Kaikki tanssivat! Venäläiset kansantanssit: nimet ja kuvaukset.

On epätodennäköistä, että kukaan väittäisi, että tanssi on ehkä silmiinpistävin laji. kansantaidetta... Tietyt koreografiset kuvat ja tekniikat, joita käytetään eri maat, tarjoavat usein mahdollisuuden tutustua tietyn ihmisryhmän kansallisiin erityispiirteisiin ja toimia heidän eräänlaisena käyntikorttina.

Jos puhumme siitä, mitä venäläisiä kansantansseja on olemassa, joiden nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa, tilanne on täällä samanlainen. Tietty tyyli, joka on kehittynyt pitkään ja on muodostunut vuosisatojen aikana, auttaa tunnistamaan helposti kotimaisen koreografinen koulu monilta muilta. Huolimatta kaikkien näiden elementtien näennäisestä samankaltaisuudesta, tietty erottuvia piirteitä jokaisella heistä on. Siksi pitäisi antaa tarkka luonnehdinta ja harkitse yksityiskohtaisemmin jokaista venäläisten nimeä kansantansseja, jonka luettelo esitetään alla.

Venäjän tärkeimmät tanssit

Tämäntyyppinen luovuus on saanut historiansa muinaisesta Venäjältä. Tuolloin yksikään messu tai muu massatapahtuma ei selvinnyt ilman perinteisiä tansseja, joiden pääpiirteitä ovat liikkeen leveys ja urhoollinen urheus yhdistettynä yllättävän runoon ja fiilikseen. ihmisarvoa.

Tanssiminen Venäjän laajuudessa vaati tietysti energiaa ja fyysinen voima miehiltä ja naisilta - liikkeen sujuvuus ja majesteettisuus. Siksi venäläinen kansantanssi, jonka luetteloa täydennettiin säännöllisesti uusilla elementeillä ja erottuvia piirteitä on eräänlainen oodi isänmaalle. Koska usein tällaisiin esityksiin liittyi legendoja ja lauluja isänmaan sankareista, kuninkaista ja heidän voitoistaan.

Tärkeimmät venäläiset kansantanssit, joiden nimet heijastavat usein niiden olemusta, ovat seuraavat:

• ripaska;
• pyöreä tanssi;
• venäläinen tanssi;
• peli kansantanssit;
• tanssi-improvisaatio.

Jokainen näistä venäläisen koreografian elementeistä vaatii tarkempaa huomiota, koska on tarpeen kuvata kaikki nämä numerot ja luonnehtia niiden pääpiirteet.

Squat - venäläinen kansantanssi

Tämä suosittu tanssi sai alkunsa kaukaisesta vuodesta 1113 Kiovasta suurruhtinas Svjatopolkin kuoleman jälkeen. Uskotaan, että tämän tyyppisen venäläisen kansantanssin nimi syntyi muurarin Pjotr ​​Prisyadkan ansiosta, joka työskennellessään kyynärpäänsä parissa, monta tuntia taipumatta, meni ulos kadulle ja hyppäsi venytellen tunnoton jalkojaan. työpäivä. Kerran ollessaan Kiovassa seuralaisensa kutsusta Vladimir Monomakh ajoi kaupungin läpi ja huomasi heti Pietarin epätavalliset liikkeet kysyen silloiselta metropoliitilta Nikiforilta kysymyksellä. Muutamaa päivää myöhemmin aiemmin tuntematon muurari tanssi itse suurherttuan edessä viihdyttäen häntä ympäri vuorokauden. Tämä tanssi, jota joskus kutsutaan "istutukseksi", saavutti suuren suosion muinaisessa Kiovassa ja saavutti nykyajan lähes muuttumattomana säilyttäen perusliikkeensä. Usein juuri istumiseen ulkomaalaiset yhdistävät venäläiset kansantanssit, joiden nimiä he eivät ehkä tiedä, mutta voivat erottaa ne omaperäisyydestään ja esityksen laajuudesta.

Pyöreä tanssi yhtenä Venäjän tärkeimmistä tansseista

Tälle erityiselle ja ainutlaatuiselle venäläisen kansallisen koreografian tyypille on vaikea määrittää mitään tiettyä ilmestymispäivää, koska sen tunkeutumisen syvyys muinaisen Venäjän alkuperään on todella lumoava. On turvallista sanoa, että jopa muinaiset slaavilaiset heimot johtivat pyöreitä tansseja, juhlivat tätä tai tätä lomaa omalla tavallaan.

Tietysti tällaisen venäläisen kansantanssin nimi heijastaa suoraan sen pääpiirrettä - "johtaa kuoroa". Yleensä tällaiset tanssit on aina ajoitettu jonkinlaisen juhlallisen tapahtuman (kevään kokous, kansanjuhla juhlan kunniaksi) kanssa. hyvä sato jne.). Asukkaat valmistautuivat aina etukäteen, kutsuivat vieraita muista kaupungeista ja kylistä, leipoivat leipää ja maalasivat munia.

Myös venäläisiä pyöreitä tansseja on jaettu vuodenaikojen mukaan. Iloisimmat ajat ovat kevät, kesä ja syksy, ja juuri näinä aikoina asukkaat tanssivat eniten, kunnioittaen luonnonvoimia ja juhlimalla jokaista päivää, jota he elivät ilolla ja rakkaudella, joka on ominaista vain venäläisille.

Suosittu venäläinen tanssi-improvisaatio

Yhdessä pyöreän tanssin kanssa kansan keskuudessa ovat yleisiä niin sanotut improvisaatiotanssit, joiden tärkein ero on, että niihin osallistuvat tanssijat eivät rajoitu mihinkään. tiettyä tyyppiä liikkeitä, ja jokainen voi vapaasti osoittaa, mihin pystyy. Niiden koko pointti on siinä, että joskus tällaiset esitykset olivat yllätys paitsi yleisölle, myös esiintyjälle itselleen. Siksi on tapana yhdistää ne improvisaatioon.

Yleensä nuorille miehille ja naisille opetettiin varhaisesta iästä lähtien esittämään tällaisia ​​venäläisiä kansantansseja. Näiden numeroiden nimet tietävät nyt melkein kaikki venäläiset ("Barynya", "Puutarhassa", "Valenki" jne.), mikä antaa meille mahdollisuuden puhua luottavaisesti tällaisesta suosion menettämisestä. kansantaidetta... Tietysti ajan myötä näihin tansseihin on ilmaantunut uusia elementtejä, niistä on tullut dynaamisempia ja monimutkaisempia, mutta tämä on vain silti suuremmassa määrin lisäsi kansalaisten kiinnostusta heidän suosikkinumeroitaan kohtaan.

Peli Venäjän kansantanssit

Ei vähempää huomiota tulisi kiinnittää tähän kansallisen koreografian genreen, jossa ihmisten kiinnostus luonnonilmiöitä kohtaan ilmaantui aivan kuten ei missään muussa ja ilmeni luovaa havainnointia, mikä näkyy erityisen selvästi jäljittelemällä esimerkiksi lumimyrskyä, tuulta, joskus. karhu, jänis jne.

Kuten nimestä voi päätellä, tällaisilla tansseilla on selvä leikkisä osuus, jossa esiintyjä ei vain tanssi, vaan toimii yhtenä kasviston tai eläimistön edustajana antaen heille joitain inhimillisiä piirteitä.

Näissä luvuissa heijastuu erityisen elävästi venäläisen ihmisen mielekäs asenne ympäröivään elämään. Siksi leikitanssien kaikki osat on suunniteltu korostamaan mahdollisimman tarkasti tiettyjä eläinten ominaisuuksia ja tapoja, mikä ilmenee pukusuunnittelussa, musiikissa, muovissa, valon ja varjon leikissä ja näyttelemisessä. Ja kaikkien näiden komponenttien synteesin avulla voit luoda ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän esitystyylin, joka on niin suosittu ihmisten keskuudessa.

Kansantanssi karhun kanssa

Tällainen viihde juontaa juurensa ensimmäistä kertaa vuodelle 907, jolloin suurruhtinas Oleg kansansa kanssa Kiovassa juhli kreikkalaisista saatua voittoa. Tuona päivänä Hänen Majesteettiaan viihdyttivät 16 karhuksi pukeutunutta tanssijaa sekä 4 todellista karhua, jotka olivat pukeutuneet ihmisasuihin. Tapahtuman päätteeksi Oleg määräsi karhut vapautettaviksi ja mummorit teloitettavaksi, koska legendan mukaan huonosti näkevä prinssi havaitsi heissä vihaamat pohjoiset suurlähettiläät, jotka eivät koskaan maksaneet hänelle velkaa. vastaa useita satoja näätänahkoja.

Tavalla tai toisella tällaista hauskanpitoa harjoitettiin erittäin usein Venäjällä, ja esityksistä karhujen kanssa tuli jatkuvaa hauskaa etenkin vieraille, jotka eivät olleet tottuneet näihin villieläimiin. Ehkä tämän jälkeen venäläisen miehen ulkonäkö alkoi liittyä tähän vahvaan, voimakkaaseen, mutta yleensä hyväntahtoiseen eläimeen.

Venäjällä perinteitä arvostettiin ja kunnioitettiin kaikkina aikoina, ja siksi he ovat säilyttäneet luovuuden kansantansseina meidän aikoihin. Tärkeimpien kansantanssien nimet, kuten yllä olevasta käy ilmi, heijastavat täysin niiden olemusta ja persoonallistavat sielun yksinkertaisuuden ja leveyden. Siksi on tärkeää säilyttää tällainen kansanperinne muuttumattomana, jotta jälkeläiset voivat henkilökohtaisesti varmistaa, että taidetta Venäjällä arvostettiin, ja myös kansallisen perinnön kukoistaminen. pitkiä vuosia.

