Lær tegneteknikker som Zentangle, Doodling og Zendoodling at kende

Jeg kunne virkelig godt lide tegneteknikken, den er især god (efter min mening) for de kreative naturer, der gerne vil udtrykke sig i tegning, men ikke har klassiske færdigheder.

Her, for at opnå succes, har du brug for en masse fantasi og kreativitet og et minimum af tegneteknik, selvom rumlig fantasi stadig er nyttig for os. Billederne er usædvanlige og spændende, de kan ses og studeres i lang tid.

Desværre fandt jeg ikke information om disse teknikker på russisk, så jeg oversatte fra engelske kilder (døm ikke min oversættelse strengt).

Zentangle lille arbejde kunst lavet med en pen med fin spids og grafit for at fremhæve lys og skygge. Det er kompileret i en bestemt rækkefølge. Tag en firkant af akvarelpapir og placer 4 prikker i hvert hjørne med en blyant cirka en halv tomme fra kanten af ​​arket. Forbind disse punkter med en blyantkant, som enten kan være lige eller buet (uregelmæssig). Inde i den resulterende ramme tegnes "linjer" med en blyant, de såkaldte skøre linjer. Dette opdeler tegneområdet i sektorer af forskellige størrelser og specifikke profiler. Tag en fin fyldepen og fyld formularen med en række gentagne mønstre. Når du har udfyldt hullerne, slettes blyantstregerne, og derefter tilføjes skygger for at give Zentangle dens form.

Hvis din tegning ikke følger disse retningslinjer, så er det ikke en Zentangle. Zentangle er et abstrakt mønster og kan ses fra enhver vinkel. Hvis det har et genkendeligt billede, såsom et ansigt eller øjne eller et dyr, er det ikke et Zentangle. Det kan dog godt være en stiliseret Zentangle eller ZIA.

Doodle (oversat som doodle) er en fokuseret tegning, der er lavet, mens personens opmærksomhed er optaget af noget andet. Doodles- simple tegninger, som kan have specifikke repræsentative værdier, eller blot kan være abstrakte former.

Stereotypiske eksempler på tegning findes i skolens notesbog, ofte i margenen, lavet af elever, når de dagdrømmer eller mister interessen i undervisningen. Andre almindelige eksempler på tegning udføres under lange telefonsamtaler, med pen og papir praktisk.

Populære visninger omfatter tegneserieversioner, billeder af lærere eller skolekammerater, berømt tv eller tegneseriefigurer, fiktive væsner, landskaber, geometriske former og mønstre, teksturer, bannere med legender og animationsscener lavet i rækkefølge på forskellige sider af en bog eller notesbog.

Zendoodling er en krydsning mellem Zentangle-kunst og Doodling. Zendoodles er ofte i fri form og har abstrakt syn nogle gange med farvestænk.

Det hedder strengt taget ikke Zentangling, fordi det ikke bruger "streng"-metoden, og det kræver heller ikke sort/hvid.
Zendoodles er lavet med sort blæk på enhver form for farvet baggrund, ikke nødvendigvis hvidt papir. Det er også tilladt at bruge akvareller, blyanter, kridt, tuscher mv. efter eget skøn.

Magiske fisk. Master class på tegning med en gel pen.

Alle ved, hvordan man tegner elementære former, men i sidste ende er billedet skabt ud fra dem. Mange grafiske elementer er enkle og tilgængelige for børn: cirkel, firkant, trekant, prik, bølget linje, tre krydsede linjer (snefnug) og andre.
Med al elementernes enkelthed kan en gelpen skabe meget interessante billeder ligner grafik, kinesisk eller japansk maleri(tegning "Livets træ"). Tegningen er kortfattet og komplet.
Så lad os komme til vores arbejde.
1. Vi vil tegne netop sådan en fisk.

Tegn på et stykke papir med en simpel blyant vores fisk. Her skal vi huske, at gelpennen tegner dårligt på en blyant, så vi tegner en kontur med en simpel blyant meget tynd, måske endda en brudt linje.

Hvordan lærer man at tegne zentangle og doodling?

Hvis du endnu ikke har prøvet at tegne de zentangle- eller doodlingteknikker, der er populære i dag, så er det tid til at lære dem.

