"Snuffboxissa" oli näytelmän "Kinaston" ensi-ilta. Kynaston liput Kuka on lavalla

Mutta ei vain Matveevin täydellisyyteen hallittua plastiikka ihaile, vaan ehdoton sisäänpääsy kuvaan, reinkarnaatio, näyttelijätaitojen taso, jota nykyään harvoin näkee Moskovan lavalla.

Matveevin arvoinen kumppani näytelmässä oli kuuluisa näyttelijä Anna Chipovskaya. Ja heidän pelistään erityisesti viimeinen kohtaus yksinkertaisesti henkeäsalpaava.

Ja kaikki esitykseen osallistuvat näyttelijät - Mihail Khomyakov, Vitaly Egorov, Kirill Rubtsov ja muut - ansaitsevat kiitosta.

Ensimmäistä kertaa ei kotona

Ohjaaja Jevgeni Pisarev - taiteellinen johtaja Pushkin-teatteri - myönsi, että hän pettää teatteriaan ensimmäistä kertaa. Hän on esiintynyt ennenkin muilla näyttämöillä musiikkiesityksiä, ja dramaattinen - ensimmäistä kertaa ei kotona.

Mutta Snuffbox, kuten ohjaaja sanoi, on erikoistapaus. Ensinnäkin siksi, että Pisarev pitää itseään Tabakovin opiskelijana, ja toiseksi näyttelijänä hän soitti näytelmässä "Snuffboxes" ja tuntee ryhmän hyvin.

Onko se miesten ammatti?

"Katsottuaan Oleg Pavlovich sanoi, että tämä esitys vastasi vihdoin selkeästi kysymykseen, onko tämä miesammatti - taiteilija. Kyllä, se on miespuolinen, vaatii todellista rohkeutta, vaikea henkisesti ja fyysisesti", Pisarev korosti.

Hänen mukaansa "Kinaston" on enemmän tarina kriisistä, joka tapahtuu jokaiselle ihmiselle ja ulkoisten väliintulojen lisäksi.

"Kynaston oli mukana korkein aste menestyvä ja rakastettu, ja yhdessä sekunnissa hän yhtäkkiä huomasi olevansa elämänsä pohjalla, roskakasalla. Kuinka kestää sekä mainetta että nöyryytystä ja samalla pysyä kunnioituksen arvoisena itseään ja työtään kohtaan? pääaihe esitys.

Teatterin esitys Oleg Tabakovin johdolla on vasta alkamassa elää, mutta ensimmäinen askel on otettu luottavaisin mielin. "Kinaston" lupaa tulla yhdeksi Moskovan teatterikauden tärkeimmistä hitteistä. Ensiesitykset ovat 7., 21. ja 22. syyskuuta.

"Suurin osa kaunis nainen teatterin näyttämö» 1600-luvun puolivälissä Englannissa kutsuttiin näyttelijä Edward Kynaston. Sen ajan lakien mukaan kaikki naisroolit teatteriesityksiä vain miehet voivat pelata. Kynaston tässä ominaisuudessa kukaan ei voinut ylittää - hän oli todellinen tähti kaikkien aikojen standardien mukaan: komea, uskomattoman lahjakas, lisäksi hän oli pahamaineinen, käytti naisen mekkoa ja oli huhujen mukaan Buckinghamin herttuan rakastaja. Tässä on rooli, jota en pelkää ottaa Maxim Matveev, ja minun on myönnettävä, selviytyi siitä loistavasti näytelmässä "Kinaston" sisään "Nuuskarasia".

"Kinastonin" ohjaajan mukaan Evgenia Pisareva, Maxim Matveev reagoi rooliin "fanaattisesti", hän itse harjoitti meikkiä, peruukkia, plastiikkakirurgiaa ja laihtui erityisesti 12 kiloa - niin odottamattomalla tavalla monia koskenut juonittelu taiteilijan äkilliseen laihuuteen ratkesi. Tämä "uhri" ei ollut turha: Matveevin ensimmäinen esiintyminen lavalla on vaikuttava. Yleisö tulee sisään Englantilainen teatteri restauroinnin aikakaudelle, esitykseen "Othello" perustuu Shakespearen näytelmään. Matveev Desdemonan kuvassa valkoisessa peruukissa ja pitkässä sinisessä mekossa on siro, kaunis, naisellinen jokaisessa liikkeessä ja eleessä ... Hänen sankarinsa näytelmässä, kuten elämässä, joutuu käymään läpi. kova tapa- yleismaailmallisesta palvonnasta syksyyn ja melkein unohdukseen, tarkoituksellisesta naiseudesta todelliseen maskuliinisuuteen. Hän pystyy voittamaan kaikki kohtalon vaikeudet ja selviämään lopulta voittajana.