Vuosituhansien eläminen ei ole ylitettävä kenttä.

Vain muutokset ovat pysyviä maailmassa. Ja myös tanssin muoti muuttuu elämäntavan, uusien sukupolvien ja heidän intohimonsa myötä. Nyt on vaikea kuvitella, että venäläinen kansantanssi tulisi yhtä suosituksi kuin samba, latina, vatsatanssi ja muut modernit tyylit. Venäläistä tanssia ei tietenkään unohdeta, mutta ilmeisesti suosittuja massoja hän ei kannata tänään. Ja täysin turhaan! Hän on valoisa, komea, tunteellinen ja osaa antaa kertoimet kaikille länsimaisen tanssin innovaatioille!

Muoti on muotia, ja venäläinen tanssi syntyi kauan ennen hiphopia, elää kaikkien uusien tyylien kanssa ja tulee elämään edelleen, koska tämä ei ole vain venäläistä kansanperinnettä, vaan osa syvimpää historiallinen perintö, jossa muinaisten slaavien salainen tieto ja monipuolinen venäläinen luonne, ja elämä ja tunteet, ykseys luonnon kanssa ja esi-isien muisto ja se, mitä kutsutaan ihmisten sieluksi, kietoutuvat yhteen.

Muinaiset slaavit näyttelivät tansseissaan draamaa.

Venäläinen kansantanssi on käynyt läpi yllättävän pitkän evoluution. Venäläinen tanssi "debytoi" historiallisissa asiakirjoissa vuonna 907. Virallinen maininta koskee tanssia karhujen kanssa, joka näytettiin vieraille Profeetallisen Olegin juhlassa Kiovassa kreikkalaisten voitosta.

Valitettavasti ei kumpikaan tarkat päivämäärät muinaisen Venäjän tanssitaiteen syntyä eikä täydellistä käsitystä venäläisen tanssin olemassaolosta kymmeniä vuosisatoja sitten tiedetä varmasti. Kaikki, mitä tiedämme noiden aikojen tansseista eeposista, suullisista legendoista ja lauluista, on niiden rituaalinen merkitys ja läheinen pyhä yhteys luontoon.

Sen lisäksi, että venäläinen tanssi, kuten minkä tahansa kansan luovuus, heijastaa sen kansan temperamenttia, elämäntapaa, luonnetta ja kokemuksia, siinä on useita silmiinpistäviä piirteitä, jotka epäilemättä erottavat sen maailman tanssikulttuurin taustasta.

JA pääominaisuus- Tämä on todellisuuden heijastus.

Venäläinen tanssi ei koskaan toistanut kuvitteellisia kuvia, ei eronnut teeskentelyssä, liioittelussa, ei varsinkaan luonut fiktiivisiä, myyttisiä kuvia ja juonia, eikä katsonut tulevaisuuteen. Sen tarkoituksena oli heijastaa nykyhetkeä tai menneisyyttä, ihmisten arkea tapahtumista, kommunikaatiosta luonnon kanssa, lomista, rakkaudesta tai surusta. Tämä syvä dramaattinen perusta saa ilmaista vahvoja, aitoja tunteita venäläiseen tanssiin, viedä, kuten sanotaan, "eläville".

Monipuolisen venäläisen luonteen päälle asetettuna tanssi oli myös erilainen - lyyrinen ja pirteä, osoitti rohkeutta, sielun leveyttä, voiton iloa, tappion katkeruutta, eli kaikkea, minkä kanssa esi-isämme joutuivat kosketuksiin joka päivä.

Mutta aivan alussa tanssin tarkoitus oli hieman erilainen.

Venäläinen tanssi oli alun perin osa rituaaleja.

Joka kevät Venäjällä alkoi uusi maatalousrituaalien sykli. Ne ajoitettiin osumaan kriittisimpiin hetkiin, mikä muinaisten slaavien mukaan vaati jumalien tukea - kylvöaikaa, viljan kypsymistä, sadonkorjuun alkua ja loppua.

Venäläinen kansantanssi oli olennainen osa rituaalitoimintaa. Pyöreät tanssit juoksevat juuri kukkivan koivun ympärillä, mikä personoi hedelmällistä voimaa; kiersi peltoja Kupalan yönä ja lauloi erityisiä salaliittoja pelastaakseen sadon tulelta ja pahoilta hengiltä; pyöreän tanssin pelloilla oli tarkoitus varmistaa hyvä sää viljankorjuun aikana.

Ja koska puhuimme pyöreästä tanssista, sitten tämä on vanhin venäläinen tanssi - kaikentyyppisen kansankoreografian esi-isä. Voimme sanoa, että venäläinen tanssi ilmestyi katkaisemalla pyöreän tanssin ketjun.

Sen koreografia on erittäin yksinkertainen. Tällä venäläisellä tanssilla on kuitenkin merkitykseltään ja tarkoitukseltaan ehkä voimakkain pyhä perusta. Hänen piirroksensa heijastelee auringon muotoa ja liikettä osoittaen kunniaa pakanallisina aikoina palvottua valoa kohtaan. Pyöreässä tanssissa henkilökohtaisia ​​rajoja pyyhitään pois ja ajatus ihmisten ja heidän voimansa yhdistämisestä, idea toistensa kanssa jaetusta ilosta toteutuu.

Siksi melkein kaikki tanssit olivat mukana slaavilainen loma... Tämä venäläinen kansantanssi oli korvaamaton ominaisuus nuorisoparien kunniaksi järjestettävissä seremonioissa ja kansanjuhlien "suosikki". Pyöreä tanssi menetti ajan myötä rituaalisen merkityksensä, mutta tanssin kuvio säilyi ennallaan. Hän koristaa edelleen perhe- ja lastenjuhlia ja näyttää hämmästyttävän kauniilta lavalla.

Peli pyöreät tanssit pelata tietyn juonen. Yleensä tällainen venäläinen tanssi on hyvin naisellista. Tanssijoiden käsien synkroniset liikkeet, kehon taivutukset, luovat kuvan eläimistä, linnuista tai muista hahmoista, muodostavat kuvia kukkivista kukista tai kuvaavat perinteisiä ammatteja Venäjän nuoret naiset. Esimerkiksi pyöreän tanssin "Spindle" piirros näyttää tyttöjä käsityössä, "Swan" heijastaa tarkasti jalon linnun tottumuksia ja armoa.

Koristeellisissa pyöreissä tansseissa ilman erityistä juonetta käytetään usein luonnonkukkien tai huivien seppeleitä, joiden avulla kudotaan ylimääräinen "kuori" hassuun tanssikuvioon ("käärme", "hahmo kahdeksan" jne.). Aallot ja tärisevät katseet, kädet ristissä, matalat mutkat ja käännökset akselinsa ympäri, pitkät aurinkopuvut lattialle luonnollinen kauneus ja arkuus, joka osoittaa venäläisen naisen vaatimattomuuden ja arvokkuuden.

Tätä venäläistä tanssia on aina rakastettu myös siksi, että se on saatavilla kaiken ikäisille. Pyörötanssiin voivat osallistua lapset, vanhukset, sekä miehet että naiset. Siksi tämä venäläinen tanssi on säilynyt tähän päivään asti, joka toimii symbolina kevyestä aurinkoenergiasta, joka välitetään ketjua pitkin kädestä käteen.

Venäläisellä tanssilla oli kuitenkin muutakin kuin rituaalista merkitystä.

Venäläisten naisten salainen kamppailulaji.

Harvat ihmiset tietävät, että muinaiset slaavit eivät olleet lainkaan puolustuskyvyttömiä, kun heidät jätettiin yksin kylään, ilman miehiä, vanhuksia ja lapsia sylissään. Heidän joukossaan oli naisia ​​- Beregini, joka hallitsi tanssia tai pikemminkin todellista kamppailulajia, joka viettelyn varjolla kätki voimakkaan vaikutuksen ihmisen biologisesti aktiivisiin pisteisiin.

Jos vihollinen tulee kylään, avoin vastarinta voi johtaa koko perheen kuolemaan. Yrttejä ja myrkkyjä oli myös mahdotonta käyttää, koska sama ruoka ja vesi pakotettiin antamaan lapsille. Ja naiset menivät oveliin. Tanssia on vuosisatojen ajan kehitetty täydelliseksi, kuten itämaiset sisäisen vaikutuksen taistelulajit, jotka perustuvat paitsi fysiologian, myös ihmisen biologisesti aktiivisen muodon syvälliseen tuntemukseen. Jää vain yllättyä esi-isiemme tiedon syvyydestä.

Venäläinen tanssi Beregini.

Lumoava tanssi oli monimutkainen, hyvin harkittu järjestelmä, jossa kaikki liikkeet alistettiin selkeille aikaväleille ja liikkeiden plastisuus kätki iskuja, kohdistettiin ikään kuin tyhjyyteen, mutta suuntautui täsmälleen vieraan raajoihin. . Hän itse, joka oli kiehtonut tanssijan joustavuutta, hänen tarkoituksella kutsuvista liikkeistä, katsoi häntä ahkerasti eikä epäillyt kuinka voimakas ase oli suunnattu häntä vastaan. Ja nainen tanssin aikana koko vartalonsa kaareutuneena, nojautuen maahan ja sitten äkillisesti "syödessään" miehen päälle, aiheuttaen menetelmällisesti näkymättömiä iskuja, muutti oman biokenttänsä resonanssiaalto-ominaisuuksia ja prosessoi sen biologisesti aktiivisia vyöhykkeitä. Tanssi vain aiheutti toimintahäiriön vihollisen elimistön järjestelmissä ja oli valtava viivästyneen toiminnan ase.

