Äänitallennuksen kehityksen päävaiheet. Digitaalinen äänen tallennus ja käsittely

Hieman yli 100 vuodessa ihmiskunta on siirtynyt fonografista CD-levyyn. Se oli jännittävä matka, jonka aikana uusia, kehittyneempiä äänen tallennus-/toistolaitteita ilmestyi toistuvasti.

Sylinteristä levyyn

Musiikkirasia, jossa irrotettava levy.

Erilaiset mekaaniset musiikkimekanismit (arkut, nuuskalaatikot, kellot, orkesterit jne.) eivät kuitenkaan pystyneet antamaan ihmiskunnalle tärkeintä - mahdollistamaan lisääntyminen ihmisen ääni. Tämä tehtävä otettiin käyttöön 1800-luvun jälkipuoliskolla parhaat mielet Vanha ja uusi maailma, ja amerikkalainen Thomas Alva Edison voitti tämän kirjeenvaihtokilpailun. Ei kuitenkaan voi olla muistamatta ranskalaista Charles Crosia, joka oli myös lahjakas ja monipuolinen henkilö. Hän käsitteli (eikä ilman menestystä) kirjallisuutta, automaattista lennätintä, värivalokuvauksen ongelmia ja jopa "mahdollisia yhteyksiä planeetoihin". 30. huhtikuuta 1877 Cros toimitti Ranskan tiedeakatemialle kuvauksen puheen tallennus- ja toistolaitteesta - "palephonesta". Ranskalainen ehdotti, että ei käytetä vain "rullaa", vaan myös "kierrelevyä". Vain Cro ei löytänyt sponsoreita keksinnölle. Tapahtumat valtameren toisella puolella kehittyivät aivan eri tavalla. Edison itse kuvaili hetkeä, jolloin hänelle tuli todella loistava ajatus: "Kerran, kun vielä kehittelin puhelinta, lauloin jotenkin puhelimen kalvon yli, johon oli juotettu teräsneula. levy, neula pisti sormeani, ja se sai minut ajattelemaan: jos voisit tallentaa nämä neulan värähtelyt ja sitten ajaa neulan uudelleen levyn yli, miksi levy ei puhuisi?" Kuten tavallista, Edison ei epäröinyt, vaan ryhtyi luomaan ennennäkemättömän laitteen. Samana vuonna 1877, jolloin Charles Cros kuvaili "palephonensa", Edison antoi mekaanikkolleen John Cruseylle piirustuksen melko yksinkertaisesta laitteesta, jonka hän arvioi koottavan 18 dollaria. Kootusta laitteesta tuli kuitenkin maailman ensimmäinen "puhuva kone" - Edison lauloi äänekkäästi torveen suositun englantilaisen lastenlaulun: "Marie had a little lamb" ("Marie had a little lamb"), ja laite toisti "kuullut" , vaikkakin suurella häiriöllä.

Levysoitin.

Foonografin toimintaperiaate, kuten Edison kutsui aivolapsekseen, perustui äänen äänivärähtelyjen välittymiseen tinafoliolla päällystetyn pyörivän sylinterin pinnalle. Värinät kohdistettiin teräsneulan kärjellä, jonka toinen pää oli yhdistetty teräskalvoon, joka vangitsi ääniä. Sylinteriä piti pyörittää käsin taajuudella yksi kierros sekunnissa. Työ fonografin parissa alkoi 18. heinäkuuta 1877, kuten Edisonin laboratorion kirjaan on merkitty. 24. joulukuuta jätettiin patenttihakemus, ja 19. helmikuuta 1878 Edison sai patentin numerolla 200521. Sanoa, että fonografi teki kansainvälisen sensaation, ei sano mitään. Fonografin suunnittelu ei kuitenkaan mahdollistanut korkealaatuista toistoa, vaikka Edison itse teki laitteeseen parannuksia useiden vuosien ajan ensimmäisen fonografin luomisen jälkeen. Ehkä Edisonin olisi pitänyt keskittyä muiden äänentallennuslaitteiden luomiseen (tai modernisointiin), koska fonografi (kuten Bellin (Bell) ja Taynterin (Taynter) kehittämä grafofoni oli umpikujahaara äänen tallennus-/toistoteollisuuden kehityksessä. Edison kuitenkin rakasti fonografiaan liikaa sen ainutlaatuisuuden vuoksi, koska olemme velkaa helpomman äänimedian läsnäolon elämässämme saksalaista alkuperää olevalle amerikkalaiselle keksijälle - Emile Berlinerille, joka laajensi valtavasti äänen tallentamisen horisontteja. Berliner tietysti teki. ei keksinyt nykyaikaista CD-levyä, mutta hän sai patentin vuonna 1887 gramofonin keksinnölle, joka käytti levyjä äänimediana.

Gramofoni.

Berliner muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1870, missä hän muuten sai työpaikan Alexander Bellin puhelinyhtiöstä ja patentoi hiilimikrofonin. Hän tuntee hyvin sekä fonografin että grafofonin laitteen, mutta viittaa kuitenkin ajatukseen käyttää levyä, jonka, kuten jo tiedämme, Ranskan tiedeakatemia "onnistuneesti" hautaa. Gramofoniksi kutsutussa laitteessa Berliner käytti noella peitettyä lasilevyä, jolle suoritettiin poikittaisnauhoitus. 26. syyskuuta 1887 Berliner sai patentin gramofonille, ja seuraavan vuoden 16. toukokuuta hän esitteli laitetta Franklin-instituutissa Philadelphiassa. Hyvin pian Berliner hylkää nokikiekon ja turvautuu happoetsausmenetelmään. Levy otettiin nyt sinkistä ja peitettiin ohuella vahakerroksella. Levy naarmuuntui iridiumkärjellä, minkä jälkeen levy etsattiin 25 % kromihapolla. Alle puolessa tunnissa ilmestyi uria, joiden syvyys oli noin 0,1 mm, sitten levy pestiin haposta ja käytettiin aiottuun tarkoitukseen. Berlinerin ansioksi muodostui myös se, että hän tajusi tarpeen kopioida tallenne alkuperäisestä (matriisista). Mahdollisuus kopioida äänitallenteita - perustuskivi koko nykyaikaisen äänitysteollisuuden. Tähän suuntaan Berliner työskenteli kovasti. Ensin vuonna 1888 hän loi ensimmäisen fonografilevykopion Hiat selluloidista, joka on nyt Kansalliskirjasto Washington. Mutta selluloidilevyjä säilytettiin huonosti ja ne kuluivat nopeasti, joten Berliner kokeilee muita materiaaleja, erityisesti lasia, bakeliittia ja eboniittia. Vuonna 1896 Berliner käyttää lautasessa sellakan, sparan ja noen seosta. Berlinerin sellakkamassan ja levyjen puristusprosessin kehitti Louis Rosenthal Frankfurtista. Tällä kertaa laatu tyydytti keksijän, ja samanlaista sellakkamassaa käytettiin gramofonilevyjen luomiseen vuoteen 1946 asti. Yllättäen sellakka oli orgaanista alkuperää oleva kovettunut hartsi, jonka muodostumiseen lac-bug-perheen hyönteiset osallistuvat. Mutta jopa sellakkamassa oli kaukana täydellisestä: siitä saadut gramofonilevyt osoittautuivat painaviksi, hauraiksi ja paksuiksi. Samaan aikaan Berliner työskenteli lujasti parantaakseen gramofoneja ymmärtäen, että levyystävien määrää ja sitä kautta markkinoita oli lisättävä. Vuonna 1897 Berliner ja Eldridge Jonson avasivat Yhdysvalloissa maailman ensimmäisen levy- ja gramofonitehtaan, Victor Talking Machine Co.:n. Sitten Iso-Britanniaan Berliner perustaa yrityksen "E. Berliner" s Gramophone Co. "Vuoden 1902 alkuun mennessä yritteliäiden keksijöiden yritykset myivät yli neljä miljoonaa levyä!

