Venetsianov kort biografi og kreativitet. Skoleleksikon

Hvordan defineres en russisk kunstners arbejde oftest? klangfuldt efternavn Venetsianov? Malerier, der forestiller genrescener fra bondelivet, kaldes begyndelsen på den hjemlige hverdagsgenre i maleriet, et fænomen, der i sidste ende vil nå sit højdepunkt i Vandrernes æra.

Men størrelsen af ​​Venetsianovs kunstneriske talent og omfanget af hans menneskelige personlighed havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk visuel kunst ikke kun inden for én genreretning. Det bliver især bemærket, når man ser nærmere på hans malerier.

"Portræt af en mor" (1802)

Alexey Gavrilovich Venetsianov blev født i 1780 i en købmandsfamilie i Moskva, hvis forfædre kom fra Grækenland. De fik tilnavnet Veneziano i Rusland, som senere blev omdannet til et efternavn på russisk vis. Da Alexey blev interesseret i at tegne, virkede hans aktiviteter ikke noget alvorligt for hans forældre. Måske var det derfor, han ikke fik almindelig kunstundervisning. Det antages, at han modtog sin første viden om maleteknikker fra sin "onkel" - en lærer, og hovedkilden til kunstnerisk uddannelse, som Venetsianov modtog, var malerier af gamle mestre i museer og kreationer af moderne malere i saloner og gallerier.

Hovedgenren i russisk maleri på den tid var portrættet, hvorfor det første kendte af os naturskøn oplevelse Venetsianova tilhører denne genre. mor - Anna Lukinichna, født Kalashnikova.

Det er bemærkelsesværdigt, hvordan den 22-årige unge mand stadig mangler malerevner, hvor svært det er for ham at formidle volumen, luft og lys. Men noget andet er også synligt - hans evne til at formidle forskellige teksturer af stof, tilstrækkelig tillid til tegningen. Og vigtigst af alt formåede han at formidle følelserne fra sin model: en vis forlegenhed og spænding hos moderen fra en usædvanlig rolle for hende og hans ømme holdning til hende.

"Selvportræt" (1811)

Efter 1802 flyttede Venetsianov til Sankt Petersborg, hvor han forsøgte at skabe sig et navn og begynde at leve af at male. Snart bliver han tvunget til at træde i tjeneste som en mindre tjenestemand på postkontoret. En lykkelig ulykke gjorde det muligt for ham at møde den berømte portrætmaler V.L. Borovikovsky (1757-1825), som satte stor pris på Venetsianovs malerier og blev hans mentor både i hans erhverv og i livet. Måske takket være hans indflydelse indsendte Venetsianov et andragende til Kunstakademiet for at modtage den officielle titel som maler. Ifølge akademiets vedtægter skulle ansøgeren fremlægge sit arbejde. Til dette formål maler Venetsianov et selvportræt.

Allerede synlig på dette billede højt niveau kunstnerens tekniske færdigheder. Dette er et nøjagtigt og sandfærdigt værk af en sand realist, blottet for enhver romantisk berøring eller udsmykning. Den psykologiske dybde af billedet skabt af kunstneren blev også højt værdsat. Der er både opmærksomt fokus på arbejdet og en tydelig følelse af selvværd.

Venetsianov blev udpeget af Council of the Academy of Arts som "udpeget" - et af kunstnerens formelle kvalifikationsniveauer, hvilket gjorde det muligt at modtage titlen som akademiker efter at have afsluttet en opgave tildelt af rådet. Venetsianov bliver akademiker efter at have malet det tildelte portræt af K. I. Golovachevsky.

"Laden" (1821)

Kort efter at have modtaget titlen som akademiker for maleri, forlod Venetsianov uventet hovedstaden og tjenesten og slog sig ned på sin Safonkovo-ejendom i Tver-provinsen. Her skaber han sine mest betydningsfulde værker, dedikeret til bondelivets poetisering.

Før han påbegyndte arbejdet med maleriet "Tærskeladen", beordrede kunstneren sine livegne til at afmontere forvæggen i den store lade, hvor kornet blev opbevaret. Han satte sig selv til opgave at formidle dybde, svarende til dem, der ramte ham i den franske maler Francois Granets malerier. Ud over billedet af rummet, der trækker sig tilbage i det fjerne, fantastisk for den tid, er den omhyggeligt kalibrerede sammensætning af figurerne af bønder og dyr frosset i forskellige positurer imponerende. De er fulde af gammel betydning og fantastisk poesi.

Maleriet blev meget værdsat af kejser Alexander I, som købte det af kunstneren og også gav forfatteren en diamantring. Dette gjorde hans økonomiske situation lidt lettere.

„På agerjorden. Forår" (1820'erne)

Mange malerier af Alexei Gavrilovich Venetsianov er fulde af hemmeligheder og mysterier, der stadig er uden for fagfolks og kunstelskeres kontrol. Dette er et lille lærred (65 x 51 cm) med en næsten Botticelli-titel og en poetisk lyd, der står mål med renæssancens største mesterværker. Det menes, at dette maleri er en del af en cyklus dedikeret til årstiderne.

Skuepladsen for bondearbejde fremstår som en handling fuld af hellig, kosmisk mening. Figuren af ​​en ung kvinde, der gik ud for at arbejde hårdt, iført sit bedste tøj, et barn på kanten af ​​en mark, der får plottet til at ligne et ikon af Jomfru Maria, spejlfiguren af ​​en anden bondekvinde, der forsvinder i dybet. - alt er fuld af mysterier. Landskabet, som disse almindelige og samtidig majestætiske begivenheder finder sted mod, er fyldt med betydning og stor enkelhed. Alexey Venetsianov, hvis malerier er vanskelige at tilskrive en bestemt genre, betragtes som en af ​​grundlæggerne af det russiske poetiske landskab.

"The Reapers" (1820'erne)

Men hovedgenren for Venetsianov forbliver portrættet, og hovedopgaven, han løser, er udtryk for ægte interesse og respekt for dem, han portrætterer. Høj billedfærdighed kombineret med lakonisme og sofistikering af kompositionen forstærker det indtryk, som Venetsianov har på beskueren. hvis indhold kan være indeholdt i nogle få sætninger, forbløffer med deres dybde og alsidighed, selvom deres helte er simple bønder.