Samanlainen venäläinen tanssi mainitaan myös sen tosiasian yhteydessä, että muinaiset kaunottaret kohtelivat miehiä tällä tavalla, sillä erolla, että he vaikuttivat muihin kohtiin. Aiheuttivat rakkaassa tanssin kautta voimakkaan seksuaalisen kiihottumisen, he vahvistivat toistuvasti hänen aistihavaintoa, aktivoivat resonanssiaaltorakenteita ja "laukaisivat" kehon tasapainottamisen. Taisteluissa saadut haavat paranivat nopeammin ja erilaisten sairauksien merkit hävisivät.

Mutta älkäämme antako vastauksemme lännelle.

Emme tanssi sugrevin tähden, vaan huviksemme!

Vain osittain on mahdollista pitää venäläisen tanssin monimutkaisia ​​ja energisiä elementtejä, kuten "pistooli", "hauki", "tynnyri", "vuohi", "arabialainen", "beduiini", "raznozhka" ja muut lämmityskeinona. Vartalo. Venäläisen tanssin dynamiikkaan vaikutti kaksi muuta syytä.

Ensinnäkin pakanallinen kulttuuri jätti huomattavan jäljen venäläiseen kansantanssiin. Ihmiset tuohon aikaan tunsivat olevansa olennainen osa ympäröivää maailmaa. Siksi venäläinen tanssi rakennettiin usein eläinten ja lintujen käyttäytymisen jäljittelemiseen tai heijastamaan luonnonilmiöitä. "Zhuravel", "Gusachek", "Dergach", "Bychok", "Blizzard" - tällaisia ​​​​nimiä venäläisessä tanssissa on lukemattomia. Venäläinen kansantanssi saattoi jäljitellä teerien ylimielistä kävelyä, kukkotappelua, metsäkauriin hyppäämistä, karhun impulssia, ja siksi sen piirroksessa oli usein melko teräviä liikkeitä.

Myöhemmin tällaisesta jäljitelystä tuli perusta yhdelle venäläisen kansantanssin genrelle - pelille. Esimerkiksi "Rybka" tuli ulos tanssimaan - hän alkoi hypätä, pyörittää ja tallata jalkojaan, sitten yhtäkkiä putosi maahan ja toisti tarkasti maahan heitetyn kalan liikkeet. Se oli taivutettu niin, että kantapäät olivat pään takaosassa. Erityisesti venäläinen näytelmätanssi huvitti ihmisiä, koska siinä ei vain jäljitelty eläinten tapoja, vaan myös tanssijan halu antaa ihmishahmon luonteenpiirteet.

Toiseksi venäläinen tanssi rinnastettiin epäystävällisten naapureiden sotaisaan tansseihin. Lukuisten sotien, miehityksen ja pitkän vankeuden aikana tapahtui kulttuurien sekoitus. Iloiset ja huolettomat slaavilaiset tanssit, sujuvat ja kiireetön tanssit olivat kyllästetty uusilla energisillä elementeillä. Tämän todistavat itse elementtien nimet, esimerkiksi sama "arabia" ja "beduiini".

Mutta vaikka muiden kulttuurien vaikutus venäläiseen tanssiin oli kuinka suuri, ihmiset kulkivat kaikki muutokset henkisyytensä prisman läpi ja esittelivät meille lopulta omaperäisen ja eloisan taiteen.

Katsotaan millaisen tanssiperinnön esi-isämme jättivät taakseen.

Kyykky venäläinen tanssi.

Tämän värikkään venäläisen tanssin esitteli meille vuonna 1113 koko Venäjän suuriruhtinas Vladimir Monomakh, joka huomasi Kiovassa rohkean kaverin - muurarin Petro Prisyadkan. Vaikean jälkeen työpäivä Petrolla oli tapana ottaa se "rintaan" ja meni ulos Khreshchatykille venyttämään jalkojensa jäykkiä lihaksia hyppäämällä voimakkaasti. Siellä Monomakh huomasi hänet oudolla tanssillaan ja pian tanssi prinssille jokaisella aamiaisella, lounaalla ja illallisella. Venäläinen "istua alas" -tanssi tuli nopeasti muotiin ja levitti ihailijat kaikkialle Venäjälle.

Kansantanssi ja tanssi ovat kommunikaatiokieli.

On mielenkiintoista, että venäläisellä tanssilla on suurimmaksi osaksi yksinkertaisia ​​ja tilavia nimiä, jotka heijastavat selvästi joko tanssin mallia tai tanssijoiden määrää tai musiikkia, johon se esitetään, tai tiettyä juonetta. Tansseista improvisaatiot ovat laajalti tunnettuja: "Lady", "Balalaikas", "Tanssi lusikoilla", "Veselukha", "Topotukha", "Monogram", "Valenki", "Timonya", "Polyanka", "Siperian hauska", venäläinen tanssi "Matryoshka", " Pleskach "," Pyöreä tanssi "," Kamarinskaya "," Polka "," Chebotukha "," Seni "," Vorotza "," Pair "," Four " muu.

Kaikissa slaavilaisissa tansseissa elää ominaisuus- iloisuus ja selvä itsetunto. Venäläisiä kansantansseja yhdistää kyvykkyys, liikkeen leveys, lyyrisyys ja vaatimattomuus sekä merkityksen täyteys.

Venäläistä tanssia ei tanssita, vaan ikään kuin he kertoisivat jotain... He kertovat kauniisti, tunteellisesti. Vilkaisulla, ilmeikkäillä ilmeillä, eleillä tanssija välittää minkä tahansa tarinan, ei pahempaa kuin todellinen teatterinäyttelijä. Sama "Kamarinskaya" toistaa kaunopuheisesti humalaisen kamarinomiehen ylimielisen, kerskailevan ulkonäön, leikkii vitsillä kävelevien jalkojen "tottelemattomuutta", vilpitöntä yllätystä ja iloista tappelua.

Venäläinen tanssi vaatii naisilta näyttäviä, joutsenmaisia ​​virtaavia liikkeitä ja miehiltä energiaa. Mutta hän on usein myös pirteä ja ilkikurinen. Esimerkiksi venäläinen kansantanssi "Ripaska"- eloisa, dynaaminen, jossa kumppani ja kumppani nopeassa tahdissa suorittavat murto-askeleita ja taputtelevat, hyppäävät ja pyörittelevät, voivat vapaasti improvisoida ja kiihottaa ympärillä olevia esityksen ensimmäisestä minuutista lähtien. Ja hänen puvut ovat täysin erilaisia: lyhyet värikkäät sundressit, auringossa lentävät hameet ja kirkkaat brodeeratut puserot. Trepak voidaan esittää yksittäisenä miestanssina tai kaksoistanssina.

Toinen upea venäläinen tanssi - "Troikka" jossa mies tanssii kahden kumppanin kanssa. Kansantaide ei voinut jättää huomiotta muuttumaton symboli mikä tahansa loma - Venäjän troikka. Sitä jäljittelee tanssi, joka esittää laukkaavia hevosia, jotka on valjastettu kärryyn. Ja jälleen, eläinten jäljitelmä - vanhojen perinteiden noudattaminen.

Juhlapäivinä, messuilla, häissä venäläinen tanssi sai usein kilpailullisen luonteen - tanssi... Ja nyt tanssi on erittäin suosittu kansantanssissa. Kaksi tanssijaa osallistuu eräänlaiseen tanssin kaksintaisteluun. Tanssissa voidaan käyttää monia elementtejä, joiden yhdistelmä ja järjestys on puhdasta tanssijan improvisaatiota. Tanssijat kilpailevat vahvuudessa, ketteryydessä, kestävyydessä ja kekseliäisyydessä. Tehtävänä on tanssia vastustaja.

Tällainen monimuotoinen tanssi antaa sinun ilmaista tunteita ja tunteita, "sopeuttaa" venäläistä tanssia mihin tahansa tärkeään tapahtumaan, tehdä siitä keino vapauttaa ylimääräistä energiaa ja saada esteettistä nautintoa. Modernissa tulkinnassa venäläinen tanssi on edelleen rikasta ja omaleimaista, ja se ansaitsee lähimmän huomion.

Ilmeikäs venäläinen tanssi pystyy juurruttamaan hyvän maun, kyvyn liikkua kauniisti, pitää vartaloasi sulavasti ja, mikä tärkeintä, on täysin vailla mautonta.

Venäläisille kansantansseille on ominaista kirkkaat puvut. Pohjimmiltaan se on - punainen, valkoinen, sininen, vihreitä värejä, jotka symboloivat rakkautta, sielun puhtautta, aurinkoa, taivasta, tuoretta kevätruohoa.

Ja kaikki tämä yhdistettynä upeaan koreografiaan antaa upean kuvan venäläisestä kansantanssista, jolle ei ole vertaa maailman tanssihistoriassa.

Kansantanssi on arjen, tunnelman ja kulttuurin heijastus. Tanssin ansiosta ihmiset pystyivät ilmaisemaan kokemuksiaan ja tunteitaan käyttämällä sileät liikkeet ja temaattinen musiikillisia motiiveja... Kaikki venäläiset kansantanssit ovat juurtuneet antiikin Venäjälle, monet niistä ovat säilyneet tähän päivään asti. Tunnetuimpia ovat pyöreät tanssit, tanssit ja neliötanssit, joihin voit tutustua tarkemmin alta.

venäläinen kansantanssi

Kansantanssi on harmoninen yhdistelmä hyppyjä ja aktiivisia liikkeitä, huumoria ja älykkäitä pukuja. Ne heijastavat laajaa venäläistä sielua, joka aina pyrkii hauskanpitoon. Useimmissa tansseissa tanssijat kertovat maamme historiasta, tavoista ja ihmisten rohkeudesta. Niitä seurasivat usein laulut Venäjän alueella hallinneista kuninkaista ja ruhtinaista, jotka jättivät jälkensä siihen.

