Musiikkilajien teoria. Musiikkilajit (täydellinen luettelo)

Musiikkityylejä ja -suuntia on paljon. Jos alat luetella musiikkilajeja, luettelo on yksinkertaisesti loputon, koska rajoilla eri tyylejä kymmeniä uusia musiikkisuuntauksia ilmestyy vuodesta toiseen. Tämä johtuu musiikkiteknologioiden kehityksestä, uusista kehityksistä äänituotannon, äänen tuotannon alalla, mutta ennen kaikkea - ihmisten tarpeesta ainutlaatuiseen ääniin, uusien tunteiden ja tuntemusten janoon. Oli miten oli, on olemassa neljä laajaa musiikkisuuntaa, jotka ovat synnyttäneet kaikki muut tyylit tavalla tai toisella. Niiden välillä ei myöskään ole selkeitä rajoja, ja kuitenkin musiikkituotteen tuotanto, kappaleiden sisältö ja sovitusten rakenne ovat huomattavasti erilaisia. Mitkä ovat siis laulumusiikin päälajeja?

Pop

Popmusiikki ei ole vain suunta, vaan myös koko massakulttuuri. Kappale on ainoa pop -tyylilajille hyväksyttävä muoto.

Tärkeimmät kohdat pop-sävellyksen luomisessa ovat yksinkertaisimman ja mieleenpainuvimman melodian läsnäolo, jae-kuoro-periaatteen mukainen rakenne sekä rytmi ja ihmisen ääni... Pop -musiikin tarkoitus on puhtaasti viihdyttävä. Pop-tyylinen esiintyjä ei voi tehdä ilman showbalettia, tuotantonumeroita ja tietysti kalliita videoleikkeitä.

Popmusiikki on kaupallinen tuote, joten sen ääni muuttuu jatkuvasti sen mukaan, mikä tyyli on parhaimmillaan. Esimerkiksi kun jazz suosii Yhdysvalloissa, Frank Sinatran kaltaisista esiintyjistä tuli suosittuja. Ranskassa chansonia on aina kunnioitettu, joten Mireille Mathieu ja Patricia Kaas ovat erikoisia ranskalaisia ​​pop -kuvakkeita. Kun rock-musiikin suosio oli nousussa, pop-laulajat käyttivät laajalti kitara-riffejä sävellyksissään (Michael Jackson), silloin oli popin ja diskon (Madonna, Abba), popin ja hip-hopin (Beastie Boys) sekoittamisen aikakausi. , jne.

Nykyaikaiset maailmantähdet (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ovat ottaneet rytmin ja bluesin aallon ja kehittävät sitä työssään.

Rock

Palmu rock -musiikissa annetaan sähkökitaralle, ja kitaristin ilmeikkäästä soolosta tulee yleensä kappaleen kohokohta. Rytmiosa on painotettu ja musiikillinen piirustus usein monimutkaista. Paitsi voimakas laulu on tervetullut, mutta myös hallitsee halkaisun, huutamisen, murisemisen ja kaikenlaisten karjujen tekniikan.

Rock on kokeilualue, oman ajatuksen ilmaiseminen, joskus vallankumouksellinen tuomio. Tekstien ongelmat ovat varsin laajoja: yhteiskunnan sosiaalinen, poliittinen ja uskonnollinen rakenne, henkilökohtaiset ongelmat ja kokemukset. On vaikea kuvitella rokkitaiteilijaa ilman omaa bändiä, koska esitykset esitetään vain livenä.

Yleisimmät rock -musiikkilajit - luettelo ja esimerkkejä:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentaalinen rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punkrock (Sex Pistols, Green Day);
• metalli (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 ovea alas) jne.

Jazz

Kuvaava nykyaikaisia ​​genrejä musiikkia, lista olisi syytä aloittaa jazzista, koska sillä oli valtava vaikutus muiden suuntausten, kuten popin ja rockin, kehitykseen. Jazz on musiikkia, joka perustuu afrikkalaisiin vaikutteisiin ja on tuotu Yhdysvaltoihin Länsi-Afrikka mustia orjia. Suunta on vuosisadan aikana muuttunut merkittävästi, mutta ennallaan on intohimo improvisaatioon, vapaa rytmi ja laaja käyttö. Jazzlegendoja ovat: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington jne.

Sähköinen

2000 -luku on elektroniikan aikakausi, ja musiikin elektroninen suunta on nykyään yksi johtavista asemista. Tässä vedot eivät asetu live -instrumentteihin, vaan elektroniset syntetisaattorit ja tietokoneen ääniemulaattorit.

Tässä ovat suosituimmat ja kysytyimmät elektroniset musiikkilajit, joiden luettelo antaa sinulle yleiskuvan:

• talo (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) jne.

Muusikot eivät ole kiinnostuneita noudattamaan tyylin rajoja, joten esiintyjien ja tyylien suhde on aina melko mielivaltainen. Musiikkilajit, joiden luettelo ei rajoitu edellä mainittuihin alueisiin viime aikoina he menettävät ominaispiirteensä: esiintyjät sekoittavat musiikkilajeja, musiikilla on aina paikka hämmästyttäville löytöille ja ainutlaatuisille löytöille, ja kuuntelija on kiinnostunut tutustumaan seuraaviin musiikillisiin uutuuksiin joka kerta.

Olet siirtynyt otsikkoon musiikkilajit, jossa tutustumme tarkemmin jokaiseen musiikkisuuntaan. Kuvaamme, mitä se on, mihin se on tarkoitettu ja mitä sen suoritusominaisuuksia sillä on. Myös tämän osan lopussa on artikkeleita, joissa kuvataan tarkemmin kutakin suuntaa.

Mitä ovat musiikkilajit

Ennen kuin keskustellaan musiikkilajeista, on mainittava seuraavat asiat. Tarvitsemme tietyn koordinaattijärjestelmän voidaksemme laittaa kaikki ilmiöt siihen. Vakavin ja maailmanlaajuisin taso tässä koordinaattijärjestelmässä on tyyli- tai taidehistoriallinen käsite.

Siellä on tyyli keskiajalla, renessanssilla, barokilla tai romantiikalla. Lisäksi kullakin aikakaudella tämä käsite kattaa kaikki taiteet (kirjallisuus, musiikki, maalaus ja niin edelleen).

Musiikilla on kuitenkin omat luokkansa jokaisessa tyylissä. On olemassa genrejä, musiikkimuotoja ja ilmaisukeinot.

Mikä on genre?

Jokainen aikakausi antaa muusikoille ja kuuntelijoille tietyt vaiheet. Lisäksi jokaisella sivustolla on omat pelisäännöt. Nämä sivustot voivat kadota ajan myötä tai säilyä jonkin aikaa.

Uusia kuulijaryhmiä, joilla on uusia kiinnostuksen kohteita, ilmestyy uusia lavapaikkoja, uusia genrejä.

Esimerkiksi Euroopan keskiajan aikakaudella, noin 11. vuosisadan loppuun saakka, ainoa tällainen vaihe ammattimuusikoille oli kirkko. Palvonnan aika ja paikka.

Tässä kirkkomusiikin tyylilajit muotoutuvat. Ja tärkeimmät heistä (Mass ja Mattet) matkustavat kauas tulevaisuuteen.

Jos otamme myöhäisen keskiajan, ristiretkien aikakauden, uusi vaihe ilmestyy - feodaalilinna, feodaalinen aristokraattituomioistuin, hoviloma tai vain vapaa -ajan paikka.

Ja tässä syntyy maallisen laulun genre.

Esimerkiksi 1600 -luku räjähtää kirjaimellisesti uusien musiikkilajien ilotulituksilla. Tässä syntyy asioita, jotka menevät pitkälle ennen aikamme ja pysyvät edelleen meidän jälkeemme.

Esimerkiksi ooppera, oratorio tai kantaatti. Instrumentaalisessa musiikissa se on instrumentaalinen konsertti... Jopa sellainen termi kuin sinfonia esiintyy. Vaikka se on ehkä rakennettu hieman eri tavalla kuin nyt.

Genret nousevat esiin Kamarimusiikki... Ja kaiken tämän alla on uusien lavapaikkojen syntyminen. Esimerkiksi oopperatalo, konserttisali tai urbaanin aristokraattisen talon koristeellinen salonki.

Ennen kuin teet, muista aloittaa eri suuntiin tutustuminen. Tämä näkyy sitten hyvin käytännössä. Erityisen hyödyllinen, kun luodaan jotain uutta!

Musiikillinen muoto

Seuraava taso on musiikillinen muoto. Kuinka monta osaa tuotteessa on? Kuinka kukin osa toimii, kuinka monta osaa on ja miten ne on kytketty toisiinsa? Tätä tarkoitamme musiikkimuodolla.

Sanotaan, että ooppera on genre. Mutta yksi ooppera voi olla kahdessa, toinen kolmessa ja oopperat viidessä näytöksessä.

Tai sinfonia.

Suurin osa tutuista eurooppalaisista sinfonioista on rakennettu neljään osaan. Mutta sanotaan, että Berliozin Fantastic Symphony sisältää 5 osaa.

Ilmeikäs keino

Seuraava taso on musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmä. Melodia yhtenäisyydessä rytmin kanssa.

Rytmi Onko kaiken musiikillisen äänen syvä järjestävä voima. Se on musiikin olemassaolon ydin. Koska rytmin kautta ihmisen elämä liittyy todellisuuteen, kosmokseen.

Monet työliikkeet ovat rytmisiä. Varsinkin maataloudessa. Kivien ja metallien käsittelyssä on paljon rytmiä.

Rytmi itsessään näkyy ehkä ennen melodiaa. Voimme sanoa, että rytmi yleistää ja melodia yksilöity.

Rytmin tunne, kuten jonkinlainen taikuus, syntyy sivilisaation hyvin varhaisessa vaiheessa. Ja myöhemmin, antiikin aikakaudella, tällainen tunne toteutui ajatuksena ilmiöiden yleismaailmallisesta yhteydestä, joka on rytminen.

Rytmi liittyy numeroon. Ja kreikkalaisille numero oli äärimmäisen tärkeä käsite maailmanjärjestyksestä. Ja tämä koko ajatus rytmistä kesti hyvin kauan.

1600 -luvun alku Saksalainen säveltäjä Michael Pritorius puhui italialaisten varhaisista kokemuksista oopperassa (ei ollut järjestettyä rytmiä): ”Tämä musiikki on ilman yhteyksiä ja mitta. Se on loukkaus Jumalan vahvistamaa järjestystä kohtaan! "

Liikkeen luonne on nopea, vilkas, kohtalainen ja rauhallinen. Ne asettavat myös sävyn kaikille niiden päällä oleville ylärakenteille. Tässäkin on tunne yleismaailmallisesta yhteydestä. 4 puolta liikkeen luonteesta, 4 puolta maailmaa, 4 luonnetta.

Jos menemme vielä syvemmälle, tämä on sävy tai ääni. Tai sanotaan, miten melodia lausutaan. Selkeästi hajotettu tai johdonmukainen.

Melodia, rytmi ja kaikki muu näkyy suoranaisena emotionaalisena vastauksena todellisuuteen. Ja ne muotoutuvat noina äärettömän kaukaisina aikoina primitiivisessä yhteisöjärjestelmässä, jolloin ihminen ei ole vielä ymmärtänyt omaa itseään verrattuna muihin miniin tai luontoon.

Mutta heti kun se ilmestyy luokan yhteiskunta, silloin on etäisyys itsensä ja toisen itsensä välillä, itsen ja luonnon välillä. Ja sitten musiikin tyylilajit, musiikkimuodot ja tyylit alkavat jo muodostua.