Lad dig ikke skabe rigtige billeder fra tegninger, men du vil helt sikkert have en beskæftigelse, som du om nødvendigt vil vende dig til for at smide den akkumulerede negativitet væk, tænke på noget godt og smukt.

Denne artikel indeholder oplysninger om zentangle og doodling-tegneteknikker. Du vil ikke kun lære, hvornår og hvem der først kom på ideen om at fylde hvidt ark enkle, men spektakulære mønstre, og hvordan tegneteknikker adskiller sig, men du kan også udvikle dine skjulte evner.

Hvad er zentangle og doodling?

Zentangle teknik er længe blevet vedtaget af mennesker kreative erhverv for at skabe fantastiske og fortryllende tegninger, udfyld siderne i notesbøger, skitsebøger.

Interessante mønstre bruges selv af kunstterapeuter under deres uddannelser. Mønstrene tegnet på kortene med en gelpen kan ses på internettet, eller du kan selv lave skønne tegninger.

Fordele ved at tegne i zentangle og doodling-teknikker:

• tegning ses som en måde at meditere på
• du kan tage en pause fra presserende problemer i et stykke tid
• se velkendte ting med friske øjne
• mulighed for at omkonfigurere og blive inspireret af nye projekter
• er et fremragende middel mod søvnløshed
• måde at øge selvværdet på
• at tegne ukomplicerede mønstre beroliger, lindrer stress
• en måde at udvikle hårdheden af ​​hånden, øjet, forbedre håndskriften
• øger opmærksomheden og udvikler finmotorik

Billedet nedenfor viser spektakulære sort-hvide og farvemønstre tegnet ved hjælp af zentangle-teknikken.

Så hvad er smukke kunstværker i miniature?

Zentangle (zentangle)- det er de tegninger, der skabes ubevidst, mens de venter, eller bare for at slappe af, falde til ro.

Efter at have studeret nogle funktioner ved at tegne mønstre, kan du ikke bare køre en pen over et ark, men overføre unikke abstraktioner til hvide papirfirkanter.

Zentangle-tegninger er præget af gentagne motiver. Zentangle-teknik fik sit navn i 2006 i USA fra to ord:

• "zen" er en af ​​de buddhistiske sekter
• "tangl" betyder forvirring, sammenvævning

Dudling- det er netop de skriblerier, som folk i forskellige aldre gør så godt: fra små til store. Tegning i teknikken til dudling består af simple former og buede linjer.

I denne teknik kan du begynde at tegne uden nogen viden eller færdigheder. Når alt kommer til alt, er det vigtigste, der hjælper med at skabe et interessant mønster, evnen til at handle intuitivt.

Tegning i zentangle-teknikken er anderledes ved, at dens implementering kræver en betydelig koncentration af opmærksomhed. Tegn mønstre på firkantede kort, hvis størrelse 9x9 cm.

Du kan tegne et almindeligt ark papir i firkanter. Hver firkant indeholder en separat sammensætning. Der er en anden mulighed for at lave tegninger: flere små er tegnet i en stor firkant.

Buede linjer inde i firkanterne definerer grænserne for fremtidige mønstre og former og kombinerer dem til én sammensætning.

I hvert mønster er det nødvendigt at fremhæve og vise det skraverede område. Skygger og højlys i tegningerne vil understrege depressioner, skabe illusionen af ​​tredimensionelle mønstre og hjælpe med at gøre en ukendt verden attraktiv. Tonale kontraster vil gøre verden genkendelig.

Mønstereksempler:

Zentangle-tegning til afslapning, inspiration og fornøjelse

Zentangle-tegninger er det, vi tegner på papir, siddende til et møde, ved et foredrag, under en langvarig telefonsamtale. Doodles og bindestreger hjælper med ikke at miste koncentrationen, for at overvinde døsighed.

Med følelsesmæssig udmattelse vil træthed, en tusch, tusch eller en almindelig pen distrahere dig fra presserende problemer: du vil begynde at skabe uden at tænke på noget. mental energi i sådanne øjeblikke er ikke spildt, og derfor fortsætter den modtagne information med at blive behandlet og assimileret.

Et par firkanter med mønstre bliver til et interessant færdigt arbejde, og det kræver ingen særlige færdigheder inden for tegning.