Aikaisemmin oli myös improvisoituja tansseja (tanssit ja nainen) sekä kokonaisia ​​esityksiä, joissa kaikki hahmot oli asetettu tiettyyn järjestykseen. Esitystapa, luonne ja nimi saattoivat vaihdella maan eri alueilla, mutta tanssit olivat aina erittäin hauskoja ja nopeita.

Tanssi oli eräänlainen kilpailu tanssijoiden välillä, jotka halusivat herättää yleisön mahdollisimman paljon huomiota.

Venäläinen pyöreä tanssi

Venäläiset pyöreät tanssit tunnetaan kaikkialla maailmassa. Ne koristavat esi-isiemme elämää, jotka yrittivät välittää koko isänmaan historiaa tasaisten ja rytmisten liikkeiden avulla. Mutta ei tiedetä tarkasti, milloin pyöreät tanssit alkoivat.

Pyöreitä tansseja lähetettiin paitsi pelloille ja metsille, myös joille, hautausmaille ja kasvimaille. Nämä olivat tavallisia ja juhlavia tansseja, joita pidetään yhtenä vanhimmista. Juhlallisiin pyörötansseihin valmistautuminen kesti aina useita päiviä, jolloin kaupunkilaiset ja kyläläiset leipoivat piirakoita, hauduttivat olutta ja mässiä.

Venäläinen neliötanssi

Venäläinen neliötanssi on yhdistänyt useita tansseja, joista jokainen erottuu omaperäisyydestään. Kvadrillit olivat lineaarisia ja neliömäisiä sekä pyöreitä. Jokaisessa heistä osallistui 4-16 paria, jotka liikkuvat säännöllisin väliajoin toisiaan kohti tai ympyrän keskikohtaa kohti.

Jokaisella hahmolla oli oma ainutlaatuinen nimi, joka valittiin tanssin liikkeiden tai kuvioiden luonteen mukaan. Esittelijä ilmoitti hahmot huivilla tai upottamalla.

On vaikea määrittää, kuinka paljon kansantansseja ja -tansseja on Venäjällä. Niitä on yksinkertaisesti mahdotonta laskea. Heillä on monenlaisia ​​nimiä: joskus sen kappaleen mukaan, jonka mukaan he tanssivat ("Kamarinskaya", "Seni"), joskus tanssijoiden lukumäärän mukaan ("Höyryhuone", "Four"), joskus nimi määrää tanssijan. tanssin kuvio ("Wattle", "Vorottsa"). Mutta kaikissa näissä niin erilaisissa tansseissa on jotain yhteistä, joka on ominaista venäläiselle tanssille yleensä: se on liikkeen leveys, rohkeus, erityinen iloisuus, runous, vaatimattomuuden ja yksinkertaisuuden yhdistelmä suurella arvokkuudella.

NS riekko

Kuva Kudrinka-yhtyeestä. Venäläinen pyöreä tanssi Veretense

Myös filologien kiistat lohduttavat. Latinalaiset löysivät yhteensopivuuden Horatiuksesta kirjan IV 7 ode - horos ducere - johdattamiseksi, kasvot ja väittivät ensisijaisuuden itselleen. Tarkastellessamme tätä tutkimusta oletuksena, huomaamme sen olevan kaunis, että se avasi työntekijöille unenomaisen yhteensopivuuden sanoissa; mutta kuka voi taata, että näin oli? Kuka todistaa meille, että venäläiset, tuoneet pelejä perhe-elämäänsä, tekivät pyöreän tanssinsa latinalainen ilmaisu Horace? On monia, monia suoria viitteitä siitä, kuinka venäläiset pystyivät lainaamaan rituaaleja Kreikasta henkensä varalle; ja kaikesta tästä löydämme vain likimääräisiä viitteitä. Todisteita ei tarvitse etsiä; ihmisillämme ei ole niitä, kun legendat välittävät sinulle menneisyyttä vanhasta elämästä.

Tapaamme pyöreitä tansseja kaikkien slaavilaisten heimojen keskuudessa. Liettualais-venäläiset nimesivät pyöreän tanssin uudelleen Korogodiksi. Boheemit, kroaatit, karpaatti-venäläiset, morlakit, dalmatialaiset muuttivat sen koloksi - ympyräksi. Slaavilaista koloa säestettiin myös lauluja, tansseja ja pelejä, kuten venäläistä pyörötanssia. Samanlaisia ​​muutoksia löytyy venäläisistä kylistä. Tulan, Ryazanin ja Moskovan maakuntien kyläläiset pyöreästä tanssista puhuessaan ilmaisevat itseään: "He menivät ajamaan ohueksi." Sana tonki tunnistaa kansansiivouspelin, jossa pelaajat kävelevät väkijoukossa kuin pyörötanssissa.

Venäläisten pyöreiden tanssien merkitys kansallisuudellemme on niin suuri, ettemme tiedä häitä lukuun ottamatta mitään. Kolme vuosittaista aikakautta venäläisten ihmisten elämässä: kevät, kesä ja syksy, pyöreät tanssit edustavat kansallisuutemme erityispiirteitä - iloa ja iloa. Erotessamme kansallisuuden tavallisista ihmisistä löydämme siinä kansanrunouden luovan voiman, ikivanhojen luomusten omaperäisyyden. Tässä näkemyksessä kansallisuudellamme ei ole mitään sen kaltaista. Ottakaa pois runous venäläisiltä, ​​tuhoakaa sen iloinen ilo, riistää pelit, niin kansakuntamme jää ilman luovuutta, ilman elämää. Tämä erottaa venäläisen elämän kaikista muista slaavilaisista sukupolvista, koko maailmasta.

Venäläisiä pyöreitä tansseja on tarjolla kaiken ikäisille: niihin osallistuu tasapuolisesti neitsyitä ja naisia, nuoria miehiä ja vanhuksia. Tytöt tanssijoiden ympäröimänä opiskelevat lauluja ja pelejä ohjeidensa mukaan. Pyöreässä tanssissamme on säilynyt jälkiä syvästä antiikista. Kiinnitä huomiota hänen huolellisuuteensa välittäessään ikivanhoja lauluja kasvavalle sukupolvelle, hänen halukkuuteensa inspiroida neitsyitä intohimolla kansanpelejä, ja näet hänessä välittäjän jälkipolvien ja nykyajan välillä, näet hänen ajatuksissaan kansakuntamme nero-suojelijan. Kaikesta tästä merkityksestä huolimatta pyöreä tanssi on mielestämme tavallinen, yksinkertainen nainen, joka osaa vain laulaa ja tanssia. Joten kerralla tämän sanan suosittu merkitys saattoi muuttua. Tähän asti ortodoksisen kansan keskuudessa kunnioitetaan pyöreää tanssia: maalaistyttöjen lahjoja, herkkuja äideille, isien rahatonta työtä alallaan. Tämä kaikki tehdään pyöreän tanssipelien aikana. Toisinaan hän muuttaa luonnettaan: hänestä tulee parittaja häissä, isoäiti juhlissa, hylätty kummisetä ristiäisissä, itku hautajaisissa. Tämä on venäläisten pyöreiden tanssijoiden esittämä elämänympyrä. Lisäksi kaupunki- ja maaseututanssissa on edelleen erityisiä eroja.

Pyöreän kansantanssien paikat ovat saaneet monin paikoin erityisnimet ja säilyttäneet tämän oikeuden ikimuistoisista ajoista lähtien. Joet, järvet, niityt, kirkkomaat, lehdot, hautausmaat, vihannespuutarhat, joutomaat, pihat - nämä ovat paikkoja, joista he lähtevät. Joissain paikoissa on juhlallisia pyöreitä tansseja, toisissa tavallisia, helposti. Juhlalliset pyöreät tanssit ovat vanhimpia: ne liittyvät menneisyyden muistoon, ikimuistoiseen kansanjuhlaan. Tällaisiin pyöreisiin tansseihin kyläläiset ja kaupunkilaiset valmistautuvat etukäteen, soittavat kaukaisille vieraille ja naapureille, maalaavat keltaisia ​​munia, leipovat leipää, munakokkelia, piirakoita, hauduttavat olutta, hunajaa ja mäskeä. Juhlallisia pyöreitä tansseja lähettävät tasapuolisesti kyläläiset ja kaupunkilaiset, kun taas tavalliset tanssit näkyvät paremmin kaupungeissa. Rikkaiden isien tytöt menevät ulos pitämään hauskaa pihallaan, jonne ystävät kokoontuvat heidän luokseen. Kaikki tämä tapahtuu illalla, työn päätyttyä.

Maaseututanssien miehet edustavat vieraita, jotka on kutsuttu jakamaan hauskaa ja iloa. Nuoret pojat, naimattomat, leikkivät tyttöjen kanssa pyöreän tanssin kutsusta. Kaupunkien pyöreän tanssin sisäpihoilla ja aukioilla miehet osallistuvat harvoin; siellä voit nähdä veljiä ja sukulaisia, tulevia kihlattuja. Nämä veljet esittelevät sinulle elävästi perhe-elämämme erityistä elämäntapaa: tulla sukulaiseksi piiriinsä ja jo etukäteen päästä lähemmäksi elämän ystäviä.

Venäläiset pyöreät tanssit jaetaan vuodenaikojen mukaan, vapaapäivät elämästä ja luokittain. Maaseutukylät alkavat suuresta viikosta ja jatkuvat työaikaan saakka; toiset ilmestyvät 15. elokuuta alkaen ja päättyvät talven alkaessa. Kyläläiset pitävät hauskaa vain lomapäivinä; muina päivinä heidän tarpeensa ympäröivät heitä, ja lunastaakseen ne heidän on uhrattava kaikki. Myös kaupunkitanssit alkavat Pyhällä viikolla ja jatkuvat koko kesän ja syksyn. Kaupunkilaiset, ihmiset ovat rauhallisia, heillä on enemmän aikaa kävellä ja laulaa; he käyttävät kaikkea, mikä on valmis. Aika ja erilaisia ​​tapoja niin monipuolista ortodoksien huvia, että samaan aikaan yhdessä kaupungissa tapaamme tällaisen loman ja toisessa löydämme jotain täysin erilaista; on vanhoja rituaaleja, muita täällä. Kevät ja syksy, kaksi kertaa, jolloin kyläläisillä on hauskinta. Tässä perhe-elämä ilmestyy sisään erilaisia ​​kuvia... Kun pyöreät tanssit jakautuvat kevääseen, kesään ja syksyyn, näemme todellisen kuvan Venäjän elämästä ja voimme paremmin seurata kansanhuvituksen asteittaista kulkua.