To sommerfugle landede på hånden af ​​høsteren, som stoppede et øjeblik for at hvile sig. En dreng ser på dem fra over skulderen, betaget af deres skønhed. Kunstneren malede nærmest en trompe l'oeil - det ser ud til, at nu vil lette vinger blafre og forsvinde i sommervarmen. Hovedpersonerne er lige så virkelige – deres ansigter, hænder, tøj. Følelserne, som den unge kvinde og barnet udtrykker, virker ægte, og vigtigst af alt kan man håndgribeligt mærke, hvordan Venetsianov beundrer dem.

"Godsejerens morgen" (1823)

Venetsianovs rolle som grundlæggeren af ​​genrediversiteten i russisk maleri er ubestridelig. Han var en af ​​de første, der forsøgte at henlede opmærksomheden på den særlige skønhed i russisk natur, og banede vejen for fremtidige strålende landskabsmalere - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. I portrættet viste han helt usædvanlige hovedpersoner - folk fra folket. Men poetiseringen af ​​hverdagsgenren var et særligt nyskabende fænomen.

Det menes, at mesteren gjorde sin kone, Marfa Afanasyevna, og hendes livegne piger til heltinder af hans maleri. Dette forklarer den varme følelse, der gennemsyrer dette lærred. Der er ingen konfrontation mellem elskerinden og hendes tvungne tjenestepiger - det ligner mere familiescene, hvor piger har deres egen værdighed og rolige skønhed. Intet mindre vigtig rolle Omgivelserne spiller med i billedet: det kærligt malede interiørindhold og - det der er særligt slående - er det bløde, men mættende lys.

"Zakharka" (1825)

Bondebørn er hyppige karakterer i portrætter og genremalerier, som Venetsianov malede. Malerier "Den sovende hyrde", "Her er de" fars frokost", "Hyrdinde med et horn" skildrer børn ikke som æteriske keruber fra ikoner og klassiske malerier - de er fuldgyldige helte med deres egen karakter, der oplever stærke følelser, der er en del af harmonien i vores verden. Sådan er Zakharka - hovedperson Med navnene og beskrivelserne af sådanne værker af kunstneren bliver hans kald som lærer, der satte sit præg på russisk maleri, tydeligt.

Han tænkte på skæbnen for talentfulde børn født som livegne, da han så en gårddreng prøve at tegne noget med kridt på en tavle. Snart blev "Venetsianov-skolen" født af dette. Ud over undervisningsevner gav han bondebørn husly, fodrede og vandede dem og forsøgte at forløse mange til frihed. Blandt Venetsianovs elever er den geniale Grigory Soroka og omkring 70 kunstnere, hvoraf mange er uddannet fra hovedstadens kunstakademi. Skolens aktiviteter fortsatte i lyset af modstand fra officielle akademikere, som ikke hædrede Venetsianov med titlen som lærer i maleri.

"Ved høsten. Sommer" (182?)

Hans liv kan ikke kaldes ubekymret, det var altid fyldt med arbejde og problemer. Dens afslutning var også tragisk og uventet - Alexey Gavrilovich døde i 1847, da hestene, der var spændt til hans vogn, pludselig blev bange og boltrede sig, og han, der forsøgte at stoppe dem, faldt på vejen.

Mennesket på jorden, harmonien i hans forhold til naturen, med hele verden omkring ham - hovedemne kunstner Venetsianov, hovedpointen og værdien af ​​hans arv, derfor er hans navn æret af kendere og elskere af russisk maleri. Maleriet, der forestiller en mejer på baggrund af et genkendeligt russisk landskab, samtidig med kosmisk betydning, er en af ​​spidserne i den store russiske malers arbejde.

Venetsianov kaldes bondelivets sanger. Bonde tema ikke svarede til de gængse æstetiske synspunkter hos publikum i den tid, kunstneren levede. Hans forkærlighed for den "lave genre" forårsagede misforståelser. Bedste malerier fandt deres publikum kun årtier efter malerens død.

At introducere børn til Venetsianovs arbejde bør begynde med førskolealder. Jeg tilbyder undervisningsmateriale til børn om kunstnerens biografi og malerier.
Alexey Gavrilovich Venetsianov - skaberen nyt emne i russisk maleri. Hans arbejde var originalt, frit og originalt. Han skabte, adlød sit sind, lyttede til sit hjerte og forsøgte ikke at behage nogen med sine malerier.

A. G. Venetsianov blev født i Moskva i 1780. Hans forfædre kom fra Grækenland. Gavrila Yurievichs far var en købmand og så sin efterfølger i sin søn. Alexey s tidlige år Han kopierede billeder og skrev fra livet. Det var meningsløst at kæmpe mod sin søns hobby, så hans far købte ham bogen "The Curious Artist and Craftsman." Fra erindringerne fra kunstnerens nevø N. Venetsianov er det kendt, at lille Alexei havde en lærer Pakhomych, som lærte ham at forberede maling, grunde lærredet og strække lærredet på en båre. Venetsianov studerede på en privat kostskole, hvorefter han arbejdede i tegneafdelingen.

Bemærk!!!

Takket være dette trick vil din computer være i perfekt stand efter hver genstart. Hvis computeren er konfigureret i overensstemmelse med vores anbefalinger, uanset hvad der sker med din operativ system og filer, bare genstart det, og det vil fungere igen som før.

I 1802 flyttede kunstneren til St. Petersborg. 1807 kom han i Postvæsenets Tjeneste. Der mødte Venetsianov den berømte portrætmaler V.L. Borovikovsky. Sådan befandt den håbefulde maler sig i centrum af det kunstneriske liv og i kredsen af ​​berømte russiske forfattere og kunstnere. Samme år begyndte han at udgive det første humoristiske ark i Rusland, "The Journal of Caricatures for 1808 in Persons", som senere blev forbudt ved censur for satire over embedsmænd.

I 1811 modtog kunstneren titlen "udnævnt" til et selvportræt indsendt til Kunstakademiet. Dette niveau kunne overvindes af alle dem, der ikke studerede på Akademiet. Et år senere afsluttede Venetsianov programmet og modtog titlen "akademiker". Under den patriotiske krig i 1812 skabte Venetsianov en række karikaturer af de franske og gallomanske adelige.

