Folklore Ensemble. Folklore-ensemble "Krupitsa" Instrumental folkegruppe til brylluppet

Kloge Platon sagde, at musik inspirerer hele verden, inspirerer sjælen, giver fantasien flugt, giver liv og sjov til alt, hvad der eksisterer.

God musik fremført af professionelle musikere ved fejringen er ideel til et bryllup, fest, firmafest, fødselsdag eller anden fest.

Musikgrupper til arrangementet

Vokalister, instrumentalgrupper, musikensembler og orkestre vil være med til at skabe en magisk stemning ved gallaaftenen. Live musik eller et professionelt fonogram, én performer eller en hel gruppe - valget er op til kunden. I tilfælde af uventede ændringer i manuskriptet vil erfarne musikere ved arrangementet udjævne situationen ved at tilføje en danseblok eller omvendt lave en pause med en neutral lydbaggrund.

Der er flere typer teamwork:

1. I den originale forestilling, når Moscow-coverbandet efterlader musikken, ordene og optræden så tæt som muligt på originalen eller med mindre ændringer.
2. Forfatterens arrangement. Kreative teams fremhæver melodiens hovedtema og supplerer den med deres egen improvisation og ny forfining.
3. Værktøjsbehandling. I dette tilfælde forvandler holdet en populær sang til et instrumentalt stykke.

For at understrege vigtigheden af ​​sådanne festligheder som et jubilæum eller et bryllup inviterer muskovitterne i stigende grad professionelle coverbands. At udføre dine yndlingshits live giver bryllupper mulighed for at skille sig ud på baggrund af standard DJ-ordrer. Sammen med brudeparret vil de komme med en vidunderlig komposition til bryllupsdansen, som vil efterlade behagelige minder for de nygifte og deres gæster.

Repertoire til ferien

Alle ferier adskiller sig fra hinanden i karakter og tema. Bryllupper, dimissioner, firmafester, jubilæer - indholdet af begivenhederne involverer forskellig musikalsk akkompagnement. En 70-årig fødselsdag vil næppe værdsætte den moderne rytme af hiphop, og en ung kandidat en række sjælfulde værker fra sovjettiden. Coverband hjælper klienten med at vælge et individuelt scenarie med musikalsk akkompagnement til ferien. Medvirkendes repertoire:

• sjovt dansediskotek;
• energisk rock and roll;
• rolig lounge;
• romantisk blues;
• afslappet, offbeat reggae;
• mester i improvisation - jazz;
• noble chanson og andre retninger.

Hvor finder man musikere?

På Artist.ru-portalen kan du se porteføljen, beskæftigelsesplanen og omkostningerne ved tjenester for alle kunstnere. De eksponerede billeder og videoer vil tydeligt vise dig de eksterne data fra de optrædende, deres kostumer og arbejdsstil, og de angivne anmeldelser vil skabe komplet billede om deres præstationer. Ved at vælge den kunstner du kan lide eller musikalsk gruppe til arrangementet kan du efterlade en online ansøgning på hjemmesiden. På vores side vil du helt sikkert finde en kunstner, der vil skabe en farverig, mindeværdig ferie for dig til en overkommelig pris.

Hvis du er en erfaren musiker og ønsker at øge din popularitet og finde nye kunder, så besøg venligst vores portal. Vi tilbyder et rentabelt samarbejde. For at gøre dette skal du registrere dig og give oplysninger om dig selv (video, foto, priser, arbejdsformat).

ORGANISERING AF AMATØRS ARBEJDE

FOLKLORE HOLD

for kulturarbejdere

Dyurtyuli, 2015

Folklore(fra engelsk. folketro- "folkevisdom") - folkekunst, oftest mundtlig. Folkets kunstneriske, kollektive, kreative aktivitet, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer, principper; skabt af folket og eksisterer blandt masserne.

Moderne kultur- og fritidsinstitutioner kan arbejde med brugen af ​​folklore og andre former for traditionelle folkekunst i flere retninger.

1. Kultur- og fritidsinstitutioner bør orientere mennesker, især unge, i retning af assimilering af åndelige værdier indeholdt i folkekunsten, hvortil det er nødvendigt at bruge folklore og folkelige fine og dekorative kunster så bredt som muligt i massekunstværker.

2. Kultur- og fritidsinstitutioner er designet til at fremme eftersøgning, indsamling, bevaring og undersøgelse af værker af traditionel folkekunst, for hvilke det er nødvendigt at organisere søge- og forskningssammenslutninger af etnografer, amatører folkekunst, elskere af folklore, lokale historikere, elskere af historie.

3. Ansatte i kultur- og fritidsinstitutioner bør fungere som arrangører af direkte kunstnerisk kreativitet i traditionelle folkloreformer, hvilket er muligt inden for rammerne af en amatørkunstgruppe, der anvender folklore og folkekunst i deres arbejde.

Når folklore bruges i amatørarbejdet kunstneriske grupper, så forløber dets udvikling på følgende måde:

indsamling - kreativ bearbejdning - udførelse - skabelse.

Som et resultat af en sådan udvikling udvikler deltagerne i amatørgrupper en generel kreativ udvikling, en pædagogisk effekt udøves på publikum og lyttere, der er til stede ved koncerter, såvel som udviklingen af ​​selve folkekunsten.

Moderne folkegruppe

En moderne folkloregruppe er en kunstnerisk og kreativ gruppe, hvis repertoire er baseret på værker af traditionel folklore, opfattet direkte fra autentiske udøvere eller indirekte gennem tekniske midler. folklore ensemble repræsenterer en eller flere lokale (lokale) sang, koreografisk, instrumental folkelige traditioner(en af ​​dem er grundlæggende i nogle tilfælde). Autentiske grupper er overvejende landlige udøvere af traditionel folkemusik, bærere af den lokale tradition for folkekultur, der transmitterer og opfatter den mundtligt fra generation til generation og dannet under indflydelse af tre faktorer: kontinuitet, variabilitet, valg af miljøet.

At fremføre en folkesang på scenen er en af ​​de effektive måder fremme af folklore-traditioner. Overførslen af ​​musik- og sangfolklore til scenen er altid vanskelig, da sceneversionen af ​​en folkesang er revet væk fra det oprindelige miljø med fødsel og udvikling. Når man spiller musik- og sangfolklore, bliver det nødvendigt at tage hensyn til de love, der er udviklet af andre scenegenrer, især dramatisk kunst. Stort instruktørarbejde kræver fortolkning af traditionelle ritualer og scener af folkefester, de kombinerer alle typer folkekunst: sang, dans, dramatisk handling. I arbejdet med den sceniske legemliggørelse af musik- og sangfolklore fremføres både korlederopgaver og kravene til viden om teatraliseringens love for lederen. Disse love dikterer

først dannelsen kunstnerisk billede gennem identifikation af konflikten, som kommer til udtryk i karakterernes forhold poetisk tekst i deres personlige oplevelser.

