Den smukkeste solo. Bedste guitarsoloer ifølge BroDude
Eric Clapton er den eneste musiker, der er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame tre gange: som soloartist og medlem af rockbandene Cream og The Yardbirds.
Clapton var med på Rolling Stones genudgivelsesliste fra 2011 de største guitarister tidens andenplads bag Jimi Hendrix. I den tidligere version af listen var han placeret på en fjerdeplads bag Hendrix, Dwayne Allman og B.B. King.
En af Claptons signatursoloer var solodelen i sangen Beatles"While My Guitar Gently Weeps", som han var inviteret til af George Harrison. Det vides ikke med sikkerhed, om Harrison var utilfreds egen version solo, eller Clapton blev inviteret til at dæmpe den spændte atmosfære, der herskede i gruppen under indspilningen hvidt album(1968). Man ved dog med sikkerhed, at Clapton og Harrison var meget nære venner og brugte meget tid i det samme selskab. Senere blev Harrison inviteret af Clapton til at indspille sangen "Badge", som var inkluderet i Creams album Goodbye (1969).
Balladen "Layla" komponeret af Clapton i 1970 blev prototypen for utallige guitarkompositioner på romantiske temaer. Den reviderede version af sangen blev tildelt 1992 Grammy Award. Rolling Stone magazine inkluderede den blandt de 30 største sange i den moderne musiks historie, og på en lignende liste iflg. musik kanal VH1 blev hun nummer 16. Layla er en karakter af en gammel arabisk legende om Gais kærlighed, med tilnavnet Majnun (galskab), til Layla. De kunne ikke være sammen – ligesom Clapton med Patti Boyd (Harrisons kone siden 1966). Et par år senere, i 1976, blev Boyd skilt fra Harrison og indledte en affære med Clapton, som senere giftede sig med hende i 1977 (skilt 1988). På trods af dette forblev Harrison og Clapton nære venner.
Den mest succesrige single i hele Claptons solokarriere var hans cover af "I Shot the Sheriff" af Bob Marley, som toppede de amerikanske hitlister i september 1974.
I 1979 donerede Clapton sin gamle guitar (en rød Fender) til Londons Hard Rock Cafe, og startede denne verdensomspændende restaurant-bar-kædes berømte musiksamling.
Clapton har spillet på plader af Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) og Paul McCartney (My Valentine, 2012).
I 1985 havde Clapton en affære med den italienske modemodel Lory Del Santo (1958, Miss Italy 1980), til hvem han dedikerede sangen "Lady of Verona". De havde en søn, Conor (1986-1991), som døde efter at være faldet fra 53. etage i en skyskraber i New York. Musikeren var i en monstrøs depression i mere end et år og viede sit død søn sangen "Tears in Heaven", som blev en af hans mest populære kompositioner. Phil Collins skrev også sangen "Since I Lost You" om dette (albummet We Can "t Dance, 1991).
I 1993 blev Clapton tildelt Grammy-prisen i alle de mest prestigefyldte kategorier - "Årets album" ("MTV Unplugged"), "Årets sang" ("Tears In Heaven") og "Årets plade" ( "Tårer i himlen").
I 2002 giftede Clapton sig for anden gang med amerikanske Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, designer fra Ohio). Tre døtre blev født fra dette ægteskab - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hans første ægteskab med Patti Boyd var barnløst. Clapton har også en uægte datter, Ruth (1985), fra en affære med Yvonne Khan Kelly, en ansat i hans studie i Antigua.
Clapton var vært for sin egen Crossroads Guitar Festival i 2004, som blev genudført i 2007, 2010 og 2013.
I 2010 meddelte Eric, at han solgte sine halvfjerds guitarer. Han sendte indtægterne på 2,15 millioner dollars til et rehabiliteringscenter for stoffer og alkohol i Antigua. Samtidig er guitaristen en af grundlæggerne af dette center. Det har musikeren også stor samling malerier, hvoraf et, "Abstract Painting (809-4)" af kunstneren Gerhard Richter, blev solgt for rekordhøje 34,2 millioner dollars hos Sotheby's.
