Tanssistudion baletti. klassisia tansseja

klassinen koreografia-Tällä pohjalla kaikki tanssitaide lepää. Kun olet oppinut kaikki sen hienovaraisuudet, voit hallita minkä tahansa tyylilajin, josta pidät.

Miten klassinen koreografia syntyi?

Tanssi on yksi niistä muinaiset taiteet. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat ilmaisseet tunteitaan, kokemuksiaan ja jopa kommunikoineet kehon liikkeiden kautta korkeampia voimia. Sanomattakin on selvää, että jokaisella planeetan lukuisista kansallisuuksista on omat tanssinsa, joiden piirteet liittyvät kulttuurisiin, sosiaalisiin ja jokapäiväisiin perinteisiin. Klassinen koreografia on omaksunut eri kansojen tanssikulttuurien kauneimmat, siroisimmat ja harmonisimmat liikkeet.

Kaikesta edellä mainitusta huolimatta tämä taide on nuori. Klassinen koreografia (nykyisessä muodossaan) on enintään 400 vuotta vanha. Ihmiskunta on ulkonäkönsä velkaa italialaiselle aatelistolle. Renessanssin aikana maan pohjoisilla alueilla yksikään vastaanotto ei ollut täydellinen ilman tanssia. Edeltäjät nykyaikaiset koreografit siellä oli tanssimestareita, jotka palvelivat kuninkaallisessa hovissa. He kehittivät ne yhtenäiset standardit (eräänlainen "tanssietiketti"), joita ohjaamme nykyään.

Miten klassisen tanssin terminologia ilmestyi?

Vastaanottaja XVI vuosisadalla klassinen koreografia levisi ympäri Eurooppaa. Mutta kehityksen keskus tämä taide tuli Ranska. Pariisin kuninkaallisen tanssiakatemian perustamisesta lähtien koreografiasta ei ole tullut vain hoviviihdettä, vaan itsenäinen taidesuunta. Toisen 100 vuoden kuluttua Raul Feye loi klassisen tanssin elementtien järjestelmän. Jokaiselle heistä hän antoi ranskalainen nimi. Nyt kaikki tanssijat maailmassa käyttävät niitä ammattisanastossaan.

Peruskonseptit

Klassinen koreografia aikuisille ja lapsille koostuu samoista elementeistä, mutta esityksen monimutkaisuus ja tekniikka vaihtelevat merkittävästi. Peruskäsitteet ja vaatimukset säilyvät kuitenkin ennallaan.

Ensimmäinen ja tärkein ehto on hyvä versio. Tämä on kykyä kääntää lonkkanivel ulospäin, mikä mahdollistaa erityisesti jalan ja jalkaterän perusasennon. Vaikka tätä omaisuutta ei anneta ihmiselle syntymästä lähtien, sitä on täysin mahdollista kehittää säännöllisellä ja ahkeralla harjoituksella.

Asento on staattinen hahmo, joka määräytyy tanssijan kehon, raajojen ja pään asennon mukaan. Riippuen asennosta suhteessa auditorio, asennot voivat olla avoimia tai suljettuja. Tärkeimpiä ovat croise (croisee), eface (effacee), ecarte (ecartee) ja

Asennot ovat raajojen perusasentoja. Jos me puhumme jalkojen kohdalla, niin niiden on varmasti oltava lattialla. Asennot määrittävät vartalon oikean asennon, antavat sille armon ja tanssi - ilmeisyyden.

Jalkojen asennot

Klassisen koreografian koulu alkaa usein eversion kehittämisellä, jonka avulla jalat voivat ottaa pääasennon. Niitä on kuusi:

• ensimmäinen asento - jalat ovat kosketuksissa kantapäihin ja käännetty ulospäin muodostaen suoran viivan lattialle (tai 180 asteen kulman);
• toinen asento on johdannainen ensimmäisestä (jalat muodostavat edelleen saman suoran, mutta niiden väliin muodostuu yhden jalan kokoinen etäisyys);
• kolmas asento - yhden jalan kantapää painetaan toisen keskelle (samaan aikaan jalat, kuten aiemmin, muodostavat 180 asteen kulman);
• neljäs asento - kääntöjalat ovat yhdensuuntaiset toistensa kanssa etäisyydellä, joka on yhtä suuri kuin yhden jalan pituus;
• viides asento - jalat painetaan tiukasti toisiaan vasten, kun taas sukat ja kantapäät peittävät toisensa;
• kuudes asento - jalat ovat yhdensuuntaiset toistensa kanssa ja kohtisuorassa kehon asentoon nähden.