For det andet organisationen scenehandling gennem systemet udtryksmidler teaterkunst.

Grundlæggende metoder til at arbejde med en folkloregruppe

I deres aktiviteter står lederne af de fleste amatørfolkloregrupper på den ene side over for problemer relateret til vokalteknik, på den anden side med problemer med en folkloreplan, såsom udvikling og rekonstruktion af folklore og etnografiske materialer, mestre egenskaberne ved lyden og dialekten af ​​en bestemt lokal tradition, de særlige kendetegn ved implementering af elementer af folketraditioner i moderne kulturliv, træk ved fremvisningen af ​​folkloreprøver og rituelle fragmenter på scenen mv.

Forskelle i folklore-traditionerne i forskellige regioner vedrører ikke kun repertoiret af landsbysangensembler, men hovedsageligt til træk ved den poetiske dialekt (dialekt), de musikalske mønstre af folklore-prøver (tekstur, rytme, intonation, udførende teknikker), typer koreografisk bevægelse, strukturer af rituelle komplekser mv. Derfor bør man på nuværende tidspunkt rette opmærksomheden mod at identificere de specifikke mønstre for lokale traditioner i ét distrikt, et landsbyråd og endda én landsby.

Afhængigt af hvilken type institution den er organiseret på grundlag af, Folkloregruppen kan løse en række af følgende opgaver:

– forskning: undersøgelse af stilistiske mønstre af lokale traditioner i området, rekonstruktion og restaurering af former for musik- og sangfolklore, koreografiske og rituelle former traditionel kultur(hold oprettet på forsknings- og uddannelsesinstitutioner);

- uddannelsesmæssigt og metodisk: udvikling af metoder til at genoprette traditionel folklore under moderne forhold, yde uddannelsesmæssig og metodisk bistand til amatørfolkloregrupper inden for rammerne af seminarer, praktikophold, avancerede kurser (grupper oprettet under RDK);

- kunstnerisk og kreativ: implementering af de restaurerede former for traditionel musikkultur i den moderne rituelle og hverdagslige kontekst og kunstnerisk praksis (traditionelle ritualer, helligdage, festligheder osv., koncert og foredrag, pædagogiske aktiviteter) (alle slags folkegrupper).

Folkloregruppens arbejdsmetoder, der har som hovedopgave at genopbygge og genoprette folkesangtraditioner, dannes i forløbet med en dybdegående undersøgelse af folketrofænomenernes indhold og formdannende mønstre. Først og fremmest, i processen med at studere sangtraditioner, står teammedlemmerne over for opgaven med de mest komplette mestrer en række forskellige "sprog" traditionel musik- og sangkultur - verbal, musikalsk og udøvende, koreografisk. Når man løser dette problem, bør hovedprincippet i arbejdet være konstant "kontakt" med den etnografiske primære kilde - arbejde med ekspeditionsoptegnelser af autentiske folkloreprøver, samt, hvis det er muligt, kommunikation med bærerne af traditionen selv. Ejendomsret musikalsk sprog folkesang indebærer kendskab til det mest komplette korpus af mulige varianter (melodisk, rytmisk, tekstural osv.) af samme sang, genre inden for den lokale tradition og evnen til frit at bruge dem i sangprocessen. Studiet af den lokale traditions koreografiske sprog omfatter identifikation af træk og typer af koreografiske bevægelser (runddans, dans), plasticitet, "sprog" af gestus osv.

I et folklore-ensemble (såvel som i et etnografisk) er sangeren ikke en solist, han er "lederen", som begyndelsen på en sang eller endda hver sangstrofe afhænger af. Samtidig er de andre medlemmer af ensemblet ligeværdige "magere" af sangen; hver af dem bestemmer fuldt ud kvaliteten af ​​præstationen og dens korrespondance til en bestemt situation (ceremoniel, festlig osv.), tonen i den kollektive lyd, den følelsesmæssige tilstand af hele ensemblet såvel som dets energi-"felt" og meget mere.

Et af de vanskelige problemer, som de fleste folkloregrupper står over for, er fremvisningen af ​​folkloreprøver på scenen, og endnu mere iscenesættelsen af ​​fragmenter af rituelle komplekser. Den scenemæssige legemliggørelse af et folklore-fænomen er altid sekundær i forhold til den naturlige situation for dets eksistens - rituel eller festlig. Hvis kollektivet stræber efter pålideligheden af ​​dets præstationer, efter overholdelse af traditioner, så bør det utvivlsomt, i det mindste i den indledende fase af mestring af folkloreprøver, se efter muligheden for at implementere dem i en naturlig rituel og hverdagssituation - ved et bryllup , i kalendercyklussens ritualer, ved fælles (landsby eller by) helligdage og højtider, inden for familiekommunikation osv.

©2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Sidens oprettelsesdato: 2016-04-11

Moskva Kosak-ensemble med navnet "Russian Will" er et kor af meget talentfulde musikere og sangere, som omfatter prismodtagere af internationale og al-russiske festivaler og konkurrencer. Ensemblets repertoire inkluderer Don, Terek, Sibiriske, Kuban-sange fra kosakkerne, elsket af alle, såvel som kendte ukrainske og russiske folkesange af forskellige genrer (lyrisk, march, komisk, dans og andre), inklusive ditties og epos. Takket være gruppens optrædener har den brede offentlighed mulighed for at nyde de mest ægte kosak-sange og danse, samt deltage i traditionel sjov og leg, se den gamle bryllupsceremoni med at løse bruden med deres egne øjne, få stifte bekendtskab med forskellige elementer af hånd-til-hånd kamp, ​​og også se virtuost arbejde og tricks med en ægte (kamp) kosaksabel. Det russiske Volya Cossack-ensemble fra Moskva er meget anderledes end de fleste andre ensembler. Dens største fordel ligger i, at hele holdet prøver meget hårdt på at bevare og formidle denne arkaiske korlyd af folkesange, men samtidig forsøger de at tilpasse den til moderne lyttere ved at blande den med den aktuelle rytme og arrangere. . Sangenes virkelige klang opnås desuden gennem den udbredte brug af en lang række ældgamle folkeinstrumenter, som kunstnerne mesterligt spiller. Kunstnere spiller harmonika, balalajka, guitar, harpe, lyre, ocarina, horn, tamburin, trommer og andre instrumenter.

Folklore Cossack ensemble "Russian Will" er et team af kreative mennesker, der fungerer som bærere russisk kultur og traditioner. Deres mål er at genoplive og styrke nationale kulturelle værdier, hovedsageligt sangtraditionerne fra kosakfolkloren. Ensemblet "Russian Will" deltager konstant i byferier, folkefester, bydage, private begivenheder og andre helligdage.