Gramofoni.

Edistys ei ohittanut myöskään Venäjää - vuonna 1902 legendaarisen venäläisen laulajan Fjodor Chaliapinin kahdeksan ensimmäistä äänitystä tehtiin Berliner-laitteilla. Gramofoni ei kuitenkaan välttynyt radikaalilta modernisoinnilta - vuonna 1907 ranskalaisen "Pate" Guillon Kemmlerin (Kemmler) työntekijä päätti sijoittaa iso torven gramofonin sisään. Uusia laitteita alettiin kutsua "gramofoneiksi" (valmistajan nimen mukaan) ja helpotti merkittävästi niiden kuljettamista. Myöhemmin (1900-luvun 50-luvulta alkaen) gramofonit korvattiin kehittyneemmillä sähkösoittimilla, jotka soittivat kevyitä ja käytännöllisiä vinyylilevyjä. Vinyylilevyt valmistettiin polymeerimateriaalista, jota kutsutaan vinyliitiksi (Neuvostoliitossa polyvinyylikloridista). Toistonopeus laskettiin 78:sta 33 1/3 rpm:iin ja äänen kesto - jopa puoleen tuntiin toisella puolella. Tästä standardista on tullut suosituin, vaikka muiden muotojen levyjä, erityisesti pyörimisnopeudella 45 kierrosta minuutissa (ns. neljäkymmentäviisi), käytettiin laajalti.

Vaihtoehtona magneettitallennus

Lennätin.

Analogisen äänen tallennuksen perusperiaate magnetoimalla media on pysynyt muuttumattomana siitä lähtien. Vahvistimen signaali syötetään tallennuspäähän, jota pitkin kantoaalto kulkee vakionopeudella (myöhemmin siitä tuli kätevämpi nauha), minkä seurauksena kantoaalto magnetoidaan äänisignaalin mukaisesti. Toiston aikana kantoaalto kulkee toistopäätä pitkin aiheuttaen siihen heikon sähkösignaalin, joka vahvistettuna tulee kaiuttimeen. Fritz Pfleumer patentoi magneettikalvon Saksassa 1920-luvun puolivälissä. Teippi valmistettiin aluksi paperipohjaiseksi ja myöhemmin polymeeripohjaiseksi. 1900-luvun 30-luvun puolivälissä saksalainen yritys BASF aloitti karbonyylirautajauheesta tai magnetiitista diasetaattipohjaisen nauhurin sarjatuotannon. Samoihin aikoihin AEG lanseerasi studionauhurin radiolähetyksiä varten. Laitetta kutsuttiin "nauhuriksi", venäjäksi se muutettiin "nauhuriksi". Saksalaiset insinöörit Braunmull ja Weber ehdottivat vuonna 1940 "korkeataajuisen biasin" periaatetta (kun korkeataajuinen komponentti lisätään tallennettuun signaaliin) - tämä paransi merkittävästi äänenlaatua.

Ensimmäinen "Walkman" -kasettisoitin.

Kelasta kelaan nauhureita on käytetty 1930-luvulta lähtien. 50-luvun lopulla kasetit ilmestyivät, mutta siitä huolimatta kompaktit ja kätevät kasettinauhurit saivat suurimman suosion. Ensimmäisen "kasetin" loi hollantilainen Philips vuonna 1961. Nauhureiden kehityksen huippuna tulisi pitää Walkman-tuotemerkin Sony-soittimien ilmestymistä vuonna 1979. Nämä pienet, ei-tallentavat laitteet tekivät loiston, koska nyt voit kuunnella suosikkimusiikkiasi ollessasi liikkeellä, urheilussa ja niin edelleen. Lisäksi soittimen kanssa ollut henkilö ei häirinnyt muita, koska hän kuunteli äänitallenteita kuulokkeilla. Myöhemmin ilmestyi pelaajia, joilla oli äänityskyky.

Digitaalinen hyökkäys

Nopeasti vanhentunut audio-CD.

Palataan kuitenkin takaisin vuoteen 1979, jolloin Philips ja Sony "kekivät" laserlevyjen tuotannon kahdelle. Sony muuten esitteli signaalin koodausmenetelmänsä - PCM (Pulse Code Modulation), jota käytettiin digitaalisissa nauhureissa. Viimeksi mainituista oli lyhenne DAT (Digital Audio Tape) ja niitä käytettiin ammattimaiseen studiotallennukseen. CD-levyjen massatuotanto aloitettiin vuonna 1982 Saksassa. Vähitellen optiset levyt eivät enää ole yksinomaan äänitallenteiden kantajia. CD-ROM tulee näkyviin ja sitten CD-R ja CD-RW, joille oli jo mahdollista tallentaa digitaalista tietoa. CD-R-levylle se voidaan kirjoittaa kerran ja CD-RW-levylle se voidaan kirjoittaa ja kirjoittaa uudelleen useita kertoja käyttämällä sopivia asemia. CD-levyllä oleva tieto tallennetaan polykarbonaattisubstraatille suulakepuristettujen "kuoppien" (syvennysten) kierteisenä kappaleena. Tietojen lukeminen / kirjoittaminen tapahtuu lasersäteen avulla. Tietojen pakkausalgoritmit ovat auttaneet merkittävästi pienentämään digitaalisten äänitiedostojen kokoa ilman, että ihmisen kuuloaisti on paljon heikentynyt. MP3-muodosta on tullut yleisin, ja nyt kaikkia kompakteja digitaalisia musiikkisoittimia kutsutaan MP3-soittimille, vaikka ne varmasti tukevat muita formaatteja, erityisesti myös melko suosittuja WMA- ja OGG-muotoja. MP3-muotoa (lyhenne sanoista englanninkielinen MPEG-1/2/2.5 Layer 3) tukevat myös kaikki nykyaikaiset musiikkikeskusten ja DVD-soittimien mallit. Se käyttää häviöllistä pakkausalgoritmia, joka on merkityksetön ihmisen korvan havaitsemisen kannalta. MP3-tiedosto, jonka keskimääräinen bittinopeus on 128 kbps, on noin 1/10 alkuperäisen audio-CD-tiedoston koosta. MP3-formaatin on kehittänyt Fraunhofer Institute Working Group, jota johti Karlheinz Brandenburg yhteistyössä AT&T Bell Labsin ja Thomsonin kanssa. MP3 perustuu kokeelliseen ASPEC-koodekkiin (Adaptive Spectral Perceptual Entropy Coding). L3Enc oli ensimmäinen MP3-kooderi (julkaistu kesällä 1994) ja ensimmäinen ohjelmisto-MP3-soitin oli Winplay3 (1995).

Ja silti he kääntyvät...

MP3-soitin... yksi monista.

