NW for første gang repræsenterer det særlige projekt af de top 100 mennesker i kulturen - den højeste ekkelon af den indenlandske kunstneriske verden, hvilket gav et væsentligt bidrag til kunst og litteratur primært i løbet af de sidste fem år. I sin ramme kaldte redaktørerne af NV de tyve af de bedste musikere i landet - ikke som en rating, men som et udvalg i alfabetisk rækkefølge

Anthony Baryshevsky.

Pianist, 25 år gammel

Anthony Baryshevsky er en af \u200b\u200bde yngste deltagere i det "kulturelle" hundrede NV, som ikke forhindrer Metropolitan Virtuoso Pianist blandt de mest titlen.

Baryshevsky talte tilbage i 2000, da en 11-årig (på det tidspunkt) Musician ved den internationale konkurrence fra pianisterne i Vladimir Gorovitsa modtog en speciel præmie i nominationen Horowitz debut..

I fortiden siden da deltog Baryshevsky i en række internationale konkurrencer i forskellige landeSom følge heraf blev han en laureat af næsten to dusin internationale konkurrencer.

Kun i 2013-2014 vandt pianisten fem udenlandske priser på én gang: Han vandt de internationale konkurrencer af pianister i Paris og navnet på Arthur Rubinstein i Tel Aviv, bragte den første pris fra Interlaken Classics-konkurrencen i Swiss Bern og Grand Prix af den internationale musikkonkurrence i Marokko, og også modtaget en anden præmie på konkurrencen af \u200b\u200bpianister Europæiske Piano Nights (Luxembourg).

Siden 2012, Baryshevsky - Soloist of the National Philharmonic of Ukraine. Han rører også meget i udlandet - både solo og orkestre. Talented Kievman spillede i koncertsale Frankrig, Italien, Schweiz, Danmark, Island, Serbien, Rumænien, Polen, Spanien, Tyskland, Belgien, Marokko, Israel, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Til navnet på Chief Ukrainian Rock Musician Svyatoslav Vakarchuk i flere år så tæt overholdt adjektivet. I disse tider, da musikens succes blev bestemt af antallet af plader, der blev solgt, er albums af Vakarchuk-gruppen Ocean Elzi. Diar til hundredtusinder af kopier og modtaget status for Platinum.

Nu hvor er æra med at lytte til musik online kom, om landsdækkende kærlighed taler velordnet imponerende tal besøger koncertkonserter. I sommer koncerter inden for turen dedikeret til gruppens 20 års jubilæum, der blev afholdt i de fem byer i Ukraine, besøgte en fjerdedel af en million lyttere. Og Kiev show brød en rekord i historien om ukrainske show business - at lytte Oceanov. på NSC. Olympic.75 tusind mennesker kom.

I forbindelse med Wakarchuks revolutionerende og militære begivenheder, der forekommer i landet, købte de særlig betydning for de fleste ukrainere. Hans kreativitet Millioner af landsmænd forbinder med ønsket om at ændre landet, og musikens civile stilling er identificeret med deres egen.

I december 2013. Oceani. De udførte på Euromaidan's scene, og nu opfylder de deres sange til ukrainske militær og beboere befriet fra terrorister af byer i øst for Ukraine.

Evgeny Gudz.

Hvad for Balkan Peoples Emir Kusturica med dets ikke-rygerende orkester, så for ukrainere - Yevgeny Huds og hans Punk Rock Band Gogol Bordello. Ukrainske, der flyttede til USA i slutningen af \u200b\u200b1980'erne, var interesseret i offentligheden på begge sider af havet med en blastblanding af Folka, Rock, Gypsy Punk og Balant-Carnival teatralske koncerter.

Den mest berømte af de uhindrede vagter - stjernen på popmusik Madonna, inviterer ham til at spille i ledende rolle i film. Snavs og visdom (2008), hvor hovedlydtrack blev gruppens musik, og direktøren var sangerinde sig selv. Hun sang med en ukrainsk under sin solo koncert London Live Earth. På London Wiembli, og den rullende stenmusikjournal omfattede musikgruppen i de 50 bedste albums og 100 bedste sange. årets.

Siden da registrerede Gogol Bordello fire full-fledged albums (der er kun syv dem), den sidste - Pura Vida Conspiracy. - kom ud i 2013.

Og to år før han syntes den første ikke-engelsktalende plade af gruppen Min tsygamiada.Hvor Goodz inkluderede sin version af Fan Anthem of Kiev Dynamo og Songs Kiєwe miy.. Er det værd at sige, at sjældne ture af båndene i Ukraine altid forårsager en spænding, fordi med hensyn til koncerten med Guuduca er få mennesker sammenlignelige.

Jamala (Susan Jamaladinova)

Med beskyttelse af originalitet, være original og samtidig anerkendt massepublikum - opgaven er ikke lungerne. På det ukrainske stadium politiver Jamala med hende bedre end andre. Fra øjeblikket af triumf ved den musikalske konkurrence Ny bølgei Jurmala, hvor i 2009 modtog Jamala Grand Prix, hun er sand i form af udførelse, repertoaret og i nærheden af \u200b\u200bde indfødte Krim-Tatar-rødder.

Det bedste vidnesbyrd om den kreative selvforsyning af Jamala er både hendes soloalbum (for hvert hjerte, 2011 og alt eller intet, 2013), hvis grundlag er forfatterens kompositioner skrevet af selve sangeren. Forresten synger sangeren på fire sprog - ukrainsk, russisk, engelsk og krim-tatar.

Jamala eksperimenterer utrætteligt, udfører på store koncertsteder og før den sofistikerede offentlighed af MOFTS, såsom Jazz Koktebel. Derudover deltager den i opera forestillinger og i film (soundtrack og rolle i filmen Header Olesya Sanina).

Nu sangeren, som i 2011 blev nomineret til MTV Europe Music Awards Awards i kategorien Den bedste ukrainske kunstnerForbereder udgivelse af et nyt album, hvor eksperimenterer med elektronisk musik.

Alla zagaykevich.

Med Redi af de moderne ukrainske komponister Alla Zagaykevich overvejes, hvis ikke en stjerne, så lyst talent. Desuden, multifaceted. Hun er kendt for sine værker af både klassisk instrumental musik (og symfonisk og kammer) og elektronisk. Desuden kaldes komponisten ofte "gudmor" af ukrainske eksperimentelle elektronik.

Zagaykevich er dog ikke begrænset til komponisten, det er en kurator og et inspirerende af mange elektriske projekter og forestillinger i Ukraine, som f.eks. Em-Visia-festivaler (siden 2005) og elektroakabustik (siden 2003).

For nogle få år siden grundlagde Zagaykevich, der leder den ukrainske sammenslutning af elektroakustisk musik, hans eget elektro-akustiske ensemble, som i 2011 registrerede Nord / Ouest debut.

Samtidig har arbejdet i den ukrainske kvinde længe bemærket i udlandet. Zagaykevich er vinderen af \u200b\u200bden internationale konkurrence på moderne klassisk og elektroakustisk musikmusik Musica Nova (2011). Hendes værker udføres i Frankrig, Canada, Østrig, og hun deltog regelmæssigt i udenlandske festivaler, blandt hvilke matematik af ny musik i Tjekkiet, E-Musika og Gaida i Litauen, Takefu International Music Festival i Japan.

Kirill Karabits.

Til hans 37 år forankrede Kievanin Kirill Karabitz fast på toppen af \u200b\u200bden internationale dirigent Olympus. I mere end fem år har han styret Bournemouth Symphony Orchestra - en af \u200b\u200bde ældste og mest autoritative i Storbritannien. I sit CV - samarbejde med førende instrumentelle grupper af Amerika, Europa og Asien.

En stor succes kom til Kirill Karabitsa, søn af den berømte ukrainske komponist Ivan Karabitsa, med betydelige vanskeligheder. Han studerede i Kiev og Wien og flere gange vandt priserne af prestigefyldte internationale konkurrencer. Og så overgik seriøs konkurrence hos 60 personer på plads, modtog sædet for assistenten for dirigenten for Budapest Festival Orchestra.

Til dato har Carabian en kontrakt med Bournemouth Symphony Orchestra i en periode på 2016 og argenterne for de bedste instrumentelle hold fra Los Angeles til Tokyo. Sidste år blev han anerkendt som årets bedste dirigent ifølge Det Kongelige Philharmonic Society.

Men i en mættet touring Chart. Musikeren er altid et sted for moderlandet - flere gange om året udfører han i Kiev sammen med lokale musikere. At være i udlandet støtter lederen Ukraine overkommelig menneskelig kultur på måder. For eksempel i foråret dedikerede han sine koncerter med orkestrene i tysk Essen og de franske Lillee af de himmelske Hundres Heroes, som døde under konfrontationerne i Kiev Maidan.

Ligesom de fleste sovjetiske børn deltog Alexey Kogan fra en tidlig alder i en musikskole, hvor uden meget lyst behørste violinen. Violinisten ud af det fungerede ikke - COGAN er sjov, at han kunne tjene med sit spil undtagen billig frokost. Men fra det viste sig uden overdrivelser det bedste tegn på jazz.

Nogen gange begyndte den unge Kievistan at samle alle de tilgængelige optegnelser forbudt da i landet med frihed-kærlig vestlig musik. I løbet af årene med omstrukturering gjorde denne unikke samling den efterspurgt af radioværten - i flere år ledede han de daglige estere, hvor han satte sin yndlingsmusik fra personlig phonothek.

Nu deltager han i Mains Organisation jazz festivaler. Ukraine, blandt hvilke Koktebel Jazz Festival og Lviv Alfa Jazz Fest. De sidste kun fire år, men her verdens jazz legender som den britiske guitarist John Mcctfin eller American Larry Carlton. Koncerterne fra festivalen sender den populære franske musikkanal Mezzo, og den vestlige presse gør det i listerne over obligatoriske aktiviteter.

På trods af at med jazz er det meste af Kogan's bevidste liv forbundet, hævder han stadig, at han stadig ved denne musik. Jazz Guru er sikker: "En person, der kryber i nogle emne dybt, forstår det, at dette kun er begyndelsen. Det er nødvendigt at lære hele mit liv. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltzova)

Ejeren af \u200b\u200bto nepoplicyer for den bedste kvindelige rock vokal Alexander Koltsova har længe blive en tegn karakter af ukrainske pop rock - først med sin gruppe KRICHTKA Tsakhs.Og så efter Gruppens Guitaristiske Død Mikhail Gichina, allerede med projektet Krychimpka..

Executive vidnesbyrd om, hvor meget elsket af stemmen til den permanente devers stemme og de samme penetrerende tekster af Khiktki, i 2010, blev den all-ukrainske tur til støtte for albummaterialet (debutplade af en opdateret gruppe), der gik 15 største byer i landet.