En af de vigtigste opgaver for det nuværende russiske samfund er at bevare og udvikle den nationale kultur, folkets rødder, denne opgave kræver en meget omhyggelig holdning til kulturelle og historiske monumenter, til folkekunst. genfødsel folkelige ritualer, ferier, folkeskikke og kunsthåndværk, samt visuel kunst er en aktuel problemstilling nuværende generation. Folkloren selv, såvel som dens metoder, genrer og virkemidler, er det mest komplette og betydningsfulde grundlag for folkelivet, de skaber lyst billede folkelivet, dets spiritualitet og moral, afslører folkesjælen, dets virkelige træk og karakteristika.

Kan du forestille dig en ferie uden dans, forskellige spil, musik og sange? Det må være meget svært for dig, især hvis du er en russisk person. Ikke underligt, at der er et udtryk blandt folket - "fejre i russisk målestok!". Men det er sandt, i Rusland organiserede de til enhver tid festligheder, fester og fester i meget stor skala. Tag her for eksempel en ferie, som alle længe har været meget glade for - "fastelavn", eller rettere " bredt karneval". Og i dag, efter alle vores forfædres skikke og traditioner, forsøger vi at gøre denne ferie sjov, mindeværdig og meget lys. Vi inviterer folkegrupper til fejringen for at synge sange, danse, runddanse, leg og sjov i traditionel stil. Og prøv at arrangere et bryllup i kosak-stil. Om de sidste år brudens løsesum ifølge alle gamle skikke vandt stor popularitet. Bare for en sådan løsesum inviteres det russiske folk Kosak-folklore-ensemble "Russian Will" meget ofte. Faktisk er dette ikke engang et ritual, men en ægte teatralsk og interaktiv forestilling, der inkluderer sange, danse, vittigheder og spil, der involverer et stort antal venner og gæster. Teamet "Russian Will" kan tilbringe hele ferien som den eneste tråd i en underholdende historie, med deltagelse af en vært eller toastmaster. Med alt dette kan handlingerne godt udvikle sig både på scenen og i salen, blandt de dækkede borde, hvor inviterede gæster deltager. Ferien kan også holdes i det fri: i dette tilfælde vil flodbredden, landstedet, skoven eller gaden fungere som festlige dekorationer. Folklore-ensemblet "Russian Will" kan tilbringe ferien så godt, som ingen andre kan.

Ensemblet bruger folkesange og danse i sit repertoire, alt dette gør ferien virkelig uforglemmelig. Ved hjælp af vittigheder og vittigheder vil fejringen spille med regnbuefarver, der vil muntre alle op, og munter, mættet med nationale motiver, vil musik få benene til at fare ud i dansen. Folklore-ensemblet "Russian Will" tilbringer ferien med sjov og entusiasme, det giver mere end sit arsenal af folkefester og underholdende underholdning. Dette team vil underholde gæster, holde ferie, fylde gæsternes hjerter med behagelige indtryk og efterlade et meget lyst aftryk i deres hukommelse. Selvom der er et stort antal gæster til arrangementet, vil holdet give hver inviterede gæst mulighed for at deltage i en vidunderlig interaktiv folkloreforestilling. Hver forestilling af folklore-ensemblet har en anden varighed, det hele afhænger af kundens ønsker. Holdet kan for eksempel møde deres gæster efter ægte russisk folkeskik, traditionelt præsentere en skål brød og salt. Dybest set tager denne procedure dem lidt tid: omkring tyve minutter. De kan også holde en firmaaften med virksomhedens ansatte eller en bryllupsaften på få timer. Og hvis der er tale om en storbyferie med traditionelle festligheder, så kan den generelt holdes i flere dage. "Russian Will" fylder folks liv med ægte gammel musik, det genopliver også traditionerne for kulturen i Rusland.

Folklore-ensemblet "Ladanka" begyndte at fungere i 1991 på Moskva-teatret "Group of Citizens", så var Lyubimov A.G. dets direktør, og derefter blev Sizova Natalya Vladimirovna udnævnt til kunstnerisk leder. Efter at teatret "Group Citizens" blev opløst, ender ensemblet i Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Og efter at dette center blev likvideret i 1995, begynder det folklore-etniske ensemble "Ladanka" at føre en selvstændig kreativ karriere. Folklore-ensemblet "Ladanka" omfatter professionelle kunstnere som er uddannet fra sekundære og højere musikalske institutioner i byen Moskva (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, sekundær Musikskolen opkaldt efter Gnesins og Kulturskolen, samt skuespillere (GITIS)).

Det kreative ensemble henter sit kreative materiale fra forskellige ekspeditioner, hvor alle medlemmer af holdet tager på en eller to gange om året. Holdet har et stort video-, foto- og lydarkiv, som indeholder de mest værdifulde materialer fra russisk folkekunst. De har stort arkiv information om russiske folkesange, folkedanser, instrumental og mundtlig rituel kreativitet (historier, minder om ritualer, det russiske folks levevilkår) i alle regioner i Rusland. Holdet har samlet en samling af gamle kostumer, nogle kostumer er over hundrede år gamle. Ensemblet begyndte sin kreative aktivitet meget aktivt. Tilbage i 1991 viste de premiere på to performance-programmer: "Klokkerne ringede" og "Dunya blev født god", disse forestillinger blev vist i CDSA og Central House of Arts. Allerede i 1993 sluttede holdet og iscenesatte på scenen i Moskva Dramateater opkaldt efter Alexander Sergeevich Pushkin kreativt arbejde: National Opera i tre scener "Indian Field" (15., 18., 21. juni 1993). Siden 1992 har "Ladanka" været en hyppig gæst i fjernsynet, for eksempel programmet "LAD", som var vært for forskellige programmer fra ensemblet "Ladanka", hovedsagelig ifølge folkekalenderen: "Gamle Nyt år”, ”Juletid” og ”Jul”, samt ”Påske” og andre, siden 1993. Folklore-ensemblet "Ladanka" var repræsentant for byen Moskva ved den internationale festival for sibirisk folklore i byen Omsk, denne gruppe modtog festivalens diplom. Folklore-ensemblet "Ladanka" har et par programmer, hvor de viser regionale danse, regionale træk ved sang, dette er meget godt, visuelt og praktisk guide for hold, der lige er begyndt at prøve sig inden for dette kreativitetsområde.