Käsien asennot

Pehmeät käsien liikkeet antavat tanssiin kauneutta, hellyyttä ja ilmaisua. Tuloksen saavuttamiseksi on kuitenkin tärkeää tietää heidän pääasemansa, nimittäin:

• valmisteleva asento - kädet lasketaan alas, kyynärpäät ja kädet pyöristetyt;
• ensimmäinen asento - valmistelusta tulee nostaa kätesi kiinnittäen ne edessäsi kalvon tasolle;
• toinen asento - ensimmäisestä asennosta käsivarret tulee levittää erilleen (samaan aikaan kyynärpää ja kädet eivät saisi painua, mutta lievä pyöristys tulee säilyttää);
• kolmas asema - ensimmäisestä kädestä ne nousevat pään yläpuolelle.

Pääliikeryhmät

Melko monimutkainen tiede on koreografia. Klassinen tanssi vaatii fyysisten taitojen lisäksi myös teoreettista tietoa. Joten erotetaan seuraavat liikkeiden pääryhmät;

• plie (pihdit) - jalkojen taivutus polvissa;
• etandre (etendre) - vartalon ja raajojen venyttäminen;
• relevé (relever) - nosto puolisormilla;
• glisse (glisser) - jalan tasainen liukuminen lattialla;
• saute (sauter) - hyppääminen;
• elance (elancer) - jalkojen heitto;
• kiertue (matkailija) - käänny itsensä ympäri.

Tämä on koreografian perusta, mutta kaukana täydellisestä luettelosta sen asemista. Tanssi on tasaista vuorottelevaa asennonvaihtoa määritellyillä perusliikkeillä.

Harjoittele koneella

Klassisen koreografian teatteri alkaa erityisellä harjoituksella, joka on tuki- ja liikuntaelimistön kehittämiseen tähtäävä harjoitussarja. Jokainen tanssija aloittaa oppituntinsa harjoituksella. Kompleksi sisältää seuraavat perusharjoitukset:

• - sileä kyykky kaikissa tunnetuissa jalkojen asennoissa (voi olla puoli ja syvä), jonka tarkoituksena on lämmittää lihaksia ja nivelsiteitä.
• Battement tendu (batman tandyu) - sukan liu'uttaminen lattialle koko jalan jännityksellä ja nostovoiman venyttäminen (kehittää Akillesta ja edistää yhteistä kehitystä lihakset).
• Battement jete (batman jete) - matala varvasheitto, johon liittyy jyrkkä jalkojen katkeaminen ja nivusten jännitys (lonkkanivelen ja nilkan kehittyminen).
• Rond de jambe par terre (ron de jambe parterre) - työjalka kuvaa ympyrää lattialla (tämä harjoitus edistää eversion kehittymistä ja lämmittää myös lonkkaniveltä).
• fi dehors - liikkeet suunnataan eteenpäin suhteessa tukijalkaan;
• en dedans - sukka "piirtää" ympyrän vastakkaiseen suuntaan;
• Battement fondu (batman fondue) - pehmeästi ja plastisesti tukijalka laskeutuu "demi plie" -asentoon, kun taas työskentelevä taipuu polvessa koskettaen nilkkaa varpaalla (nousussa tukijalan polvi ulottuu , ja työjalka suoristuu 45 asteen kulmassa).
• Battement frappe (batman frappe) - terävä, energinen liike, jonka aikana työjalka "halaa" tukevaa nilkkaa jalalla.
• Battement pique (batman pique) - on jalan terävä ja matala erotus lattiasta (ikään kuin tanssija koskettaisi kuumaa pintaa tai pistävää neulaa).
• Battement releve lent (batman releve lan) on hidas jalkojen nosto vähintään 90 asteen korkeuteen (asento tulee pysyä muutaman sekunnin ajan ja palata sitten alkuperäiseen asentoonsa).
• Grand battement jete (grand batman jete) - tätä harjoitusta voidaan pitää monimutkaisena versiona batman jetesta, jonka aikana jalkojen välissä on jyrkkä suuri rako (samaan aikaan työntekijän on noustava vähintään 90 astetta).