Tidligere var Eric en overstadig alkoholiker, men drikker i øjeblikket ikke.
Ifølge en meningsmåling foretaget af PRS for Music har kompositionen R.E.M. "Alle gør ondt". Eric Claptons "Tears in Heaven" kom på andenpladsen, og Leonard Cohens "Hallelujah" blev nummer tre.
Eric Clapton var komponisten af del et, to, tre og fire af Lethal Weapon.
Tyve bedste solo-guitarister.
At udpege de 20 bedste leadguitarister i rockhistorien har vist sig ikke at være nogen let opgave. Det vil ikke være svært at nævne tre eller endda fem, men at vælge to dusin er let at lave en fejl.
Da jeg valgte denne eller hin kandidat, tog jeg ikke kun teknik og melodi i betragtning, men også guitaristens plads i historien, niveauet af projekter, han deltog i, og hvad fanden er der ikke sjov, personlige egenskaber. Gå!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Efter debutalbum Finske power metallers, Vuorinen blev døbt den nye Kirk Hammett af kritikere for hans gribende, tiltalende stil med sine grandiose soloer.
Erno er den perfekte guitarist til ethvert metalband, han har ingen svagheder, bortset fra en tendens til at være alt for melodisk, men hvem sagde, at det er dårligt?
19) Rudolf Schenker (Scorpions)
Den berømte brutale blondine af "skorpionerne" var en fantastisk tilføjelse på scenen til den kræsne "squishy" Klaus Meine. Men ud over hans berømte skandaløse positurer med en guitar, blev han berømt for sine berømte soloer, der er blevet rigtige klassikere: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" og, selvfølgelig, " Lev for i morgen".
18) Paul Kossoff (gratis)
Ifølge mange var Kosoff den største "tabte" guitarist. Det var ham, og ikke Rogers, der var hovedstjernen i den korte historie af Free, hele deres scenehandling kredsede om hans flamboyante guitar.
Han døde den sædvanlige rock and roll-død - af en overdosis af stoffer, men ifølge hans kolleger og bekendte var han stærkt forkrøblet af Jimi Hendrix' død. Han var hans vigtigste idol.
17) George Harrison (Beatles)
Nå, hvordan kunne du undvære den charmerende beskedne fyr fra Beatles? Han har altid stået i skyggen af John og Paul, men på de seneste Beatles-albums er hans rolle blevet meget stor. Han bragte et element af filosofi ind i gruppens lette og diskrete musik, og nogle gange kom han endda i forgrunden, som i den storladne ballade "While My Gitar Gently Weeps".
Han viste sig endnu tydeligere i solokarriere. Hans lakoniske, no-nonsense og alligevel smukke spillestil på sange som "My Sweet Lord" er blevet en model for mange melodiske rockbands.
16) Steve Vai
Den mest talentfulde og mest berømte elev af Joe Satriani overgik ikke sin lærer i hurtighed og teknik, men han udmærkede sig i showiness og melodi. Steves musik er mere raffineret og mangfoldig, den går klart ud over den sædvanlige kreativitet hos en guitarist-drikker. Dette har givet ham en plads på denne liste.
15) Chris Oliva (Savatage)
Bror og partner til John Oliva lange år, op til sin tragisk død, var det dannende element i Savatages musik. Han har altid hældet til en hård, nærmest thrashy lyd, men han har også fundet sin niche i "smart" metal på de sofistikerede progressive giganter "Streets" og "Gutter Ballet". Det er ikke tilfældigt, at Savatage efter hans død begyndte at miste popularitet dramatisk.
14) Brian May (dronning)
Ved musikfesten Brian May meget glad for, men kritikere er traditionelt bange for at anvende på ham tilnavne som "stor" og "forrygende".
Ja, bag ryggen på den store Freddie Mercury var han næsten usynlig, men hans rolle i gruppen var mere end betydningsfuld. Trods alt brorparten Queens sange begyndte med hans flamboyante guitar; det var takket være hendes unikke lyd, at gruppen var genkendelig fra første akkord.