Mahdollisuus ladata tietokoneelle tai soittimelle erittäin suuri määrä digitaalisia raitoja, niiden nopea lajittelu, poistaminen ja uudelleentallennus ovat tehneet pakatusta digitaalisesta musiikista massailmiön, jonka jopa putoamisesta kärsineet ääniteollisuuden jättiläiset. Audio-CD:n kysyntää useiden vuosien ajan, ei voi taistella. Ja silti huolimatta siitä, että rullat ja kasetit ovat jo menneisyyttä, optisten levyjen tulevaisuus mediana näyttää erittäin lupaavalta. Kyllä, teknologiat ovat muuttuneet radikaalisti, mutta tänään, kuten yli sata vuotta sitten, levyt pyörivät miellyttääkseen ihmisiä seuraavalla musiikillisella luomuksella. Spiraalinauhoituksen periaate toimii täydellisesti tähän päivään asti.

100 r ensimmäisen tilauksen bonus

Valitse työn tyyppi Valmistunut työ Opintojakso Abstrakti Pro gradu -työ Raportti käytännössä Artikkeliraporttikatsaus Testata Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin luovaa työtä Essee Piirustus Essee Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyöt Verkko-apu

Kysy hintaa

Takaisin yritettiin luoda ääniä toistavia laitteita Muinainen Kreikka. IV-II vuosisadalla eKr. e. oli olemassa teattereita itseliikkuvista hahmoista - androideista. Joidenkin liikkeitä seurasivat mekaanisesti erotetut äänet, jotka muodostivat melodian.

Renessanssin aikana laaja valikoima mekaanisia Soittimet, toistaa tätä tai tuota melodiaa oikeaan aikaan: piippuurut, musiikkilaatikot, laatikot, nuuskalaatikot.

Keskiajalla luotiin kellot - torni tai suuri huonekello, jossa on musiikkimekanismi, joka iskee tietyssä melodisessa sävelsarjassa tai esittää pieniä musiikkikappaleita. Nämä ovat Kremlin kellot ja Big Ben Lontoossa.

mekaaninen äänen tallennus

Vuonna 1877 amerikkalainen Thomas Alva Edison keksi fonografin, ensimmäisen äänityslaitteen, joka tallentaa ihmisäänen. Äänen mekaaniseen tallentamiseen ja toistoon Edison käytti tinafoliolla peitettyjä teloja (kuva 5.2). Sellaiset taustatelat olivat onttoja sylintereitä, joiden halkaisija oli noin 5 cm ja pituus 12 cm.

Ensimmäisessä fonografissa metallirullaa pyöritettiin kammen avulla, joka liikkui aksiaalisesti jokaisella kierroksella käyttöakselin ruuvikierteen vuoksi. Telaan laitettiin tinafoliota (staniolia). Sitä kosketti teräsneula, joka oli liitetty pergamenttikalvoon. Kalvoon kiinnitettiin metallinen kartiotorvi. Ääntä tallennettaessa ja toistettaessa rullaa piti pyörittää manuaalisesti 1 kierros minuutissa. Kun tela pyöri ilman ääntä, neula puristi kalvoon vakiosyvyyden kierteisen uran (tai uran). Kalvon värähteleessä neula painettiin tinaan koetun äänen mukaisesti, jolloin syntyi vaihteleva syvyys. Joten "syvän tallennuksen" menetelmä keksittiin.

Berliner esitteli ensimmäisen kerran levymatriisin prototyyppiä Franklin-instituutissa. Se oli sinkkiympyrä, jossa oli kaiverrettu äänite. Keksijä peitti sinkkilevyn vahatahnalla, nauhoitti siihen äänen ääniurien muodossa ja syövytti sen sitten hapolla. Tuloksena oli metallikopio tallenteesta. Myöhemmin vahapäällysteiseen levyyn lisättiin kerros kuparia galvanoimalla. Tällainen kupari "valu" pitää ääniurat kuperina. Tästä galvanointilevystä tehdään kopioita - positiivisia ja negatiivisia. Negatiivikopiot ovat matriiseja, joista voidaan tulostaa jopa 600 tietuetta. Tällä tavalla saatu levy oli suurempi volyymi ja parempi laatu. Berliner esitteli tällaisia ​​levyjä vuonna 1888, ja tätä vuotta voidaan pitää äänitteiden aikakauden alussa.

Ensimmäiset levyt olivat yksipuolisia. Vuonna 1903 julkaistiin ensimmäistä kertaa 12 tuuman kaksipuolinen levy. Sitä voitiin "soittaa" gramofonissa käyttämällä mekaanista mikrofonia - neulaa ja kalvoa.

magneettinen äänen tallennus

Vuonna 1898 tanskalainen insinööri Voldemar Paulsen (1869-1942) keksi laitteen äänen magneettiseen tallentamiseen teräslangalle. Hän kutsui sitä "lennättimeksi". Kuitenkin haittana langan käyttämisessä kantoaineena oli sen yksittäisten osien yhdistämisongelma. Niitä oli mahdotonta sitoa solmulla, koska se ei mennyt magneettipään läpi. Lisäksi teräslanka sotkeutuu helposti ja ohut teräsnauha leikkaa käsiä. Yleensä se ei ollut käyttökelpoinen.

Myöhemmin Paulsen keksi menetelmän magneettista tallennusta varten pyörivälle teräslevylle, jossa informaatio tallennettiin spiraaliin liikkuvan magneettipään avulla. Tässä se on levykkeen ja kiintolevyn (kovalevyn) prototyyppi, joita käytetään niin laajasti nykyaikaiset tietokoneet! Lisäksi Paulsen ehdotti ja jopa toteutti ensimmäistä puhelinvastaajaa lennättimensä avulla.

Vuonna 1927 F. Pfleimer kehitti magneettinauhan valmistustekniikan. Magneettinauha soveltuu toistuvaan äänen tallennukseen. Tällaisten tietueiden määrä on käytännössä rajaton. Sen määrää vain uuden tiedonvälittimen - magneettinauhan - mekaaninen lujuus. Ensimmäiset nauhurit olivat kelasta kelaan. Myöhemmin kasettinauhurit korvasivat kelasta kelaan nauhurit. Philips kehitti ensimmäisen tällaisen laitteen vuosina 1961-1963.

Kaikki mekaaniset kasettinauhurit sisältävät yli 100 osaa, joista osa on liikuteltavia. Tallennuspää ja sähkökoskettimet kuluvat useiden vuosien aikana. Myös saranoitu kansi rikkoutuu helposti. Kasettinauhurit käyttävät sähkömoottoria vetääkseen nauhan äänityspäiden ohi.

Digitaaliset ääninauhurit eroavat mekaanisista äänitallenteista liikkuvien osien täydellisellä puuttumisella. He käyttävät puolijohde-flash-muistia kantovälineenä magneettinauhan sijasta.

Digitaaliset ääninauhurit muuntavat äänisignaalin (kuten äänen) digitaaliseksi koodiksi ja tallentavat sen muistisirulle. Tällaisen tallentimen toimintaa ohjaa mikroprosessori. Nauha-aseman, tallennus- ja poistopäiden puuttuminen yksinkertaistaa huomattavasti digitaalisten ääninauhureiden suunnittelua ja tekee niistä luotettavampia. Käytön helpottamiseksi ne on varustettu nestekidenäyttöllä. Digitaalisten ääninauhurien tärkeimmät edut ovat lähes välitön halutun tallenteen haku ja mahdollisuus siirtää tallenne henkilökohtaiselle tietokoneelle, jossa voit paitsi tallentaa näitä tallenteita, myös muokata niitä, äänittää uudelleen ilman apua. toinen ääninauhuri jne.