On syytä huomata, että harjoitukset tehdään niin sanotulla ristillä, jonka aikana jalka liikkuu vuorotellen eteenpäin, sivuttain ja taaksepäin. Samaan aikaan harjoittelun alussa harjoitukset tehdään alkeellisella perustavalla. Myöhemmin voidaan oppia monimutkaisempia yhdistelmiä, joilla pyritään kehittämään plastisuutta ja armoa.

Klassinen koreografia lapsille

Ehkä useammin kuin missään muussa osastossa vanhemmat lähettävät lapsensa tanssikerhoille. Ja vaikka tulevaisuudessa lapsesta ei tulekaan kuuluisa taiteilija baletti, nämä tunnit eivät ole hänelle turhia. Koreografian edut lapsille ovat seuraavat:

• oikean asennon kehittäminen sekä sen korjaaminen;
• lihaksikkaan korsetin muodostuminen, joka on suunniteltu suojaamaan selkärankaa kaareutumiselta;
• joustavuuden ja fyysisen kestävyyden kehittäminen;
• tuki- ja liikuntaelinten sairauksien ehkäisy;
• laihtuminen ja optimaalisen painon ylläpitäminen;
• vestibulaarilaitteen normalisointi.

Säännölliset koreografiatunnit auttavat muun muassa kehittämään luonnollista suloisuutta ja tietysti harmonista vartaloa (mikä on tärkeää sekä tytöille että pojille). Kuitenkin, jos sydän- ja verisuonijärjestelmässä on ongelmia, harjoitteluun tulee suhtautua varoen. Joissakin tapauksissa ne voivat olla vasta-aiheisia.

Mistä tanssiminen alkaa?

Kummallista kyllä, klassisen koreografian tunnit alkavat tanssiaskeleella. Hän on kaiken koostumuksen perusta. Askeleen tulee olla selkeä, käännettävä ja muovinen. Harjoittelun aikana voidaan havaita akilleen, polvi- tai lonkkanivelen riittämätön kehitys, joka korjataan säännöllisellä harjoittelulla.

Toinen tärkeä pointti on teline. Selkäranka on venytettävä tiukasti pystysuoraan, pakarat ja vatsa kiristetään, lapaluita tuodaan takaisin ja olkapäät lasketaan alas. Jos vartalo on rennossa asennossa, vakaus ja tasapaino menetetään, eikä liikettä siksi saavuteta. Tietysti aluksi on melko vaikeaa seurata asentoa, mutta muutaman kuukauden säännöllisen harjoittelun jälkeen tämä kehon asento muuttuu luonnolliseksi.

Lähtö

Moderni klassinen koreografia on tulosta vuosisatojen työstä harjoittajilta ja teoreetikoilta, jotka ovat luoneet ainutlaatuisen liike- ja asentojärjestelmän sekä tanssikielen, jota ymmärretään kaikkialla maailmassa. Suhteellisesti lyhyt aika(historiallisessa mittakaavassa 400 vuotta ei ole niin paljon) tanssi on muuttunut primitiivisestä tunteiden ilmaisusta ja mystisten rituaalien elementistä todelliseksi taiteeksi, jota ihmiskunta ei lakkaa ihailemasta.

Valitettavasti monet pitävät koreografiaa edelleen kevytmielisenä ammattina. Se on kuitenkin koko tiede. Ja vaikka tanssista ei tulisi ammattiasi tai elämäsi intohimoa, tunnit eivät jää huomaamatta. Säännöllinen liikunta auttaa sinua kehittymään kaunis figuuri ja ryhti, kehitä tasaista kävelyä, anna armoa liikkeillesi. Lisäksi olet vakuutettu monien tuki- ja liikuntaelinten sairauksien varalta.