13) John Petrucci (Dream Theatre)
Inden for rammerne af en så demokratisk, fri og mangefacetteret gruppe som Dream Theater er det ikke svært at afsløre alle dine talenter og evner, og Petrucci lykkedes til fulde.
Hans stil er tæt på Chris Oliva, men endnu mere majestætisk og akademisk. Hans spil på "Scenes Of Memory" er værdigt stormende bifald og næsten standard. Det er ikke tilfældigt, at det i det berømte projekt "G3" var ham, der sluttede sig til Vayu og Satriani og erstattede selveste Yngwie Malmsteen.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp er ikke særlig genkendelig og flamboyant, men hans tolvteplads er en hyldest til hans absolutte innovation. Han var den første guitarist, der ikke havde en bluesagtig accent i sit spil.
Derudover skabte han et af de bedste rockalbums - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Men næsten det stik modsatte af Robert - Eric Clapton - en mand, hvis navn er blevet synonymt med blues-rock.
Stort set ethvert projekt, som Clapton deltog i, blev populært. Dette var især tydeligt i "Cream", som i flere år af sin eksistens erobrede hele verden.
10) Gary Moore
Moore er en af de smarteste "drikkere" Engelsk rock. Han opnåede stor popularitet takket være sin megasuccesrige solokarriere, men før det havde han en finger med i "Black Rose" - et af de bedste Thin Lizzy-albums.
Moore er ikke særlig raffineret, men altid lys og følelsesladet, måske er det derfor, hans sjælfulde musik har fået så stor succes.
9) Pete Townshend ( WHO)
Det er svært at forestille sig, at sådan en person som Townshend, hvis genialitet er bevist og ubestridelig, kunne blive en almindelig guitarist.
Hans stil er unik og uforlignelig, om ikke andet fordi Townshend, som sologuitarist, ikke er en "drinker", hans stil er lyse guitarudbrud, mere typiske for rytmeguitarister.
Hans vanvittige energi, guitarsmadder og skøre spring fra den tidlige Who-æra er for længst gået ind i kategorien rockklichéer, og hans berømte vindmølle - at spille guitar i en cirkulær bevægelse med lige hånd - bukkede ikke under for andre end ham.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Hans Majestæt, mesteren af dræberriffs, har altid været en stor del af Sabbaths støttestruktur, uanset hvem der var ved mikrofonen: Osbourne, Dio, Martin eller en anden.
Faktisk er Tony "Black Sabbath" - begyndelsen og personificeringen af al metalmusik. Og Iomi opfandt også Doom Metal – en hel trend, der er forankret i hans stil.
7) Carlos Santana (Santana)
Carlos minder lidt om Gary Moore - den samme følelsesmæssighed, sjælfuldhed, en forkærlighed for mainstream-lyd. Til alt dette skal du blot tilføje en syrlig latinamerikansk smag.
Santana er en af vor tids mest "ældgamle" og ærede guitarister. Han var blandt andet deltager i den berømte Woodstock-festival i det 69. år. få mennesker kan prale af en så kreativ lang levetid.
6) Eddie Van Halen
I samtaler om "Van Halen" er det sædvanligt kun at give afkald på David Lee Roth, en fremragende frontmand, der blev overstrålet af få. Men glem ikke Eddie Van Halen, der blev kaldt guitaristen "fra en anden planet."
Eddie opfandt sin egen teknik til at spille guitar - ingen kunne gentage det. Det nytter ikke noget at gå ind i tekniske detaljer - bare lyt til en hvilken som helst Van Halen-sang - det vil være meget mere veltalende.
5) Jimi Hendrix
Ingen elskede hans guitar som Hendrix - alle, der har set ham optræde, vil vidne om dette. Han kærtegnede hende, strøg og bragte både hende og sig selv i ekstase. På scenen udtrykte hans ansigt lyksalighed - han elskede guitaren og spillede den ikke. Måske var det derfor, han kunne uddrage lyde fra hende, som det var uden for enhver dødelig magt at udtrække.