I 1815 giftede kunstneren sig med en pige fra en adelig familie, M. A. Azaryeva. Et år senere blev datteren Alexandra født, tre år senere - datteren Felitsata. I 1818 købte familien Venetsianov en lille ejendom i Tver-regionen. Fra minderne om datteren Alexandra:

"Vores bønder elskede far meget højt, og han tog sig af dem som en far. Vores fattigste bonde havde to heste, men for det meste fire og seks..."

I Safonkovo ​​malede Venetsianov billeder af bondelivet og portrætter. Disse værker, skabt ud fra livet, er blandt de nye kunstnerisk retning, hvis grundlag var en sandfærdig afspejling af livet. Dette er, hvad han skrev om på den hårde måde kunstner:

"En moderne malers pensel er ofte styret af behov og høflighed, og han er tvunget til at afvige fra sandheden og besmitte sine dyder."

I 1820 begyndte kunstneren at undervise talentfulde bondebørn i at male. Over tid blev en gruppe kendt som "Venetsianov-skolen" dannet. Læreren placerede mange af sine elever på Kunstakademiet. Venetsianov fortalte sine elever:

"Talenter udvikler sig, når de bliver guidet ad de stier, som naturen har tildelt dem."

Selv fulgte han den vej, naturen foreskrev.

I 1824 udstillede han "bondemalerier" på Kunstakademiet. Det akademiske råd afviste kunstnerens skitser til et konkurrencemaleri, hvilket ville have åbnet vejen for ham til titlen "malerrådgiver".

I 1830 modtog Venetsianov titlen "kunstner til kejseren". Han fik en årlig løn på 3.000 rubler og tildelt Order of St. Vladimir 4. grad.

I 1831 døde hans kone Marfa Afanasyevna og efterlod to unge døtre, der skulle opdrages af sin far. I 1833 døde Gavrila Yuryevichs far. Vedligeholdelse af skolen krævede ublu udgifter. I løbet af 20 år har mere end 70 elever gået på skolen. Mange elever blev kendte kunstnere: N.S. Krylov, L.K. Plakhov, A.V. Tyranov, A.A. Alekseev, G.V. Soroka...

Vandrere, munke, ikonmalere fandt ly i Safonkovo... Venetsianov holdt op med at udstille sine malerier. Han måtte pantsætte sit gods og påtage sig bestillingsværker: portrætter og ikoner til kirker. I de sidste år han led af krafttab og besvimede. Den 4. december 1847 transporterede kunstneren skitser af ikoner fra Safonkovo ​​til Tver. På vej ned ad bjerget skred hestene, og han blev smidt ud af slæden. Denne tur endte i tragedie.

"Zakharka" 1825

Portræt af en bondedreng malet med rigtig person. Zakharka var søn af bonden Fedula Stepanov. På billedet af Zakharka viste kunstneren en lille bondearbejder. Hans tøj, hue og vanter havde ikke den rigtige størrelse. De gav ham ikke arbejde på grund af hans alder. Drengen holder en økse på sin skulder.

Zakharka har arbejdet siden en tidlig alder og ved, at hele familiens liv afhænger af hans arbejde. Drengens øjne er vendt til siden, men hans koncentrerede blik fanger ham med enkelhed, naturlighed og venlighed. Bløde ansigtstræk, fyldige læber, store, tankevækkende øjne og en drejning af hovedet skaber på samme tid en følelse af naivitet og tilsyneladende voksenhed, hårdhed. Kigger ind i ansigtet på en bondedreng forstår seeren, at det er på så simple arbejdere, at verden hviler.

Læs og diskuter med dit barn N. A. Nekrasovs digt "A Little Man with a Marigold"

Der var engang i den kolde vintertid,
jeg kom ud af skoven; det var bidende koldt.
Jeg kan se, at det langsomt går op ad bakke
En hest bærer en vogn af børstetræ.
Og, hvad der er vigtigt at gå, i en smuk ro.
En mand fører en hest ved tøjlen
I store støvler, i en kort fåreskindsfrakke,
I store vanter... og han er så lille som en negl!
- Godt, knægt! - "Gå forbi!"
- Du er for formidabel, som jeg kan se!
Hvor kommer brændet fra? - “Fra skoven, selvfølgelig;
Far, du hører, hugger, og jeg tager det væk."
(En skovhuggerøkse blev hørt i skoven.)
- Hvad med min far? stor familie? -
“Familien er stor, men to personer
Bare mænd: min far og jeg..."
- Så der er det! Hvad hedder du? -
"Vlas."
- Hvor gammel er du? - "Den sjette er gået...
Nå, hun er død!" – råbte den lille med dyb stemme.
Han trak i tøjlerne og gik hurtigere...

Stil dit barn et par spørgsmål, mens du diskuterer digtet:

• Hvem taler digteren Nekrasov om i sit værk? (Om en dreng)
• Hvad hedder han? Hvor gammel er han?
• Hvad laver han i skoven? (Bærer børstetræ)
• Hvorfor har Vlas store støvler og vanter? (Tøj blev båret af alle i en fattig bondefamilie på skift)
• Hvordan opfører Vlas sig? Hvordan er han? (hårdtarbejdende, vigtig, formidabel, ansvarlig...)

Overvej Venetsianovs maleri "Zakharka". Bed din søn (datter) om at besvare spørgsmålene:

• Hvem er vist på dette billede? Hvor gammel er han? (7-9 år)
• Hvad holder han i hånden? (Værktøj)
• Hvor skal han hen? (han går på arbejde)
• Hvorfor arbejder drengen? (Han bor i en bondefamilie. Bondebørn hjalp deres forældre fra en tidlig alder)
• Hvilke følelser har du for billedets helt? Hvordan er han? (Seriøs, betænksom, stærk, selvsikker...)
• Hvad har disse to værker til fælles? (Hovedpersonen i Nekrasovs digt og Venetsianovs maleri er en landsbydreng).
• Hvordan ligner Vlas og Zakharka hinanden? (Vlas og Zakharka ved, hvordan de skal arbejde. De er begge fra en bondefamilie, og trods deres unge alder arbejder de meget og betragter sig selv som voksne).
• Hvordan har digteren Nekrasov og kunstneren Venetsianov det med deres helte? (Nekrasov føler med sit lille helt medlidenhed og ømhed, kalder drengen "en lille mand". Han beundrer dog hans modenhed og forsigtighed: "Det er en stor familie, men to mennesker. Bare mænd: min far og mig...". Venetsianovs følelser for Zakharka formidles i selve billedet af helten. Portrættet er fyldt med følelser: Hoveddrejningen og drengens sædvanlige håndtering af instrumentet taler om følelsen af ​​voksenhed, barndom ansigtstræk og størrelse på tøj giver væk).