Klassinen koreografia on perusta ja hyvä perusta minkä tahansa tanssityylin oppimiselle.

Klassinen tanssi on jatkuva kehityspolku. Ei ole sattumaa, että käännettynä Latina Sana "klassinen" tarkoittaa "esimerkillistä". Klassisen tanssin perusteiden hallitseminen luo vankan pohjan, jonka avulla voit hallita mitä tahansa tanssitekniikkaa tulevaisuudessa.

Tunteja johtaa opettaja, jolla on 30 vuoden kokemus. Anatoli Georgievich Kovalenko - opettaja-koreografi.

Miksi klassinen tanssi

Klassinen tanssi on tietynlaista koreografiset muovit. Se on yleisesti tunnustettu yhdeksi tärkeimmistä ilmaisukeinoja tanssi, ja se on historiallisesti vakiintunut, järjestetty liikejärjestelmä, jossa ei ole mitään sattumaa tai tarpeetonta. Tämä järjestelmä aloitti muodostumisensa 1600-luvulla, saatuaan venäläisen klassisen tanssin koulun nimen.

Klassisen tanssin tunnit ovat pitkä, monivaiheinen prosessi, joka vaatii kärsivällisyyttä. Koulutukseen sisältyy perusasioiden oppiminen entisestään monimutkaisemmalla. Mitä ovat klassisen tanssin "perusasiat"? Ensinnäkin tämä on kehon, jalkojen, käsivarsien ja pään asetus, koska. ihmisen koko hahmon käsitys riippuu suurelta osin tästä. Lisäksi balettitunnin perusliikkeisiin perehtyminen ja perustaitojen kehittäminen.

Miten tunnit sujuvat?

Balance Club -tanssikoulu tarjoaa tanssitunteja klassisen tanssin ryhmässä. Jokainen näistä oppitunneista koostuu viidestä osasta, jotka voivat vaihdella osallistuvan ryhmän tason mukaan.

• Parterre-voimistelu. Tämä on sarja apuharjoituksia istuma-asennossa ja lattialla, mikä edistää fyysisten tietojen kehittymistä.
• Harjoittele koneella. Klassisen tanssin liikkeiden suorittaminen barressa tai kuten asukkaat toisin sanovat, "keilassa". Jokainen elementti tässä on suunnattu tietyn lihasryhmän työhön, koko kehon ja erityisesti käsivarsien oikeaan asentoon.
• Harjoittele keskellä salia. Sillä on sama merkitys ja kehitys kuin koneella harjoituksella. Sen järjestys on periaatteessa sama, mutta se on paljon monimutkaisempi, koska liikkeet tehdään ilman tukea.
• Allegro-osio (hypyt). Kaikki, mikä kehitetään harjoittelemalla barressa ja salin keskellä, liittyy suoraan hyppyihin. Tämä on oppitunnin vaikein osa.
• Venyttely.

Klassisen koreografian kurssit

Nykyään lapset haluavat yhä enemmän olla huippujohtajia, miljonäärejä tai ohjelmoijia. Aikana, jolloin "puut olivat isoja", kysymykseen "Mikä sinä haluat olla isona?" Suurin osa pojista vastasi "kosmonautti" ja tytöt - "Ballerina". 1700-luvulta lähtien koko maailma ihailee valkoisten "joutsenten", ilmavien "sylfien" ja painottomien "nukkuvien kaunokaisten" kauneutta ja suloisuutta. Huolimatta siitä, että useimmissa kaupungeissa on nykyäänkin klassisen koreografian lasten studioita ja maailman kansojen tanssipiirejä, harvat unelmoijat onnistuivat tanssimaan jopa amatööritasolla. Aikuisille tarjottiin yleensä innostua shakista, jalkapallosta tai neulomisesta ja unohtaa klassinen tanssi ja unelma ballerinaksi tulemisesta.

Mutta ajat ovat muuttuneet - ja baletti on lakannut olemasta eliitin suljettu kasti. Eri suuntien opettajat ja kouluttajat arvostivat aikuisten balettituntien etuja ja kiirehtivät lainaamaan parasta kuolevaisten hyväksi. Joten kehon baletin tai aikuisten baletin suunta ilmestyi.