Kamarimusiikin tyylilajit

Ennen kuin puhumme kamarimusiikin tyylilajeista, katsotaanpa suunta. Kamarimusiikki Onko musiikkia esittänyt pieni määrä esiintyjiä pienelle joukolle kuulijoita.

Aiemmin tällaista musiikkia soitettiin usein kotona. Esimerkiksi perheesi kanssa. Siksi he keksivät sellaisen nimen kuin kammio. Latinalaisesta kielestä kamera tarkoittaa tilaa. Eli pientä, koti- tai huonemusiikkia.

On myös sellainen asia kuin kamariorkesteri. Tämä on pienempi versio (yleensä enintään 10 henkilöä) tavallisesta orkesterista. No, ei myöskään ole paljon kuuntelijoita. Yleensä nämä ovat sukulaisia, tuttavia ja ystäviä.

kansanlaulu- kamarimusiikin yksinkertaisin ja yleisin genre. Aikaisemmin, hyvin usein, monet isovanhemmat lauloivat lapsille ja lastenlapsille erilaisia kansanlauluja... Yksi ja sama kappale voidaan esittää eri sanoin. Aivan kuin lisäisi jotain omaa.

Itse melodia pysyi kuitenkin pääsääntöisesti ennallaan. Vain kansanlaulun teksti muuttui ja parani.

Monien rakastama romansseja On myös kamarimusiikin genre. Yleensä he esittivät pienen laulukappaleen. Yleensä siihen liittyi kitara. Siksi pidämme kovasti tällaisista lyyrisistä kappaleista kitaralla. Monet varmaan tietävät heistä ja ovat kuulleet useammin kuin kerran.

Balladi- Tämä on eräänlainen tarina erilaisista riistoista tai draamoista. Balladeja esitettiin usein tavernoissa. Yleensä he ylistivät eri sankareiden hyväksikäyttöä. Joskus balladeja käytettiin ennen tulevaa taistelua ihmisten moraalin nostamiseksi.

Tietenkin tällaisissa kappaleissa koristettiin usein tiettyjä hetkiä. Mutta itse asiassa ilman lisä fantasiaa balladin merkitys olisi vähentynyt.

Requiem Onko hautajaisten messu. Tällaista hautajaisten kuorolaulua esitetään katoliset kirkot... Käytimme yleensä Requiemiä kunnianosoituksena kansan sankareiden muistolle.

- laulu ilman sanoja. Yleensä tarkoitettu yhdelle laulajalle harjoitukseksi. Esimerkiksi laulajan äänen kehittäminen.

Serenadi- kamarimusiikin tyylilaji, joka esitettiin rakkaalle. Yleensä miehet tekivät ne rakkaiden naisten ja tyttöjen ikkunoiden alla. Tällaisissa kappaleissa reilun sukupuolen kauneutta ylistettiin pääsääntöisesti.

Instrumentaali- ja laulumusiikkilajit

Alla on instrumentaali- ja laulumusiikin tärkeimmät lajityypit. Annan teille lyhyitä kuvauksia jokaisesta suunnasta. Katsotaanpa hieman tarkemmin kunkin musiikkityypin perusmääritelmää.

Laulumusiikin tyylilajit

Laulumusiikkia on useita genrejä. On sanottava, että suunta itsessään on vanhin musiikin kehityshistoriassa. Loppujen lopuksi se on tärkein avain kirjallisuuden siirtymiseen musiikkiin. Tuo on kirjallisia sanoja alkoi käyttää musiikillisessa muodossa.

Tietenkin näillä sanoilla oli päärooli. Tästä syystä tällaista musiikkia kutsuttiin lauluksi. Hieman myöhemmin ilmestyi jo instrumentaalinen musiikki.

Laulussa laulun lisäksi voidaan käyttää myös erilaisia ​​soittimia. Tässä suhteessa heidän roolinsa on kuitenkin jäänyt taakse.

Tässä on luettelo laulumusiikin tärkeimmistä genreistä:

• Oratorio- hyvin hienoa työtä solisteille, orkesterille tai kuorolle. Yleensä tällaiset teokset käsittelivät uskonnollisia ongelmia. Hieman myöhemmin ilmestyi maallisia oratorioita.
• Ooppera- valtava dramaattinen teos, joka yhdistää instrumentaali- ja laulumusiikin, koreografian ja maalauksen tyylilajit. Tässä on erityinen rooli eri soolonumeroille (aaria, monologi ja niin edelleen).
• Kamarimusiikki- se mainittiin edellä.

Instrumentaaliset musiikkilajit

Instrumentaalinen musiikki- nämä ovat sävellyksiä, jotka esitetään ilman laulajan osallistumista. Siksi nimi instrumentaali. Toisin sanoen se suoritetaan vain instrumenttien kustannuksella.

Usein monet albumin esiintyjät käyttävät instrumentaalia albumin bonuskappaleina. Toisin sanoen useita suosituimpia sävellyksiä voidaan valita ja niiden versiot ilman laulua tallentaa.

Tai he voivat valita kokonaan kaikki albumin kappaleet. Tässä tapauksessa albumi julkaistaan ​​kahdessa versiossa. Tämä tehdään yleensä tuotteen arvon nostamiseksi ja hinnan nostamiseksi.

On luettelo tietyistä instrumentaalimusiikin tyylilajeista:

• Tanssimusiikki- yleensä yksinkertaista tanssimusiikkia
• Sonaatti- käytetään kamarimusiikin soolona tai duetona
• Sinfonia- kapea ääni sinfoniaorkesterille

Venäjän kansanlaulujen tyylilajit

Puhutaanpa venäläisten kansanlaulujen genreistä. Ne heijastavat kaikkea Venäjän kansan sielun viehätystä. Yleensä tällaisissa musiikkiteoksissa ylistetään kotimaan luonnetta, sankareita ja tavallisia työntekijöitä. Siinä mainitaan myös Venäjän kansan ilot ja onnettomuudet.

Tässä on luettelo venäläisten kansanlaulujen päälajeista:

• Labour -lauluja- huminaa työskennellessään helpottaakseen ihmisen työtoimintaa. Toisin sanoen työntekijöiden oli paljon helpompaa työskennellä tällaisten kappaleiden kanssa. He asettivat työn tahdin. Tällaiset musiikkikappaleet heijastuivat ihmisten työväenluokan peruselämään. Työhyvinvointia käytettiin usein työhön.
• Ditties On hyvin yleinen kansanmusiikin laji. Tyypillisesti se on pieni neliveto, jossa on toistuva melodia. Chastooshkalla oli suuri venäläisen sanan tunne. Ne ilmaisivat ihmisten perusmielen.
• Kalenterin kappaleita- käytetään eri kalenterilomina. Esimerkiksi joulupäivänä tai alle Uusivuosi... Tätä musiikkilajia käytettiin myös hyvin ennustamiseen tai vuodenaikojen vaihtamiseen.
• Kehtolaulu- lempeät, yksinkertaiset ja rakastavat laulut, jotka äidit lauloivat lapsilleen. Yleensä tällaisissa kappaleissa äidit esittelivät lapsensa ympäröivään maailmaan.
• Perheen lauluja- käytetään erilaisilla perhelomilla. Tämä genre heijastui hyvin häissä. Sitä käytettiin myös lapsen synnytyksessä, pojan lähettämisessä armeijaan ja niin edelleen. On syytä sanoa, että tällaisiin kappaleisiin liittyi tietty rituaali. Kaikki tämä yhdessä auttoi suojautumaan pimeät voimat ja erilaisia ​​ongelmia.
• Lyyriset sävellykset- tällaisissa teoksissa mainitaan Venäjän kansan kova osa. Esimerkiksi puhutaan hyvin usein naisten kovasta elämästä ja tavallisten talonpoikien kovasta elämästä.

Nykymusiikin tyylilajit

Puhutaan nyt nykymusiikin tyylilajeista. Niitä on melko vähän. Ne kaikki kuitenkin poikkeavat modernin musiikin kolmesta pääsuunnasta. Tässä puhumme niistä hieman.

Rock

Rock on suosittua nykyään. Vaikka se ei ehkä olekaan sama kuin ennen, mutta meidän aikanamme se on vahvistunut luotettavasti. Siksi ei voi olla mainitsematta sitä. Ja itse suunta antoi sysäyksen monien genreiden syntymiselle. Tässä muutamia niistä:

• Folk rockia- kansanlaulujen elementtejä käytetään hyvin
• Pop rock- musiikkia erittäin laajalle yleisölle
• Kova rock- raskaampaa musiikkia ankaralla äänellä

Pop

Suosittu musiikki sisältää myös monia tyylilajeja, joita käytetään usein modernissa musiikissa:

• Talo- syntetisaattorilla soitettua elektronista musiikkia
• Trance- elektronista musiikkia, jossa vallitsevat surulliset ja kosmiset melodiat
• Disko- tanssimusiikkia runsailla rytmisillä rumpuilla ja bassoosioilla

Rap

V viime vuodet rap saa hyvää vauhtia. Itse asiassa tällä suunnalla ei käytännössä ole laulua. Periaatteessa he eivät laula täällä, mutta ikään kuin lukisivat. Tästä tuli lause luettu rap. Tässä on luettelo joistakin genreistä:

• Rapcore- sekoitus räppiä raskaan musiikin kanssa
• Vaihtoehtoinen rap- sekoitus perinteistä räppiä muiden genrejen kanssa
• Jazz -rap- sekoitus räppiä ja jazzia

Elektronisen musiikin tyylilajit

Katsotaanpa tarkemmin elektronisen musiikin päälajeja. Emme tietenkään koske tähän kaikkeen. Analysoimme kuitenkin joitain niistä. Tässä on luettelo:

• Talo(talo) - ilmestyi viime vuosisadan 80 -luvulla. Se on peräisin 70 -luvun diskolta. Se ilmestyi DJ: n kokeilujen ansiosta. Tärkeimmät ominaisuudet: toistuva rytmi, 4x4 -koko ja näytteenotto.
• Syvä talo(deep house) - kevyempää, tunnelmallista musiikkia, jossa on syvä tiheä ääni. Sisältää jazz- ja ambient -elementtejä. Luomisessa käytetään näppäimistösooloja, sähköisiä urkuja, pianoa ja naislaulua (lähinnä). Se on kehittynyt 80 -luvun lopulta lähtien. Tämän genren laulu on aina toissijaisessa paikassa. Ensimmäisenä ovat melodiat ja äänet, jotka kuvaavat tunnelmaa.
• Autotalli(autotalli) - sama kuin syvä talo, vain päällä päärooli laulu on jo otettu pois.
• Uusi disko(nu disco) on nykyaikaisempi musiikkilaji, joka perustuu heräävään kiinnostukseen disco -musiikista. Nyt on erittäin suosittua palata juurilleen. Siksi tämä genre perustuu 70-80 -luvun musiikkiin. Itse genre ilmestyi 2000 -luvun alussa. Se käyttää syntetisoituja ääniä, jotka muistuttavat todellisten instrumenttien ääniä, luodakseen disco 70-80 -lukuja.
• Soul täysi talo(sielukas talo) - perusta on otettu talosta, jossa on rytminen 4 × 4 -kuvio, sekä laulu (täysi tai näytteiden muodossa). Laulu täällä on enimmäkseen sielullista ja erittäin kaunista. Lisäksi erilaisten soittimien käyttö. Tällainen runsas soittimien saatavuus piristää tämän genren musiikkia erittäin hyvin.