I slutningen af ​​bekendtskabet med billedet kan du invitere barnet til at lære Nekrasovs digt.

« Den sovende hyrde" (mellem 1823-1826)

Sommerdag. Solen skinner klart og lyser med sine stråler blå himmel, en spejlagtig flod, grønne bredder, skovklædte bakker, fjernt agerland... Her står en række bondehuse med indhegnede haver. En bondekone bærer vand fra floden. Landsbyen lever sit eget enkle liv, som er tæt forbundet med naturen.

I forgrunden er en hyrde, der sover i en sød søvn. Han er iført varmt hjemmespundet tøj med rødt bælte og bastsko med onuchs på fødderne. Hans højre ben strakt frem, armene afslappede. I billedet af den stakkels hyrde er harmonien mellem mennesket og naturen synlig.

Bed dit barn om at beskrive billedet. Stil ham et par spørgsmål:

• Hvilken tid på året er vist på billedet?
• Hvordan er naturen skildret?
• Hvilken stemning formidler kunstneren til os, publikum?
• Hvad laver drengen? (sover)
• Hvad laver han i sit liv? (græssende køer).
• Hvilken familie er han fra? Hvilken slags tøj har han? (Han er klædt i skjorte, portvin og overfrakke).
• Hvad har han på? (i bastsko med onuchas).

Når man overvejer tøj og sko til billedets helt, bør forældre være opmærksomme på udviklingen ordforråd barn. Det er nødvendigt at forklare ham betydningen gamle ord, som er gået ud af brug i dag, såsom armyak, ports, bast sko, bast, bast, onucha...

Ord "havne" betyder lange smalle bukser, armensk- en bondekaftan lavet på armensk. Kaftan- overtøj til mænd, der ligner en kappe. armensk– uldstof.

Lapti- en type fodtøj, der blev brugt i enhver bondefamilie. De var vævet af lindebast, pil og egebark. Lyko- ung bast, fibrøs, skrøbelig underbark fra ethvert træ. Lub- den indre del af barken af ​​unge træer. Onucha- et stykke tæt klud, viklet rundt om foden, når du har bastsko eller -støvler på.

Efter at have diskuteret billedet, inviter din søn eller datter til at tegne novelle bruge gamle ord.

Tidspunktet for oprettelsen af ​​portrættet er ukendt.

En ung pige ser åbent og frygtsomt på verden. Levende øjne afspejler en ren, uskyldig sjæl. Et oprigtigt blik lokker med mystik. Læberne frøs i et lille smil. Hendes brune hår er kæmmet glat. Et blåt tørklæde indrammer omhyggeligt et blidt ansigt. Hun kender ikke ondskaben og bøndernes hårde lod, hun tror på godhed, stoler på mennesker...

Dette er ikke en bondekvinde udmattet af arbejde, men en ung skønhed. Selv i den måde, pigen holder hendes hånd, er der adel af manerer og følelser. Kunstneren skildrede et billede fuld af harmoni og ungdommelig charme. Han er overbevist om, at den unge bondekvinde bringer lys til verden og fortjener lykke i livet.

"Reapers" 1825

Maleriet viser en scene fra bondelivet, som kunstneren observerede i marken ved høstarbejde. Heltene i billedet er bondekvinden Anna Stepanovna og hendes søn Zakharka. Høstmanden standsede for at hvile, og i det øjeblik landede to sommerfugle på hendes hånd. Hendes triste, trætte udseende er slående. Der er undergang i øjnene, et halvt smil på hans ansigt. Med hånden i vejret viser hun de ankommende skønheder til sin søn. Drengen undersøger dem med overraskelse og interesse. Han nyder livet. Hovedideen med billedet er, at bønderne er tæt på naturen, beundrer dens skønhed og er gennemsyret af den.

Til en dybere skildring af den vanskelige bondelod bruger kunstneren individuelle detaljer: en kvindes lærredsskjorte mørklagt fra arbejdet, en solkjole syet af rester, varmen, der viser sig på høstmandens ansigt, udmattede ømme hænder, der holder en segl, drengens vejrbidte fingre... Hvor grusom skæbnen end måtte være, stræber bondekonen efter skønhed. Hendes beskedne perler minder om dette.

„På agerjorden. Forår" 1820

Tidlig morgen. En ung bondekone i rød solkjole og en elegant kokoshnik ryster agerjord. Den første pløjedag var en rigtig ferie. Bønderne gik ud på marken i deres bedste klæder. Billedet er fyldt med allegorier. Forårets gudinde er legemliggjort i billedet af en kvinde. Hun træder glat hen over agerlandet med bare fødder. Hestene, der trækker ploven, adlyder lydigt deres elskerinde. I udkanten af ​​banen leger en baby kun iført en skjorte. En ung mor beundrer sin førstefødte og overlader ham til moder jord. Et barn repræsenterer livets begyndelse. Grønt er synligt i pløjemarken. Her vokser unge træer ved siden af ​​en udtørret knudret stub. I det fjerne, som i en cirkel, fører en anden bondekone hestene. Dette enkle plot skildrer livets evige cyklus: naturens fornyelse i forbindelse med årstidernes skiften, dens fødsel og visnen.

"Ved høsten. Sommer" 1820

Maleriet er et vindue ind Stor verden bøndernes bekymringer. En rugmark, der er høstet stedvis, strækker sig til horisonten. Det gule felt glimter fra solens varme luft. I det fjerne er kvindelige skikkelser af høstmænd synlige. Høsten går sin gang - høstakke bliver vævet.

I forgrunden sidder en mor og ammer sin baby. De ældre børn bragte ham for at give ham mad. Der er en segl ved siden af ​​kvinden. Høstmanden ser på den modne mark og knuger barnet til hendes hjerte. Hun har et job, der venter på hende, som skal behandles kort tid. På dette billede viste kunstneren en idyl - skønheden i bondehverdagen og skønheden i russisk natur, skjulte alle trængslerne ved bondearbejde.

Hovedtemaet i Venetsianovs arbejde er mennesket på jorden og dets forbindelse med naturen. Kunstneren viste på sine lærreder daglige aktiviteter bønder, deres levevis, karakterer, forhold til omverdenen. Han spillede mesterligt sin første violin i maleriet. Dette er det sande værdi kunstner A. G. Venetsianov.