I dag kan zentangle eller doodling-elementer ses på forskellige dekorative elementer. Mærkelige og indviklede figurer kombineres til bizarre surrealistiske historier.

Hvad er meningen med meditation, mens du tegner i zentangle-teknikken?

• For at gøre tegningen smuk, skal du kunne fokusere på øjeblikket "her og nu". Og dette er kun muligt, hvis du er helt fordybet i tegneprocessen.
• Håndens mekaniske bevægelser på papiret bliver til sidst bevidste.
• Spontanitet erstattes gradvist af tankevækkende sammensætning.

Zentangle og doodling teknikker

Der er visse regler for zentangle-mønstre:

• Mønsteret er udført i sort/hvide farver.
• mønsteret er begrænset til en firkantet ramme inde i et kort af en given størrelse (9x9 cm)
• inde i rammen tegnes tilfældige linjer, der deler firkanten op i sektorer
• de sektorer, der dannes efter at have tegnet linjerne, er fyldt med bizarre vilkårlige mønstre
• plottet af hver komposition er abstrakt

Tegninger i teknikken til dudling udføres intuitivt, der er ingen regler, når de udføres. Zentangle er i modsætning til doodling skabt på en sådan måde, at mønsteret er komplet og komplet fra enhver side og fra enhver vinkel.

For at tegne i zentangle-teknikken skal du bruge følgende materialer:

• tykt akvarelpapir
• liner (kapillærpen), markør eller almindelig
• kuglepen
• simpel blyant

Forskellige og unikke mønstre er skabt efter et skema:

• Klip papirfliser ud klassisk størrelse i Zentangle (9x9 cm).
• Vi tegner linjer: Sæt fire prikker med en blyant i hjørnerne af flisen og træder lidt tilbage fra kanten. Vi prøver ikke at trykke på blyanten, så vi senere nemt kan slippe af med linjerne.

• Vi forbinder linjerne med en fast linje. Du bør ikke bruge en lineal til dette eller prøve at tegne en lige linje: en vis skødesløshed vil give en speciel charme til flisen med et tegnet mønster. Dermed sætter vi grænser for det videre arbejde.
• Det næste trin er at skabe "zoner" inde i firkanten til fremtidige mønstre. De vil ikke blive spredt på en kaotisk måde, men vil skabe et komplet billede.

• Når zentangle-mønstrene begynder at vise sig, vil det være muligt at springe dette trin over og begynde at tegne uden foreløbig "markering".
• Hvordan markerer man en firkant i "zoner"? Tegn linjer uden at tage hånden fra papiret. På billedet kan du se, hvordan sådanne linjer ser ud.

• Nu skal du udfylde det tomme mellemrum mellem linjerne med mønstre. Tegn segment for segment. Sådan ser det ud:

• Der er ingen bestemt rækkefølge, der skal følges: Fyld segmenterne med et mønster, som din fantasi fortæller dig. Lad nogle områder stå utegnede, dette vil ikke påvirke det overordnede billede.

• Når du tænker på, at tegningen ikke kræver justeringer og tilføjelser, skal du slette de tidligere tegnede blyantstreg.
• Sørg for at tilføje skygger ved selv at bestemme placeringen af ​​lyskilden. Uden skygge vil øjet ikke glide hen over billedet og tiltrække opmærksomhed.
• Beslutte, hvor lyset vil falde på elementerne i mønsteret, tilføje hård blyant og blend de malede kanter godt.
• Skygge siderne af de udfyldte segmenter, hvilket giver billedet et tredimensionelt udseende.

De skraverede mønstre "Pebbles", "Leaves", "Eas", "Balls" ser særligt imponerende ud. Hvis dine skygger ikke virker eller er for mørke, kan du slette dem med et viskelæder eller gøre dem lysere.

Zentangle-mønstre er vist i dette afsnit. Du kan ændre dem eller komme med dine egne. Men hvis du bare skal lære at tegne en zentangle, så er det bedre at bruge klassiske mønstermønstre.

Mens vi tegner, drejer vi zentangle-flisen rundt om sin akse for at gøre det mere bekvemt at tegne linjer. Du kan angive, hvor bunden af ​​billedet er ved at sætte en signatur på en af ​​siderne.