Voit aina tunnistaa baleriinan tavallisistakin vaatteista: kuninkaallinen asento, siro joustava vartalo, taltioidut jalat, silmiinpistävä askel, henkinen ilme ... Alkuperästä riippumatta balerina näyttää todelliselta aristokraatilta. Body-baletin avulla voit hankkia baleriinin erottavat ominaisuudet ja lisäksi ilman haittaa terveydelle. Päinvastoin, aikuisten balettitunnit tuovat ihailijoilleen monipuolista hyötyä. Loppujen lopuksi klassisen tanssin tunnit vaikuttavat suotuisasti lihasten joustavuuteen ja nivelten liikkuvuuteen, verenkiertoon, parantavat liikkeiden koordinaatiota, auttavat saavuttamaan täydellisen siluetin ja linjojen kauneuden. Balettiaskeleiden oikealla suorituksella jalan kantavaan holvikaariin kohdistuva kuormitus auttaa selviytymään litteistä jaloista, "nosto" ja eversio (nilkan ja lonkkanivelen liikkuvuus) lisääntyvät.

Aikuisten balettiohjelma on suunniteltu siten, että uppoutuminen klassisen tanssin ilmapiiriin tapahtuu vähitellen. Klassisen balettiharjoituksen liikkeet vartalobaletissa on sovitettu aloittelijoille, joilla on kaikki fyysiset tiedot, ja niitä täydennetään liikkeillä joogasta, pilatesista, venyttelystä. Olipa barressa, kojuissa (lattialla), mutta joka tapauksessa täytyy hikoilla - mukaan liikunta ja lisää kestävyyttä, kehon baletti ei ole huonompi kuin voimakas voimaharjoittelu. Mutta on epätodennäköistä, että toistuvat lähestymistavat simulaattoreihin pystyvät antamaan sinulle paitsi sävyisen vartalon, kohokuvioidut lihakset ja ehkä itseluottamusta, myös joustavuutta, aistillisuutta, eleganssia, joita löytyy runsaasti kehon baletista.

Vartalobaletin ilmapiirillä on sama myönteinen vaikutus kannattajiensa ajattelutapaan, mielialaan, mentaliteettiin kuin harjoitukset kehoon. Aikuisten balettitunnit pidetään rauhallisen, useimmiten klassisen musiikin alla. Positiivinen vaikutus per henkilö klassinen musiikki toistuvasti todistettu vakavalla tieteellisellä tasolla. Body-balettitunnilla hän valmistaa sinut oikeaan hengitykseen, vakavaan harjoitteluun, häiritsee sinua ulkoisista ongelmista ja auttaa sinua olemaan kerätty ja rauhallinen. Vaikka et olisi koskaan ollut klassikoiden ihailija, tunnelma ylevään älylliseen aaltoon värittää huomaamattomasti näkemystäsi maailmasta. kirkkaita sävyjä. Ja aikuisten balettitunneilla opit paljon sanoja ranskasta ja pystyt puhumaan samaa kieltä ammattibaleriinien kanssa.

Jos päätät mennä body-balettiin, ei tarvitse kiirehtiä kauppaan pointe-kengät ja tutu - siluettiharjoitusvaatteet ja pehmeät kengät ilman korkokenkiä - tanssivat balettihousut - sopivat paremmin. Täällä baletin ja vartalobaletin vaatimukset ovat samanlaiset: vaatteet eivät saa piilottaa liikettä, peittää epätarkkuuksia. Niille, jotka haaveilivat balettitrikoosta tai sukkahousuista, sanomme "Kyllä" - nyt monia erikoisliikkeitä tarjoaa kauniin ammattimaisen tanssimuodon aikuisten baletin aloittelijoille. Niille, jotka päättävät saavuttaa nopeita tuloksia balettivenyttelyssä bodybaletin avulla, voimme suositella eristettyjä haalareita: niiden avulla lihakset pysyvät lämpiminä pidempään ja venyvät paremmin.