Kære læser! Jeg inviterer dig til at tage en rundvisning i den russiske maler A. G. Venetsianovs arbejde. Jeg ønsker dig og dine børn behagelige indtryk og følelser!

Tilnærmelse 1800-tallets kunstårhundrede til den direkte skildring af det omgivende liv, kom hans passion for at arbejde fra livet til udtryk i Venetsianovs pædagogik. Han skabte en skole af kunstnere, der overvejede hverdagen I virkeligheden kunstens hovedindhold.

Praktisk beherskelse af perspektivet, en præcis skildring af en virkelig genstand i al dens konkrethed, portrætmaling, landskab og interiør var grundlaget for hans pædagogiske metode. Træning begyndte i de tidlige stadier af udviklingen af ​​elevens kunstneriske talent. Almindeligt accepterede elementer blev ikke udelukket sprog træning: i det indre af Venetsianovs værksted og værelser, malet af hans elever, kan du se gipsafstøbninger af berømte antikke statuer, billedlige "originaler".

Et af de karakteristiske træk ved metoden var udviskningen af ​​grænserne mellem malerigenrer. Hans elevers værker skildrer deres omgivelser på forskellige måder og hylder hverdagsportrætter. Dette er et billede af en familie eller en snæver venlig kreds af mennesker: folk drikker te, spiller musik eller taler i hyggelige værelser, i stuen i en grundejers hus, i en kunstners atelier. Interiøret er et ægte, beboet rum, der bærer præg af dets indbyggeres smag og vaner.

For eksempel A. Alekseevs maleri "A.G. Venetsianovs Værksted", hvor flere unge mænd i et stort rum fyldt med gipsafstøbninger, hang med maleriske skitser, slog sig ned for at arbejde fra livet og tegne af gips. Karakteristisk og lille maleri"In the Rooms" af K. Zelentsov med sit lette maleri, mesterlige design af individuelle hjørner af interiøret og en poetisk følelse af hverdagens afslappede flow, dekoreret med kunstklasser og venlige samtaler.

Det lille maleri "The Workshop of the Chernetsov Brothers" af A. V. Tyranov formidler den ejendommelige atmosfære af St. Petersborgs kunstneriske boheme fra det tidlige 19. århundrede, subtilt beskrevet af Gogol i "Nevsky Prospekt". I et lille, dårligt møbleret værelse i udkanten af ​​byen, oplyst af et svagt lys nordlig dag, en ung kunstner spiller guitar, og en anden lytter eftertænksomt til ham, der sidder i sofaen.

En af bedste virker af denne art - "Gatherings of Artists for Hunting" af E. Krendovsky. Karaktererne i denne scene, der udspilles i hjørneværelset i en provinsgodsejers hus, er også portrætter. Billedet er dog blottet for portrætstivhed; folks handlinger er livlige og spontane. Atmosfæren af ​​velkendte, glade, ubesværede forberedelser formidles organisk. De "præfabrikerede" møbler i "enkeltværelset" er sande - en enkel seng dækket med et tæppe og et stort mahognispejl, et vindue uden gardin og et skødesløst fastgjort tylgardin, chibouks, pistoler, en flaske pistololie i vindueskarmen, etc.

Hverdagsgenren optog også venetsianerne. A. Denisovs maleri "Sømænd i et skoværksted" skildrer et admiralitetsrum, hvor tre sømænd diskuterer at reparere en støvle. Her er alle de typiske kvaliteter af hverdagsgenren: elementær handling, næsten blottet for dynamik, tæt opmærksomhed på menneskers virkelige udseende, på alle detaljer i deres omgivelser. Et simpelt "stilleben" af arbejdsredskaber, pænt lagt ud i lyset ved vinduet, formidles perfekt.

Ikke mindre typiske er malerierne af L. Plakhov. Han skrev også om bønder, men han var mere interesseret i håndværkerlivet, hvilket var nyt for russisk genre maleri. I begyndelsen af ​​1830'erne malede han lærredet "På Coachman's Academy of Arts." Maleriet giver indtryk af en afslappet, eftertænksom beskrivelse af det skildrede liv. Alt dette blev gjort med stor viden om udseendet og vanerne hos de personer, der var repræsenteret i filmen. Plakhov "nedlader sig" ikke til sine helte, men ser ud til at være på samme niveau med dem.

Kunstnerens demokrati er naturligt og organisk. "Smeden" og "I snedkerforretningen" er kendetegnet ved deres fremragende forståelse af typerne af håndværkere, det unikke ved deres arbejde og deres livs særheder. Udførelsesmåden for disse værker er bredere og mere malerisk. Fortolkningen af ​​temaet er mere dynamisk, selvom plottet som altid er minimalt. Føles fri genretema, som er forbundet med generel udvikling realistisk kunst fra denne tid.

Læreren Venetsianovs indsats fødte også en unik skole i det russiske nationale landskab. Dets karakteristiske træk er uhøjtideligheden, men motivets uundværlige typiske karakter, sidstnævntes landlige karakter, den ekstreme spontanitet i fortolkningen af ​​det udvalgte stykke natur, inddragelsen af ​​enkle hverdagsscener i landskabet.

Dette er lærredet af A. Tyranov "Udsigt over Tosno-floden" med en høj stejl lergul banke bevokset med buske. Den forrevne, lave venstre bred af floden var malet med stor viden om naturen og afspejlede den høje blå himmel og hvide skyer. Karakteristisk er ønsket om at formidle naturens tilstand: effekten af ​​en lummer sommereftermiddag med en blændende sol, hvor genstande næsten ikke kaster skygger.

"Vinter" af N. Krylov er kendetegnet ved en endnu større umiddelbarhed af billedet af en snedækket flod på banker dækket af mørk skov. Der er et element af naivitet i billedet, som mærkes på tegningen af ​​træerne i baggrunden. Kontrasten mellem figurernes klare silhuetter og skovens mørke striber med lysets blændende hvidhed formidler perfekt gennemsigtigheden og lysstyrken af ​​en solrig vinterdag.

