Henri Matiss Biography lyhyesti ja mielenkiintoisia faktoja. Henri Matiss: Kuuluiset maalaukset nimillä, luovuus, kuva ranskalaisen taiteilijan teoksista

Kukkien kirkkaus, yksinkertaisuus, ilmaisu - maalaukset ranskalainen taiteilija Henri Matisse on vaikuttunut välinpitämättömyydestä. Fovisman johtaja yritti joukko ohjeita kuvataidetta ennen kuin löysi oman tyylinsä, tunnettu "villi" luonne.

Lapsuus ja nuori

Suuren taiteilijan isänmaan on Le Cato-Cambreyn pohjoismatka Ranskassa. Täällä vuonna 1869 esikoinen, jonka Henri Emil Benua Matiss syntyi menestyksekkään kauppiaiden viljan perheessä. Lapsen kohtalo ennustettiin - tuolloin perheen ensimmäinen perillinen oli velvollinen ottamaan isän työtä. Mutta ilmeisesti poika perii äidin geenejä, jotka rakastivat vapaa-aikaa keraamisten käsitöiden maalaamiseen.

Henri valmistuisi tulevaisuuteen perusteellisesti, hän opiskeli koulussa, sitten Lyceumissa. Lisäksi kohtaus, toisin kuin perheen johtajan tahto, meni Pariisiin ymmärtämään oikeudellisia tieteitä. Tutkinnon, joka on kaukana taiteesta, palasi kotiin, jossa hän työskenteli useita kuukausia virkailijan kanssa.

Kohtalo ratkaista taudin. Luova elämäkerta Lahjakirjan taiteilija alkoi vuonna 1889, kun Henri Matisse putosi kirurgin veitsellä Appendicitis.

Palautettu toiminnan jälkeen kaksi kuukautta. Joten poika ei menetä, äiti toi tarvikkeet piirustuksen sairaalaan, ja Matisse alkoi epäitsekkäästi kopioida väripostikortteja. Tällä hetkellä nuori mies lopulta ymmärsi, mitä hän haluaa omistaa elämää.

Maalaus

Unelma tulee pääkaupunkisopimuksen opiskelijaksi kuvataide Ei annettu. Henrin debyytti saapuminen epäonnistui, joten minun piti istua ensin muiden osapuolten koulutusinstituutiotjossa tutustuin AZA-maalaukseen. Ja vielä vuonna 1895, "linnoitus" luovutetaan - yhdessä tulevaisuuden kanssa kuuluisa taiteilija Albert Marta Matisse tuli taideteolliseen taideteokseen Moro Gustas Workshopille.

Luovuuden alussa edut, moderni taide oli mukana, Henri Matisse oli myös utelias japanilainen suunta. Kostya Moron aivojen symbolisti lähetti oppilaita oppimaan "pelaamaan väriä" Louvre, jossa Henri yritti jäljitellä klassisia maalauksia, kopioida maalauksia. Mestari opetti "Dream of Color", joka on taiteilija Matisse, siellä oli intohimo sopivien sävyjen löytämiseksi tunteiden lähettämiseksi.

SISÄÄN varhainen luovuutta Moro-opetusten sekoitus, jossa on lainattuja elementtejä tunnustetuista harjamestareista. Esimerkiksi Still Life "Schidam" -pullo "on epäselvä: toisaalta tummat värit antavat Chardenin jäljitelmä ja leveät aivohalvaukset ja mustaa hopeaa. Myöhemmin Henri tunnusti:

"Minä havaitsin värin ilmeikäs puolelle puhtaasti intuitiivisesti. Siirtää syksyn maisema, En muista, mitä värejä sopii tälle vuodelle, innostan minua vain syksyn tunteisiin ... Valitsen värin ei mistä tahansa tieteellinen teoria, mutta tunne, havainnointi ja kokemus. "

Klassikoiden tutkimus nopeasti jäänyt taiteilija, ja hän kääntyi impressionistien, erityisesti kumarsi kankaaseen. Väri B. varhaiset teokset Vielä tylsää, mutta vähitellen sai juuren, impressionismi muuttui omaan ainutlaatuiseen tyyliinsä. Jo vuonna 1896 taidemäärät Aloittaneen maalarin ensimmäiset luomukset alkoivat näkyä.

Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely ei tuottanut Furyoria taidekirjojen piireissä. Henri Matisse päätti lähteä Ranskan pääkaupungista pohjoiseen, jossa hän yritti vahvuutta pisteen smearsin tekniikassa. Tällä hetkellä ensimmäinen mestariteos - "ylellisyys, rauha ja ilo" tuli ulos hänen sulka. Mutta mies ei löytänyt tätä tapaa kirjeen "Native".

Taiteilijan työn vallankumous oli 1905. Matisse yhdessä ryhmän samankaltaisten ihmisten kanssa uusi tyyli Maalauksessa, jota kutsutaan foviksi. Maalien energia, joka esiteltiin näyttelyssä syksyllä, järkytti yleisöä. Henri esitteli kaksi teosta - muotokuva naisesta hattu ja kuva " Avoin ikkuna».

Aalto vihamielisyys romahti taiteilijoille, näyttelyn kävijät eivät ymmärtäneet miten laiminlyödä kaikki perinteet kuvataide. Tyylin perustajat maalattiin Snovers, eli villi.

Tällainen huomio, vaikkakin negatiivinen, toi mattisse suosio ja hyvät osingot: fanit ilmestyivät maalauksiin, jotka ostivat heidät ilolla. Esimerkiksi "nainen hattu" välittömästi näyttelyssä otti amerikkalaisen kirjailijan Gertrud Steinin ja kankaalle "elämän iloa", joka ilmestyi vuonna 1906, osti kuuluisa keräilijä Leo Stein.

Hieman myöhemmin tapahtui merkittävä tapahtuma "Taiteilija tutustui vielä tiedossa, viestintä rikkoi vuosikymmenien ystävyyden, jonka aikana harjan päälliköt kilpailivat keskenään. Picasso sanoi, että jokaisen heistä kuolema on jokaisen korjaamatonta tappiota, koska keskustella joistakin luovia kysymyksiä niin nopeasti enää kenenkään kanssa.

Kaksi hyvin kuuluisa verkko - "Dance" ja "Musiikki" - Matisse kirjoitti Sergei Schukinin suojelijalle. Venäläiset tilatut maalaukset talon Moskovassa. Taiteilija, joka työskentelee luonnoksilla, tavoitteena on luoda jotain, jota kartanon vieressä tunsi helpotuksen ja rauhan. Mielenkiintoista on, että Henri-kontrolloidujen kuvien asennus - Ranskalainen saapui Venäjän pääkaupunkiin, jossa hänet otettiin iloksi. Taiteilija itse vaikutti talon omistajan muinaisten kuvakkeiden kokoamisesta ja venäläisten yksinkertaisuuden.