Holdet fik også opmærksomhed fra aviserne "Aftenklub", nummer dateret 1. juni 1993, "Salvation" (artiklen "hvad Ladanka bevarer"), magasinet "Folk Art", nummer dateret 1. januar 1994. I 1995 modtog folklore-ensemblet "Ladanka" et diplom og blev også prisvinderen af ​​den all-russiske festival for folkekunst med navnet "Salute of Victory". Og i 1996 deltog ensemblet i den folklore og etniske festival, som blev afholdt i byen St. Petersborg. De viste mange koncertfolkloreprogrammer for børn, og de optrådte også på Kulturakademiet i St. Petersborg, de gav forestillinger for lærere og studerende fra musikafdelingen. Så gav de også et par koncerter i forstæderne til Sankt Petersborg, især i byen Pinery. 1996 i maj repræsenterede folklore-ensemblet Rusland ved festivalen Slavisk skrift og kultur i Moldova.

For første gang blev familiefolkloreteatret "Radonitsa" hørt i Novosibirsk i 1990 (i februar-april), det blev det allerførste familiefolklore-ensemble i hele den russiske Union blandt amatørfolklorensembler. Indtil 1994 deltog 12 familier i holdet. Forældre og børn (i alderen fra ti måneder til tolv år) deltog i det. Alle deltagerne rejste sammen på etnografiske ekspeditioner til landsbyerne og landsbyerne i de russiske regioner. De besøgte især Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionerne, men det er endnu ikke fuld liste, besøgte de også Altai-territoriet. I landsbyerne og landsbyerne i Novosibirsk-regionen organiserede og holdt de forskellige kalenderferier i overensstemmelse med bedstefædres og oldefædres ritualer og skikke, deltog aktivt i alle al-russiske festivaler folklore.

Vi besøgte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersborg, Krasnoyarsk, Vilnius og Ust-Kamenogorsk. Fra de allerførste måneder af sin kreative udvikling havde familieensemblet god støtte fra folklorelederne i Novosibirsk, blandt dem: kandidat for filologiske videnskaber, professor ved National State Pedagogical University M.N. Melnikov, kandidat for kunst, professor ved Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova og næstformand for RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov. Folklore-ensemblet "Radunitsa" er forfaderen til genoplivningen af ​​ægte russiske folkekalender-sibiriske helligdage i 1990'erne. Den første landsby Maslenitsa kom ud meget vellykket, de var etnografisk pålidelige fra hele året rundt cyklus af "feriekalenderen i Sibirien" (i 1990, landsbyen Mirny, Toguchinsky-distriktet, og i 1991, landsbyen Balman, som er beliggende i Kuibyshev-regionen i NSO). Alt, hvad de havde, var historisk og ceremonielt korrekt bygget: alt blev bygget som en rekonstruktion af fastelavnsfestlighederne, som er typisk for landsbyerne i Tomsk-provinsen i Sibirien, de overholdt strengt ritualet på hver fastelavnsdag, byggede rutsjebaner, iscenesatte en mur -til-væg nævekamp, ​​tog en snedækket by. De red også "trojkaer" og red på heste, iscenesatte en "sjov forestilling" af fastelavn med Banya og Voyevoda i sneen, og arrangerede også douches koldt vand. Det er dette "model-program" til fejringen af ​​Maslenitsa, der er blevet det vigtigste i dag i scenariet for de fleste folkloregrupper i Sibirien. I 1994 kom flere unge medlemmer til familiens folklore-ensemble - elever fra NMK opkaldt efter A.F. Murov. Takket være de udøvende musikere - pianister, violinister, pop- og blæsere - optrådte ungdommelig entusiasme i den kreative aktivitet af "Radonitsa", en musikalsk interesse i kvaliteten af ​​udførelsen af ​​alt etnografisk materiale, en professionel, meget dyb og seriøs holdning til sangen, instrumentale genrer og koreografi.

Folklore-ensemblet "Radonitsa" er unikt ved, at det i tyve år fortsætter, og vigtigst af alt, udvikler sin egen tradition for Kutafin-Borodin-familien (sange fra landsbyen Lokti, som er beliggende i Moshkovsky-distriktet i NSO og brylluppet) ritualer). De studerer også andre autentiske sibiriske traditioner, for eksempel studerer de sangene fra familierne i Transbaikalia og quadrille (en slags dans) af Kerzhaks (en etnografisk gruppe af gamle troende) i Novosibirsk-regionen. I løbet af en tyveårig periode dansede, sang og giftede tretten brudepar i ensemblet. To familier havde fem børn hver, som er opdraget af deres forældre i overensstemmelse med alle "russiske sibireres folkelige og åndelige traditioner." I 1998 sluttede studerende fra Institut for Folklore og Etnografi i NOKKiI sig med succes til ensembleholdet. I 2004 blev "Radonitsa" et kreativt værksted for mange NSPU-studerende, der studerede på Det Kulturelle Fakultet og supplerende uddannelse, og siden 2006 - for unge, der deltog i NGI-folklorestudiet. "Radonitsa" er det første i Sibirien (og et af de få i hele Rusland), et hold, der siden 1990 har været passioneret omkring den målrettede indsamling af mange eksempler på sibirisk national koreografi. De bevarer omhyggeligt i deres uændrede repertoire de favoritter, der er optaget og allerede lært af medlemmerne af dette folklore-etniske ensemble under et stort antal ekspeditioner - femten sibiriske kvadriller, femogtyve danse, forskellige dekorative runddanse, spilaftensange - i alt de har hundrede og tolv titler af forfatterens samling. Derfor er alle medlemmer af holdet i dag den kreative "kerne" for Novosibirsks ungdomsklub for russisk etnisk (folke)dans "Krutuha", som dukkede op i maj 2009 i oktoberrevolutionens kulturpalads.

Som et resultat af seriøst videnskabeligt og praktisk, pædagogisk og forskningsmæssigt arbejde har de opnået mange priser og genopbygget deres repertoire med en stor mængde etnisk materiale. De har en samling (etnografisk beskrivelse) af elleve sibiriske traditionelle spil, som er inkluderet i "Encyclopedia folkespil og legetøj fra Rusland"; afholdt mere end tre hundrede velgørenhedsaftener, kreative møder og forestillinger på børnehjem, skoler, børnehjem samt på festivaler i RFU (Russian Folklore Union). Holdet organiserede sammen med vicepræsidenten for den russiske Folklore Union Asanov V.V. børnefolklore-abonnement "Folkets ferie": hver måned afholdes en gratis koncert, som afholdes af børnefolkloregrupper i Novosibirsk og Novosibirsk-regionen. Medlemmer af ensemblet sammen med V.I. Baytunganov skabte den første i Novosibirsk "School of Russian Folk Culture" i Kulturpaladset opkaldt efter Kalinin, den eksisterede i relativt kort tid, kun et år: fra 1992 til 1993