Vejen, som Venetsianovs elever, A.V. Tyranov og S.K. Zaryanko, følger, er karakteristisk. A. Tyranov, forfatteren af ​​"The Cabinet of the Artist Venetsianov" og "The Workshop of the Chernetsov Brothers," forblev i russisk kunsts historie som portrætmaler. Efter at være faldet under indflydelse af K. Bryullov, der var vendt tilbage fra Italien, i 1830'erne, begyndte han at male imitative, romantiske genremalerier ("Italiensk kvinde med tamburin"). Hans portrætter afslører også Bryullovs indflydelse, afspejlet i den romantiserede fortolkning af billedet. Tyranovs succesfulde værker fra denne tid omfatter portrætter af P. A. Pletnev, A. Alekseev og forfatteren I. Lazhechnikov.

Zaryanko er også en af ​​de studerende fra Venetsianov, der, efter at have gået ind på Kunstakademiet, adopterede de fremherskende smag og teknikker der og slettede træk ved indflydelsen fra deres første lærer. Et af Zaryankos tidlige malerier, "The Hall of the School of Law", er stadig tæt på venetsianerne i sin enkelhed i design og opmærksomhed på naturen. Men fra midten af ​​1840'erne var der i hans portrætter et mærkbart ønske om ydre imposanthed kombineret med naturalistisk illusionisme. Sådan er for eksempel "Portræt af N.V. Sokurova."

Imidlertid bedste portrætter Zaryanko bevarer den psykologiske overtalelsesevne og billedfærdighed, der er iboende i det generelle niveau af russisk realistisk portrætkunst midten af ​​19århundrede. Det er portrætterne af miniaturisten F. Tolstoy og M. Vorontsova. Zaryanko er kendt som lærer på Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur, hvor han bidrog til udviklingen af ​​realistiske principper i undervisningsmetoder og i forståelsen af ​​kunstens opgaver.

Generelt dannede Venetsianovs studerende et selvstændigt fænomen i russisk kunst i midten af ​​det 19. århundrede. I deres arbejde, som i deres lærers arbejde, er en af ​​de måder, hvorpå realismen udviklede sig i russisk kunst af de første halvdelen af ​​1800-talletårhundrede. De venetianske kunstnere bekræftede den omgivende virkelighed som genstand for afbildning, som kunstens indhold; deres arbejde tjente til at finde metoder og teknikker til direkte at afspejle dette liv.

Og Lexey Venetsianov betragtes som grundlæggeren af ​​russisk genremaleri. Han blev en af ​​de første kunstnere, der forlod akademiske kanoner og kunsttraditioner og begyndte at male daglig liv mennesker med deres hverdagslige bekymringer og daglige arbejde. Maler lange år uddannede unge kunstnere, og skolen på hans ejendom og dens elever-tilhængere begyndte at blive kaldt den "venetianske skole".

Elev af Eremitagen

Alexey Venetsianov blev født den 7. februar 1780 i en familie græsk oprindelse. Hans forfædre kom til lille by Nezhin i Chernigov-provinsen i 1730'erne. I Rusland fik de kaldenavnet Venetsiano, som senere blev til Venetsianov-efternavnet. Først blev de betragtet som adelige, men senere, da de flyttede til Moskva, blev de nægtet retten til adel. Familien blev indskrevet i købmandsklassen.

Alexey Venetsianov blev sendt for at studere på en kostskole i Moskva. Drengen blev meget tidligt interesseret i at male. Hans første lærer var en autodidakt kunstner, hvis navn er ukendt. Og en af ​​de mest tidlige arbejder- portræt af mor.

Da Venetsianov dimitterede fra kostskolen, blev han optaget til tjeneste i tegneafdelingen og blev snart overført til St. Petersborg - til stillingen som assisterende landinspektør. Samtidig fortsatte han med at tegne, var især glad for portrætter og arbejdede hovedsageligt i pasteller.

I 1807 overførte Alexey Venetsianov til postdirektørens kontor Dmitry Troshinsky. Han fik det endelig fritid: i den nye stilling var der ingen grund til konstant at rejse på forretningsrejser. Venetsianov begyndte at gå til Hermitage - lave skitser og kopiere malerier. Kunstneren sagde: "Jeg står ofte i timevis i Eremitagen foran et maleri og undrer mig over, hvordan det er lavet, og hvorfor det er så fantastisk godt." Han mødte kunstneren Vladimir Borovikovsky og begyndte snart at tage timer fra ham.

Alexey Venetsianov. Portræt af N.P. Stroganova. 1810'erne. Statens russiske museum, St. Petersborg

Alexey Venetsianov. Portræt af M.A. Venetsianova. 1810'erne. Statens russiske museum, St. Petersborg

Alexey Venetsianov. Portræt af M.A. Fonvizina. 1812. Statens Eremitagemuseum, Sankt Petersborg

I 1808 besluttede Venetsianov at udgive "Journal of Caricatures for 1808 in Persons" - det første russiske humoristiske ark. Men læserne så det aldrig: nogen viste tegnefilmene til kejseren. Oplaget blev konfiskeret og brændt, og kunstneren fortsatte med at tilbagebetale sin gæld i lang tid.

I 1809 overførte Alexey Venetsianov til Skovbrugsafdelingen og derefter til Finansministeriets Department of State Property. Men han drømte om at blive kunstner. For at gøre dette præsenterede han for Kunstakademiet et af sine bedste værker på det tidspunkt - "Selvportræt". Rådet tildelte maleren graden "udnævnt akademiker" og gav ham til opgave at male et portræt. Kunstneren malede professor Golovachevsky med sine elever, og han blev tildelt titlen akademiker.

I slutningen af ​​1810'erne blev Alexei Venetsianov berømt i hovedstaden og malede lærreder på bestilling.

Pensionering og arbejde "i husholdningen på landet"

I 1815 giftede Venetsianov sig med Marfa Azaryeva, og de fik to døtre. Kunstneren boede enten på Safonkovo-godset eller i St. Petersborg, hvor han hovedsagelig malede portrætter. I 1818 skabte Venetsianov en hel serie, hvor han skildrede berømte statsmænd. Han præsenterede malerierne for kejserinde Elizabeth og modtog i taknemmelighed en gylden snusdåse af hende.

Den 15. marts 1819 indgav Venetsianov sin afsked. Han drømte om endelig at flytte til godset og kun male. Da han ankom til Safonkovo, malede kunstneren malerier med et nyt tema: han skildrede det daglige liv for bønder og landskaber. Folk klædte sig ikke ud eller poserede til hans portrætter - de var engageret i hverdagens aktiviteter, hverdagsarbejde. Venetsianov malede bondekvinder på arbejde, mødre med børn, piger med spådom. For nogle malerier - "Godsejerens morgen", "På agerjorden. Spring” - hans kone poserede for kunstneren.