Ilmeisesti maksu taiteilija sai hyvän, koska hän heti meni matkalle. Vieraili B. itäinen satu Algeria ja palaa kotiin heti istui alas - valo näki kuvan "Blue Nude". Tämä matka teki pysyvän vaikutelman Matisse, uudet elementit näkyvät luovuudessa, mies luo litografeja, kaiverrus keramiikka ja puu.

Itä-viehätys ei päässyt irti, ranskalainen jatkoi perehtyä Afrikkaan, siirtyi Marokkoon. Ja sitten meni matkalle Eurooppaan ja Amerikkaan. Tällä hetkellä hänen työnsä alkoi vähitellen menettää painopisteensä noudattamalla hienovaraisuutta ja erityistä syvyyttä, oli yhteys luontoon.

Toisen maailmansodan aikana taiteilija löysi onkologian, kun toiminta ei voinut liikkua. Tuolloin Matisse paljasti uuden suunnan Decoupagen alalla, joka perustuu maalattujen paperipalojen maalausten laatimiseen.

Henri Matissein työpaikka laittaa laajamittainen projektisuunnittelu naisten luostari Vanselissa. Sanotaan, että taiteilija pyydettiin vain muokkaamaan värjättyjä luonnoksia, mutta hän innostui innostuneesti hänen hihat ja loi täydellisen projektin. Muuten tämä työ mies piti tiettyä kohtaloa auringonlaskun elämässä ja parhaiten hänen taidekohtaisten teoksissaan.

Henkilökohtainen elämä

Henkilö Matisse koristeltiin kolme naista. Vuonna 1984 taiteilija tuli ensin isä - malli Carolina Zooblo esitteli lahjakas taidemaalari tytär Margarita. Kuitenkin Henri naimisissa ei lainkaan tällä tytöllä.

Amelie Pareirista tuli virallinen puoliso, jonka maalausmaailman edustaja kokoontui toverin häät. Tyttö toimitti morsiamen tyttöystävänä, ja Henri istutti satunnaisesti pöydän lähellä. Amelie iski rakkautta ensi silmäyksellä, nuori mies alkoi myös laittaa huomiota merkkejä. Tyttö tuli ensimmäinen läheinen mies, joka uskoi hänen lahjakkuutensa ehdoitta.

Ennen kuin sulhasen avioliitto varoitti morsiamen, että tärkein paikka elämässä aina työssä. Jopa häämatka Hiljattain tehty perhe meni Lontooseen tutustumaan William Turnerin teoksiin.

Avioliitossa syntyi Jean-Gerardin ja Pierren pojat. Puolisot ottivat myös perheelleen Margaritan kasvattamiseen. Pitkät vuodet Tytär ja vaimo olivat taiteilijan tärkeimpien mallien paikkoja. Yksi kuuluisia maalauksiaHänen vaimonsa perusti "vihreä virta", joka on kirjoitettu vuonna 1905.

Tämä rakkaan naisen muotokuva iski sitten taidemäärän "uglysness". Yleisö uskoi, että Fivisman edustaja oli hukkua maalien kirkkautta ja rehellistä totuudenmukaisuutta.

Suunnittelussa, joka tuli 30-luvulla, taiteilija tarvitsi avustajan. Matisse tuohon aikaan hänen perheensä kanssa muutti Nizzan. Kun oli olemassa nuori venäläinen maahanmuuttajan Lydia-valikko, joka tuli taidemaalarin sihteeri. Puoliso ensin ei nähnyt vaaraa tytössä - hänen miehensä ei pitänyt vaalea. Mutta tilanne muuttui heti: vahingossa näkevät Lydia vaimonsa makuuhuoneessa, Henri ryntäsi piirtää hänet.

Myöhemmin Amelie erosi itsensä kuuluisan puolison kanssa, ja ilmaisija tuli viimeisin museo Matisse. Mikä suhde hallitsi tässä unionissa tämä rakkaus, tai pari oli rajallinen yhteinen työei vieläkään tunneta. Player-piirustuksista ja maalauksista, joilla Lydia on kuvattu, kartano on kangas "ODALISK. Sininen harmonia. "

Kuolema

1. marraskuuta 1954 Henri Mattisea iski Microinsultin. Kaksi päivää myöhemmin suuri taiteilija kuoli. Legenda sanoo, että kuoleman edessä oleva jälleenmyyjä vieraili maalissa makuuhuoneessa, jossa hän sanoi:

"Toisella päivällä sanoit: anna lyijykynä ja paperi."

Henri hymyillen vastasi:

"Anna lyijykynä ja paperi."

Työ

• 1896 - "Schidamin pullo"
• 1905 - "elämän ilo"
• 1905 - "Nainen hattu"
• 1905 - "Green Star"
• 1905 - "Avoin ikkuna Collyerissä"
• 1907 - "Blue Nude"
• 1908 - "Red Room"
• 1910 - "Musiikki"
• 1916 - "Uimari joella"
• 1935 - "vaaleanpunainen nude"
• 1937 - "Nainen violet takki"
• 1940 - "Romanian pusero"
• 1952 - "Kingin suru"

Mikä tapa on parempi siirtää tunteita?

Tietenkin, värin ja muodon kautta. Näin ollen Henri Matisse. Loppujen lopuksi hän oli kävelijöiden johtaja ranskalainen kriitikko Louis VastSel kutsutaan "Wild Beasts" (Fr. Les Fauves). Nykyaikaiset löysivät niiden värin korotus, "Wild" maalien ilmeikkyys. Tämä satunnainen lausunto on kiinnitetty koko virtauksen nimi - fuusismi, vaikka taiteilijat itse eivät koskaan tunnustaneet.

A. Morer. Fusist maisema
Taiteellinen suunta ranskan maalaus fOVISOV S. kehitti lopeta XIX. ennen XX vuosisadan alkua.
Suunnan johtajat - Henri Matisse ja Andre Deren. Tämän alueen kannattajat ovat Albert Mark, Charles Kaman, Louis Walta, Henri EvevePul, Mauris Marino, George Ruo, George Avioliitto, Georges Agutt ja muut.