Dette var Jimi Hendrix - gudfar og idol for enhver rockguitarist.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
En guitarist, hvis teknik og engagement i løbende forbedringer er blevet benchmarks i rockens verden.
Page blev nogle gange lidt for revet med af soloer, men det var Zeppelins charme. På senere albums plejede han at spille fjolset, men han blev tilgivet for alt for "Stairway To Heaven" alene. Hans berømte gennembrud i den blev for nylig kåret som den bedste guitarsolo i historien.
Efter gruppens opløsning var han engageret i en masse projekter, men med ingen af dem fik han berømmelse.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Da denne skrøbelige, beskedne fyr erstattede den karismatiske Dave Mustaine (den fremtidige grundlægger af Megadeath), var der kun få mennesker udover Hatfield og firmaer, der troede på ham.
Men Kirk kom for retten, og snart blev lyden af hans guitar lige så integreret i bandet som vokalen fra James Hetfield. I begyndelsen af Metallica var han nødt til det for det meste"slibe" og "buldre", men når det var påkrævet at vise melodi - viste han sig fra den bedste side. Hvad er hans soloer i de berømte ballader "Fade To Black" og "Welcome Home".
Nedbrydningen af gruppen i anden halvdel af halvfemserne rørte ham ikke - han er stadig en af vor tids bedste guitarister.
2) David Gilmour (Pink Floyd)
I forbindelse med den evige kreative rivalisering med Roger Waters i Pink Floyd havde David Gilmour svært ved at vende om. Og først på de sidste to albums af gruppen, skabt efter Rogers afgang, "brød han væk" fuldt ud.
David har aldrig været en stor frontmand, men Floyd-koncerterne handlede ikke om enmandsteater. Deres fantastiske sceneshow er det, der tiltrak publikum. David har aldrig været en stor vokalist - hans stemme kan ikke kaldes fantastisk og unik, men inden for rammerne af gruppens arbejde, som satser på musikken, var det passende.
Men David var og er stadig en fantastisk guitarist. Den rene melankolske lyd af hans "Stratocaster", som nød godt af den berømte instrumental "Marooned", er det mest overbevisende argument for dem, der tvivler på hans genialitet.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)
Kongen af hård rock, hvis magt er ubegrænset, hans ejendele er enorme, og hans folks kærlighed er evig og uforgængelig.
De vigtigste højder af guitarfærdigheder blev opnået af ham i Rainbow - en gruppe, som han skabte efter den supersuccesfulde Deep Purple. Det var i Rainbow, han opdagede talentet som en mystifier i sig selv: hans soloer blev langsommere, mere eftertænksomme og bar lige så meget filosofi, som det er svært at finde fra en anden. Det var i Rainbow, han holdt op med at være bare en "mand i sort", der stod til højre for vokalisten. Nu, under koncerter, var al opmærksomhed rettet mod ham og kun på ham.
Da Purple blev genforenet, opgav han sin idé, men en partikel af regnbuen forblev i deres ny musik, lidt langsommere, lidt mindre sjovt, men i en meget mere gennemsyret af mystik.
Træt af Purple fandt han et sikkert tilflugtssted med sin tilbedende kone i Blackmore's Night, et projekt, der konstant forsøger at mærke popmusik, på trods af at det sammenlignet med den samme moderne Purple er mere end rock.
Det er svært at sige, om Blackmore`s Night bliver hans sidste hvilested, og er det virkelig så vigtigt? Hans spil er alsidigt, hans teknik er utrolig, og hans sans for musiksmag er virkelig unik, så du behøver ikke bekymre dig om hans musikalske fremtid. Vivat, Ritchie!!!
Efter at have gennemgået alle mine tidligere "snese", kom jeg til den konklusion, at der helt klart mangler noget. Og så, da jeg vågnede en morgen, indså jeg, at der i nogle sange er en ekstrem vigtig del, vigtigere end et riff eller endda en tekst - en solo. Derfor, med fokus på listerne over Classic Rock og Guitar World-magasiner og foretager nogle egne ændringer, præsenterer jeg dig for de bedste solister fra de sidste 50 år.