Det menes, at russisk husstandsmaling begyndte med Venetsianovs maleri "Cleansing the Beetroot" (eller "Cleaning the Beetroot"). I 1823 købte kejser Alexander I maleriet for 1000 rubler.

Alexey Venetsianov. På agerjorden. Forår. Første halvdel af 1820'erne. Stat Tretyakov Galleri, Moskva

Alexey Venetsianov. Godsejerens morgen. 1823. Statens Russiske Museum, St

Alexey Venetsianov. Roeskrælning. 1820'erne. Statens russiske museum, St. Petersborg

Mens han boede i Safonkovo, malede Alexey Venetsianov maleriet "The Threshing Lad". Han skabte den i en rigtig landsbylade, hvor der blev tærsket brød. For god belysning skar bønderne efter ordre fra kunstneren bygningens forvæg ned. I april 1824 præsenterede maleren sit værk for kejser Alexander I, og det fik snart en plads i Eremitagens permanente udstilling. Venetsianovs andre "bonde"-værker blev udstillet på Kunstakademiet. Publikum var henrykte over deres realisme, subtiliteterne i transmissionen af ​​lys, nyheden i tilgangen og emnernes friskhed.

Venetsianovskaya skole

Alexey Venetsianov besluttede at bruge pengene fra salget af malerier på at træne talentfulde håbefulde kunstnere. De første studerende dukkede op i Safonkovo ​​allerede i 1824. Kunstneren lærte dem at male fra livet - dette var et af hans principper. "Afbild ikke andet end i naturen, som er at adlyde hende alene", - skrev Venetsianov. Han og hans elever brugte næsten hele tiden udenfor, og i dårligt vejr arbejdede de på stilleben.

Kunstneren sagde: "Den, der har ægte viden om maleri, vil ikke definere sig selv til det ene eller det andet køn". Hans elever specialiserede sig ikke i én genre; de ​​malede stilleben, portrætter og landskaber. Mange af dem var af bondeoprindelse: Venetsianov overtalte ofte godsejere til at give frihed til en talentfuld liveg eller købte ham endda ud for sine egne penge. Nogle gange henvendte Venetsianov sig til Selskabet for Kunstnernes Opmuntring for at få hjælp eller organiserede en indsamling i St. Petersborg. Dog på Kunstakademiet til hans pædagogisk virksomhed De blev behandlet ret køligt. Naturalismen var fremmed for professorer opdraget med gamle traditioner og høje emner. Venetsianov lærte unge kunstnere at afspejle livet i sine malerier forskellige manifestationer- og påtvingede dem ikke de akademiske malerkanoner.

Alexey Venetsianov. Staldgulv. 1821-1822. Statens russiske museum, St. Petersborg

Alexey Venetsianov. Peter den Store. St. Petersborgs grundlæggelse. 1838. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Alexey Venetsianov. Kommunion af de hellige mysterier til en syg kvinde. 1839. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Der var dog en katastrofal mangel på penge. Kunstneren blev assisteret af Prins Pyotr Volkonsky, minister for det kejserlige hof og stænder. På hans anmodning modtog Venetsianov i 1830 titlen "Hans kejserlige majestæts maler", han fik en løn på 3.000 rubler og overrakt St. Vladimirs orden, IV grad. Dette reddede ham fra fuldstændig ruin, men han måtte stadig sælge en del af jorden og pantsætte sin kones ejendom. Venetsianov forsøgte at få titlen som professor ved Kunstakademiet for at kunne undervise der. Han skabte specielt en serie malerier, malet næsten efter akademiske kanoner, men han blev aldrig tildelt titlen.

I 1831, under en koleraepidemi, døde kunstnerens kone. Venetsianov og hans døtre rejste til Sankt Petersborg i lang tid. Han påtog sig mange ordrer: han malede portrætter og ikoner og deltog i udsmykningen af ​​kirker. Kunstneren ønskede at modtage Demidov-prisen og skabte konkurrencemaleriet "Peter den Store. St. Petersborgs stiftelse". Men konkurrencen fandt ikke sted, og kunstneren donerede lærredet til St. Petersborg-børsen.

I 1839 malede Alexey Venetsianov maleriet "Comunion af en syg kvinde af de hellige mysterier." Dette emne - ved sengen af ​​en syg eller døende - blev senere en klassiker til hverdagsmaleriet.

Snart vendte Venetsianov tilbage til godset. Den aldrende kunstner fortsatte med at studere med studerende og arbejde. I september 1847 afsluttede han arbejdet med billederne til kirken i Kalyazin Trinity Monastery. Et par måneder senere døde Alexey Venetsianov i en tragisk ulykke - han faldt ud af sin slæde. Han blev begravet på den landlige kirkegård i landsbyen Dubrovskaya i Tver-regionen. Nu hedder landsbyen Venetsianovo. Ældste datter maler - Alexandra Venetsianov - blev en af ​​de første russiske kunstnere.

russiske imperium

Maler, mester i genrescener fra bondelivet

Alexey Gavrilovich Venetsianov(-) - russisk maler, mester i genrescener fra bondelivet, lærer, medlem af Sankt Petersborgs Kunstakademi, stifter af det sk. venetiansk skole.

Biografi

Familien Venetsianov kom fra Grækenland, hvor de blev kaldt Mikhapulo-Proko eller Farmaki-Proko. Kunstnerens oldefar Fjodor Proko med sin kone Angela og søn Georgy kom til Rusland i 1730-1740. Der fik de tilnavnet Venetsiano, som senere blev til Venetsianov-efternavnet.

Alexey Venetsianov blev født den 7. februar (18) i Moskva. Fader Gavrila Yurievich, mor Anna Lukinichna (nee Kalashnikova, datter af en Moskva-købmand). Familien til A.G. Venetsianov var engageret i handel og solgte ribsbuske, tulipanløg samt malerier. A.G. Venetsianov tjente som landinspektør ved Skovbrugsafdelingen.

Alexey studerede først maleri på egen hånd, derefter med V.L. Borovikovsky. I sin ungdom malede han lyriske portrætter af sin mor (), A. I. Bibikov (), M. A. Fonvizin ().