Body-baletti ei lupaa tehdä aikuisesta aloittelijasta ammattitanssijaa. Mutta kun olet balettitunneilla aikuisille, hallitset perusliikkeet klassista koreografiaa ja opettele suorittamaan yksinkertaisiakin balettiaskeleita helposti ja suloisesti, ole valmis ylpeänä kantamaan himottua Ballerina-titteliä ja ottamaan vastaan ​​ihailua aristokraattisella suosiolla.

AIKUISTEN BODY BALETTI TUNNIT AIKATAULU

RYHMÄKUSTANNUKSET

KOKEILUOPINTI:

1
tunnin
600 ruplaa.
200 ruplaa.

2
tuntia
1200 ruplaa.
300 ruplaa.

3
tuntia
1800 ruplaa.
400 ruplaa.

YKSITYISLUOKAT:

1
tunnin
600 ruplaa.

TILAUKSET: *

1
tunti viikossa
4-5 tuntia kuukaudessa
2000 ruplaa.
1900 ruplaa.
438 ruplaa / tunti

2
tuntia viikossa
8-10 tuntia kuukaudessa
4000 ruplaa.
3200 ruplaa.
369 ruplaa / tunti

Olemme valmiita väittelemään, lapsena unelmoit ballerinaksi tulemisesta. Yksinkertaisesti siksi, että jokainen tyttö haaveilee tästä, vaikka vain muutaman on tarkoitus toteuttaa unelmia. Ei ole syytä huoleen, ettet ole syntynyt Maya Plisetskaya - nyt olet todennäköisesti tyytyväinen elämääsi etkä missään tapauksessa haluaisi muuttaa sitä. Toinen kysymys on, että lasten unelmien pitäisi toteutua. Ja baletin suosio yhtenä fitness-alueena viittaa vahvasti tähän.

Pohdimme ennen ilmoittautumista, mihin sinun pitäisi valmistautua ja mistä sinun ei todellakaan kannata huolehtia balettiluokka. Ja samaan aikaan löysimme viisi studiota, joissa voit tehdä balettia tänään.

Mitä ei saa tehdä

Peloissaan. Saavatko sanat "plié" ja "fuete" sinut paniikkiin, ja joudutko "grand batman" mainitsemiseen täysin umpikujaan? Opiskelijat balettikoulut Vakuutan teille, että termejä ei tarvitse opetella ulkoa. Tärkeintä on oppia liikkeet ja yrittää toistaa ne mahdollisimman tarkasti opettajan jälkeen.

Epäröi. Jos olet vakuuttunut siitä, että olet ryhmän kömpelöin / lihavin / vanhin, sinun on päästävä kiireellisesti ja pysyvästi eroon näistä ajatuksista. Ensinnäkin rakasta itseäsi sellaisena kuin olet. Toiseksi, peilissä kaikki opiskelijat katsovat vain itseään, eivätkä he välitä sinusta (kuten sinä heistä). Kolmanneksi paino, pituus tai ikä eivät vaikuta luokkien tehokkuuteen. Vinkki: kuuntele kuuluisa biisi Ivan Dorn ja rauhoitu.

Huoli muodosta. Tutu ja pointe-kengät ovat valinnainen ehto balettitunneille. Pääasia, että olet mukava. Tiukka puuvillainen T-paita ja leggingsit ovat ihanteellisia, ja tšekkiläiset kengät korvaavat menestyksekkäästi ammattikengät.

Mitä meidän pitää tehdä

Kuuntele ja kuule.Älä missään tapauksessa vertaa onnistumisiasi muiden opiskelijoiden saavutuksiin - vain omiin. Ja kuuntele tarkkaan opettajaa. Jos et pysty koordinoimaan käsiäsi ja jalkojasi, keskity yhteen asiaan. Baletissa taito tulee kokemuksen myötä.

Työskentele "balettiasennossa". Vahvat selkälihakset ovat miellyttävä seuraus balettiharjoittelusta. Harjoittele asentoasi paitsi harjoittelussa: yritä pitää selkäsi suorana istuessasi tietokoneen ääressä, kävellessäsi ystävien kanssa tai. Tulet iloisesti yllättymään hyvinvoinnistasi ja opettaja - oppimiskyvystäsi.