Selvom, ifølge den egen tilståelse af ringen, for at være "bare en musiker", virker hun ikke. "Det er umuligt at sidde på kanten af \u200b\u200bstolen i dit eget land," sangeren er sikker på, hvis karriere begyndte med journalistik. Leder Krykhtki., Forresten, født i Rusland, uden overdreven støj taget til snesevis af gode gerninger i den indfødte Ukraine for hende - fra Eco-Trues miljøinitiativ, deltagelse i AIDS og Organisation velgørende koncerter. At hjælpe kræftbørn før leverancer af udstyr til krigere i ATO-zonen og kampen for strømforsyning.

"Hvis jeg var en mand og ikke deltog i musik, ville SBU have en mappe på mig som en ekstremist," Rolzzova.

Romersk kofman.

Ritanan-avisen Telegrafen kaldte ham en af \u200b\u200bde største reklamer for modernitet, og den tyske Sueddeutsche Zeitung satte sig i en række med Evgeny Mravinsky, som er en del af de bedste ledere af alle tider fra BBC Music Magazine.

Romersk Cofman er værdig til disse smigrende ord. Han er den første og eneste ukrainske, der ledet af det vesteuropæiske operahus: I 2003-2008 var Cofman den kunstneriske direktør for Bonn Opera og Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Med ham modtog dirigenten en prestigefyldt international pris ekko klassik for posten af \u200b\u200boracker af ferinets ark Kristus. I alt for sin karriere formåede Cofman at arbejde sammen med 80 udenlandske orkestre.

Og han er kendt for indenlandske lyttere som et permanent hoved af Kiev Chamber Orchestra of the National Philharmonic, hvis chefleder har været i drift siden 1990.

I løbet af denne tid opdagede COFMAN, et utrætteligt opdateringsorkester-repertoire, for ukrainere og musikken fra de bedste landsmænds-samtidige (herunder Valentina Sylvestrov, Miroslava Skarik, Evgenia Stankovich) og mindre kendte værker af vestlige klassikere. Så i 2009-2010 blev han den første leder i verden, under ledelse af hvilken orkesteret udførte alle Mozart-symfonier til en koncertsæson.

Natalia Lebedev.

D Sirazzaya Music er udveksling af livlig energi, jeg er overbevist af Natalia Lebedev, som kaldes den bedste jazzpianist i Ukraine. "Du ser, hvordan en person i dine øjne improviserer, skaber plottet, siger," siger Jazz Lebedev. "Offentligheden skal observere denne proces. Jazzmusik eksisterer for ham."

Kievwoman Lebedeva er ikke kun en pianist, men en ægte orkester mand er en jazz komponist, en arguerer, en lærer og bøjeleder på en person. Jazz-bøjning. Trio Lebedeva.Hvor udover hende på forskellige tidspunkter omfattede Igor ZASAK, udstedte Konstantin ionenko (begge-basgiter) og Alexey Feduez (trommer) fra midten af \u200b\u200b2000'erne tre fulde albums og med succes fungerer som i Ukraine og i udlandet. Så i 2008-2010 har Trioen koncert i Polen inden for rammerne af den slaviske jazzs festival med programmet baseret på musik Frederic Chopin, såvel som i Slovakiet.

I betragtning af at ukrainske jazzmusik kun passerer scenen i hans formation, gør Lebedev alt for at understøtte denne proces. Hun er deltager i mange fælles projekter med nybegyndere jazzmusikere, samt arrangøren af \u200b\u200bbørns jazzfestivaler om "Keshkin Jazz og Atlant-M

Oleg Mikhayluta (fagot)

Det er svært at tro, men i juni 2014 er den ukrainske hip-hop-gruppe Tnmk. Malled sit 25 års jubilæum - holdet fører historien siden 1989.

I eden sammen med landet Tanks. Ophold en af \u200b\u200bde lyseste, oprigtige og kompromisløse ukrainske hold - for hvilke de er elskede af offentligheden alle disse år. Hvor. Tnmk. Konstant udvide og geografi og omfanget af deres aktivitet.

Så i 2012 cirklede koncernen mere end ti festivaler i Ukraine, Polen, Rusland og Tyskland, og i 2013 implementerede jeg en langtidsdrøm - spillede en række koncerter i ukrainske byer Symfonic. hip-Hop. sammen med ungdomssymfoni orkesterSlobozhansky.. Mihalyuta blev initiativtager af turen, som fra tid til anden tager rolle og forsvarlig producent og direktør for klipperne Tnmk..

Og selvom kandidaten af \u200b\u200bKharkiv-vinterhave Oleg Mikhalyuta (Fagot) kun sluttede sig til musikere i 1994, på niveau med grundlæggeren af \u200b\u200bTNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) blev han en af \u200b\u200bnøgletalene ikke kun for gruppen, men også for Hele ukrainske musik af uafhængighedsperioden.

Ligesom Fozzi har bassoon meget og ud over sin musikalske aktivitet. I de senere år prøvede han gentagne sig selv som en ledende og deltager i forskellige tv-shows, og hans popularitet hjalp med at stå på fødderne af ukrainske talende Kinodu. For eksempel talte blockbusternes stemme til Blockbusters stemme Piraterne fra Caribien Jack Sparrow.

Lyudmila monastic.

Til ære for den store forgænger kaldes den den nye Soloma Kruzhelnitsky og stadig - den bedste Aida i vores dage. Ejeren af \u200b\u200bden unikke Dramatic Sopran Lyudmila monastic, uden tvivl en af \u200b\u200bde stærkeste verden opera sangere Moderne.

Siden 2010 har hun erobret de bedste udenlandske scener: New York Metropolitan Opera, Milan La Scala, Berlin German Opera, London Covent Garden, inviteret ukrainsk til at udføre de førende parter. Desuden blev monastikken i hver af disse teatre produceret af furor, der indsamlede entusiastisk tilbagemelding af pressen, kolleger og tilskuere. Selvom partiet eksekverbare - førende roller i operationer Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, landdistrikterne Ære - Blandt de sværeste og ansvarlige for opera sangere.

Blandt de monastiske partnere er verdensstjerner i niveauet af spaniard placido domingo og den italienske leo-kogning. Og tidsplanen for udenlandske taler i den ukrainske, som opera dykke, er planlagt i lang tid.

Det går dog ikke glip af muligheden for at tale i Ukraine - i den nationale opera. I et af interviews til spørgsmålet om repræsentanten for hvilket land, en vestlig lytter anser det, besvarede sangeren: "[opfatter] kun som den ukrainske [sanger]. Og det giver mig et incitament og inspiration. Jeg er så hævet . "

Victoria Field.

At sætte ukrainsk Victoria Polevoy lyttede til de moderne fans klassisk musik I de bedste haller - fra USA og Chile i Vesten til Korea og Singapore i øst. Det er værdsat af kritikere og omfatter førende instrumentelle og korgrupper i deres repertoires. I 2013 blev sammensætningerne af begavede Kiev først udført af Cult American Kronos Quartet Ensemble.

Felt, gentagne gange tildelt ukrainske og internationale præmier, skriver musik i kor, kammerinstrumental og symfoni genre.. I tidlige år Den nærmeste for hende var æstetik af avantgarde. I dag tælles kritikere til den hellige minimalisme, der er populær i Vesten, når de dybe åndelige emner er beskrevet ved gentagelse af enkle musikalske sætninger.

En sådan kreativ transformation var ret naturlig for felt. Efter alle i henhold til sine egne ord for komponisten er det primært ikke nyhed som sådan, men enkelhed og sandhed af udtrykket.

Alexander Pozsky.

Digteren, en borger og frontman for Tartak Group Alexander Pozsky havde altid mere end bare en musiker.

I 2005 var det næppe faldende fra en orange revolutions scene, hvis uformelle hymne var den bitre sammensætning af Tartak jeg vil ikke, Gruppens leder sammen med andre kolleger-musikere organiserede all-ukrainske tour Vær ikke Baidju.

Det er svært at finde det bedste symbol på alle musikalsk karriere. Predysky end denne handling, som snart blev til en eksisterende social bevægelse for europæiske værdier for Ukraine.

I hvert af albumene i Tartak - og i løbet af de sidste ti år har teamet udgivet fem plader - forfatteren af \u200b\u200balle tekster af koncernen sætter de nødvendige ord og tæt på landsmænd med en aktiv civil stilling.

"Hvis vi ønsker at nægte noget, bør vi formulere, at vi i stedet bygger," lederen for nylig, Tartak-lederen, der analyserede konsekvenserne af Euromaidan, hvis aktivist han var.

I sit arbejde bliver possky ikke træt "Build". Denne forårsmusikant præsenterede et solo-projekt Buv 'є , hvor det vil udføre sine egne sammensætninger, der ikke har medtaget i Tartak-repertoire.

Mariana Sadovskaya.

En indfødning af Lviv og en beboer i Köln Mariaan Sadovskaya sammenligner ofte med Cult Islands Singer Bjork - sangere i forhold til deres musikens energi og ønsket om at eksperimentere med genrer og stilarter. Begge trækker inspiration i folkekreativitet, hvilket gør det til en attraktiv og forståelig lyttere rundt om i verden.

MNA er altid interesseret i at bygge broer - mellem kulturer, i mellemtiden, og hvad er "Sadovskaya's kreative opgave formulerer sin kreative opgave, hvis sange lytter til alle kontinenter.

Startet karriere som skuespillerinde i Lviv Theatre. Lesia Kurbas Sadovskaya er overbevist om, at alle kan synge, kan kun åbne deres hjerte til musik. Andelen af \u200b\u200bsandheden i dette er, men invitationerne til samarbejde fra Cult American Ensemble Kronos Quartet modtager enheder. Især for en fælles tale med dette hold skrev Lvovyanka et arbejde Tjernobyl. HøstPræsenteret sidste år først i Kiev og derefter i den berømte Lincoln Center Hall i New York.

Mariana Sadovskaya - Piєmo, Piєmo (Ukrainske folk Lemkivska Pisny)

Sadovskaya rejser meget - i Polen, hun samarbejder med teatret Garnice.I New York - med den eksperimentelle trope Yara Arts Group, og i Tyskland har hun sit BDD Borderland. Hun rider med etnografiske ekspeditioner til Irland, Egypten og Cuba. Hendes fortolkninger af ukrainske folklore bragte en velrenommeret sanger sidste år tysk premium. Ruth.

Valentin Silvestrov

I slutningen af \u200b\u200b1950'erne opstod der en hidtil uset sag i Kiev-vinterhaven. En tredje års studerende på Kiev Engineering og Construction Institute of Valentina Sylvestrov uden eksamen overført til hovedmusikuniversitetet i Ukraine. Siden da har han ikke givet grund til at tvivle på, at hans sande kald er at være arkitektmusik, ikke en sten.

