Kuka on Van Goghin Starry Night -maalauksen kirjoittaja. "tähtiyö" van gogh - taiteen mestariteos

Taiteilijat ympäri maailmaa kopioivat töitä jatkuvasti van Gogh a " Tähtien valo yö, Saint-Remy". Tämä on yksi kuvataiteen maailman tunnistetuimmista maalauksista, ja tämän kankaan erilaiset jäljennökset koristavat monien talojen sisätiloja. "Starry Night" -teoksen luomisolosuhteet, missä ja miten se maalattiin, sekä taiteilijan entiset toteutumattomat unelmat tekevät tästä teoksesta erityisen merkittävän Van Goghin teokselle.

Vincent van Gogh "Tähtinen yö, Saint Remy" 1889

Kun Van Gogh oli hieman nuorempi, hänestä tuli pastori ja lähetyssaarnaaja, hän halusi auttaa köyhiä Jumalan sanalla. Uskonnollinen koulutus auttoi häntä jollain tavalla luomaan "Starry Night". Vuonna 1889, kun yötaivas maalattiin kuunvalossa kimaltelevilla tähdillä, taiteilijaranskalaisessa Saint-Remyn sairaalassa.

Laske tähdet - niitä on yksitoista.Voimme sanoa, että kuvan luomiseen vaikutti Vanhan testamentin muinainen legenda Joosefista. "Katso, minä näin toisen unen: katso, aurinko ja kuu ja yksitoista tähteä kumartavat minua", luemme Genesiksen kirjasta.

Van Gogh kirjoitti: "Haluan edelleen uskontoa. Siksi menin yöllä ulos talosta ja aloin piirtää yötaivaan tähdillä.
Tämä kuuluisa kuva mestari esittelee katsojalle taiteilijan suurta voimaa sekä hänen yksilöllistä ja ainutlaatuista maalaustyyliään ja erityistä näkemystä koko häntä ympäröivästä maailmasta.Maalaus "Starry Night" on 1800-luvun puolivälin merkittävin taideteos.

On monia syitä, miksi "Starry Night" on niin houkutteleva ihmisille, ja se ei johdu vain sinisen ja keltaisia ​​kukkia. Kuvan monet yksityiskohdat ja ennen kaikkea tähdet on suurennettu tarkoituksella. Se on kuin ruumiillistuva visio taiteilijasta: hän ympäröi jokaisen tähden pallolla, ja me tarkkailemme niiden pyörimisliikettä.
Aivan kuten tähdet taipuvat matkallaan alas mäkiseen horisonttiin, niin Van Goghkin on taipuvainen poistumaan tutusta maailmasta astumalla sairaalan kynnyksen yli. Rakennusten ikkunat muistuttavat taloja, joissa hän asui lapsena, ja Van Goghin Tähtiyössä kuvaama kirkon torni muistuttaa, että hän halusi aikoinaan omistaa elämänsä uskonnolliselle toiminnalle.

Sävellyksen tärkeimmät "pilarit" ovat näennäisesti valtavat sypressipuut kukkulalla ( etualalla), sykkivä puolikuu ja "hohtavan", kirkkaan keltaisen värin tähdet. Laaksossa oleva kaupunki voi jäädä aluksi jopa huomaamatta, koska pääpaino on maailmankaikkeuden suuruudessa.

Kuun puolikuu, tähdet liikkuvat yhdessä aaltoilevassa rytmissä. Tässä kuvassa kuvatut puut tasapainottavat suuresti yleistä koostumusta.

Myrsky taivaalla tuo mieleen Linnunrata, galakseista, kosmisesta harmoniasta, joka ilmaistaan ​​kaikkien kappaleiden hurmioituneessa ja autuaan rauhallisessa liikkeessä tummansinisessä avaruudessa. Kuvassa nämä ovat yksitoista uskomattoman valtavaa tähteä ja suuri, mutta hiipuva kuukausi, joka muistuttaa raamatullinen tarina Kristuksesta ja 12 apostolista.

Maantieteilijät yrittävät turhaan määrittää, millaista asutusta kankaan pohjalla on kuvattu, ja tähtitieteilijät yrittävät löytää kuvassa olevia tähtikuvioita. Yötaivaan kuva on kopioitu omaa tietoisuutta. Jos yleensä yötaivas on tyyni ja kylmän välinpitämätön, niin Van Goghissa se pyörtelee pyörteistä, täynnä salaista elämää.

Siten taiteilija vihjaa, että mielikuvitus on kaikkivoipa luomaan lisää hämmästyttävä luonto kuin mitä näemme todellisessa maailmassa.

"Starlight Night"

Kun yön pimeys laskeutuu maan päälle -
Rakkaus valaisee tähdet taivaalla...

Ehkä joku ei huomaa niitä,
Ja joku tarkkailee niitä kaukoputken läpi -

Siellä hän etsii elämää, opiskelee tiedettä ...
Ja joku vain näyttää - ja unelmoi!

Joskus tapahtuu upea unelma,
Mutta silti hän uskoo edelleen...

Hänen tähtensä elää, se loistaa,
Hän vastaa kaikkiin hänen kysymyksiinsä...

