पर्कशन आज संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा परिवार है। इस प्रकार के उपकरणों से ध्वनि बजने वाले शरीर की सतह पर प्रहार करके निकाली जाती है। ध्वनि निकाय कई आकार ले सकता है और विभिन्न सामग्रियों से बनाया जा सकता है। इसके अलावा, प्रहार करने के बजाय, हिलाने की अनुमति है - अनिवार्य रूप से, एक ही ध्वनि वाले शरीर पर लाठी, हथौड़े या बीटर से अप्रत्यक्ष प्रहार।

पहले ताल वाद्य यंत्रों की उपस्थिति का इतिहास

ताल वाद्ययंत्र सबसे प्राचीन हैं। ताल वाद्य का पहला प्रोटोटाइप तब सामने आया जब आदिम लोगों ने, पत्थर पर पत्थर मारकर, एक प्रकार की लय बनाई अनुष्ठान नृत्यया बस रोजमर्रा के घरेलू कामों में (अखरोट कुचलना, अनाज पीसना, आदि)।

वास्तव में, कोई भी उपकरण जो मापा शोर पैदा करता है उसे पर्कशन उपकरण कहा जा सकता है। सबसे पहले ये पत्थर या छड़ियाँ, तख्ते थे। बाद में, खोखले शरीर पर फैली त्वचा पर ताल को थपथपाने का विचार आया - पहला ड्रम।

मध्य अफ़्रीका में जनजातीय बस्ती स्थलों की खुदाई के दौरान और सुदूर पूर्वपुरातत्वविदों ने ऐसे नमूने खोजे हैं जो आधुनिक नमूनों से अधिक मिलते-जुलते हैं। जाहिर है, यह वे ही थे जिन्होंने एक समय में यूरोपीय के निर्माण के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया था आघाती अस्त्र.

ताल वाद्य यंत्रों की कार्यात्मक विशेषताएं

ताल वाद्ययंत्रों द्वारा उत्पन्न ध्वनि आदिम लयबद्ध धुनों से आती है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम, एशियाई देशों के लोगों द्वारा अनुष्ठान नृत्य के दौरान आधुनिक ताल संगीत वाद्ययंत्रों के खनकने और बजने वाले प्रोटोटाइप का उपयोग किया जाता था।

लेकिन प्राचीन अरब राज्यों के प्रतिनिधियों ने सैन्य अभियानों में, विशेष रूप से ड्रम में, ताल वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया। यूरोपीय लोगों ने इस परंपरा को बहुत बाद में अपनाया। ख़राब मधुर, लेकिन तेज़ और लयबद्ध, ड्रम सैन्य मार्च और राष्ट्रगानों की एक अनिवार्य संगत बन गए।

और ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्रों को काफी व्यापक अनुप्रयोग मिला है। सबसे पहले, उन्हें यूरोपीय अकादमिक संगीत तक पहुंच से वंचित कर दिया गया। धीरे-धीरे ड्रमों का उपयोग शुरू हो गया नाटकीय संगीतओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा के ढांचे के भीतर, और उसके बाद ही वे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए। लेकिन आज ड्रम, टिमपनी, झांझ, डफ, डफ या त्रिकोण के बिना ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करना मुश्किल है।

ताल वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण

तालवाद्य वाद्ययंत्रों का समूह न केवल असंख्य है, बल्कि बहुत अस्थिर भी है। अनेक विभिन्न तरीकेउनका वर्गीकरण, इसलिए एक ही उपकरण एक साथ कई उपसमूहों से संबंधित हो सकता है।

आज सबसे आम ताल वाद्य यंत्र टिमपनी, वाइब्राफोन, जाइलोफोन हैं; विभिन्न प्रकार के ढोल, डफ, अफ़्रीकी ढोलतम-तम, साथ ही त्रिकोण, प्लेटें, और कई अन्य।

संगीत वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण.

इस तथ्य के कारण कि संगीत वाद्ययंत्र बहुत हैं विभिन्न उत्पत्तिऔर प्रकृति, उन्हें 1914 में कर्ट सैक्स और एरिच मोरित्ज़ वॉन होरिबोस्टेल (सिस्टमैटिक डेर म्यूसिकिनस्ट्रुमेंटे: ईन वर्सुच ज़िट्सक्रिफ्ट एफ űr एथ्नोलॉजी) द्वारा अपनाए गए वर्गीकरण के अनुसार ध्वनि निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार वर्गीकृत किया गया है जो क्लासिक बन गया है।

आघाती अस्त्र।

उपर्युक्त संगीतज्ञों द्वारा प्रस्तावित प्रणाली के बाद, तथाकथित इडियोफोन और मेम्ब्रानोफोन को ताल वाद्ययंत्रों के बीच प्रतिष्ठित किया जाता है। इडियोफोन (ग्रीक इडिओस से - अपना, अपना और "बैकग्राउंड" - ध्वनि) उपकरणों का एक परिवार है जो आघात के बाद कंपन और विकिरण के कारण ध्वनि उत्पन्न करता है, जैसे कि घंटियाँ, झांझ या झांझ, घंटियाँ, कैस्टनेट, खड़खड़ाहट या उसके जैसा।यह संगीत है। यंत्र, जिसका ध्वनि स्रोत एक ऐसी सामग्री है जो बिना किसी अतिरिक्त तनाव के बजने में सक्षम है (जैसा कि वायलिन, गिटार या पियानो के तार, टैम्बोरिन, ड्रम या टिमपनी की झिल्ली के लिए आवश्यक है)। इडियोफोन आमतौर पर पूरी तरह से बजने वाली सामग्री से बने होते हैं - धातु, लकड़ी, कांच, पत्थर; कभी-कभी इसका केवल एक खेल भाग ही बनाया जाता है। ध्वनि निष्कर्षण की विधि के अनुसार, इडियोफोन को प्लक किए गए में विभाजित किया गया है - यहूदी वीणा, संस; घर्षणात्मक - नेल हारमोनिका और ग्लास हारमोनिका; परकशन - ज़ाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटा, झांझ, घंटियाँ, त्रिकोण, कैस्टनेट, झुनझुने, आदि।