Optiset levyt

Vuonna 1979 Philips ja Sony loivat levyn korvaavan täysin uuden tallennusvälineen - optisen levyn (compact disc - Compact Disk - CD) äänen tallentamista ja toistamista varten. Vuonna 1982 CD-levyjen massatuotanto aloitettiin saksalaisessa tehtaassa. Microsoft ja Apple Computer antoivat merkittävän panoksen CD-levyn popularisointiin.

Verrattuna mekaaniseen äänentallennukseen, sillä on useita etuja - erittäin korkea tallennustiheys ja täydellinen poissaolo mekaaninen kosketus median ja lukijan välillä tallennuksen ja toiston aikana. Lasersäteen avulla signaalit tallennetaan digitaalisesti pyörivälle optiselle levylle.

Tallennuksen seurauksena levylle muodostuu spiraaliraita, joka koostuu syvennyksistä ja sileistä alueista. Toistotilassa kappaleeseen kohdistettu lasersäde kulkee pyörivän optisen levyn pinnan poikki ja lukee tallennetut tiedot. Tässä tapauksessa ontelot luetaan nolliksi ja alueet, jotka heijastavat tasaisesti valoa, luetaan ykkösinä. Digitaalinen tallennusmenetelmä tarjoaa lähes täydellisen häiriöiden puuttumisen ja korkean äänenlaadun.

Äänitallenteita on paljon parempi tallentaa digitaalisessa muodossa optisille levyille kuin analogisessa muodossa fonografilevyille tai nauhakasetteille. Ensinnäkin tietueiden pitkäikäisyys kasvaa suhteettomasti. Loppujen lopuksi optiset levyt ovat käytännössä ikuisia - ne eivät pelkää pieniä naarmuja, lasersäde ei vahingoita niitä levyjä toistettaessa. Joten Sony antaa 50 vuoden takuun tietojen tallentamiselle levyille. Lisäksi CD-levyt eivät kärsi mekaaniselle ja magneettiselle tallennukselle tyypillisistä häiriöistä, joten digitaalisten optisten levyjen äänenlaatu on suhteettoman parempi. Lisäksi digitaalisella tallennuksella on mahdollisuus tietokoneäänenkäsittelyyn, jonka avulla voidaan esimerkiksi palauttaa vanhojen monotallenteiden alkuperäinen ääni, poistaa niistä kohinaa ja säröä ja jopa muuttaa ne stereoiksi.

Digitaalinen tallennusmenetelmä mahdollisti yhdistämisen henkilökohtainen tietokone tekstiä ja grafiikkaa äänen ja liikkuvan kuvan kera. Tätä tekniikkaa kutsutaan "multimediaksi".

Tällaisissa multimediatietokoneissa tallennusvälineinä käytetään optisia CD-ROM-levyjä (Compact Disk Read Only Memory - eli vain luku -CD-ROM). Ulkoisesti ne eivät eroa soittimissa ja musiikkikeskuksissa käytetyistä CD-äänilevyistä. Niissä olevat tiedot tallennetaan myös digitaalisessa muodossa.

Nykyiset CD-levyt korvataan uudella mediastandardilla - DVD (Digital Versatil Disc tai General Purpose Digital Disc). Ulkonäöltään ne eivät eroa CD-levyistä. Niiden geometriset mitat ovat samat. Suurin ero DVD-levyn välillä on paljon suurempi tiedon tallennustiheys. Se sisältää 7-26 kertaa enemmän tietoa.

DVD-standardi mahdollistaa huomattavasti pidemmät toistoajat ja paremman videotoiston laadun verrattuna olemassa oleviin CD-ROM- ja LD Video CD -levyihin.

DVD-ROM- ja DVD-Video-formaatit ilmestyivät vuonna 1996, ja myöhemmin DVD-audiomuoto kehitettiin tallentamaan korkealaatuista ääntä.

Blu-ray Disc, BD (englanniksi blue ray - sininen säde ja levy - levy; oikeinkirjoitus blu sijasta sininen - tarkoituksellinen) on optinen mediamuoto, jota käytetään digitaalisen tiedon, mukaan lukien teräväpiirtovideon, suuren tiheyden tallentamiseen ja tallentamiseen. Blu-ray-standardin on kehittänyt yhdessä BDA-konsortio. Uuden lentokoneen ensimmäinen prototyyppi esiteltiin lokakuussa 2000. Moderni versio on esitetty kansainvälinen näyttely Consumer Electronics Show (CES), joka pidettiin tammikuussa 2006. Blu-ray-muodon kaupallinen lanseeraus tapahtui keväällä 2006.

Blu-ray (lit. "sininen säde") on saanut nimensä lyhyen aallonpituuden (405 nm) "sinisen" (teknisesti sinivioletin) laserin käytöstä tallentamiseen ja lukemiseen. Kirjain "e" jätettiin tarkoituksella pois sanasta "blue", jotta tavaramerkki voidaan rekisteröidä, koska ilmaisua "blue ray" käytetään usein, eikä sitä voida rekisteröidä tavaramerkiksi.

Blu-ray:llä oli formaatin perustamisesta vuonna 2006 vuoden 2008 alkuun asti vakava kilpailija - vaihtoehtoinen HD DVD -muoto. Kahden vuoden kuluessa monet suuret elokuvastudiot, jotka alun perin tukivat HD DVD:tä, siirtyivät vähitellen käyttämään Blu-rayta. Warner Brothers, viimeinen yhtiö, joka julkaisi molemmissa muodoissa, luopui HD-DVD:stä tammikuussa 2008. Saman vuoden helmikuun 19. päivänä muodon luoja Toshiba lopetti HD DVD:n kehittämisen. Tämä tapahtuma merkitsi niin sanotun toisen "muotosodan" loppua

Pakkaamista käytetään digitaalisen äänen käsittelyyn. Tämä auttaa, kun laulajalla on ongelmia sihisevien äänien kanssa, eikä mikrofonin tyypin ja sijainnin muuttaminen korjaa tilannetta. Taajuuskorjainta käytetään melkein missä tahansa äänenkäsittelyprosessin vaiheessa - live-konsertin tallentamisesta monikanavaisen studiotallenteen miksaukseen. Pohjimmiltaan taajuuskorjaimia käytetään korjaamaan äänisignaalia, joka ei täytä tiettyjä vaatimuksia.