Ensimmäiset kevään pyöreät tanssit alkavat Pyhällä viikolla ja päättyvät illalla Krasnaja Gorkassa. Täällä he yhdistettiin pyöreisiin tansseihin: kevään kohtaamiseen, kihlatun asuun seppelejunaan. Radunitskin pyöreät tanssit erottuvat Vyunetsin esityksestä, vanhasta kansanriittistä vastaparien kunniaksi. Pyhän Yrjön pyöreät tanssit yhdistyvät karjan paimentamiseen laitumelle ja leikkeihin pelloilla. Tänä päivänä pyöreisiin tanssijoihin liittyy gudochnikkeja, jotka osaavat soittaa kaikki kylän laulut torvessa. Kevään viimeiset pyöreät tanssit ovat Nikolskie. Nikolytsinan juhlaan kutsuvieraat saapuvat illalla, ja heidät otetaan vastaan ​​kunnialla, kumartaen ja pyynnöillä juhlia lomaa. Koko kylä on koottu maalliseen kokoontumiseen: laittamaan maallinen kynttilän pyhälle; keitä sose, kaalikeitto, nuudelit, puuro; leipoa piirakoita kutsuvieraille. Kaikki tämä liiketoiminta myönnettiin päällikölle tai zemstvolle. Kutsuvieraat lähtivät hevosten kanssa yöksi, jossa juhlat jatkuivat aamuun asti tanssien ja laulujen kera. Loma lähestyi, ortodoksiset kristityt, kutsutut ja kutsumattomat, kerääntyivät joka puolelta. Rikkaat kutsumattomat tulivat päällikön luo ja antoivat panoksensa Nikolshchinan juhlaan; köyhät pääsivät pois vain jousilla. Kirkkopihan ympärille katettiin pöydät piirakoineen, kylpytynnyrit kotiruoholla; ja zemstvo-majassa seisoi pöydällä: kaalikeittoa, nuudelit, puuroa. Messun päätyttyä alkoi juhla. Vieraat kävelivät ympäri majoja, söivät mitä sydämensä halusi ja joivat täysin. Ennen iltaa naiset menivät kaduille laulamaan lauluja, soittamaan pyöreitä tansseja. Laajus oli meluisa ja meluisa, kun bojaari asui kylässä ja juhli Nikolschinaa vieraidensa kanssa. Hänen pihansa oli täynnä ihmisiä; bojaari ja bojarina kohtelivat vieraita viinillä ja soseella. Kaikki tämä tapahtui ennen, mutta nyt se on kasvanut menneisyyteen. Tätä vanhat ihmiset muistavat surulla! Siksi venäläinen antiikki on venäläiselle sydämessään ja sielussaan rakas! Nikolytsin kesti kolme päivää ja joskus enemmänkin. Vieraat nauttivat juomasta niin paljon, että he eivät voineet ottaa hattua käsissään. Tätä pidettiin erityisenä kunniana isännille, ja vieraat pitivät itseään oikeutettuina sellaiseen herkkuun. Vain tytöt eivät osallistuneet juhlaan; he nauttivat pyöreistä tansseista, kun naiset tanssivat "koko Ivanovskajassa".

Kesäiset pyöreät tanssit alkavat Trinity-viikolla ja ovat hauskempia ja monipuolisempia kuin kevät. Kyläläiset ostavat asuja: huiveja ja nauhoja. Perhe-elämä on heräämässä kaikkine omituineen. Moskovan Semik, kolminaisuuden pyöreän tanssien esikoinen, lähtee liikkeelle kaikella huvituksella. Tähän päivään mennessä miehet pilkkoo koivuja, naiset maalaavat keltaisia ​​munia, valmistavat leipiä, leivonnaisia, tappelevat, munakokkelia.

Päivän sarastaessa pelit ja laulut alkoivat. Trinity round dancet jatkuvat koko viikon. Tällä hetkellä voit opiskella vain Semytsian lauluja. All-Saints'in pyöreät tanssit kestävät kolme päivää ja ne yhdistetään erityisiin paikallisiin juhliin. Pietarin ja perjantain pyörötanssit menevät lähes samaan aikaan. Niiden alku ja jatkuminen riippuu kuukausimme vaihtelusta. Ivanovon pyöreät tanssit alkavat 23. kesäkuuta ja kestävät kaksi päivää. Kesäiset pyöreät tanssimme päättyvät Pietarin päivään. Kaupungeissa ja kylissä he menevät aukioille kaikkien muiden huvitusten ohella.

Syksyiset kaupunkitanssit alkavat paikoin Iljinin päivästä ja toisaalta Dormition Daysta. Maaseututanssit alkavat Intian kesällä. Tällainen ero kertoo enemmän paikkakunnasta kuin rituaaleista. Dormition-kierroksetanssit alkavat 6. elokuuta, jolloin aletaan korjata hedelmää. Ennen vanhaan nämä juhlat järjestivät tiimit Tulan puutarhoissa. Veneviläiset, jotka harjoittivat yksinomaan puutarhanhoitoa, alkoivat poimia omenoita ja päärynöitä laulujen ja pyöreiden tanssien kera.

Semenin pyöreät tanssit kulkevat eri rituaalein ympäri Venäjää ja kestävät koko viikon. Kapustinsky-pyöretanssit alkavat syyskuun puolivälissä ja menevät vain kaupungeissa. Viimeiset pyöreät tanssit ovat Pokrovsky, ja niiden lähtö riippuu vuodenajasta.

Näiden tuomittujen päivien lisäksi venäläiset pyöreät tanssit käyvät häissä, myös talvella. Minulle sattui usein näkemään, kuinka talvella Moskovan häissä tytöt soittivat pyöreitä tansseja huoneissaan.

Venäläisiä pyöreitä tansseja säestävät erityiset laulut ja pelit. Laulut kuuluvat kaukaisiin aikoihin, jolloin isämme elivät onnellisina elämänsä loppuun asti, ilman surua ja huolia. Ei ole mahdollista määrittää, milloin pelit yhdistettiin pyöreisiin tansseihin. Tällainen pelien ja pyöreän tanssin sekoitus on paljon havaittavampi kaupungeissa. Pyöreät tanssipelit sisältävät kansamme dramaattista elämää. Täällä perhe-elämää personoidaan eri tavoin. Pyöreät tanssit, yksinomaan otettu, ovat kansanooppera. Hänen hahmonsa, täynnä paikallisia rituaaleja, vanhoja uskomuksia, kuuluu kokonaisuudessaan venäläisille.

Tšernigovin maakunnassa pyhän viikon lopussa on erityinen peli: maanpako tai merenneitojen näkeminen.

Venäläisen kansan legendat, kerännyt Ivan Petrovitš Saharov

VENÄLÄINEN Tanssi

Laski-improvisaatio

Vladimirskaya iloinen

Ympyrän keskellä on kaksi tyttöä. Ensin he kävelevät ympyrää ohittaen kaikki kokoontuneet ihmiset ja vilkaisemalla tärkeästi kaikkia, sitten he tapaavat oikealla tai vasemmalla jalallaan. Niin he kävelivät toistensa ympäri takaapäin, toinen palasi paikoilleen, ja toinen polkien kantapäänsä ja murskaten jalkojaan hienoksi, käveli jälleen ympyrää, heilutellen käsiään nyt oikealle ja sitten vasemmalle, katsoen uhmakkaasti. ympärillä oleville. Hän meni jälleen ystävänsä luo, kohotti päätään, löi laukauksen korkokengillä ja sukilla ja lauloi korkealla, äänekkäästi:

tanssin "Ryazanochkaa"
Hän käänsi katseensa alas.
Ystäväni sanoi:
"Haitaristi rakastaa sinua!"

Sitten hän pudisti päätään, juoksi pienissä osissa ympyrää ja seisoi paikallaan, kääntyen päin häntä vastapäätä seisovaa ystäväänsä. Nyt toinen tyttö, leikkaamalla "kolme jalkaa", käveli ympyrässä, kohauttaen olkapäitään. Kaunis, komea, hän pysähtyi ystävänsä viereen ja aloitti ikään kuin vaivattomasti sanan:

En halunnut tanssia
Hän seisoi ujona.
Ja harmonikka alkoi soittaa,
En voinut vastustaa ...

Tanssi-improvisaatioiden muoto, tanssi-kilpailu meidän aikanamme sai edelleen kehittäminen... Niistä tuli dynaamisempia, teräviä rytmejä ilmestyi, monimutkaisempia tanssielementtejä, erilaisia ​​yhdistelmiä. Tytöt tanssivat rohkeammin, energisemmin, tasavertaisina kilpaillen poikien kanssa.

Ja grovel-tanssit

Topotukha

Siperialainen lyriikka

On erittäin tärkeää, että kaikki komponentit ovat alisteisia tanssin kuvan luomiselle: liikkeet ja kuviot, eli koreografinen kuviollinen muovi, musiikki, puku, väri. Jossa ilmaisevat keinot tanssit eivät ole olemassa itsestään, vaan kuvitteellisena ajatuksen ilmaisuna. Kaiken tämän loppuun saattaminen saavutetaan kaikkien komponenttien synteesillä.