Henri Matisse: Biografiasta (1869-1954)

Henri Matisse. Valokuva
Erinomainen ranskalainen taiteilija Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Katossa Ranskan pohjoisosassa onnistuneen viljan kauppiaan perheessä. Oletettiin, että poika jatkaa Isän tapausta, mutta Henri meni Pariisiin oppimaan oikeuskäytännön oikeuskäytännössä. Palautettu Saint-Kanneniin (jossa hän valmistui Lyceumista) valmistuttuaan tutkimuksesta, sai työpaikan virkailijana (palveleva) asianajajan tuomaristossa.
Kiinnostus vetäytyy tulevassa taiteilijan täysin sattumalta: Hänellä oli leikkaus poistaa Appendicitis ja äiti niin, että Henri ei unohda kahden kuukauden elpymisen aikana, osti hänet tekemään hänet. On sanottava, että hänen äitinsä harjoittavat maalauskeramiikkaa, joten hän voisi olettaa, että hänen poikansa ei pysy välinpitämättömänä piirustuksen tekoon. Joten se tapahtui. Aluksi Henri alkoi kopioida väripostikortteja, se oli niin kiehtonut, että hän päätti tulla taiteilijaksi ja allekirjoitti koulun piirustus Canne de la kiertueella, jossa tekstiiliteollisuuden tehoste oli koulutettu.
Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, jossa hän opiskeli Julianan Akatemiassa ja myöhemmin Gestab Moro.
Münchenin muslimien taidetta vuonna 1903 Matisse tapasi ensimmäisen kerran tällaisen maalauksen, joka teki hänet vahva vaikutelma Ja antoi suuntaa edelleen kehittäminen Hänen lahjakkuutensa. Ominaisuudet Tämä maalaus on voimakas väri, yksinkertaistettu kuvio, tasokuva. Kaikki tämä heijastui heille esitetyissä teoksissa "Wild" (kävelijät) syksyllä Salonissa 1905
Kaksi talvaa (1912 ja 1913), joita hän käytti Marokossa, rikastui tietoa itä-motiivit.
Yleensä Matisse imeytyi innokkaasti kaiken, mikä koski kuvataiteet: hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten päälliköiden teokset, erityisesti herättivät Jean-Batista Simeon Shadinin työtä. Hän tutustui taiteilijoille eri maat. Lontoossa opiskeli William Turnnerin työtä.
Kun hän tapasi Australian taiteilijan - John Peter Russell, Nieta Rodinin ystävä. Russell kerätä kuvia, hän esitteli myös Henrin kanssa Vincent van Goghin impressionismi ja teokset, joiden kanssa hän oli ystävällinen 10 vuotta. Myöhemmin Matisse kutsui John Peter Russell hänen opettajalleen, joka selitti hänelle värillisen teorian.
Matisse oli erittäin vaikuttunut impressionism. Vuodesta 1890-1902, Matisse loi kuvia lähellä impressionismin henkeä: "Schidama pullo" (1896), "Dessert" (1897), "Hedelmät ja kahvipotti" (1899), "Astiat ja hedelmät" (1901) .

A. Matisse "Hedelmät ja kahvi tehdas" (1899). Kangas, öljy. Hermitage (Petersburg)
Samanaikaisesti Matiss etsii hänen taidettaan, kaksi hänen varhaisessa maisemassa sanovat tästä: "Boulogo Forest" (1902) ja "Luxemburgin puutarha" (1902). Erityisen voimakkaat luova haut viittaavat 1901-1904. Maalauksen rakenne ja Cezanna-kentän värin kanssa vaikuttivat erityisen vaikutuksen Matisse-työhön, joka kutsui hänet myöhemmin hänen tärkeimmällä inspiraatiollaan.
Ensimmäinen Matisse-näyttely tapahtui kesäkuussa 1904 Ambruz Vollarin galleriassa. Mutta suuri menestys Hänellä ei ollut.
XinyAk-kentän "Eugene Delacroixin ja uusimikrosionomaisen työn vaikutuksen alaisena Matisse alkoi työskennellä divisioonan koneessa (poiminosuus) käyttäen erillistä pisteen lyöntiä. Tällaisessa tyylissä hänen kuva "ylellisyys, rauha ja ilo" on kirjoitettu. Mutta Matissan intohimo Pittelism Technique oli lyhytikäinen.

A. Matisse "Luxury, rauha ja ilo" (1904-1905)
Vuonna 1907 Matisse matka Italiassa, jonka aikana Venetsia, Padova, Firenze ja Siena, italialaista taidetta.
Ystävien tarpeiden mukaan mateisse perustettiin yksityinen koulu Maalaus, joka sai Matisse-Akatemian nimen. Hän opetti vuonna 1908-1911. Tänä aikana Akatemiassa koulutettiin 100 opiskelijaa taiteilijan ja ulkomaalaisten maanmiehiä.
Akatemian koulutus ei ollut kaupallinen. Matisse liitteenä hyvin tärkeä Nuorten taiteilijoiden klassinen peruskoulutus. Kerran viikossa yhdessä he vierailivat museossa opetussuunnitelman mukaan. Mallin kanssa työskentely alkoi vain kopiointitekniikoiden hallitsemisen jälkeen. Akatemian olemassaolon aikana opiskelijoiden osuus oli aina yllättävää korkea.
Vuonna 1908 Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan, jossa hän tapasi taiteilijoita siltaryhmästä (Saksan ekspressionismin perustajat).
Vuonna 1941 Matisse kärsi raskasta suoliston toimintaa. Tältä osin hän yksinkertaisti hänen tyyliään - kehitti paperipäällystystekniikan. Vuonna 1943 hän aloitti sarjan kuvituksia kirjan "jazz" guache-maalauksesta. Vuonna 1944 hänen vaimonsa ja tyttärensä pidätettiin Gestapossa vastustustoimintaan osallistumisesta.
3. marraskuuta 1954 taiteilija kuoli Simeisessä Nizzassa 84-vuotiaana.

Luovuus Henri Matisse

Matissein työ perustui maalauslainsäädännön tutkimukseen. Hänen kankaansa kuvaavat naisten lukuja, silti elävät ja maisemat voivat tuntua merkityksettömiltä aiheesta, mutta ne ovat seurausta pitkästä luonnollisista muodoista ja rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse pystyi harmonisesti ilmaisemaan todellisimmalla todellisuudessa välittömän emotionaalisen tunteen taiteellinen muoto. Taiteilija oli se etu välein, joka saavutti sovitun äänen vaikutuksen monien voimakkaiden väreihin.

FOVISOV

Yhdessä Andre: n kanssa Deren Matss loi uuden tyylin, joka tuli Fovisman historiaksi. Sen kuvat kyseisestä kaudelle erotetaan tasaisilla muodoilla, lihaviivoilla ja maalien kirkkaudella. Heidän "Painter Notes" (1908) hän muotoiltu taiteelliset periaatteetPuhuminen tarpeesta suoraan lähettää tunteita yksinkertainen keino
Kuvan "nainen hattu", ne liittyvät sekä Matissein maineeseen että jäähyväiset neo-simpressionismiin (pohtimaisuus) ja muotojen alku. Tärkein asia Matissein teoksissaan julisti kirkkaan värin, rohkeiden ratkaisujen ja koristekuvan.

