folkelige principper mødes.

Fremtrædende litterære skikkelser - Grigory Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, såvel som komponister Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lisenko var begejstrede for folklore, elskede yotsinuvili, vikoriseret din kreativitet.

Den videnskabelige optegnelse over musikalsk folklore begynder i det 19. århundrede. Disse er samlingerne af M. Maksimovich og O. Alyab'ev, O. Rubtsya, M. Lisenko, E. Linova, S. Lyudkevich, I. Kolessi og K. Kvitka.

Det ældste lag af folkesange, sunget fra klippens porer, kaldes ritual eller kalenderritual. Disse er julesange og Shchedrivka (vinter), vesnyanka (forår), Kupala (sommer) og obzhinkov (efterår). som sange, pov" Vi er involveret i ritualerne om begravelse og begravelse.

Julesang og generøs і vki ledsaget af ritualet om julesang og generøsitet fra de nye helgeners velsignelser.

Dette var en slags musikalsk teaterforestilling. Sangenes plot er varieret, men er uundgåeligt relateret til landsbybeboernes arbejde og liv.Det skyldes den nye bondefamilies succes, et godt helbred til herskeren, hans kone og børn.

Jeg vil dræbe en gruppe ritualister. skrive en sang stenfluer(i de vestlige egne af Ukraine kaldes de gaivki). Forårets tid er forbundet med naturens opvågnen, og den er fuld af glæde, nye håb og fred.Længe siden blev det respekteret, at foråret skulle kaldes, kaldes.

Stenfluer er vigtige pigesange. Sangen af ​​stenfluer forbindes ofte med en sang, en runddans og en sceneoptræden. Melodierne i forårscyklussens sang er blød, lyrisk og glædelig. I dem alle er dansegrundlaget i højsædet.

Sommer cyklus Sangen er dedikeret til Saint Ivan Kupala til ære for solen. På denne dag, indtil den allersidste time, har du sparet dig selv for at barbere dig gennem vandet (rensning), sætte vinene på vandet og fortrylle. Dette ritual blev ledsaget af sang af badesange.

Cyklussen af ​​rituelle sange baseret på landbrugskalenderen vil blive afsluttet obzhinkovi(Zhnivarsky) sange. Selve stegeritualet har følgende store øjeblikke:

1) ved at afslutte arbejdet vil kvinder fratage sig selv den brændende stress, som er forårsaget af acne og spild af korn i marken, hvilket sandsynligvis vil føde den næste generation,

2) væv en krans af bønnen og sæt den på hovedet af den nærmeste arbejder. Gå til Herrens støtte Pigen giver hende en vinkrans Så byder Herren kvinderne velkommen, sang og musik lyder.

Billet 8

1. Sonateform. Klaverværker af wienerklassikere

Sonata kaldet et cyklisk produkt for et eller to instrumenter. Ordet "sonate" betyder "at lyde" på italiensk.

I Haydns værk er typen af ​​klassisk sonate etableret. Den består af tre dele: Del I er skrevet i et hurtigt tempo, i sonateform; Del II er i et langsomt tempo; Del III, finalen, igen i hurtig rækkefølge.

De dele af cyklussen, der står i kontrast til hinanden, afslører et enkelt kunstnerisk koncept.

Blandt Haydns sonater er de mest populære sonater i E-mol (lyrisk) og D-dur (munter). Deres struktur er traditionel. Musikken er klar og tilgængelig

Haydns yngre samtidige - Mozart og Beethoven - kaldes også wienerklassikere. (For deres sonater, se billetter nr. 3, nr. 5)

2. Værker af komponister fra den sovjetiske periode ^

Værker af sovjetiske komponister omfatter en række instrumentale og vokale genrer - suiter og koncerter, kammerensembler, romancer og vokalcyklusser.

De største komponister i denne periode betragtes med rette S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturyan, D. Kabalevsky.

Stor sovjetisk komponist Sergei Sergeevich Prokofiev kaldes med rette en klassiker fra det 20. århundrede. I sit arbejde formidlede han sine samtidiges følelser, æraens skarpe dramatiske sammenstød og troen på sejren for den lyse begyndelse i livet. Prokofiev er en modig og innovativ kunstner. Han åbnede "nye verdener" inden for melodi, rytme, harmoni og instrumentering. Samtidig er hans kunst tæt forbundet med traditionerne for russiske og verdensklassikere, "Krig og fred"; "Fortællingen om en rigtig mand" osv.); 7 balletter ("Romeo og Julie", "Askepot" osv.); oratorium "Fredens vogter"; kantate "Alexander Nevsky"; 7 symfonier; koncerter; cykler af klaverstykker: "Fleetingness", "Tales of an Old Grandmother", "Children's Music"; symfonisk eventyr "Peter og ulven", musik til film.

Syvende Symfoni- Prokofjevs sidste afsluttede større arbejde.

En symfoni for børn - det var den oprindelige idé. Men under arbejdet ændrede han sig. Resultatet blev en symfoni "for både børn og voksne" - en dyb komposition, der kombinerede træk, der var karakteristiske for Prokofjevs værk fra den sene periode.

musik Dmitry Dmitrievich Shostakovich- den stærkeste kunstneriske legemliggørelse af sin samtid. Dette er kunst gennemsyret af kærlighed til mennesket, tro på dets adel, vilje og fornuft. Dette er kunst, der afslører alt menneskefjendtligt, fascisme og andre former for undertrykkelse af menneskelig værdighed.

Hovedværker:

15 symfonier (blandt dem den syvende "Leningrad", den ellevte "1905"); opera "Katerina Izmailova"; oratorium "Skovenes sang"; koncerter; instrumental musik; 24 præludier og fugaer for klaver; sange, vokalcyklusser; musik til film.

Syvende symfoni ("Leningrad")- et af de mest betydningsfulde værker af Shostakovich. Symfonien blev skrevet i 1941. Det meste af det blev komponeret i det belejrede Leningrad. Partituret bar forfatterens inskription: "Dedikeret til byen Leningrad."

Den syvende symfoni sammenlignes ofte med dokumentariske værker om krigen, kaldet en "krønike", "dokument" - den formidler så præcist begivenhedernes ånd. Og samtidig forbløffer denne musik med tankedybden. Kampen sovjetiske folk Sjostakovitj afslørede fascismen som en kamp mellem to verdener: skabelsens, kreativitetens, fornuftens verden og ødelæggelsens og grusomhedens verden; godt og ondt. Ideen om menneskets kamp og triumf afsløres på forskellige måder af de fire dele af symfonien.

Aram Ilyich Khachaturyan- en kunstner med en lys, unik individualitet. Temperamentsfuld, munter, attraktiv med dens friske harmoni og orkestrale farver, hans musik er gennemsyret af intonationerne og rytmerne fra armenske folkesange og danse. I sine værker stoler han også på traditionerne for verdensmusik, og primært russisk, musik.

Hovedværker:

2 symfonier; 2 balletter ("Gayane", "Spartacus"); koncert for violin og orkester; stykker til klaver; sange og romancer; musik til Lermontovs drama "Masquerade".

Violin koncert- et af hans mest perfekte værker. Komponistens gave til at skabe musik, der i vid udstrækning trækker på folkekunst, manifesterede sig her med særlig kraft. Koncerten har tre dele, en slags malerier fra folkelivet, poetiske skitser af Armeniens natur.

Dmitry Borisovich Kabalevsky- en af ​​de fremragende komponister i den sovjetiske periode. Komponisten var især tiltrukket af billeder af barndom og ungdom. Dette er, hvad han siger

de fleste af hans værker.

Komponisten skrev ikke kun musik til sine unge venner. Han holdt foredrag i radioen og fra koncertscenen og holdt fascinerende samtaler om musik. Disse samtaler dannede grundlaget for hans bog "Om tre hvaler og meget mere." Kabalevsky var bekymret over spørgsmål om børns musikalske uddannelse.

Hovedværker:

4 symfonier; 5 operaer ("Cola Brugnon", "Taras' familie", "Søstre"); operette "Foråret synger"; 2 kantater; requiem; koncerter; instrumental musik; værker for klaver, sange; musik til film.

3. A. Shtogarenko. Sympho ingen af ​​dem I-kantate "Ukra" їн Åh min"

Andriy Yakovich Shtogarenoks alsidighed som komponist begyndte i 1930'erne. Mitz' største kreative præstation var den majestætiske vokal-symfoniske komposition "My Ukraine" (1943). Denne firestemmige symfonikantate er drevet af en alvorlig konflikt mellem modsatrettede kræfter. Litterær. Grundlaget for kompositionen var værker af A. Malishka og M. Rilsky.