कैस्टनीटस

घंटी

शाफ़्ट

सिलाफ़न

त्रिकोण

पर्कशन उपकरणों में मेम्ब्रानोफोन भी शामिल होते हैं, जिसके लिए एक जलाशय के ऊपर फैली हुई झिल्ली की आवश्यकता होती है जो ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने के लिए अनुनाद बॉक्स की तरह काम करती है। झिल्ली को हथौड़ों या लकड़ी की छड़ियों से मारा जाता है, जैसे कि ड्रम या टिमपनी के मामले में, या ड्रम की त्वचा पर छड़ी से रगड़ा जाता है। ऐसा सैम्बोम्बा (एक प्रकार का ड्रम) के साथ होता है, जो फ़्लैंडर्स के रोमेलपॉट का "वंशज" है, जिसका उपयोग 14 वीं शताब्दी में पहले से ही कार्निवल समारोहों के दौरान किया जाता था। वी रोमेलपॉट एक संगीत वाद्ययंत्र है, जो कुछ-कुछ आदिम बैगपाइप जैसा होता है: बैल के मूत्राशय से ढका हुआ एक बर्तन जिसमें ईख फंसा होता है।रोमेलपॉट एक साधारण घर्षण ड्रम है, जो पहले कई लोगों में लोकप्रिय था यूरोपीय देश. यह आमतौर पर जानवर के मूत्राशय को घर के बर्तन से बांधकर बनाया जाता था; मार्टिन डे और क्रिसमस पर बच्चे अक्सर छड़ी से बुलबुले को छेदते हुए इस पर खेलते थे।

यूरोपीय घर्षण ड्रम. मिट्टी के बर्तनों से बने ड्रम बोहेमिया (1) और नेपल्स (2) से हैं। घोड़े के बाल का उपयोग करके रूसी घर्षण ड्रम (3) से ध्वनि निकाली जाती है। नॉर्वेजियन थिम्बल ड्रम (4), इंग्लिश मस्टर्ड जार ड्रम (5) और फ्रेंच कॉकरेल ड्रम (6) खिलौने के रूप में बनाए गए थे।

घर्षण ड्रम पर ध्वनि उत्पन्न करने के दो तरीके: छड़ी को ऊपर और नीचे खींचना (ए) या इसे हथेलियों के बीच घुमाना (बी)।

ताल वाद्ययंत्र, विशेष रूप से इडियोफोन, सबसे प्राचीन हैं और सभी संस्कृतियों की विरासत हैं। ध्वनि उत्पादन के सिद्धांत की सरलता के कारण, वे सबसे पहले संगीत वाद्ययंत्र थे: लाठी, हड्डी खुरचनी, पत्थर आदि के प्रहार, जो हमेशा कुछ लयबद्ध विकल्पों के साथ जुड़े होते थे, ने पहली वाद्य रचना बनाई। इस प्रकार, मिस्र में वे एक प्रकार के बोर्ड का उपयोग करते थे जिस पर वे प्राचीन मिस्र की संगीत देवी हाथोर के पंथ के दौरान एक हाथ से बजाते थे। ग्रीस में, क्रोटलॉन, या खड़खड़ाहट, आम थी, कैस्टनेट का पूर्ववर्ती, जो पूरे भूमध्य और लैटिन दुनिया में फैल गया, जिसे कहा जाता हैक्रोटलमया क्रुस्मा, नृत्य और बैसिक समारोहों से जुड़ा हुआ है। लेकिन मिस्र का सिस्ट्रम, जो घोड़े की नाल के आकार का एक धातु का फ्रेम है, जो किनारों पर मोड़ के साथ कई फिसलन भरी बुनाई सुइयों के साथ विभाजित है, का उद्देश्य अंतिम संस्कार संस्कार और आपदाओं और टिड्डियों के संकट के खिलाफ प्रार्थना करना था, जो नष्ट हो गए फ़सल।

विभिन्न प्रकार के झुनझुने का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। वे अब बहुत आम हैं, विशेषकर अफ़्रीका में और लैटिन अमेरिका, विभिन्न का साथ देने के लिए लोक नृत्य. कई इडियोफोन, विशेष रूप से धातु वाले - जैसे घंटियाँ, झांझ, झांझ और छोटी घंटियाँ - ने तब से अपना स्थान पा लिया हैXVII सदी संगीत के लिए फैशन "ए ला तुर्क" के लिए धन्यवाद। उन्हें जीन बैप्टिस्ट लुली (1632 - 1687) और जीन फेरी रेबेल (1666 - 1747) सहित फ्रांसीसी उस्तादों द्वारा ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था। अपेक्षाकृत हाल के आविष्कार के कुछ आइडियोफोन, जैसे तुरही के आकार की घंटियाँ, को आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया है।

झिल्लीदार ड्रम पांच हजार साल पहले प्राचीन मेसोपोटामिया सभ्यता से पश्चिम और पूर्व तक फैल गए थे। प्राचीन काल से ही इनका उपयोग सैन्य संगीत और सिग्नलिंग के लिए किया जाता रहा है।

यूनानियों ने टैम्बोरिन जैसे ड्रम का इस्तेमाल किया जिसे टाइम्पेनम कहा जाता था।

टाइम्पेनम एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है जो चौड़े किनारे वाले छोटे चपटे ड्रम जैसा दिखता है। ड्रम की तरह, टाइम्पैनम की त्वचा दोनों तरफ फैली हुई थी (टैम्बोरिन, जो उस समय आम था, की त्वचा एक तरफ फैली हुई थी)। महिलाएं आमतौर पर बैचेनलिया के दौरान अपने दाहिने हाथ से बजाते हुए टाइम्पेनम बजाती थीं।

जबकि रोम में सबसे लोकप्रिय मेम्ब्रेनोफोन था, जो आधुनिक टिमपनी के समान था, जिसे सिम्फनी कहा जाता था। पहाड़ों, जंगलों और जानवरों की मालकिन देवी सिबेले के सम्मान में उत्सव विशेष रूप से शानदार थे, जो अटूट प्रजनन क्षमता को नियंत्रित करते हैं। रोम में साइबेले का पंथ 204 ईसा पूर्व में शुरू किया गया था। इ।

उत्सव संगीत के साथ होता था, जिसमें मुख्य भूमिका ड्रम द्वारा निभाई जाती थी। मध्य युग और पुनर्जागरण के दौरान, परकशन (विशेष रूप से ड्रम) का उपयोग नाइटली टूर्नामेंट और नृत्य के साथ किया जाता था।

लोक संगीत में ढोल का महत्व भी बहुत है।

17वीं शताब्दी से धीरे-धीरे ड्रम पेशेवर ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बनने लगे। अपने बेरेनिस वेंडीकाटिवा (1680) में ड्रम को शामिल करने वाले पहले संगीतकारों में से एक जियोवानी डोमेनिको फ़्रेस्को (लगभग 1630 - 1710) थे। बाद के संगीतकारों जैसे क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक (ले कैडिडुप्ल में, 1761 में) और वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, 1782 में) ने ड्रम को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी। यह परंपरा जारी रही संगीतकार XIXऔर 20वीं सदी, जैसे गुस्ताव महलर और इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की। जॉन केज (1912-1992) और मॉर्टन फेल्डमैन (1926-1987) ने तो पूरे स्कोर केवल ड्रम के लिए ही लिखे।