I dag er Silvestrov den mest berømte moderne ukrainske komponist i udlandet. Desuden kom verdens herlighed til ham meget tidligere anerkendelse i de indfødte kanter. Hidtil var i Sovjetunionen Silvestrovs Avant-Garde-eksperimenter med mistanke, hvoraf hans unikke personlige stil blev dannet senere, var han allerede i slutningen af \u200b\u200b60'erne med laureatet i den prestigefyldte pris Sergey Kosvitsky (USA) og den internationale konkurrence af unge komponister Gaudeamus (Holland).

Og i dag, navnet på den ukrainske, hvis arv omfatter symfonier, orkesterværker, kor og kammerkantata, samt instrumental musik, lyder på verdensscener og musikalske festivaler. Desuden bliver musikken i Silvevestrov, der er kendt i Vesten, ikke mindre end i Ukraine, en del af lydsporene til film af biograf-bannere - Kira Muratova og Francois Ozone.

Valentin Silvestrov - Symfoni nummer 5

I mellemtiden bor komponisten i Kiev og indrømmer, at det er ret behageligt at skrive musik i sit hjemland. Blandt det faktum, at Silvestrov skrev for nylig - musik dedikeret til begivenheder i Maidan: en ny version Salme i Ukraine og musik til digtet af Taras Shevchenko Kaukasus.Hvem læste på Maidan en afdøde protestmedlem Sergey Nigoyan.

Oleg Skrippka.

Hvis Ukraine var som Amerikas egen Hall of Glory Rock og Roll, ville Oleg Violin uden tvivl blive inkluderet i ham blandt de første. Hans vigtigste musikalske hjernebarn - legendarisk Vydoplyasova. - Næsten 30 år er et af de mest populære hold i landet.

F olk melodi og kraftig energi af levende forestillinger lavet BB.i efterspørgsel og i deres hjemland og i udlandet.

Men inden for rammerne af et enkelt projekt, lad det endda succesfuldt, violinen er tæt. Kun i løbet af det sidste år, udover touring med slægtninge BB. I Ukraine og Europa formåede han at spille en række koncerter med sin Jazz Cabaret Sjovtog gå rundt Nordamerika og taler med violinist Vasily Popaduly.

Tours forstyrrer ikke kunstner 11 år i træk for at tilbringe festivalen Kraina Mreme.. I år ændrede hovedkapitalens vigtigste etno-handling først placeringen, flyttet til Kiev Park Feugania., og efter de fleste gæster kom det til et kvalitativt nyt niveau.

Hvis du tilføjer denne succesfuldt tordnet sidste sommer jazz Folkaya Festival Montmart på Andreevsky Descent og rig alternativ musik Rock sich., DJ-sæt på fester i Kiev og andre byer i Ukraine, såvel som for nylig åben restaurant højt ukrainsk køkken CANPA., bliver det indlysende - til hans hovedmål - Vend Ukraine ind i drømmens land - violinen bevæger sig med syv årige trin.

Evgeny Filatov.

ES af Filatov - en af \u200b\u200bde mest konsekvente og innovative ukrainske musikere, lige så populære i hans hjemland og i udlandet. Hans musik ved krydset af funky, sjæl, pop rock og hip-hop lyttede i Europa og Asien, han samler haller i Ukraine, Rusland og USA. De vigtigste stjerner i den indenlandske show business vil stræbe efter at samarbejde med ham.

Dette forlader fra Donetsk begyndte som DJ, der talte under Pseudonym DJ Major. Efter en tid blev han bemærket af producenterne som følge af samarbejde med TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol og andre. Hans debutplade med sit eget projekt The Cheken kom ud i den franske mærke Netkind records og blev solgt i mange lande i verden, herunder svært at gøre ukrainske musikere Japan.

I dag i aktivet har musikeren fem plader med sange på engelsk og russisk. På din studie major Musik boks. Han arbejder sammen med den bedste sår sanger af Ukraine Jamala, samt en anden performer, Nata Zhizchenko. Sammen med det sidste filatum opfundet nyt projekt Onuka, hvor moderne musikalske teknologier er organisk kombineret med folkemusikinstrumenter.

Andrei hlyvnyuk

X IP-HOP og FUNK-ROCK GROUP BOOMBOX, grundlægger, solist og forfatteren af \u200b\u200bteksterne, som Andrei Hlyvnyuk - en af \u200b\u200bde mest succesrige historier i moderne ukrainsk musik. Over ti år har teamets eksistens udgivet seks fulde albums, og halvdelen af \u200b\u200bdem i de sidste fire år. Og en af \u200b\u200bde første plader boombox Familie Bіznes. Det blev guld i Ukraine: Mere end 100 tusind af sine kopier blev solgt.

Beløbet påvirker ikke kvaliteten: I løbet af årtiet var gruppen blandt de mest populære ikke kun i Ukraine, men også i Rusland, hvor komplette koncertsteder indsamlet med samme succes, og i 2009 modtog han det berømte russiske MUZ-TV Præmie i nomineringen Bedste Hip-Hop Project.

Halvnyuk støttede offentligt Euromaidan, og i foråret blev alle indlæg i gruppen i Den Russiske Føderation pludselig annulleret. Men i dag vil gruppen fejre sit årti i Europa i efteråret - i november vil Burgex høre i Riga, Wien, Prag, Warszawa, Krakow, Antwerpen og Paris.

Ikke vænne sig til de fantastiske ture af børn og hans hold: I februar 2011 rejste holdet med USA Tour og Canada, og sidste år gav koncerter i Tjekkiet og Tyskland koncerter med Dmitry Shurov (Pianab).

Dmitry Shurov.

Dmitry Shurov kaldes den lyseste og succesfulde pianist i den indenlandske show business. Han deltog i optagelserne af albumene i de førende hold i Ukraine og Rusland og spillede flere tusinde levende taler

I CE begyndte med samarbejde med et kult rockteam Ocean Elzi. - I første halvdel af 2000'erne lavede Shurov en medforfatter af albums Model og Supersimeter.der er blevet næppe den mest succesrige i gruppens historie. Uden en virtuosmusikere gik store ture til støtte for posterne ikke. Shurov var en af \u200b\u200bdisse deltagere i guldkompositionen Oceanov.Hvem kom ud i sommer på den SCC olympiske scene under holdet dedikeret til 20-årsdagen for talen, som samlet et rekord publikum for Ukraine.

De næste skridt i pianistens karriere var den populære ind-gruppe æstetiske uddannelse og et samarbejde med den mest berømte russiske rock sanger Zemfira. Kendt af sine høje krav til musikerne inviterede sangeren Shurov til at optage albummet tak skal du haveBlandet blandt andre særlige arrangementer. Og så spiller tre år live koncerter med ham.

I dag er den indfødte i Vinnitsa Shurov travlt arbejde på et solo-projekt Pianab. Men ifølge metakome af musikeren selv kan rollen være anderledes, men essensen ændres ikke. Han spiller stadig mesterligt nøgler og komponerer sange. Lige nu er hans musik ledsaget af sin egen stemme.

I de anvendte materialer af billeder af Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk og Elena Bozhko

NV Special Project People Culture:

Teater og film

Potenater og kunstforvaltere

Top 100 personer i kulturen af \u200b\u200bden nye tid Læs i Special Education NV nr. 20 Dateret 26. september 2014

De fleste af os elsker musik, mange beundrer og demonterer i det, en anden del af folk har en musikalsk uddannelse og mestrer evnen til at spille musikinstrumenter. Den mindste procentdel af talentfulde repræsentanter for menneskeheden kan dog komponere melodier, der passer gennem århundredet. Nogle af disse mennesker blev født i Ukraine, i sine maleriske hjørner. I artiklen, lad os tale om de ukrainske komponister fra det 20. århundrede, og ikke kun det Ukraine forherligt til hele verden.

Valentin Silvestrov (1937)

Den berømte ukrainske komponist blev født i 1937, og hun bor i Kiev. Genius af musikalsk kunst er berømt for hele verden. Vi hører sin musik i malerierne:

• "To i en";
• "Tuner";
• "Chekhovs motiver";
• "Tre historier."

Estisk kollega Theodore Adorno anser ham mest interessante af alle komponister i den moderne verden. I sit arbejde er der krav, digte til orkesteret, symfoni og dens "fire sange på Mandelstams digte" kender og værdsætter over hele verden. Eksperter anser det musikalske arbejde, der er unikt i deres enkelhed.

Miroslav Skirik (1938)

En 77-årig moderne ukrainsk komponist levede et hårdt liv, men formåede at bevare åndens kraft og følelsen af \u200b\u200bden smukke, som hans værker er imprægneret.

Han skrev melodier til legendary Film. "Skygger af glemte forfædre" skabte en musikcyklus kaldet "i karpaterne". Hans karpaterne rhapsody for violinen og klaveret glødte ham som en af \u200b\u200bde bedste ukrainske komponister fra det 20. århundrede til hele verden.

MiroSlavs forældre var intellektuelle og modtog uddannelse i Wien. Cocirch er en grandeten nevø af Solomia Crushelnitsky, som er uhyre stolt af.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Ukrainsk komponist, der blev født i byen Sambor Lviv-regionen, levede til et hundrede og to år! Denne mand er slående med sin alsidighed. I sin ungdom blev han uddannet fra Medical University i Krakow. På dette var hans uddannelse ikke overstået, han går ind i fakultetet for filosofi og slavistics til den højere uddannelsesinstitution i Prag. Hjulene blev også uddannet på den legendariske italienske Marietta de Jelly, som er berømt for hele verden med en pianist.

Den, der var Nikolai Phamiledovich for hans lange liv. Han udførte i Lviv Philharmonic og Opera Theatre. Under dets forfatterskab kom mange metodologiske fordele ud. Nikolai Kolesa skrev også en melodi til billedet "Ivan Franco".

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Han var en virkelig fremtrædende ukrainsk komponist. Den klassiske, som hans mor bragte op, en talentfuld pianist, påvirket af sine værkers filigree. Mor begyndte at træne Sergey Game på Piano i yderligere fem år. De første operaer er "kæmpe" og "på ørkenøerne" - han vil skrive på ni år.

Sergey Prokofiev er berømt for hele verden med sine operationer:

• "Tale af denne person";
• "Kærlighed til tre appelsiner";
• "Krig og fred".

Han skrev også musik til ballet "fortælling om stenblomsten", "Cinderella" og "Romeo og Juliet".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Små værktøjer, der ikke havde denne ukrainske komponist: klaver, violin, messingværktøjer ... det kan kaldes "orkesterens mand" med tillid. I sin ungdom, i landsbyen Chukov, hvor han boede sammen med sin familie, skabte han uafhængigt symphony Orchestra..