A. Matisse "nainen hattu" (1905). Kangas, öljy. 24 × 31 cm

Matisss laittaa tämän kuvan syksyisen salonkiin vuonna 1905. Muotokuvassa taiteilija kuvasi vaimonsa amelie. Lihavoitu yhdistelmä maaleista selittää uuden suunnan nimi - formismi (Wild). Katsojat ihmettelivät: Voiko nainen olla sellainen? Mutta Matiss väitti: "En voi luoda naista, luon kuvan." Sen väri oli maalauksen väri eikä elämä.
Formismi, tekniikan suuntaan, ilmestyi vuonna 1900 kokeiden tasolla ja oli merkityksellinen vuoteen 1910 asti. Liike oli vain 3 näyttelytä. Matisse tunnustettiin kävelijöiden johtajana (yhdessä Andre Derenin kanssa). Jokaisella niistä oli sen seuraajia.
Lomakkeen 1906 jälkeen ja konsernin romahtaminen vuonna 1907 ei vaikuttanut Mattissein luovaan kasvuun. Monet hänen parhaista teoksistaan \u200b\u200bluotiin hänet vuosina 1906-1907.
Vuonna 1905 Matss tapasi nuoren taiteilijan Pablo Picasso. Heidän ystävyytensä alkoi, täynnä kilpailua, mutta myös keskinäistä kunnioitusta.
Vuonna 1920 Sergei Dyagilivin pyynnöstä hän loi puvut ja koristeet Baletti "Nightingale" Igor Stravinskyn musiikille Leonid Mezinin koreografiassa. Vuonna 1937 he tekivät luonnoksia maisemalle baletti "punainen ja musta" Dmitry Shostakovichin musiikkiin Leonid Mezinin koreografiassa.
Kaudella 1946-1948 Matisse-sisätilojen kirjoittamat maalit olivat erittäin tyydyttyneet: hänen teoksensa "punaisen sisätilan, asetelmana on sinisellä pöydällä" (1947) ja Egyptin verho (1948) rakennettiin kontrastia valon ja pimeyden välillä sekä välillä sisäiset ja ulkoiset välilyönnit.

A. Matisse "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947). Kangas, öljy. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptin verho" (1948)
Matissein viimeinen työ (1954) on kirkon lasimaalaus, jonka Rackefeller rakensi 1921 New Yorkin osavaltiossa.
Jäljellä olevat 9 lasimaalaukset on maalattu Mark Chagallilla.

Yhtä hyvin kuin viehättävät teokset Hänen ihana tunnetaan graafiset piirustukset, Kaiverrus, veistokset, piirustukset kankaille. Yksi suuri työ Taiteilija on tullut Rosaryn Dominikaanisen kappelin suunnittelu ja lasimaalaukset (1951).
Vuonna 1947 Matisse tapasi Dominikaanisen papin Pierre Kuturierin, keskusteluissa hänen kanssaan oli ajatus rakentaa pieni kappeli pienelle naisten luostarille Vanselissa. Matissa itse löysi päätöksensä koriste. Joulukuun alussa 1947 Matisse päätti työsuunnitelman sopusoinnussa Dominikaanisten munkkien, veljen Rancenierin ja Kuturierin isän kanssa.

Capellan sisustus - Alttari, lasimaalaus, seinämaalaus "pyhä dominic"

Sisustus Capella - Seinämaalaus "Loistava tapa"

Henri Matissein joistakin kuuluisista teoksista

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Kangas, öljy. 40,5 x 32,5 cm. Valtion museo Taide (Kööpenhamina)
Tämä kuva on taiteilijan vaimon muotokuva. Muotokuva iski nykyaikaisia \u200b\u200b"uglysness", eli epätavallinen. Jopa Fuvizma, värin voimakkuus oli liiallinen. Kolme väritasoa rakentaa muotokuvakoostumus.

A. Matisse "Dance" (1910). Kangas, öljy. 260 x 391 cm. Valtion hermitage (Petersburg)
Oletettavasti "tanssi" on kirjoitettu Kreikan maljaalimaalauksen ja venäläisten Seasons Sergei Dyagilevin vaikutelman mukaan.
Kuva yllättää yhdistelmä Laconicity of viehättävä keino ja häntä valtava koko. "Dance" on kirjoitettu kolmessa maalauksessa: sininen lähetettiin sininen, vaaleanpunainen tanssijat, vihreä - kukkulan kuva. Puutarhanhoito kukkulan päälle johtaa 5 nude ihmisiä.

A. Matisse "Musiikki" (1910). Kangas, öljy. 260 x 389 cm. Valtion Hermitage (Petersburg)
Kun kirjoitat Matisse-kuvan, etsivät ne perusmuodoksi. Hän tapasi tietoisesti yksilöllisyyden sankareita, mikä johti heille lähes identtisellä ominaisuuksilla kasvot ja fysiikka, jotta katsoja pidettiin kokonaisuutena. Taiteilijan päätehtävä piti kankaiden värin harmonian saavuttamista kontrastin avulla: Merkkien luvut on maalattu kirkkaalla huulilla varjossa, sinisen taivaan voimakas väri ja vihreä ruoho on toisin kuin heidän kanssaan. Yhteensä 5 merkkiä on kuvattu kankaalle, kaksi niistä pelaavat soittimia (viulua ja kaksoisvalssatut pyörät) ja loput laulaa. Kaikki kuvassa olevat ihmiset ovat liikkumattomuutta. Matisse kirjoitti tietoisesti siluetteja joustavilla, joustavilla linjoilla, jolloin kangas antaa musiikillisen rytmin.
Taiteilija itse ei maininnut mitään tulkintaa tästä kuvasta. Ainoastaan \u200b\u200btaiteen historioitsijoiden oletukset ovat. Siksi jokainen katsojat voivat antaa tulkinnan "muusikot".
Kuvat "tanssi" ja "muusikot" ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin väri gamma ja kuvattujen lukujen määrä. Mutta niiden välissä on monia eroja: "Dance" kuvataan naishahmot, "Musiikki" - Miesten. "Tanssin" sankareita ovat dynaamisia, ja luvut "musiikissa" ovat staattisia, rauhallisia.

A. Matisse "Pariisin tanssi" (1831-1933). Nykytaiteen museo (Pariisi)
Tässä työssä Matisse toimitettiin ensin decoupage-tekniikkaan. Kuviot ja taustakappaleet leikattiin guasilla maalatuista arkkeista ja kiinnitetty sitten nastojen perusteella. Sitten taidemaalari, kuten taiteilija laittaa maalin kankaalle.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Decoupage-tekniikka. 115, 5 x 76, 5 cm