1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)
"Stairway to Heaven" er blevet en af de mest kendte sange Led Zeppelin og rockmusik generelt, samt den hyppigst spillede komposition på amerikanske radiostationer. Denne succes blev i vid udstrækning lettet af guitaristen Jimmy Pages lyse solo, ifølge hvem, "... selve essensen af gruppen er krystalliseret i sangen. Det har alt, og alt det bedste af os som et team, som en kreativ enhed ... Jeg ved ikke, om jeg kan skabe sådan noget andet. Jeg bliver nødt til at arbejde hårdere, før jeg kommer i nærheden af den udtryksevne, den glans..." Hvis du beslutter dig for at blive guitarist, er her din to-do-liste for det kommende år - køb en guitar, begynd at gro dit hår, og lær soloen kl. 06:15.
2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
En af Deep Purples højest, hurtigste og mest berømte sange, præget af Ritchie Blackmores uforglemmelige guitarsolo i nummerets femte minut.Sangen opnåede massiv anerkendelse, efter at den blev rangeret som #19 på Guitar Worlds liste over de 100 bedste guitarsoloer (som jeg tog som rettesnor). Selvom det er tåbeligt at sige, at dette var den første anerkendelse af sangen, er det snarere dens "genopstandelse" efter en langvarig udgivelse.
3. Komfortabel følelsesløs (David Gilmour, Pink Floyd)
Smuk solo af David Gilmour i sangen"Behagelig følelsesløs" . Soloen er opdelt i to dele - klokken 02:35 og klokken 04:32. Disse to dele kan kaldes"let" og "dystert" , for i sagens natur er de netop det. David har altid været i stand til at formidle den rigtige stemning med sin guitar. Han havde altid den mest unikke lyd og de mest melodiske soloer.
4. Hele vejen Vagttårnet, Lille fløj(Jimi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience)
Hvor mange gange jeg nævnte Jimmy, hvor mange af hans sange og album blev berørt, hvor meget jeg talte om hans personlighed – og igen faldt jeg ind i denne cirkel. På en eller anden måde er det urealistisk for mig at vælge én sang, og magasiner deler disse sange op på forskellige måder. Derfor vil jeg blot sige, at der nok ikke findes så usædvanlige sange i psykedelisk rock. "All Along" er et referencecover, som selv forfatteren Bob Dylan talte om med barnlig beundring, soloen i sangen er opdelt i 4 eller 5 dele (hvem der end udpeger dem), som hver især er fuldstændig uafhængige; "Little Wing" er generelt noget utænkeligt. Den i forvejen smukke sang bliver endnu smukkere klokken 01:40, da Jimmy begynder at solo. Ekkoer af soloer kommer fra 1960'erne, hvor en flok på tusindvis af hippier, der rullede med øjnene, slog i ekstase under åben himmel på Woodstock-festivalen. "Purple Haze" kunne også tilføjes her, men tre sange på ét sted, selv for mig, er for fed.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
For det meste populær gruppe States blev endnu mere populær i 1976, da albummet "Hotel California" blev udgivet, nummeret af samme navn ødelagde simpelthen tårnene for alle. Ved Gud, den dag i dag lytter og spiller jeg regelmæssigt. Sangen selv fortæller os om et bestemt hotel, som hedder California. Og hvis der er millioner af problemer og versioner af oprindelsen med teksten, så er alt med soloen ekstremt simpelt - spillet i to "stammer" af Walsh og Felder, formidler sangens stemning fuldstændigt og keder sig ikke. Den varer to minutter og udføres kun i henhold til kanon Gibson guitar EDS-1275 (præcis som Paige gør i komposition #1 på listen)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
"Free Bird" blev rangeret #3 på Guitar Worlds "100 bedste guitarsoloer"-liste, og Amazon.com-journalisten Lorrie Fleming kaldte den "den mest efterspurgte sang i rockmusikkens historie". Gary Rossington spillede en slidesolo på en Gibson SG, ved at bruge en glasflaske som en efterligning af sit idol, den amerikanske guitarist Dwayne Allman.