Symfonikantatens dele har et programnavn. Persha - "Rejs dig, Ukraine" - er fyldt med drama, bitter forvirring, medlidenhed og lidelse. Musikkens karakter er indikeret af to musikalske temaer: dramatisk, åndelig vrede (dets sidste kor) og taarisk raseri (barytonsolo), som formidler lidelsen under de grusomheder, fascisterne har begået.

Et andet stykke - "Koliskova" - er det lyriske centrum i cyklussen. Shtogarenko skabte en mirakuløs, øm, varmhjertet sang til sin mor, der forsøgte at stjæle hendes søn.

Tredje sats - "Partizanska" - er et heroisk scherzo. Det er gennemsyret af dynamik, der går fremad. Symfonikantaten afsluttes med en heroisk finale.

Billet 9

1. Polyfoni. Skabelse ER. Bach

Johann Sebastian Bach er en stor tysk komponist. De fleste af Bachs værker er polyfoniske. "Polyfoni" betyder i oversættelse polyfoni. Hver stemme i polyfonisk musik er uafhængig.

Et af de vigtigste udviklingsmidler inden for polyfoni er imitation ("imitation"). I musik er dette en teknik med alternativ indtastning af stemmer, hvor hver stemme synes at efterligne den foregående med en vis forsinkelse. Imitation fremmer kontinuiteten af ​​melodiske bevægelser, som er et kendetegn for polyfonisk musik.

I Bachs værk nåede polyfonien sin højeste perfektion. Han skrev små præludier, fugaer, 2- og 3-stemmige opfindelser.

De 48 præludier og fugaer, der udgør to bind, er af stor værdi. Værket blev kaldt "The Well-tempered Clavier." Her beviste komponisten, at alle toner er lige store og lyder lige godt.

Bach skrev også meget musik til orglet, som var hans yndlingsinstrument.

2. Udvikling af romantikgenren i russisk musik

En af de mest elskede typer af musikkunst i slutningen af ​​det 19. århundrede og første halvdel af det 19. århundrede var romantik. Mange romancer på den tid var tæt knyttet til urbane hverdagssange. De blev fremført til akkompagnement af et klaver, harpe eller guitar. En vigtig rolle i udviklingen af ​​russisk romantik blev spillet af komponisterne Alyabyev ("Nattergalen"), Varlamov ("The Lonely Sail Whitens", "Mountain Peaks", "En snestorm fejer langs gaden"), Gurilev ("The Lonely Sail Whitens"). Duemor," "Den blåvingede svalefluer", "Klokke"). Disse komponisters arbejde er et værdifuldt bidrag til den russiske musiks skatkammer. . . .

Romantik indtager en vigtig plads i M.I. Glinka. Glinka skrev romancer gennem hele sit liv. Alt ved dem fanger: oprigtighed og enkelhed; tilbageholdenhed i at udtrykke følelser, klassisk harmoni og formens strenghed, melodiens skønhed og klar harmoni. Romancer er populære - "The Lark", "A Passing Song", "I Remember a Wonderful Moment"

Romancer og sange indtager en fremtrædende plads i Dargomyzhskys, Borodins, Mussorgskys og Tchaikovskys værker.

3. Opera kreativ і der er stjålet ї nskyh komponist і V

Opera- dette er en genre, der kombinerer sang (solo, ensemble, kor), instrumentalmusik, sceneskuespil, kreativ kunst (kostumer, makeup, belysning; kunstnerisk design af forestillingen).

Grundlaget for europæisk musikalsk og teatralsk mystik er forankret i oldtidens folketeaterforestilling (i Italien - commedia dell'arte, i Rusland - Petrushka-teatret, i Ukraine - julekrybbe). Opera opstod i Italien. De første værker blev skrevet om gamle emner. Resten af ​​operaen er formet af den anerkendte italienske komponist Claudio Monteverdis kreativitet.

Allerede i det andet århundrede efter århundredet blev opera den mest populære genre.

Den store mester i operamystik er B.A. Mozart. Hans topoperaer er "Vesilla Figaro", "Don Giovanni", "Den charmerende fløjte". . .Og.

Ukraine їн ska opera dannet i anden halvdel af 1800-tallet. De første klassiske karakterer er opkaldt efter S. Gulak-Artemovsky ("Zaporozhets hinsides Donau", 1862) og Mlisenko ("Natalka Poltavka", 1889 og "Taras Bulba", 1890).

Temaet for operaen kan varieres. Det er historiske scener, billeder, oplevelser af mennesker og deres indre lys.

Teksten, som er grundlaget for vokalnumrene, er med til at afsløre operaens rammer. Denne tekst kaldes om bretto Han er selv sanger, dramatiker og komponist.

Komponisten skaber kunstneriske billeder ved hjælp af musikalsk virtuositets metoder. Blandt dem er en klar melodi, harmoni, varieret orkestrering og unik rytme. En vigtig rolle spilles af valget af musikalske former for forskellige numre, scener og akter. Solo-numre har følgende navne: aria, arioso, arrieta (lille i størrelse aria), cavatina, romantik.

I opera er recitativer (musikalsk deklamation) meget brugt. Stinker..af de spiselige kor, ensembler, kor.

En række solopartier i operaensembler, omkvæd, balletnumre.

Duzhe Vagoma i operarolle orkester. Det ledsager ikke kun din søvn, men supplerer den også og gør dig rig. Orkestret er betroet uafhængige numre: ouverture, pause til efterfølgende akter, episoder, introduktion til arier.

Ouverture- Det er nødvendigt at vente til slutningen af ​​orkesternummeret, som slutter til slutningen. I den koncentrerer komponisten sig om operaens vigtigste musikalske ideer.

Pause- dette er en lille orkestral introduktion til scenen, dens størrelse taget i betragtning.

Et eksempel på en lyrisk-komisk opera er operaen af ​​S. Gulak-Artemovsky "Zalorozhets hinsides Donau." To historielinjer er flettet sammen her: lyrisk (ægteparret er Oksana IAndriy) og komisk (Ivan Karas og hans kone Odarka).

Det karakteristiske ved en komisk opera er dens uformelle dialoger.Denne opera har spillet en væsentlig rolle i historien om ukrainsk operakunst. Her vises de lyseste folketyper, den lyseste ris af det ukrainske folk er fremhævet.

Et eksempel på en historisk-heroisk opera er Little Foxs opera "Taras Gulba". Der er et sted i det at give billeder til folket. I denne sammenhæng lægger komponisten særlig vægt på massekorscenerne, hvor heltens kamp og sejrens triumf indgydes.

Billet 10

1. Værker af F. Chopin

Fryderyk Chopin er en stor polsk komponist og pianist. Han berigede musikken med nyt indhold og introducerede nye pianistiske teknikker. Hans arbejde falder sammen med romantikkens æra, som er præget af genren miniaturer.

Chopin komponeret udelukkende for klaver. Hans musik blev anerkendt i hans levetid, og i dag er der konkurrencer opkaldt efter Chopin.

Hovedværker: mazurkaer, polonaiser, valse, nocturner, præludier, etuder, impromptuer, sonater, ballader, scherzoer, fantasier, koncerter.

Chopin udvidede markant de udtryksevner i mange genrer (såsom mazurka, polonaise, etude, vals osv.), og gjorde dem til koncertværker.

Særligt populære er valsen i cis-mol, den "revolutionære" etude og cyklussen med 24 præludier (Chopin var den første til at fortolke præludiumet som et selvstændigt stykke)

2. Opera-eventyr i værker af russere komponister

Eventyroperagenren dukkede op i Glinkas arbejde med skabelsen af ​​operaen "Ruslan og Lyudmila". Han nåede sit højdepunkt i Rimsky-Korsakovs værker ("The Snow Maiden", "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel").

Opera "Snejomfru" skrevet på handlingen i stykket af A.N. Ostrovsky i 1880. Komponisten gengav med stor varme gamle skikke og ritualer. Sandt billede menneskers liv og hverdag kombineres med fantasiens og eventyrenes verden. Karakterer: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl og Bobylikha (realistiske billeder); Spring-Red og Fader Frost er udstyret med menneskelige træk; Billedet af Snow Maiden - datteren af ​​Frost og Spring - kombinerer ægte træk med fantastiske.

Naturen er ofte afbildet i opera. Nogle gange har naturbilleder en allegorisk betydning - de personificerer livets fænomeners retfærdighed og regelmæssighed.

Rimsky-Korsakov bruger ofte ledemotiver - konsekvente musikalske karakteristika. Scener baseret på kontinuerlig ("end-to-end") udvikling veksler i operaen med afsluttede numre. Operaen har mange kor, ægte folkemelodier er meget brugt, og der vises folkelige ritualer.

Operaen består af en prolog og fire akter.