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954), erinomainen ranskalainen taiteilija. Syntynyt 31. joulukuuta 1869 Le Cato Pohjois-Ranskassa. Vuonna 1892 hän saapui Pariisiin, jossa hän opiskeli Julianan Akatemiassa ja myöhemmin Gestab Moro. Tunteiden suoran lähetyksen etsiminen intensiivisen värin, yksinkertaistetun kuvion ja tasomaisen kuvan avulla heijastui heille esitetyissä teoksissa "Wild" -näyttelyssä (kävelijät) syksyn salongissa 1905. Hän asettaa useita töitä. Näiden skandaalisten sammutusten valmistus teki formismin alkamisen. Tällä hetkellä Matiss avaa Afrikan kansojen veistos, alkaa kerätä sitä, kiinnostunut klassisesta japanilaisesta ksylografiasta ja arabiaksi dekoratiivinen taide. Vuoteen 1906 mennessä täydentää työtä "elämän ilon" koostumuksesta, jonka tontti inspiroi runolla "iltapäivän loput Faun" S. Mallarm: pastoraalisten motiivien ja Vakhanlian tontti yhdistetään. Ensimmäiset litografit näkyvät, puu kaiverrus, keramiikka. Matisse-grafiikassa arabesque yhdistetään luonnonmukaisen viehätyksen hienoon lähetykseen. Vuonna 1907 Matisse Travels Italiassa (Venetsia, Padova, Firenze, Siena). "Maalaus Notes" (1908), hän laatii taiteelliset periaatteet, osoittaa "tunteita yksinkertaisten keinojen kustannuksella". Henri Matissein työpajassa esiintyy eri maiden opiskelijoita.
"Itse muotokuva" vuodesta 1918, Mattis museo, Le Cate Campi, Ranska

Vuonna 1908 S. I. Shchukin tilaa taiteilija kolme koristepaneelia omaan taloonsa Moskovassa. Paneelissa "Dance" (1910, Hermitage) esittelee ekstaattisen tanssin, innoittamana Venäjän Dyagilev, Duncanin Ayedorin puheenvuorot ja kreikkalaisen maljakalan puheet. "Music" Matisse esittelee eristettyjä lukuja laulaa ja pelaa eri työkaluilla. Kolmas paneeli - "Uinti tai meditaatio" - pysyi vain luonnoksissa. Edessä lähetetään Venäjälle Pariisin salonki ennen kuin lähetät ne Venäjälle, Matisse-koostumukset kutsuivat skandaaliksi hahmojen nopean noudan ja kuvien tulkinnan yllätyksen. Panel Matisse -ohjelman asennuksen yhteydessä Moskova vieraili Moskovassa, antoi useita haastatteluja sanomalehdille ja ilmaisi ihailun muinaisesta venäläisestä maalauksesta. Maalauksessa "Red Fish" (1911, kuvataiteen museo, Moskova), käyttäen ellipsin ja käänteisten näkökulmien tekniikoita ja vihreän ja punaisen kontrastin, Matisse luo vaikutuksen hiomalla kalaa lasialukselle. Talvikuukausina 1911-1913 taiteilija vierailee Tanger (Marokko), luo Marokon Triptyyn "näkymää Tangerin ikkunasta", "Zora terassilla" ja "sisäänkäynti Kazba" (1912, ibid.) ia Morozov. Työpajat siirrettiin sinisten varjojen ja auringon sokeutuvien säteiden vaikutuksiin.

"Astiat ja hedelmät" 1901 Hermitage

John McLaughlin - "Lupaus")

"Nainen hattu" (vaimonsa muotokuva) 1904 - esiteltiin 1905 salonki.

"Asetelma, jossa maljakko, pullo ja hedelmät" 1903-1906 Hermitage

"Saint-Tropezin alue" 1904 Taidemuseo, Kööpenhamina

"Ikkuna" 1916 Taiteen instituutti, Detroit

"Kohotettu polvi" 1922, yksityinen kokoonpano

Toisen maailmansodan jälkeen Matisse edullisesti asuu Nizzassa. Vuonna 1920 suorittaa luonnosten maisemat ja puvut baletti I. Stravinsky "Nightingale" (koreografia L. Myasin, S. Dyagilev). Maalauksen vaikutuksesta O. Renoara, jonka kanssa Matisse tapaa Nizzassa, hänellä on simulaattoreiden kuva kevyissä kylpytuotteissa (Odalisok Cycle); Kiinnostaako Masters Rococo. Vuonna 1930 matkustaa Tahitiin, se toimii kahdella versiolla koristeellisista paneeleista Barnes-säätiölle MERION (Philadelphia), joka olisi pitänyt sijoittaa tärkeimpien ikkunoiden yläpuolelle näyttelyhalli. Teemapaneeli - tanssi. Kahdeksan luvut ovat edustettuna taustalla, joka koostuu vaaleanpunaisista ja sinisistä nauhoista, harmahtavan vaaleanpunaisen sävyn muodot. Komposiittiratkaisu on tarkoituksella tasainen, koristeellinen.
Luonnosten luomisprosessissa Matisse alkoi käyttää värillisiä paperin leikkausmenetelmiä (decoupage), jota käytetään laajalti tulevaisuudessa (esimerkiksi Jazz-sarjassa 1944-47, joka on toistettu myöhemmin litografioissa). Ennen maailmansodaa Matisse havainnollistaa pienten sirkuksen (kaiverrus tai litografia) valmistamia kirjoja. Dyagilevsky Productions tekee luonnoksia baletin koristeista "punainen ja musta" D. Shostakovichin musiikkiin. Se toimii paljon ja hedelmällisesti muovilla, jatkavat perinteitä A. Bari, O. Roden, E. Degas ja A. E. Burdela. Maalauksen tyyli yksinkertaistetaan huomattavasti; Piirustus koostumuksen perusteella havaitsee kaikkea ehdottomasti (Romanian pusero, 1940, nykyaikaisen taiteen keskus. J. Pompidu). Vuosina 1948-53 Dominikaanisen järjestyksen järjestyksessä se työskentelee "Capelles of Rosary of Rosary" Vanselissa. Keraamisen katon yläpuolella, joka kuvaa taivasta pilvien kanssa, avoimen ristin puhdistetaan; Yli sisäänkäynnin kappeliin - keraaminen paneeli, jossa on kuva St. Dominica ja Virgin Mary. Muut paneelit suorittavat ohjatun toiminnon luonnokset asetetaan sisätiloihin; Taiteilija on erittäin vähäistä yksityiskohtia, levottomat mustat linjat näyttävät dramaattisesti Kauhea tuomioistuin (Western Chapel Seinä); Alttarin vieressä, Dominicin itse kuva. Tämä viimeinen työ Matisse, jonka hän kiinnitti erittäin tärkeänä - monien edeltävänsä synteesi. Matisse työskenteli eri tyylilajit ja taidetta ja käyttää erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Muovissa, kuten kaaviossa, hän halusi työskennellä sarjassa (esim. Neljä helpotusvaihtoehtoa "seisoo katsojalle", 1930-40, nykytaiteen keskusta. J. Pomput, Pariisi).
Matissein maailma on tanssin maailma ja pastoraalinen, musiikki ja soittimet, kaunis vada, mehukas hedelmät ja kasvihuonekasvit, erilaiset alukset, matot ja äidit kankaat, pronssi patsaat ja loputtomat lajit ikkunasta (suosikki taiteilijan motiivi). Sen tyyli on ominaista linjojen joustavuus, sitten ajoittainen, sitten pyöristetty, lähettämällä erilaisia \u200b\u200bsiluetteja ja ääriviivoja ("teemoja ja muunnelmia", 1941, hiili, sulka), selkeästi rytmiloi, että se on tiukasti huomaavainen, suurimmaksi osaksi Tasapainoiset koostumukset.
Laconismi puhdistettu taiteelliset keinot, värin harmoniat yhdistävät tämän kirkkaat kontrastitunnukset, paikallisten suurten pisteiden ja väreiden tasapaino, päätavoite Taiteilija on ilahduttaa ulkoisten lomakkeiden aistillinen kauneus.
Lisäksi Matisse kokenut voimakkaan islamilaisen taiteen teokset, jotka esitetään Münchenin näyttelyssä. Kaksi talvaa Marokossa (1912 ja 1913), jotka ovat rikastuneet itäisten motiivien tuntemusta ja pitkä elämä Rivieralla osallistui kirkkaan paletin kehittämiseen. Toisin kuin nykyaikainen kubismi, Matisse ei ollut spekulatiivinen, vaan perustui maalauksen luonteesta ja lakeista. Hänen kankaansa kuvaavat naisten luvut, silti elokuvat ja maisemat voivat tuntua merkityksettömiltä aiheesta, mutta ne ovat seurausta luonnonmuodoista ja rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse pystyi sopeutumaan ilmaisemaan välittömän emotionaalisen tunne todellisimmassa taiteellisessa muodossa. Erinomainen piirtomies, Matisse oli väri, joka saavutti sovitun äänen vaikutuksen monien voimakkaiden väreihin. Matisse kuoli 3. marraskuuta 1954 Sim, lähellä mukavaa.