7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)
De mennesker, der viste hele verden, hvordan man kan blive mangemillionær ved hjælp af "mitoll", har altid været i stand til at lave god musik. Og alle vidste, hvordan man spiller guddommelige soloer – fra guitarister til bassister. Og hvad hr. Burton gjorde, er generelt værdig til en separat beskrivelse. Du vil sige, at alt, hvad der blev skrevet efter 86. skammer "metal". Nå, eller at de rullede efter den 91. Eller endda 96. En af de bedste heavy metal-sange i menneskehedens historie begynder, som det sømmer sig sådanne sange, muntert, skarpt og fængende, men vi taler om en solo. Og hvad er en heavy metal-sang uden en god solo? Desuden syndede Kirk Hammett, der nu gudløst skruer op, mindre ved live-optrædener dengang. For dem, der ikke kan tåle 8 minutters tung musik, råder vi dig til at spole tilbage til 3:32, når den instrumentale del begynder, og der allerede er en solo. Selvom hvordan kan man ikke elske den melodiske hoveddel, på trods af dens "tyngde"? Hvis du ikke kan lide det, så har du åbenbart et høreproblem.
8. Udbrud (Eddie Van Halen, Van Halen)
Instrumentalen fra stadionrockerne Van Halens debutstudiealbum satte nye standarder for elektrisk guitarspil og indvarslede en generation af guitarister, der brugte virtuose Eddie Van Halens unikke stil og tilgang. "Eruption" illustrerer perfekt guitaristens beherskelse af tapping (teknikken til at spille, når lyden udvindes ved let at slå strengene på gribebrættet med højre hånd).
9. November Rain (Slash, Guns N' Roses)
En tophat, solbriller, hår der dækker ansigtet, en skarp, melodisk og frigjort måde at spille på – vi taler selvfølgelig om Slash, hvis solo blev et af de vigtigste højdepunkter i det velkendte Guns N' Roses hit. Soloen i denne komposition er snarere en tilføjelse til hoveddelen - det er mere en klaverballade fra Axl.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
Sir Brian May og hans legendariske solo klokken 02:35, der fungerer som en slags bro mellem "ballade" og "opera"-delen af sangen. To år efter udgivelsen, i 1977, modtog sangen titlen "Bedste single i de sidste 25 år". I 2000, i en undersøgelse af 190.000 mennesker, blev "Bohemian Rhapsody" anerkendt bedste sangårtusinde.
Lad os tage en pause fra vores daglige forretning og bare nyde god musik. Men da alle har deres egen smag, så lad os indsnævre det musikalske omfang lidt og være opmærksomme på de bedste soloer i rockens rige historie. Vi valgte ikke for teknisk ydeevne, men for oprigtighed. Husk, dette er udelukkende vores mening.
Behagelig følelsesløs
Miracle Maker: David Gilmour (Pink Floyd)
År: 1979
Muren - ja bedste show i rockens historie, uanset hvad nogen siger. Hver sang er en perle. På dette album er den mest genkendelige og afslørede sang af "pink fluid" - Endnu en mursten i væggen - komfortabelt placeret. De færreste anser det for godt, fordi de "lyserøde" er fulde af kompositioner med dybere "signatur"-tekster af Waters og sjælfulde melodier. I behagelig følelsesløshed er teksten interessant - faktisk en genfortælling af minderne om Waters, bedøvet med beroligende midler. Mange er flov over forfatterens insinuerende gedetone i versene, afbrudt af Gilmours mere velkendte vokal på omkvædet. Og efter ... efter det, begynder det, vi alle elsker "Comfortable Numbness" for - soloen. OG atomeksplosion i brusebadet. Hvordan kunne sådan noget tænkes? En cyklus af følelser, en melodi, der vender vrangen ud på dig, løfter dig til himlen og derefter kaster dig fra en højde til jorden med al din magt. Kroppen er dækket af gåsehud, og du tørrer selv dine øjne, der græder af fryd. Men Gilmour skabte den bogstaveligt talt med sine egne hænder, lang og smertefuldt smedende tone efter tone. David spillede soloen fem eller seks gange på sin legendariske Stratocaster og limede derefter de mest succesrige dele sammen i rækkefølge. Og det, der skete, vækker stadig voldsom misundelse blandt alle verdens guitarister, som forsøger at komme endnu en tøddel tættere på det geniale Gilmour.