DEFINITION AF KUNSTAKADEMIETS BESTYRELSE

25. februar 1811 Punkt II: Alexey Gavrilov Venetsianov, en ansat i Skovbrugsafdelingen, ifølge det maleriske billede, han præsenterede eget portræt, defineret i Tildelt; Programmet for titlen akademiker beder ham om at male et portræt af inspektør Kirill Ivanovich Golovachevsky. Protokoltager: Skvortsov På bagsiden: Valgt til Akademiker 1811 1. september dag.

A. G. Venetsianov. Portræt af kunstnerens kone Marfa Afanasyevna Venetsianova

Samtidige om A. G. Venetsianov

P. P. Svinin. Et kig på nye fremragende kunstværker placeret i St. Petersborg. 1824

Til sidst ventede vi på en kunstner, der vendte sit vidunderlige talent til skildringen af ​​en af ​​vores egne, til gengivelsen af ​​genstande, der omgiver ham, tæt på sit hjerte og vores - og havde fuld succes med det. Malerierne malet af hr. Venetsianov på denne måde fængsler med deres sandhed, er underholdende, nysgerrige ikke kun for russerne, men også for den mest forskelligartede kunstelsker...

V. I. Grigorovich. Om tilstanden af ​​kunst i Rusland. 1826

Venetsianov er kendt som portrætter og maler af landlige husholdninger. Han fremstillede mange smukke ting med tør maling. Hans værker beundres for deres trofasthed og behagelige farver og ekstreme præcision i udførelsen af ​​lys og skygge. De bedste og, kan man sige, de mest fremragende værker af deres art er essensen af ​​hans værker: indersiden af ​​en tærskeplads, en sovende bonde, en landsbymorgen, en familie til te.

Galleri af værker

Hukommelse

• I 1955 blev et USSR-frimærke dedikeret til Venetsianov udstedt.

• Taras Shevchenko nævner A.G. Venetsianov i sin selvbiografiske historie "The Artist".

se også

Noter

Bibliografi

• Venetsianova A.A. Noter fra Venetsianovs datter. 1862.
• Alexey Gavrilovich Venetsianov. 1780-1847: Venetsianov i kunstnerens breve og samtidige erindringer / Intro. artikel, udg. og bemærk. A. M. Efros og A. P. Muller. – M.; L., 1931.
• Savinov A.N. Kunstner Venetsianov / Kunstner P. I. Basmanov. - L.; M.: Kunst, 1949. - 140 s. - (Mestre i russisk kunst). - 5.000 eksemplarer.(region, superregion)
• Alexey Gavriilovich Venetsianov. 1780-1847: Album / Komp. M. V. Alpatov. – M., 1954.
• Savinov A.N. Alexey Gavrilovich Venetsianov: Liv og kreativitet. M., 1955.
• Alekseeva T.V. Venetsianov og udviklingen af ​​hverdagsgenren // Russisk kunsts historie. T. 8. Bog. 1. M., 1963. S. 546-598.
• Alexey Gavrilovich Venetsianov, 1780-1847 / Albumkompiler og forfatter vil deltage. artikler af A. Savinov. - M.; L.: Izogiz, 1963. - 72 s. - (russiske kunstnere). - 30.000 eksemplarer.(region, superregion)
• Golubeva E. I. Venetsianov Skole / Design af Ya. D. Sosner. - L.: Kunstner af RSFSR, 1970. - 56, s. - (Folkets Kunstbibliotek). - 20.000 eksemplarer.(område)
• Alexey Gavrilovich Venetsianov: Kunstnerens verden. Artikler. Breve. Contemporary about the artist / Comp., intro. artikel og noter A. V. Kornilova. – L.: Kunst, 1980.
• Udstilling af værker til 200-året for hans fødsel: Katalog / Russisk statsmuseum / forfatter. indgang artikler og videnskabelige udg. G.V. Smirnov. – M., 1983.

Links

• Alexey Gavrilovich Venetsianov. Biografi, kreativitet og malerier af kunstneren
• Venetsianov Alexey Gavrilovich. Biografi og kreativitet af kunstneren på Artonline.ru
• Venetsianov, Alexey Gavrilovich i biblioteket "Staratel"
• Podushkov D. L. Kunstner Venetsianov A. G. Livet i landsbyen. Venetsianovs død. Lokalhistorisk almanak “Udomelskaya antikken”, nr. 18, maj 2000.
• Podushkov D. L.(kompilator), Vorobiev V. M. (videnskabelig redaktør). Berømte russere i historien om Udomelsky-regionen. - Tver: SFK-kontoret 2009. - 416 s.

Kategorier:

• Personligheder i alfabetisk rækkefølge
• Født den 18. februar
• Født i 1780
• Død 16. december
• Døde i 1847
• Kunstnere efter alfabet
• Kunstnere Rusland XIXårhundrede
• Genre maleri
• Født i Moskva
• Ulykkesofre
• Døde i Tver-provinsen
• Akademikere Imperial Academy Kunst
• Dødsfald i transportulykker

Wikimedia Foundation. 2010.

• Boldspil
• Tolstov, Pavel Alexandrovich

Se, hvad "Venetsianov, Alexey Gavrilovich" er i andre ordbøger:

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Alexey Venetsianov Selvportræt, 1811 Fødselsdato: 1780 Dødsdato: 1847 Nationalitet: Græsk Genre ... Wikipedia

Venetsianov Alexey Gavrilovich- (1780 1847), russisk maler. En af grundlæggerne af den realistiske hverdagsgenre i russisk maleri. Studerede hos V.L. Borovikovsky. I den tidlige periode malede han intime lyriske portrætter, nogle gange tæt på romantikken (A.I. Bibikov, 1805... Kunstleksikon

VENETSIANOV Alexey Gavrilovich- (1780 1847) russisk maler. En af grundlæggerne af hverdagsgenren i russisk maleri (se venetiansk skole). Skabt præget af idealiseringsfunktioner poetisk billede bondelivet, subtilt formidlet skønheden i russisk natur (hverdagen... ... Stor encyklopædisk ordbog

Venetsianov Alexey Gavrilovich- maler (1780 1847). Jeg brugte Borovikovskys lektioner. Han var en æresfri medarbejder ved Kunstakademiet. I 1812 udgav han sammen med Terebenev politiske tegneserier af Napoleon og hans allierede. Han var den første, i tide, russer... ... Biografisk Ordbog