Ukrainske Carols takket være denne person lød i mange udenlandske film. Det er den berømte "Shchedrich", som på verdensplan ved som Carol the Bells. Melodien har mange arrangementer, og det er med rette anset for at være julens salme.

Ringold Glier (1874-1956)

Han er et forladt fra den saksiske ubåd og Kiev resident i et pas. Gliere voksede op i et musikalsk miljø. Mænd i hans tegn var involveret i fremstillingen af \u200b\u200bmusikinstrumenter. Glieras værker lyder verden over. Han anvendes til Østrig, Danmark, Tyskland, Frankrig, Grækenland. En af musiksamlingerne i Kiev er navnet på denne komponist.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko var ikke kun en komponist, han lavede også en stor lept til musikalsk etnografi. I samlingen af \u200b\u200bNicholas masse af folkesange, rites, Carols. Udover at holde musik var han glad for pædagogik, idet han troede, at der ikke var nogen vigtigere end børn.

Der var en undervisningsperiode i Kiev Institute of Noble jomfru i sit liv. 1904 var et badge for ham - han åbnede sin egen musikalske og dramatiske skole.

Mest af alt Lysenko glorified hans "børns salme". Nu er han kendt over hele verden som "bøn for Ukraine." Derudover besatte Nikolay en aktiv civil stilling og deltog i offentlige aktiviteter.

Mikhail Verbicky (1815-1870)

Verbitsky var en dybt troende mand. Religion besatte et førende sted i sit liv. Han var leder af koret i seminaret, sammensatte musikalske værker til tilbedelse af tjenester. I det kreativ Heritage. Der er også romancer. Verbicksky spillede en guitar perfekt og elskede dette værktøj. Han skabte mange værker til strenge.

Fame kom til verbicky efter at han skrev musik til Ukraines salme. Digte til salmen komponeret Pavel Chubinsky. Præcis dato Sangskrivning "Det er ikke immelig Ukraine" er ukendt. Der er oplysninger om, at det var en periode på 1862-1864.

For første gang lød fremtidig hymne den 10. marts 1865 i byen Mozlyl. Det var den første på landene i det vestlige Ukrainans koncert, dedikeret til kreativitet Taras Grigorovich Shevchenko. Verbicksky selv på en koncert bestod af kor, hvis leder var anatoly vakhnyanin. Jeg kunne godt lide sangen til unge, og i lang tid betragtede mange hendes folkemusik.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy undtagen komponistgaven havde en vidunderlig høj stemme og sang i koret. I hovedstaden i Ukraine blev han i 1790 hovedet af koret fra "soldaterne og de frie mennesker".

I otte år lærte han vokaler i Kharkov Collegium, ud over chefen for kirke sangere på vej.

Han skabte 29 choral koncerter til kirken. På taler udledte han ofte tenor solo. Folkets sang leveres på værkerne af Veller.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Han modtog et fremragende uddannelsesbarn. Lille Dmitry Lucky. Han tog eksamen fra den legendariske Glukhov skole. Dmitry havde en virkelig vidunderlig stemme. Han havde en vidunderlig concernant. Hans stemme var overraskende ren og kigget ud som en strøm. Lærerne elskede og værdsat Brathy.

I 1758 blev han sendt med sangere i Kapel af St. Petersborg. Mor krydsede sin søn, gav ham en beskeden knude med provins- og kysset. Mere syvårige Dima har ikke set sine forældre.

Hans talent tillod ham at lære i udlandet. For at forstå Azov af musikfærdigheder gik han til Venedig, Napoli, Rom.

Ak, men de fleste af de sekulære værker af Borttyansky levede ikke til nutiden. De blev holdt i arkiverne i St. Petersburg Pewing Chapel, som nægtede at sætte dem på at besøge folket. Arkivet blev opløst, og værkerne fra den legendariske forfatter forsvandt simpelthen i en ukendt retning.

Først og fremmest bemærker vi, at forhistorien ukrainsk musik Som sådan begynder i Ukraine Sovjet, i 1920-30, da det oprindeligt var baseret på Kiev og Kharkov.

I store ukrainske byer er teatre begyndt at åbne, filharmoniske sygdomme er baseret, unge komponister udvider instrumental kreativitet og bliver kilder ukrainsk musik. Pioner, et stort center, omkring hvilke unge komponister begyndte at akkumulere, var et fællesskab, der blev opkaldt efter Leontovich (1923). Hans æresmedlemmer: Leo Revutsky - Lærer af kompositioner i Kiev, forfatter af symfonier og mange pianoanske værker, Boris Lotoshinsky, professor i Kiev og Moskva-vinterhave, Adepta Moderne, på det tidspunkt, ukrainsk musik. Sammen bragte de bogstaveligt talt pleiad af komponister. I disse år blev Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky og andre blev også skabt.

Perioden for 30'erne var en af \u200b\u200bde mest intense tider for fremskridt. ukrainsk musiksom søgte til høj professionalisme og viste sig i absolut lignende stylistik. Samtidig udvikler teatralsk musikalsk kunst og udvikler sig et koncertliv. Uddannelse er aktivt udfoldet, interesse for det nationale kendte værktøj - bandure er genfødt. Efter 1930 begynder musik som andre grunde til at fortolke som et middel til festpropaganda. Komponister er tvunget til at stemple de højtidelige priste sammensætninger - sange til ære for det sovjetiske moderland, parti, kommunismens chefer. Samtidig er den totalitære kontrol over musik. Regeringsdekret 1932 Luk Association of Modern ukrainsk musikForening af komponister-innovatører, der fokuserede på vestlige bevægelser musik, for eksempel jazz. Samfundet dem. M. Leontovich omdøbt og reformerede den revolutionerende kommandør musicians., der opererer op til 31 år, såvel som skabt den proletariske forening musicians. Af Ukraine i 1928, som drev indtil 1932.

Et liv ukrainsk musik Det manifesterede sig også i udviklingen af \u200b\u200bopera teatre i store og små centre, som i Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Repertoaret var hovedsagelig en traditionel - italiensk eller tysk opera, men selv da i ukrainsk.

Ukrainsk musik i 40'erne - 50'erne

1941 - 1945 blev indskrevet i historien ukrainsk musik Som en periode er kompleks og tvetydig. Dette forårsagede selvfølgelig historiske begivenheder.der definerede essensen og mening og retninger kunstnerisk proces, Jeg fastslog genre dominer, en vis ideologisk, tematisk og figurative kugler.

Begyndelsen af \u200b\u200bVO. Krigen er blevet ligefrem ukrainsk musik og kultur som helhed. Ukrainske kunstnere I. musicians. Kæmpet på fronterne. Et stort antal af Executive Teams, Teatre, Philharmonium, Fakultet for mange musikalsk Uddannelsesinstitutioner blev evakueret i Republikken Sovjetunionen. På denne måde ukrainsk musik fortsatte sin videre udvikling - men i en anden national sammenhæng, i en anden kulturel atmosfære.

I ukrainsk musik af den tid fuld rettigheder. Folkene i Sovjetunionen, intensivt og aktivt studeret af komponister og musikologer. Musikalsk arv. bashkir People. P. Kozitsky tiltrak opmærksomheden på P. Kozitsky, reb, den kasakhiske folklore blev afspejlet i arbejdet i M. Skorulsky, Turkmen - i Yu's værker. Meyetus og A. Znosko-Borovsky. Ledende temaer af værker er dominans af ideen om et enkelt ønske om sejr, patriotiske emner, temaerne for at beskytte det indfødte land og kulturarv.

Tegn på musikalsk liv på det tidspunkt bliver ultrahøj kreativ aktivitet af mange amatører teams, som dækkede ånden af \u200b\u200bkunstneriske kreativitetste masser og knyttet dem til den klassiske musikalske forfining. Niveauet for udførende færdigheder i sådanne hold var ofte høj nok. Ikke en gave, en væsentlig del af dem modtog den velfortjente titel af mennesker og mulighed for at vise deres færdigheder og kunst uden for staten, kendskab til musikalsk Kultur i udlandet. Blandt de mest populære professionelle hold af den tid - akademisk Capella. Bandurister af det ukrainske SSR, det ukrainske kor af rebet, holdet af folks dansedans, symfoniorkester af Ukraine, Koral Academic Chapel "Dumka", kvartetten opkaldt efter Lysenko og andre.

Emnet for festen, glad sovjetiske liv og socialistisk arbejdskraft, den fangede arbejdskraft entusiasme af masserne, på det tidspunkt mister status for kanoniske, men mister ikke sin betydning. Samtidig søges alle innovative søgninger i uofficielt bremset. En sådan dualitet var tilstrækkelig til atmosfæren i den tid, hvor oppositionen blev kombineret - kritik af stalinisme - og den officielle bevarelse af grundlaget for den kommunistiske ideologi.

Sixties B. ukrainsk musik.

"Sixtiets" kaldt en hel kultur, en unik generation ukrainske. Og den sovjetiske intelligentsia og forfattere, der intensivt viste sig i politik og kultur i 60'erne. Disse var tiderne med delvis svækkelse af det totalitære regime, den periode, der blev kaldt senere khrushchev Thaw.. Sixties udførte derefter til forsvar for det ukrainske sprog og kultur, krævede frihed i kunst. Deres mentalitet blev dannet på grundlag af humanistiske demokratiske vestlige traditioner. De rejste bogstaveligt talt befolkningens interesse af deres egen kulturarv. Sixties fik deres kreativitet til visualisering af eksisterende problemer i livet, så at sige smertefulde spørgsmål, som ofte var at foretrække at blive fortykket. Nogle af de første tresserne af Ukraine - Lina Kostenko og Vasily Simonenko.

1960'erne er et gennembrud ukrainsk musik, komponist skole på store arenaer i hele verden, samt udvikling og anvendelse af de sidste strømme af eurokulturen. I Kiev dannede de en gruppe kunstnere "Kiev Avangard", som sådanne kendte indenlandske figurer blev sluttet til som GodlySky Vitaly, Gribovsky Leonid, Silvestrov og andre. Deltagerne i denne organisation begyndte at blive undertrykt og tegne af myndighederne, som følge af, som organisationen brød op.

På samme tid, sådanne komponister som George og Platon Maybody, Dankevich K., Lyatoshinsky B., fortsætter med at skabe en sådan verden af \u200b\u200bvokal kunst. Højtnavne ukrainske. Opera Scene: E. Miroshnichenko, Solovyanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D .. En af de meget renal Events. af den tid - indstilling af opera Shostakovich "Katerina Izmailov" (1965, Kiev).