एम. रवेल - एम. ​​बेजार्ट।1977 भव्य रंगमंच. माया प्लिस्त्स्काया।

रवेल की बोलेरो में, एकल स्नेयर ड्रम लगातार बजता रहता है, जो स्पष्ट रूप से ताल को पीटता है।इसमें कुछ उग्रवादी भी है. ढोल हमेशा एक अलार्म होते हैं, एक तरह का खतरा। ढोल युद्ध के अग्रदूत हैं। हमारे उत्कृष्ट कवि निकोलाई ज़बोलॉट्स्की ने 1957 में, "बोलेरो" के निर्माण के लगभग तीस साल बाद, रवेल की उत्कृष्ट कृति को समर्पित एक कविता में लिखा था: "बारी, इतिहास, ढले हुए मिलस्टोन, सर्फ के खतरनाक समय में एक मिलर बनें!" ओह, "बोलेरो," युद्ध का पवित्र नृत्य!"रवेल के "बोलेरो" का खतरनाक स्वर अविश्वसनीय पैदा करता है मजबूत प्रभाव- परेशान करने वाला और उत्थान करने वाला। मेरा मानना ​​​​है कि शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन में "आक्रमण" प्रकरण न केवल कुछ औपचारिक अर्थों में इसकी प्रतिध्वनि थी - शोस्ताकोविच की सिम्फनी में यह "युद्ध का पवित्र नृत्य" मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। और यह मानव रचनाकार के आध्यात्मिक तनाव का संकेत भी सदैव बना रहेगा।रवेल के काम की विशाल ऊर्जा, यह बढ़ता तनाव, यह अकल्पनीय क्रैसेन्डो - अपने चारों ओर एक प्रकाश फैलाता है, शुद्ध करता है, फैलाता है जिसे कभी फीका नहीं होने दिया जाता है।

ड्रम के विपरीत, टिमपनी में एक अर्धगोलाकार शरीर होता है और इस तथ्य के कारण अलग-अलग पिचों की ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम होते हैं कि उनकी झिल्ली कई हैंडल का उपयोग करके फैली हुई होती है, जो वर्तमान में एक पैडल द्वारा संचालित होती है। यह सबसे महत्वपूर्ण गुणवत्ताटिमपनी के उपयोग में तेजी से वृद्धि में योगदान दिया वाद्ययंत्र समूह. वर्तमान में, ऑर्केस्ट्रा में टिमपनी सबसे महत्वपूर्ण ताल वाद्य यंत्र है। आधुनिक टिमपनी चमड़े से ढके स्टैंड पर रखे बड़े तांबे के कड़ाही की तरह दिखते हैं। कई स्क्रू का उपयोग करके त्वचा को बॉयलर पर कसकर खींचा जाता है। वे मुलायम गोल फेल्ट टिप वाली दो छड़ियों से त्वचा पर वार करते हैं।

चमड़े से बने अन्य ताल वाद्ययंत्रों के विपरीत, टिमपनी एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करता है। प्रत्येक टिमपनी को एक विशिष्ट स्वर में ट्यून किया जाता है, इसलिए दो ध्वनियाँ प्राप्त करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा ने 17वीं शताब्दी में टिमपनी की एक जोड़ी का उपयोग करना शुरू कर दिया। टिमपनी को फिर से बनाया जा सकता है: ऐसा करने के लिए, कलाकार को स्क्रू से त्वचा को कसना या ढीला करना होगा: तनाव जितना अधिक होगा, टोन उतना ही अधिक होगा। हालाँकि, यह ऑपरेशन निष्पादन के दौरान समय लेने वाला और जोखिम भरा है। इसलिए, 19वीं शताब्दी में, मास्टर्स ने मैकेनिकल टिमपनी का आविष्कार किया जिसे लीवर या पैडल का उपयोग करके जल्दी से समायोजित किया जा सकता था।

टिमपनी के लिए 8 टुकड़ों का मार्च। (स्पेनिश: इलियट कार्टर)

ऑर्केस्ट्रा में टिमपनी की भूमिका काफी विविध है। उनकी ताल अन्य वाद्ययंत्रों की लय पर जोर देती है, जिससे सरल या जटिल लयबद्ध आकृतियाँ बनती हैं। दोनों छड़ियों (ट्रेमोलो) के स्ट्रोक के तीव्र प्रत्यावर्तन से गड़गड़ाहट की ध्वनि या पुनरुत्पादन में प्रभावी वृद्धि होती है। हेडन ने द फोर सीज़न्स में टिमपनी का उपयोग करते हुए वज्रपात का भी चित्रण किया।

ई. ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो की शुरुआत। डी कंडक्टर - यूरी टेमिरकानोव। साथओलिस्ट - निकोलाई लुगांस्की।सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, 10 नवंबर 2010

हेडन ने अपने भाषण "द सीज़न्स" में वज्रपात को चित्रित करने के लिए टिमपनी का भी उपयोग किया।

नौवीं सिम्फनी में शोस्ताकोविच टिमपनी को तोप की नकल करवाता है। कभी-कभी टिमपनी को छोटे मधुर एकल दिए जाते हैं, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन में।

गेर्गिएव द्वारा संचालित,
पीएमएफ ऑर्केस्ट्रा 2004 द्वारा प्रस्तुत किया गया।

पहले से ही 1650 में, निकोलस हस्से (सी. 1617 - 1672) ने औफज़ुगे फर 2 क्लेरिंडे अंड हीरपॉकेन, और लूली इन थिसियस (1675) में टिमपनी का इस्तेमाल किया था। टिमपनी का उपयोग द फेयरी क्वीन (1692), जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल में हेनरी पुरसेल द्वारा किया गया था, और फ्रांसेस्को बार्ज़ांती (1690 - 1772) ने कोकर्टो ग्रोसो (1743) में टिमपनी की शुरुआत की थी। एफ. जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एल. वान बीथोवेन द्वारा शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा में प्रतिष्ठित, टिमपनी ने रोमांटिक युग के दौरान ताल वाद्ययंत्रों के समूह में एक निर्णायक भूमिका हासिल की (हेक्टर बर्लियोज़ ने अपने स्मारकीय "रिक्विम", 1837 में टिमपनी के आठ जोड़े शामिल किए ). और आज टिमपनी ऑर्केस्ट्रा में इस समूह का एक मूलभूत हिस्सा है और यहां तक ​​कि कुछ में अग्रणी भूमिका भी निभाते हैं संगीतमय अंश, जैसे हंगेरियन संगीतकार बे द्वारा म्यूजिक फॉर स्ट्रिंग्स, पर्कशन और सेलेस्टा (1936) से एडैगियो में ग्लिसेंडीली बार्टोक.