Folklore-ensemblet "Radeya" studerer og populariserer den traditionelle slaviske kultur gennem sange, danse, spil, ritualer, runddanse og musik. Grundlaget for deres programmer er traditionel russisk og ukrainsk folklore, inklusive det materiale, som de har samlet på hyppige folklore-ekspeditioner. Folklore-ensemblet "Radeya" tilbyder folk at holde enhver ferie i folkelige stil. De skaber og promoverer programmer i autentisk folkelig stil. Deres ferie-aktioner er designet til helt forskellige målgrupper, uanset hvilket publikum (børn eller voksne) og uanset hvilken plads der er (scene, indendørs, udendørs område, naturmiljø) - alle vil få et godt humør og ægte action. De kan deltage i en færdiglavet koncertprogram eller hold dit eget ferieprogram. Holdet deltager i fejringen af ​​Kolyada, fastelavn, Forårsmøde, Påske, Treenighed, Kupala, Høstfestivalen (stubbe), bryllupper og andre moderne helligdage (fødselsdage, jubilæer og så videre). Mennesker Slavisk kultur modtage glæde fra ensemblets optræden fra "minder om sig selv", fra deltagelse i deres programmer, opløftende ånd, godt humør, samt en følelse af at høre til traditionerne, stolthed over deres land og for dem selv, for folket.

Folk fra andre kulturer får ekstraordinær forbløffelse fra skønheden og dybden af ​​slavisk kultur, bekendtskab med den hidtil ukendte verden, en enorm mængde positive indtryk, livlige minder og følelser. Folk, der elsker og studerer slavisk kultur, vil fra deres forestillinger modtage en dybere og sensuel indtrængen i slaviske traditioners verden, de vil leve denne festlige handling af ritualer, der forener naturens og menneskets verden, skaberen og universet. Under opførelsen af ​​gruppen oplever lytterne positive følelser: overraskelse, energi, beundring, glæde, nysgerrighed, entusiasme, en behagelig følelse af, at sådan kunst eksisterer, og mange andre. Det unikke ved holdet ligger i det faktum, at det har et stort antal russiske og ukrainske folkesange (mere end to hundrede), som de indsamlede i folklore og etnografiske ekspeditioner. Udførelsen af ​​folklore-ensemblet "Radeya" er en fantastisk chance for at blive bekendt med den fantastiske rigdom af slavisk kultur. Lydene af folkesange udført af ensemblet er unikke vibrationer, der trænger ind i lytteren fra selve fødderne til hovedet, de har en helbredende effekt og harmoniserer en persons sjæl, ånd og krop.

Hvert program på holdet er unikt og individuelt. Ensemblet har et kæmpe repertoire og stor erfaring med at lede programmer, takket være hvilket teamet nemt kan improvisere direkte under fejringen. Ensemblet blev dannet den 10. november 2004, men alle medlemmer af ensemblet har kendt hinanden længe. Deltagelse i studenterfolkegruppen ved Donetsk National University "Divina" fik venner og samlede alle deltagerne, i hvis ledelse den etniske musikolog Elena Vitalievna Tyurikova stadig er ansvarlig. Det var hende, der indgav stor kærlighed til alle medlemmer af ensemblet musikalsk folklore. Efter at de forlod universitetsholdet, fandt pigerne sammen igen efter et par uger, for det viste sig, at de ikke længere kunne leve uden sang og sang. Det var den dato, de begyndte at overveje fødslen af ​​Radeya-ensemblet, som ændrede mere end ét sted for sine prøver og ikke straks modtog et sådant navn. Holdet fandt på navnet for sig selv kun tredje gang, medlemmerne af ensemblet kan lide, hvad det lyder som i navnet gammelt ord"Ra" betyder "udstråling sollys, "dea" betyder handling og "jeg" betyder jeg. Navnet står sammen for "Jeg handler under udstrålingen af ​​lyset fra Ra, i udstrålingen af ​​solens lys og i lysets udstråling" ...

Kollektivet ønsker, at dets aktivitet som et folklore-ensemble og generelt arbejde inden for studiet af folklore skal være en stigning i den lyse begyndelse i enhver persons liv. Ensemblet studerer den eksisterende, det vil sige autentiske folklore i sin region, tager på ekspeditioner, studerer folklore direkte fra levende bærere - "bedstemødre". Bedstemødre er meget gavmilde, de hjælper dem på mange måder. Den nuværende sammensætning af Radeya-teamet omfatter seks personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko og Irina Borisenko. Alle deltagere har forskellig uddannelse og forskellige livssyn, men de elsker alle at synge sammen, og det giver dem fælles mål: forestillinger, nye tanker og ideer, studiet af folklore.

Folklore-ensemblet kaldet "Origins" dukkede op i 1978 i rekreationscentret "Oktober" i byen Podolsk, som er beliggende i Moskva-regionen, det blev skabt af Bessonova Elena Vladimirovna. Hovedmålet for dette kreative team er at genskabe og mestre de kulturelle traditioner i deres region. Fra 1980'erne begyndte ensemblet at tage på hyppige folklore-ekspeditioner i hele Podolsk-regionen. Kreativ aktivitet Ensemblet vokser hele tiden, blandt andet er der forskning, undervisning, optrædende aktiviteter. Takket være dette, i 1944, på grundlag af ensemblet, blev Center for Traditionel Kultur i den sydlige Moskva-region oprettet med navnet "Origins".

For alle sine femogtyve års arbejde på scenen og ikke kun, fandt folklore-ensemblet "Istoki" virkelig sin egen stil og er en ægte bærer af russisk kultur i Moskva-regionen. Navnet "Origins" afspejler perfekt centrets aktiviteter, fordi formålet med centret er genoplivning, forskning og søgen efter al den skønhed, som vores forfædre engang ejede og vidste, hvordan de skulle gøre. Centret "Istoki" har mange forskellige ensembler, og alle er meget aktive festival- og koncertaktiviteter. Mere end én gang er ensemblet blevet vinder af de største internationale konkurrencer og festivaler. I 1920 var han på den internationale festival i Italien, byen Ascoli Piceno, i 1992 var ensemblet til stede kl. international konkurrence folklore-ensembler i Hviderusland med navnet "Simon-music", også i 1992 blev han set ved International Children's Folklore Festival i Rumænien, byen Tulcea. I 1995 deltog holdet i den internationale festival "Folkekunst" i Slovenien, byen Maribor.