R Usky kansanpuku

venäläiset Kansallispuvut hyvin vaihteleva. Ei vain jokainen alue, vaan usein jopa erillinen alue erottuu erityisellä väriyhdistelmällä, sundressin leikkauksella, päähinemuodolla ja erikoisilla kuvioilla. Ennen vanhaan tytöt valmistivat itselleen juhlavaatteita vuosia, koristeltivat aurinkomekon, kokoshnikin kuvioilla, kirjailtuja paitoja ja villapaitoja. Rikas puku, johon panostettiin paljon työtä, periytyi äidiltä tyttärelle.

Auringonmekko on tyypillinen tytön puku. Sitä käytettiin sekä Pohjois- että Keski-Venäjällä ja eteläisillä alueilla. Tyttöjen hiustyylit ja päähineet erosivat selvästi naisten kampauksista. Tytöt punoivat hiuksensa yhdeksi punoksiksi, pitivät päässään nauhoja ja erilaisia ​​hiusnauhoja.

varten miesten puku paidalle on ominaista erityinen leikkaus - kosovorotki (kaulusleikkaus ei ole keskellä rintaa, vaan sivussa). Kosovorotkassa ei ollut ompelua pystykaulus: kaulus ja leikkaus oli yksinkertaisesti tupattu kapealla kumach-nauhalla. Housut ommeltiin kankaasta, koristeltiin kuvioilla tai raidoilla. Myöhemmin he alkoivat ommella sileitä tummia housuja.

JA kyykky taistelutanssi tarina

1. Munching, ikenen-miekkaajat.
2. Hyväksi, syntynyt, kärsivällinen, "kuumenee" pitkään ja "jäähtyy" pitkään.

Perinne on suositellut jokaiselle näistä hahmoista erityistä taistelujärjestelmää. Zhvavy on räjähdysherkkä, amplitudi ja energiaintensiivinen. Ystävällinen, taloudellinen ja tinkimätön. Usein kuitenkin taistelijat oppivat molemmat tekniikat tietäen, että toinen sopi paremmin ratsastajan taisteluun ja toinen partiojalkaväen tarpeisiin.

Näillä taistelujärjestelmillä jokaisella oli oma erikoistunut taistelutanssinsa. Emme tiedä näiden tanssien muinaisia ​​luotettavia nimiä, ne muuttuivat. On hyvin tiedossa, että tanssia, jota nykyään kutsutaan hopakiksi, kutsuttiin N.V. Gogolin aikaan kasakkatanssijaksi, eikä nykyisellä kasakkatytöllä ole juuri mitään tekemistä aiheemme kanssa. Samaa tanssia luoteisosassa 1800-luvulla kutsuttiin nimellä "lonek". Tanssien nimet muuttuivat usein tuolloin suosittujen tanssisävelmien mukaan. Musiikin nimestä tuli tanssin nimi. Kuitenkin kaikissa näissä tansseissa oli liikkeitä, joilla oli sama määritelmä "kyykky". Tämä on tanssissa käytettyjen elävien taistelijoiden taisteluliikkeiden summa. Kaikki nämä tanssit voitaisiin tanssia kyykkyasennossa ilman häntä.

"Hyväksi syntyneille" tanssi oli samanlainen kuin luoteisbuza kaikilla "breaking" muunnelmillaan. Tässä tanssissa käytettiin usein myös kyykkyelementtejä, mutta silloin tällöin koristeena.

Täällä kerromme taistelutanssista TILANTEESSA.

Tämä tanssi oli laajalle levinnyt koko Venäjällä. V varhainen keskiaika kokonaismäärä Itä-slaavit ei ylittänyt miljoonaa, kieli oli käytännössä sama, viestintä sotilasluokan sisällä oli läheistä. Slaavilainen klaani kasvoi, määrä lisääntyi, kieleen, kulttuuriin ilmestyi erikoisuuksia, taistelumenetelmissä ilmeni vaihtelua ja aiemmin yhtenäistä. taistelutansseja.

Juuri, kyykkytanssin arkkityyppi, on sama kaikille itäslaaveille. Useat erot musiikissa ja dynamiikassa eivät muuta vanhan venäläisen taistelutanssin alkuperäistä merkitystä ja ulkonäköä. Etnologit ja folkloristit ovat hyvin tietoisia säännöstä: "Monien saman riitin muunnelmien läsnäolo, teksti, puhuu antiikista. Muunnelmien puute, noin" uusinta ".

Valkovenäjät kyykkyssä trepak-tanssissa.
Ukrainalaiset hopakissa, kasakkanainen ja päre.

venäläiset:

1. Lunyok, ei ole saavuttanut aikaamme.
2. Buza, kyykky vain satunnaisesti.
3. Venäjä, tanssii yksin ja parina, on tanssivaihtoehtoja, joissa kyykkyä on vähän.
4. Nainen, tanssii tytön kanssa, joka yrittää päihittää toista tanssijaa. On olemassa vaihtoehto ilman kyykkyä.
5. Omena, laivastotanssi, myöhäinen versio itäslaavilaisesta kyykkytanssista. Tanssii yksin ympyrässä ja yhdessä vastustajan kanssa.

Aluksi kyykkytekniikka oli olemassa kahdessa muodossa:

1. Taistelutapana.
2. Kuten taistelutanssi.

Hiipivä taistelumenetelmät olivat yleisiä ratsumiesten keskuudessa, ja jalkaväki käytti niitä yhteenotoissa ratsuväen kanssa. Tapahtui, että taistelun aikana ratsuväen hyökkäyksen nopeus menetettiin. Ratsastajat törmäsivät yhtäkkiä esteeseen, naamioituun saattueeseen tai vallihautaan, jossa on panokset, ja saattoivat törmätä vahvempaan viholliseen menettäen aloitteen ja nopeuden. Taistelun tässä vaiheessa ratsastajat menettivät usein hevosensa. Kun soturi lensi satulasta tai huomasi olevansa maassa tapetun hevosen kanssa, oli välttämätöntä jatkaa taistelua, palauttaa aloite. Jalkaväki sitä vastoin yritti "kiihdyttää" vihollista, ottaa hänen hevosensa haltuunsa. Tässä tarvittiin kyykkytaitoja. Jalkaväki ratsastajaa vastaan ​​käytti esimerkiksi tällaisia ​​polvikyykkyjä.

"Liukusäätimessä" "yksi viila" liukastui vihollishevosen vatsan alle sapeli olkapäällään. Kun hän oli vatsan alla, hän painoi sapelin kahvaa ja nosti sen korkeammalle leikatakseen hevosen "zhizka" - suonet, nivus. Hevonen putosi ja veti ratsastajan mukanaan.

Hän katkaisi sapelilla tai katkaisi hevosen etujalat kätensä tai jalkansa iskulla. Hevonen kompastui, kaatui päänsä yli ja murskasi ratsastajan.

He lyövät vastustajan hevosta päähän jalalla tai nyrkillä. He löivät minua hevosen silmien ja korvien väliselle alueelle. Järkyttynyt hevonen kaatui.

Jos oli mahdollisuus, he yrittivät olla lamauttamatta vihollisen hevosta, se maksoi suuret rahat ja sitä pidettiin rikkaana pokaalina. Näissä tapauksissa ratsastajan kimppuun joutui. Tätä varten gopkorez1 yritti lyödä ratsastajaa aseella ja vetää vihollisen pois satulasta. Näin eepos kertoo tästä tekniikasta: "Työstin Tugarin Aljoshan satulasta kuin kauralyhteen, mutta Aljosha väisteli hevosen vatsan alta ja löi Tugarinin toiselta puolelta damastiveitsellä oikean rintansa alla. Hän repi avasi valkoiset rintansa, ja hän oli aivan järkyttynyt."

Jos jalkaväki oli ilman asetta (ja tässä tilanteessa ratsuväki, joka oli menettänyt hevosen taistelussa ja pudonnut), niin hän hyppäsi vihollisen kimppuun, tarttui samalla hänen aseistettuun käteensä ja roikkui vihollisen hevosen kyljessä, tarttumalla häneen jaloillaan. Hevonen kaatui, hyökkääjä yritti olla putoamatta putoavan hevosen ruumiin alle. Myös ratsastajan selkään hyppäämistä käytettiin, kun vihollinen kaadettiin satulasta. Joskus he hyppäsivät nojaten keihään tai taistelukeppiin.

Hyökkäävän ratsuväen, joka aikoi puukottaa keihällä tai antaa katkaisuiskun, väistäminen alkoi usein tempulla: jalkamies kyykisyi alas ikään kuin antaessaan tähtäystä ja lähti sitten liukusäätimellä tai hyppää sivulle pelotellen hevonen, kuin heittäytyisi hänen jalkojensa juureen. Hevoset yrittävät olla astumatta kaatuneen tai istuvan ihmisen päälle, tämä on heidän vaistonsa. Sotahevoset oli erityisesti koulutettu lyömään vihollinen kavioillaan, puremaan häntä ja kaatamaan jalkaväen vartaloiskulla. Tällainen hevonen, joka oli käynyt erityisen taistelukoulutuksen, oli erityisen vaarallinen ja sitä arvostettiin uskomattoman paljon.

Kyykkyottelu koostui neljästä päätasosta.

1. Saltot.
2. Liukusäätimet (liikkuminen kyynärpäissä ja neljillä)
3. Iskut ja liikkeet seisten.
4. Hyppyjä ja pyörät.

Salttoja käytettiin pääasiassa taktisina liikkeinä ja itsetorjuntakeinoina kaatumisen sattuessa.

Liukusäätimet, se on erikoislaatuinen liikkuu alemmalla tasolla, josta voit iskeä, hypätä. Asehyökkäyksiä tehostettiin jalkojen potkuilla ja pyyhkäisyillä. Maahan asetetut kädet antoivat lisätukea, niissä voi pitää aseita ja nostaa ne maasta.