Rap -tyylilajit

Jatkakaamme pohtimaan räpin tärkeimpiä genrejä. Myös tämä alue kehittyy aktiivisesti. Siksi olisi myös mukava koskettaa sitä. Tässä on lyhyt luettelo genreistä:

• Komedia rap- älykäs ja hauska musiikki viihteeksi. Sisältää todellisen hip-hopin ja rento huumorin. Komediarappi ilmestyi 80 -luvulla.
• Likainen rap- likainen rap, jolle on ominaista voimakas basso. Enimmäkseen tämä musiikki on tarkoitettu istuttamaan yleisöä eri juhliin.
• Gangsta rap- musiikkia erittäin kovalla äänellä. Musiikkilaji ilmestyi 80 -luvun lopulla. Hardcore -rap -elementit otettiin vanhempien perustaksi tähän suuntaan.
• Hardcore rap- aggressiivinen musiikki meluisilla näytteillä ja raskailla lyönteillä. Se ilmestyi 80 -luvun lopulla.

Klassisen musiikin tyylilajit

Teoksia on jaettu moniin klassisen musiikin genreihin. Niistä tuli erityisen yleisiä 1700 -luvulla. Tässä on osittainen luettelo kohteista:

• Alkusoitto- lyhyt instrumentaalinen johdanto esitykseen, näytelmiin tai teoksiin.
• Sonaatti- pala kamariesittäjille, jota käytetään soolona tai duetona. Koostuu kolmesta toisiinsa yhdistetystä osasta.
• Etude- pieni instrumentaalinen pala, suunniteltu hioa musiikin esittämistekniikkaa.
• Scherzo- musiikin alku vilkkaalla ja nopealla tahdilla. Pohjimmiltaan se välittää kuuntelijalle koomista ja odottamattomia hetkiä teoksessa.
• Ooppera, sinfonia, oratorio- ne mainittiin edellä.

Rock -musiikkilajit

Katsotaanpa nyt joitain muita rockmusiikin tyylilajeja kuin edellä mainitut. Tässä on lyhyt luettelo ja kuvaus:

• Goottilainen rock- rock -musiikkia goottilaiseen ja pimeään suuntaan. Se ilmestyi 1980 -luvun alussa.
• Grunge- musiikkia, jolla on vankka kitaraääni ja tummat masentavat sanoitukset. Se ilmestyi jossain 1980-luvun puolivälissä.
• Folk rockia- syntyi sekoittamalla rockia kansanmusiikkiin. Se ilmestyi 1960-luvun puolivälissä.
• Viikinkirokkia- punkrockia kansanmusiikin elementeillä. Tällaiset teokset paljastavat Skandinavian ja viikingien historian.
• Trashcore- nopeampi hardcore. Osat ovat yleensä pieniä.

Pyhän ja maallisen musiikin tyylilajit

Katsotaanpa joitain pyhän ja maallisen musiikin tyylilajeja. Aluksi määritellään nämä kaksi suuntaa. Opit mitä se on ja mikä ero on. Käydään sen jälkeen muutama genre.

Henkistä musiikkia

Pyhän musiikin on tarkoitus parantaa sielu. Tällaisia ​​teoksia käytetään pääasiassa kirkkojen jumalanpalveluksissa. Siksi jotkut soittavat myös hänelle kirkkomusiikki... Tässä on pieni luettelo hänen genreistään:

• Liturgia- Pääsiäinen tai joulupalvelu. Sen esittää kuoro, ja siihen voi lisäksi osallistua yksittäisiä solisteja. Yleensä liturgiseen draamaan lisättiin erilaisia ​​kohtauksia Raamatun tapahtumista. Teatterisoinnin elementtejä käytettiin usein.
• Antiphon- toistuvaa musiikkia esittäen vuorotellen useita kuororyhmiä. Esimerkiksi samat jakeet voidaan laulaa vuorotellen kahden kasvon välillä. Antifoneja on useita tyyppejä. Esimerkiksi vapaapäivät (juhlapyhinä), rauhoittava (sunnuntai), joka päivä ja niin edelleen.
• Ympyrä- luotiin alkuperäiseen melodiaan erikoismuotona ja seuraava lauluesittely samaan motiiviin.
• Proprium- osa messua, joka vaihtelee kirkon kalenterin mukaan.
• Ordinarium- muuttumaton osa massasta.

Maallinen musiikki

Maallisen musiikin tunnustetaan osoittavan eri kulttuurien kansallista luonnetta. Kuvattu pääasiassa pääkuva ja tavallisen ihmisen elämä. Tällainen musiikki oli hyvin yleistä kiertävien muusikoiden keskuudessa.

Vanguard

Termi, joka on tarkoitettu kuvaamaan kokeellista musiikillista luovuutta. Perinteinen nimi nykytaiteen eri suuntauksille, jolle on ominaista uusien ilmaisukeinojen ja muotojen etsiminen. Modernin avnagardin juuret ovat modernistisen taiteen ideologisissa ja esteettisissä asenteissa. 1900 -luvun alun virtaukset. Yleensä yksi tai toinen avantgarden ilmentymä esiintyy esteettisten, poliittisten ja sosiaalisten opien "kehyksissä". Itse asiassa avangardia, joka on aina keskittynyt "toiseen" ja uuteen, voidaan pitää toimintafilosofiana.

Laulun kirjoittamisen tyylilaji, jolle on ominaista tekstin ensisijaisuus suhteessa musiikkikomponenttiin. Se edustaa kirjoittajan itsensä esittämiä kappaleita kitaran mukana. Hänellä on selkeä amatöörihahmo, joka ei vaadi merkittävää musiikki- tai laulukoulutusta.

Vaihtoehto

80-luvun puolivälistä lähtien punkin ja post-punkin valtavirrassa syntyneiden suuntien kehitys tuli ns. "vaihtoehtoja" (vaihtoehto, vaihtoehtoinen rock, vaihtoehtoinen pop / rock). Kaikissa vallitsevissa kulttuuriperinteissä on useita alakulttuureja, joiden musiikkia kutsutaan yleensä "vaihtoehtoiseksi". Tällä hetkellä "vaihtoehtoisella" ymmärretään yleensä useita musiikkityylejä hip-hopin, hard-core: n ja muiden suuntausten risteyksessä.

Blues

Blues (blues, sinisistä paholaisista - surua, melankoliaa) - alun perin amerikkalaisen mustan väestön lyyrinen laulu. Varhainen muoto on countrybluusi. Tulevaisuudessa ns. urbaania tai klassista bluesia, jolle on ominaista ominaispiirteitä, jotka ovat suurelta osin peritty afrikkalaisesta kansanmusiikista (synkronoidut rytmit, improvisatiivinen esitys, asteikon asteittainen alentaminen (yleensä 3. ja 7. duuri).

Laulu

Musiikki on suunniteltu laulamaan. Laulumusiikki sisältää sekä sävellyksiä yhdelle, useammalle tai useammalle äänelle ilman säestystä, sekä kaikki musiikilliset sävellykset laulamiseen instrumentaalisella säestyksellä (kamarivokaalimusiikin eri tyylilajit, kuorot instrumentaalisella säestyksellä sekä ooppera).

Jazz

Jazz (jazz) on eräänlainen ammattimainen musiikkitaide, joka kehittyi Yhdysvaltojen eteläisissä osavaltioissa 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa. Tärkeimmät ominaisuudet rytmin keskeinen rooli, säännöllinen metrinen pulssi, laajan värivalikoiman käyttö jne.

Instrumentaalinen

Instrumentaaliseen esitykseen tarkoitettu musiikki (ilman ääntä).

Maa

Musiikkitieteilijät määrittelevät kantrimusiikin amerikkalaiseksi musiikkityyliksi, joka oli alun perin sekoitus kansanmusiikkia Englannista, Irlannista ja Skotlannista. Koko historiansa aikana tyyliin vaikuttivat muut tyylit (ja puolestaan ​​itse vaikutti niiden kehitykseen), minkä seurauksena esiintyy useita tyylilajeja: countryversterns, country rock jne.

Celtica

Eräänlainen moderni etninen musiikki (myös elektroninen), jossa käytetään perinteisen englantilaisen, irlantilaisen ja walesilaisen musiikin muotoja (motiiveja, melodioita jne.).

Klassikko

Termi, joka ei viittaa mihinkään tiettyyn tyyliin tai suuntaan (ei pidä sekoittaa klassismiin). Klassiset ovat musiikkiteoksia jotka täyttävät korkeimmat taiteelliset vaatimukset ja joissa yhdistyvät syvyys, mielekkyys ja muodon täydellisyys. Aikataulu ei rajoita klassikoita: siihen voidaan yhdistää sekä kaukaisessa menneisyydessä luotuja teoksia että nykyaikaisia ​​teoksia.

latinan kieli

Ehdollinen termi, joka kuvaa esiintyjien musiikkia musiikillinen luovuus Latinalaisen Amerikan ja Karibian motiivit jäljitetään tai käytetään joitakin Latinalaisen Amerikan musiikin muotoja (bossa, rumba, tango, samba jne.).

Meditaatio / Rentoudu

Termi yhdistää musiikilliset suunnat kuten ambient, new age, lounge jne. Yhdistämisen periaate on mainittujen suuntojen toiminnallinen tarkoitus - "musiikillinen tausta rentoutumiseen".

Metalli

Aluksi - musiikkityyli, joka muodostui hard rockin kehitysprosessissa. Tällä hetkellä se on termi, joka yhdistää kaikki "raskaan musiikin" lajikkeet, jotka eroavat sekä äänen erityispiirteistä että ideologiasta (joka ilmenee sävellysten sanoituksissa ja esiintyjien kuvissa). Kun otetaan huomioon valtava määrä "metalli" -lajeja (teho, nopeus, thrash, musta, tuomio, kuolema jne.), Sitä olisi pidettävä paitsi musiikillisena suunnana myös eräänlaisena ideologiana.

Uusi aika

Termi, joka kuvaa modernin (useimmissa tapauksissa ei-improvisoivan) musiikin suuntausten yhtenäisyyttä ja jonka tarkoituksena on luoda tiettyjä "sielun tiloja", joiden avulla kuuntelija voi uppoutua omaan alitajuntaansa. NEW AGE -musiikin juuret löytyvät jazzista, art rockista, akustisesta kamarimusiikista minimalistisella ennakkoluulolla ja tietysti elektronisesta musiikista.

Punk

Liike, joka muodostettiin 1970-luvun puolivälissä "sosiaalisen mielenosoituksen musiikiksi" (erityisesti protestiksi rock-musiikin kaupallistamista vastaan). Sosiaalisena ilmiönä punkia pidetään perinteisesti ilmaisumuotona alemman ja keskiluokan epäluottamuksesta julkisiin instituutioihin. On yleisesti hyväksytty, että hardcore, thrash ja grunge nousivat punk -rockin instrumentaalipohjalle.

Suosittu

Konsepti, joka sisältää erilaisia ​​tyylejä ja tyylilajeja, pääasiassa kevyttä pop -musiikkia, keskittyy kaupalliseen menestykseen. Nykyään termiä "pop" (johdettu "pop -musiikista") käytetään usein ilmaisun kielteisten arvioiden antamiseen.

Radio -ohjelma

Eräänlainen dramaattinen sanallinen ja äänitaide. Radiolähetyksen joukkotaiteen taiteellinen tyylilaji, joka perustuu kykyyn lähettää kaikkien genrejen kirjallisten teosten esityksiä sekä draama- ja oopperaesityksiä, jotka on erityisesti sovitettu radioteatteria varten.