Wikipedia ehdottaa: Aluksi mekaaninen tallennus tehtiin mekaanis-akustisella tavalla (nauhoitettu ääni toimi torven läpi leikkuriin jäykästi yhdistetyllä kalvolla). Myöhemmin tämä menetelmä korvattiin kokonaan sähköakustisella menetelmällä: tallennetut äänen värähtelyt muunnetaan mikrofonilla vastaaviksi sähkövirroiksi, jotka vahvistamisen jälkeen vaikuttavat sähkömekaaniseen muuntimeen - tallentimeen, joka muuntaa vaihtosähkövirtoja läpi. Vuonna 1857 de Martinville keksi äänimerkin. Laite koostui akustisesta kartiosta ja värähtelevästä kalvosta, joka oli yhdistetty neulaan. Neula oli kosketuksissa käsin pyöritettävän nokipäällysteisen lasisylinterin pintaan. Kartion läpi kulkevat äänivärähtelyt saivat kalvon värähtelemään ja välittivät tärinää neulaan, joka jäljitti äänivärähtelyjen muodon nokikerroksessa. Tämän laitteen tarkoitus oli kuitenkin puhtaasti kokeellinen - se ei voinut toistaa tallennettua tallennusta. 25. maaliskuuta 1857 Ranskan hallitus myönsi Leon Scottille patentin hänen keksimälleen laitteelle. Ilmatilan vaihtelut kirjattiin ja erilaisia ​​ääniä. Nuori tiedemies Charles Cros lähetti kuvauksen vastaavasta laitteesta Pariisin tiedeakatemiaan kuusi kuukautta ennen Edisonin keksintöä. Vuonna 1877 Thomas Edison keksi fonografin, joka pystyi jo toistamaan hänen omaa tallenteensa. Ääni tallennetaan medialle raidan muodossa, jonka syvyys on verrannollinen äänen voimakkuuteen. Fonografin ääniraita on sijoitettu sylinterimäiseen spiraaliin vaihdettavalle pyörivälle rummulle. Toiston aikana uraa pitkin liikkuva neula välittää tärinää elastiselle kalvolle, joka lähettää ääntä. Hän sai patentin keksinnölle, jonka Yhdysvaltain patenttivirasto myönsi 19. helmikuuta 1878. Vuosina 1878–1887 hän työskenteli hehkulampun parissa lykäten työskentelyä fonografin parissa. Jatkaessaan työtä hän alkoi käyttää vahapäällystettyä sylinteriä äänen tallentamiseen (idean ehdotti Charles Tainter). Keksintö oli niin suuri menestys, että vuonna 1906 yleisölle esiteltiin useita musiikki- ja teatteritallenteita hänen luomansa National Fonograph Companyn toteuttamana. Kaikki tuon ajan fonografit toimivat seuraavan periaatteen mukaisesti: kalvomikrofonilla saatu neulaleikkuri liikkui pyörivää äänikantajaa pitkin. mekaanisia tärinöitä mekaanisesti kiinnitetty äänikantolaitteen muodonmuutoksella. Alkuperäisissä malleissa toistoon käytettiin myös alkuperäistä äänikantajaa, mutta tämä tekniikka ei antanut mekaanista lisäenergiaa riittävän voimakkaan äänen saamiseksi. Myöhemmin sähkömuovausmenetelmiä alettiin käyttää äänikantajan kopion tekemiseen kovemmasta materiaalista. Tallenteen toistamiseksi siirrettiin neulaa äänikantoalustaa pitkin, joka liitettiin mekaanisesti emitterikalvoon. Ensimmäiset fonografit, joissa käytettiin kalvoa lieriömäisillä telineillä, sallivat vain hyvin lyhyitä äänityksiä - vain muutaman minuutin - ja ne kuluivat nopeasti. Vahakerroksella päällystetyt telat ovat muuttuneet kestävämmiksi. Fonografeista tuli erittäin suosittuja Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Tätä helpotti monet musiikkitallenteet suosittuja artisteja(esimerkiksi italialainen tenori Enrico Caruso), jonka ovat luoneet nousevat levy-yhtiöt. Menestys johti yhä useampien uusien mallien syntymiseen. Sveitsiläiset valmistajat alkoivat erikoistua pieniin kannettaviin fonografeihin. Rullalla varustettujen fonografien lisäksi ilmestyi myös levyisiä. Levyfonografit pyörittivät äänikantajaa nopeudella 80 rpm, ääntä vahvistettiin kartiomaisella torvella. Suurin osa malleista oli ohjattu jousen kierrettävällä kahvalla, mikä teki laitteesta kätevän ja ei vaatinut ulkoisia olosuhteita. Levyfonografi tuli kuitenkin markkinoille vuonna 1912, ja vuodesta 1887 lähtien siellä oli jo gramofoni, joka ohitti pian kaikki fonografimallit. Emil Berliner keksi gramofonin vuonna 1887. Vahatelan sijaan käytettiin gramofonilevyä. Normaaliennätyksen nopeus on 78 rpm. Maailman ensimmäinen gramofonilevy tehtiin selluloidista. Vuodesta 1897 lähtien levyjä on tehty jo sellakista, sparvasta ja noesta. Tavallisten gramofonien lisäksi oli myös jalustallisia. Evoluutiotensa alussa gramofonilevyillä oli erilaiset pyörimisnopeudet (60 - 130 rpm). Raidan suuri paksuus lyhensi merkittävästi äänen kestoa - 2-3 minuuttia toisella puolella. Levyistä tuli kaksipuolisia vuonna 1903 Odeon-yhtiön kehityksen ansiosta. 1910-luvun alkuun saakka he tuottivat pääasiassa otteita teoksista musiikin klassikoita, koska niihin mahtuu yhteensä vain viisi minuuttia ääntä. 1900-luvun 30-luvulla levyjä julkaistiin yhdellä sävellyksellä toisella puolella, ja usein yhden esiintyjän yksi konsertti myytiin useiden kappaleiden levysarjana, usein pahvissa, harvemmin nahkalaatikoissa. Tällaisten laatikoiden ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi valokuva-albumien kanssa niitä alettiin kutsua levy-albumeiksi tai "levyalbumiksi". Ensimmäinen yrityksen (yrityksen) levy - Grammophone (Grammophone), jonka Berliner perusti vuonna 1893. Toinen, yhtä kuuluisa, on Columbia. Venäjän alueella tärkein ("kiinteä") yritys oli "Pisishy Amour" (vuodesta 1902), Grammophone-yhtiön sivuliike. Vuonna 1907 Guillon Kemmler ehdotti parannusta gramofoniin. Joten pian gramofoni ilmestyi. Toisin kuin gramofonissa, gramofonissa on pieni suukappale ja se on sisäänrakennettu runkoon, itse laite on järjestetty matkalaukun muotoon, sitä kantaa napitettuna erityisellä kahvalla. Gramofoni pystyi toistamaan gramofonilevyjä nopeudella 78 rpm. 40-luvulla ilmestyi minigramofoni, joka oli erittäin suosittu toisen maailmansodan sotilaiden keskuudessa. Pian oli myös sähköisiä gramofoneja. Tärkeimmät tehtaat gramofonilevyjen tuotannossa Neuvostoliitossa olivat Noginsk, Moskova, Aprelevsk ja pian Leningradin artelli "Plastmass".

Tallennushistoria. Viisi äänen aikakautta.