I 1999 og 2000 deltog ensemblet i den internationale festival "Golden Autumn" i byen Podolsk, i 2002 var de til den Internationale Folklore Festival "Baltika - 2002" i Litauen, byen Vilnius. Holdet var også deltager i de all-russiske folklore-festivaler, som blev afholdt i byer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersborg og andre. Bortset fra din koncert aktivitet"Origins" samler stadig folklore i forskellige folklore-ekspeditioner. De har en masse videnskabeligt materiale om sangfolklore, folkeskikke og ritualer i Tula- og Moskva-regionerne. Mange ritualer og skikke i folkekalenderen er blevet rekonstrueret: Treenigheden, julefestligheder, Maslenitsa og mange andre. Takket være de indsamlede materialer, øjenvidneberetninger, restaurerede ensemblet fuldstændigt bryllupsceremonien, som fandt sted i Tula-regionen(regioner i midten af ​​Oka). Meget interessante er: "brudens klagesange", "pigeagtige" sange, sange "til kronen", såvel som "bebrejdende" og "storslåede" sange, som er til stede i stort antal og endda med fuld detaljerede tekster. Rituelle sange er også ret bredt repræsenteret: "leger", "passerer", "runddans", "til engene", "løber", "Jul" og "Kristi forherligelse". Baseret på disse materialer forsøgte ensemblet at genskabe alle fragmenterne af ritualerne. På den dette øjeblik"Kilder" samarbejder med førende russiske organisationer, der arbejder inden for etnografi og folklore. Alt materiale fundet og indsamlet af ekspeditionen bliver udsat for en meget seriøs undersøgelse, registreret og derefter systematiseret og dechifreret.

Takket være resultaterne af de første ekspeditioner har indholdet af arbejdet i "Istoki"-holdet ændret sig meget. Ensemblets repertoire omfatter danse og sange af den lokale tradition. Udseendet for alle medlemmer af holdet har også ændret sig: de genopretter og rekonstruerer det traditionelle folketøj fra deres meget fjerne slægtninge. De syr også kostumer til sig selv af stoffer, der minder meget om fortiden, de klipper perler, broderer, væver bælter og laver hatte. Takket være dette og udviklingen af ​​kunstnerisk håndværk skaber teammedlemmerne virkelig et ensemble, hvor alt er så harmonisk forbundet: udseende, sang og dans. Det vil sige, at ensemblet ikke er engageret i genopbygningen og genoplivningen af ​​et separat værk og type folkekunst, det genopliver sit hovedprincip: samspillet mellem eksterne materielle liv og dens indre åndelige manifestation, såvel som den organiske karakter af selve livsstilen. Mere end to hundrede børn studerer på Origins Center. Alle studerer: etnografi, historien om russisk folkedragt, folkloresang, folkeinstrumenter, folkedans, kunst og kunsthåndværk, broderi. Alle klasser foregår på baggrund af og takket være det materiale, der er indsamlet under flere ekspeditioner. Uddannelsen udføres i henhold til programmet, som blev udviklet og baseret på 20 års erfaring i aktiviteten af ​​"Istoki" inden for pædagogik. I hjertet af lærerstaben er kandidater fra det samme center, på nuværende tidspunkt kandidater fra højere kulturelle og pædagogiske uddannelsesinstitutioner. The Origins Centre er en af ​​arrangørerne af den allerede traditionelle International Folklore Festival, som kaldes Golden Autumn, den finder sted i byen Podolsk. Symbolet på denne højtid er en bunke af hvede, som er dekoreret efter en gammel skik. For at dekorere det samles mange folklore-ensembler fra hele det store Rusland.

"Altai-Kai" er halssyngende virtuoser, der dygtigt mestrer alle dens stilarter, såvel som varianter af kai og almindelige musikinstrumenter. Lave, fløjlsbløde lyde af karykyra, utrolige khoomei og musikalsk sygyt-sybysky, meget naturligt overførte naturlyde - mumlen fra en strøm, fuglesang, rovdyrs stemmer såvel som meget blid kvindelig halssang og kun kvindesang , melodiøsiteten af ​​komus, harmonika og topshur - det er præcis, hvad alt er musikken til "Altai-Kai". Spøgetoner, dansemelodier og shamanistiske mysterier kombineres med traditionelle Altai-sange om indfødte jord, om hendes skønhed, om heltene og deres tidligere Styrke, om de indfødte. Fortællerne af kaichy er udøverne af traditionelle, hellige i Altai heltefortællinger og epos. Folklore-ensemblet "Altai-Kai" blev født i 1977 takket være Urmat Yntaev, og målet for denne gruppe blev straks udviklingen og bevarelsen af ​​den traditionelle kultur i Altai-republikken.

Folklore-ensemblet er en prisvinder af internationale og al-russiske konkurrencer og festivaler. Han blev noteret i Guinness Book of Records and Achievements for den længste præstation af halssang i 2003. Ensemblet har en guldmedalje, som det vandt ved Delphic Games i Moskva i 2000. Han har også en guldmedalje, som han vandt ved den internationale halssangfestival kaldet "Breath of the Earth", som blev afholdt i byen Ulan-Ude i 2005. Ensemblet er også en prisvinder af G.I. Choros-Gurkin fra Altai-republikken. "Altai-Kai" er medlem af folkloreunionen i hele Den Russiske Føderation, medlem af den internationale organisation for folkekunst IOF UNESCO. Og i 2007 blev folklore-ensemblet "Altai-Kai" en del af "WOMEX" - organisationen af ​​World Music, som ligger i Spanien. Ensemblet har et meget bredt kort over turnéaktiviteter, de rejser: i Rusland, Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraine, Mongoliet, Polen, Tjekkiet, Tyskland, Østrig, Norge, Schweiz, Finland, Tyrkiet og USA. Holdet deltog også i div tv-programmer for eksempel i ORT Godmorgen-programmet og i Storvask-programmet. Og på kanalen "Independent Planet" viste de en live-udsendelse med ensemblets optræden.

Også folklore-ensemblet "Altai-Kai" optrådte kl centralt fjernsyn Tjekkiet, i halvanden time, og endda live. Takket være organisationen af ​​Urmat Yntaev, såvel som selve Altai-Kai-ensemblet, blev der afholdt tre vellykkede halssangfestivaler, som blev kaldt "Altyn-Taiga", mange repræsentanter for Khakassia, Republikken Tuva, langt i udlandet Japan, USA og England deltog i det. På nuværende tidspunkt er folklore-ensemblet engageret i at forbedre og opdatere repertoiret, samt at fremme Altai-halssang og forbedre teknikken til at udføre kai.

Rusichi er et ensemble af folkeimprovisation og gammel russisk musik, som blev grundlagt i 1980 som Krug-studiet, det var på Dukat-fabrikken (lederen var Boris Bazurov). Lidt senere danner den mandlige sammensætning af "Circle" folklore-ensemblet "Moscow Horn Players" - det er prototypen på det fremtidige folklore-ensemble "Rusichi", dette navn blev først hørt i 1985. Fra den allerførste dag af dannelsen af ​​ensemblet har Vitaly Vladimirovich Galitsky været dets konstante deltager og leder - det er ham, der er forfatteren til alle de produktioner, som ensemblet udfører, mesteren, der genskabte de mest unikke russiske musikinstrumenter af det ellevte - femtende århundrede.