Rhythm Blues

RHYTHM-AND-BLUES-yksi rockin suunnista, joka on yhdistelmä puhdasta bluesia ja energistä jazzia. R&B ilmestyi Chicagossa 40 -luvun lopulla ja synnytti suurimman osan myöhemmistä rockin suuntauksista ja muodoista. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
1940 -luvun urbaanin blues -musiikkityyli, jossa sähkökitaroita, saksofoneja ja taustaharmonioita käytetään luomaan täydellisempi ääni kuin countrybluusissa. Hänellä oli suuri vaikutus rock -musiikkiin ja sieluun. Tämän tyylin klassisia esiintyjiä ovat Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.) sekä Ike ja Tina Turners (Turner, Tina)

Rock

Rock kuin ideologia on ennen kaikkea taiteilijan sisäinen protesti yhtä tai useampaa olemisen osaa vastaan. Musiikilliselta kannalta rock on kappale, jossa on biitti sekä 1. - 3. biitti. Rock -instrumentit ovat yleensä sähköisiä, mutta eivät edellytys: Rock voi olla akustinen, syntetisoitu ja jopa puhtaasti laulu. Useimmat olemassa Tämä hetki musiikkisuuntaukset perustuvat rockiin.

Rockabilly

Rockabilly on rock and rollin edelläkävijä, rytminen hybridi country (alias hill billy) ja blues. Sille on ominaista akustisten kitaroiden ja kontrabassojen käyttö (toisin kuin rock and rollin sähkökitarat).

Romantiikkaa

Romanssi on kamarinen vokaaliteos äänelle instrumentaalisella säestyksellä. Romantiikassa melodia on yksityiskohtaisempi kuin laulussa, jakeen yhteydessä, heijastaen paitsi sen yleistä luonnetta myös yksittäisiä runollisia kuvia, niiden kehitystä ja muutosta. Romantiikka on jaettu erillisiin lajityyppeihin: balladeja, elegioita, barcaroleja, tanssirytmien romansseja jne.

Venäläinen chanson

Varkaiden laulu on termi, joka vangitsee kamarivokaalimusiikin eri musiikkilajien (chansonista romantiikkaan) eri teosten yhtenäisyyden temaattisten ominaisuuksiensa mukaan (rikollinen teema).

Reggae

Kuvaamiseen käytetty termi eri tyylejä Afro-Karibian musiikki ja amerikkalainen r "n" b, joka on kokenut suuren muutoksen Jamaikalla. Se näkyy ska -tyylin kehityksen seurauksena, sillä on samanlainen rytmi kuin ska, mutta se eroaa alhaisemmasta temposta. Uskonnollisella ja filosofisella opilla - rastafarianismilla - oli valtava vaikutus reggaeen.

Rap

Termiä käytetään usein synonyyminä hip-hopille, mutta itse asiassa rap on vain yksi hip-hop-kulttuurin osista. Alun perin Rap, rytminen kielen kierto, esiintyi kovan funky-rytmin säestyksellä, josta tuli myöhemmin hip-hopin tärkein tyylinen ydin. Nykyaikaiset asiantuntijat jakavat rapin moniin sen suuntiin. Tämän jaon periaatteet ovat: maantiede, ideologia, rytmi, melodia jne. Jotkut tulkitsevat tämän sanan rytminen amerikkalainen runous.

Ääniraita

Kokoelma useita eri genrejä sisältäviä musiikkiteoksia, jotka ovat taiteellisen, animaation, harvemmin dokumenttielokuvan äänisekvenssi, ja korkeiden taiteellisten ansioidensa vuoksi ne voivat toimia (levitä) itsenäisenä "itsensä arvokkaana" " tuote.

Ska

Ska (ska) on jamaikalaisen musiikin kansallinen muoto, jolle on ominaista synkronoitu rytmi (koko - 4/4) ja joka sisältää perinteisen jamaikalaisen "mento" -musiikin ja amerikkalaisen rytmin ja bluesin piirteitä. Ska -elementtejä käytetään myös muihin suuntiin - esimerkiksi punk, rock jne.

Sielu

Liike, joka perustettiin Yhdysvalloissa 50-luvun puolivälissä ja on maallinen versio yhdestä neekerin pyhän musiikin haaroista. Soul määritellään myös laulutyyliksi, joka syntyi gospelin, bluesin ja funkin fuusiosta.

Pehmeää rockia

Kirjaimellisesti "pehmeää rockia". Se oli erittäin suosittu ensinnäkin Yhdysvalloissa vuosina 1969-1974. Se oli hyvin järjestetty melodinen folk-rock. Soft-rock eroaa pop-suunnitelman sentimentaalisista balladeista pikemminkin sisällöltään ("vasemman" patoksen kaikuja) kuin muodoltaan.

Tanssi

Musiikki, jolla on selkeä toiminnallinen tarkoitus - suunniteltu tanssimiseen. Jokaisella historiallisella ajanjaksolla on omat muodonsa ja tyylilajinsa. tanssimusiikki... Tällä hetkellä termi "tanssimusiikki" ymmärretään yleensä useina elektronisen musiikin tanssityyleinä - house, techno jne.

Folk

Kansanperinne tai kansanmusiikki - laulu (lähinnä laulu, toisin sanoen musiikillinen ja runollinen), instrumentaali, laulu ja instrumentaali sekä ihmisten musiikillinen ja tanssinen luovuus. kansanmusiikki- erottamaton osa kansantaidetta (kansanperinne), joka on yleensä olemassa suullisessa (ei-kirjallisessa) muodossa ja joka välitetään vain esittämällä perinteitä.

Kova rock

Kirjaimellisesti: kova tai kova rock... Eräänlainen rock -musiikki. Hard rock -tyyliset sävellykset herättävät subjektiivisen raskauden tunteen, joka saavutetaan tuomalla rytmiosa esiin.

Hardcore

"Klubimusiikki on hardcore -tyyli. Hardcore ei ole musiikillinen suunta, vaan lähestymistapa musiikin tekemiseen. Hardcore on nopeaa punkrockia, nopeusmetallia, tummanpuoleisia elementtejä. Yleensä hardcore on vaikein, likaisin, meluisin, kova ja tinkimätön. kuulostavaa musiikkia... "Pop -tyylilajin" kapeassa merkityksessä sanaa "hardcore" käytettiin kovassa technossa 80- ja 90 -luvun vaihteessa. Ennen sitä, 80 -luvulla, sanaa "hardcore" käytettiin vain valtavaan meluisaan punk -rockiin. Nykyaikainen hardcore eroaa jyrkästi menneen vuosituhannen musiikista toiminnassa ja suorituskyvyn hämmennyksessä, joka tuo kuulijan euforiaan ... "(A. Krishalovich" Kova, kova ja tinkimätön

Hip-hop"... Hip-hop musiikillisena suunnana sai alkunsa Amerikasta, alun perin mustan väestön musiikkikulttuurista. Tämä on katujen, lähiöiden musiikkia. Hip-hopin perusta on rimoitujen" kärryjen "(tekstien) lukeminen Tällaiset "kärryt" perustuvat tarinoihin elämän kaduista, joilla on tyypillisiä kuumia sanoja, jota kutsutaan ADVISTORY ( kiroilua). Hip-hop-alan roistot ovat sellaisia ​​kuuluisia räppääjiä kuin Eminem, 50 senttiä, Busta Rhymes, Tupac. "(L. Litvinova" Hip-hop ihmisille ")

Chanson

Chanson on laajassa mielessä ranskalainen laulu kaikissa historiallisissa ja genrelajikkeissaan: rondo, virale, vaudeville, romanssit, vallankumoukselliset ja sosiaaliset kappaleet. Venäjällä erotetaan venäläinen chanson - "konsolidoitu" termi, joka yleisessä mielessä on synonyymi "varkaiden laululle".

Elektroniikka

Ryhmän tai esiintyjän instrumentoinnissa ei ole "live" -instrumentteja, joiden osat korvataan äänensyntetisaattorilla. Kapeassa mielessä termi "elektroninen musiikki" yhdistää tanssin tai ns. "melkein tanssi" -musiikkisuunnat. Todellisuudessa elektroninen musiikki yhdistää koko suuren äänimaailman nykyaikaisimpiin löytöihin harmonian ja sävellyksen, improvisaation jne.

Ambient

Elektronisen musiikin tyyli, ominaispiirre joka on erilaisten meluvaikutusten käyttö sekä heikko ilmaisu tai täydellinen poissaolo rytmi.

Etno

Musiikki, joka sisältää minkä tahansa etnisen ryhmän musiikkiperinteen piirteitä, jotka voivat ilmaista sekä perinteisten kansanlaulujen esittämisessä että käytössä kansan soittimia, melodiset elementit, sävellysrakenne, tyypillinen tyylilajeille musiikillinen kansanperinne tätä tai sitä ihmistä.

Musiikkilajit.

Musiikki(Kreikan kielellä μουσική, adjektiivi kreikan kielestä Μούσα - muse) - taide, keino ilmentää taiteellisia kuvia, joiden ääni ja hiljaisuus on suunniteltu erityisesti ajoissa.

Musiikkilaji- eräänlainen musiikki, musiikkiteokset, joilla on erityisiä tyylillisiä piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​vain sille. Musiikin genren käsite on sisällön ja muodon luokkien rajalla ja antaa mahdollisuuden arvioida teoksen objektiivista sisältöä käytettyjen ilmaisukeinojen kompleksin perusteella. Se luonnehtii pääsääntöisesti historiallisesti muodostuneita sukuja ja musiikkiteosten tyyppejä. Musiikkitieteessä on kehitetty erilaisia ​​musiikkigenren luokittelujärjestelmiä, jotka riippuvat siitä, mitä genren määrittävistä tekijöistä pidetään tärkeimpänä. Usein yksi ja sama teos voidaan luonnehtia eri näkökulmista tai sama genre voidaan yhdistää useisiin genreryhmiin. Voidaan myös erottaa ”genrejä genreissä”, esimerkiksi oopperaan sisältyvät laulu- ja instrumentaalimusiikin eri tyylilajit. Toisaalta ooppera on pohjimmiltaan synteettinen genre, joka yhdistää erilaisia ​​taidetyyppejä. Siksi luokittelussa on pidettävä mielessä, mikä tekijä tai useiden tekijöiden yhdistelmä on ratkaiseva. Lajityypit voivat kietoutua yhteen, esimerkiksi laulu- ja tanssilajit. Esittäjien kokoonpano ja esitystapa määrittelevät yleisimmän lajityypin. Tämä on ennen kaikkea jakautuminen laulu- ja instrumentaaligenreihin. Joillakin genreillä on monimutkainen historia, mikä vaikeuttaa luokittelua. Siten kantaatti voi olla sekä kamarisooloteos että suuri teos sekakoostumukselle (xop, solistit, orkesteri).

genre- eräänlainen malli, johon tietty musiikki liittyy. Hänellä on tietyt suoritusehdot, tarkoitus, sisältö ja muoto. Joten kehtolaulun tavoite on rauhoittaa vauva, joten hänelle "tyyni" intonaatiot ja ominainen rytmi ovat tyypillisiä; maaliskuussa - kaikki musiikin ilmaisukeinot on sovitettu selkeään askeleeseen.

Yksinkertaisin lajityyppien luokittelu on täytäntöönpanon keinoin... Nämä ovat kaksi suurta ryhmää:

instrumentaalinen(marssi, valssi, etyyli, sonaatti, fuuga, sinfonia);

laulugenrejä(aria, laulu, romantiikka, kantta, ooppera, musikaali).

Toinen tyylilajityyppi liittyy siihen suoritusasetuksella... Se kuuluu A. Sokhorille, tiedemiehelle, joka väittää, että musiikkilajit ovat:

1 rituaali ja kultti(psalmit, massa, Requiem) - niille on ominaista yleistetyt kuvat, kuoroperiaatteen hallitsevuus ja samat tunnelmat suurimman osan kuuntelijoiden keskuudessa.

Psalmi(Kreikka " ylistyslaulu») - juutalaisten ja kristillisten uskonnollisten runojen virsiä ja Vanhan testamentin rukouksia.