Tegninger i stil med doodling med en blyant i etaper for begyndere

• Doodling-tegninger kræver ingen regler, der skal følges, og der er ingen grund til at skære fliser. Du kan blot printe omridset af dyret, geometrisk figur, planter og fyld det tomme rum med mønstre.
• Du kan tegne en firkant eller en oval i midten af ​​arket, og derefter kalde på din fantasi til at hjælpe og tegne, hvad der falder dig ind. Et eller andet sted tegner du pigtails, et eller andet sted tilføjer du en spikelet eller lader båndene, der kommer ud af mundingen af ​​skallen, flette sig ind i hinanden.
• Du tilføjer blot skrå linjer til din kreation, kombinerer vilkårlige elementer til en cirkel, tegner konturer og får et unikt billede.

Lad din hånd bevæge sig tilfældigt eller bestem retningen og tegn simple gentagne mønstre, der kommer indefra.

Hvordan man tegner ved hjælp af doodling-teknikken, lærer du ved at se videoen.

Video: Dudling pen

Zentagles trin for trin lektioner: lær tangles

For at fylde fliserne med mønstre skal du først lave tegninger af tangles - mønstre. Du kan øve dig i at tegne tangles og først derefter begynde at lave zentangle-tegninger.

Nedenfor er enkle tangles for begyndere.

Video: tegne tangles

Video: 24 Doodling-mønstre, Zentangle-mønstre

Zentangle - manicure

Smukke mønstre er blevet populære ikke kun blandt kunstnere: doodling bruges til at skabe en usædvanlig moderigtig manicure.

Et helt kunstværk på neglene i ny teknologi vil supplere billedet og hjælpe med at gøre det harmonisk. Derudover kan selv pigen, der længe har opgivet uafhængigt negledesign, anvende en udsmykket tegning ved hjælp af dudling-teknikken. Mange tror trods alt, at de ikke kan tegne noget.

Hvad skal du bruge til en enkel, men spektakulær neglekunst?

• søg på internettet efter et passende mønster, som du kan gentage
• adskille mønsteret i komponenter og øv dig gradvist i at udføre det på papir
• begynde at skitsere mønsteret, forsigtigt at overføre linjer, cirkler, kronblade
• Bare rolig, hvis nogle af dine linjer er ujævne: doodling kan skjule mange fejl!
• Hvis du ser nærmere på designet af dudling-negle, så sørg for, at der ikke er noget kompliceret i disse tegninger.

Processen med at skabe en manicure omfatter flere faser:

• grundfarve neglelak
• påføring af et mønster med lak af en mere flydende konsistens
• i stedet for lak til at tegne mønstre, kan du bruge akrylmaling
• fiksering med en top coat, der giver ekstra glans

Hvilke værktøjer vil være nødvendige?

• speciel tynd børste
• i mangel af en børste, kan du bruge en tandstikker eller kuglepen

Billedet viser improviserede materialer, der kan erstatte specialværktøj. Du kan se, hvor tykke strøgene er, når du bruger dem.

• Start med en cirkel i bunden af ​​neglepladen, og bevæg dig gradvist længere: over den første cirkel, tegn en anden, derefter kronblade, der divergerer på siderne og udfyld det tomme rum med prikker eller streger.







Video: Zentangle for begyndere

Vi fortsætter med at tale om, hvordan man lærer et barn at tegne. Barnet nægter at tegne med blyanter eller maling? Dette skyldes, at han har dårligt udviklede muskler i skulderbæltet.

Du skal trykke på blyanten, holde penslen på vægten, det er svært. Prøv at bede ham om at tegne med en gelpen. Linjen er klar og lys, det går nemt. Tegning med en gelpen er original og smuk.

Når vi siger, at dette er ukonventionel tegning, bliver mange overraskede: hvad er ukonventionelt i en almindelig gelpen? Det handler ikke om pennen, det handler om måden du tegner på.

Kunstneren Dmitry Rybin arbejder i denne teknik. Hans teknik kaldes "Mystic graphics of gel-penne". Efter hans mening kan enhver lære en sådan ukonventionel tegning. Og for børn er teknikken til at tegne med heliumpenne velegnet, fordi du ved at mestre det kan lære at tegne fra bunden.