Varhainen silti mattisse

"Asetelma" 1890

"Lukeminen nainen" 1894

"Gustava Moro Studio" 1895

"Major" 1896

"Sininen potin ja sitruunan" 1897. Kankaasu, öljy. Hermitage

"Ruokapöytä" 1897

"Hedelmät ja kahvi kasvi" 1899 Hermitage

"Itsekuva"

"Asetelma appelsiineilla 1899

"Työpaja ullakolla" 1903. Kankaasu, öljy. Fitzviliam Museum, Cambridge, Yhdistynyt kuningaskunta

"Onnellisuus olemassaolon (elämän ilo)" 1905-06 Barnes Foundation, Lincoln University, MERION, Pennsylvania

"Sailor" 1906

Epätavalliset mattisse

"Itse muotokuva" 1900 senttiä. George Pompidou

"Auguste Pellerene" (II) 1916

"Greta Mall" 1908, kansallisgalleria, Lontoo

"Itse muotokuva raidallinen t-paita" 1906 GMI Kööpenhamina

"Taiteilijan vaimon muotokuva" 1912-13 Hermitage

"Italian" 1916

"Aicha ja Lorette" (Aicha ja Lorette) 1917

"Valkoinen sulka" 1919

"Sarah Steinin muotokuva" 1916

Vuonna 1914. top toimii MICHAELiin ja Sara Steiniin kuuluva Matisse katosi Saksassa, kun he osallistuivat Berliinin näyttelyyn pian ennen maailmansodan alkua. Kaksi vuotta myöhemmin Mattisea teki Michaelin ja Sara Steinin pariksi muotoisia muotokuvia, heidän uskollisimpiin varhaisiin keräilijöihinsä, jotka kompensoivat teostensa Berliinissä.

"Michael Stainin muotokuva" 1916

"Tea Party puutarhassa" 1919

"Lorette, jossa kupillinen kahvia" 1917

"Kuva ornamentin taustalla" 1925-26. Pompidou Center, Pariisi

"Laurett valkoisella turban" 1916 HK

"Ballerina, harmonia vihreässä" 1927. Ch.K

"Greta Prozor" 1916

Andre Deren "Muotokuva Henri Matisse" 1905

"Muotokuva Andre Deres" 1905. X, M. Tate Gallery, Lontoo, Iso-Britannia

"Madame Matisse" 1907

"Sleep" 1935

Lisää elämää mateisse

"Sininen pöytäliina" 1909

"Kreikan vartalo kukkia" 1919

"Maljakko appelsiineilla" 1916. Ch.K.

"Asetelma peili"

"Sisustus viulu" 1917-18 GMI Kööpenhamina

Ja jälleen muotokuvia

"Nainen hattu kukkia" 1919

"Ballerina" 1927 Collection Otto Krebs, Holtsdorf. Nyt hermitage

"Tyttö sininen pusero" (Lydian muotokuva valittiin, auta taiteilija). 1939 Hermitage

"Tyttö vaaleanpunainen" 1942

"Tyttö vihreällä carnation" 1909. Hermitage

"Muotokuva Margarita" 1906-1907

"Tyttö vihreillä silmillä" 1908

"Kolme sisarta" 1916

"Music Oppitunti" 1917 Barnes-säätiö, Lincoln University

"Lioge Red Dress" 1917

"Ivonna Landsberg" 1914. Track Filadelphian Museum of Art

"Lorett vihreässä mekossa, mustalla taustalla" 1916

Orientaliset aiheet Matisse Maalauksessa

"Harmonia punaisissa sävyissä" 1908. x, m. Hermitage

"Tshorin asukas terassilla" 1912 GMII. A.S. Pushkin

"Mauritanian huone" 1923

"Odalisk Red Sharovarissa" 1917

"Marabut" 1912

"Marokkolainen puutarha" 1912

"Marokon Kreikassa" 1912-13. Hermitage

"Mauritanian nainen, jossa on aseita" 1923

"Odalisk kanssa Magnolia" 1924

"Talk" 1909

"Odalisk Tambourine" 1926

"Nude on sininen tyyny" 1924 ppm

"Aasia" 1946

"Sininen alaston hiukset tuulessa" 1952

"Sininen nude. Muistot Bisk" 1907

Tämä kuva on kirjoitettu Algerian vierailun jälkeen. Osallisessa suorituskyvyssä, julma konfiguraatio ja pyörivä asento, tämä kuva on yksi keskeisistä töistä urallaan ja länsimaissa koko.

"Nainen, jolla on sateenvarjo" 1905

"Kaksi tyttöä" 1941

"Outes Notre-Podia yöllä" 1902

"Ylellinen, rauha ja ilo" 1904 Center of George Pompidou, Pariisi

Kuvia mattisse of Matisse

"Naisten muotokuva" 1945

"Ilya Ehrenburgin muotokuva"

"Muotokuva nainen, jolla on löysät hiukset"

"Nainen profiili"

Henri Matisse.