Siellä, tuhansien tähtien joukossa - Vincentillä on tähti!
Hän ei katoa koskaan!

Hän palaa kaikkialla maailmankaikkeudessa -
Hän sytyttää planeetan tuleen!

Niin että keskellä pimeää yötä se yhtäkkiä kirkastuu -
Niin, että tähden valo loistaa kuin aurinko ihmisten sielussa!

Vincentin sisko

Hei!

Tänään kirjoitamme ilmaisen kopion Vincent van Goghin Tähtiyöstä. Tämä on yksi kuuluisimmista ja tunnistetuimmista koskaan tehdyistä maalauksista. Vincent van Goghin Starry Night on ihmisen mielikuvituksen voiman symboli, yksi upeimmista ja uskomattomimmista kuviteltavissa olevista maisemista.

Maalauksen työskentelyn aikana yritämme päästä ainakin hieman lähemmäs tekijän tekniikkaa, välittää tähän teoksen dynaamisuutta, siveltimenvedon rytmiä ja tahmeutta. Yritämme arvata kuvan tunnelman ja energian.

Kuinka Vincent van Gogh maalasi maalauksensa?

On mahdollista, että eräänä yönä Vincent van Gogh lähti talosta kankaalla, siveltimellä ja maaleilla aseistettuna täysin vakuuttavalla aikomuksella maalata uskomattomin maisema, uskomattomimmilla tähdillä, kuulla, valolla, taivaalla, tuulella ...

Katsotaanpa Vincent van Goghin maalausta, ihailkaamme sitä, yritetään saada kiinni kaikista yksityiskohdista ja ryhdytään kirjoittamaan Tähtiyötä.

Vincent van Gogh maalaa "Starry Night"

Tämän kuvan kirjoitusprosessi ja työn tulos saavat sinut rakastumaan tähän kuvaan ja tekijän työhön.

Vincent van Goghin tähtitaivas

Niin kauan kuin on ihminen, tähtitaivas vetää häntä puoleensa.
Roomalainen viisas Lucius Annaeus Seneca sanoi, että "jos maan päällä olisi vain yksi paikka, josta voisi tarkkailla tähtiä, ihmisiä tulviisi sinne jatkuvasti kaikkialta."
Taiteilijat vangisivat tähtitaivaan kankailleen, ja runoilijat omistivat sille monia runoja.

Maalaukset Vincent van Gogh niin kirkkaita ja epätavallisia, että ne yllättävät ja muistavat ikuisesti. Ja Van Goghin "tähti" -maalaukset ovat yksinkertaisesti lumoavia. Hän onnistui kuvaamaan ylivoimaisesti yötaivasta ja tähtien poikkeuksellista säteilyä.

Yöterassi Kahvila
"Night Café Terrace" maalasi taiteilija Arlesissa syyskuussa 1888. Vincent van Gogh inhosi tavallista, ja tässä kuvassa hän voittaa sen mestarillisesti.

Kuten hän myöhemmin kirjoitti veljelleen:
"Yö on paljon vilkkaampi ja värikkäämpi kuin päivä."

T rummu ohi uusi kuva, joka kuvaa yökahvilan ulkoa: terassilla juovia pieniä ihmisiä, valtava keltainen lyhty valaisee terassia, taloa ja jalkakäytävää ja antaa jopa vaaleanpunaisen violetin sävyin maalatun jalkakäytävän valoa. Kadun rakennusten kolmiomaiset päädyt, jotka juoksevat kaukaisuuteen tähtien täyttämän sinisen taivaan alla, näyttävät olevan tummansinisiä tai violetteja..."

van Gogh Tähdet Rhônen yli
Tähtinen yö Rhônen yli
hämmästyttävä kuva Van Gogh! Kuvassa on yötaivas Arlesin kaupungin yllä Ranskassa.
Mikä voisi olla parempi heijastamaan ikuisuutta kuin yö ja tähtitaivas?


Taiteilija tarvitsee luontoa, todellisia tähtiä ja taivasta. Ja sitten hän kiinnittää kynttilän olkihattuun, kerää siveltimet, maalaa ja menee Rhônen rannoille maalaamaan yömaisemia...
Yönäkymä Arlesiin. Sen yläpuolella on seitsemän Otavan tähteä, seitsemän pientä aurinkoa, jotka varjostavat syvyyttä säteillään. taivaan holvi. Tähdet ovat niin kaukana, mutta niin saavutettavissa; ne ovat osa ikuisuutta, koska ne ovat aina olleet siellä, toisin kuin kaupungin lamput, jotka valaisevat keinotekoisen valonsa Rhônen tummiin vesiin. Joen virtaus hitaasti mutta varmasti hajottaa maalliset tulet ja kantaa ne pois. Kaksi venettä laiturilla kutsuvat seuraamaan, mutta ihmiset eivät huomaa maan merkkejä, heidän kasvonsa ovat käännettyinä tähtitaivasta.