Tegneteknik med gelpenne

Tegning efter Dmitry Rybins metode er en krydsning mellem grafik og ornamenter (dette er også velegnet til at arbejde med børn). Ligner en zenart. Dette er en gentagelse af elementære former, og ikke skabelsen af ​​et "mesterværk" eller et meget kunstnerisk billede.

Alle ved, hvordan man tegner elementære former, men i sidste ende er billedet skabt ud fra dem. Mange grafiske elementer er enkle og tilgængelige for børn: en cirkel, en firkant, en trekant, en prik, en bølget linje, tre krydsede linjer (snefnug) og andre.

Med al enkelheden af ​​elementerne opnås meget interessante billeder, der ligner grafik, kinesisk eller japansk maleri (tegning "Tree of Life"). Tegningen er kortfattet og komplet.

Materialer og værktøjer

Hvilke materialer kræver ikke-traditionel tegning med gelpenne?

kuglepenne

1. Almindelige heliumpenne sælges i enhver butik med kontorartikler. Normalt malet med sort blæk på hvidt papir. Men hvis du vil tegne farvebillede, kan du købe sæt farvede kuglepenne.
2. Kapillærpenne, hvis der ikke er heliumpenne. Til kapillærpenne skal du vælge papir. På nogle papirtyper bløder blækket. Faktisk er dette den samme tusch med en meget tynd stang. Indeni har den en stang, som en tusch. For en dårligt skrivende pen, husk kernen lidt - pennen vil stadig tjene. Til farvning kan du også bruge almindelige tusch.
3. Ved valg af håndtag skal følgende forhold tages i betragtning. Førskolebørn eller skolebørn med nedsat motorik har en tendens til at lægge for meget pres på pennen, når de tegner i starten. Kapillærpenne i dette tilfælde fejler hurtigere. Helium foretrækkes.

Papir

Papir hvid farve, glat, tæt. Et A5 stykke tegnepapir er bedst egnet. Nogle gange køber de uden megen omtanke skitsebøger. Når du vælger, skal du være opmærksom på papirets kvalitet.

Tegneregler

1. Linjen skal være kontinuerlig (derfor skal du først tegne korte linjer med ældre førskolebørn). Angste børn har en tendens til at kredse om det samme skabelonelement mange gange. Linjen skal være én. Ingen skygge. Øvelsen vil give glatte linjer på bogstavet.
2. Hvert element skal være klart og tydeligt uden at blande sig med andre elementer.
3. Vi cirkler skabelonen, bevæger os gradvist fra top til bund og prøver ikke at smøre det tegnede.

Hvor skal man begynde

Du kan begynde at arbejde med børn fra 6 års alderen, men skolebørn laver denne tegning bedst af alle. Lad os huske os selv, de fleste i skole- og elevtiden tegnede noget lignende, kedede sig i klasseværelset.

Vi starter med at spore skabeloner. Skabelonen kan være konturtegning emne ( nem farvning fra en lille smule detaljer vil passe). Bemærk! Heliumpennen tegner ikke godt med en blyant, så vi tegner et meget tyndt omrids med en simpel blyant, måske endda en brudt streg.

Et lille barn kan ikke tegne sådan, en voksen tegner en skabelon. Eller udskriver på printeren med en bleg streg. Et fotokopieret billede vil heller ikke fungere af samme grund som en blyant. Vi har lige scannet prøverne og printet dem ud.

Barnet lærte at tegne mønsteret pænt og smukt. Lad os gøre arbejdet sværere. Del et ark papir lodret i to felter. Til højre er en skabelon til stregen, til venstre - tomt sted. Vi foreslår, at barnet først cirkulerer skabelonen og derefter kopierer mønsteret til venstre i det frie rum på egen hånd. Arbejdet er svært, men gennemførligt. Først vil kopien vise sig at være deformeret i form eller størrelse (normalt lille). Med erhvervelsen af ​​færdigheden, træningen af ​​øjet forbedres kvaliteten af ​​kopien.

Husk skoleår, ja, hvem syndede ikke ved at skitsere noget vilkårligt på bagsiden i en notesbog under en kedelig lektion. Og i nærvær af kunstneriske evner var denne aktivitet fængslende og udtrykt i skitser af virkeligheden, karikaturer og karikaturer af deres venner eller lærere, sjove billeder etc. Sjovt, men ikke mere.