3. L. Revutskys kreativitet

Lev Mykolayovich Revutsky er involveret i historien om ukrainsk kristen musikkultur som en fremtrædende komponist, lærer, lærer og musikalsk aktivist. Den kreative vej begyndte i begyndelsen af ​​20'erne, selvom resten af ​​dannelsen af ​​denne yakmyts begyndte meget senere, i 20'erne.

For dannelsen af ​​Revutskys individuelle stil er lille indsats og seriøst arbejde med folkesange af stor betydning. Komponisten sammensætter folkeviser, hvilket er vigtigt for

Cyklus "Sonechko" dukkede op i 1925. Her kom 20 forskellige sange afhængig af deres karakter og genre: en flok stenfluer (Kom ud, kom ud, lille sol, Podolyanochka, Gå, gå, planke), lyrisk (En vagtel er fløjet ind), dans valnykh ( Dibi-dibi), koliskikhs ("Lille killing er grå", "Åh, det er en drøm at gå"), spil ("Åh, der er en viburnum", " Bliv fuld, jeg er fuld).

Den nye scene i den mystiske landgang er blevet Symfoni nr. 2.

Værkets originalitet ligger i, at alt dets tematiske materiale er baseret på folklore. Komponist vikoristav 7 sange: i del I - "Åh forår, forår", "Åh hav ikke ondt af mig", i del II - "Oh Mikito, Mikito", "Åh der er et fyrretræ i marken", " På Kiev-markedet", i del III - "Og vi såede hirse", "I valmuernes dal".

Melodierne i disse folkeviser blev billedsprogets "korn", udgangspunktet, impulsen til udvikling.

Symfoni nr. 2 blev det første klassiske eksempel på den symfoniske genre i ukrainsk Radian-musik.

40'ernes største skabelse kantate-digt "Hustina"(bag værket af T. Shevchenko.) Musikalske billeder stammer fra folkloresange, desuden citerer komponisten ikke folkemelodier, men skaber et originalt stof - melodi, rytme, harmoni, tekstur - ved folklore dusi.

"Hustina" er et en-delt tv. Der er kor-, solo- og orkestrale episoder.

Med sin kantatsang udviklede Revutsky principperne for kantategenren, udvidet med Lisenko og Stetsenko. Vin fortolker denne genre på en lyrisk-dramatisk måde (klassiske kantater er ikke vigtige for deres urbane karakter).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky er ikke særlig stor, han er bare en logrende. Komponistens smukke værker er gået ind i vores kulturs gyldne fond.

Kort kursus

musiklitteratur

ER. BANG
1. Polyfoni er polyfoni. Et polyfonisk værk kan have fra to til fem stemmer, som hver udvikler sig uafhængigt, men de er alle sammenvævet i ét musikalsk stof. Polyfoni var udbredt under renæssancen (XVI - XVII århundreder) af fremragende musikere og polyfonister i 1. halvdel af det 17. århundrede. var: tyske komponister Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann Engelsk - Henry Purcell, fransk komponist Jean Baptiste Lully.
I Italien skilte Antonio Vivaldi sig ud. Hans violinkoncerter og suiten "Årstiderne" er almindeligt kendte. I Frankrig er de mest kendte komponister cembalospillere: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Den italienske komponist Domenico Scarlattis cembalosonater er meget populære nu.
Men den store tyske komponist Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) betragtes med rette som polyfoniens "fader", hans arbejde er stort og mangefacetteret.
Bach blev født i den tyske by Eisenach. Han tilbragte sin barndom der, hvor han lærte at spille orgel, violin og cembalo. Fra han var 15 boede han selvstændigt: først i byen Lüneburg, derefter flyttede han på jagt efter arbejde til byen Weimar, hvor han fungerede som organist i kirken og skrev sit bedste orgelværker: "Toccata og fuga i d-mol", orgelkoralpræludier og -fuger. Derefter flytter han til byen Köthen.
I Köthen tjener han som hofmusiker for Prinsen af ​​Köthen og her skrev han de bedste keyboardværker: 1. bind af HTK (veltempereret klaver), 6 engelske og 6 franske suiter, opfindelser, "Chromatic Fantasy and Fugue" ”.
Bach tilbragte sine sidste år i Leipzig. Her arbejdede han som leder af korskolen (kantor) ved Sankt Thomas Kirke og skrev mange korværker: "Messe i h-mol", "Johannes Passion", "Mattæuspassion" og andre bedste eksempler på kantater og oratorier. Her skrev han 2. bind af HTC.

ER. Bach blev skaberen af ​​polyfonisk musik. Ingen skrev polyfoni bedre end ham. Hans tre sønner blev også berømte komponister, men navnet Johann Sebastian Bach gik over i musikkunstens historie for alle tider! Hans musik er evig og forståelig for folk – den er levende.
2. Wiens klassiske skole.
Dette er en kreativ retning i musikken fra slutningen af ​​det 18. – begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som udviklede sig i Wien (hovedstaden i det østrigske imperium). Tre komponister hører til den:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven. En sonate-symfonisk cyklus blev dannet i deres arbejde. Deres værker er perfekte i form og indhold (dvs. klassiske). Derfor blev de kaldt de store wienerklassikere.
Musikken af ​​komponister fra den klassiske wienerskole er stadig et uovertruffen eksempel på komposition (klassisk - en af ​​ordets betydninger - eksemplarisk). Skole er arvefølgebegrebet her, dvs. fortsættelse og forbedring af en komponist af sin forgængers traditioner og ideer.
Wienerklassikere brugte det nye musiklager(måde at præsentere musikalsk tankegang på) – homofon-harmonisk, hvor der er en melodisk hovedstemme, og de andre stemmer akkompagnerer melodien (de akkompagnerer den). Deres arbejde består af en 8-takts (kvadratisk) periode. Dette skyldes brugen af ​​østrigske og tyske folketemaer. Harmonien er domineret af treklanger af hovedgraderne T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) var den ældste af wienerklassicister. Genrerne sonate, symfoni, koncert og kvartet blev endelig dannet i hans værk. Han kaldes symfoniernes "fader" (han har mere end 100 af dem). Hans musik er baseret på temaerne folkedans og sange, som han største færdighed udvikler. I hans arbejde dannedes også sammensætningen af ​​et symfoniorkester, bestående af tre grupper af instrumenter - strygere, blæsere og percussion. Han tjente næsten hele sit liv som hofmusiker for Prins Esterhazy og skabte 104 symfonier, 52 sonater, koncerter og 83 kvartetter. Men højdepunktet var hans 12 London-symfonier, oratorierne "Årstiderne" og "The Creation of the World", skrevet i London i slutningen af ​​hans liv.