Selvom Lotoshinsky Boris Nikolayevich allerede er færdig kreativ aktivitetMen det er også registreret i 60'erne. Han lærte trods alt og grabovsky, Silvestrov og Carabian og Double og Stankovich, der senere blev 60'erne. Når i 1960'erne begyndte "Iron Curtain" for at stige, bølge den store information om musik Vest. Hun begyndte at beundre hende alt. Og Boris Nikolayevich skabte sin berømte fjerde symfoni. Lotoshinsky vendte tilbage til de evige ideer og spørgsmålet om, hvad der er sandheden og gav et strålende koncept vedrørende livets evige cyklus, der udgør ideen om ekkoer af klokker - et evigt symbol.

Ukrainsk forfattermusik Efter lidt erhverver den status for det lyseste kunstneriske fænomen. I denne genre et meget vigtigt bidrag til udviklingen ukrainsk musik Made V. Ivasyuk (1949-1979) - En meget berømt synger og komponist, forfatteren af \u200b\u200bde legendariske hits, som "Jeg er i den fjerne forbrænding", "Chervona Ruta", "Vodogray" og andre. Først og fremmest er kunstnerens tinspreat baseret på Folklore primære kilder. Forresten gav sangen "Chervon Ruta" navnet til en stor festival ukrainsk musik og sange.

Ukrainsk musik 70-80 år

I løbet af disse årtier ukrainsk musik Jeg oplevede en hurtig tid før. Han var grundlaget for sine virkeligheder af sovjetiske liv, historiens omskrivninger, hvis resultat var perioden for den såkaldte optøning, liberalisering, genoplivning af åndeligt liv, udgangen fra kunstig isolering af sykoval kunst.

Kunstnerne i den "ældre generation" fortsætter kreativt arbejde - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Den "gennemsnitlige" generation - K. Domingchen, The Brothers of Mayborod, V. Gomolyaki, I. Shamo, og andre. Aktiv aktivitet ved krydset af 50-60'erne) begynder., Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skirik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godjitsky osv. Det er takket være disse navne, ukrainsk musik Anses for europæisk modernisme.

70E og 80 E år er blevet en periode med eksplosiv udviklingsprogram musiksom fik lov til at undgå nogen genre Definitioner. Og fuldstændigt identificere individuelle kunstneriske forhåbninger. Der var i det væsentlige arbejdet - syntesen af \u200b\u200binstrumental og vokal begyndte både Choral Symphony, Symphony-ballet.

I løbet af denne periode med frugtbar udvikling opnås uddannelse. Væsentligt udvider systemet kunstuddannelse.: Aktivt dannede et netværk af børns og unge musikalsk skoler. musikalsk Skole. Deres kandidater opnås videregående uddannelse I Kiev, Lviv, Odessa Conservatory, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institut for Kultur med Kiev Branch. I 1968 åbner det uafhængige Kiev institut for kultur Nikolaev og Rivne uddannelsesmæssige fakulteter.

Den periodiske udgave af samlingen af \u200b\u200bvidenskabelige værker "Ukrainsk musikologi" (siden 1964) er aktiv. Siden 1970 er publikationen af \u200b\u200bmagasinet genoptaget musik"Bladet er trykt" folkekreativitet og etnografi ", kort sagt, ukrainsk musik Får yderligere lad sin udvikling.

Ukrainsk musik I 80'erne og 90'erne af året

Denne periode er omstruktureringen af \u200b\u200b80'erne., Sovjetunionens sammenbrud, der opnåelse af Ukraine af uafhængighed i 90'erne. Denne periode blev præget af fremkomsten af \u200b\u200bnye kulturelle tendenser. De ændringer, der startede i vores land, bidrog til genoptagelsen af \u200b\u200bden afbrudte kulturelle og modernistiske tradition for 20'erne og demokratiseringstråden i 60'erne. Den vigtigste del af udviklingen ukrainsk musik Og den ukrainske kunst af denne tid bliver omdannet den etablerede og søge efter nye kreative principper. Anden halvdel af 80'erne. Markeret af appellen af \u200b\u200bindenlandske sociologer, kulturforskere, kunsthistorikere til begreberne vestlige kultur, til ajourføring af de åndelige grundlag for at blive genoplivning nationale traditioner., erhverver forskellige former for kulturel dialog mellem de socialt ejede og alternative typer af tænkning.

I begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne vises mange ikke-statslige kreative teams, frivillige samfund af forskellige slags destinationer i Ukraine, en væsentlig del heraf, der meget succesfuldt begynder at samarbejde med udenlandske kulturelle og uddannelsesorganisationer og bidrager til indførelsen af \u200b\u200bUkraine til verdensplads.

Et vigtigt middel til at forstå de processer, der opstår i ukrainsk musik, bliver talrige videnskabelige konferencer.afsat til overvejelse af nye kulturelle og filosofiske problemer Musikstudier, spørgsmål om teori og historie om musikalsk kunst, moderne syn på systemet med træning af musikprofessionelle mv.

I slutningen af \u200b\u200b80'erne begyndte Ukraine at organisere musikalske festivaler, hvis programmer udgør værkerne af forskellige stilistiske grene, på hvilke værker blev præsenteret fra klassikerne og allerede i virkeligheden før Avant-Garde. På disse festivaler fandt en skærm nyeste arter. Kunst som f.eks. Videoaktivering, instrumental og musikalsk teater, forskellige forestillinger. Formidlingen af \u200b\u200boplysninger om resultaterne af ukrainske og udenlandske kunstnere inden for moderne musik lettes af en række koncerter "Ny musik" (Kiev, Kharkov). Billede af udvikling ukrainsk musik Supplement copyright, jubilæum koncerter af komponister, de højtidelige aftener, hvis enhed udfører centrum for musikalske oplysninger fra foreningen af \u200b\u200bkomponister i Ukraine og dets regionale kontorer.

Et af de førende steder i musikalsk Processen med 80-90'erne indtager piano musik. Dette fremgår af stigningen i antallet af nationale og internationale klaverkonkurrencer samt formidling af praksis af premiere koncertsydelsen af \u200b\u200bklaverværkerne af ukrainske komponister i udlandet (Østrig, Tyskland, Kina, USA). Samlet billede ukrainsk musik Beriget talrige konkurrencer og festivaler af andre genrer af kunst, især organ og kammermusik, åndelig, kor, modig og jazz, opera, såvel som populære moderne sange og lignende. Disse aktiviteter udvider kommunikationsområdet mellem indenlandske og udenlandske komponister, kunstnere, lærere, bidrager til udveksling af erfaringer, genopfyldning af deltagernes geografi, påvirker kommunikation med repræsentanter for massemedierne (presse, radio, tv).

Den multidirektionalitet og multi-vektor kunstneriske tendenser gør det muligt at bestemme dem som postmodern, hvor bevarelsen, omtanke og opdateringer af fortidens præstationer på den ene side spores, og på den anden side er der et afslag på traditionelle , intensive søgninger og eksperimenter.

Ukrainsk musik Slutningen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede

Populær musik og ukrainsk rockmusik Stærkt præsenteret på sådanne festivaler "Chervon Ruta", "Seagull", "Tavria Games" og andre. Intensivt udvikler moderne ukrainsk rockmusik. Blandt de berømte navne - "Ocean Elzy", "BB", "TNMK", "Scriabin", "Dead Pivanese". Ukrainske rockfestivaler holdes regelmæssigt og med succes.

Om moderne ukrainsk musik, om alle dets innovationer og premierer, kan du nemt læse på vores hjemmeside ". Åben moderne og uafhængig ukrainsk musik!

Øst slaviske stammer, hvoraf ukrainerne forekommer, havde selvfølgelig mulighed for at musik. I de moderne Ukraine er der fundet indledende musikinstrumenter, hvis alder består af tre til tyve tusinder af år. Det høje niveau af musikalsk kultur blev noteret - en stærk feudal tilstand af IX-XII århundrederne. På freskerne i Sofia-katedralen i Kiev ser vi stadig billedet af musikere, der spiller på fløjte, rør, lutte, pneumatisk organ. I krønikerne og legenderne nævnes sangere-Huslari Boyan, Or, Mitus.

Tatar-mongol invasionen har længe afbrudt den kulturelle proces. Men allerede i XIV - XVI århundreder, i æra af dannelsen af \u200b\u200bden ukrainske nation, er der en hurtig udvikling af musik. Siden da er de nationale (og derfor verdens) kultur blevet beriget med sådanne oprindelige genrer folkekreativitetSom en historisk duma, cossack sange, bonde dans sange, danse naples og lignende. Det var et væsentligt bidrag fra ukrainere til Universal Treasury.

Fra Duma til operaen

Faktisk i de fjerne år ukrainske sangere Og bandurister udføres ofte på underholdning på de polske kongers og de russiske kongers gård, under den henholdsvis, som henholdsvis de vestlige og østlige regioner i Ukraine var da. Zaporizhzhya Cossacks, og senere spredte ukrainerne soldater i russiske tropper deres melodier i mange europæiske lande. Således trådte den ukrainske dans "Cossack" de franske balletter i midten af \u200b\u200bXVIII århundrede. Ekko af ukrainsk lyrisk sang at høre i en af \u200b\u200bBaha-preludes.

Beethoven bruges til klavervariationer en melodi af sangen "Cossack for Donau". Arket skrev to parafrase i ukrainske temaer - balladet "Åh ikke gå, Gritzu" og "klage" på melodien "meget vindene".

Naturligvis, russiske komponister - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Romersk Corsakh behandlet til ukrainsk melosu. Deres operaer, symfoniske og kammer virker, hvor der blev brugt reelle eller stiliserede ukrainske melodier, modtog verdensomspændende anerkendelse. Polske komponister (Mingheimer, M. Saltis) blev oprettet på de ukrainske emner.

Favorit sange og danser ligger grundlaget for Folk Operas, Operetta, de DRAM'er, som mange amatateur rejste hele vejen igennem teatergrupper.. Blandt de klassiske prøver - operaen "zaporozhets" af Donau "af en talentfuld sanger og komponist af Gulak-Artemovsky (han studerede og udførte i italienske teatre) såvel som" Natalka-Poltavka "i music Editorial. Nikolai Lysenko. Allerede i sent xix. - Begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede gik disse operaer med succes i Europa og den sidste - og i udlandet. Nikolai Lysenko - grundlæggeren af \u200b\u200bden nationale komponistskole - indsamlet, behandlet og fremmet folkesangen, introducerede den i forskellige musikgenrer. Denne sag blev udviklet af hans tilhængere - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Steppe, Nikolay Leontovich og andre. Den fremragende kor i Leontovich "Shchedrich", med sit modstykke, var meget populært. Især går han ind i programmet for den berømte oktet "Swing Si-Hers", som eksisterer i en række transkriptioner.