Näytelmän, jonka pohjalta näytelmä lavastettiin, kirjoitti vuonna 2003 suosittu amerikkalainen näytelmäkirjailija Geoffrey Hatcher, alunperin nimeltään "Täydellinen naisten näyttämön kauneus". Näytelmäkirjailija otti pohjaksi käännekohdan sekä Kynastonin itsensä että koko Englannin elämässä. Vuonna 1660 kuningas Kaarle II antoi asetuksen, jonka mukaan kaikki naisroolit teatterissa saivat suorittaa vain naiset, eikä kukaan tarvinnut Kynastonia. Osoittautuu, että juuri silloin, 1600-luvun puolivälissä, naisten saapuessa teatteriin, sinne tuli myös todellisia juonitteluja. Kuitenkin sekä itse näytelmä että esitys Jevgeni Pisarevin lukemana lisää on tarina miehestä, joka yrittää määritellä kuka hän on. Kynaston on näyttelijä, mies, jonka ammattina on esittää naisia ​​julkisuudessa. Kun häntä kielletään jatkamasta uraansa, hänen ammatillinen identiteettinsä asetetaan kyseenalaiseksi. Lisäksi hän on selvästi biseksuaali, ja hänelle on myös tärkeää määritellä, kuka hän on seksuaalisessa mielessä.

Näytelmä esitettiin välittömästi Broadwaylla, missä se oli menestys. Vuonna 2006 elokuvaohjaaja Richard Eyre teki siitä elokuvan "Kauneus englanniksi", joka ei kuitenkaan saavuttanut mainetta Broadway-tuotantona. Venäjällä näytelmän ensimmäinen käännös tehtiin vuonna 2007, ja sitä ehdotettiin lavastettavaksi eri ohjaajia, mukaan lukien Kirill Serebrennikov, mutta kaikki kieltäytyivät. Kyllä, ja Jevgeni Pisarev ei päättänyt tästä tuotannosta heti. " En ollut varma mistään - en näytelmässä, en itsessäni- myönsi ohjaaja. - Siksi päätin tehdä esityksen en omalla alueellani.(Jevgeni Pisarev - Pushkin-teatterin taiteellinen johtaja - THR), mutta minulle ystävällisen teatterin lavalla.Yritin olla loukkaamatta yleisön tunteita, omiani tai taiteilijoiden tunteita. Minulle tämä on tarina ihmisarvosta.".

Tämän seurauksena "Snuffbox" sai esityksen, joka lupaa alun perin olla kauden hitti. Ohjaaja Jevgeni Pisarev, lavastussuunnittelija Zinovy ​​​​Margolin ja pukusuunnittelija Maria Danilova onnistui luomaan näyttämölle teatterin houkuttelevan ja salaperäisen hengen . Ja yleisö rakastaa "teatteria teatterissa" genreä aina. Esitys osoittautui upeaksi, provosoivaksi, ja siinä hyödynnettiin maksimaalisesti uuden Snuffbox-paikan - Sukharevskayan lavan - teknisiä ominaisuuksia, jossa voit vaihtaa maisemaa välittömästi. Yleisölle ei anneta pienintäkään mahdollisuutta kyllästyä kohtauksiin ”puhujilla”, kun he kirjaimellisesti ”silmänräpäyksessä” siirtyvät toiseen maailmaan, ja draama vaihtuu todellisella pöyhkeilyllä. No, hieman kevytmielisyyttä, mahdollisuus nähdä puolialasti Maxim Matveev "livenä", eikä näytöllä, lisää tuotantoon maustetta.