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राज्य स्वायत्त पेशेवर शैक्षिक संस्थामास्को शहर

"कॉलेज ऑफ एंटरप्रेन्योरशिप नंबर 11"

पाठ्यक्रम कार्य

इस विषय पर: आघाती अस्त्र

विशेषता: "संगीत साहित्य"

प्रदर्शन किया:

छात्रा सफ्रोनोवा क्रिस्टीना किरिलोवना

पर्यवेक्षक:

विभाग शिक्षक

श्रव्य-दृश्य प्रौद्योगिकियाँ

बोचारोवा तात्याना अलेक्जेंड्रोवना

मॉस्को 2015

1. आघाती अस्त्र

पर्क्युसिव संगीत वाद्ययंत्र संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह है, जिसकी ध्वनि बजने वाले शरीर (झिल्ली, धातु, लकड़ी, आदि) पर प्रहार या हिलाकर (झूलते हुए) [हथौड़े, पीटने वाले, डंडे आदि] से निकाली जाती है। सभी संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा परिवार।

तालवाद्य वाद्ययंत्र अन्य सभी वाद्ययंत्रों से पहले प्रकट हुए। प्राचीन समय में, अफ्रीकी महाद्वीप और मध्य पूर्व के लोगों द्वारा धार्मिक और युद्ध जैसे नृत्यों के साथ ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था।

आजकल, ताल वाद्ययंत्र बहुत आम हैं, क्योंकि कोई भी समूह उनके बिना नहीं चल सकता।

पर्क्यूशन उपकरणों में वे उपकरण शामिल होते हैं जिनमें आघात करके ध्वनि उत्पन्न की जाती है। संगीत गुणों के अनुसार, यानी एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता के अनुसार, सभी ताल वाद्ययंत्रों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: एक निश्चित पिच (टिमपनी, जाइलोफोन) के साथ और अनिश्चित पिच (ड्रम, झांझ, आदि) के साथ।

साउंडिंग बॉडी (वाइब्रेटर) के प्रकार के आधार पर, पर्क्यूशन उपकरणों को वेबबेड (टिमपानी, ड्रम, टैम्बोरिन, आदि), प्लेट (जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ, आदि), सेल्फ-साउंडिंग (झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट) में विभाजित किया जाता है। वगैरह।)।

किसी ताल वाद्य यंत्र की ध्वनि की मात्रा बजने वाले पिंड के आकार और उसके कंपन के आयाम, यानी प्रहार के बल से निर्धारित होती है। कुछ उपकरणों में, अनुनादकों को जोड़कर ध्वनि वृद्धि हासिल की जाती है। ताल वाद्ययंत्रों की ध्वनि का समय कई कारकों पर निर्भर करता है, जिनमें मुख्य हैं बजने वाले शरीर का आकार, वह सामग्री जिससे वाद्ययंत्र बनाया जाता है, और प्रभाव की विधि।

1.1 जालदार ताल वाद्ययंत्र

जालदार ताल वाद्ययंत्रों में, ध्वनि करने वाला शरीर एक फैली हुई झिल्ली या झिल्ली होता है। इनमें टिमपनी, ड्रम, टैम्बोरिन आदि पर्कशन बेल साउंड ड्रम शामिल हैं

टिमपनी एक निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जिसमें एक कड़ाही के रूप में एक धातु का शरीर होता है, जिसके ऊपरी हिस्से में अच्छी तरह से तैयार चमड़े से बनी एक झिल्ली फैली होती है। वर्तमान में, उच्च शक्ति वाली बहुलक सामग्री से बनी एक विशेष झिल्ली का उपयोग झिल्ली के रूप में किया जाता है।

झिल्ली को घेरा और तनाव वाले पेंचों का उपयोग करके शरीर से जोड़ा जाता है। परिधि के चारों ओर स्थित ये पेंच, झिल्ली को कसते या छोड़ते हैं। इस प्रकार टिमपनी को ट्यून किया जाता है: यदि झिल्ली को खींचा जाता है, तो ट्यूनिंग अधिक होगी, और, इसके विपरीत, यदि झिल्ली को छोड़ा जाता है, तो ट्यूनिंग कम होगी। बॉयलर के केंद्र में झिल्ली के मुक्त कंपन में हस्तक्षेप न करने के लिए, हवा की आवाजाही के लिए नीचे एक छेद होता है।

टिमपनी का शरीर तांबे, पीतल या एल्यूमीनियम से बना होता है, और वे एक स्टैंड - एक तिपाई पर लगे होते हैं।

एक ऑर्केस्ट्रा में, टिमपनी का उपयोग विभिन्न आकारों के दो, तीन, चार या अधिक कड़ाही के सेट में किया जाता है। आधुनिक टिमपनी का व्यास 550 से 700 मिमी तक है।

स्क्रू, मैकेनिकल और पैडल टिमपनी हैं। सबसे आम हैं पैडल वाले, क्योंकि पैडल को एक बार दबाने से आप खेल को बाधित किए बिना, उपकरण को वांछित कुंजी पर ट्यून कर सकते हैं।

टिमपनी की ध्वनि की मात्रा लगभग पाँचवाँ होती है। बड़े टिमपनी को अन्य सभी की तुलना में कम ट्यून किया गया है। यंत्र की ध्वनि सीमा बड़े सप्तक के F से छोटे सप्तक के F तक है। मध्य टिमपनी की ध्वनि सीमा बी बड़े सप्तक से लेकर एफ छोटे सप्तक तक होती है। छोटा टिमपनी - डी छोटे सप्तक से ए छोटे सप्तक तक।

ड्रम अनिश्चित पिच वाले वाद्ययंत्र हैं। छोटे और बड़े ऑर्केस्ट्रा ड्रम, छोटे और बड़े पॉप ड्रम, टॉम टेनर, टॉम बास और बोंगो हैं।

बड़ा ऑर्केस्ट्रा ड्रम एक बेलनाकार शरीर होता है, जो दोनों तरफ चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है। बेस ड्रम में एक शक्तिशाली, धीमी और धीमी ध्वनि होती है, जो एक लकड़ी के हथौड़े से गेंद के आकार की नोक के साथ उत्पन्न होती है जो फेल्ट या फेल्ट से बनी होती है। वर्तमान में, महंगी चर्मपत्र त्वचा के बजाय, ड्रम झिल्ली के लिए पॉलिमर फिल्म का उपयोग किया गया है, जिसमें उच्च शक्ति संकेतक और बेहतर संगीत और ध्वनिक गुण हैं।

ड्रम की झिल्लियाँ उपकरण बॉडी की परिधि के चारों ओर स्थित दो रिम्स और टेंशन स्क्रू से सुरक्षित होती हैं। ड्रम बॉडी शीट स्टील या प्लाईवुड से बनी होती है, जो कलात्मक सेल्युलाइड से सुसज्जित होती है। आयाम 680x365 मिमी।