Massa- tärkein liturginen jumalanpalvelus katolisen kirkon latinalaisessa rituaalissa. Koostuu avausrituaaleista, Sanan liturgiasta, eukaristisesta liturgiasta ja päätösrituaaleista

Requiem(lat. "lepo") - hautajaiset (messut) katolisessa ja luterilaisessa kirkossa, vastaavat ortodoksisen kirkon hautaus liturgiaa.

2. Joukkotalo genrejä(laulun, marssin ja tanssin lajikkeet: polka, valssi, ragtime, balladi, hymni) - eroavat yksinkertaisesta muodosta ja tutuista intonaatioista;

3. Konserttilajit(oratorio, sonaatti, kvartetti, sinfonia) - tyypillinen esitys vuonna konserttisali, lyyrinen sävy tekijän itseilmaisuna;

Oratorio- merkittävä musiikkikappale kuorolle, solisteille ja orkesterille. Se eroaa oopperasta lava -toiminnan puuttuessa ja kantaatista - sen suuremmasta koosta ja juonen haarautumisesta.

Sonaatti(Italialainen ääni) on instrumentaalimusiikin tyylilaji sekä musiikkimuoto nimeltään sonaattimuodossa... Sävelletty kamarisinstrumenteille ja pianolle. Yleensä soolo tai dueto.

Kvartetti - musiikillinen kokonaisuus 4 muusikkoa, laulajaa tai instrumentalistia.

Sinfonia(Kreikan "konsonanssi", "eufonia") - musiikkikappale orkesterille. Sinfoniat on yleensä kirjoitettu suurelle sekaorkesterille (sinfoninen), mutta on myös sinfonioita jousi-, kamari-, vaskipuhallin- ja muille orkestereille; sinfoniaan voidaan sisällyttää kuoro- ja sooloääniä.

Kansanmusiikki, musiikillinen kansanperinne tai kansanmusiikki (englantilainen kansanmusiikki) - ihmisten musiikillinen ja runollinen luovuus, erottamaton osa kansantaidetta (kansanperinne), joka on yleensä olemassa suullisessa (ei -kirjallisessa) muodossa, sukupolvelta toiselle sukupolvelle.

Henkistä musiikkia- uskonnollisiin teksteihin liittyvät musiikkiteokset, jotka on tarkoitettu suoritettavaksi jumalanpalveluksessa tai jokapäiväisessä elämässä.

Klassinen musiikki(lat. lassicus - esimerkillinen) - esimerkillisiä menneisyyden säveltäjien musiikkiteoksia, jotka ovat kestäneet ajan. Musiikkiteokset, jotka on kirjoitettu tiettyjen sääntöjen ja kaanonien mukaisesti tarvittavien mittasuhteiden mukaisesti ja jotka on tarkoitettu esittämään sinfoniaorkesteri, -yhtye tai solistit.

Latinalaisen Amerikan musiikkia(Espanjalainen música latinoamericana) on yleistetty nimi Latinalaisen Amerikan maiden musiikkityyleille ja -lajeille sekä näiden maiden maahanmuuttajien musiikille, jotka asuvat tiiviisti muiden valtioiden alueella ja muodostavat suuria Latinalaisen Amerikan yhteisöjä (esim. USA).

Blues on musiikkityyli, jonka ovat luoneet Yhdysvalloissa asuvat mustat muusikot. Bluesia soitettiin ensimmäisen kerran 1800 -luvun lopulla eteläisissä osavaltioissa Mississippi -joen suiston läheisyydessä. Tämän tyylin musiikki on hyvin monipuolista, monet muusikot ovat luoneet oman esitystyylin.

Jazz(Englanti jazz) on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin. Jazzin musiikkikielen ominaispiirteitä olivat alun perin improvisointi, synkronoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin - swingin - esittämiseen. Jazzin kehitys jatkui, koska jazzmuusikot ja säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja.

Maa(Englanti maa country -musiikista - maaseudun musiikki) - Pohjois -Amerikan kansanmusiikin yleisin muoto, jonka suosio Yhdysvalloissa ei ole huonompi kuin pop -musiikki.

Romantiikkaa musiikissa- laulusävellys, joka on kirjoitettu pieneen runolliseen lyyriseen runoon, lähinnä rakkauteen.

Elektroninen musiikki(Saksa Elektronische Musik, englanti Elektroninen musiikki, yleisessä kielessä myös "elektroniikka") on laaja musiikkilaji, joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu käyttämällä elektronisia soittimia ja tekniikoita (useimmiten erityisten tietokoneohjelmien avulla).

Rock-musiikki(eng. Rock -musiikki) on yleinen nimi useille populaarimusiikin suunnille. Sana "rock" - (käännetty englannista "rockiin, rockiin, swingiin") - tässä tapauksessa ilmaisee näille suunnille ominaisia ​​rytmisiä tuntemuksia, jotka liittyvät tiettyyn liikkeen muotoon, analogisesti "roll", "twist", "swing", "shake" ja niin edelleen. Jotkut rock-musiikin erityispiirteet, esimerkiksi sähköisten soittimien käyttö tai luova omavaraisuus (rock-muusikoille on ominaista oman sävellyksensä esittäminen) ovat toissijaisia ​​ja usein harhaanjohtavia.

Reggae(Englanti reggae; toinen oikeinkirjoitus - "reggae") - Jamaikan suosittu musiikki, joka ilmestyi 1960 -luvulla ja josta on tullut suosittua 1970 -luvulta lähtien.

Pop-musiikki(Englantilainen pop -musiikki populaarimusiikista) - modernin musiikin suunta, eräänlainen moderni massakulttuuria... Se on populaarimusiikin erillinen genre, nimittäin helposti muistettava kappale.

HAPPOTALO- toisen sukupolven "talo", jonka on luonut Chicagon ilmapiiri. Tämä eroaa muista suunnista trippien syntetisaattoriäänien runsaudessa ja myös syvemmässä psykedeelisessä äänessä. Erittäin tärkeä tekijä on lähes täydellinen laulun puuttuminen.

ACID JAZZ- tanssimusiikin tyyli, josta on tullut erityisen suosittua 90 -luvun alusta lähtien. Sen alkuperää voidaan kutsua "funkiksi", "sieluksi" ja 70 -luvun tanssiperinteiksi, ja sen suoraa esi -isää psykedeelisyyden kannalta - ACID ROCK. Puhtaasta näkökulmasta musiikilliset ominaisuudet acid jazz on epämääräinen käsite. Määrittelevät selkeää riffi -ajattelua, järkevän tanssin osien ja improvisaatioiden yhdistelmää, rikas ja samalla pehmeä ääni. Selkeät neliörakenteet nopeudella 88–116 lyöntiä minuutissa, suuri määrä elävät instrumentit yhdistettynä elektronisiin äänitehosteisiin - tämä erottaa acid jazzin itse jazzista, funkista ja tanssimusiikista.

AMBIENT- musiikkityyli, joka ilmestyi 70 -luvulla. Termin, kuten konseptin, esitteli Brian Eno. Tyylille on ominaista komponenttien epäspesifisyys: epäspesifiset melodiat, epäspesifinen liike, usein täydellinen rytmin puute. Itse asiassa tämä ei ole musiikkia ollenkaan sen klassisessa mielessä, vaan joukko ääniä, jotka kerrotaan viiveillä ja korostetaan jälkikaiun.

AVANTGARDE-60-luvun puolivälissä syntynyt käsite, avantgarde rock, on absorboinut kaiken, mikä on kehittynyt jazzin, rockin, folkin vaikutuksen alaisena. Tämän liikkeen kirkkaimmat edustajat ovat "Velvet Underground" ja "Mothers Of Invention". Myöhemmin termi "Vanguard" alkoi merkitä erilaisia ​​ei-perinteisiä musiikkimuotoja.

ART ROCK- tämä termi tarkoittaa rock -muotoa, joka yhdistää elektronisen äänen, rytmin ja bluesin, itäisen ja keskiaikaisen eurooppalaisen kansanperinteen, klassisen ja jazzin. Art rock -yhtyeet esittävät monipuolisia sävellyksiä ja kokonaisia ​​sviittejä. Kirkon oratorioista, keskiaikaisista madrigalista, goottilaisista koraaleista ja sinfonisista inserteistä on tullut eräänlainen klisee tässä tyylissä. Ominaisuudet- syvä käsitteellisyys, suuri osa instrumentaali -improvisaatiomusiikkia, pitkät kappaleet, jotka ylittävät paljon pop -singlen. Scenografialla on tärkeä rooli; miniesityksiä voidaan esittää konserttien aikana. Tämän tyylin edustajista löytyy sellaisia ​​bändejä kuin "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" ja "Genesis". Nykyaikaisessa popmusiikissa on myös termejä "klassinen rock", "sinfoninen rock", "henkinen rock", ne kaikki tarkoittavat lähes samaa asiaa, eikä niiden yksinkertainen erottaminen ole yksinkertaisesti mahdollista.

BALLADI(balladi) - lähinnä narratiivinen laulusävellys Englannin kansakulttuurista 1500 -luvulta. Balladeille on ominaista monofonia, parikappaleen muoto, lakoniset rytmit. Ajoittain kiinnostus tätä lajia kohtaan kasvoi huomattavasti, minkä seurauksena skotlantilaiset balladit ovat musiikkimaailman tiedossa, instrumentaalisia balladeja Chopin, jazzballadit, rockballadit ja niin edelleen.

BARD- (bard - sana kelttiläistä alkuperää) runoilija ja muusikko, omien kappaleidensa esittäjä.

LYÖDÄ- tämä tyyli ilmestyi 60 -luvun alussa, kun Amerikassa rock and rollin intohimon aalto alkoi hiipua. Englannissa, tarkemmin Liverpoolissa, alkoi syntyä satoja bändejä, jotka soittivat kouluissa, klubeissa ja tansseissa. He soittivat samaa rock and rollia, mutta brittiläisille ominaisella hillityydellä. Tämän tyylin näkyvimmät edustajat ovat varhainen "The Beatles".

BIG BEAT- "big beatin" tärkein erottava piirre on erityinen ääni, joka on luotu erityisellä studiotekniikalla, sekä voimakas painotus (verrattuna tripiin tai hip-hopiin) pääuraan ja yleiseen tekstuuriin. "Big Beat" yhdistää funky-hip-hop-grooveja rock- ja house-swing-tekniikoiden voimaan. On parempi tanssia suurella rytmillä kuin kuunnella sitä. Usein musiikkijulkaisuissa "big beatia" kutsutaan myös "kemiallisiksi lyönteiksi". "Big beatin" perustajien joukossa on "KEMIALLISET VELJET". Jos kuulet ensimmäisen "lyönnin" jälkeen "paksun" bassolinjan kuin "techno" ja "jangle" potkimella, jos tunnet rikkoutuneen sykkivän rytmin, voit olla varma, että se on "big beat". Merkittävin ja tunnettuja edustajia tämä tyyli voidaan nimetä "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- tämä tyyli oli alun perin afrikkalaisamerikkalaisten lyyristen sävellysten sooloesitys, useimmiten surullinen. Tahallisesta yksitoikkoisuudesta ja bluesille ominaisten toimenpiteiden toistamisesta tuli rock and rollin perusta.

TAUKOTANSI- tanssi, joka ilmestyi 80 -luvun alussa Bronxin New Yorkin kaupunginosassa. Sen juuret ulottuvat Afrikkaan, ja mukana on rap ja progressiivinen elektroninen musiikki. Perusliikkeet: liukuvat askeleet, hyppy, pyöriminen lattialla sekä kaikenlaiset akrobaattiset numerot. 80-luvun puolivälissä taukomuoti oli melkein kokonaan poissa, mutta 90-luvulla se muistettiin jälleen.