Nykyään, digitaalisen tekniikan päivinä, äänen tallentaminen ei ole enää eliitin etuoikeus. Tallennustekniikat ja -tekniikat ovat vähitellen kehittyneet. Joten miten olemme saavuttaneet täysin erilaisen soundin tähän mennessä? Jaa aika viiteen aikakauteen, se tiedetään mekaaninen äänen tallennus on ensimmäinen yritys kaapata ääni ja sitten toistaa se. Ja ensimmäinen laite äänen tallentamiseen ja toistoon oli fonografi, jonka T. Edison keksi vuonna 1877. Brittiläisen äänisuunnittelijan Andy Jonesin mukaan ensimmäisten vuosikymmenten aikana sellainen käsite kuin "äänikuva" ei kiinnostanut äänisuunnittelijoita vähemmän. Erittäin alhaisen äänenlaadun vuoksi he keskittyivät yksinkertaisempiin ja ilmeisempiin tehtäviin, kuten hyväksyttävän musiikillisen tasapainon välittämiseen käyttämällä esiintyjien "oikeaa" sijoittelua äänivastaanottimen ympärille, ääniraidan teknistä laatua kohinan, häiriön suhteen, ja vääristymistä. Kuitenkin stereostandardien ja HI-FI:n tultua 1960-luvulla käyttöön ensimmäisten moniraitaisten nauhureiden keksimisen myötä äänisuunnittelijoille tuli mahdollisuus häiritä ääntä äänitysvaiheen jälkeen, löytää jokaiselle instrumentille paikkansa stereojalusta ja niin edelleen. Tämä ajanjakso kiinnostaa meitä eniten.

Ensimmäinen aikakausi 1960-1969. Ensimmäiset kokeilut. Stereo Tätä vuosikymmentä voidaan kuvata musiikillisten kokeilujen ajaksi, joiden avulla syntyi nykyaikainen äänentallennustekniikka. Musiikin äänitystavat ja -menetelmät muuttuivat tuntemattomaksi 1960-luvun alusta. vuotta. Siirtyminen monoäänen tallentamisesta monikanavaiseen on vaikuttanut merkittävästi. Analogisia 4-raitaisia ​​koneita oli tulossa studioihin ja ne oli tarkoitettu toimimaan 2 tuuman nauhalla.Tallennustekniikasta puheen ollen, levy-yhtiöillä oli tiukat ohjeet äänitysprosessille. Tuon ajan studiot käyttivät peräkkäistä overdub-tallennusta. Tästä huolimatta monet muusikot alkoivat jättää jälkensä itsestään ainutlaatuinen ääni, tyylejä. Tämän todistamiseksi käännytään luovuuteen. legendaarinen bändi The Beatles. Ne avasivat uusia näkökulmia jokaisen julkaisun myötä ja pakottivat äänisuunnittelijoita kehittämään uusia äänitystekniikoita tavoitteenaan pysyä muiden artistien edellä. Joten esimerkiksi vuonna 1965 brittiläinen tuottaja George Martin työskenteli The Beatlesin kanssa äänittääkseen kuuluisalla Studer J37s -nauhurilla, ja näin hän lisäsi kappaleiden määrää ja editoi tallennettua materiaalia myöhemmin. Niinpä vuosikymmen eteni keskeytyksettä, kaikki 60-luvun levyt olivat analogisia ja perustuivat putkisoundiin. Putkilaitteiston ääni loi epäselvän äänen, joka lisäsi "musiikkia" vääristymiä. Tämä oli ratkaiseva elementti 60-luvun soundissa. Tästä voidaan olettaa, että putkilaitteiden käyttö on yksi tapa "lämmittää" ääntä.. Myös ääniefektit, kuten kuoro, viive, kehittyvät nopeasti. Kertomusiikki näkyy esimerkiksi The Beatlesin taustalaulussa "LucyInTheSkyWithDiamonds". Pian kiinnostusta stereonauhoituksia kohtaan. Popmusiikin varhaiset stereotallenteet osoittavat äärimmäisiä panorointitekniikoita, kuten rumpujen sijoittamista vasempaan kanavaan ja kaiun oikeaan kanavaan. Jos kuuntelet JimiHendrixin "Electric Ladylandia", joka oli yksi ensimmäisistä erityisesti stereona äänitetyistä rock-levyistä, kuulet stereossa paljon liikettä. Tämä albumi julkaistiin vuonna 1968, jolloin ammattistudioilla oli jo 8-raitaisia ​​tallenteita.Tällaiset tekniset innovaatiot leimasivat 60-lukua, mikä vaikutti audioteollisuuden kehitykseen.

Toinen aikakausi 1970-1979. Monikanavaisen tallennuksen synty. 16-kanavaisten tallentimien myötä monikanavatallennuksessa tapahtui näkyvä muutos jo vuosikymmenen aamunkoitteessa. Nyt äänisuunnittelijat voivat määrittää jokaisen äänilähteen erilliselle raidalle. Tämän tallennusmenetelmän ansiosta äänisuunnittelija pystyi säätämään yksittäisten kanavien tasoja, säätämään taajuusominaisuuksia, soveltamaan keinotekoista jälkikaiunta ja muita tehosteita miksattaessa. Tästä tallennustekniikasta on tulossa standardi ammattistudioissa, ja peräkkäinen ylikopiointi on pysynyt vallitsevana. MikeOldfield käytti tätä tallennusmenetelmää vuoden 1973 albumillaan TubularBells, jonka julkaisi Virgin Records. On mielenkiintoista huomata, että peräkkäisessä ylikopioinnissa oli merkittävä haittapuoli - nauha kului loppuun seuraavan tallennuksen aikana. Mutta oli toinenkin vaikeus - miksattaessa ja nauhoitettaessa nauhalle kaikkien raitojen kohina summautui ja miksatussa fonogrammissa niiden taso oli mahdoton hyväksyä. Siksi pakollisena toimenpiteenä otettiin käyttöön erilliset compander-melun vaimennusjärjestelmät, kuten Telcom tai Dolby-SR. Ja jo vuonna 1974 ensimmäinen 24-raitainen nauhuri toi innovaation taiteeseen. Suosittuja ammattistudioissa olivat 8-, 16- ja 24-raitaiset tallentimet Studerilta, Telefunkenilta. Tuona studiolaitteiden kehitysvaiheessa nämä laitteet täyttivät täysin studioiden tekniset tarpeet. Raitojen määrän kasvusta huolimatta monet äänisuunnittelijat katsoivat, että 16-kanavaiset tallentimet kuulostivat paremmilta. Tämän vuosikymmenen aikana kokeneet insinöörit ovat oppineet luomaan kristallinkirkkaita äänitteitä erinomaisella stereokuvauksella ja laajennetulla taajuusalueella. Ja lukuisten kokeiden ja kokeiden ansiosta moniraitatallennusta on parannettu aktiivisesti näinä vuosina.