बड़े स्टेज ड्रम का आकार और डिज़ाइन ऑर्केस्ट्रा ड्रम के समान होता है। इसका डाइमेंशन 580x350 मिमी है।

छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम में एक निचले सिलेंडर का आभास होता है, जो दोनों तरफ चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है। झिल्लियाँ (झिल्लियाँ) दो रिम्स और कसने वाले पेंचों का उपयोग करके शरीर से जुड़ी होती हैं।

ड्रम को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए, निचली झिल्ली पर विशेष तार या सर्पिल (एक जाल) खींचे जाते हैं, जो एक रीसेट तंत्र का उपयोग करके सक्रिय होते हैं।

ड्रमों में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग से उनकी संगीत और ध्वनिक क्षमताओं, परिचालन विश्वसनीयता, सेवा जीवन और प्रस्तुति में काफी सुधार हुआ है। छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम का आयाम 340x170 मिमी है।

छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम सैन्य ब्रास बैंड में शामिल हैं और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में भी उपयोग किए जाते हैं।

छोटे पॉप ड्रम की संरचना ऑर्केस्ट्रा ड्रम के समान होती है। इसका डाइमेंशन 356x118 मिमी है।

टॉम-टॉम-टेनर ड्रम और टॉम-टॉम-बास ड्रम डिज़ाइन में भिन्न नहीं होते हैं और पॉप ड्रम सेट में उपयोग किए जाते हैं। टॉम-टेनर ड्रम को ब्रैकेट के साथ बास ड्रम से जोड़ा जाता है, टॉम-टॉम-बास ड्रम को एक विशेष स्टैंड पर फर्श पर स्थापित किया जाता है।

बोंग छोटे ड्रम होते हैं जिनके एक तरफ चमड़ा या प्लास्टिक फैला होता है। वे पॉप ड्रम सेट का हिस्सा हैं। बोंग एडेप्टर द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

टैम्बोरिन एक घेरा (पक्ष) होता है जिसके एक तरफ चमड़ा या प्लास्टिक फैला होता है। घेरा के शरीर में विशेष खाँचे बनाये जाते हैं, जिनमें छोटी आर्केस्ट्रा प्लेटों की तरह दिखने वाली पीतल की प्लेटें लगी होती हैं। कभी-कभी, घेरे के अंदर, छोटी घंटियाँ और छल्ले खिंचे हुए तारों या सर्पिलों पर लटके होते हैं। यह सब उपकरण के हल्के से स्पर्श पर झनझनाने लगता है, जिससे एक अनोखी ध्वनि उत्पन्न होती है। झिल्ली को उंगलियों के सिरों या दाहिने हाथ की हथेली के आधार से मारा जाता है।

टैम्बोरिन का उपयोग नृत्यों और गीतों की लयबद्ध संगत के लिए किया जाता है। पूर्व में, जहां डफ बजाने की कला उत्कृष्ट निपुणता तक पहुंच गई है, इस वाद्ययंत्र पर एकल वादन आम है। अज़रबैजानी टैम्बोरिन को डेफ, डायफ या गावल, अर्मेनियाई - डैफ या हवल, जॉर्जियाई - दयारा, उज़्बेक और ताजिक - डोइरा कहा जाता है।

1.2 प्लेट पर्कशन यंत्र

एक निश्चित पिच वाले प्लेट पर्कशन उपकरणों में जाइलोफोन, मेटलोफोन, मैरिम-बाफोन (मारिम्बा), वाइब्राफोन, घंटियाँ और घंटियाँ शामिल हैं।

ज़ाइलोफोन विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक सेट है जो विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों के अनुरूप होता है। ब्लॉक शीशम, मेपल, अखरोट और स्प्रूस से बनाए गए हैं। इन्हें रंगीन पैमाने के क्रम में चार पंक्तियों में समानांतर व्यवस्थित किया गया है। ब्लॉक मजबूत फीतों से जुड़े होते हैं और स्प्रिंग्स द्वारा अलग किए जाते हैं। नाल ब्लॉकों में छेद से होकर गुजरती है। बजाने के लिए, ज़ाइलोफोन को उपकरण के तारों के साथ स्थित रबर पैड पर एक छोटी मेज पर रखा जाता है।

जाइलोफोन को मोटे सिरे वाली दो लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है। ज़ाइलोफोन का उपयोग एकल वादन और ऑर्केस्ट्रा दोनों में किया जाता है।

जाइलोफोन की रेंज छोटे सप्तक से लेकर चौथे सप्तक तक होती है।

मेटलोफोन जाइलोफोन के समान होते हैं, केवल ध्वनि प्लेटें धातु (पीतल या कांस्य) से बनी होती हैं।

मारिम्बाफोन्स (मारिम्बा) एक ताल संगीत वाद्ययंत्र है, जिसके ध्वनि तत्व लकड़ी की प्लेटें हैं, और ध्वनि को बढ़ाने के लिए इस पर ट्यूबलर धातु अनुनादक स्थापित किए जाते हैं।

मारिम्बा के पास एक नरम, समृद्ध समय है, इसमें चार सप्तक की ध्वनि सीमा है: एक नोट से एक छोटे सप्तक तक एक स्वर से चौथे सप्तक तक।

बजाने की प्लेटें शीशम की लकड़ी से बनी होती हैं, जो वाद्ययंत्र के उच्च संगीत और ध्वनिक गुणों को सुनिश्चित करती हैं। प्लेटें फ्रेम पर दो पंक्तियों में स्थित हैं। पहली पंक्ति में मूल स्वर की प्लेटें हैं, दूसरी पंक्ति में हाफ़टोन की प्लेटें हैं। फ़्रेम पर दो पंक्तियों में स्थापित रेज़ोनेटर (प्लग के साथ धातु ट्यूब) को संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति के अनुसार ट्यून किया जाता है।

मारिम्बा के मुख्य घटक पहियों के साथ एक सपोर्ट ट्रॉली पर लगे होते हैं, जिसका फ्रेम एल्यूमीनियम से बना होता है, जो न्यूनतम वजन और पर्याप्त ताकत सुनिश्चित करता है।

मारिम्बा का उपयोग पेशेवर संगीतकारों और शैक्षिक उद्देश्यों दोनों के लिए किया जा सकता है।

वाइब्राफोन एक पियानो कीबोर्ड के समान, दो पंक्तियों में व्यवस्थित रंगीन रूप से ट्यून की गई एल्यूमीनियम प्लेटों का एक सेट है। प्लेटों को एक ऊंचे फ्रेम (टेबल) पर स्थापित किया जाता है और लेस के साथ बांधा जाता है। केंद्र में प्रत्येक प्लेट के नीचे उपयुक्त आकार के बेलनाकार अनुनादक होते हैं। ऊपरी भाग में सभी अनुनादकों के माध्यम से कुल्हाड़ियाँ होती हैं जिन पर पंखे प्ररित करने वाले - पंखे - लगे होते हैं।