Van Goghin maalaukset inspiroivat runoilijoita:

Valkoisesta ripauksesta alasiipiä alaspäin
Korjattuaan harjan eksyneen enkelin,
Sitten hän maksaa katkaistulla korvalla
Ja sitten hän maksaa mustalla hulluudella,
Ja nyt hän tulee ulos lastattuna maalaustelineellä,
Mustahtavan hitaan Rhônen rannalla,
Melkein vieras tummalle tuulelle
Ja melkein vieras ihmismaailmalle.
Hän koskettaa erityisellä, epämaallisella siveltimellä
Värikäs öljy tasaisella paletilla
Ja kun ei tunnista opittuja totuuksia,
Hän piirtää oman maailmansa, joka on täynnä valoja.
Taivaallinen siivilä, säteilyn kuormitettu,
Luodaan kiireessä kultaisia ​​polkuja
Kylmään Rhôneen, joka virtaa kaivossa
Heidän rannansa ja vartijakiellonsa.
Siveltimenveto kankaalle - sellaisena haluaisin pysyä,
Mutta hän ei kirjoita nipistämällä
Minä - vain yö ja märkä taivas,
Ja tähdet ja Rhone, ja laituri ja veneet,
Ja kirkkaat polut veden heijastuksessa,
Yökaupungin valot osallisuus
Taivaalla nousseen huimaukseen,
Joka rinnastetaan onneen...
... Mutta Hän ja Hän ovat ensimmäinen suunnitelma valheineen,
Palaa lämpöön ja lasilliseen absinttia
He hymyilevät ystävällisesti tietäen mahdottomuuden
Vincentin hulluja ja loistavia oivalluksia.
Solyanova-Leventhal
………..
Tähtien valo yö
Vincent van Gogh teki sääntönsä ja korkeimman mittansa "totuudesta", kuvan elämästä sellaisena kuin se todellisuudessa on.
Mutta oma visio Van Gogh on niin epätavallinen maailma lakkaa olemasta tavallinen, kiihottaa ja järkyttää.
Van Goghin yötaivas ei ole vain täynnä tähtien kipinöitä, se pyörtelee pyörteitä, tähtien ja galaksien liikkeitä täynnä mystinen elämä, ilmaisuja.
Koskaan, kun katsot yötaivasta paljain silmin, et näe taiteilijan näkemää liikettä (galaksien? tähtituuli?).


Van Gogh halusi esittää tähtikirkasyötä esimerkkinä mielikuvituksen voimasta, joka voi luoda hämmästyttävämpää luontoa kuin voimme havaita katsoessamme todellista maailmaa. Vincent kirjoitti veljelleen Theolle: "Tarvitsen edelleen uskontoa. Siksi menin ulos yöllä ja aloin maalata tähtiä."
Tämä kuva syntyi kokonaan hänen mielikuvituksessaan. Kaksi jättimäistä sumua kietoutuvat toisiinsa; yksitoista hypertrofoitunutta tähteä, joita ympäröi valokehä, murtautuu yötaivaan läpi; surrealistinen kuu oikealla oranssi väri ikään kuin olisi samassa linjassa auringon kanssa.
Kuvassa ihmisen pyrkimystä kohti käsittämätöntä - tähtiä - vastustavat kosmiset voimat. Kuvan impulsiivisuutta ja ilmaisuvoimaa lisää dynaamisten vetojen runsaus.
Kärryn pyörä pyöri ja narisi.
Ja he pyörivät yhdessä hänen kanssaan
Galaksit, tähdet, maa ja kuu.
Ja perhonen lähellä hiljaista ikkunaa,

Luomalla tämän kuvan taiteilija yrittää päästää irti tunteiden taistelusta, joka valloitti hänet.
"Maksoin hengelläni työstäni, ja se maksoi minulle puolet järkevyydestäni." Vincent van Gogh.
”Tähdet katsoessani aloin aina unelmoida. Kysyn itseltäni: miksi taivaan kirkkaiden pisteiden pitäisi olla vähemmän ulottuvillamme kuin Ranskan kartan mustat pisteet? - kirjoitti Van Gogh.
Taiteilija kertoi unelmansa kankaalle, ja nyt katsoja on yllättynyt ja haaveilee katsellessaan Van Goghin maalaamia tähtiä. Van Goghin alkuperäinen "Starry Night" koristaa museon salia nykytaide New Yorkissa.
…………..
Jokainen, joka haluaa tulkita tätä Van Goghin maalausta nykyaikaisella tavalla, voi löytää komeetan, spiraaligalaksin, supernovajäännöksen - rapu-sumun ...

Van Goghin "Starry Night" -elokuvan inspiroimia runoja

Tule Van Gogh

Pyöritä tähtikuvioita.

Anna näille maaleille sivellin

Sytyttää.

Mädä selkäsi, orja

kumartaa kuiluun

suloisin piinasta,

ennen aamunkoittoa...
Jacob Rabiner
……………

Kuinka arvasit, Van Goghini,
Miten löysit nämä värit?
Tahraa maagisia tansseja -
Ikään kuin ikuisuus olisi virtaa.

Planeetat sinulle, Van Goghini,
Pyörii kuin ennustuslautaset
Paljastettu universumin salaisuudet,
Ottaa siemauksen pakkomielle.