Den tyske komponist blev en tilhænger af Haydns værk W.A.Mozart (1756-1791). Hans lyse musik er stadig moderne - lysende eksempel klassicisme. MED tidlige år han begyndte at komponere sonater, symfonier og operaer. Ved at bruge Haydns sonate-symfoniske cyklus udviklede og berigede Mozart den. Hvis kontrasten mellem hoved- og sekundærdelen ikke er tydeligt udtrykt hos Haydn, så er det hos Mozart hovedparti Det er meget forskelligt fra sideafsnittet og udviklingen (midterpartiet) er derfor mere intens. Mozarts musik formidler med forbløffende kraft både sørgmodige tragiske stemninger ("Requiem"), humoristiske billeder og smuk natur. Mozarts musik er kendetegnet ved sin skønhed og ynde. Mozart er forfatter til mange operaer, hvoraf de mest berømte er: "Figaros ægteskab", "Tryllefløjten", "Don Giovanni". Han har omkring 50 symfonier (de mest berømte er g-mol nr. 40 og "Jupiter" nr. 41), mange sonater, koncerter for klaver, violin, obo, fløjte og divertimenter.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - den tredje wienerklassiker.
Den store tyske komponist blev født i Bonn. En samtidig af den store franske revolution, han legemliggjorde i sin musik oprørsk patos, drømmen om frihed og lykke for menneskeheden. Han skabte 9 symfonier (den mest berømte: C-mol nr. 5, nr. 9), en række ouverturer ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonater ("Lunar" nr. 14, "Pathetique" nr. 8, "Appassionata" nr. 23 osv.) opera "Fidelio", 5 klaverkoncerter, violinkoncert og violinsonater, 16 strygekvartetter. Beethovens værk er fyldt med enorm energi, kontrasten mellem temaerne er meget lys, hans musik er dramatisk og samtidig livsbekræftende og forståelig for alle mennesker.
3. Romantikkens æra i musikken.
Romantikken er en kunstbevægelse, der opstod i tidlig XIXårhundrede, i reaktionstiden efter den franske borgerlige revolution. Kunstfolk på dette tidspunkt kunne ikke sandfærdigt afspejle virkeligheden, og de måtte enten gå ind i fantasiens verden eller afspejle en persons indre verden, hans følelser og følelser.
Inden for musikken var den første romantiske komponistFranz Schubert (1797-1828) – stor østrigsk komponist og sangskriver (han har mere end 600 af dem).
I sin ungdom måtte han opleve mange tab. Da han fandt sig selv alene i Wien, boede han hos venner og bekendte og var fuld af håb om en vidunderlig fremtid. Hans sange i denne periode var lette i indhold (cyklussen "Den smukke møllers kone"). Men efterhånden begynder han at forstå, at livet ikke er så skyfrit, som det forekom ham, at en musikers skæbne er fattigdom og nød. I sangen "Organ Grinder" malede han et portræt af sig selv - en sanger smidt ud af samfundet. Dystre stemninger afspejles i cyklussen "Winter Retreat", "Svanesang". Sådanne mesterværker som balladen "Skovkongen" og "Margarita ved spindehjulet" blev skrevet til Goethes ord. Schuberts "Serenade" er gået solidt ind i repertoiret af berømte sangere. Udover sange skrev Schubert også 8 symfonier (den mest berømte "Unfinished" i h-mol nr. 8 i to dele). Han har også mange små klaverværker: musikalske øjeblikke, improviseret, ecosesuses, valse.
Schubert døde meget tidligt - i en alder af 31, men med sine værker formåede han at forberede fremkomsten af ​​tilhængere af sit arbejde.
En af dem var den polske komponist af klavergenrenFryderyk Chopin (1810 – 1849).
Hans musik er genial. På trods af at han udelukkende skrev for klaver, åbnede han alligevel en hel verden - fra de hemmelige dybder menneskelige følelser til simple scener af landsbylivet.
Han vendte sig mod polske nationale genrer - mazurkaer, polonaiser, valse, og han viste dem fra forskellige sider. For eksempel kan hans mazurkaer være balsal, eller de kan ligne en simpel landsbydans. Polonaiser er nogle gange geniale, nogle gange tragiske.
Valse har også en meget forskellig karakter, og hans etuder går ud over et rent teknisk værk - de er allerede koncertværker - malerier. Chopins præludier er små i størrelse, men meget forskellige i de nuancer af følelser, der berøres i dem. Chopins nocturner er eksempler på melodi og harmoni. Chopin er skaberen af ​​en ny genre af klavermusik - balladegenren. Han har også sonater. Chopins begravelsesmarch er kendt for alle - dette er 3. sats af h-mol sonaten.
Fryderyk Chopin er mange pianisters yndlingskomponist. Siden 1927 er World Chopin Piano Competitions blevet afholdt regelmæssigt i Warszawa.
Den tredje romantiker af udenlandsk musik -Robert Schumann (1810 – 1856).
Dette er en stor tysk komponist - en drømmer og opfinder. Han havde en fantastisk evne til at skildre portrætter af mennesker i musik, ofte med humor. Klaver cyklus"Carnival" er hans mest berømte værk. Han skrev mange små stykker til klaver, "Album for ungdom", "Sommerfugle", 3 sonater, "Symfoniske etuder" og andre værker.
4 . Værket af komponister fra anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner var en tysk dramatisk komponist og teoretiker, teaterdirektør, dirigent og polemiker, der blev berømt for sine operaer, som havde en revolutionær indflydelse på vestlig musik. Blandt hans hovedværker er "Den flyvende hollænder" (1843), "Tannhäuser" (1845), "Lohengrin" (1850), "Tristan og Isolde" (1865), "Parsifal" (1882). .) og tetralogien " Nibelungernes Ring” (1869–1876).

Giuseppe Verdi (1813-1901) - berømt italiensk komponist, forfatter til mange udødelige værker. Hans værk anses for at være det højeste punkt i udviklingen af ​​det 19. århundredes musik i hans hjemland. Verdis virksomhed som komponist strakte sig over mere end et halvt århundrede. Hun var hovedsageligt forbundet med operagenren. Verdi skabte den første af dem, da han var 26 år gammel (Oberto, greve di San Bonifacio), og han skrev den sidste som 80-årig (Falstaff). Forfatteren til 32 operaer (inklusive nye udgaver af værker skrevet tidligere) er Giuseppe Verdi. Hans biografi vækker stadig stor interesse, og Verdis værker indgår stadig i hovedrepertoiret af teatre rundt om i verden i dag.. Hans mest berømte operaer var Aida, Rigoletto og La Traviata.

Edvard Grieg (1843 – 1907) - periode, figur, ,. Griegs værk blev dannet under indflydelse af nordmanden folkekultur.

Blandt Griegs mest kendte værker er to suiter fra musikken til dramaet "", og violinsonater.

Grieg fokuserede sin opmærksomhed på sange, og hvoraf han udgav mere end 600. Omkring tyve flere af hans skuespil blev udgivet posthumt. Griegs vokalkompositioner blev skrevet til ord fra danske og norske, til tider tyske digtere.

Claude Debussy (1862-1918) - Den franske komponist C. Debussy kaldes ofte det 20. århundredes musikkens fader. Han viste, at hver lyd, akkord, tonalitet kan høres på en ny måde, kan leve et friere, mere farverigt liv, som om man nyder selve dens lyd, dens gradvise, mystiske opløsning til stilhed. Det er ikke tilfældigt, at Debussy betragtes som hovedrepræsentanten. Komponistens yndlingsgenre er programsuiten (orkester og klaver), som en række forskellige malerier, hvor landskabernes statiske karakter sættes i gang af hurtigt bevægende, ofte dansende rytmer. Disse er suiterne for orkester "" (1899), "" (1905) og "" (1912). For klaver skabes "", ", "", som Debussy dedikerede til sin datter.

5. Russisk musikkultur.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Den store russiske komponist er grundlæggeren af ​​national klassisk musik.
Efter sin eksamen fra universitetets adelige kostskole rejste han meget i hele Europa og studerede musik. Fremmede lande(Italien, Tyskland, Østrig). Da han vendte tilbage til sit hjemland, satte Glinka sig for at skabe en russisk national musikskole, og det lykkedes ham at gøre det.
Glinka indsamlede og bearbejdede russiske folkesange og skrev sine værker ved hjælp af deres intonationer og klædte dem i strenge klassiske former.
Glinka er forfatteren til omkring 80 romancer og sange, herunder mesterværker som "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment", "Lark" og andre.
Hans første opera på et historisk plot var "Livet for zaren" ("Ivan Susanin").
Fra denne opera kom en gren af ​​russisk historisk opera (det blev et eksempel på denne genre). Glinkas anden opera blev skrevet baseret på eventyret af A. S. Pushkin "Ruslan og Lyudmila". Hun lagde grunden til russisk eventyropera.
Derudover "Al russisk symfonisk musik er indeholdt i Glinkas Kamarinskaya, som en eg i et agern." - skrev P.I. Tjajkovskij. Det er rigtigt. Udover "Kamarinskaya" skrev Glinka to ouvertures om spanske temaer, "Aragonese Jota" og "Nat i Madrid", og hans "Waltz Fantasy" er et eksempel på smukke tekster i instrumentalmusik.
Efter at have opsummeret alt, hvad der blev skabt før ham af russiske komponister, løftede Glinka russisk musik til et kvalitativt nyt niveau og opnåede anerkendelse af russisk musik på verdensplan.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Som tilhænger og yngre samtidige af Glinka trådte han ind i den russiske musikkulturs historie som skaberen af ​​socialt afslørende værker. Blandt dem er en opera baseret på plottet af Pushkins tragedie af samme navn "Rusalka", hvor komponisten formidlede tragedien om en simpel bondepige Natasha, forladt af prinsen, til sin fars sorg. En anden opera er baseret på teksten til Pushkins lille tragedie "Stengæsten". Dette er også et socialpsykologisk drama. I sine operaer introducerede Dargomyzhsky et nyt princip om ende-til-ende musikalsk udvikling. Det var det musiknumre arier, arioso, duetter, omkvæd - jævnt og uden stop bliver de til recitativ og omvendt, og orkesterdelen formidler ofte det, der ikke udtrykkes i ord.
Dargomyzhsky er forfatter til omkring 100 romancer og sange. Blandt dem er meget populære: "Jeg er trist", "Old Corporal", "Titular Councilor", "Worm" og andre.
I sin musik stolede Dargomyzhsky på folkesange, men på samme tid på intonationerne af levende menneskelig tale. "Jeg vil gerne have, at lyden direkte udtrykker ordet. Jeg vil have sandheden!" - dette er Dargomyzhskys kreative credo.