On mahdotonta olla huomaamatta enemmän kuin onnistunutta taiteilijoiden valintaa päärooleihin. Esiintyminen näytelmässä Ani Chipovskaya Englannin näyttämön ensimmäisen näyttelijän Margaret Hughesin roolia näyttelevä houkuttelee teatteriin yli tusina faniaan. Kuitenkin Kinastonissa hänen ja Maxim Matveevin lisäksi he myös välähtivät Anastasia Timushkova kuninkaan rakastajatar Nell Gwynn ja Vitali Egorov tarkoituksella parodisessa kuvassa Kaarle II:sta itsestään.

Kuinka rakastan Snuffboxia. Tämä teatteri on yksi "viidestä" suosikeistani, joihin kuuluu myös teatteri. Vakhtangov, P. Fomenkon työpaja, STI, lounaisteatteri. Olen valmis käymään näissä teattereissa joka päivä, mutta eläkeläisen tulot eivät sitä salli.

Perjantaina kävimme "Kinastonin" esityksessä Snuffboxin uudessa rakennuksessa Sukharevkassa.

Liput, kuten tavallista, ostettu Internetistä. Olen aina pahoillani siitä, etteivät kaikki teatterit tarjoa tätä palvelua.
Snuffboxin uudessa rakennuksessa Sukharevkassa (Malaya Sukharevskaya Square, rakennus 5) olimme ensimmäistä kertaa.
Kaikki, jotka rakastivat Chaplygin Streetin kellaria, muistavat, että siellä oli ahdas ja tunkkainen. Salissa oli mahdollista nähdä hyvin näyttelijöiden leikki vain kolmella ensimmäisellä rivillä.

Ja tässä ollaan uudessa "Snuffboxissa": iso uusi rakennus, joka sijaitsee bisneskeskuksen rakennuksessa, valoisa aula, tilava auditorio, rivit on järjestetty nousuun, joten näkymä ei kärsi.

Kaikki työntekijät mukavissa univormuissa harmaa väri(itse teatterin väriin sopivaksi), älykkäitä nuoria vaatekaapissa, kaikki on tyylikästä ja erittäin modernia.

Jos on jotain valittamista, se on buffet. Turhauttaa syyllisyyden puutetta. Vain mehut, vedet ja epäilyttävät leivonnaiset.

Uuteen Snuffboxiin olisi tehtävä buffet, kuten vanhaan.
Yleensä emme pitäneet kupillista kahvia.

Nyt itse esityksestä.

Edward Kynaston - englantilainen näyttelijä 17. vuosisata tunnettu esiintymisestä naisrooleja koska siihen aikaan naisten oli kiellettyä pelata teatterissa.
Satunnainen riita Charles II:n nuoren rakastajattaren Nell Gwynin kanssa saa kuninkaan antamaan asetuksen, joka kieltää miehiä näyttelemästä naisrooleja.
Tuloksena päähenkilö menettää työpaikkansa. Hän ei onnistu näyttelemään miesrooleja, niin hän sanoo tästä.
- Opiskelin 14 vuotta, kunnes tappoin itsessäni kaikki miesten liikkeet ja intonaatiot!
Leikivätkö naiset naisia? Mutta mikä peli sitten on?

Edwardia näytteli loistavasti Maxim Matveev. En edes tiennyt, että hän on niin lahjakas. Muistatko Leninin lauseen: "Sinun täytyy muistaa lujasti, että kaikista taiteista elokuva on meille tärkein"?
En koskaan ajatellut niin. Vain teatteri, jossa on mahdotonta tehdä kaksoiskappaleita, jossa näyttelijä on yksitellen meidän, yleisön, kanssa.

En koskaan ota kuvia esityksen aikana, minun piti etsiä valokuva Maximista Internetistä.
Hän näyttää tylsältä.

Nähtäväksi jää, laihtuiko hän tähän rooliin vai onko hän aina ollut sellainen. Tolya sanoi pilkallisesti, että Liza Boyarskaya ei ruokkinut häntä.
Totta, löysin tietoa siitä, että Maximin piti laihtua pelatakseen pääroolia näytelmässä "Kinaston".
Mutta hänen on näytettävä muissa esityksissä ja elokuvateatterissa. Mitä hän aikoo tehdä? Sen mukaan voit jo tutkia ihmiskehon anatomiaa.