Alkuperäiset merkinnät ja kommentit

Henri Emil Benua Matisse (Henri Matisse). Syntynyt vuonna 1869 LE Kato-joulukuun 31. päivänä vuonna 1954 3. marraskuuta lähellä Nizza Sydodessa. Koska se on erittäin kuuluisa taiteilija, tuotti todellisen vallankumouksen historiassa, sen alkuperää ja tulossa tärkeänä taidekautoa. Ranskalainen taiteilija kuvasi maailmaa hyvin selkeissä, ilmeikäs ja puhtaina sävellyksinä. Näissä kuvissa ei ole mitään tarpeetonta, vain se, että Henri Matisse halusi välittää hänen katsojalleen. Tämä on kaikki fuusismi ja kaikki maattis.

Vuonna 1892 Matisse tuli Pariisin julianan Academylle, jossa hän opiskeli A.v. Bugro itse. Koulutuksen jälkeen 1893 - 98 hän osallistui maalaukseen Fine Arts School Moron kouluun. Moro näki todellisen lahjakkuuden tämän taiteilijan työssä ja ennusti hänelle suuren tulevaisuuden, jossa hän oli oikeassa. Tällä hetkellä Henri kopioi Maailman maalausmestarien maalauksia Louvre, se on kiinnostunut Delacroixin ja muiden työstä. Vuodesta 1896, hän aloittaa työnsä salongit.

1901 voidaan kutsua taiteilijan vuosi. Hän lakkaa vähitellen kopioimisesta muita taiteilijoita ja löytää hänen visionsa maailmasta maalausten kautta. Erityisesti hänen paletti on erittäin kirkastunut, näyttöön tulee erityinen impressionismist-sleaarinen tekniikka. Vuonna 1904 Henri Matisse yrittää itsensä jaksoi ja Poentelism. Luo useita erinomaisia \u200b\u200bmaalauksia, joissa moderni, impressionismi yhdistettiin kirjeen kohtaamalla. Siten lopulta hän tulee muotoon. Ensimmäinen kuva, tässä tyylissä, jonka yleisö näki, tuli "nainen vihreässä hattuna". Tämä tuotti todellisen laajennuksen koko maalareiden, ystävien ja kriitikoiden ympäristössä ja palvelivat uuden genren muodostumista. Fivisman alalla ei pelkästään eurooppalaisia \u200b\u200bmaalausmuotoja vaan myös Afrikan veistos (joka, jolla on muuten, toiminut kuutioon), japanilainen puutavara, arabialainen koriste-taide.

Luultavasti yksi tunnetuimmista hänen maalauksistaan \u200b\u200bon Tanssi. Tällä hetkellä on kaksi versiota. Yksi kuva roikkuu Hermitageissa Pietarissa (tunnetuin) toinen New Yorkissa nykytaiteen museossa. Tanssi luotiin vuonna 1910. Tämä kangas luotiin Henri Matisse S.I. Bychkinin Moskovan kartanolle. Ennen kuin lähetät kuvan asiakkaalle, hän laittoi sen syksyn salonkiin Pariisissa. Kuva ei ymmärtänyt ja nauroi, nimeltään taiteilija luo DECADENT TRASH IT.D. Viisi alasti ihmisiä kukkulan päällä piirrettiin kolmella maalalla - vihreä, sininen ja punainen. Ajan jälkeen monumentaalinen kangastanssi tuli yksi kirkkaimmista ja merkittävimmistä koko maattisessa.

Tarvitsetko Antiikki- tai Relicsin laatukuljetukset? Tämä auttaa sinua kuljettamaan kulttuurisia arvoja Yulksista. Työasiantuntijat, erikoiskäyttöön pakkausmateriaalit, siisti kuljetus ilman arvoesineiden vaurioitumisen vaaraa.

Itse muotokuva

italialainen

Nainen hattu

Punainen huone

punainen kala

Workshop Taiteilija

ODALISK RED Sharovarissa

Square Saint-Tropezissa

Kohotettu polvi.