Hvis du slår til klassiske metoder tegning, blev kuglepennen aldrig betragtet som et tegneværktøj. Og som det viste sig, forgæves. nutidige kunstnere, der befriede deres sind fra stereotyper ved at bruge kuglepenne, opnå fantastiske effekter. Billeder er mættede med farve, volumen, livlig tekstur. Nogle af dem, når de udføres, ligner fotografier, andre ligner computer grafik højeste kvalitet, der er dem, der ligner en gravering.

For at få sådanne billeder skal du selvfølgelig have talentet og færdighederne til at arbejde med kuglepen. Men du skal altid starte et sted og prøve. Desuden har kuglepenne på moderne kontor fået mange nye egenskaber, du kan vælge penne med forskellige tykkelser af den tegnede linje, div. farvenuancer i en ret rig palette giver kvaliteten af ​​kuglerne i stængerne dig mulighed for at tegne uden klatter og uoptrukne områder.

Til tegning skal du vælge en god kuglepen, der ikke bliver snavset, det vil sige, at den jævnt frigiver blæk fra stangen. Hvis den ønskede tegning skal bestå af linjer med samme lysstyrke, næsten uskydelig bredde, så brug en gelpen. Hvis du har brug for halvtoner, evnen til at variere intensiteten af ​​farven, så er det bedre at vælge en kuglepen med almindelig blæk.

Brug en selvpen (det var det, kuglepennen hed, da den blev opfundet) til at tegne, så husk på, at blækforbruget vil være mere intenst end ved skrivning, hvilket betyder, at penne skal forberedes med en margen. Et billede kan bruges fra 3 til 4 standard blækstave.

Og det vigtigste. En blækpen, i modsætning til en blyant, tillader ikke fejl, alle streger, linjer og prikker skal påføres sikkert og præcist, fordi blækket på papir forbliver for evigt, de kan ikke rettes.

Derudover, når du bruger en kuglepen til tegning, skal du være ekstremt forsigtig: blækket tørrer ikke med det samme, så hvis du ved et uheld trykker din håndflade eller finger ind i friske linjer, er det nemt at udtvære dem eller efterlade dit aftryk. Ikke som det simpel teknologi som forestillet sig i skoletimerne.

Og lad os nu se på de mesterværker, der viste sig fra mestrene, der er flydende i denne teknik.

Den engelske kunstner Andrea Joseph (Andrea Joseph) trækker direkte på notesbog ark, hvilket minder meget om skolens kreativitet og skitser til tegnefilm eller børnebøger.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) fra den argentinske by Santa Fe tegner sine piger med en kuglepen uden en særlig kunstuddannelse. Dette er, hvad talent betyder, som kan manifestere sig selv fra simple blæklinjer.

Samuel Silva, en advokat fra Portugal, tegner billeder med farvekuglepenne af utrolig realisme og livlighed, som afspejler ikke kun alle naturens nuancer, lys og skygge, hele universet, men også alle nuancer af følelser, volumen og form, som om det var lyse, nøjagtige farvefotografier.

Abadidabou Sarah Esteje, en fransk kunstner, som er designer og fotograf af profession, skaber forbløffende realistiske dyriske billeder ved hjælp af en blå kuglepen. Portrætter dukkede også op blandt hendes værker.

Juan Francisco Casas Ruiz spansk kunstner Juan er født i La Carolina og har en professionel kunstbaggrund. En dag tog han en almindelig blå kuglepen og skitserede et komisk portræt med blæk. Denne besættelse fascinerede den unge spanier så meget, at han skabte snesevis af skitser af mennesker i nuancer af blåt blæk, som ikke kan skelnes fra fotografier ved nøjagtigheden af ​​visningen af ​​naturen. Blandt disse skitser er der mange sensuelle og endda erotiske billeder af piger, der er glade for at blive modeller for den originale kunstner.

Den kinesiske kunstner Zhuge Qingjia tegner også kun med en kuglepen og tegner omhyggeligt selv de mindste detaljer.

Tim Jeffs, en vidunderlig dyrekunstner fra USA, tegner portrætter af dyr på papir, skrevet i de fineste detaljer, ved hjælp af en kuglepen og sort blæk.

Usædvanlig kreativitet, som kan tilskrives grafisk realisme, har nok tilhængere og beundrere og kan ikke andet end at tiltrække opmærksomhed.