Maximin upea peli kuitenkin varjosti hänen laihtunutta ulkonäköään.

Toinen päärooli on annettu Anna Chipovskayalle.
Hän näyttelee Kynastonin kilpailijaa Margaret Hughesia. Hänelle uskotaan kaikki hänen näyttelemänsä naisroolit.
Finaali, jossa Kynaston esittää Othelloa ja Margaret Hughes Desdemonaa, on yksi vahvimmista kohtauksista.

Anna on upea lavalla. Bravo hänelle!

Ohjaaja Jevgeni Pisarev esitti upean esityksen.
Niistä, jotka olivat tyytyväisiä päähenkilöihin, vanha rakkautemme tyttäreni kanssa on Vitali Egorov. Paras "idiootti", jota en ole nähnyt teatterissa. Harmi, että esitys vedettiin pois ohjelmistosta. Ilmeisesti teatterista ei löytynyt uutta esiintyjää, jolla oli sama intohimo ja samalla plastiikka. Ja Jegorov oli jo ylittänyt prinssi Myshkinin iän.

Tässä tuotannossa hän näytteli kuningasta.

Anna Chipovskajan vasemmalla puolella on Mihail Khomyakov, jota myös rakastan. Veljenpoikani Roma oli samalla luokalla tyttärensä kanssa, ja joskus saimme liput esityksiin, joissa hän osallistui.
Näin hänet Boris Kurotshkinin roolissa elokuvissa "Overstocked Barrel", "Eough Simplicity for Every Wise Man" (Mamaev), "At the Bottom" (Bubnov), "Idiootti" (Totski), "Running" (White Commander- pääjohtaja), "Kaksi enkeliä, neljä ihmistä" (Joku Strontsillov). Rakastan viimeistä esitystä.

Tässä esityksessä hän näyttelee sen teatterin omistajaa, jossa Kynaston palvelee - Thomas Bettertonia.

Ja on mahdotonta puhua kuninkaan rakastajatarsta - Nell Gwynistä, jonka esitti Anastasia Timushkova.
Hän soittaa loistavasti, sitä ennen en ollut nähnyt tämän teatterin ryhmässä.

Yleensä, mene ja katso. Älä säästä rahaa. Suoritus on sen arvoinen.

Teatterihalli on peitetty eniten paikalle saapuneiden katsojien kengistä peräisin olevilla lätäköillä odottamattomia paikkoja Sateenvarjot vaanivat, joita he kieltäytyvät kategorisesti hyväksymästä vaatehuoneessa. Melkoinen Lontoon tunnelma.

Lopulta kaikki sateenvarjot löysivät kompastuspaikan. Yleisö asettui paikalleen, ramppi syttyi ja alkoi tarina, joka tapahtui kauan sitten ikuisesti syksyisessä Lontoossa. Tarina Edward Kynastonin elämästä.

Mistä näytelmässä on kyse?

"Kinaston" on esitys, jonka arvostelut ovat hillittyjä. Hänestä ei kirjoiteta innostuneita tiradia tai kielteisiä vastauksia. Katsojat, jotka jättävät mielipiteensä, valitsevat kuitenkin kriitikoiden tavoin sanansa erittäin huolellisesti. Ehkä tämä johtuu siitä, että O. Tabakovin teatteri esitteli "Kinaston" -tuotannon yleisölle, ja on vaikea puhua pahaa mestarista ja olla väittämättä. Tai ehkä se on itse show.

Esitys kertoo Edward Kynastonista, Lontoon teatterinäyttämön tähdestä 1600-luvulla. Tuolloin Lontoo oli kirjaimellisesti pakkomielle teatterista, tämän taiteen suosio ja kysyntä ylittivät toisinaan nykypäivän televisio-ohjelmien.

Kinaston tuli tunnetuksi esityksestään naisten kuvia, ja hänen Desdemona on edelleen legendaarinen englannin teatteriympäristössä. Esitys kertoo myös hetkestä tähden elämästä, jolloin Kaarle II antoi asetuksen, joka velvoitti kaikki englantilaiset teatteriryhmät ottamaan mukaan naisia ​​joukkueeseen ja jakamaan roolit taiteilijoiden sukupuolen mukaan.