TAUKO- ("rikki" beat) -tyyli, tai tarkemmin sanottuna koko suunta, muodostettiin 90 -luvun alussa, tyylillisesti lopullisesti vuonna 1994. Hänen syntymäpaikkansa katsotaan olevan Iso -Britannia, ja tärkeimmät kaupungit, joissa tämä tyyli oli alun perin yleisin, ovat Lontoo ja Bristol. Tyylin nimi heijastaa täysin sen olemusta: ei suoraviivaisuutta ja arkuutta. Usein termi "breakbeat" viittaa hyvin erityiseen aggressiiviseen musiikkiin, jonka tahti on noin 130-140 bpm, ja jossa on tiukka kitaraääni, jossa on selkeät rummun aksentit 2. ja 4. lyönnissä ja kohinaa kolmannen ympärillä. Tärkeimmät kriteerit "breakbeatin" määrittämisessä ovat puhtaat, käytännössä käsittelemättömät rummut ja lyömäsoittimet (puristusta lukuun ottamatta) ja normaali 4/4 rytmi. Äänen tarkoituksenmukaisuutta korostavat konkreettiset bassolinjat käyttämällä analogisia laitteita, kuten "Roland TB-303". Joskus he käyttävät lopullista paatosia puhallinsoittimet tai sinfoniaorkesteri.

BRISTOL -ÄÄNI- "trip-hop" Bristolista ansaitsee tässä tapauksessa erityistä huomiota. Tunnetuimmat ja tunnetuimmat edustajat tähän suuntaan ovat: "MASSIVE Attack", "PORTISHEAD" ja Tricky. Tälle tyylille on ominaista hidas rytmi, joka perustuu "hip-hopiin" yhdistettynä "reggae dub" -elementteihin ja mielenkiintoisiin elektronisiin ääniin.

CLUB MUSIC- (klubimusiikki) ymmärretään lukuisina uusina trendeinä, joista on tullut muodikasta viime aikoina. Niistä-"acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" ja muut. Yhteinen piirre on tanssi, yksitoikkoisuus, sekvensseritekniikan ja "silmukoiden" käyttö, DJ: n lisääntynyt rooli musiikin luomisessa.

MAA- puhdas amerikkalaista musiikkia, joka ilmentää Yhdysvaltojen valkoisen väestön perinteitä. Sen juuret ovat kansanperinteessä. Villin lännen ajoista lähtien näitä yksinkertaisia ​​rakkaudesta, uskollisuudesta, ystävyydestä ja kodista kertoneita kappaleita on esitetty banjolla, kitaroilla ja pienillä viulu -viuluilla. Sellaiset kuuluisat bändit kuin "EAGLES" ja "CREEDENCE" saivat monia ideoita kantrimusiikista.

TANSSIMUSIIKKI(tanssimusiikki) on ensisijaisesti elektronista ja siihen liittyvää musiikkia. Vaikka tietysti harvinaista kappaletta luodaan nyt ilman tietokoneen tai syntetisaattorin apua. Jos haluat navigoida tyyleissä, niin Paras tapa Ota selvää tämän tai sen tyylistä tanssikoostumus- kysy sen tekijöiltä tai katso levyn tai CD: n tekstiä. Tosiasia on, että monet käsitteet ovat niin epämääräisiä, että niitä ei voida jäsentää selkeästi.

DISKO- musiikkityyli, joka on suunniteltu ensisijaisesti tanssimiseen. Se ilmestyi 70 -luvun alussa. Melodia ja rytminen kuvio on rakennettu saman ja toistuvan rumpuäänen (120 - 140 lyöntiä minuutissa) ympärille. Tuon ajan kirkkaimmat edustajat - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees "jne. Myöhemmin" disco "-tyylistä tuli modernin tanssikulttuurin lähtökohta ja syntyi monia muodikkaita tyylejä ja suuntauksia, jotka perustuivat uusimman musiikkitekniikan käyttö.

DOWNBEATS- musiikkityyli lähellä "hip-hopia", rentouttava, melko hidas rytminen kuvio pehmeällä, lämpimällä bassolla. Tämä termi ilmestyi lehdistössä julkaistujen instrumentti "hip-hop" -arvostelujen julkaisujen yhteydessä. Tammikuussa 1998 ranskalainen AIR -yhtye julkaisi debyyttialbuminsa Moon Safari, joka on erinomainen esimerkki tästä luokasta.

DREAM-POP- syntyi 80-luvun alussa brittiläisen elektronisen psykedeelisen "PINK FLOYD", ambient Brian Enon, "sound landscapes", Robert Fripp, saksalaisen "kraut-rock" -tutkimuksen perusteella. "Dream-Pop" loi ilmapiirin jonkinlaisesta mysteeristä, houkuttelevasta ja miellyttävästä mysteeristä, ikään kuin se olisi "ajan syvyydestä". Tämän suunnan edustajat suurta huomiota irrotetut järjestelyt, joissa käytetään laajalti akustista, sinfonista, "kuoroa" sekä täysin fantasian syntetisaattorin sävyjä, käytettyjä elementtejä taiteellinen kieli"klassikoita" ja folkia. Lisäksi he eivät kartelleet "pääsyä" pop -musiikkiin. Ilmavasta, virtaavasta, "tunnelmallisesta" kitaraelektronisesta aineesta, volumetrisestä soundista, jossa on runsaasti lyömäsoittimia hajallaan stereopanoraamanäkymillä, melkein oopperasta, tyypillisellä vibrato-naislaululla on tullut "unelma-pop" -johtajien tunnusmerkki. 80-luvun jälkipuoliskolla "unelma-popin" pohjalta kasvoi sellainen suunta kuin "Shoegazing", jolle oli ominaista rikkaampi syntikka-kitara-ääni ja tummempi henki. Toisaalta "unelma-pop" -tutkimus osoittautui lähelle "uuden aikakauden" rentoutusmusiikkia sekä joitain "talon" alueita ("unelma talo", "trip-hop", jne.).

RUMPU "N" BASS- yksi "breakbeat" -konseptin inkarnaatioista. Muodostettu 90 -luvun alussa tyylinä, jossa yhdistyvät bassoääni 80 bpm: llä ja runsaasti erilaisia ​​rumpuja 160 bpm: n nopeudella. Ei mitään muuta. Rumpujen luonteen vuoksi tämä tyyli nähdään tanssittavana, hitaamman (usein reggae) bassolinjan vuoksi sitä voidaan pitää rentouttavana musiikkina. Vähitellen tähän tyyliin alettiin lisätä kauniita, joskus melankolisia melodioita. Lyhyesti sanottuna 90-luvun puoliväliin mennessä "Drum" n "bass" muuttui hitaasti mutta varmasti älykkääksi viidakkoksi.

DUB - Tätä musiikkityyliä käytetään useimmiten chill -out -koristeluun. Sen tärkein erottava piirre on mehukas, kirkas, kova basso, joka johtaa selkeään, vaikkakin mukana olevaan linjaan. Toinen ominaisuus on hidas rikkoutunut rytmi ja paljon kaiku.

ELEKTRONINEN MUSIIKKI- musiikkikoulu keskittyi ensisijaisesti äänisynteesimahdollisuuksien tutkimiseen ja soveltamiseen, täysin uusien, ennenkuulumattomien keinotekoisten sävyjen luomiseen. Historiallisesti maaperä elektronisen musiikin syntymiselle valmistui äänen äänitulkinnan kehittämisellä 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjien teoksissa. Elektroninen musiikki sai alkunsa Saksasta ja tuli tunnetuksi ensimmäisen kerran vuonna 1951 Kesän kurssit Darmstadtin nykymusiikista W. Mayer-Eppler esitteli näytteen "sähköäänien" montaasista. Elektronisen koulun suurimmat edustajat ovat saksalaiset Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, ranskalainen Henri Pusseur, Pierre Boulez, italialaiset Bruno Maderno, Luciano Berio, japanilainen Toshiro Mayuzumi jne. Elektronisen koulun saavutukset ovat vaikuttaneet suuresti pop-, rock- ja nykytanssimusiikkiin.

FUNK- suuntaus, joka syntyi mustien esiintyjien keskuudessa "soul" -musiikin jatkona, mutta erilaisella, jäykemmällä rytmisellä pohjalla. 60 -luvun lopulla siitä tuli huomattava tekijä amerikkalaisten mustien taistelussa oikeuksistaan. Se muodosti perustan "fuusiolle", "motownille", "hip-hop" -musiikille sekä eräille moderneille "klubimusiikin" muodoille.

GABBER- nopein ja vaikein "hardcore" -laji keksittiin Hollannissa vuonna 1989. Tämän lajikkeen lyöntejä minuutissa saavuttaa joskus 400, mutta pohjimmiltaan tämä luku on 200 BPM. Usein käytetään nopeutettuja hauskoja näytteitä lasten radiolähetyksistä ja muita hauskoja ääniraitoja, joiden sanotaan antavan musiikille hieman nykimistä.

GLAM-ROCK- sama kuin "glitter rock". Tämä musiikillinen liike sai alkunsa Britanniassa 70 -luvun alussa. Sille on ominaista loisto, kirkkaus ja taiteilijan tai muusikon ulkonäön korostaminen. Teksteissä on paljon estetiikkaa ja fantasiaa. Tämän tyylin tärkeimmät edustajat ovat "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" jne.

HAPPY HARDCORE- poppia ja tanssivinta vaihtelua teemasta "hardcore". Vauvan ääniä, sokerisia melodioita, samaa nopeaa rytmiä, mutta pehmentävät erilaiset kaupallisesti kannattavat äänet ja hienot syntetisaattorit. Tyypillinen tämän suuntauksen edustaja on "SCOOTER" -ryhmä.

HARD ROCK- kova rock. 60-luvun puolivälissä "bluesin" perustana monet bändit, jotka tekivät tämän musiikkityylin raskaammaksi, lähestyivät "hard rockin" ideoita. Itsenäisenä musiikkityylinä "hard rock" kehittyi täysin vuoden 1966 loppuun mennessä. Tuolloin Englannissa ja Yhdysvalloissa esiintyi samanaikaisesti valtava määrä huippuluokan yhtyeitä, kuten "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" ja muut. Jokainen heistä toi tähän musiikkiin oman soundin. "Hard rock" kehitti ja laajensi kykyjään useiden vuosien ajan, mutta 70-luvun puoliväliin mennessä kiinnostus tätä musiikkia kohtaan alkoi hiipua. Kuitenkin monet nykytaiteilijoita viitataan usein tämän tyylin kulttuuriperintöön.

Looginen jatko "hard rockille". Vanhat viranomaiset korvattiin kunnianhimoisilla nuorilla, joilla oli enemmän kuin tarpeeksi energiaa - se heitettiin yleisölle 70 -luvun lopulla. Tämän tyylin muusikot soittivat vielä kovemmin ja nopeammin. Ajan myötä "metallilla" on omat virtansa, merkittävimmät - "THRASH" ja "SPEED METAL". On vaikea löytää alkuperäisiä tapoja kehittyä tässä tyylissä, ja siksi monet ryhmät olivat samanlaisia. Mutta oli myös todellisia tähtiä, esimerkiksi "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" ja muita.

HIP-HOP- eräänlainen urbaani neekerin alakulttuuri, joka nousi pintaan gheton ulkopuolella 80 -luvun alussa. Hänestä tuli muodikas ja hän meni Yhdysvaltojen ulkopuolelle ja kattoi lyhyen ajan osan valkoisista nuorista, jotka kykenevät havaitsemaan "funky" -musiikkia. Pääkomponentit ovat rap, break dance (sähköinen boogie, break, freeze), graffiti ja katuurheilu. 90-luvulla toinen aalto kiinnosti hip-hopia, erityisesti räppiä uusissa muodoissaan.