6. Musikkultur i anden halvdel af det 19. århundrede.
I anden halvdel af det 19. århundrede begyndte en stigning i Rusland national kunst- litteratur, maleri, musik. På dette tidspunkt opstod en kreds af ligesindede musikere, navngivet af den berømte musikkritiker Stasov "En mægtig flok." Det kaldes også "De Store Russiske Fem" eller "Den Nye Russiske Skole".
Kredsen omfattede 5 komponister.
Dens leder var Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - en lys skikkelse, musikalsk talent. Hans fortjeneste er, at han samlede og bearbejdede russiske folkesange. Balakirev skabte ikke ret mange værker. Den mest interessante af dem er fantasien "Islamey", 8
Russiske folkesange arrangeret for klaver, omkring 50 romancer.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)
- en fremragende kemiker, lærer, komponist. Forfatter af operaen "Prince Igor" baseret på det historiske plot af den gamle russiske kronik "The Tale of Igor's Campaign", symfonisk billede“I Centralasien”, vidunderlige 2 kvartetter, 3 symfonier (den mest berømte 2. hedder “Bogatyrskaya”) og 18 romancer. Komponisten legemliggjort i sit værk episk episk Russiske folk, og også oplyste verden i Østasien, med sine smukke melodier.
Beskeden Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - komponisttribune, som afspejlede de lyshårede menneskers liv og historie. Hans operaer "Boris Godunov", "Khovanshchina" og monumentale folkemusikdramaer er toppen af ​​hans kreativitet; den musikalske komedie baseret på Gogol "Sorochinskaya Fair" afslører levende levende billeder almindelige mennesker; cyklussen "Billeder på en udstilling", sangcyklerne "Børn", "Sange og Dødsdanse", romancer indgår i verdensteatrenes repertoire.
Cæsar Antonovich Cui (1835-1918) – komponist og musikkritiker, forfatter til opera-eventyr "Lille Rødhætte", "Puss in Boots", "Fool Ivan", romancer, sange, korte klaverstykker. Hans værker er ikke så betydningsfulde som andre komponister af "Mighty Handful", men han ydede også et bidrag til den russiske musiks skatkammer.
Det, der forenede alle komponisterne af "Mighty Handful" var, at de havde en ærbødig holdning til russisk folkesang og søgte at berige russisk klassisk musik og løfte den på globalt plan. Alle er de tilhængere af de store russiske klassiske komponister M.I. Glinka og A.S. Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - talentfuld russisk komponist, en af ​​de vigtigste skikkelser i skabelsen af ​​uvurderlig russisk musikarv.
Det centrale sted i Rimsky-Korsakovs arv består af operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af ​​komponistens genre, stilistiske, dramatiske og kompositoriske løsninger. To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og eposerne, som han modtog kaldenavnet "fortæller".
Undtagen kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov er kendt som publicist, kompilator af samlinger af folkesange, hvor han viste stor interesse, og også som fuldender af sine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var skaberen af ​​en kompositionsskole, som lærer og direktør for Sankt Petersborgs konservatorium uddannede han omkring to hundrede komponister, dirigenter og musikologer, blandt dem Prokofjev og Stravinskij.

Peter Iljitsj Tjajkovskij (1840 -1893) - Russisk komponist fra den romantiske periode. Nogle af hans kompositioner er blandt de mest populære musikstykker. Han var den første russiske komponist, hvis arbejde åbnede Ruslands musikalske verden på internationalt plan. En faktor, der hjalp Tjajkovskijs musik til at blive populær, var et skift i holdningen til det russiske publikum. Udgivelsen af ​​hans sange fra 1867 og fremragende klavermusik til hjemmemarkedet bidrog også til komponistens voksende popularitet. I slutningen af ​​1860'erne begyndte Tjajkovskij at komponere operaer. Blandt hans mest betydningsfulde værker er operaerne: "Spadedronningen", "Eugene Onegin", "The Maid of Orleans", "Mazeppa", "Cherevichki" og andre, balletter: "Nøddeknækkeren", "Svanesøen", "Sleeping Beauty", symfoni nr. 1 "Vinterdrømme", symfoni nr. 6 "Pathetique", ouverture-fantasi "Romeo og Julie", klavercyklus "Børnealbum"; symfoniske, kammer-, klaver-, kor-, vokalværker og arrangementer af folkesange samt mange andre værker.

7. Værker af komponister fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Russiske komponisters arbejde fra slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en holistisk fortsættelse af den russiske skoles traditioner. Samtidig har konceptet om tilgangen til den "nationale" tilknytning af denne eller hin musik og direkte citat ændret sig folkemelodier Det er praktisk talt væk nu, men det russiske intonationsgrundlag, den russiske sjæl, består.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915) - Russisk komponist og pianist, en af ​​de lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Skrjabins originale og dybt poetiske kreativitet skilte sig ud for sin innovation selv på baggrund af fødslen af ​​mange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det offentlige liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Toppen af ​​Skrjabins kompositoriske kreativitet var årene 1903-1908, hvor den tredje symfoni ("Det guddommelige digt"), det symfoniske "Ecstasydigt", "Tragiske" og "Sataniske" klaverdigte, 4. og 5. sonater og andre værker blev frigivet. Et andet mesterværk af Scriabin er "Prometheus" ("Ilddigtet"), hvor forfatteren fuldstændig opdaterede sin harmonisk sprog, med afgang fra det traditionelle tonesystem, og også for første gang i historien, skulle dette værk akkompagneres af farvemusik, men uropførelsen foregik af tekniske årsager uden lyseffekter.
Det sidste uafsluttede "Mysterium" var Skrjabins plan, en drømmer, romantiker, filosof, om at appellere til hele menneskeheden og inspirere den til at skabe en ny fantastisk verdensorden, foreningen af ​​den Universelle Ånd med Materien.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - verdens største komponist i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af komponisten Rachmaninoff er ofte defineret af tilnavnet "den mest russiske komponist", der i denne korte formulering understreger hans fordele ved at forene de musikalske traditioner fra Moskva- og Skt. Petersborgs kompositionsskoler og i at skabe sin egen unikke stil, som skiller sig ud i verdens musikalske kultur.

Han studerede på St. Petersburgs konservatorium, efter 3 års studier overgik han til Moskvas konservatorium og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den katastrofale uropførelse af den nyskabende First Symphony (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, som Rachmaninov kom ud af i begyndelsen af ​​1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme, alt sammen fuldendt. af kompleks symbolik. I denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2. og 3. klaverkoncert, Anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Klokker" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA.

Interessant fakta : under den store patriotiske krig gav Rachmaninov adskillige velgørenhedskoncerter, hvorfra han sendte indtægterne til Den Røde Hærfond for at bekæmpe de nazistiske besættere.

Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971) - en af ​​de mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, en leder af neoklassicismen. Stravinsky blev et "spejl" af den musikalske æra; hans arbejde afspejler en mangfoldighed af stilarter, konstant krydsende og svære at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og underlægger dem sine egne regler.

Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans fremgang var hurtig - en serie på tre balletter: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) og "The Rite of Spring" (1913) bragte ham straks til rækken af komponister af første størrelse.
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig, næsten for evigt (i 1962 var der ture i USSR). Stravinsky er en kosmopolit, der er blevet tvunget til at ændre flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, og til sidst blev han for at bo i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "masseproduktion", perioderne er ikke opdelt efter livet i forskellige lande, men efter forfatterens "håndskrift".

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - en af ​​de største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent. Prokofiev kan betragtes som en af ​​de få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra en alder af 5 var han engageret i at komponere, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), som 13-årig bestod han eksamenerne på St. Petersburgs konservatorium, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov.

Nogle af de mest markante værker var operaerne "Krig og fred" og "Fortællingen om en rigtig mand"; balletterne "Romeo og Julie" og "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusikken; oratorium "Fredens vogter"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofievs værk er slående i dets alsidighed og bredde af temaer; originaliteten i hans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikkulturen i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) er en af ​​de vigtigste og mest fremførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for indre menneskeligt drama og kronikker om svære begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er flettet sammen med menneskets og menneskehedens tragedie, med skæbnen hjemland. Allerede i begyndelsen af ​​20'erne, ved slutningen af ​​konservatoriet, havde Shostakovich en bagage af sine egne værker og blev en af ​​de bedste komponister lande. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en vis periode, nemlig før produktionen af ​​operaen "Lady Macbeth of Mtsensk", arbejdede Shostakovich som en fri kunstner - en "avantgarde", der eksperimenterede med stilarter og genrer. Af al Shostakovichs omfattende kreativitet i alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager den centrale plads, de mest dramatisk intense er de 5,7,8,10,15 symfonier, som blev toppen af ​​sovjetisk symfonisk musik .

Hvad er musiklitteratur?

Hvad er litteratur? Det er bøger skrevet af forfattere. Og ikke kun forfattere. Litteratur omfatter f.eks. folkeeventyr, indspillet og bearbejdet af folkekunstsamlere.