Seisten seisten lyöntejä kohdistettiin pääasiassa jaloilla, koska kädet olivat kylmä- tai ampuma-aseita(hänenkin tietysti päästettiin sisään). Siksi kyykkytanssissa kiinnitetään enemmän huomiota jaloilla tehtävään työhön.

Kyykkyliikkeet, taistelutasojen vaihtaminen, alaslasku ja hyppy täydentävät "seisomisen" tekniikkaa. Hyppäämisessä he enimmäkseen potkaisivat ja hakoivat minua kylmillä aseilla. He hyökkäsivät ratsastajan kimppuun, hyppäsivät hevosensa selkään ja hyppäsivät maahan. Hevosella ollessaan gopkorez osasi juosta hevosten selässä, antaen sapelin iskuja, ampui hevosen takaa ja vatsan alta, tiesi heilua (holvi) ja kylkeä (aseen pyörittäminen hyökkäyksellä ja kylien puolustus).

Emme ota huomioon ratsastuksen osaa (holvi), se erottui erillisenä lajina "ratsastus". Näitä harjoituksia harjoiteltiin sekä hevosella että voimisteluharjoitteina "keinohevosella" (samanlaisia ​​harjoituksia on nykyään voimistelijan harjoituksissa). Aloimme puhua ratsastuksesta, koska ennen se oli luonnollinen ja tarpeellinen osa ratsasmiesten taistelutieteitä, se oli orgaaninen jatko kyykkytekniikalle. Muinaisissa taistelukohtaamisissa taistelijalta vaadittiin kykyä taistella sekä hevosen selässä että hevosen selässä.

Jalkataisteluissa kyykkytaistelu oli merkityksellistä soturille, joka kaatui maahan, joutui yksin monia vastustajia vastaan, ahtaissa olosuhteissa tai pimeässä. Katutaisteluissa pakatun lumen päällä taistelijat usein liukastuvat ja joutuvat "liukukappaleen" tasolle, josta on kätevää lyödä ja varsinkin koukuttaa liukkaalla puolella seisova vastustaja. Tämä taistelutapa vaati hyvää fyysistä koulutusta ja oli erittäin energiaintensiivinen, joten sitä käytettiin taistelun taktisena elementtinä vuorotellen taloudellisen tekniikan kanssa, joka on nyt hyvin tunnettu nykyaikaisista (ei keksityistä) venäläisistä painijärjestelmistä.

Miehet kehittyivät välttämättömät, tällaiselle taistelutavalle spesifiset, motoriset taidot ja erityisesti kestävyys ja kunto, harjoittaen jatkuvasti tanssi- ja taistelukilpailuja.

Luoteis-Venäjällä kyykkytanssi säilytettiin venäläisen tanssin muunnelmina sekä yksin että parissa kilpailijan kanssa. Nainen tanssi naisen kanssa, kun kaikki samat polvet piti lyödä kumppanin ympäriltä, ​​jotta vastustajan tanssija ei saa lähestyä häntä. Hän puolestaan ​​yritti lyödä pois tanssijalla, pyyhkiä vastustajan taitavalla liikkeellä ja jatkaa tanssia itse. Tämä vaihtoehto oli erittäin vaikea ja vaati monimutkaisten taisteluliikkeiden korkeaa hallintaa. Ei pidetty hyväksyttävänä paitsi koskettaa kumppania iskulla, myös jopa pelotella häntä vaarallisella liikkeellä.

V Vologdan alue Sanottiin, että ennen sotaa pidettiin tanssikilpailuja. Useammin tämä tapahtui messuilla. He "väittelivät" tanssijoita ja tekivät vetoja. Voittaja sai hyvän palkinnon lahjan, viinin tai rahan muodossa. Saalis jaettiin koko artellin kesken.

Valmistautuessaan tähän miehet lähtivät kotoa, joskus useiksi päiviksi ja harjoittelivat siellä, keksivät uusia kilpailijoille tuntemattomia ja fanien mielikuvitusta herättäviä tanssi "polvia". Toistaiseksi ne pidettiin salassa ja kilpailuissa puhuessaan "esittelivät" "uutta kehitystä". Tämä perinne on jatkuvasti täydentänyt ja rikastanut tanssitekniikkaa.

Taistelutanssin liikkeiden tarkoitus oli sekä suoraan sovellettu että ehdollisesti taisteleva, kehittävä, kätevyyttä ja koordinaatiota varten. Koska taistelutanssi oli tiedon välittäjä itsepuolustuslajit ja sovellettujen liikkeiden harjoittelumenetelmällä se oli tietysti yleisin sotilaiden keskuudessa: kasakat, sotilaat, merimiehet, upseerit, ja se oli erittäin suosittu nyrkkitaistelijoiden arteleissa.

Näin N.V. Gogol kuvailee gulbaa tanssineen Zaporizhzhya Sichissä:

"Koko joukko muusikoita tukki taas heidän tiensä, jonka keskellä nuori Zaporožets tanssii, väänten hattuaan kuin paholainen ja oksentaen kätensä. Hän huusi vain:" Soita vilkkaammin, muusikot! Älä sääli Tuomasta, ortodoksisten kristittyjen polttajia! "Ja Tuomas, silmät mustat, mitattuna laskematta jokaista henkilöä, joka kiukutteli valtavassa ympyrässä. Nuorten Zaporožetsien lähellä neljä vanhaa harjoitteli melko matalasti jaloillaan, heittäytyivät pyörteen lailla kyljelleen, melkein muusikoiden pään päälle, ja yhtäkkiä he, pudonneet alas, ryntäsivät kyykkyn alas ja löivät tiheästi tapettua maata hopeisilla hevosenkengillään. Maa humina tylsästi läpi koko alueen, ja ilmassa kuului hopakkeja ja polkuja kaukaa saappaiden hevosenkengät tyrmäyksenä. Mutta yksi virstanpylväs huusi vilkkaammin ja lensi muiden perässä tanssissa Chuprina lensi tuulessa, hänen vahva rintansa oli auki, a lämmin talvitakki oli puettu hänen hihoihinsa ja hiki valui hänestä kuin ämpäri. - Taras sanoi lopulta. - Näet kuinka se kohoaa!"

- "Ei sallittu!" - huusivat Zaporožetsit. "Mistä?" - "Se ei ole mahdollista; minulla on sellainen taipumus: minkä heitän pois, sen juon."

Ja lakki ei ollut nuorella miehellä pitkään aikaan, ei vyö kaftaanissa, ei brodeerattu huivi; kaikki meni mihin pitikin. Väkijoukko kasvoi; toiset kiusasivat tanssijoita, ja oli mahdotonta nähdä ilman sisäistä liikettä, kuinka kaikki repii pois vapaimman, kiihkeimmän tanssin, joka oli koskaan nähnyt valoa ja jota sen voimakkaiden keksijöiden mukaan kutsuttiin kasakiksi.

Voi jos ei hevoselle! - huusi Taras, - alkaisi, todella, hän alkaisi tanssia itse! "4

Vakioarmeijassa tanssit pidettiin pääasiassa sotilaiden keskuudessa, mutta jo 1800-luvulla jokaisella Venäjän armeijan rykmentillä, sadalla ja enemmän tai vähemmän itseään kunnioittavalla yksiköllä oli omat kuorot ja tanssiryhmät. Yksikön tanssissa kilpailtiin harjoituksen, ammunnan, voimistelun ja miekkailun ohella. Sitä uskottiin hyvä muoto, kun marssimuodostelman edessä yksikön parhaat tanssijat "kyykisivät". Jos rykmentissä syntyi ylivoimainen tanssiperinne, siitä huolehdittiin ja esiteltiin ensi kerralla viranomaisille katselmuksissa ja esittelyissä.

Aikana sisällissota taistelutanssi jatkui joukoissa, sekä punaisissa että valkoisissa. Iževskin ja Vodkinskin tehtaiden rykmenttien hyökkäykset, jotka taistelivat punaisen lipun alla bolshevikkeja vastaan, jäivät puna-armeijan muistiin. He menivät taisteluun haitarin soidessa kiväärit olkapäillään. Formulaation edessä sotilaat tanssivat, joskus yhdessä sairaanhoitajien kanssa. Tätä on vaikea selittää rationaalisesti, mutta puna-armeijan miehet eivät kestäneet tällaisia ​​hyökkäyksiä ja vetäytyivät.

Sisällissodan perinteet kertovat samoin legendaarinen divisioonan komentaja Vasily Ivanovich Chapaev osasi taistelutanssin ja rakasti tanssia "venäläistä" kaiteen päällä, valkoisten kaartin voimakkaan tulen alla. Tanssii harmonikan tahtiin, hän opetti sotilaille rohkeutta, alaistensa keskuudessa oli varmuus siitä, että "osaston komentaja ei ota luotia". He sanovat pitäneensä tätä tapaa ensimmäisestä maailmansodasta lähtien.

Laivaston kyykkytanssia alettiin kutsua "Yablochko" kuoron jälkeen tuolloin suositussa sävelessä. Rannalta kansille noussut häränsilmä on tullut yhdeksi venäläisten merimiesten suosikkiviihteistä. Merivoimien läheisyys ja yhteenkuuluvuus loivat hyvän pohjan tanssitaidon säilyttämiselle ja siirtämiselle, ja eri laivojen merimiesten välinen kilpailu rikasti perinnettä jatkuvasti.