Folksang Melos i kombination med traditioner med klassisk musik definerer originaliteten i den ukrainske nationale opera. Rækkevidden af \u200b\u200bopera genrer er fra den heroiske historiske "Taras Bulba" Nikolai Lysenko og i den nye tid Bogdan Khmelnitsky, Konstantin Dankevich til lyrico-Dramatic i retning af værker på moderne temaer - "Young Guard" Yulia MeyTusa (Denne ting blev sat på en gang i mange teater af Østeuropa., Vietnam osv.) Og "Milani" George Mayboroda.

Folkesangens rige kapaciteter på området Dramatisk Symphony er afsløret af Lviv Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Strelkhanko. Deres værker er i stigende grad mere sikre på udvidelser af verdensmusik.

Forskellige sange og dans

Folklore påvirker direkte eller indirekte afspejlet på den oprindelige sangkreativitet moderne komponisterS, herunder de mest populære af dem - både i Ukraine og i udlandet - Platon Mayboards, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilasha. Det er for eksempel kendt, at den lyriske romantik "indfødte min" P. Mayborodi blev udført af forskellige sangere på mange sprog i verden, herunder på japansk.

I Ukraine har kunsten længe været udviklet choral singing. - Folk, kirke, akademiske og disse traditioner, en eller anden måde, er bevaret. En triumf succes blev ledsaget af tur i Frankrig (1929) af staten Ukrainske Wandering Chapel ("Tænk") under ledelse af Nestor Gorodovko. World Glory har fået koret Alexander Koshitsa, som gav mange touring koncerter i Vesteuropa, USA, Canada, Australien.

Staten Ukrainske folks kor, organiseret under anden verdenskrig Gregory Rope (hans navn blev tildelt til dette hold), steg til et nyt niveau, og under ledelse af Anatoly Avdeevsky Choir, hvis sammensætning supplerer orkester og dansegrupper., gav hundredvis af koncerter på turné på alle kontinenter. Kritikeren af \u200b\u200bden spanske avis skrev entusiastisk, at "når landet ønsker at stå på vagt af sin kultur, bør hun følge arbejdet i koret, der hedder rebet, hvilket gør det med den samme kærlighed."

Ikke mindre populært i verden nyder State Ensemble. Den nationale dans i den ukrainske SSR under kontrol af (og nu) Paul Wesky. Ifølge avisen "Vordani" overgår dette ensemble "andre hold af dansakrobatik, sammenhængen, som fanger ånden ..." I dansen af \u200b\u200bet ensemble med en stor smag og kunstnerisk glans spilles scener ud af det gamle og moderne liv i Ukraine. Under den direkte indflydelse af ensemblet blev der skabt et dansemøsning "Zaporizhzhya Cossacks" i Frankrig (Head - Grehuhur Lagosyuk). Mange amatørgrupper, deltagere i forskellige typer af internationale folklore festivaler nyder succes.

Ukraine, Rich. smukke stemmer., langvarigt "leverede" hans sangere til nabolande og lande (især for Court Chapel Chapels i St. Petersburg XVIII-XIX århundrede), hvor sangerne kørte for at studere til Italien. Så skæbnen i Borotansky, Berezovsky, Gulak-Artyomovsky og Nikolai Ivanov har udviklet sig.

I slutningen af \u200b\u200bdet 19.-tidlige XX århundrede, Ivan Lixed, Ivan Lixed (solist af Paris "Grand Opera" i 1908-1910), Platon Craisch, der turnerede langs Europa med Fedor Shalyapin.

Den berømte Solomia Kruzhelnitsky er retmæssigt rangeret med fem fremragende sangere af den tid. Hun reddede sit talent af Opera Bucchini Madame Batterfly, var en af \u200b\u200bde bedste kunstnere Operas Wagner, R. Strausa. "Hvor mange moderne sangere skal lære af den ukrainske dygtighed i deklamationen", hendes stemme "ikke er lige," bemærkede masten italiensk sanger. og lærer J. Lauri-Volpi. I verdens operaens historie vil navnene og sådanne udestående sangere forblive for evigt, solister af de bedste europæiske teatre, som Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky og Orest Rusnak. Efterfølgende skelne Ivan Patorshzhinsky, Maria Litzhenko-Volgaemut, Boris Gmyr, Zoya Gaidai.

På trods af alle mangfoldigheden af \u200b\u200bde kulturelle relationer i Ukraine med verden, ville den ukrainske sang eller dans, opera eller symfoni modtage reklame og ekko, hvis ikke udenlandske ukrainere, der bor på alle kontinenterne i planeten. På forskellige tidspunkter af forskellige årsager, der forlader Ukraine, bragte de med sin Shevchenkovsky "Kobzar" og Cossack Banduur. I både Amerika, i Australien og i Europa, hvor de blev indstillet, syntes nye generationer, hvis repræsentanter ofte aldrig besøgte hjemland Hans bedstefar-bedstefar. Men de fleste af dem elsker oprigtigt ukrainsk musik, som er blevet en af \u200b\u200bde vigtigste faktorer for national selvbevidsthed. I dag er det svært at finde et sådant ukrainsk samfund i verden, der ikke ville have eget kor, et musikalsk ensemble eller en dansekrus.

Som regel er der i sådanne cirkler ikke alene mennesker af ukrainsk oprindelse, men også repræsentanter for andre etniske grupper, hvilket bidrager til populariteten af \u200b\u200bukrainsk musik i et område eller en anden. Ukrainske udenlandske amatørhold er altid involveret i festivalerne i forskellige rang. Du kan f.eks. Henvise på Mosaic Festival, som afholdes i byen Ridgein i henhold til den multikulturelle politik, der blev vedtaget i Canada. Arbejde i amatørgrupper genererer deres egne komponister, choseters og balletmester, som ofte forbedrer færdigheder i Ukraine.

Den ukrainske musiks arv er uudtømmelig, fordi den konstant beriges. Det er åbent for alle, fordi det ikke er for ingenting, der siger: "At jeg gav det, jeg reddede."

P. S. Vintage Chronicles bliver fortalt: I historien om ukrainsk musik blandt andet den nationale psykologi af det ukrainske folk slået. Sandsynligvis psykolog Eduard Surzhik kunne gennemføre en undersøgelse af afhængigheden af \u200b\u200bnational psykologi fra den musikalske kultur af denne eller den nation.

Musik er et af de karakteristiske træk ved det ukrainske folk.

Musik i Ukraine optrådte i løbet af Kievan RUS og i sin udvikling dækker næsten alle typer musikalsk kunst - folkemusik og professionel, akademisk og populær musik. I dag, en række ukrainske musik lyder i Ukraine og langt ud over sine grænser, udvikler sig i folkemusik og faglige traditioner, er genstand for videnskabelig forskning.

folkemusik

Startperiode for udvikling

Musiktraditioner på moderne Ukraines territorium eksisterer fra forhistoriske tider. De musikalske instrumenter, der blev fundet af Kiev Arkæologer fundet af Kiev Arkæologer - Crackers fra Mammoth Mammoth Date 18 Millennium BC. Derudover findes fløjterne på parkeringspladsen af \u200b\u200bunge i Chernivtsi-regionen.

På freskerne i Sofia Kyiv (XI århundrede) spiller musikere på forskellige messing, tromler af strenge (svarende til harpe- og lute) værktøjer, såvel som dansende chomori. Disse fresker angiver genrene af mangfoldigheden af \u200b\u200bden musikalske kultur af Kievan RUS. Ved XII århundrede omfatter krønike nævning af sangerne af Boyan og Mitus.

Generelt havde primitiv musik en syncetisk karakter - en sang, dans og poesi blev fusioneret, og de fleste ledsagede rites, ceremonier, arbejdsprocessen mv. I præsentationen af \u200b\u200bfolk musik og musikinstrumenter spillede vigtig rolle Wertagov under magi og bønner. I musik så folk beskyttelse mod urent magt, Fra dårlig søvn, fra det onde øje. Der var også særlige magiske melodier for at sikre frugtbarheden af \u200b\u200bjord og frugtbarhed hos husdyr.

Solister og andre sangere begyndte at skille sig ud i det primitive spil. Udviklingen af \u200b\u200bprimitiv musik og blev kilden, hvorfra folkemusik musikalsk kultur opstod. Denne musik har givet anledning til nationale musikalske systemer og nationale særegenheder af musiksproget.

Om udøvelsen af \u200b\u200ben folkesang, der eksisterede i gamle tider På Ukraines territorium kan det bedømmes af de gamle rituelle sange. Mange af dem afspejler hele verdenssynet over den primitive mand og afslører sin holdning til natur og naturlige fænomener.

Den oprindelige nationale stil er fuldt repræsenteret af sangene i den centrale Dnieper. De er præget af melodisk udsmykning, vokalisering af vokaler. Kommunikation med hviderussisk og russisk folklore spores lyse i Folklore Polesia.

Særlige sangstile udviklet i Karpaterne i Karpaterne. De er defineret som Gutsulsky og Lemkovsky dialekter.

Ukrainske. folkesange opdelt i mange forskellige genrer, som er iboende i visse tegn. I denne forstand er de mest typiske genrer af ukrainske sange:

• Kalender Ritual. - Westerns, ShchedriaTs, Hails, Carols, Kupali, Frankrig og Andet

• Familie Rituals. og husstand- Bryllup, Comic, Dans (herunder Kolomiyki), Chastushki, Lullabies, Begravelse, Bale osv.

• Ven liv - Chumatsky, Nymite, Burlats osv.;
• Historiske sange. og dUMA.
• Soldatens liv - Rekruttere, soldater, Streletsky;
• Lyriske sange og ballader.

Duma og historiske sange

I XV-XVI århundrederne blev historiske dommere og sange en af \u200b\u200bde mest levende fænomener ukrainske folkemusik, en slags symbol på national historie og kultur.

Skaberne og kunstnere af historiske sange og Duma, Psalms, Kantov kaldet Kobzaryami. De spillede på Cobbz eller Banduras, som blev et element af den nationale heroiske patriotiske episke, frihedskærende natur og renhed af moralske tanker om folket.

En stor opmærksomhed i sindet behandlede kampen mod tyrkerne og polakkerne. "Tatar" -cyklusen indbefatter sådan kendte Duma som "om katten er selvfanget", "om tre Azov Brothers", "Om en storm på Sortehavet", "Om Marius Boguslavka" og andre. I den "polske" cyklus besætter begivenhederne i folks befrielseskrig det centrale sted, det særlige sted er besat af folk Heroes. - Necha, Krivonos, Khmelnitsky. Senere syntes nye cykler i Duma - om Swedchin, om slikene og dets ødelæggelse, om arbejdet på kanalerne, om Gaidamatchin, om smertecher og vilje.