HOUSE-MUSIIKKI- tämä on niin sanottua "kotimusiikkia", koska sitä voitaisiin tehdä kotona ja diskoissa. Hän esiintyi 80-luvun puolivälissä Chicagossa ja New Yorkissa. DJ: t, jotka käyttivät useita soittajia, sekvensseriä ja syntetisaattoria, sekoittamalla ja ylisubboimalla kappaleita, soittivat omaa musiikkia, joskus yhdistäen täysin erilaisia ​​artisteja. Klassisen "talon" rakenne on melko yksinkertainen: vakiokoko on 4/4 ja tempo ei ole kovin nopea (noin 120 BPM). Toisella ja neljännellä vuosineljänneksellä on yleensä "soolo" tai taputus, jokaista kuudennentoista lyöntiä kohden kuuluu hattu (bassorummun välissä). Talon kappaleet ovat yleensä täynnä kirkkaita ja kauniita kohtia, suuria sointuja ja yksinkertaisia ​​mutta tarttuvia melodioita. Tyylin juuret tulevat musiikista, kuten "disco" ja "soul".

IDM (ÄLYKÄS TANSSIMUSIIKKI)- Tämän vaihtoehtoisen elektronisen musiikin suunnan perustaja on englantilainen techno -muusikko Richard James, joka tunnetaan nimellä "Aphex Twin". Yleisesti hyväksytään, että tyyli sai alkunsa vuonna 1989, ja termi keksittiin tietokoneverkkojen syvyyksissä vuonna 1993 ilmaistakseen musiikkia, joka ei sopinut mihinkään jo olemassa oleviin tyyleihin tai jolla ei ollut väliä . on samanlainen. Tämän termin esittäneen englantilaisen tietotekniikan kevyellä kädellä kaikkea käsittämätöntä kokeellista technomusiikkia (eli musiikkia tekniikan avulla) alettiin kutsua kolmikirjaimiseksi IDM. Kerran tämän tyylin määritelmä jakautui ryhmiin "Cosmic Baby" ja "Cabaret Voltaire", "Banco De Gaia" "Goldie", "Portishead" ja "Underworld". Siitä asti kun annettu tyyli saanut selkeän kehyksen.

ÄLYKÄS- musiikki, jolla on tämä ominaisuus, on tarkoitettu enemmän kuunteluun ja rentoutumiseen kuin juhliin, erityisesti tanssilattian koristeluun. On olemassa älykkäitä versioita "viidakosta", "technosta". Verrattuna puhtaisiin tyyleihin, niiden kohtuulliset versiot ovat melodisempia, tunnelmallisempia, sieltä voit seurata teemaa, usein erittäin mukavaa.

JAZZ-ROCK- käsitteellinen suunta, joka syntyi 60 -luvun lopulla useiden synteesin perusteella musiikkikulttuureista- jazz, funky soul, rock -musiikki, klassinen ja etninen musiikki. Valkoisten ja mustien muusikoiden, muinaisten, toiminnan yhdistelmä itämaisia ​​perinteitä ja modernia länsimaista teknologiaa.

VIIDAKKO- tyyli syntyi Englannissa vuonna 1988. Tämä on musiikillinen suunta, jossa yhdistyvät rikkoutuneiden afrikkalaisten rytmien energia ja nykyaikaisen tekniikan mahdollisuudet. "Jungle" erottuu aggressiivisesta äänestä, hyväksytystä temposta: 180-190 lyöntiä minuutissa, rytminen polyfonia, repeytynyt basso, rytmikuvioiden vapaa siirtyminen, pieni sointi. Vuodesta 1992 lähtien SL2 -single "On A Ragga Tip" on tehnyt tyylikkään läpimurron suurelle lavalle. Tästä lähtien "viidakko" on saanut valtavan suosion erityisesti brittiläisten ja edistyneiden jazzmiesten keskuudessa. Todisteita tästä on "jungle jazz" -alityyli.

MINIMAALITEKNIIKKA- Tämä on vain äärimmäisen yksinkertainen rytmi ja muutama erityinen, usein syntetisoitu ääni, jossa on pieni määrä erilaisia ​​ääniä. Musiikilliselta kannalta tämä tyyli on erittäin mielenkiintoinen ja omaperäinen juuri esityksen maksimaalisen yksinkertaisuuden vuoksi.

UUSI AIKA- eräänlainen musiikki, enimmäkseen instrumentaali, kehitetty uuden luokan - "nuorten kaupunkiammattilaisten" - "yuppies" - toiminnan yhteydessä. Rauhoittava, jalo, enimmäkseen hiljainen musiikki, joka perustuu uusia klassikoita ja muinainen meditaatio. Ei aggressiivinen eikä luonnostaan ​​improvisoiva. Käyttää edistyneintä elektronista tekniikkaa ja puhtaita akustisia ääniä.

POP-MUSIIKKI- käsite, joka kattaa erilaisia ​​nykymusiikin tyylejä, suuntauksia ja tyylilajeja. Termi "pop -musiikki" ilmestyi ensimmäisen kerran 1950 -luvun lopulla. ja sitä käytettiin alun perin viittaamaan kaupalliseen rock -musiikkiin. Nykyään kaikkia kaupallisen musiikki- ja viihdeteollisuuden ilmiöitä kutsutaan pop -musiikiksi. Tärkeimmät pop -musiikin levitystavat ovat radio-, televisio- ja levy -yhtiöt. Nykyaikaiset popmusiikkimarkkinat ovat yhdessä useiden eurooppalaisten ja amerikkalaisten levy -yhtiöiden omistuksessa, ja ne ovat läheisessä yhteydessä radioon, lehdistöön, vähittäiskauppaan ja televisioon. Heidän toimintansa takaa luovien löytöjen jatkuvan kaupallistamisen ja standardoinnin sekä "tähtitaiteilijoiden" suosion edistämisen laillistamalla tai taitavasti kopioimalla muodikkaita tyylipiirteitä.

POST-PUNKKI- yksi "uuden aallon" lajikkeista, joka korvasi "punk -rockin" 70 -luvun jälkipuoliskolla. Toisin kuin "uusi aalto", "post-punk" on käsite, joka on enemmän tyylillinen kuin sosiokulttuurinen, vaikka tässä ei myöskään ole kyse yhdestä tyylistä, vaan koko niiden ryhmittymästä. "Post-punk" ilmestyi vuosina 1977-78, jolloin brittiläinen punk-"hysteria" alkoi rauhoittua ja kaupallistaa salakavalalla. Muusikot, jotka tulivat korvaamaan punk -sukupolven, pitivät punkin itsenäisestä hengestä ja raa'asta soundista, mutta he yrittivät ilmaista suhtautumistaan ​​ympäröivään maailmaan uusien ilmaisukeinojen, uusien tekniikoiden ja sointujen avulla. Lisäksi yleisö on jo kyllästynyt aggressiivisuuteen, nihilismiin, kyynisyyteen, "likaan", jonka "punk" kaatoi siihen. Siksi post-punkista on jossain määrin tullut paitsi jatkoa, myös reaktio edeltäjiensä työhön. Hän palasi musiikin pariin romantiikkaa, joskus jopa surua, masennusta ja keskittyi sisäisiin ja henkilökohtaisiin ongelmiin. "Punkin" lisäksi "post-punkin" muodostumiseen vaikutti merkittävästi myös tanssilaji"disko", elektroninen "ambient" sekä monet muut lähteet - "art rockista" amerikkalaiseen akateemiseen minimalismiin. Britannian "post-punkin" ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" jne.) Edustajat soittivat tummaa, kylmää, hermostunutta musiikkia. Amerikkalaisten post-punkkien musiikin tunnelma 70- ja 80-luvun vaihteessa oli positiivisempi, energisempi ja ironisempi. Musiikkityyli oli eklektinen: se yhdisti "rock and roll", "big beat", 60 -luvun autotalli, "rockabilly", "country", "disco" ja kaikki tämä - perustuen tanssibittiin ("THE B-52", "BLONDIE", "CARS", "PRETENDERS" jne.).

EDISTYVÄ- musiikkitoimittajien keskuudessa keksitty sana tarkoitti alun perin tekno -musiikin suuntaa, joka korosti ei taitavaa näytteenottoa ja syntetisaattorin "silmukoita". Etusijalla oli live -instrumenttien tarkka kopiointi ja onnistuneiden lyhytmelodioiden etsiminen. Erillistä tyyliä ei kuitenkaan koskaan muodostettu, joten termi "progressiivinen" on vain ominaisuus (esimerkiksi "progressiivinen talo" jne.)

PUNK- syntyi vuonna 1974 New Yorkissa ja saavutti huippunsa vuonna 1976 Englannissa. Uskotaan, että tämä oli protesti virallista rock -musiikkia vastaan, joka ilmentää nuoremman sukupolven epätoivoa. Punkkien filosofia on alkeellinen: yleinen nihilismi ja sosiaalisten arvojen kieltäminen. Punk -liikkeen tärkein musiikillinen ideologi oli ryhmä "SEX PISTOLS".

RAGTIME- Tämä on tyylilaji pianolle, myöhemmälle orkesterimusiikille XIX -luvun lopulla - XX -luvun alussa. Saanut laajimman jakelun sekä lavalla että jokapäiväisessä elämässä. Näennäisestä keveydestä huolimatta "ragtime" -tyylinen piano vaatii korkeaa tekniikkaa.

RAVE- "rave", toisin kuin tavalliset tanssijuhlat, on eräänlainen kollektiivinen meditaatio, kun tanssijat joutuvat jäykän rytmin ja elektronisten melodioiden vaikutuksesta osittain hypnoottiseen tilaan. Raveen sydän on DJ. Tässä musiikissa on monia niin sanottuja tyylejä, ne eroavat usein vain rumpumallista, mutta on jaettu kahteen vaikuttavaan ryhmään - "trance" ja "house". "Trance" suoritetaan analogisilla syntetisaattoreilla (ja joskus näytteillä otetuilla "live" instrumenteilla, kuten etnisillä), ja sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus kuuntelijaan, mikä näkyy otsikossa. "Trance" ilmestyi Euroopassa, "house" syntyi New Yorkissa. Technomusiikki sai alkunsa Saksasta vuonna 1987, ja sen keksi DJ Westbam. DJ: t ovat yleensä erikoistuneet yhteen tai useampaan tyyliin, mutta on myös yleisluontoisia. R&B - (Rhythm and blues), blues -laulu ja instrumentaalinen tyyli 1930 -luvun negro -musiikista swingin vaikutuksesta. Myöhemmin kaupallistettiin. Sitä pidetään yhtenä varhaisimmista negro -rock -musiikin muodoista. Sen kaupalliset muutokset, jotka ovat luoneet valkoisia muusikoita, sisältävät "rock and roll" ja "twist".

ROCK(lyhenne sanoista rock "n" roll) - suuntaus amerikkalaisessa ja eurooppalaisessa populaarimusiikissa (1950 -luvulta lähtien), syntynyt nuorten sosiaalisten "epäkonformististen" liikkeiden aallolla. Rock -rollin muodossa Yhdysvalloista peräisin oleva rock -musiikki on saavuttanut laajan suosion 60 -luvulta lähtien pääasiassa Yhdistyneen kuningaskunnan rock -ryhmien - THE BEATLES, ROLLING STONES jne. Ansiosta (80 -luvulle asti. Molemmat maat olivat johtavassa asemassa maailman rock -musiikki). Rock -muusikoiden omaksumisella bluesin sävellyksiin ja harmonisiin ominaisuuksiin oli ratkaiseva rooli rock -musiikkityylin muodostumisessa. Sen olennaisia ​​piirteitä ovat erityinen rytminen pulssi bassoon, pääasiassa sähkömusiikki-instrumenttien käyttö, mikä lisää musiikin dynaamista sävyä, rytmisen ja harmonisen periaatteen yleisyyttä melodisiin. Myöhemmin rock -musiikki on kehittynyt vuorovaikutuksessa popmusiikin kanssa ja show -liiketoiminnan laajentamisen yhteydessä, ja se on kokenut merkittävän tyylillisen kehityksen. Nykyään se on haarautunut kulttuuri, joka koostuu monista musiikkiliikkeistä, joilla on omat erityispiirteensä eri maissa.