Der er to soloer her: den ene er lys og positiv, som en solskinsdag, den anden er mørkere og dybere, som en overskyet himmel, klar til at bryde ud i torden. Netop på tidspunktet for skrivningen af denne artikel, havde forfatteren det held at observere denne naturlige dissonans under en komposition, der blev lyttet til hundredvis af gange. Men det er ikke derfor, vi sætter det i første omgang.
Trappe til himlen
Miracle Maker: Jimmy Page (Led Zeppelin)
År: 1971
Endnu en gang fantastiske tekster i en fantastisk sang fra et fantastisk album. Hvor mange år vil "Stairway to Heaven" toppe listerne over de bedste rocksange? Vil de skrive noget mere genialt? At dømme efter tendensen er det usandsynligt, og tiderne kræver det ikke. I USA forbyder musikbutiksekspedienter, på grund af repressalier og vold, kunder i at spille to afslørede sange - "Ladder" og "Smoke on vandet". Fordi de kun forvrænger et stort værk.
Pages komponerende talent blev fuldt ud realiseret i denne sang. Den lette, lidt triste akustiske del ender pludselig med en solo, som stadig dyrkes af guitarister over hele verden.
Der er meninger, som elskeren af den okkulte side endda indgik et forretningsforhold med mørke kræfter at skrive dette. Nogle, der ruller sangen bagud, finder endda krypterede beskeder i den. Men selv baglæns lyder det bedre end nogen indenlandsk pop.
Der er mange solomuligheder, som Youtube vil introducere dig til, da Zeppelins-koncerterne ofte blev optaget. Der er et originalt album, men det er ikke så perfekt som soloen opført ved Earls Court-koncerten i 1975. Page tilføjede konstant til sine soloer, ændrede noget, og efter vores mening er dette den bedste, mest sjælfulde version. Effekten af at lytte til den kan sammenlignes med Händels Sarabande og det første køn i mit liv - fryd! Rivende glæde - det er så fantastisk! Der er mere mening og følelser i én solo end i mange sange: både glæde og sorg – og alt på rad og række.
Forresten, takket være denne sammensætning, kom dobbelthalsede guitarer på mode. Page var trods alt den eneste guitarist for hele gruppen, og det var nødvendigt at spille forskellige roller. Så Gibson EDS-1275 kom godt med for ikke at skifte tilstand.
Master of Puppets
Miracle Maker: James Hetfield, Kirk Hammett
År: 1986
Nå, hvilken vurdering uden "Broom"! De mennesker, der viste hele verden, hvordan man kan blive mangemillionær ved hjælp af "mitoll", har altid været i stand til at lave god musik. Og alle vidste, hvordan man spiller guddommelige soloer – fra guitarister til bassister. Og hvad hr. Burton gjorde, er generelt værdig til en separat beskrivelse.
Du vil sige, at alt, hvad der blev skrevet efter 86. skammer "metal". Nå, eller at de rullede efter den 91. Eller endda 96. Nå, vi vil lytte til kompositionen af samme navn fra det meget kosher, ortodokse album "Master of puppets". En af de bedste heavy metal-sange i menneskehedens/planetens/universets historie begynder, som det sømmer sig sådanne sange, muntert, skarpt og fængende, men vi taler om en solo. Og hvad er en heavy metal-sang uden en god solo? Desuden syndede Kirk Hammett, der nu gudløst skruer op, mindre ved live-optrædener dengang. For dem, der ikke kan tåle 8 minutters tung musik, råder vi dig til at spole tilbage til 3:32, når den instrumentale del begynder, og der allerede er en solo. Selvom hvordan kan man ikke elske den melodiske hoveddel, på trods af dens "tyngde"? Hvis du ikke kan lide det, så har du åbenbart et høreproblem.