Tämä asetus tuhosi paljon lahjakkaita esiintyjiä, vaikka hän antoi maailmalle monia lahjakkaiden näyttelijöiden nimiä. Syy kuninkaan kiinnostukseen näyttämöä kohtaan ei ollut ollenkaan romanttinen tarina, josta myös kirjoitettiin ja lavastettiin. suuri määrä näytelmiä, vaan kuppaepidemian puhkeaminen ei vain aatelisten, vaan myös kaupunkilaisten keskuudessa. Taudin leviäminen liittyi suoraan homoseksuaalisten suhteiden runsauttamiseen, ja juuri miehiä naisina esittäneet teatterit syytettiin samaa sukupuolta olevan rakkauden hallitsemisesta.

Siinä on kyse siitä, kuinka taiteilija, joka sai mainetta ja tuloja naisroolien esittämisestä, selviytyi tilanteesta, jolla oli monia faneja ja suojelijoita, mutta joka ei koskaan esittänyt yhtäkään. mieshahmo, kysymyksessä näytelmässä. Siitä, miltä Edward tuntui nykyisestä tilanteesta, hyväksyikö hän kuninkaan määräyksen, mitä tapahtui näyttelijän sielussa nähdessään jonkun kadulta tytön pilaavan Desdemonaa temppuilla ja mielikuvituksilla, kaiken yhtäkkiä menettäneen miehen sisäisestä kriisistä. Tapahtuneesta - loppu on tullut tai jotain uutta on alkanut. Samaan aikaan Kynaston ei ollut enää nuori, ja häntä kohdannut globaali muutos osui samaan aikaan keski-iän kriisin kanssa.

Kuka on kirjoittaja?

Yleisesti myönteisiä arvosteluja keräävän "Snuffboxin" esitys "Kynaston" perustuu amerikkalaisen näytelmäkirjailijan, Broadwayn suosituimman käsikirjoittajan Jeffrey Hatcherin näytelmään. Hän oli rakastunut englantiin teatterikoulu, tämän taiteen kehityksen ja muodostumisen historiassa Lontoossa. Ja hän omisti suuren joukon teoksiaan noiden vuosien sankareille.

Kuka on ohjaaja?

"Kinaston" on esitys, jonka arvostelut ovat aina korkeimmat näyttelijätaidot ja ohjaus, joka määritteli vulgaarisuuden ja taiteen välisen hienon rajan, mikä mahdollistaa tuotannon hahmojen sielun piilotetuimpien ja monimutkaisimpien murtumien paljastamisen ja niillä katsojan vangitsemisen.

Sillä välin Edward Kynastonin tarinan parissa ei työskennellyt yksi henkilö, vaan koko tiimi. Se, mitä yleisö näkee ja arvostaa niin paljon, on yhteisen työn tulosta:

• Evgeny Pisareva - ohjaaja ja ohjaaja;
• Zinovy ​​​​Margolin - taiteilija, joka harjoitti lavastusta;
• Maria Danilova - pukusuunnittelija;
• Alberts Alberts ja Alexandra Konnikova - muoviohjaajat;
• Karlis Latsis - säveltäjä;
• Alexander Sivaev - valosuunnittelija;
• Anna Petrova - mestari-puheenjohtaja;
• Ljudmila Ulanova ja Margarita Bezborodova - apulaisohjaajat.

Näiden ihmisten työn ansiosta esitys pidettiin, ja se lupasi tulla suosituimmaksi koko Snuffboxin historiassa.

Kuka on lavalla?

Ensi-illassa "Snuffboxissa" näytelmässä "Kinaston" ilmoitettiin seuraava ryhmän kokoonpano:

• Maxim Matveev - Edward Kynaston, päärooli.
• Mikhail Khomyakov - Thomas Betterton, kuuluisa Lontoossa, mutta jo iäkäs taiteilija.
• Artur Kasimov Samuel Pipsinä, kirjailijaksi pyrkivänä, Teatterinkävijän päiväkirjojen tuleva kirjoittaja.
• tai Pjotr ​​Rykov - Willers, Buckinghamin herttua, aristokraatti ja teatterin ystävä.
• Evgenia Borzykh tai Natalya Popova - ompelija.
• Anna Goncharova - Lady Merisvale, rikas nainen, katsoja, naisten joukkoon tuomisen kannattaja.
• Anastasia Chernyshova Miss Frainina, varakkaana naimisissa olevaa tyttöä, joka on intohimoinen kulissien taakse.
• Pavel Shevando - Sir Charles Sedley, hyväntekijä ja koko ryhmän suojelija.
• Anna Chipovskaya - Margaret Hughes, virallisesti - ensimmäinen näyttelijä.
• Vitali Egorov - Kaarle II, kuningas.
• Anastasia Timushkova Nell Gwynina, monarkin rakastajatarina.
• Igor Petrov - pääministeri Hyde.
• Alexander Kuzmin Thomas Killigrewina, omistaja.
• Isabelle Aiden Elizabeth Barryna, pyrkivänä taiteilijana.
• Natalya Kachalova on paikallisen tavernan emäntä.
• Alexander Limin - Peter Lelli, taiteilija.
• Nikita Ufimtsev ja Anastasia Bogatyreva ovat Emilian roolin esiintyjät.

Tuotannossa työskentelee paljon enemmän taiteilijoita, ns. extrat, eli he ovat katsojien, tavernan vierailijoiden ja Lontoon asukkaiden rooleissa.

Kauanko se kestää?

"Kinaston" on esitys, jonka arvosteluissa ei ole koskaan mainittu, kuinka kauan toiminta kestää. Samaan aikaan esitys jatkuu kolme tuntia täynnä psykologisia hetkiä, jotka ovat tärkeitä tapahtumien ymmärtämiselle.

"Snuffboxiin" mentäessä ei tarvitse olla 3,5 tuntia jäljellä, vaan vähintään 4, koska esitys aiheuttaa vastustamattoman halun istua lähimpään ravintolaan tai baariin ja keskustella näkemästäsi tai kävellä ja ajatella.

Mitä he sanovat?

"Kinaston" on esitys, joka alkoi kerätä arvosteluja jo ennen ensimmäistä esitystä. Tätä ensi-iltaa odottivat kaikki Moskovan teatterivieraat - sekä kriitikot että katsojat. Tietojulkaisut kirjoittivat siitä jo kauan ennen harjoitusten alkua, ja sivussa esityksestä keskusteltiin taiteilijoiden valintavaiheessa.

Näin ollen ei teatterifoorumeilla eikä sisällä ensiesityksen jälkeen kuulunut vastakaikua sosiaalisissa verkostoissa, eikä temaattisissa portaaleissa. Jäljelle jääneet mielipiteet ja kommentit ovat kuitenkin täynnä korkeimpia arvosanoja näyttelijöiden näyttelemisestä, todettiin hienot puvut, moitteeton plastisuus ja tietysti dynaaminen toiminta, joka ei salli sinua häiritä hetkeäkään.

Komedia naamioineen on Pisarevin pitkäaikainen vahvuus, mutta Pisarev pitää luultavasti myös travestiaa sen puhtaimmassa muodossaan väsyttävänä, hän haluaa juonen, jolla on merkitys, "merkityksellinen", historiallinen. "Kynastonin" juoni on myös win-win, koska se tunnetaan melko hyvin Richard Eyren ansiosta, joka kolmetoista vuotta sitten näytteli täydellisesti Hatcherin täysin keskinkertaisen (tietysti, jos Stoppardia, ei Ludwigia otetaan vakiona) näytelmän, elokuva esitettiin venäjänkielisessä lippukassassa ruma muutetulla nimellä " Beauty in English pääosa Billy Crudup soitti siinä:

Pisarevin tuotannossa päähenkilö, näyttelijä Kynaston, Shakespearen ohjelmiston naisroolien esittäjä restauroinnin aikakaudella (1600-luvun 2. puolisko), joka uhmakkaalla käytöksllään aiheutti kuninkaallisen vihan ja maksettu hyvinvoinnilla, meni Maxim Matveev, joka itse asiassa koko esityksen itse ja vetää ulos. Totta, katsoin näyttelijät Pjotr ​​Rykovin kanssa Buckinghamina, homoseksuaalina aristokraattina, Kinastonin rakastajana - Rykov ansaitsee maininnan vain siltä osin kuin Kirill Rubtsov Vakhtangov-teatterista kutsuttiin Buckinghamin ensimmäisiin näyttelijöihin, luulisin, että tässä kuvassa on elävämpi ja orgaanisempi. . Kaikki muu - kuningas Kaarle II:sta (Vitaly Egorov) koomikoihin - ovat täällä töykeitä ja yksiulotteisia. Zinovy ​​​​Margolinin lavastus hallitsee tehokkaasti näyttämön tekniset mahdollisuudet, mutta ei aseta merkityksellistä tilakuvaa.