Vores litteratur er musikalsk. Hvad er der sket musikbøger? Det er noter. Men få erfarne musikere kan læse noder som en bog. Og musikken, der er skrevet i disse toner, bliver lyttet til og elsket af næsten alle. Så her er det:

Hvordan? Endnu en? Hvad med dit speciale? Hvad med solfeggio?

I solfeggio studerer du noder, intervaller, tonalitet. Dette er dit musikcertifikat. Og også høretræning. Alt dette skal jo ikke kun læres, men også kunne høres. Og i dit speciale mestrer du musikalsk præstation: Lær at røre dit instrument korrekt og behændigt for at spille og fremføre musik smukt og udtryksfuldt.

Hvad betyder smuk og udtryksfuld? Det er spørgsmålet, som musiklitteraturen besvarer. I dag begynder vi at søge efter svaret. Og for at gøre dette, lad os begynde at lære at lytte til musik.

Er det virkelig nødvendigt at lære at lytte til musik? Du kan blive overrasket. Og du vil have ret på din egen måde. Der var engang den berømte norske violinist i det 19. århundrede Ole Bull Som følge af et skibbrud endte han på en ø beboet af vilde stammer. Og vildene blev fortryllet af den store kunstners violin, selvom de aldrig havde hørt europæisk musik før. Og allerede i det 20. århundrede, den franske rejsende og videnskabsmand Alain Guerbran tog optegnelser af Mozarts musik på en tur til Makiritare-indianerne, der levede i Amazonas jungle og isoleret fra resten af ​​verden. Effekten var fantastisk, Geherbran lavede endda en film om det.

WWW

Disse eksempler synes at antyde, at musik kan mærkes uden særlig forberedelse. Men lad os forestille os, at vi lytter til et smukt digt på fransk eller engelsk sprog, som vi ikke kender. Vi vil nok kunne mærke versets skønhed, vi vil endda kunne gætte dets stemning. Men vi vil ikke forstå, hvad vi taler om, for vi ved det ikke Sprog.

Og musikken har også sin egen, musikalsk sprog. Men dette sprog er specielt. Der er ingen ord i det, der er kun lyde. Men det er magiske lyde, der kan få dig til at grine og græde og endda fortælle en hel historie.

Noget af det kender du allerede. Om dur og mol f.eks. Du ved, at glad musik ofte er i en toneart, og trist musik er ofte i en mol. Hvordan adskiller langsom musik sig fra hurtig musik? Sikkert, tempo. Er der trist musik i dur og glad musik i mol? Det viser sig, at det sker. For musikkens karakter afhænger ikke kun af Lada(og dur og mol er modes), men også fra mange andre ting, der kaldes ved hjælp af musikalske udtryk. De danner grundlaget for det musikalske sprog.

I forbindelse med transformationer på forskellige områder af det offentlige liv i vores land er det presserende behov for kreativ udvikling den yngre generation, som er i stand til at forstå, værdsætte og transformere i deres praktiske aktiviteter verdenen. Derfor er det vigtigt at være meget opmærksom på hvert enkelt barn og dannelsen af ​​hans kreativ personlighed. Direkte undervisning i musikalske og kunstneriske aktiviteter blandt børns musikskoler og børns kunstskoler bidrager meget effektivt til at løse problemerne med ikke kun selve den musikalske udvikling, men også dannelsen generelle evner barn, dannelsen af ​​hans individualitet. At hjælpe med at løse dette problem er en af ​​opgaverne for en lærer i musiklitteratur, fordi denne disciplin indtager en særlig plads i løbet af undervisningen i teoretiske discipliner på en børnekunstskole.

Hent:

Eksempel:

"Musiklitteratur" som et emne i den musikteoretiske cyklus i institutioner for supplerende uddannelse

I forbindelse med transformationer i forskellige sfærer af det offentlige liv i vores land har der været et presserende behov for den kreative udvikling af den yngre generation, som er i stand til at forstå, værdsætte og transformere verden omkring dem i deres praktiske aktiviteter. Derfor er det vigtigt at være meget opmærksom på hvert enkelt barn og dannelsen af ​​dets kreative personlighed. Direkte lektioner fra børns musikskoler og børns kunstskoler i musikalske og kunstneriske aktiviteter bidrager meget effektivt til at løse problemer ikke kun med selve den musikalske udvikling, men også til dannelsen af ​​barnets generelle evner og dannelsen af ​​hans individualitet. At hjælpe med at løse dette problem er en af ​​opgaverne for en lærer i musiklitteratur, fordi denne disciplin indtager en særlig plads i løbet af undervisningen i teoretiske discipliner på en børnekunstskole.

Udtrykket "musiklitteratur" blev endelig etableret i 30'erne af det tyvende århundrede. Oprindelsen til musiklitteraturen som fag var B.V. Asafiev og B.L. Yavorsky. Siden da har musiklitteraturens forløb undergået væsentlige ændringer: dens indhold er blevet beriget, dens metodik er blevet forbedret, og der er dukket særlige læremidler op.

Den moderne læseplan for det akademiske fag "Musiklitteratur" er udviklet på grundlag af og under hensyntagen til føderale statskrav til yderligere præprofessionelle generelle uddannelsesprogrammer inden for musikalsk kunst "Piano", " Folkeinstrumenter", "Blæse- og slagtøjsinstrumenter".

Musiklitteratur er et akademisk emne, der indgår i den obligatoriske del af fagområdet ”Musiks teori og historie”; Den afsluttende eksamen i musiklitteratur er en del af den afsluttende certificering.

I undervisningen "Musiklitteratur" udvikler eleverne musikalsk tænkning, færdigheder i at opfatte og analysere musikværker og tilegner sig viden om mønstre musikalsk form, om det særlige ved musiksproget, udtryksfulde midler musik. Indholdet i faget omfatter også studiet af verdenshistorie, musikhistorie og en introduktion til kunst- og litteraturhistorie. Lektionerne i "Musiklitteratur" bidrager til dannelsen og udvidelsen af ​​elevernes horisont inden for musikalsk kunst, dyrker musiksmag og vækker en kærlighed til musik.

Uddannelsesfaget "Musiklitteratur" fortsætter den uddannelses- og udviklingsproces, der er påbegyndt i løbet af uddannelsesfaget "At lytte til musik". Den navngivne disciplin er også i tæt samspil med det akademiske fag "Solfeggio", med fag i fagområdet "Musikalsk performance". Takket være den erhvervede teoretiske viden og auditive færdigheder mestrer eleverne færdighederne i bevidst opfattelse af elementer af musikalsk sprog og musikalsk tale, færdigheder i at analysere et ukendt stykke musik, viden om de vigtigste retninger og stilarter i musikkunsten, som giver dig mulighed for at bruge den erhvervede viden i udførelsen af ​​aktiviteter.

Genstandens formål er udviklingen af ​​elevens musikalske og kreative evner baseret på dannelsen af ​​et sæt viden, færdigheder og evner, der giver dem mulighed for selvstændigt at opfatte, mestre og evaluere forskellige værker af indenlandske og udenlandske komponister, samt identificere begavede børn i feltet af musikkunst, forberede dem til optagelse på professionelle uddannelsesinstitutioner.

Fagets mål"Musiklitteratur" er:

• udvikling af interesse og kærlighed til klassisk musik og musikkultur generelt;
• opdragelse musikalsk opfattelse: musikværker af forskellige stilarter og genrer, skabt i forskellige historiske perioder og i forskellige lande;
• beherske færdighederne til at opfatte elementer af musikalsk sprog;
• kendskab til detaljerne i forskellige musikalske, teatralske og instrumentale genrer;
• viden om forskellige epoker og stilarter i historie og kunst;
• evne til at arbejde med musikalsk tekst (klavier, partitur);
• evnen til at anvende den erhvervede teoretiske viden ved fremførelse af musikværker på et instrument;
• dannelse af bevidst motivation blandt de mest begavede kandidater til at fortsætte professionel uddannelse og forberede dem til optagelsesprøver til en uddannelsesinstitution, der implementerer professionelle programmer.

Perioden for implementering af undervisningsfaget "Musiklitteratur" for børn, der kom ind i en uddannelsesinstitution i 1. klasse i en alder af seks år seks måneder til ni år, er 5 år (fra 4. til 8. klasse). Perioden for implementering af undervisningsfaget "Musiklitteratur" for børn, der kom ind i en uddannelsesinstitution i første klasse i en alder af ti til tolv år, er 5 år (fra klasse 1 til 5). Fristen for implementering af undervisningsfaget "Musiklitteratur" for børn, der ikke har afsluttet uddannelsesprogrammet for grundlæggende almen uddannelse eller sekundær (fuldstændig) almen uddannelse og planlægger at komme ind på uddannelsesinstitutioner, der implementerer grundlæggende faglig uddannelsesprogrammer i Musical Arts kan forlænges med et år.