Siirtyminen analogisesta digitaaliseen tallennukseen on johtanut audioteollisuuden kolmatta aikakautta. Ne olivat vuosia 1980-1989. Siirtyessä perinteisestä analogisesta äänitekniikasta digitaaliseen viestien siirtoon ja äänisignaalin tallentamiseen digitaalisessa muodossa tarvittiin uusia lähestymistapoja laitekehitykseen. Näinä vuosina digitaaliset nauhurit alkoivat ilmestyä. Ja niiden luomisen päätarkoitus oli parantaa äänitteiden äänenlaatua. Kuten tiedätte, diskreettien (pulssi)signaalien tekniikkaa yritettiin käyttää äänen käsittelyyn ja siirtämiseen useaan otteeseen, mutta 1980-luvulle asti niillä ei ollut suurta menestystä. Digitaalisten nauhureiden tulon myötä äänitysstudioihin se tuli mahdolliseksi kaikenlaisten parametrien ja asetusten tallentamiseen. Digitaalisten nauhureiden etuna on korkea äänenlaatu, ja niiden parametrit ovat täysin saavuttamattomia analogisille laitteille. Tänä aikana äänitysstudioissa käytettiin eniten digitaalisia kasettinauhureita DAT (DigitalAudioTape) -muodossa.Digitalisella äänen tallennuksella on monia etuja. Yksi keskeisistä tekijöistä lukujen takana on digitaalisen median alhaiset kustannukset. MUTTA tärkeä pointti digitaalisessa tallennuksessa katsotaan, että äänenlaatu ei riipu peräkkäisten kopioiden määrästä ja pysyy samana kuin sen pitäisi olla alkuperäisessä, toisin kuin analogisessa äänityksessä. Steve Hillage huomautti kerran: "Digitaalinen kirjoittaminen nauhalle on kuin valokopiointi papyrukselle." Digitaalinen tallennus avasi uusia etuja ja laajoja mahdollisuuksia parantaa signaalien ja tallenteiden käsittelymenetelmiä, minkä lisäksi 80-luvun alussa kiinnitettiin paljon huomiota tällaisen laitteen luomiseen rumpukoneeksi. Hän pelasi tärkeä rooli 80-luvun soundin muotoilussa. Tiedetään, että rumpukoneesta Roland TR-808 on tullut kultti. Roland julkaisi vuonna 1980. Se oli helppo ohjelmoida, siinä oli analoginen synteesi ja tunnistettava ääni.. Myös elektroniikkalaitteissa tapahtui siirtyminen analogisesta digitaaliseen. Ensimmäinen digitaalisesti näytteitetty rumpukone oli Linn LM-1, jonka Roger Lynn rakensi vuonna 1979. LM-1:n saapuessa ammattimuusikot sai arvokkaan instrumentin rumpuosien tekemiseen. On huomattava, että rumpukoneiden ulkonäkö vaikutti suuresti moniin musiikkityyleihin, niiden rytmi oli olennainen osa kaikkea elektronista tanssityylejä, hip-hop, rap. Nämä innovaatiot leimasivat 1980-lukua.

Seuraava aikakausi äänen tallennuksen kehityksessä oli vuodet 1990-1999. Tämä vuosikymmen on siirtynyt yksinkertaisista sekvenssereistä täysimittaisiin ammattisoittimiin. Jo 90-luvun aamunkoitteessa äänitysstudiotekniikka alkoi kehittyä laitteiston ulkopuolelle. Vuosikymmenen alussa MIDI-sekvensserit olivat monien äänitteiden selkäranka, koska tietokoneita ei testattu riittävästi studioissa. Ja todellinen läpimurto oli ensimmäisen digitaalisen syntetisaattorin KorgM1 ilmestyminen vuonna 1988. Hänen saapumisensa merkitsi DAW:iden eli äänityöasemien elämän alkua. DAW:t, kuten Cubase ja Notator (myöhemmin Logic), ilmestyivät, ja ProTools julkaistiin alkuperäisessä inkarnaatiossaan. Tänä aikana syntyi paljon tekno-, house- ja muuta elektronista musiikkia.1990-luvulla ohjelmistoja kehitettiin aktiivisesti. Jo vuonna 1996 syntyi VST-plug-in-formaatti, jonka avulla äänikankaan pienimmätkin yksityiskohdat pystyttiin muuttamaan. Tämän vuosikymmenen toisella puoliskolla kehitettiin aktiivisesti kiintolevytallennusta, joka saavutti pian täydellisyytensä ansiosta. tehokkaammat tietokoneet ja DAW:t, kuten ProTools. Myös musiikin ääni on muuttunut. Koko 90-luvun ajan vallitsi voimakas pakkaaminen ja äänen kova rajoitus, jonka ansiosta tuottajat saavuttivat ääniraidan kilpailukyvyn, minkä vuoksi 90-luvulla ilmestyi sellainen asia kuin "äänenvoimakkuussota". Ymmärtääksesi mistä on kyse, kuuntele mitä tahansa 80-luvun tai sitä aikaisempaa tallennetta, esimerkiksi David Bowien vuoden 1983 "Let'sDance" -tallenteen. Alkuvuosien tallennuksissa on melko suuri dynaaminen alue. Musiikki 90-luvulta, kuten Portisheadin "Dummy" (1994), kuulostaa huomattavasti kovempaa. Tämä johtuu korkean puristuksen käytöstä sekä sekoituksen että esimasteroinnin aikana. Kompressio masteroinnin aikana saattaa saada kappaleen kuulostamaan vieläkin kovempaa. Tästä syntyi usko, että kovempi musiikki myi paremmin ja voisi siksi olla kilpailukykyistä. Ääniteknikkojen ohjelmistojen DAW:ien tulo on avannut uusia mahdollisuuksia äänen muotoiluun yli vuosikymmenen ajan. Mutta nämä innovaatiot kehittyivät edelleen seuraavan vuosikymmenen aikana.

Vuodet 2000-2010 on ohjelmistojen aikakautta, vuosikymmen, jolloin melkein mikä tahansa tuli mahdolliseksi. Vuosien saatossa tietokoneista on tullut yhä suositumpia. ProToolsin, Cubasen, Logicin, Liven, FLStudion, Sonarin ja Reasonin ominaisuuksia parannetaan. NativeInstrumentsin virtuaaliset instrumentit ovat osoittaneet itsensä. Nämä innovaatiot mahdollistivat siirtymisen pois suurista ja kalliista studiolaitteistoista. Äänisuunnittelijat hoitivat nyt editointi- ja miksausprosessin ohjelmiston avulla. Tämä tekniikka oli suhteellisen uusi, mutta siitä oli tulossa erittäin suosittu. Tämä vahvistettiin kätevä tapa istuntojen siirtäminen tietokoneelta toiselle sekä mahdollisuus suorittaa useita projekteja samanaikaisesti. Nyt voit luoda digitaalista musiikkia kokonaan tietokoneellasi. nopea kehitys ohjelmistoja ja digitaalista tallennusta yleensä, on väitetty, että musiikin "sielu" menetetään ohjelmistoja käytettäessä. Nämä mielipiteet ovat edelleen olemassa. Monet väittävät, että ohjelmistolla tehty nauhoitus voi kuulostaa erilaiselta - puhtaalta, steriililtä tai voi olla kuin vanha sielukas tallenne. Kaikki riippuu tavoitteesta. Ja kuitenkin erilaisista uskomuksista huolimatta 2000-luvun ääni oli monille ohjelmistojen ääni.Tietenkin viidenkymmenen vuoden aikana äänen tallennuksen alalla on tapahtunut paljon teknistä kehitystä. Myös musiikin ääni on muuttunut. Äänisuunnittelijat pääsivät eroon melusta ja oppivat luomaan kristallinkirkkaita äänitteitä. Tämän ohella tekninen kehitys tapahtui monilla muilla toiminnan aloilla.

Äänityshistoria on ehtymätön. 1800-luvun alussa akustiikasta tuli yksi aktiivisesti tutkituista fysiikan alueista. Ensimmäiset ääniteorian teokset ilmestyivät, tutkimusten määrä lisääntyi ja sen seurauksena syntyi tarve luoda mittaus- ja esittelylaitteita.