Loit maailmasi kuin jumala.
Maailmasi on auringonkukka, taivas, värit,
Haavan kipu kuuron siteen alla...
Minun upea Van Goghini.
Laura Trin
………………

Tie sypressien ja tähden kanssa
"Yötaivas, jossa ohut puolikuu hädin tuskin kurkistaa ulos maan luomasta tiheästä varjosta, ja liioiteltu kirkas, pehmeä vaaleanpunainen-vihreä tähti ultramariinilla, jossa pilvet kelluvat. Alla on korkeiden keltaisten ruokojen reunustama tie, jonka takaa näkee matalat siniset Pienet Alpit, vanha majatalo oranssilla valaistuilla ikkunoilla ja erittäin korkea, suora, synkkä sypressi. Tiellä on kaksi myöhästynyttä ohikulkijaa ja keltainen vaunu, johon valkoinen hevonen. Kuva on yleensä hyvin romanttinen, ja Provence tuntuu siinä. Vincent van Gogh.

Jokainen maalauksellinen vyöhyke on tehty erityisillä vetoilla: paksu - taivaalla, kiemurteleva, rinnakkain toistensa kanssa - maassa ja vääntelevä kuin liekinkielet - sypressien kuvassa. Kuvan kaikki elementit sulautuvat yhdeksi tilaan, sykkien muotojen jännityksestä.

Tie vie taivaalle
Ja siinä närästävä lanka
Kaikkien hänen päiviensä yksinäisyys.
Purppura yön hiljaisuus
kuin satatuhatta orkesterit soivat,
Kuten rukousilmoitus
Kuin ikuisuuden henkäys...
Vincent van Goghin maalaus
Vain tähtikirkas yö ja tie...
…………………….
Loppujen lopuksi satoja aurinkoja yöllä ja kuut päivällä
Tiet luvattiin epäsuorasti...
…roikkuu itsestään (eikä tarvitse ilmastointiteippiä)
Suurista tähdistä Van Goghin ilta

"Tarvitsen edelleen intohimoisesti - sallin itselleni tämän sanan - uskontoa. Siksi lähdin talosta yöllä ja aloin piirtää tähtiä", Van Gogh kirjoitti veljelleen Theolle.

New Yorkiin kannattaa mennä ainakin hänen tapaamisensa vuoksi, Van Goghin Starry Night -elokuvan parissa.

Tässä haluan antaa työni tekstin tämän kuvan analysoinnista. Aluksi halusin muokata tekstiä uudelleen niin, että se vastaa paremmin blogin artikkelia, mutta Wordin epäonnistumisen ja ajan puutteen vuoksi julkaisen sen alkuperäisessä muodossaan, jota tuskin palautettiin ohjelman jälkeen. kaatui. toivon jopa lähdeteksti olisi mielenkiintoista jossain määrin.

Vincent van Gogh (1853-1890) – kirkas edustaja postimpressionismia. Huolimatta vaikeasta elämänpolusta ja Van Goghin melko myöhäisestä muodostumisesta taiteilijana, hän erottui sinnikkyydestä ja ahkeruudesta, mikä auttoi häntä saavuttamaan suurta menestystä piirustus- ja maalaustekniikan hallitsemisessa. Taiteelle omistetun elämänsä kymmenen vuoden aikana Van Gogh muuttui kokeneesta katsojasta (hän ​​aloitti uransa taidekauppiaana, joten hän tunsi monia teoksia) piirtämisen ja maalauksen mestariksi. Tästä lyhyestä ajanjaksosta tuli taiteilijan elämän eloisin ja tunteellisin.

Esityksessä Van Goghin persoonallisuus on mysteerin peitossa moderni kulttuuri. Vaikka Van Gogh jätti suuren epistolaarisen perinnön (laaja kirjeenvaihto veljensä Theo van Goghin kanssa), kuvaukset hänen elämästään koottiin paljon myöhemmin kuin hänen kuolemansa, ja ne sisälsivät usein fiktiivisiä tarinoita ja vääristyneitä asenteita taiteilijaa kohtaan. Tässä suhteessa oli kuva Van Goghista hulluna taiteilijana, joka leikkasi korvansa irti ja ampui myöhemmin itsensä kokonaan. Tämä kuva houkuttelee katsojaa hullun taiteilijan salaisella luovuudella, joka tasapainoilee nerouden, hulluuden ja mysteerin partaalla. Mutta jos tarkastelemme Van Goghin elämäkerran tosiasioita, hänen yksityiskohtaista kirjeenvaihtoaan, monet myytit, mukaan lukien hänen hulluutta koskevat myytit, kumotaan.

Van Goghin taidetta tuli saataville monenlaisia vasta kuolemansa jälkeen. Aluksi hänen työnsä johtui eri suuntiin, mutta ne sisällytettiin myöhemmin postimpressionismiin. Van Goghin käsiala on erilainen kuin mikään muu, joten sitä ei voi verrata edes muihin postimpressionismin edustajiin. Tämä on erityinen tapa levittää sively, käyttämällä erilaisia ​​laitteita vedonlyönti yhdessä teoksessa, tietty väri, ilme, sävellysominaisuudet, ilmaisukeinoja. Juuri tätä Van Goghille ominaista tyyliä analysoimme tässä työssä maalauksen "Starry Night" esimerkin avulla.