I dag ejer alle medlemmer af folklore-ensemblet disse instrumenter; hård gurdy, lut. Ensemblet begyndte at optræde som en professionel gruppe i 1983 (derefter arbejdede de i Moskva-filharmonien og siden 1986 i Vladimir-filharmonien). De vandt deres store berømmelse takket være deltagelse i folkesangkonkurrencen, som blev afholdt i byen Krasnodar, deltagelse i All-russisk konkurrence kunstnere på folkelige instrumenter, som fandt sted i byen Tula, samt deltagelse i optagelserne og produktionen af ​​filmen "Original Russia". På dette tidspunkt udgav firmaet med navnet "Melody" den første disk, som hedder "Rusichi". I 1991 deltager folklore-ensemblet i filmfestivalen i Cannes, det turnerer med et stort antal koncerter i byerne Tyskland, Italien, Frankrig, Polen, Malta, Østrig, Cypern og Israel. Og overalt - både i USA og i Europa og herhjemme - blev Ensemblet mødt som noget unikt, noget, der er enestående, som et ægte fænomen i russisk kultur.

At deltage i processen med at filme filmen " Stille Don"Den største russiske instruktør Bondarchuk Sergey Fedorovich inviterede ingen ringere end Rusichs." En anden vigtig fase i udviklingen af ​​folklore-ensemblet er deltagelse i et stort antal dramatiske produktioner af Moskva-teatret på Malaya Bronnaya (dette er perioden fra 1993 til 1998). I 1998 blev ensemblet en prisvinder af prisen, som kaldes "Angelic Voice of Russia". Langsigtet forskning, ekspeditioner til fjerne landsbyer, studiet af gammel russisk åndelig kultur - det er takket være dette, at ensemblet kan genoprette et tabt stykke kultur og præsentere sine seere og lyttere med rigtige mesterværker af militære og historiske sange fra den femtende og nittende århundreder, gamle russiske ballader og epos, kosak-folkedramaer, som er baseret på traditionerne for russisk folkeortodoks sang. Ensemblet udgav et par cd'er - "Vi vil ikke vanære det russiske land", "Rusichi", "Freemen", "Unik musik fra det gamle Rusland", "Vi gik for at redde moderlandet" og "Der var sjove dage".

Den 26. december 2011, på scenen i Krim Tatar Music and Drama Academic Theatre, præsenterede Krim Tatar folkloreensemblet kaldet "Kyrym" sit nytårsprogram. Den kunstneriske aktivitet af dette Krim-tatariske folklore-ensemble legemliggør de århundreder gamle traditioner relateret til folkets kreativitet, til dets højeste åndelige kultur. Holdet begyndte sin aktivitet i 1990 i byen Simferopol, dengang direktøren og den kunstneriske leder var og er nu den hædrede kunstarbejder i Republikken Tatarstan Server Kakura og Ukraine. Hovedmålet for folklore-ensemblet "Kyrym" er at genoplive, udvikle, bevare og popularisere det nationale, vokale og koreografisk kunst Krim-tatarer, og hovedopgaven er at uddanne højeste moral generationen, der vokser op. Folklore-ensemblets samlede personale er halvtreds personer, hvoraf seksogtredive af dem er i den kreative sammensætning af holdet. Repertoiret for dette Krim-tatariske ensemble er ret rigt og varieret.

Ensemblets præstationer er sådan et spektakulært syn, alle kunstnerne er klædt i farverig påklædning. nationale dragter. På grundlag af Krim-tatariske folkedanser og sange, legender og fortællinger er der skabt mange meget kunstneriske vokale og koreografiske kompositioner, for eksempel: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym". -tym” og mange andre , som meget tydeligt formidler Krim-tatarernes æstetiske idealer og traditioner. Alle medlemmer af folklore-ensemblet samler lidt efter lidt uvurderligt musikalsk arv det krimtatariske folk, hvis fælles træk er store tab, som efterfølgende førte til et stort antal huller, til tab af hele epoker. Ensemblets orkester har en vidunderlig lyd, sandsynligvis på grund af det faktum, at deltagerne bruger de nationale Krim-tatariske instrumenter, såsom: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de formidler folkemusikkens unikke farve og maleriske karakter. . I repertoiret af folklore-ensemblet "Kyrym" er der en professionelt præsenteret genre, som i dag er nærmest uudforsket - det er den spirituelle sang "ilakhi", som aldrig før er blevet hørt på den popprofessionelle scene.

Holdet fremfører allerede glemte sange af næsten alle, som har stor kunstnerisk værdi, folk har skabt dem i århundreder, mens de har lagt deres mest elskede følelser i dem. Ensemblet fremfører mange Krim-tatariske sange, såsom: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" og mange andre. Disse sange høres fra læberne på sådanne solister i ensemblet som den ærede kunstner fra den autonome republik Krim Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura og mange andre. I ensemblet ydede de mest berømte sangere, ærede kunstnere fra den autonome republik Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, såvel som værten af ​​programmer og den ærede kunstner i den autonome republik Krim, Resul Halli et stort bidrag til udviklingen af ​​folklore-ensemblet "Kyrym". En væsentlig rolle i den kreative udvikling af ensemblet blev også spillet af koreografer - den hædrede kunstner fra Ukraine Dzhemile Osmanova og kunstneren Munir Ablaev, den hædrede kunstner i hele Tadsjikistan Remziye Bakal, såvel som den allerførste leder af folklore-ensemblet, talentfuld musiker, samt den ærede kunstner i Usbekistan Dilyaver Bekirov. Det skal også bemærkes Ismet Zaatov, som i øjeblikket er vicekulturminister for ARC.

Den fjortende oktober klokken otte om aftenen i et tehus kaldet "Yurta" fandt en vidunderlig koncert med folklore-ensemblet "Tyva" sted - de er en af ​​de bedste neckers i Tuva. Fra de allerførste minutter af ensemblets eksistens er grundlaget for dets program halssang forskellige teknikker(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), når udøveren uddrager to eller flere lyde på samme tid. Dette er det allerførste kreative hold i hele republikken, det blev dannet i 1988, dets mål var at genoplive den nationale kultur i Tuva, dens kulturelle selvidentifikation, de ønsker at bevare udførende traditioner strubesang af Tuva, for at yde et stort bidrag til udviklingen af ​​strubesangskunsten i Tuva. Forfædrene til tuvanerne, som tidligere beboede Tuva, fandt og bevarede strubesangskunsten, alle dens typer, såvel som alle typer nomadeinstrumenter. Tuva er et sted, hvor skyterne, sarmaterne, tyrkerne, hunnerne, uighurerne og kirghizerne boede. Alt dette er til stede i sangene fra folklore-ensemblet "Tyva". Dette forklarer blot det bredeste udvalg af emner i denne gruppe: de udfører musik fra meditativ kontemplativ til patos. Ensemblet har et ret alsidigt repertoire, det omfatter ensemble- og solosang i alle dets fem stilarter, instrumentalt spil på traditionelle instrumenter, episk poesi samt originale Tuvan-folke- og forfattersange.