फ़्रेम के किनारे पर एक पोर्टेबल साइलेंट इलेक्ट्रिक मोटर लगाई गई है, जो उपकरण के पूरे बजने के दौरान इम्पेलर्स को समान रूप से घुमाती है। इस प्रकार कंपन प्राप्त होता है। उपकरण में आपके पैर से ध्वनि को कम करने के लिए स्टैंड के नीचे एक पैडल से जुड़ा एक डंपिंग उपकरण होता है। वाइब्राफोन को दो, तीन, कभी-कभी चार या उससे भी अधिक लंबी छड़ियों के साथ बजाया जाता है, जिनके सिरों पर रबर की गेंदें होती हैं।

वाइब्राफोन की सीमा छोटे सप्तक के एफ से तीसरे सप्तक के एफ तक या सी से पहले सप्तक तक तीसरे सप्तक के ए तक होती है।

वाइब्राफोन का प्रयोग किया जाता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लेकिन अधिक बार पॉप ऑर्केस्ट्रा में या एकल वाद्ययंत्र के रूप में।

बेल्स ताल वाद्ययंत्रों का एक सेट है जिसका उपयोग ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नकल करने के लिए किया जाता है घंटी बज रही है. घंटी में 12 से 18 बेलनाकार पाइपों का एक सेट होता है, जो रंगीन रूप से ट्यून किया गया है।

पाइप आमतौर पर 25-38 मिमी व्यास के साथ निकल-प्लेटेड पीतल या क्रोम-प्लेटेड स्टील होते हैं। इन्हें लगभग 2 मीटर ऊंचे फ्रेम-रैक में लटकाया जाता है। पाइपों को लकड़ी के हथौड़े से मारकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। ध्वनि को कम करने के लिए घंटियाँ पैडल-डैम्पर डिवाइस से सुसज्जित हैं। घंटियों की सीमा 1-11/2 सप्तक है, आमतौर पर एफ से प्रमुख सप्तक तक।

घंटियाँ एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है जिसमें 23-25 ​​​​रंगीन रूप से ट्यून की गई धातु की प्लेटें होती हैं जो चरणों में दो पंक्तियों में एक फ्लैट बॉक्स में रखी जाती हैं। शीर्ष पंक्ति काली और निचली पंक्ति सफेद पियानो कुंजियों से मेल खाती है।

घंटियों की ध्वनि सीमा दो सप्तक के बराबर होती है: स्वर से लेकर पहले सप्तक तक के स्वर से लेकर तीसरे सप्तक तक और यह रिकॉर्ड की संख्या पर निर्भर करता है।

1.3 स्व-ध्वनि वाले ताल वाद्य

स्व-ध्वनि वाले ताल वाद्ययंत्रों में शामिल हैं: झांझ, त्रिकोण, टॉम-टॉम्स, कैस्टनेट, मराकस, रैटल्स, आदि।

प्लेटें पीतल या निकल चांदी से बनी धातु की डिस्क होती हैं। झांझ की डिस्क को कुछ हद तक गोलाकार आकार दिया गया है, और चमड़े की पट्टियाँ केंद्र से जुड़ी हुई हैं।

जब झांझ एक दूसरे से टकराते हैं तो एक लंबी बजने वाली ध्वनि उत्पन्न होती है। कभी-कभी एक झांझ का उपयोग किया जाता है और किसी छड़ी या धातु के ब्रश को मारकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। वे आर्केस्ट्रा झांझ, चार्ल्सटन झांझ और घंटा झांझ का उत्पादन करते हैं। झांझ की ध्वनि तीव्र और बजती हुई होती है।

ऑर्केस्ट्रा त्रिकोण एक स्टील की छड़ होती है, जिसे एक खुला त्रिकोणीय आकार दिया जाता है। खेलते समय, त्रिकोण को स्वतंत्र रूप से लटका दिया जाता है और धातु की छड़ी से मारा जाता है, जिससे विभिन्न लयबद्ध पैटर्न प्रदर्शित होते हैं।

त्रिकोण की ध्वनि उज्ज्वल, बजती हुई है। त्रिकोण का उपयोग विभिन्न आर्केस्ट्रा और पहनावे में किया जाता है। दो स्टील की छड़ियों के साथ आर्केस्ट्रा त्रिकोण तैयार किए जाते हैं।

तम-तम या गोंग घुमावदार किनारों वाली एक कांस्य डिस्क है, जिसके केंद्र को एक महसूस किए गए टिप के साथ एक हथौड़े से मारा जाता है; गोंग की ध्वनि गहरी, मोटी और गहरी होती है, जो झटका के तुरंत बाद पूरी ताकत तक नहीं पहुंचती है, लेकिन धीरे-धीरे।

कैस्टनेट - स्पेन में हैं लोक वाद्य. कैस्टनेट में गोले का आकार होता है, जो अवतल (गोलाकार) पक्ष के साथ एक दूसरे का सामना करते हैं और एक कॉर्ड से जुड़े होते हैं। वे दृढ़ लकड़ी और प्लास्टिक से बने होते हैं। डबल और सिंगल कैस्टनेट का उत्पादन किया जाता है।

मराकस लकड़ी या प्लास्टिक से भरी हुई गेंदें हैं एक छोटी राशिधातु के छोटे टुकड़े (शॉट), मराकस के बाहरी हिस्से को रंगीन ढंग से सजाया गया है। खेलते समय पकड़ने में आसानी के लिए, वे एक हैंडल से सुसज्जित हैं।

मराकस को हिलाने से विभिन्न लयबद्ध पैटर्न उत्पन्न होते हैं।

मराकस का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन अधिक बार पॉप कलाकारों की टुकड़ियों में।

रैटल लकड़ी की प्लेट पर लगी छोटी-छोटी प्लेटों के समूह होते हैं।

1.4 विभिन्न प्रकार के पहनावे ड्रम किट

ताल संगीत वाद्ययंत्रों के एक समूह का पूरी तरह से अध्ययन करने के लिए, उनके कार्यान्वयन में शामिल एक विशेषज्ञ को ड्रम सेट (सेट) की संरचना जानने की आवश्यकता होती है। ड्रम सेट की सबसे आम संरचना इस प्रकार है: बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, डबल चार्ल्सटन झांझ (हे-हैट), एकल बड़ा झांझ, एकल छोटा झांझ, बोंगो, टॉम-टॉम बास, टॉम-टॉम टेनर, टॉम-टॉम ऑल्टो .