Muodollinen tyylianalyysi

"Starry Night" on yksi parhaista kuuluisia teoksia Van Gogh. Maalaus maalattiin kesäkuussa 1889 Saint-Remyssä, vuodesta 1941 lähtien sitä on säilytetty Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Kuva on maalattu öljyllä kankaalle, mitat - 73x92 cm, muoto on vaakasuoraan pitkänomainen suorakulmio, tämä on maalausteline. Tekniikan erityispiirteistä johtuen kuvaa tulee katsoa riittävän kauas.

Katsoessamme kuvaa näemme yömaiseman. Suurimman osan kankaasta peittää taivas - tähdet, kuu, suuri kuvassa oikealla, ja yötaivas liikkeessä. Etualalla oikealla kohoaa puita, ja vasemmalla alla on puihin piilotettu kaupunki tai kylä. Taustalla on horisonttiviivalla tummia kukkuloita, jotka nousevat vähitellen vasemmalta oikealle. Kuvattuun juoneeseen perustuva kuva kuuluu epäilemättä maisemagenreen. Voidaan sanoa, että taiteilija tuo esille kuvatun ilmeisyyden ja jonkinlaisen konventionaalisuuden, koska päärooli teoksessa on ilmeisevillä vääristymillä (väri, vetotekniikassa jne.).

Kuvan sommittelu kokonaisuutena on tasapainoinen - oikealla tummat puut alla ja vasemmalla kirkkaan keltainen kuu yläpuolella. Tästä johtuen sommittelulla on taipumus olla diagonaalinen, myös oikealta vasemmalle kasvavien kukkuloiden takia. Siinä taivas hallitsee maata, kun se miehittää suurin osa maalauksia, eli yläosa hallitsee pohjaa. Samaan aikaan sävellyksessä on myös spiraalirakenne, joka antaa liikkeelle alkusysäyksen, ilmaistuna sävellyksen keskellä taivaalla kierteisenä virtana. Tämä spiraali saa liikkeelle sekä osan puita että tähdet ja muun taivaan, kuun ja jopa koostumuksen alaosan - kylän, puut, kukkulat. Siten maisemagenrelle tutusta staatiikasta muodostuva sävellys muuttuu dynaamiseksi, fantastiseksi juoniksi, joka vangitsee katsojan. Siksi työssä on mahdotonta erottaa taustaa ja selkeää suunnittelua. Perinteinen tausta, tausta, lakkaa olemasta tausta, koska se sisältyy kuvan kokonaisdynamiikkaan, ja etuala, jos otamme puita ja kylä, spiraalina liikkeeseen sisällytettynä lakkaa seisomasta. ulos. Kuvan suunnittelu on epämääräistä ja epävakaa johtuen spiraali- ja diagonaalidynamiikan yhdistelmästä. Kompositioratkaisun perusteella voidaan olettaa, että taiteilijan näkökulma on suunnattu alhaalta ylöspäin, koska suurin osa kankaasta on taivaan peitossa.

Epäilemättä katsoja on kuvan havaitsemisprosessissa mukana vuorovaikutuksessa kuvan kanssa. Tämä käy ilmi kuvatusta sommitteluratkaisusta ja tekniikoista, eli koostumuksen dynamiikasta ja sen suunnasta. Ja kiitos myös kuvan värimaailman - värimaailman, kirkkaiden aksenttien, paletin, vetojen levitystekniikan.

Kuvassa syntyy syvää tilaa. Tämä saavutetaan väriratkaisun, vetojen koostumuksen ja liikkeen sekä vetojen koon eron ansiosta. Mukaan lukien kuvatun kokoeron vuoksi - suuret puut, pieni kylä ja sen lähellä olevat puut, pienemmät kukkulat horisontissa, suuri kuu ja tähdet. Väriratkaisu rakentaa syvyyttä puiden tumman etualan, kylän ja sitä ympäröivien puiden hillittyjen värien, tähtien ja kuun kirkkaiden värien, horisontin tummien kukkuloiden ansiosta, jotka lähtevät valokaistaleesta. taivaalta.

Kuva ei täytä kriteeriä monella tapaa lineaarisuus, ja useimmat ilmaisevat vain maalauksellisuus. Koska kaikki muodot ilmaistaan ​​väreillä ja vedoilla. Vaikka alemman suunnitelman kuvassa - kaupunki, puut ja kukkulat, eron tekevät erilliset ääriviivat tummat viivat. Voidaan sanoa, että taiteilija yhdistää tarkoituksella joitain lineaarisia näkökohtia korostaakseen eroa kuvan ylä- ja alatason välillä. Siksi ylempi suunnitelma, sommittelullisesti, merkityksen sekä värien ja teknisten ratkaisujen kannalta tärkein, on ilmeikkäin ja maalauksellisin. Tämä kuvan osa on kirjaimellisesti veistetty väreillä ja viivoilla, siitä puuttuu ääriviivat tai lineaariset elementit.

Mitä tulee tasaisuus ja syvyydet, niin kuva painottuu kohti syvyyttä. Tämä ilmaistaan ​​värimaailmassa - kontrasteissa, tummemmissa tai savuisissa sävyissä, tekniikassa - johtuen vedon eri suunnasta, niiden koosta, koostumuksesta ja dynamiikasta. Samanaikaisesti esineiden tilavuutta ei ilmaista selvästi, koska se on piilotettu suurilla vedoilla. Volyymit rajataan vain erillisillä ääriviivavedoilla tai ne luodaan vedon väriyhdistelmillä.