Mængden af ​​undervisningstid fastsat af uddannelsesinstitutionens læseplan til gennemførelse af det akademiske fag

Den maksimale faglige belastning i faget "Musiklitteratur" er 346,5 timer, hvilket er 1 faglig time om ugen i klassetrin 4-7 (1-4) og 1,5 time om ugen i slutkarakteren 8 (5), samt 9. (6) klasse. (Bilag nr. 1)

Formen for at lede klasser i faget "Musiklitteratur" er en lille gruppe, fra 4 til 10 personer.

At undervise i musiklitteratur på børnekunstskoler og børnemusikskoler er et bekendtskab med komponisters arbejde. Interessant, rigt, men samtidig svært at lære materiale af et stort volumen skal formidles til studerende i forskellige aldersgrupper (børn 10 - 15 år kan studere i en gruppe). Og det indtryk, som børn vil have om musikkultur og vil forblive hos dem resten af ​​deres liv, afhænger i høj grad af, hvilke metoder og tilgange læreren vil bruge i sine timer.

Kommunal selvstyrende institution
supplerende uddannelse
"Børns kunstskole"
Zadonsky kommunale distrikt i Lipetsk-regionen

Værktøjskasse
For børnekunstskolens musikafdelinger

"Kort kursus i musiklitteratur"

Alder fra 8 til 16 år

Udarbejdet af: lærer
musikteoretiske discipliner
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Et kort kursus i musiklitteratur" har til formål at opsummere hele forløbet af dette emne på børnemusikskoler. Alle de grundlæggende oplysninger om komponister, deres mest berømte værker, de vigtigste epoker i verdens musikalske kultur gennemgås kort, de grundlæggende begreber for musikalske genrer, former og elementer af musikalsk tale gives.

1. Polyfoni er polyfoni. Et polyfonisk værk kan have fra to til fem stemmer, som hver udvikler sig uafhængigt, men de er alle sammenvævet i ét musikalsk stof. Polyfoni var udbredt under renæssancen (XVI - XVII århundreder) af fremragende musikere og polyfonister i 1. halvdel af det 17. århundrede. var: tyske komponister Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, engelsk - Henry Purcell, fransk komponist Jean Baptiste Lully.
I Italien skilte Antonio Vivaldi sig ud. Hans violinkoncerter og suiten "Årstiderne" er almindeligt kendte. I Frankrig er de mest kendte komponister cembalospillere: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Den italienske komponist Domenico Scarlattis cembalosonater er meget populære nu.
Men den store tyske komponist Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) betragtes med rette som polyfoniens "fader", hans arbejde er stort og mangefacetteret.
Bach blev født i den tyske by Eisenach. Han tilbragte sin barndom der, hvor han lærte at spille orgel, violin og cembalo. Fra en alder af 15 boede han selvstændigt: først i byen Lüneburg, derefter flyttede han på jagt efter arbejde til byen Weimar, hvor han fungerede som organist i kirken og skrev sine bedste orgelværker her: " Toccata og fuga i d-mol”, orgelkoralpræludier og -fuger. Derefter flytter han til byen Köthen.
I Köthen tjener han som hofmusiker for Prinsen af ​​Köthen og her skrev han de bedste keyboardværker: 1. bind af HTK (veltempereret klaver), 6 engelske og 6 franske suiter, opfindelser, "Chromatic Fantasy and Fugue" ”.
Bach tilbragte sine sidste år i Leipzig. Her arbejdede han som leder af korskolen (kantor) ved Sankt Thomas Kirke og skrev mange korværker: "Messe i h-mol", "Johannes Passion", "Mattæuspassion" og andre bedste eksempler på kantater og oratorier. Her skrev han 2. bind af HTC.

ER. Bach blev skaberen af ​​polyfonisk musik. Ingen skrev polyfoni bedre end ham. Hans tre sønner blev også berømte komponister, men navnet Johann Sebastian Bach gik over i musikkunstens historie for alle tider! Hans musik er evig og forståelig for folk – den er levende.

2. Wiens klassiske skole.

Dette er en kreativ retning i musikken fra slutningen af ​​det 18. – begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som udviklede sig i Wien (hovedstaden i det østrigske imperium). Tre komponister hører til den: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven. En sonate-symfonisk cyklus blev dannet i deres arbejde. Deres værker er perfekte i form og indhold (dvs. klassiske). Derfor blev de kaldt de store wienerklassikere.
Musikken af ​​komponister fra den klassiske wienerskole er stadig et uovertruffen eksempel på komposition (klassisk - en af ​​ordets betydninger - eksemplarisk). Skole er arvefølgebegrebet her, dvs. fortsættelse og forbedring af en komponist af sin forgængers traditioner og ideer.
Wienerklassikerne brugte en ny musikalsk struktur (måde at præsentere musikalsk tankegang på) - homofon-harmonisk, hvor der er en melodisk hovedstemme, og de andre stemmer akkompagnerer melodien (de akkompagnerer den). Deres arbejde består af en 8-takts (kvadratisk) periode. Dette skyldes brugen af ​​østrigske og tyske folketemaer. Harmonien er domineret af treklanger af hovedgraderne T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) var den ældste af wienerklassicister. Genrerne sonate, symfoni, koncert og kvartet blev endelig dannet i hans værk. Han kaldes symfoniernes "fader" (han har mere end 100 af dem). Hans musik er baseret på temaer om folkedanser og sange, som han udvikler med stor dygtighed. I hans arbejde dannedes også sammensætningen af ​​et symfoniorkester, bestående af tre grupper af instrumenter - strygere, blæsere og percussion. Han tjente næsten hele sit liv som hofmusiker for Prins Esterhazy og skabte 104 symfonier, 52 sonater, koncerter og 83 kvartetter. Men højdepunktet var hans 12 London-symfonier, oratorierne "Årstiderne" og "The Creation of the World", skrevet i London i slutningen af ​​hans liv.

Den tyske komponist W.A. Mozart (1756-1791) blev en tilhænger af Haydns værk. Hans lyse musik er stadig moderne – et levende eksempel på klassicisme. Fra en tidlig alder begyndte han at komponere sonater, symfonier og operaer. Ved at bruge Haydns sonate-symfoniske cyklus udviklede og berigede Mozart den. Hvis kontrasten mellem hoved- og sekundærdelen ikke er tydeligt udtrykt hos Haydn, så er hoveddelen hos Mozart meget anderledes i karakter fra sekundærdelen og udviklingen (midterdelen) er derfor mere intens. Mozarts musik formidler med forbløffende kraft både sørgmodige tragiske stemninger ("Requiem"), humoristiske billeder og smuk natur. Mozarts musik er kendetegnet ved sin skønhed og ynde. Mozart er forfatter til mange operaer, hvoraf de mest berømte er: "Figaros ægteskab", "Tryllefløjten", "Don Giovanni". Han har omkring 50 symfonier (de mest berømte er g-mol nr. 40 og "Jupiter" nr. 41), mange sonater, koncerter for klaver, violin, obo, fløjte og divertimenter.

Ludwig
varevogn
Beethoven (1770-1827) - den tredje wienerklassiker.
Den store tyske komponist blev født i Bonn. En samtidig af den store franske revolution, han legemliggjorde i sin musik oprørsk patos, drømmen om frihed og lykke for menneskeheden. Han skabte 9 symfonier (den mest berømte: C-mol nr. 5, nr. 9), en række ouverturer ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonater ("Lunar" nr. 14, "Pathetique" nr. 8, "Appassionata" nr. 23 osv.), operaen "Fidelio", 5 klaverkoncerter, en violinkoncert og sonater for violin, 16 strygekvartetter. Beethovens værk er fyldt med enorm energi, kontrasten mellem temaerne er meget lys, hans musik er dramatisk og samtidig livsbekræftende og forståelig for alle mennesker.

3. Romantikkens æra i musikken.

Romantikken er en kunstbevægelse, der opstod i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, i reaktionstiden efter den franske borgerlige revolution. Kunstfolk på dette tidspunkt kunne ikke sandfærdigt afspejle virkeligheden, og de måtte enten gå ind i fantasiens verden eller afspejle en persons indre verden, hans følelser og følelser.