Allerede i XIV-XVII og XVIII århundrederne blev ukrainske musikere berømt udenfor Ukraine. Deres navne kan findes i krønikerne af disse tidspunkter blandt retsmusikere, herunder på courtypenden af \u200b\u200bpolske konger og russiske kejser. Den mest berømte Kobzari - Timofey Belogradsky (berømt butterist, XVIII århundrede), Andrei Sudne (XIX århundrede), Ostap Veshesy (XIX Century) osv.

Folkemusikere forenede i broderskabet: sange, som havde deres charter og forsvarede deres interesser. Især disse broderskaber har udviklet sig i XVII-XVIII århundrede, og eksisterede indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, op til ødelæggelsen af \u200b\u200bderes sovjetiske magt.

Værktøj Folklore og folkemusikinstrumenter

Et vigtigt sted i den ukrainske musikalske kultur er den instrumentelle folklore. Musikinstrumenter i Ukraine og meget rig og forskelligartet. Det omfatter en bred vifte af vinduer, strenge og percussionsinstrumenter. En væsentlig del af ukrainske folkemusikinstrumenter kommer fra redskaber af tidspunkter af Rusland, andre værktøjer (for eksempel violin) begyndte på ukrainske jord, senere, selv om de var grundlaget for nye traditioner og træk ved udførelse.

De ældste lag af det ukrainske instrumentale folklore er forbundet med kalenderferier og rites, som blev ledsaget af en marts (marches for processioner, lykønskende marcher) og dansemusik (Gophary, Kozachka, Kolomiyk, Hylder, Wals, Duer, Arcaner osv. .) og sang værktøjsmusik til at høre. Traditionelle ensembler bestod oftest af troksværktøjer, såsom violiner, snacks og en tamburin. Musik ydeevne giver også en bestemt improvisation.

Under bønner i husstandsforhold (i huset på gaden, nær kirken) blev LIRU, Cobzu og Bandura ofte brugt til akkompagnement til Kantans og Psalms.

I Zaporizhia Seche-tiderne lød tropperne i Zaporizhia i orkesteret, tromlerne, cossack antimon og rør, og litalserne var blandt Claynoks i Zaporizhzhya Sich, det vil sige, at der var blandt symbolerne for Cossack Statehood.

Instrumental musik er også blevet en integreret del af bykulturen. Ud over landsdækkende værktøjer, såsom violiner og slagtilfælde, er bykultur repræsenteret af instrumenter som bordlignende Hussli, Citra, Torban. Under deres akkompagnement, sang storslåede sange, urbane sange og romancer, religiøse chants.

Ukrainske folklore.

I det 20. århundrede blev mange professionelle og amatørgrupper i Ukraine behandlet til emnet ukrainsk folklore, der blev også skabt ensembler i fremmedlandenes emigrantcirkler. Karakteristisk træk ved præsentationen folklore traditioner. I former for akademisk maizcy.

Så i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, det ukrainske ensemble etnisk musik Hoved med Pavel Gumenyuk fra Philadelphia var populær i USA. Ukrainske traditioner er bevaret i arbejdet med sådanne ukrainske-amerikanske musikere fra New York, Cleveland, Detroit, Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Chatic, Julian Kina, Victor Mishalov osv.

I Sovjet Ukraine blev der også skabt mange hold, som specialiserede sig i processerne i ukrainske folkesange og danser, såvel som på værker af ukrainske komponister i en lignende stil: orkestre folk instrumenter. Ukraine, Ansumpy Songs and Dance, Folk Choirs osv.

Den ukrainske folkesang dannede grundlaget for mange ukrainske komponisters værker. De mest berømte behandlinger af ukrainske sange tilhører N. Lysenko og N. Leontovich, et væsentligt bidrag til undersøgelsen og samlingen af \u200b\u200bfolkekreativitet lavet indenlandske folklorister - filarethjul, Clement Kvitka.

Siden 1980'erne. Der er en stigning i renter i de autentiske former for folks muscy. Pionereren på dette område behandlede gruppen grundlagt i 1979, ledet af professor i Kiev-vinterhave E. Efremov. I 2000 opstod sådanne festivaler af etnisk musik i Ukraine som"Kraina MRIY."JEG."Sheshory."Hvor folkemusikken lyder både i autentisk design og i en række rock- eller popretninger.Arrangørerne af festivalen "Sheshora" besluttede at give deres krav til et nyt navn - "artpol". Faktum er, at festivalen siden 2003 blev afholdt i landsbyen Sheshory Ivano-Frankivsk-regionen, men siden 2007 bosatte sig i landsbyen Worobiyevka (Vinnitsa-regionen). "I de senere år begyndte festivalen at bevæge sig væk fra den rent etniske stil, hvor sheshory blev født, så vi besluttede, at det var på tide at understrege vores festivals nye ansigt og ændrede sig efter formatet og dets navn. Derudover, Det er mere korrekt i forhold til dem, de nuværende, geografiske SLA'er, der forblev i Ivano-Frankivsk-regionen, "sagde Artpol-2009 Festival Director Olga Mikhaylek..

Blandt de moderne grupper af autentisk sang bør kaldes grupperne "Bovichi", "Volodar", "Butty". Etniske motiver anvendes af grupper af Tartak, "Vydoplyasov", "Mandri", "Gaidamaki", "Kits skitsering", den oprindelige lægning af elementer tilbyder Dahabraha-gruppen.

Dannelse af professionel musik

Der er nyheder om den professionelle musikalske kunst af øst slaviske stammer siden Ruslands tider. Med vedtagelsen af \u200b\u200bkristendommen i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede optrådte kirkesang på det moderne Ukraines territorium, som blev dannet under påvirkning af den byzantinske og slaviske folkemusik. I XII-XVII-århundrederne blev en enkelthåret "dårlig grill" spredt i ortodokse kirker, som også signifikant påvirket komponisternes arbejde af efterfølgende ERA'er.

XVII - XVIII århundrede

I den barokke æra kom mange-roinging banner sang til at erstatte enhovedet banner sang, hvilket bidrog til udviklingen af \u200b\u200bdet store mindre system, og på grundlag af hvilket stilen af \u200b\u200ben åndelig koncert udviklede sig. Blandt de fremtrædende musikalske figurer af den tid - Nikolai DiletSky, forfatter af musiker grammatik (1675).

En vigtig begivenhed af den tid var opdagelsen af \u200b\u200bKiev-Mogilyan Academy i 1632, hvor blandt andet musikalske genstande blev undervist. Eleverne af akademiet blev populeret af vertips og senere - Kanta. Blandt akademiets kandidater var der mange kunstnere, herunder komponister af Grigory Skovorod, Artyohmy Vella.

Secular Professional Vocal og Instrumental Music, som eksisterede i udlejerejser og militære enheder, begyndte at udvikle sig i byer i det XVII århundrede. Tsehi musikere optrådte, og orkestre og kapeller blev oprettet under dommere. Baseret på folks sang og kan ikke traditioner i XVIII - Tidligere XIX århundreder blev Romance Song distribueret til digtene af forskellige digtere. En af de første i denne genre begyndte at skabe Grigory Skovorod, der introducerede i sanggenre. Civile, filosofiske og lyriske emner.

Især vigtig i ukrainske musikalske kultur XVIII. Århundredet skulle oprettes på initiativ af Daniel Apostel i 1730, en Glukhovsky Song School, hvis elev var Dmitry Borttyansky, Maxim Berezovsky og Arteumius. I slutningen af \u200b\u200bGlukhovskaya-skolen fortsatte Bortneyansky og Berezovsky deres træning i italienske musikskoler, som var centre af europæisk musik på den tid.

Foreningen af \u200b\u200bde traditioner for parter, der synger og moderne teknikker i det europæiske brev førte til den unikke kreativitet af disse komponister. At blive en domstolsdrubber i Skt. Petersborg, og siden 1796 - Domstolens chef, der blev dannet næsten udelukkende fra eleverne i Glukhovskyskolen, var Burgretyansky meget påvirket af udviklingen af \u200b\u200brussisk musikalsk kultur. Han blev den første komponist Russisk Empire.hvis musikalske værker begyndte at gå i print.

XIX - Tidlig XX århundrede

XIX århundrede i musikens historie blev præget af udgivelsen af \u200b\u200bmange nationale skoler til World Arena, som var forbundet med væksten i den europæiske folks nationale selvbevidsthed. Efter den polske og russiske syntes den ukrainske nationale sammensatte skole.

Efter ukrainske forfattere og digtere. professionelle musikere Det 4. århundrede begyndte at henvise til folkemusikere, for at behandle folkesange, der blev udført af talentfulde amatører, ledsaget af folkemusikinstrumenter - Kobza, Bandura, Tsimbal, Violin, Lyra osv. I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede, den første symfoniske og Chamber Instrumental Works optrådte i ukrainsk musik, blandt hvilke forfattere er I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya og Alexander Lizogub.

Udlænding for udviklingen af \u200b\u200bde nationale professionel musik blev aktiviteterne i Nikolai Lysenko, der oprettede klassiske prøver Arbejder B. forskellige genrer: 9 Operas, Piano og Instrumental, Kor- og Vocal Works, Arbejde med ordene fra ukrainske digtere, herunder Taras Shevchenko's ord. Han blev arrangør af musikskolen i Kiev (1904; fra 1918 - Musik og Drama Institute. Lysenko).

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede fandt den verdensomspændende berømmelse pleiad af ukrainske kunstnere. Blandt dem, Sanger Solomiy Kruzhelnitskaya, O. Petrurenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgahemut, sangere M. E. Mencinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmry, Pianist Vladimir Gorowitz, Koir Dirigent A. a. Kositz. Udenfor Ukraine blev choralforarbejdning N. D. Leontovich kendt.

For perioden for den ukrainske revolution (1917-1918) er der en skabelse af et nummer kunstneriske hold. og fremkomsten af \u200b\u200ben ny generation af ukrainske kulturelle figurer. Regeringen i den ukrainske magt støttede konsekvent kulturlivet, herunder musikalsk kunst, som fremgår af ministerrådets afgørelse om mobilisering af de litterære, videnskabelige, kunstneriske og tekniske kræfter i Ukraine. Også ved dekret Paul Skopadovsky i 1918, Ukraines statsymfoniorkester, hvis første dirigent var Alexander Horilan, Ukrainske State Chapel, første og andet nationalt kor. Kiev Opera blev omdøbt til ukrainsk teater af drama og opera. Et betydeligt antal verdensberømte operaer blev oversat til ukrainsk. Også i 1918 blev Kobzar Choir grundlagt, senere kendt som det nationale æreskapel af bandurister i Ukraine. G. I. Mayboroda.