Valon rooli kuvassa ei ole merkittävä verrattuna värin rooliin. Mutta voimme sanoa, että kuvan valonlähteinä ovat tähdet ja kuu. Tämä voidaan jäljittää asutuksen vaaleudesta ja puista laaksossa ja laakson tummemmasta osasta vasemmalla, etualalla olevista tummista puista ja horisontissa tummuvista kukkuloista, jotka sijaitsevat erityisesti oikealla kuun alla .

Kuvattujen siluetit liittyvät läheisesti toisiinsa. Ne ovat ilmaisuttomia johtuen siitä, että ne on kirjoitettu isoin vedoin, samasta syystä siluetit eivät ole arvokkaita sinänsä. Niitä ei voi ottaa erillään koko kankaasta. Siksi voimme puhua tekniikan aikaansaamasta eheyden halusta kuvan sisällä. Tässä suhteessa voimme puhua kankaalle kuvatun yleistämisestä. Yksityiskohtia ei ole kuvatun mittakaavan (siis kaukana sijaitsevat pienet kaupungit, puut, kukkulat) ja kuvan teknisen ratkaisun vuoksi - piirustus suurilla vedoilla, jakaa kuvattu eri väreihin sellaisilla vedoilla. Siksi ei voida sanoa, että kuva välittää kuvatun monenlaisia ​​tekstuureja. Mutta maalauksen teknisestä ratkaisusta johtuen yleistetty, karkea ja liioiteltu, muotojen, tekstuurien, volyymien eroihin antaa vihjeen vetojen suunta, koko ja todellinen väri.

"Tähtisen yön" väri soi pääosa. Koostumus, dynamiikka, volyymit, siluetit, syvyys, valo tottelevat väriä. Kuvan väri ei ole tilavuuden ilmaisu, vaan semanttinen elementti. Näin ollen värin ilmaisun vuoksi tähtien ja kuun säteily on liioiteltua. Ja tämä väriilmaisu ei luo niitä vain korostukseen, vaan antaa niille merkityksen kuvan sisällä, luo niiden semanttisen sisällön. Kuvan väri ei ole niinkään optisesti tarkka kuin ilmeikäs. Luotu väriyhdistelmillä taiteellinen kuva, kankaan ilmaisukykyä. Kuvaa hallitsevat puhtaat värit, joiden yhdistelmät luovat havaintoon vaikuttavia sävyjä, volyymeja ja kontrasteja. Väritäplien reunat ovat erotettavissa ja ilmeikäs, koska jokainen veto luo väritäplän, joka erottuu naapuriviivojen vastakohtana. Van Gogh keskittyy tahroihin, murskaamalla kuvatun volyymit. Joten hän saavuttaa paremman värin ja muodon ilmaisun ja saavuttaa kuvan dynamiikan.

Van Gogh luo tiettyjä värejä ja niiden sävyjä yhdistämällä toisiaan täydentäviä väritäpliä-vetoja. Kankaan tummimmat osat eivät ole pelkistetty mustiksi, vaan vain yhdistelmäksi tummat sävyt eri värejä, luovat havainnoissaan hyvin tumman sävyn, lähellä mustaa. Sama tapahtuu kirkkaimmissa paikoissa - ei ole puhdasta valkoista, vaan yhdistelmä valkoisia viivoja muiden värien sävyillä, yhdessä joiden kanssa valkoinen lakkaa olemasta havainnoinnin tärkein. Kohokohdat ja heijastukset eivät korostu kirkkaasti, koska ne tasoitetaan väriyhdisteillä.

Voimme sanoa, että kuvassa on väriyhdistelmien rytmisiä toistoja. Tällaisten yhdistelmien läsnäolo sekä laakson ja asutuksen kuvassa että taivaalla luo kuvan havainnoinnin eheyden. Erilaiset sinisen sävyjen yhdistelmät keskenään ja muiden värien kanssa koko kankaalla osoittavat, että se on pääväri, joka kehittyy kuvassa. Mielenkiintoinen kontrasti yhdistelmä sinistä ja keltaisen sävyjä. Pinnan tekstuuri ei ole sileä, vaan kohokuvioitu vetojen määrästä johtuen, paikoin jopa aukkoja tyhjällä kankaalla. Viivat ovat hyvin erotettavissa, merkityksellisiä kuvan ilmaisulle, sen dynamiikalle. Aivohalvaukset ovat pitkiä, joskus suurempia tai pienempiä. Levitetty eri tavoilla, mutta melko paksu maali.