Vi kan sige, at "Tyva" er en grundlæggende, grundlæggende sammensætning, hvorfra mange "valuta" folkegrupper, såsom "Yat-kha", "Alash" og "Khuun-khur-tu" dukkede op. Folklore-ensemblet "Tyva" er det eneste strubesangensemble, der konstant turnerer og optræder med khoomei i alle fjerne afkroge af Tuva. Dette ensemble blev anerkendt af offentligheden ikke kun i Tuva eller Rusland, men også i mange andre lande i verden. I 2003 blev holdet tildelt Grand Prix ved musikfestivalen "Melodies of the East" i byen Samarkand, som blev afholdt i UNESCO-regi. I 2008 deltog folklore-ensemblet "Tyva" i optagelserne dokumentarfilm om halssang i Tuva, tog det tyrkiske nationale tv-selskab produktionen af ​​filmen op. Det skal også tilføjes, at Tuva folklore-ensemblet turnerede i byerne Belgien, Tyskland, Mongoliet, Sverige og Taiwan med stor succes. Ensemblet gav også koncerter i lande som Norge, USA, Japan og i de fleste andre lande.

Dmitry Pokrovskys folklore-ensemble er en unik sanggruppe, som blev dannet i 1973 i byen Moskva under Folklore-kommissionen, den såkaldte Union of Composers of the RSFSR. I treogtyve år blev holdet ledet af Dmitry Viktorovich Pokrovsky (født i 1944, død i 1996), han var en prisvinder Statspris USSR, formand for den russiske afdeling af den internationale folkloreorganisation UNESCO. Han er den første, og til dato den eneste person, der virkelig var i stand til at kombinere den professionelle udførelse af folklore og dens videnskabelige undersøgelse, moderne musikkultur - med traditionen for folkemusik. Gennem hele sin eksistens har folklore-ensemblet været et laboratorium ledet af Pokrovsky, det har været engageret i aktiviteter rettet mod genoplivning, bevarelse og selvfølgelig udvikling af national folklore og russisk kultur. Ensemblet bidrager til samfundets æstetiske uddannelse, verdensomspændende formidling og popularisering af folkekunst, udvikling af kulturelle bånd mellem folk og fremme af russisk national kultur i Vesten. Pokrovsky Folklore Ensemble var engageret i indsamling og systematisering af folklorematerialer, udvikling af computerprogrammer; han udførte et stort forsknings- og ekspeditionsarbejde.

I dag, hvor hovedopgaven er udviklingen af ​​en national ideologi, udviklingen af ​​folklore under helt nye samfundsforhold, øges indflydelsen og rollen for denne form for aktivitet mere og mere. Repertoiret for Pokrovsky folklore-ensemblet omfatter mere end 2.000 folkesange, rituelle danse og melodier; Ensemblet samlede en værdifuld samling af ægte traditionelle folkemusikinstrumenter og kostumer - mere end hundrede og tres genstande til opbevaring: skabte et enormt arkiv med video-, lyd- og musikoptagelser af talentfulde folkemusikere. Ensembleholdet har samlet de mest unikke ekspeditions- og teoretisk materiale tilegnet sig en masse sceneerfaring. Ensemblet indsamlede og studerede folklore, mestrede forskellige teknologier til folkesang, arbejdede med seriøse moderne komponister - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev og andre. Ensemblemedlemmerne har stor erfaring med samarbejde med teatre - de deltog i produktionerne af A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko og L Dodina. Ensembleholdet var engageret i at dubbe mere end tredive tegnefilm og film, deltog i optagelserne af D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya og S. Talanov. Ensemblet var også engageret i forskningsaktiviteter - folklorensemblets hovedinteressekreds har ingen analoger. Dmitry Pokrovskys folklore-ensemble er et af de vigtigste bidrag fra Rusland, som hun gav til den musikalske kultur i anden halvdel af det tyvende århundrede.

Musikken udført af Dmitry Pokrovsky Ensemble er meget forskellig: sange af forskellige traditioner og forskellige stilarter i den russiske landsby, blandt dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov og Smolensk-regionerne, Don, Kuban, Nekrasov-kosakker og andre . Hellig musik inkluderer gamle troende, kirkeortodokse, chants af molokanere og doukhobor. Ensemblet har programmer, der er dedikeret til bondeferier, bryllupsceremonier, russisk traditionelt teater, folkedramaer og så videre. På gruppens repertoire findes også værker af mange klassiske komponister, blandt dem - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Da premieren på I.F. Stravinskys "The Wedding" i 1994 fandt sted i byen New York i Brooklyn Academy of Musics sal, som blev fremført af ensemblet, blev det en ægte, ægte sensation i alt musikverden. Den ukonventionelle vokal- og sceneoptræden af ​​en meget kompleks innovativ komposition blev understøttet af en enorm videnskabelig opdagelse, som vedrørte folklorerødderne til avantgardemusikken i begyndelsen af ​​dette århundrede, tvang et nyt blik på alt I.F. Stravinsky. Pokrovsky folklore-ensemblets arsenal inkluderer 6 diske, der blev udgivet i USSR, Europa og USA. Ensembleholdet turnerede med konstant succes i hjemland og i udlandet besøgte han især lande som USA, Australien, Japan, Canada, Tyskland, England, Schweiz, Østrig, Belgien, Ungarn, Finland, Bulgarien.

Ensemblet repræsenterede Rusland med værdighed på det største internationale festivaler- "Creating music together", "Document - 9", "Vomad", samt på World Environmental Forum og så videre. Kun i USA spillede folklore-ensemblet omkring fem hundrede koncerter af forskellig art. Ensemblet optrådte i de bedste sale i landet, afholdt forskellige velgørenhedsarrangementer, herunder optrædener på National Library of Congress i Washington og Det Hvide Hus, en koncert for Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblet gav en koncert til ære for åbningen af ​​(luft)broen mellem Alaska og Chukotka, som en del af den internationale bevægelse af miljøforkæmpere - en koncert i Grand Canyon, og så videre. Ensemblet optrådte også fælles amerikansk-russiske optrædener før jul i Washington DC, San Francisco, Texas, New York og Boston.

Også Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble deltog i amerikanske uddannelsesprogrammer i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Californien, Colorado og andre stater. De introducerede amerikanske skolebørn til ægte russisk kultur, ensembleteamet ønskede at opnå gensidig forståelse og tilnærmelse mellem folkene i disse to lande. Ensemblet introducerede russisk traditionel musik til det vestlige publikum og gjorde den derved til hele verdens musikkulturs ejendom.