Inden for musikken var den første romantiske komponist Franz Schubert (1797-1828), den store østrigske komponist og sangskriver (han har mere end 600 af dem).
I sin ungdom måtte han opleve mange tab. Da han fandt sig selv alene i Wien, boede han hos venner og bekendte og var fuld af håb om en vidunderlig fremtid. Hans sange i denne periode var lette i indhold (cyklussen "Den smukke møllers kone"). Men efterhånden begynder han at forstå, at livet ikke er så skyfrit, som det forekom ham, at en musikers skæbne er fattigdom og nød. I sangen "Organ Grinder" malede han et portræt af sig selv - en sanger smidt ud af samfundet. Dystre stemninger afspejles i cyklussen "Winter Retreat", "Svanesang". Sådanne mesterværker som balladen "Skovkongen" og "Margarita ved spindehjulet" blev skrevet til Goethes ord. Schuberts "Serenade" er gået solidt ind i repertoiret af berømte sangere. Udover sange skrev Schubert også 8 symfonier (den mest berømte "Unfinished" i h-mol nr. 8 i to dele). Han har også mange små klaverværker: musikalske øjeblikke, improviseret, ecosaise, valse.
Schubert døde meget tidligt - i en alder af 31, men med sine værker formåede han at forberede fremkomsten af ​​tilhængere af sit arbejde.

En af dem var den polske klaverkomponist Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Hans musik er genial. På trods af, at han udelukkende skrev til klaveret, opdagede han alligevel en hel verden - fra menneskelige følelsers hemmelige dybder til simple scener i landsbylivet.
Han vendte sig mod polske nationale genrer - mazurkaer, polonaiser, valse, og han viste dem fra forskellige sider. For eksempel kan hans mazurkaer være balsal, eller de kan ligne en simpel landsbydans. Polonaiser er nogle gange geniale, nogle gange tragiske.
Valse har også en meget forskellig karakter, og hans etuder går ud over et rent teknisk værk - de er allerede koncertværker - malerier. Chopins præludier er små i størrelse, men meget forskellige i de nuancer af følelser, der berøres i dem. Chopins nocturner er eksempler på melodi og harmoni. Chopin er skaberen af ​​en ny genre af klavermusik - balladegenren. Han har også sonater. Chopins begravelsesmarch er kendt for alle - dette er 3. sats af h-mol sonaten.
Fryderyk Chopin er mange pianisters yndlingskomponist. Siden 1927 er World Chopin Piano Competitions blevet afholdt regelmæssigt i Warszawa.

Den tredje romantiker af udenlandsk musik er Robert Schumann (1810 – 1856).
Dette er en stor tysk komponist - en drømmer og opfinder. Han havde en fantastisk evne til at skildre portrætter af mennesker i musik, ofte med humor. Klavercyklussen "Carnival" er hans mest berømte værk. Han skrev mange små stykker til klaver, "Album for ungdom", "Sommerfugle", 3 sonater, "Symfoniske etuder" og andre værker.

4. Russisk musikkultur.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Den store russiske komponist er grundlæggeren af ​​national klassisk musik.
Efter sin eksamen fra universitetets adelige kostskole rejste han meget i hele Europa og studerede musik i fremmede lande (Italien, Tyskland, Østrig). Da han vendte tilbage til sit hjemland, satte Glinka sig for at skabe en russisk national musikskole, og det lykkedes ham at gøre det.
Glinka indsamlede og bearbejdede russiske folkesange og skrev sine værker ved hjælp af deres intonationer og klædte dem i strenge klassiske former.
Glinka er forfatteren til omkring 80 romancer og sange, herunder mesterværker som "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment", "Lark" og andre.
Hans første opera på et historisk plot var "Livet for zaren" ("Ivan Susanin").
Fra denne opera kom en gren af ​​russisk historisk opera (det blev et eksempel på denne genre). Glinkas anden opera blev skrevet baseret på eventyret af A. S. Pushkin "Ruslan og Lyudmila". Hun lagde grunden til russisk eventyropera.
Derudover "Al russisk symfonisk musik er indeholdt i Glinkas Kamarinskaya, som en eg i et agern." - skrev P.I. Tjajkovskij. Det er rigtigt. Udover "Kamarinskaya" skrev Glinka to ouvertures om spanske temaer, "Aragonese Jota" og "Nat i Madrid", og hans "Waltz Fantasy" er et eksempel på smukke tekster i instrumentalmusik.
Efter at have opsummeret alt, hvad der blev skabt før ham af russiske komponister, løftede Glinka russisk musik til et kvalitativt nyt niveau og opnåede anerkendelse af russisk musik på verdensplan.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Som tilhænger og yngre samtidige af Glinka trådte han ind i den russiske musikkulturs historie som skaberen af ​​socialt afslørende værker. Blandt dem er en opera baseret på plottet af Pushkins tragedie af samme navn "Rusalka", hvor komponisten formidlede tragedien om en simpel bondepige Natasha, forladt af prinsen, til sin fars sorg. En anden opera er baseret på teksten til Pushkins lille tragedie "Stengæsten". Dette er også et socialpsykologisk drama. I sine operaer introducerede Dargomyzhsky et nyt princip om ende-til-ende musikalsk udvikling. Det bestod i, at musiknumre: arier, arioso, duetter, omkvæd jævnt og uophørligt bliver til recitativ og omvendt, og orkesterdelen formidler ofte det, der ikke udtrykkes i ord.
Dargomyzhsky er forfatter til omkring 100 romancer og sange. Blandt dem er meget populære: "Jeg er trist", "Old Corporal", "Titular Councilor", "Worm" og andre.
I sin musik stolede Dargomyzhsky på folkesange, men på samme tid på intonationerne af levende menneskelig tale. "Jeg vil gerne have, at lyden direkte udtrykker ordet. Jeg vil have sandheden!" - dette er Dargomyzhskys kreative credo.

I anden halvdel af det 19. århundrede begyndte fremkomsten af ​​national kunst i Rusland - litteratur, maleri, musik. På dette tidspunkt opstod en kreds af ligesindede musikere, kaldet "Mighty Handful" af den berømte musikkritiker Stasov. Det kaldes også "De Store Russiske Fem" eller "Den Nye Russiske Skole".
Kredsen omfattede 5 komponister.
Dens leder var Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - en lys figur, musikalsk talent. Hans fortjeneste er, at han samlede og bearbejdede russiske folkesange. Balakirev skabte ikke ret mange værker. Den mest interessante af dem er fantasien "Islamey", 8
Russiske folkesange arrangeret for klaver, omkring 50 romancer.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- en fremragende kemiker, lærer, komponist. Forfatter af operaen "Prins Igor" baseret på det historiske plot af den gamle russiske kronik "Fortællingen om Igors kampagne", det symfoniske billede "I Centralasien", vidunderlige 2 kvartetter, 3 symfonier (den mest berømte 2. hedder "Bogatyrskaya" ”) og 18 romancer. Komponisten legemliggjorde i sit arbejde det russiske folks episke epos og oplyste også Østasiens verden med sine smukke melodier.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) var en tribunekomponist, der afspejlede de lyshårede menneskers liv og historie. Hans operaer "Boris Godunov", "Khovanshchina" og monumentale folkemusikdramaer er toppen af ​​hans kreativitet; den musikalske komedie baseret på Gogol "Sorochinskaya Fair" afslører levende, levende billeder af almindelige mennesker; cyklussen "Billeder på en udstilling", sangcyklerne "Børn", "Sange og Dødsdanse", romancer indgår i verdensteatrenes repertoire.

Cesar Antonovich Cui (1835-1918) - komponist og musikkritiker, forfatter til opera-eventyr "Røhætte", "Puss in Boots", "Fool Ivan", romancer, sange, korte klaverstykker. Hans værker er ikke så betydningsfulde som andre komponister af "Mighty Handful", men han ydede også et bidrag til den russiske musiks skatkammer.

Det, der forenede alle komponisterne af "Mighty Handful" var, at de havde en ærbødig holdning til russisk folkesang og søgte at berige russisk klassisk musik og løfte den på globalt plan. Alle er de tilhængere af de store russiske klassiske komponister M.I. Glinka og A.S. Dargomyzhsky.

Referencer:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., "Verdens kunstneriske kultur i det 20. århundrede: Biograf, teater, musik" udgivet. Peter 2008
Gorbacheva E. "Popular History of Music", udgivet. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Musical Dictionary in Stories", udgivet. Moskva, "sovjetisk komponist" 1984
Privalov S. “Udenlandsk musiklitteratur. Romantikkens æra"
offentliggjort "Komponist" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Musiklitteratur fra den sovjetiske periode"
offentliggjort "Musik" 2003
6. Prokhorova, I. "Musiklitteratur i fremmede lande"
offentliggjort "Musik" 2003

7. Smirnova E. "Russisk musiklitteratur", udgivet. "Musik" 2001
8. Encyklopædi for børn. Bind 7. Art. Del 3. Musik. Teater. Biografforlaget CJSC "House of Books, Avanta+" 2000

13SIDE \* MERGEFORMAT14915