Palatakseni binaarisiin oppositioihin, on sanottava, että kuva on karakteristinen muodon avoimuus. Koska maisema ei ole kiinnittynyt itseensä, päinvastoin, se on avoin, sitä voidaan laajentaa kankaan rajojen ulkopuolelle, minkä vuoksi kuvan eheys ei riko. Kuva on luontainen atektoninen alku. Koska kaikki kuvan elementit pyrkivät yhtenäisyyteen, niitä ei voi irrottaa sommitelman tai kankaan kontekstista, niillä ei ole omaa eheyttä. Kaikki kuvan osat ovat alisteisia yhteinen idea ja mieliala, eikä heillä ole itsenäisyyttä. Tämä ilmaistaan ​​teknisesti koostumuksessa, dynamiikassa, värikuvioissa, tekninen ratkaisu tahroja. Kuva esittelee epätäydellinen (suhteellinen) selkeys kuvattu. Koska vain osa kuvatuista kohteista (puuasutuksen talot) on näkyvissä, monet niistä menevät päällekkäin (puut, peltotalot), mittakaavoja muutetaan semanttisten aksenttien saavuttamiseksi (tähdet ja kuu hypertrofoituvat).

Ikonografinen ja ikonologinen analyysi

Itse asiassa "Starry Night" -juonti tai kuvattu maisematyyppi on vaikea verrata muiden taiteilijoiden maalauksiin, varsinkin useisiin vastaaviin teoksiin. Impressionistit eivät käyttäneet yötehosteita kuvaavia maisemia, koska valotehosteet olivat heille tärkeitä eri aika päivänvaloa ja työtä ulkoilmassa. Postimpressionistit, jos he kääntyivät maisemiin, jotka eivät olleet luonnosta peräisin (kuten Gauguin, joka kirjoittaa usein muistista), he valitsivat silti päivänvaloa päivää ja käytti uusia tapoja kuvata valotehosteita ja yksilöllisiä tekniikoita. Siksi yömaisemien kuvaa voidaan kutsua Van Goghin työn piirteeksi ("Yökahvilan terassi", "Tähtinen yö", "Tähtinen yö Rhönen yli", "Auversin kirkko", "Tie sypressien ja tähtien kanssa") .

Van Goghin yömaisemille on ominaista värikontrastien käyttö kuvan tärkeiden elementtien korostamiseksi. Yleisimmin käytetyt sinisen ja keltaisen kontrastisävyt. Van Gogh maalasi yömaisemat pääosin muistista. Tässä suhteessa he eivät kiinnittäneet enemmän huomiota todellisten nähtyjen tai taiteilijaa kiinnostavien valotehosteiden toistoon, vaan korostivat valo- ja väritehosteiden ilmeikkäisyyttä ja epätavallisuutta. Siksi valo- ja väritehosteet ovat liioiteltuja, mikä antaa niille ylimääräistä semanttista kuormitusta maalauksissa.

Jos käännymme ikonologiseen menetelmään, niin "Starry Night" -tutkimuksessa voidaan jäljittää lisämerkityksiä kankaalla olevien tähtien lukumäärässä. Jotkut tutkijat yhdistävät Van Goghin maalauksen yksitoista tähteä Vanhan testamentin tarinaan Josephista ja hänen yhdestätoista veljestään. "Kuule, näin taas unta", hän sanoi. "Siellä oli aurinko ja kuu ja yksitoista tähteä, ja ne kaikki kumarsivat minua." Mooseksen kirja 37:9. Ottaen huomioon Van Goghin uskontotietämyksen, hänen Raamatun tutkimuksensa ja hänen yrityksensä tulla papeiksi, tämän tarinan sisällyttäminen lisämerkitykseksi on perusteltua. Vaikka tätä Raamattuun viittaamista on vaikea pitää kuvan semanttisen sisällön määrittävänä, koska tähdet muodostavat vain osan kankaasta ja kuvattu kaupunki, kukkulat ja puut eivät liity raamatulliseen tarinaan.

elämäkerrallinen menetelmä

Kun otetaan huomioon "Starry Night", sitä on vaikea tehdä ilman elämäkerrallinen menetelmä tutkimusta. Van Gogh kirjoitti sen vuonna 1889, kun hän oli Saint-Remyn sairaalassa. Siellä Vincent sai Theo van Goghin pyynnöstä maalata ja piirtää öljyjä tilansa parantuessa. Parantumisjaksoja seurasi luova nousu. Van Gogh omisti kaiken käytettävissä olevan ajan työskentelyyn ulkoilmassa ja kirjoitti melko paljon.

On huomionarvoista, että "Starry Night" on kirjoitettu muistista, mikä on epätavallista Van Goghin luovuuden prosessille. Tämä seikka voi myös korostaa kuvan erityistä ilmeisyyttä, dynamiikkaa ja väritystä. Toisaalta nämä kuvan piirteet selittyvät myös taiteilijan mielentilalla hänen sairaalassa olonsa aikana. Hänen kommunikaatiopiirinsä ja toimintamahdollisuudet olivat rajalliset ja hyökkäyksiä tapahtui vaihtelevassa määrin intensiteetti. Ja vain paranemisjaksojen aikana hänellä oli mahdollisuus tehdä sitä, mitä hän rakasti. Tuona aikana maalauksesta tuli Van Goghille erityisen tärkeä tapa toteuttaa itseään. Siksi kankaista tulee kirkkaampia, ilmeikkäämpiä ja dynaamisempia. Taiteilija laittaa heihin suurta emotionaalisuutta, sillä tämä on ainoa mahdollinen tapa ilmaista se.