Teatraliteetti ja psykologismi, jotka ovat ihanteellisesti sulautuneet Eyren elokuvaan, esitetään Pisarevilta erikseen, ikään kuin Primadonnojen fragmentit vuorottelevat kohtausten kanssa House That Swift Built (vaikka en edes tiedä, kumpi näistä kahdesta vaihtoehdosta tekee minut sairaammaksi ja erikseen): sarjakuvan jaksot ratkaistaan ​​travesty-shown tasolla, dramaattisia jaksoja pelataan maakunnallisella tuskilla. Matvejev kuitenkin onnistuu plastisine kyvyineen ja intonaatiotarkkuudellaan silti jotenkin siirtymään travestiasta tässä primitiivisessä rakenteessa (jonka apoteoosi on toisessa näytöksessä oleva välinumero: sen jälkeen, kun kuninkaallinen asetus kielsi miehiä näyttelemästä lavalla ja kova pahoinpitely Kinaston esiintyy tavernoissa vulgaareilla säkeillä miehestä ilman munaa humalaisen roskan huvittamiseksi) todelliseen draamaan. Sitä tukee osittain yhteiset kohtaukset Zhenya Borzykh ja Anya Chipovskaya (ensimmäinen esittää naista, joka vetää miehenä sankariin, jolle hänen on vaikea vastata; toinen on näyttelijä, jolle Kinaston on ensisijaisesti malli ja mentori). Mutta tavalla tai toisella, mikä yllätti ja ilahdutti Eyren elokuvassa, esityksessä, aiheuttaa suurimmaksi osaksi tylsyyttä, hämmennystä ja jopa inhoa.

No, se aiheuttaa minulle, mutta ihmiset ovat iloisia, toinen lipputulot Pisarevilta näyttää olevan käyttövalmis - vaikka liput ensi-iltaa edeltäviin näytöksiin 4-5 tuhatta viimeiseen asti olivat vapaassa myynnissä, mutta siellä oli ylitykset juoksuilla, kilpailu useille ihmisille paikallaan! Vai olenko vain minä joka kerta niin onnekas? Näyttää siltä, ​​​​että Pizdenysh, Dimon ja punatukkainen Lyuda ja Khorovik istuivat normaalisti ilman lippua, mutta heti kun tulen Nuuskamuokalle, käy ilmi, että paikat ovat "kaksinkertaiset": he lähettävät ylläpitäjän, tuplaa. -tarkista kutsut, mielenkiinnolla heitä kiinnostaa kuka kutsui, millä sukunimellä... - se tarkoittaa, että he tunnustavat ja hyväksyvät kunnialla, täsmentävät varmuuden vuoksi välttääkseen tällaisten päällekkäisyyksien jatkossa! No, autan myös teatteria niin paljon kuin pystyn - nyt kuvaan jatkuvasti kutsuja, nauhoitan keskusteluja ylläpitäjän kanssa - koskaan ei tiedä, mistä syystä sitä on hyödyllistä käyttää... Outoa kuitenkin, osoittautuu : vaikka tuplapaikat ovat teknisesti mahdottomia, kuten tässä tapauksessa - oli ylläpitäjän antama kutsu, mutta vapaalippu lomakkeella tiukka tilivelvollisuus yksittäisellä viivakoodilla - se kuuluu edelleen minun tontilleni Erityistä huomiota hallinnon toimesta. Itse asiassa, kuten sanotaan, "kuvailla näytelmässä ja sitten näytelmässä..." - millaista komediaa voisi tulla ulos teatterin sisäisestä elämästä - ei englannin ... 1200-luvulla, vaan meidän onnen päivät! Mutta laulu miehestä, jolla ei ole munia, olisi myös hyödyllinen.