Puna-armeija peri myös kyykkytanssin. Esitysten ja kilpailujen säännöt säilyivät ennallaan, vaikka neuvostokulttuurityöntekijät olivatkin voimakkaasti "kampattuja". Tanssiminen lomalla ja edessä on toinen asia. Kyse ei ollut vain kehon harjoittelusta ja taistelumenetelmien toistamisesta, vaan musiikin ja tanssin vaikutusta taistelijoiden taisteluhenkeen on vaikea yliarvioida. Isoisoisän perinne muutti uupuneista sotilaista sankarien ihmeitä, sytytti heidän sydämiinsä pelottomuuden ja innostuksen.

Ei ole sattumaa, että Tvardovsky omisti kokonaisen luvun harmonikalle ja tanssille edessä:

Taistelija teki juuri kolme riviä,
Se on heti selvää - harmonikkasoitin.
Alkuun, tilaukseen
Hän heitteli sormiaan ylös ja alas.

Lämmittää, koputtaa
Kaikki menevät harmonikkasoittimen luo.
Surround.
- Odota, veljet,
Puhalla käsiisi.

Kaveri jäädytti sormensa, -
Tarvitsemme ambulanssin.
- Tiedätkö, heitä näitä valsseja,
Anna minulle se?

Ja taas alas käsine,
Katsoin taaksepäin hyvin tehtyä
Ja kuin se kolmirivinen
Käänsi toisen pään.

Ja unohdettu - ei unohdettu
Kyllä, tämä ei ole aika muistaa
Missä ja kuka tapetaan
Ja ketä muuta valehtelee.

Paritanssijat
Paikasta he ryntäsivät ympyrään.
Hengitti pakkasta höyryä
Tiukka ympyrä on lämmennyt.

Ja sama kuljettaja juoksee
Myöhästymisen pelko.

Kenen juoja, kenen elättäjä,
Mistä tulit oikeuteen?
Huusi niin, että he erosivat:
- Anna se minulle, tai kuolen!?

Ja hän meni, meni töihin,
Askelee ja uhkailee
Mutta kuinka hän ajattelee jotain,
Mitä ei voi sanoa.

Annokset per kappale:
- Eh, harmi ettei koputusta kuulu,
Eh ystävä
Kunpa vain koputtaisi
Jospa yhtäkkiä!
Jos vain saappaat hylättäisiin,
Kenkä kantapäässä
Tulosta niin heti.
Tuo kantapää on jämäkkä!

Jos vain nämä kaverit,
Paikasta - veteen ja tuleen.
Kaikkea mitä maailmassa voi olla
Ainakin se – haitari soi.

Tietysti, kun piti tanssia lumessa tai mudassa, hyppyjä ja liukusäätimiä ei tehty, oli vain tilanteeseen sopivat polvet, mutta taistelutanssin henki, sotilaallinen innostus ei laantunut. He hikoilivat jalkojaan tunnoton juoksuhaudoissa tanssien, paistattelivat kylmässä, lievensivät taistelua edeltävää jännitystä. https://www.html

Sivun QR-koodi

Pidätkö enemmän puhelimelta tai tabletilta lukemisesta? Skannaa sitten tämä QR-koodi suoraan tietokoneen näytöltä ja lue artikkeli. Tätä varten sinun mobiililaite mikä tahansa QR Code Scanner -sovellus on asennettava.

Kansan sielu elää sen kulttuurissa ja varsinkin tansseissa ja ilmaisee ilman sanoja kaiken tärkeimmän ja omaleimaisen tietylle kansakunnalle. Venäjä erottuu tanssien rikkaudesta ja monipuolisuudesta. Jotkut ovat jo useita vuosisatoja vanhoja, jotkut ilmestyivät ei niin kauan sitten. Alueella asuvat ihmiset moderni Venäjä, osaa venäläisiä tansseja, joiden nimet ovat kaikkien huulilla. Nämä ovat "Seni", "Kamarinskaya", "Vorottsa", "Wicker", "Four" ja "Pair". Kaikkia niin erilaisilla nimillä varustettuja tansseja yhdistää sielun ja liikkeen leveys, rohkeus, kyky nauttia elämästä, olla ylpeitä ihmisistään säilyttäen vaatimattomuuden.

Venäläisen tanssin piirteet

Yksi kansantanssityypeistä on venäläinen tanssi. Sillä on useita lajikkeita:

• pyöreä tanssi;
• luonteeltaan improvisoitu tanssi (esimerkiksi nainen tai tanssi);
• tanssi tietyn hahmosarjan kanssa (esimerkiksi lanssi tai neliötanssi).

Jokaisella piirillä on omat suorituskykynsä ominaispiirteensä. Erot voivat sisältyä tanssin tapaan, sen luonteeseen. Tanssilajinsa nimen, ihmiset jokaisella erillisellä alueella antoivat myös oman. Tällä nimellä on yleensä yhteys näiden paikkojen nimiin. Se voi tulla kappaleen nimestä. Yleisin koko on 2/4 tai 6/8. Temponsa mukaan venäläiset tanssit vaihtelevat melko hitaista erittäin nopeisiin. Jotkut lajikkeet muuttavat tempoa yhden kappaleen aikana. Useimmiten vauhti kiihtyy.

Pyöreät tanssit eroavat muista venäläisistä tansseista. Vain naiset tai vain miehet voivat osallistua pyörötanssiin. Vaihtoehtoja on myös sekalaisia. Pyöreän tanssin aikana lauletaan usein lauluja. Usein lauluja johdetaan dialogin muodossa. Liikkeet kulkevat useimmiten ympyrässä.

Re-dance on eräänlainen tanssikilpailu. Jos suoritetaan naispuolinen osa, liikkeiden tulee olla näyttäviä, sileitä, rauhallisia. Usein nenäliina on käsissä. Miehet sen sijaan osoittavat taitoa ja taitoa tanssissa. Liikkeiden tulee olla leveitä ja taitavia. Miestanssissa huumorilla täytetyt kohtaukset eivät ole harvinaisia.

Pyöreät tanssit

Venäläiset pyöreät tanssit tulivat vuosisatojen syvyyksistä. Ne säilyttävät Venäjän kansan halun yhtenäisyydestä, erottamattomasta linkistä sukupolvien välillä. Prinssi Vladimirin päivinä rusitsit tanssivat pyöreitä tansseja ja lauloivat rauhallista elämää vartioivien sotilaidensa saavutuksia. Suurherttuan juhlien aikana pyöreät tanssit olivat yksi perinteisistä huvituksista. Nyt ei tiedetä varmasti, mistä lähtien Venäjällä on ollut pyöreitä tansseja. Nämä tanssit mainitaan legendoissa. Mutta koska legendoissa ei ole selkeää viittausta tapahtumien ajasta, on sopimatonta puhua luotettavista tosiseikoista, jotka osoittavat näiden tanssien tietyn ilmestymisajan.

Lähteet, jotka kertoisivat selkeästi, milloin ja minkä yhteydessä ensimmäiset pyöreät tanssit ilmestyivät Venäjän maaperälle, katoavat. Taidekriitikot, kielitieteilijät, jotka tutkivat venäläisiä tansseja, näiden tanssien nimiä, luulivat sanan "pyöreä tanssi" olevan peräisin kreikkalaisesta chorobateosta. Tämä sana tarkoitti "astun kuoroon". Mutta sitten tämä versio julistettiin kestämättömäksi. Toinen alkuperämuunnos tästä sanasta oli kahdessa lähdesanassa. Tämä on sana choros, joka tarkoittaa "niiden kasvot, jotka laulavat, tanssivat", ja myös sana ago, joka tarkoittaa "lyijyä". Myös tätä versiota kritisoitiin täysin.

Jotkut filologit jatkavat työtä selittääkseen sanan "pyöreä tanssi" etymologia. On olemassa mielipide, että latinan kielessä on konsonantteja. Erityisesti tällainen sana löytyy IV Horatian kirjasta (7 odia, se sanoo: horos ducere, ilmaus tarkoittaa kirjaimellisesti seuraavaa: "johtaa kuoroja, kasvot"). Versio näyttää erittäin uskottavalta. Jos et ota huomioon sitä tosiasiaa, että kansantanssi syntyi tavallisten työntekijöiden keskuudessa. Ja he tuskin lukivat Horatiusta ja ihailivat hänen lausuntojensa mielenkiintoisia yhteensopivuuksia. Tietysti paljon todellisuutta tuli kreikkalaisten elämästä, arjesta ja kulttuurista venäläisten elämään. Tämä tapahtui kristinuskon leviämisen myötä. Mutta nyt on mahdotonta puhua tarkalla varmuudella siitä, kuinka ja milloin pyöreä tanssi ilmestyi ihmisten elämään.

Yleiset venäläiset aikuisten kansantanssit ovat samanlaisia ​​kuin naapurikansojen tansseja. Liettualais-venäläisten keskuudessa pyöreän tanssin sijaan on korogod. Kroatiat, böömiläiset, karpaatti-venäläiset, dalmatialaiset, morlakit tanssivat koloa (ympyrä). Tämä slaavilainen colo on hyvin samanlainen kuin pyöreä tanssi. Liikettä ympyrässä säestää lauluja, pelejä, tansseja. Pyöreään tanssiin on tehty joitain muutoksia joillakin Venäjän alueilla. Esimerkiksi Tulan, Moskovan ja Ryazanin alueilla oli tapana puhua pyöreään tanssiin menneistä, että he olisivat "ohuita ajaa". Sana "tonki" tässä ilmeisesti tulee sanasta "puhdistus", joka tarkoittaa peliä, joka on rakennettu joukon väkijoukon liikkeelle ympyrässä.

Venäläisellä pyöreällä tanssilla on sama merkitys venäläiselle sielulle kuin häiden soittamisen perinteellä. Pyöreä tanssi heijasti venäläisten iloa luonnon kauneuden edessä kesällä, keväällä ja syksyllä. Siinä asuu ihmisten sielun runollinen olemus, kyky iloita joka päivä, nauttia kommunikaatiosta sukulaisten ja ystävien kanssa.