1500-luvulla tehtiin ensimmäiset yritykset tallentaa ääntä mekaanisilla instrumenteilla - primitiivisistä musiikillisista nuuskalaatikoista ja arkkuista, herätyskelloista monimutkaisiin paikallaan oleviin isoisäkelloihin, polyfoneihin, orkestereihin, tornikelloihin ja "äänillisiin" vaunuihin. Samaan aikaan Venäjällä ilmestyi musiikkileluja ja -laitteita. Mutta musiikkilaatikot yleistyivät erityisen laajalti 1800- ja 1900-luvun alussa.

Erinomainen amerikkalainen keksijä ja yrittäjä Thomas Alva Edison (1847-1931) suunnitteli laitteen mekaaniseen äänen tallentamiseen ja toistoon (fonografi) vuonna 1877. Keksinnön prioriteetti kuuluu kuitenkin ranskalaiselle tiedemiehelle, loistavalle muusikolle ja runoilijalle C. Crolle.

Ääni tallennettiin vahatelalle ohuella metallineulalla. Tällainen tallenne ei tietenkään voinut olla kestävää ja laadukasta. Näiden vuosien aikana kehitettiin suuri määrä fonografimalleja. He olivat suuri menestys.

Fonografit kuitenkin paranivat, isoisoisämme käyttivät 30-luvulle asti.

Vuonna 1888 saksalainen E. Berliner keksi gramofonin - vuosisadan ihmeen, ja aikakausi alkoi massakulttuuria. Maailman ensimmäinen gramofonilevy tehtiin selluloidista ja on nyt tallennettuna kansallismuseo USA Washingtonissa. Vuonna 1897 se korvattiin sellakasta, sparvasta ja noesta tehdyllä kiekolla. Se oli erittäin kallista - loppujen lopuksi sellakka on lakkahyönteisen tuottama orgaaninen aine. Yhden levyn valmistamiseksi oli tarpeen käyttää neljän tuhannen näiden olentojen työtä. Vuoteen 1948 asti ostimme tätä raaka-ainetta ulkomailta kullalla ja valuutalla.

Vuonna 1907 ranskalaisen "Pate" -yrityksen työntekijä - Guillon Kemmler ehdotti parannusta gramofoniin. Hänen ideansa oli laittaa torvi gramofonin rungon sisään. Tällä tavalla rakennettu gramofoni osoittautui pienikokoiseksi ja kannettavaksi, ja arjessa sitä alettiin kutsua gramofoniksi.

Neuvostoliiton gramofoneja valmistivat monet tehtaat. Niitä ovat Molotin tehdas Vyatskiye Polyanyssa, Kolomnan gramofonitehdas ja Gramplasttrest Leningradin tehdas. Tehdas "Northern Press" Leningradissa sodanjälkeinen aika valmisti myös kannettavia gramofoneja (kannen alle rakennettu torvi).

Edison fonografi

Fonografi oli ensimmäinen laite äänen tallentamiseen ja toistoon. Keksi Thomas Alva Edison, otettiin käyttöön 21. marraskuuta 1877. Ääni tallennetaan medialle raidan muodossa, jonka syvyys on verrannollinen äänen voimakkuuteen. Fonografin ääniraita on sijoitettu sylinterimäiseen spiraaliin vaihdettavalle pyörivälle rummulle. Toiston aikana uraa pitkin liikkuva neula välittää tärinää elastiselle kalvolle, joka lähettää ääntä.

Edisonin fonografityön periaatteita tutkittiin kokeellisesti jo vuonna 1857. Edisonin sysäys tällaisen laitteen luomiseen oli halu rekisteröityä puhelinkeskusteluja laboratoriossa Menlo Parkissa (New Jersey, USA). Kerran lennätinsoittimessa hän kuuli ääniä, jotka näyttivät ymmärtämättömältä puheelta. Ensimmäiset tallennukset olivat kalvon pinnalla liikkuvalla neulalla tehtyjä painaumia. Kalvo asetettiin sylinterille, joka pyörii äänen soidessa. Koko laitteen hinta oli 18 dollaria. Tämän tekniikan avulla oli mahdollista äänittää sanat lastenlaulusta "Mary had a little lamb" (Mary had a little lamb). Laitteen julkinen esittely teki välittömästi Edisonista kuuluisan. Monille äänen toisto vaikutti taikalta, joten jotkut kutsuivat Edisonia "Menlo Parkin velhoksi". Edison itse oli niin hämmästynyt löydöstä, että hän sanoi: "En ole koskaan ollut näin hämmästynyt elämässäni. Olen aina pelännyt asioita, jotka toimivat ensimmäistä kertaa." Keksintöä esiteltiin myös Valkoisessa talossa ja Ranskan akatemiassa.

Alkuperäinen suunnitelma oli käyttää fonografia sihteeristönä äänien tallentamiseen sanelun aikana.

Edison koonnut luettelon 10 tärkeimmistä käyttötavoista fonografille:

Sanelu ja kirjeiden kirjoittaminen

puhuvia kirjoja sokeille

koulutus puhetaito

Musiikin tallennus

Perheenjäsenten tallentaminen

Musiikkilaatikot ja lelut (kuten puhuvat nuket)

Puhuva kello

Tallentaa mahtavien ihmisten puheita

Opetusohjelman tallenteet

Lisävaruste puhelimeen

Gramofoni

Gramofoni on laite, jolla tallennetaan ja toistetaan ääntä gramofonilevyltä.

Gramofoni on muunnelma fonografista, jonka Charles Cros ja Thomas Edison keksivät itsenäisesti vuonna 1877. Emil Berliner, tutustunut Kron teoksiin, päätti käyttää levyjä sylintereiden sijaan äänien tallentamiseen ja toistamiseen. Berliner patentoi uuden keksinnön nimeltä gramofoni 26. syyskuuta 1887. Levyt tehtiin alun perin eboniitista, sitten sellakista. Maailman ensimmäinen gramofonilevy oli sinkki. Leikkuri, joka on kiinnitetty talutushihnan kautta tärisevään, ääntä vastaanottavaan kalvoon, muodostaa moduloidun kierteisen jäljen lakkalevylle (alkuun nokikerrokselle, sitten vahalle), joka siirtyy levylle replikoinnin aikana. Kun levy pyörii jousimekanismin avulla, gramofonin neula liikkuu levyn spiraalia pitkin ja aiheuttaa värähtelevän levyn vastaavat värähtelyt. Gramofonin tärkein etu fonografiin verrattuna on poikittaisnauhoitus, joka vähentää vääristymiä kymmenkertaisesti sekä kovemman äänen (jo ensimmäisissä malleissa - 16 kertaa tai 24 dB). Yhdessä levyjen replikoinnin helppouden kanssa tämä varmisti gramofonin nopean voiton.

1940- ja 1960-luvuilla gramofonin parantaminen mahdollisti melko selkeän lähetyksen musiikillinen ääni näytelmiä, sekä laulua että instrumentaalia. Gramofonien valmistuksesta on tullut vahva itsenäinen toimiala Yhdysvalloissa (USA) ja Euroopassa, Venäjä mukaan lukien. Vuonna 1907 Pate-yhtiö esitteli gramofonin, ja vuonna 1925 Berliner loi yhdessä RCA:n kanssa ensimmäisen sarjaelektrofonin. Monipuolisen ohjelmiston levyjen (levyjen) tuotannosta (musiikkivirtuoosien ja erinomaisten laulajien esittämät näytelmät) on muodostunut oma toimiala.