Ankomsten af \u200b\u200bsovjetisk magt på Jorden i Ukraine blev præget af flere tragiske begivenheder. I 1921 blev N. Lontovich dræbt af agent, og i 1928 var virksomheden i hans navn forbudt. I 1930'erne ødelagde den sovjetiske regering flere hundrede bandoverister, Cobzares og Lirnikov, og i 1938 blev musikeren og etnografen Gnat Hotkevich skudt. Generelt kaldes de tyvende og trediverne i ukrainsk kultur "Shot Revival"

Samtidig har den sovjetiske regering åbnet en række musikinstitutioner i forskellige byer i Ukraine. Blandt dem er opera- og balletteatre i Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), Kor- og Symfonihold.

Fra anden halvdel af 1930'erne udviklede den sovjetiske Ukraines musikniveau hovedsagelig i overensstemmelse med socialismen, som blev den eneste officielt autoriserede kreative metode til litteratur og kunst i Sovjetunionen. Kulturelle figurer, der blev adskilt fra denne metode, var brutal kritik og forfølgelse.

Samtidig optrådte massens sovjetiske sang i Ukraine, en af \u200b\u200bde første skabere, som Konstantin Boguslavsky blev. I 1930'erne optrådte de første operaer af sovjetiske emner, herunder "Shchors" B. Latoshinsky (1930), "Perekop" Y. Mateus (1937). Sange dedikeret til det kommunistiske parti og hendes ledere blev forankret i repertoires af professionelle og amatører teams.

Væsentlig bidrag til udviklingen af \u200b\u200bukrainsk musikalsk kunst. Komponist og lærer Nikolai Vilinsky (Student Vitold Malyshevsky), der arbejdede først i Odessa, og derefter i Kiev Conservatory.

I efterkrigstiden blandt fremtrædende ukrainske komponister - Grigory Verevka, Brothers Georgiy og Platon Mayboda, Konstantin Dankevich, A. Ya. Pegorneko, og andre. Blandt berømte kunstnere - Ukrainsk tenor Ivan Kozlovsky. En indfødt af Kharkiv Claudia Shulzhenko blev bredt kendt for udførelsen af \u200b\u200bforreste sange.

1960'erne blev tiden for gennembrud af den ukrainske musikskole på verdens arena, penetration i ukrainsk musik nyeste destinationer Europæisk musik. Kiev Avangard Group blev oprettet i Kiev, som omfattede Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky og Vitaly Godja. På grund af uoverensstemmelser med de officielle musikcirkler i Sovjetunionen er medlemmerne af Kiev Avant-Garde, medlemmerne af Kiev Avant-Garde underlagt pres af forskellige slags, og derfor brød gruppen i sidste ende op. Den nationale sangkole kunst blev modtaget. Parallelt med dannelsen af \u200b\u200bpopmusik i vestlige landeI Ukraine, som i andre lande, har Rådet for Det Sovemme-scene nået en HEYDAY. Kreativiteten af \u200b\u200bVladimir Ivasyuk, forfatteren af \u200b\u200bmere end 100 sange, hvis liv var tragisk i 1979.

Blandt sangskriverne af sangskrivere i disse år, A. I. B'S, V. Virimych, senere - I. Karabitsa er også kendt. I samme år var pop polishes populære - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay og andre.

Moderne musik

Arv fra Sovjetunionen Ukraine modtog et omfattende system af uddannelsesmæssige og koncert musikalske organisationer, som forvaltes af ministeriet for kultur og turisme Ukraine. Blandt dem:

Teatre.

* Opera Teatre i Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* Teatre af den musikalske komedie i Kharkov og Odessa, samt teateroperetta i Kiev

* Børns musikteater i Kiev

Koncertinstitutioner.

* National Philharmonic og Philharmonic i alle regionale centre i Ukraine,

* Huse af organ og kammermusik i Kiev, Dnepropetrovsk, Hvid Kirke, Lviv og Kharkov

* Paladser af kultur og kulturhuse i mange byer i Ukraine.

Musikuddannelsesinstitutioner.

Uddannelse af professionelle maubes udføres:

* Conservatory (Music Academy) i Kiev, Odessa, Lviv, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Musikfakulteter i Kharkov University of Art og Kiev University of Culture

* Musikkollegier i forskellige byer i Ukraine.

Koncert kollektiver

Fra 2008 opererer 9 nationale og 2 statlige kollektiver i Ukraine. Af disse er 10 i Kiev og en - i Odessa:

* National Symphony Orchestra of Ukraine

* National Odessa Philharmonic Orchestra

* National Honed Academic Chapel of Ukraine "Dumka"

* Nationalt æret akademisk ukrainske folks kor. Gregory Rope.

* National Honed Capella Bandurists af Ukraine. G. I. Mayboroda.

* National Soloist Ensemble "Kyivka Camerat"

* National Honed Academic Dance Ensemble of Ukraine. P.p. Værre

* Nationalt orkester af folks instrumenter i Ukraine

* National Academic Duma Orchestra of Ukraine

* State Estate-Symphony Orchestra of Ukraine

* Stat Academic Mænds Choral Chapel i Ukraine. L. Revutsky.

Derudover er der mange kommunale grupper, hold med regionale filharmoniske, husholdninger af organ og kammermusik mv.

Musikalske foreninger

To kreative musikalske fagforeninger har national status:

* National Union of Composers of Ukraine og

* National All-Ukrainian Music Union

Populær musik

Næsten alle er præsenteret på den moderne ukrainske scene musikalske retninger.: Folka til Acid Jazz. Klubkulturen udvikler sig aktivt. Mange ukrainske pop-kunstnere - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, Via Gra, Ruslan, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alyona Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva Galushka, Verka Serduchka - har længe fået popularitet uden for Ukraine, især i cis. Populær musik er repræsenteret på festivalerne af "Chervon Ruta", "Tavria Igry", "Seagull" og andre.

Kunstnere fra Ukraine repræsenterede tilstrækkeligt Ukraine hos Eurovision-konkurrencer. Så Ruslan, som syntetiserede de karpatiske folklore motiver i sin musik, blev vinderen af \u200b\u200bEurovision Contest 2004 og vandt ret til at holde den næste konkurrence - Eurovision-2005. På Eurovision-2007 Verka Serduchka rangeret andet.

Udvikler også ukrainsk rockmusik. Blandt de mest berømte grupper - "Ocean Elzy", "Vyan Vіdoplyasov", "Torok på Maidan Congo", "KRICHTKA TSAKHES", "ScriaBі", "Tartak", "Plachy", "Who Down", Badlov, "Lama "(Lama). Ukrainske Rock Festivaler "Rock Ekzistentsia", "Taras Bulba" og andre holdes regelmæssigt.

Rent vokale ensembler bliver populære og rene vokale ensembler, såsom pickardian terment og menut. Præsenteret i Ukraine og jazzets kunst - Internationale festivaler af jazzmusik holdes i forskellige byer i landet, blandt andet er de mest berømte - Jazz Bez Ta Jazz Koktebel. Væsentlig bidrag til populariseringen af \u200b\u200bjazzbevægelsen i Ukraine blev lavet af Vladimir Simonenko og Alexey Kogan.

Udviklingen med at bruge folklore med moderne ukrainske kunstnere bliver mere ekspressiv. En af de første folkemotiver. I rockmusik begyndte at bruge i anden halvdel af 1980'erne, gruppen "Vydoplavov". Baseret på folkebasis skaber ny original musik scriabin-grupperne, "Mandri", "Gaidamaki", kunstnere af Taras Chuby, Maria Burmaka og mange andre. Bevis for væksten af \u200b\u200binteresse for Folklore var fundamentet i Ukraine af to festivaler af etnisk musik - "Krai Mriy" i Kiev og "Sheshora" i Ivano-Frankivsk.

Etiketter

I slutningen af \u200b\u200b1990'erne - begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne blev der skabt en række musikmærker i Ukraine, herunder Gallicia Distribution (Lviv), Lavina Musik., Origen musik, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Skrotproduktion (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf Song Production (Dnepropetrovsk) og andre.

Konkurrence Ukrainske etiketter på hjemmemarkedet er de vigtigste aktører i World Audio Engineering - Majori Universal, Emi, Sony / BMG, Warner. Ukrainske marked Musikere i 2005 udgjorde omkring 10 millioner licenserede diske og kassetter, kampen mod piratkopiering førte til, at andelen af \u200b\u200bpiratkopierede produkter på det ukrainske marked er op til 40% (i lande Vesteuropa - 10-15 %).

ru.wikipedia.org.

Åh Divichino, Cheat Guy

"Oh Divichino, for at gøre en fyr,
Hvem kan du lide, - Zapau, Zabuva!
Åh Divichino, for at lave en fyr,
Hvem kan du lide, - Zapau! "

"Nuthey for at gøre støj så hætte,
Jeg elsker, - Miy Buda, Miy Buda!
Nuthey gør vasken
Jeg elsker, - Miy Buda! "

"Oh Divichino, Mojo,
Chi Pidess for Mene, for Mene?
Oh Divichino, Mojo,
Chi shedsh for mene? "

"Jeg pide ikke for dig, -
Maja Hati du har, dig.
Jeg pide ikke for dig -
Mamy Hati du har. "

"Piym, Hez, i en anden,
Resten af \u200b\u200bhans zeduu, zizuuu.
Pium, cert, i ALECTOR,
Remer din zeduu. "

"Sæt hytten fra lobody,
Og i en andens ikke fører, må du ikke lede.
Sæt hytten med lobody
Og i en anden, føre ikke! "

"Selfish hut er sådan
Yak svigermor yak, fucked.
Egoistisk hytte er sådan
Yak Beckruha Lhaha.

Vil ikke lyve, så rushing,
Og hele vejen er ikke at se, ikke se.
Vil ikke lyve, så rushing,
Og alle de vandt kan ikke se. "

Chornії barrow, bilmotor

Forblive 2 rækker
Hud dækker - to

Svitte i sjælen, Yak Dvі Zori.
Chi i dig uhlovy jakke dummous
Chi, Mozhe, Cristian Valharі? Chornії øjenbryn - Shovkovs straights, Alt b tілка, du elsker Karіj ochі, obbyd, "Vær sund, sushonko,

Lyuba, Mila, Durtonko,

Oh Chka Ji Gamine

Jac Snzhok, Bіlestenka! "År, år 2 ferhatvati,

Akse Dom og Stara Mati! "

"Åh sundt, være Matus,

Jeg kommer på Gannusy! Åh sundt være Matus,

Jeg kommer til Gannus.

Jeg vil gerne bure tobіnneu.

Ty er ikke-nagnoy min! "