Muotokuva Deleign

Syntynyt vuoden 1869 viimeisenä päivänä Le Kato-Cambreyn kaupungissa Koillis-Ranskassa kauppalaitoksen ja maalien perheessä. Matisse lapsuus oli onnellinen. Varmasti hänen äitinsä pelasi pojan äidin kohtalo - joilla oli luonteeltaan taiteellista, että perheyrityksessä työskentelyn lisäksi oli mukana hattu ja posliini maalattu.
Valmistuttuaan koulusta, Henri opiskeli Pariisissa asianajajalla. Saatuaan tutkintotodistuksen, hän työskenteli Saint-Quentinin avustavana asianajajana. Työ näytti mattissed äärimmäisen tylsää. Hänen elämänsä käännekohta oli tauti. Jotta saisivat jotenkin "poikansa, kun hän toipui Appenditiksen toiminnan jälkeen, äiti antoi hänelle maaleja. "Kun aloin kirjoittaa", muisti myöhemmin Matisse ", tunsin paratiisissa ..."
Kun olet saavuttanut isän luvan, hän meni opiskelemaan taiteilija pääkaupunkiin, jossa hän tuli Julian Akatemian lokakuussa 1891. Suhteet Adolf Bogron, jonka työpajassa hän putosi, Matisse ei toiminut, ja pian hän muutti Gustavuu Morolle. Se oli kohtalo. Ensinnäkin Moro osoittautui erinomaiseksi opettajaksi; Toiseksi, tässä, hänen studiossaan aloittelija taiteilija loi ystäviä Albert Mark ja George Ruo, ja tulevat toverit fohsismi. Neuvoston mukaan Moro, hän kopioi ahkerasti vanhojen mestarien työtä Louvre. Mestarin ajatukset, jotka pitivät, että taidemaalarin tärkein asia on hänen kykynsä ilmaista asenteensa rauhaan väreissä, löysi vilkas vastaus nuoren Matisse-sieluun.
Hänen silloin tällöin kirjain, se oli lähellä impressionistista. Mutta väri, aluksi mykistetty, vähitellen saavutettu voimakkuus ja se alkoi jo hankkia riippumaton arvo Taiteilijan teoksissa, jotka näkivät siinä "voimat korostamaan tunnetta."
Matisse asui tällä hetkellä vaikeaksi. Hänellä oli eksimaali tytär vaatii hoitoa. Vuonna 1898 taiteilija naimisissa Amelie Perive. Newlywedit viettivät kuherruskuukautta Lontoossa, jossa Matisse siirsi suuren vuokralaisen väri Masterin työ. Kun palaat Ranskaan, puolisot vasemmalle Korsikalle (Välimeren hämmästyttävä maalit puhkesi sitten taidemaalariviin). Henri ja amelie, kaksi poikaa syntyivät peräkkäin. Matisse, jolla ei ollut keinoja, antoi teatteriesityksiä ja Amelie avasi hakkereita. Tällä kertaa Matisse tapasi Xinyak-kentän rikkiä merkittävänä seuraajan ja kiinnostui divisioonaisesta, jonka merkitys oli kirjeessä, jossa oli erilliset prue ensisijainen väri. Tämä intohimo antoi itsensä tietää useissa työstään.
Kesä 1905 Matisse vietti Ranskan etelärannikolla. Siellä alkoi lähtöselvitystekniikasta. Taiteilija hänen päänsä kanssa meni kokeisiin väreillä, yrittäen luoda värikonstrasti kankaalle. Syksyn salongissa 1905 hän teki yhdessä kosteuden, dendin ja brändin kanssa. Niiden kriitikkojen maalaukset löytyivät "heretistä". Tekijät itse L. Vehut kutsutaan "villi" - tästä ranskalaisesta sanasta ja syntynyt uuden taiteellisen suuntaan ("formismi"), ei ilman ylpeitä nuorten vallankumouksellisten maalauksista.
Tämän ryhmän fanit löydettiin välittömästi. Leo Stein ja hänen sisarensa, Gertruda (kuuluisa kirjailija), osti sensationalisen kuvan Mattiseasta "nainen hattu", ja Paul Signac osti työnsä "ylellisyyttä, rauhaa ja iloa". Stina tuli ystäviksi taiteilijan kanssa. Tämä ystävyys hänen kohtalossa tarkoitti paljon. Uudet kaverit esitteli Matisse nuorten kanssa, Picasso, useita vaikuttavaa kriitikot ja venäläinen keräilijä Schukin. Kaikki tämä huomattavasti parantunut taloudellinen tilanne Taidemaalari. Hän muutti B. uusi talo Isseri de Mulinossa ja otti suurta matkaa, vierailevat Pohjois-Afrikassa, Espanjassa, Saksassa ja Venäjällä.
Vuonna 1909 Schukin tilasi Matisse kaksi paneelia Moskovan kartanolle - "tanssi" ja "musiikki". Työskentely heille taiteilija onnistui saavuttamaan absoluuttisen sopimuksen muodon ja värin. "Pyrimme selkeyttä, yksinkertaistamalla ideoita ja merkitystä", hän myöhemmin selitti. - "tanssi" on kirjoittanut minulle kolmella maalalla. Sininen väri lähettää taivas vaaleanpunainen - tanssijat, ja vihreä Kuvassa kukkula. " "Venäjän" taiteilijan elämässä oleva jälki oli yhä selkeämmin. I. Strajvinsky ja S. Dyagilev tarjosivat hänelle baletin "Songsa laulun". Matisse hyväksyi - pelin ensi-ilta tapahtui vain vuonna 1920 ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen.
Sodanvuosina Matisse (joka ei laskenut armeijaan iän mukaan) aktiivisesti hallitsi uutta taiteellinen alue - Kaiverrus ja veistos. Hän asui pitkään Nizzassa, jossa hän voisi turvallisesti kirjoittaa. Ja Matissein vaimo näki enemmän ja harvemmin. Se oli eräänlainen käsitys, kiehtoi palvelua alalla, että hän oli nyt omistettu itselleen. Samaan aikaan taiteilijan tunnustaminen on pitkään unohda Ranskan rajoja. Hänen maalauksensa oli Lontoossa, New Yorkissa ja Kööpenhaminassa. Vuodesta 1927 lähtien hän osallistui aktiivisesti poikansa, Pierren näyttelyiden järjestämiseen. Samaan aikaan Matisse jatkoi kokeilemaan itseään uusissa lajityypeissä. Hän kuvasi Mallarm, Joyce, Ronsar, Bodler, loi puvut ja maisemat venäläisen baletin tuotantoon. Ei unohtanut taiteilijaa ja matkustaa, kun hän matkusti Yhdysvaltoihin ja menossa kolme kuukautta Tahitiin.
Vuonna 1930 hän sai tilauksen Albert Barnesista seinämaalauksesta, minkä joutui koristimeen Maalausmaalauksen rakentaminen MERION, Philadelphian esikaupungissa. Matisse-maalauksen teema jälleen valitsi tanssin (kuten 20 vuotta sitten, kun hän työskenteli Schukinissa). Hän katkaisi valtavia lukuja värillisiä paperitanssijoita ja kiinnittivät heidät valtavaan kankaan, yrittäen löytää ilmeisen ja dynaamisen koostumuksen. Näiden alustavien vaiheiden aikana tuli viesti, joka oli väärässä maalauksen mitat, ja taiteilija alkoi redo uudelleen, perustuen uuden "teknisen suunnittelun" perusteella. Luvut sijainnin periaatteet eivät muutu. Tämän seurauksena maailmassa esiintyi kaksi freskoa, jotka on kirjoitettu samaan tonttiin. Ensimmäinen vaihtoehto on nyt esillä Pariisin nykytaiteen museossa ja toinen, korjattu, on Barnes-säätiössä, jonka hän oli tarkoitettu.
Toisen maailmansodan alussa Matisse melkein meni Brasiliaan (oli jo valmis viisumin), mutta lopulta muutti mielensä. Seuraavina vuosina hän joutui selviytymään paljon. Vuonna 1940 hän virallisesti antoi avioeron Amelieilta ja vähän myöhemmin hänet löydettiin vatsa-syöpään. Taiteilija teki kaksi erittäin monimutkaista toimintaa. Jssk pitkään aikaan Matisse ketjettiin nukkumaan.
Yksi sairaanhoitajista, joka oli huolehtiva sairas Mateisse, oli Monica Bourgeois. Kun vuosia myöhemmin he tapasivat jälleen, Matisse totesi, että hän tunsi tuberkuloosin, jonka jälkeen hän hyväksyi Tunnistukset Jacques-Marie nimellä Dominikaaninen luostari Vanasissa. Jacques Marie pyysi taiteilijaa korjatakseen lasimaalauksia Rosaryn luostarin kappeleille. Matisse, hänen oma pääsy, näki tässä pyynnössä "todella taivaallinen kohde ja jumalallinen merkki". Kappelin rekisteröinti, hän otti itsensä.
Useiden vuosien ajan taiteilija työskenteli värillisesti värillisellä paperilla ja saksilla menettämättä näkyvyyttä Capellan sisustuksesta - kynttilänjalkaisiin ja pappellisiin tarkoituksiin. Vanha ystävä Matisse, Picasso, silitys hänen uusista harrastuksistaan: "En usko, että sinulla on moraalinen oikeus tähän", hän kirjoitti hänelle. Mutta se ei voinut lopettaa. Capellan pyhittävyys tapahtui kesäkuussa 1951. Matisse, joka ei osallistunut sairauteen, lähetti kirjeen arkkipiispalle kivalle: "Capellin työ vaatii neljä vuotta erittäin huonosti työvoimaa, ja hän," taiteilija kuvasi työnsä - koko minun koko tietoinen elämä. Kaikista puutteistaan \u200b\u200bhuolimatta katson sen paras työ" Hänen elämänsä oli lopputuloksessa.
Hän kuoli 3. marraskuuta 1954, 84-vuotiaana. Picasso arvioi roolinsa nykytaide Lyhyesti ja yksinkertainen: "Matisse on aina ollut ainoa ja ainutlaatuinen."