Mielenkiintoista on, että Van Gogh, joka kuvaa yksityiskohtaisesti elämäänsä, pohdintojaan ja työtään kirjeissään veljelleen, mainitsee "Tähtisen yön" vain ohimennen. Ja vaikka Vincent oli tuolloin jo eronnut kirkosta ja kirkon dogmeista, hän kirjoittaa veljelleen: "Tarvitsen edelleen intohimoisesti - sallin itselleni tämän sanan - uskontoa. Siksi menin ulos talosta yöllä ja aloin piirtää tähtiä.

Starry Nightin vertaaminen muihin aikainen työ, voimme sanoa, että se on yksi ilmeikkäimmistä, tunteellisimmista ja jännittävimmistä. Kirjoitustavan muutosta hänen työssään jäljittäessä Van Goghin teoksissa on havaittavissa ilmeisyyden, värikuorman ja dynamiikan lisääntymistä. "Starry Night over the Rhône", joka on kirjoitettu vuonna 1888 - vuosi ennen "Starry Night" -tapahtumaa, ei ole vielä täynnä sitä tunteiden, ilmeisyyden, värikylläisyyden ja teknisten ratkaisujen huipentumaa. Voit myös huomata, että "Tähtiyötä" seuranneista maalauksista tuli ilmeikkäämpiä, dynaamisempia, emotionaalisesti raskaampia, värieläisempiä. Suurin osa kirkkaita esimerkkejä- "Kirkko Auversissa", "Vehnäpelto varisten kanssa". Näin voit nimetä "Starry Night" Van Goghin työn viimeiseksi ja ilmeikkäimmäksi, dynaamisimmaksi, tunteelliseksi ja värikkäimmäksi ajanjaksoksi.

Van Gogh "Starry Night" - alkuperäinen maalaus korkealla resoluutiolla: suuren taideteoksen hinta ja kuvaus. Tämän maalauksen alkuperäisen hinta on alustavien arvioiden mukaan noin 300 miljoonaa dollaria. Tämä on yksi Vincent van Goghin kalleimmista maalauksista, jota ei kuitenkaan todennäköisesti koskaan myydä. Vuodesta 1941 lähtien maalaus on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa tiukan vartioinnin alaisena, ja se on kiinnittänyt tuhansien asiantuntijoiden huomion. Kuvan nerokkuus piilee tähtitaivaan hämmästyttävässä dynamiikassa, taivaankappaleiden syvässä ja kohtuullisessa liikkeiden helppoudessa. Samaan aikaan rauhallinen kaupunki, joka sijaitsee panoraamassa alhaalta, näyttää raskaalta, rauhalliselta, kuin meri pilvisellä säällä. Kuvan harmonia on yhdistelmässä kevyttä ja raskasta, maallista ja taivaallista.

Koska kaikilla ei ole varaa mennä New Yorkiin katsomaan alkuperäistä, sisään viime vuodet on ilmestynyt monia taiteilijoita, jotka melko siedettävästi toistavat ekspressionismin suuren maestron töitä. Voit ostaa kopion Van Goghin "Starry Night" -teoksesta noin 300 eurolla - oikealle kankaalle, joka on valmistettu öljystä. Kopioiden hinta on halvempi - 20 eurosta alkaen, ne tehdään yleensä painatuksella. Tietysti edes erittäin hyvä kopio ei anna samaa tunnetta kuin alkuperäinen. Miksi? Koska Van Gogh käytti joitain erityisiä väripyörteitä. Lisäksi täysin epätyypillisellä tavalla. He antavat kuvalle dynamiikan. Kuinka hän saavutti tämän, on erittäin vaikea sanoa, todennäköisesti Van Gogh itse ei tiennyt siitä. Tuolloin häntä hoidettiin mielisairaalassa, ja hänellä oli ongelmia aivojen temporaalisen alueen vaurioiden vuoksi. Todennäköisesti nero "vaurioitti" hänen mielensä, mutta tämän kuvan kirjoittamistekniikkaa on erittäin vaikea toistaa.

Van Goghin alkuperäinen "Starry Night" käännettiin Kreikassa interaktiiviseksi versioksi - maalivirrat saivat liikettä. Ja kaikki olivat jälleen kerran hämmästyneitä tämän kuvan epämaallisesta dynamiikasta.

Kopiot maalauksesta "Starry Night" sisätiloissa ovat erittäin ihastuneet luovuuden, tieteiskirjallisuuden ja ... uskonnollisten ihmisten ystäville. Van Gogh itse sanoi, että kangas maalattiin hänelle epätyypillisten uskonnollisten tunteiden vaikutuksesta. Tästä todistavat 11 valaisinta, jotka voidaan nähdä kankaalla. Kuvan asettelusta filosofit ja taiteen ystävät löytävät myös paljon piilotettuja merkityksiä. On mahdollista, että "Tähdisen yön" mysteeri paljastuu ainakin osittain ajan myötä, koska taiteilijan luonteen piirteet tuntevien on erittäin vaikea kuvitella, että hän vain maalasi kuvan omasta päästään.

Van Gogh Starry Night, alkuperäinen korkearesoluutioinen maalaus, jopa tietokoneen näytöllä, pystyy vangitsemaan katsojan huomion pitkäksi aikaa.