कलाकार के ठीक सामने फर्श पर एक बड़ा ड्रम रखा जाता है; इसमें स्थिरता के लिए सहायक पैर होते हैं। टॉम-टॉम टेनर और टॉम-टॉम ऑल्टो ड्रम को ब्रैकेट का उपयोग करके ड्रम के शीर्ष पर लगाया जा सकता है; इसके अलावा, बेस ड्रम पर ऑर्केस्ट्रा झांझ के लिए एक स्टैंड प्रदान किया जाता है। बेस ड्रम पर टॉम-टॉम टेनर और टॉम-टॉम ऑल्टो को सुरक्षित करने वाले ब्रैकेट उनकी ऊंचाई को नियंत्रित करते हैं।

बेस ड्रम का एक अभिन्न अंग एक यांत्रिक पैडल है, जिसकी सहायता से कलाकार ड्रम से ध्वनि निकालता है।

ड्रम सेट में एक छोटा पॉप ड्रम शामिल होना चाहिए, जो तीन क्लैंप के साथ एक विशेष स्टैंड पर लगा होता है: दो फोल्डिंग और एक वापस लेने योग्य। स्टैंड फर्श पर स्थापित है; यह एक स्टैंड है जो किसी निश्चित स्थिति में फिक्स करने और स्नेयर ड्रम के झुकाव को समायोजित करने के लिए लॉकिंग डिवाइस से सुसज्जित है।

स्नेयर ड्रम में एक रिलीज डिवाइस के साथ-साथ एक मफलर भी होता है, जिसका उपयोग ध्वनि के समय को समायोजित करने के लिए किया जाता है।

एक ड्रम सेट में एक साथ कई अलग-अलग आकार के टॉम-टॉम ड्रम, टॉम-टॉम अल्टोस और टॉम-टॉम टेनर्स शामिल हो सकते हैं। टॉम-टॉम बास के साथ स्थापित किया गया है दाहिनी ओरकलाकार से और इसमें पैर हैं जिनके साथ आप उपकरण की ऊंचाई को समायोजित कर सकते हैं।

ड्रम किट में शामिल बोंग ड्रम को एक अलग स्टैंड पर रखा गया है।

ड्रम सेट में एक स्टैंड के साथ आर्केस्ट्रा झांझ, एक मैकेनिकल चार्ल्सटन झांझ स्टैंड और एक कुर्सी भी शामिल है।

ड्रम सेट के सहायक उपकरण मराकस, कैस्टनेट, त्रिकोण, साथ ही अन्य शोर उपकरण हैं।

ताल वाद्य यंत्रों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

पर्कशन उपकरणों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण में शामिल हैं: स्नेयर ड्रम स्टैंड, ऑर्केस्ट्रा झांझ स्टैंड, ऑर्केस्ट्रा चार्ल्सटन झांझ के लिए मैकेनिकल पेडल स्टैंड, बास ड्रम के लिए मैकेनिकल बीटर, टिमपनी स्टिक, स्नेयर ड्रम स्टिक, पॉप ड्रम स्टिक, ऑर्केस्ट्रा ब्रश, बास ड्रम बीटर, बास ड्रम चमड़ा, पट्टियाँ, मामले।

पर्कशन संगीत वाद्ययंत्रों में, किसी उपकरण या उपकरण के अलग-अलग हिस्सों को एक-दूसरे से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

पर्कशन उपकरणों को झिल्ली, प्लेट और स्व-ध्वनि में विभाजित किया गया है।

झिल्लीदार उपकरणों में वे उपकरण शामिल होते हैं जिनमें ध्वनि का स्रोत एक फैली हुई झिल्ली (टिम्पनी, ड्रम) होता है, झिल्ली को किसी उपकरण (उदाहरण के लिए, एक मैलेट) से मारकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। में प्लेट उपकरण(ज़ाइलोफ़ोन, आदि) लकड़ी या धातु की प्लेटों या पट्टियों का उपयोग साउंडिंग बॉडी के रूप में किया जाता है।

स्व-ध्वनि वाले उपकरणों (झांझ, कैस्टनेट, आदि) में, ध्वनि का स्रोत स्वयं उपकरण या उसका शरीर होता है।

पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र वे वाद्ययंत्र होते हैं जिनके बजने वाले शरीर आघात या हिलने से उत्तेजित होते हैं।

ध्वनि के स्रोत के अनुसार, ताल वाद्ययंत्रों को निम्न में विभाजित किया गया है:

* प्लेट - उनमें ध्वनि का स्रोत लकड़ी और धातु की प्लेटें, बार या ट्यूब होते हैं, जिन्हें संगीतकार लाठी (ज़ाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटियाँ) से बजाता है;

* झिल्लीदार - उनमें एक फैली हुई झिल्ली लगती है - एक झिल्ली (टिम्पनी, ड्रम, टैम्बोरिन, आदि)। टिमपनी विभिन्न आकारों के कई धातु के कड़ाहों का एक सेट है, जो शीर्ष पर चमड़े की झिल्ली से ढका होता है। झिल्ली के तनाव को एक विशेष उपकरण से बदला जा सकता है, और मैलेट द्वारा उत्पन्न ध्वनियों की पिच बदल जाती है;

* स्व-ध्वनि - इन उपकरणों में ध्वनि का स्रोत स्वयं शरीर है (झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट, मराकस)

2. आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में ताल वाद्ययंत्रों की भूमिका

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की चौथी इकाई ताल वाद्ययंत्र है। वे मनुष्य की आवाज़ से कोई समानता नहीं रखते हैं और उसकी आंतरिक इंद्रियों को उस भाषा में कुछ नहीं कहते हैं जिसे वह समझता है। उनकी मापी हुई और कमोबेश निश्चित ध्वनियाँ, उनकी झनझनाहट और कर्कशता का अर्थ "लयबद्ध" होता है।

उनके मधुर कर्तव्य बेहद सीमित हैं, और उनका संपूर्ण अस्तित्व इस अवधारणा के व्यापक अर्थ में नृत्य की प्रकृति में गहराई से निहित है। यह इस प्रकार है कि कुछ ताल वाद्ययंत्र प्राचीन काल में उपयोग किए जाते थे और व्यापक रूप से न केवल भूमध्यसागरीय और एशियाई पूर्व के लोगों द्वारा उपयोग किए जाते थे, बल्कि सामान्य रूप से सभी तथाकथित "आदिम लोगों" के बीच भी संचालित होते थे।

इसमें कुछ खनकने वाले और बजने वाले ताल वाद्यों का प्रयोग किया गया था प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोमनृत्य और नृत्य के साथ आने वाले वाद्ययंत्रों के रूप में, लेकिन ड्रम के परिवार से एक भी ताल वाद्ययंत्र को उनके द्वारा सैन्य संगीत के क्षेत्र में अनुमति नहीं दी गई। इन उपकरणों का प्राचीन यहूदियों और अरबों के जीवन में विशेष रूप से व्यापक अनुप्रयोग था, जहाँ वे न केवल नागरिक कर्तव्य निभाते थे, बल्कि सैन्य कर्तव्य भी निभाते थे।