Men tilbage til det instrumentale – det smukkeste, der nogensinde er blevet født i denne barske genre. Nogle orientalske motiver erstattes hurtigt af en stilfuld, mærkevare flænge. Og alt er så harmonisk, tragisk og iørefaldende.
Du kan bebrejde kammeraterne Ulrich og Hatfield lige så meget, som du vil, for at være mere engageret i handel end musik, men alene for dukkeføreren fortjener de at komme ind i rock and roll Valhalla.
Man kan se, at på "Orion" og "Ride The Lighting" var soloerne mere effektive. Men soloen i "Masteren" er mere forståelig for den brede offentligheds opfattelse, for hvilken den anses for smuk selv af dem, der ikke har lyttet til noget tungere end "Beasts"-gruppen.
Hele vejen langs vagttårnet
Miracle Maker: Jimi Hendrix
År: 1968
Vi elsker Jimi meget af en simpel grund - han er Gud. Selvom denne sang blev skrevet af den gamle Bob "Dylan" Zimmerman, var det først på Jimmys cover, at den fik sin beundring og tilbedelse. Det var et ærligt cover, ikke plagiat. Hun virkede ekstremt heroisk og cool i Dylans optræden, men takket være magien, der var mellem Jim og hans Strat, fik sangen de farver, den manglede. Det blev til én sammenhængende solo, og Jimis mumlen tilføjede kun farve til den. Jeg er ked af det, hr. Dylan, men Hendrix er på en eller anden måde mere sjælfuld.
marooned
Miracle Maker: David Gilmour
År: 1994
Nogen vil sige: "Han er med sin Gilmour igen!" Men skynd dig ikke at bande! Hele denne samling kunne erstattes af Pink Floyd-sange. Jeg vil gerne tilføje "Skin på din skøre diamant" til denne liste, men jeg er bange for, at andre medlemmer vil blive stødt.
Lyt her: én uafbrudt guitarsolo, med svævende toner og smukke vendinger. Hvor er det trist og smukt.
Mange undervurderer albummet "Division bell" - det sidste skrevet i den kanoniske line-up. Og det er bare et skatkammer af fantastiske sange. Sidste år, til ære for tyveårsdagen for albummet, udkom der i øvrigt en ny udgave af det, og en meget interessant klip. I den første del ser beskueren digitale optagelser af den forladte Internationale Rumstation, som vender tilbage til Jorden. Den anden halvdel af videoen er optaget i Pripyat, hvor kameraet følger en mand, der løber gennem ruinerne af sovjetiske huse. Med denne video opfattes musik på en helt anden måde.
Der er ikke et eneste ord i sammensætningen, og de er ikke nødvendige.
californication
Miracle Maker: John Frusciante
År: 1999
Vi elsker John Frusciante meget. Vi elsker ham, med al respekt for Klinghoffer, som medlem af RHCP's "gyldne" sammensætning. Han vidste, for fanden, at udtrække lyde fra sin Telecaster, der påvirkede en generation. Vi elsker ham også som soloartist. For dem, der ikke har hørt, råder vi dig kraftigt til at læse den hurtigst muligt. "Central", "This Cold", "The Past Reedes", "Murderers" er ikke værre end hans værker fra "pebernes tid". En dag vil vi samle penge ind og helbrede ham for stofmisbrug. I mellemtiden kan du nyde hans solo. De har altid været og vil være genkendelige. De er enkle som en pind, men i stand til at røre ved det mest intime. Og hvor lyder de stilfulde! Og hvad kan man ellers forvente af en person, der ligner Jesus og spiller som Jesus. Salme glad barndom– Californication – kendt for sit omkvæd og genkendelige halvakkordmusik, og denne musik er skabt af John. Måske ligger soloens skønhed i dens enkelthed, men denne improvisation er måske det bedste, han gjorde.