ROCKABILLY on etymologiansa puolesta yksi kiistanalaisimmista populaarimusiikin tyyleistä. Harvat ihmiset tietävät Euroopassa, että rockabillyä on pidetty pitkään Yhdysvalloissa yhtenä "country" -tyyleistä. "Rockabilly" yhdistää elementtejä "hillbilly" ja "rytmi ja blues". Tämä tyyli sai alkunsa Yhdysvaltojen eteläosasta valkoisten teini -ikäisten keskuudessa sekoittaen country -elementtejä, "rock and roll" -energiaa ja mustan musiikin rytmejä.

ROKKI- Tämä termi ilmestyi 50 -luvun alussa. Niinpä he alkoivat kutsua hieman muutettua mustaa "rytmiksi ja bluesiksi". Yhdysvaltain valkoinen väestö tarvitsi oman tanssimusiikkinsa, joka perustuisi selkeään bassorytmiin ja ilmeikkäisiin melodioihin. Huhtikuussa 1954 ilmestyi Bill Haleyn single "ROCK AROUND THE CLOCK" - juuri hän toimi sysäyksenä kiihkeään kiinnostukseen tätä tyyliä kohtaan. 50 -luvulla oli monia ensiluokkaisia ​​esiintyjiä ja säveltäjiä: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - he kaikki seisoivat "rock and roll" -juhlien taustalla. Ajan myötä tämä tyyli on muuttunut ja absorboinut erilaisia ​​musiikkisuuntia, viihdelaulujen sanoituksista on tullut filosofisia ja akuuteja sosiaalisia. Nyt tämä käsite sisältää kaiken modernin kitaramusiikin, paitsi valtavirran tanssikulttuuria.

NOPEUSGARAGE- klubitanssimusiikin tyyli ilmestyi vuonna 1996, ja vuodesta 1997 tuli aktiivisen kasvun aika musiikkimaailmassa. Ensin Yhdysvallat, sitten Englanti ja pian koko maailma alkoi siirtyä "speed-garage" -rytmeihin. Tästä alkoi erityinen kokeellinen "talo", joka kasvoi nopeasti kokeellisesta voimakkaaseen tanssiliikkeeseen, jota perustellusti kutsuttiin muoti-sanaksi "speed-garage". Tyypillinen piirre on basso, joka kirjaimellisesti vie musiikkikuvan etualalle ja nostaa tanssilattialle energisesti pumppaamaan rytmiä ja tunnelmaa, ja tämän ominaisuuden ansiosta "speed-garage" on nopeasti suosittu kaikkialla maailman. Muuten, tämä on luultavasti siksi, että jotkut kutsuvat "speed-garagea" tanssiseokseksi "house" ja "jungle". Toinen "speed-garage" -musiikin ominaisuus on sen lukuisat ja pitkät jaksot, joissa ei ole beatia ja jotka toisinaan toimivat alkusoitona sävellyksen toiselle osalle, pakottaen tanssijat piristämään kasvavaa keskeytys- ja kuumennusaaltoa tanssilattian tunnelmasta. On aika siirtyä suoriin esimerkkeihin - niitä on paljon, mutta mainitsen niistä voimakkaimmat: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, vakava vaara "Speed ​​Garage" on loistava klubitanssin hybridi vanhasta ja uudesta modernista tanssikulttuurista.

NOPEUSMETALLI- yksi varhaisimmista "metallin" lajikkeista, jotka ilmestyivät alkupuoliskolla - 80 -luvun puolivälissä. Se määriteltiin nopeammalla kuin "klassisella" heavy metalilla, tempo, aggressiivisuus, taistelukyky, energinen ääni, painovoima virtuoosikitarasoittoon ja nopea "raapiminen" säestyksessä (tästä nimi: englannin nopeudesta - nopeus ), useammin rytminen ruudukko (kaksi potkua), ilmeikkäämpi laulu (erittäin korkea tenori tai muriseva laulu). "Speed ​​metal" ei muuttunut voimakkaaksi massasuuntaksi, vaan siitä tuli siirtymävaihe thrash metalille: jälkimmäinen otti perustan sellaisille ominaisuuksille kuin suorituskyvyn nopea, tekninen, itsevarma ja tulkitsi ne omalla tavallaan kohti entistä suurempaa aggressiota thrashissa. Kuitenkin "nopeuden" vaikutus jäljitetään edelleen tähän päivään, vaikka yksittäisten teosten tasolla. Varsinaisia ​​"speed" -teoksia ovat seuraavat: yhdysvaltalaisen "METALLICA" -bändin debyytti, kanadalaisen "EXCITER" -yhtyeen varhaiset albumit, saksalainen "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Joskus sellaisten kitara -taiteen mestareiden kuin Yngwie Malmsteenin ja Joe Satrianin työtä kutsutaan myös "nopeusmetalliksi", mikä ei pidä paikkaansa, vaikka otetaan huomioon näille esiintyjille ominainen äärimmäinen teknisyys, virtuoosisuus ja inspiraatio.

SURF on puhtaasti amerikkalainen musiikkityyli, joka syntyi 60 -luvun alussa. Sen kirkkain edustaja oli ryhmä "BEACH BOYS", joka esitti makeita kappaleita yksinkertaisella motiivilla.

KEINU- orkesterijazzin tyyli, joka kehittyi 1920- ja 1930 -luvun vaihteessa. Negro- ja eurooppalaisten jazzmusiikkityylien synteesin tuloksena. Tyypillinen sykkeen tyyppi, joka perustuu jatkuviin rytmihäiriöihin (johtava tai jäljessä) vertailulohkoista. Tämä luo vaikutelman suuresta sisäisestä energiasta epävakaassa tasapainotilassa.

SYNTY-POP-tyyli, josta tuli yksi merkittävistä ilmiöistä varhaisen "uuden aallon" valtavirrassa (yhdessä post-punkin kanssa, jonka kanssa synth-popilla on monia risteyksiä). 70- ja 80-luvun vaihteessa lyhytikäinen, mutta erittäin valoisa "punk" -kausi päättyi. Mutta joillekin brittiläisille muusikoille ajatukset "punkista" olivat niin suloisia, etteivät he aikoneet erota heidän kanssaan. Innovaattorit, kuten Gary Numan ja "HUMAN LEAGUE", ovat siirtyneet syntetisaattoreihin ja rumpukoneisiin sekoittamalla "punk -rockin" kovaa energiaa disko -rytmeihin ja elektronisiin ominaisuuksiin, jotka ovat jo osoittaneet "tietokonegenet", kuten "KRAFTWERK". "CAN" ja Brian Eno. "DEPECHE MODE" löysi täydellisen tasapainon pimeän, synkkän melankolisen energian ja tanssin välillä. Siirryimme synth-popiin "JOY DIVISION" ja "NEW ORDER". Synth-pop sisältää usein "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones ja joitakin muita artisteja, jotka ilmestyivät lähemmäs 80-luvun puoliväliä. Aluksi erittäin ei-kaupallinen, keskittynyt kovaan, kylmään syntetisaattoriääneen ja minimalistisiin "koukkuihin", "synteesi-pop" -liike nopeasti moduloitu viihdyttävämmäksi, romanttisemmaksi tasoksi, sai tasaisemman äänen (kaavamelodioilla ja -tyypeillä) säestys), suuri tunnelma. "Post-punkin" ja "synteesipopin" perusteella "uuden romantiikan" liike käynnistettiin vuosina 1981-82, myöhemmin-elektro-pop ja "gootti".

TECHNO- tämä termi ilmestyi 70 -luvun lopulla - 80 -luvun alussa, kun musiikkikoostumukset saivat futuristisen soundin, minimalistiset melodiat ja mekanistinen laulu tulivat normiksi, joku päätti kutsua tätä kaikkea techno -popiksi. On selvää, että "technon" määrittelevät ominaisuudet ovat kaikenlaisia ​​tekniikoita rumpukoneesta näytteenottimeen. Paitsi niin sanotusti, kokonaisarvo, "technolla" on vielä yksi asia: se on tanssityyli, jossa on suora rytmi ja selkeät melodiat kolmelle tai neljälle soinnulle. 80 -luvun lopun - 90 -luvun alun "Detroit technon" myrskyisen aallon jälkeen tämä termi on vakiinnuttanut asemansa lujasti ja luotettavasti kovaan minimalistiseen musiikkiin nopeusalueella 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- raskas, vähemmän abstrakti ja aggressiivisempi versio "technosta". Erittäin nopea ja suora biitti, runsaasti teollisia ääniä, huutoja, huutoja, hiontaa ja huutavia syntetisaattoriteemoja. "Hardcore" -kappaleissa he haluavat käyttää "kaatumisia" sekä tehosteita, kuten "vääristymiä". Tämän tyylin erottuva piirre on nopea tempo (170-400 BPM) ja kova bassorumpu, joka kulkee vääristymän läpi. On syytä sanoa, että se on "hardcore": ssa ennenvanhaan alkoi käyttää ensimmäistä kertaa "jungle" -kappaleille ominaista rikkoutunutta rytmiä. Suoran lyönnin lisäksi voit kuulla myös melko synkronoituja täytteitä.

RUISKAMETALLI- yksi "metallin" lajikkeista, joka syntyi 80 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Muodostuksen ensisijainen ansio ("roskakori" kuuluu Amerikkalaiset muusikot(useimmat heistä ovat Kalifornian alkuperäiskansoja), jotka rakastavat brittiläistä heavy metalia. Rave arvosteluja "brittiläisen heavy metalin uudesta aallosta" valui Amerikkaan lehdistön kautta, ja musiikki itse saavutti levyltä uuden maailman. Ensimmäisen "trash-echelon" -ryhmän joukossa "METALLICA" -nimen lisäksi tulisi nimetä "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR" jne. Thrashille on ominaista kova, lapidarinen basso- ja kitarariffit, "infernal" -tritonikierrokset (peräisin "BLACK SABBATH"). "Thrash" -tahti, kuten "speed metal", vaihtelee kohtalaisen nopeasta erittäin nopeaan. Tyypillinen merkki "thrashista" on voimakas bassokitaran tremolo ja rytminen yhteenkuulutus kahden potkun purskeilla (tästä tyylin nimi: englannista thrashiin - thrashiin, rumpuun). Laulun rivit ovat usein ristiriidassa instrumentaalisen tekstuurin kanssa, vaikka yleisesti ottaen vokaalista tapaa, vaikkakin melko pakotettua, ei voida missään tapauksessa kutsua anti-musikaaliseksi. "Thrash -metallin" roolia kansainvälisen "ortodoksisen" ja "vaihtoehtoisen" raskaan musiikin kehittämisessä ei voida tuskin yliarvioida. "Thrash" -lajikkeita ovat "techno-thrash" ja "thrashcore".

TRIP-HOP- Englantia pidetään tämän tyylin syntymäpaikkana, josta suurin osa tämän suunnan muusikoista on kotoisin. Nimi "trip-hop" annettiin vuonna 1994, vaikka vastaavaa musiikkia soitettiin paljon aikaisemmin. Tyyli perustuu hitaaseen (enintään 110 lyöntiä / min) rikkoutuneeseen rap -liikkeeseen. Useimmiten tämä on instrumentaalimusiikkia, usein se sisältää jazz -elementtejä. Live -instrumentit yhdistetään tässä onnistuneesti elektronisiin.