इसके विपरीत, लोगों के बीच आधुनिक यूरोपसैन्य संगीत में ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है विभिन्न प्रकार के, जहां उनके पास बहुत है महत्वपूर्ण. हालाँकि, ताल वाद्ययंत्रों की मधुर गरीबी ने उन्हें ओपेरा, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने से नहीं रोका, जहां वे अब अंतिम स्थान पर नहीं हैं।

हालाँकि, में कला संगीतयूरोपीय लोगों के पास एक समय था जब ऑर्केस्ट्रा के लिए इन उपकरणों तक पहुंच लगभग बंद थी और, टिमपनी के अपवाद के साथ, उन्होंने अपना रास्ता बना लिया सिम्फोनिक संगीतओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से, या, जैसा कि वे अब कहेंगे, "नाटकीय संगीत" ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से।

इतिहास में " सांस्कृतिक जीवनमानवता में, ताल वाद्य सामान्य रूप से अन्य सभी संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना में पहले उत्पन्न हुए। हालाँकि, इसने ऑर्केस्ट्रा के उद्भव और उसके विकास के पहले चरण के समय पर्कशन उपकरणों को पृष्ठभूमि में चले जाने से नहीं रोका। और यह और भी अधिक आश्चर्यजनक है क्योंकि कला संगीत में ताल वाद्ययंत्रों के विशाल "सौंदर्यवादी" महत्व को नकारना अभी भी असंभव है।

ताल वाद्ययंत्रों का इतिहास बहुत रोमांचक नहीं है। वे सभी "मापित शोर पैदा करने के उपकरण" जिनका उपयोग सभी आदिम लोग अपने युद्धप्रिय और धार्मिक नृत्यों के साथ करते थे, शुरुआत में साधारण गोलियों और घटिया ड्रमों से आगे नहीं बढ़ते थे। और बहुत बाद में, मध्य अफ्रीका की कई जनजातियों और सुदूर पूर्व के कुछ लोगों ने ऐसे उपकरण विकसित किए जो अधिक आधुनिक यूरोपीय ताल वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए योग्य मॉडल के रूप में काम करते थे, जो पहले से ही हर जगह स्वीकार किए जाते थे।

संगीत गुणों के संबंध में, सभी ताल वाद्ययंत्रों को बहुत ही सरलता से और स्वाभाविक रूप से दो प्रकारों या प्रजातियों में विभाजित किया गया है। कुछ एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करते हैं और इसलिए स्वाभाविक रूप से काम के हार्मोनिक और मधुर आधार में प्रवेश करते हैं, जबकि अन्य, अधिक या कम सुखद या विशिष्ट शोर पैदा करने में सक्षम होते हैं, विशुद्ध रूप से लयबद्ध और सजावटी कर्तव्यों का पालन करते हैं। व्यापक अर्थशब्द। इसके अलावा, यह ताल वाद्ययंत्रों के निर्माण में भी भाग लेता है। विभिन्न सामग्रीऔर, इस विशेषता के अनुसार, उन्हें "त्वचा के साथ" या "वेब्ड", और "स्वयं-ध्वनि" उपकरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके निर्माण में धातु, लकड़ी और विभिन्न प्रकार की किस्में होती हैं। हाल ही में- काँच। कर्ट सैक्स, उन्हें एक बहुत सफल नहीं और कानों के लिए बेहद बदसूरत - इडियोफोन्स की परिभाषा देते हुए, स्पष्ट रूप से उनकी दृष्टि खो देते हैं कि वे क्या हैं। "अजीबोगरीब-ध्वनि" के अर्थ में अवधारणा, संक्षेप में, समान आधार पर लागू की जा सकती है: किसी पर भी लागू संगीत के उपकरणया उनका परिवार.

ऑर्केस्ट्रा स्कोर में, ताल वाद्ययंत्रों का समुदाय आमतौर पर पीतल और झुके हुए वाद्ययंत्रों के बीच में रखा जाता है। वीणा, पियानो, सेलेस्टा और अन्य सभी टूटे हुए तारों की भागीदारी के साथ कुंजीपटल उपकरण, ड्रम हमेशा अपना स्थान बनाए रखते हैं और फिर पीतल के तुरंत बाद स्थित होते हैं, जिससे ऑर्केस्ट्रा की सभी "सजाने वाली" या "यादृच्छिक" आवाज़ों को खुद के बाद रास्ता मिल जाता है।

झुके हुए पंचक के नीचे ताल वाद्य लिखने के बेतुके तरीके की अत्यंत असुविधाजनक, किसी भी तरह से उचित नहीं और बेहद बदसूरत बताकर निंदा की जानी चाहिए। यह शुरुआत में प्राचीन संगीतों में उभरा, फिर ब्रास बैंड के अंदरूनी हिस्सों में एक अलग स्थान हासिल कर लिया और, एक महत्वहीन औचित्य होने के कारण, अब, हालांकि, टूट गया और पूरी तरह से दूर हो गया, इसे कुछ संगीतकारों द्वारा माना गया जो अपनी ओर ध्यान आकर्षित करना चाहते थे कुछ भी और किसी भी तरह। कोई फर्क नहीं पड़ता।

लेकिन सबसे बुरी बात यह है कि यह अजीब नवाचार अधिक मजबूत और खतरनाक साबित हुआ क्योंकि कुछ प्रकाशन गृहों ने ऐसे संगीतकारों को समायोजित किया और "नए मॉडल" के अनुसार उनके स्कोर प्रकाशित किए। सौभाग्य से, ऐसे बहुत सारे "प्रकाशन रत्न" नहीं थे और वे अधिकतर कमज़ोर थे कलात्मक गुणकार्य, विविधता के वास्तव में उत्कृष्ट उदाहरणों की बहुतायत में डूबे हुए थे रचनात्मक विरासतसभी लोगों का.

एकमात्र स्थान जहां प्रस्तुति की संकेतित पद्धति अब राज करती है आघाती अस्त्रस्कोर के बिल्कुल नीचे - वहाँ है विविध पहनावा. लेकिन वहां आम तौर पर सभी उपकरणों को अलग-अलग तरीके से व्यवस्थित करने की प्रथा है, केवल इसमें शामिल उपकरणों की ऊंचाई द्वारा निर्देशित किया जाता है। उन दूर के समय में, जब ऑर्केस्ट्रा में केवल टिमपनी थे, तो उन्हें अन्य सभी उपकरणों से ऊपर रखने की प्रथा थी, जाहिर तौर पर यह मानते हुए कि ऐसी प्रस्तुति अधिक सुविधाजनक थी। लेकिन उन वर्षों में आम तौर पर स्कोर कुछ असामान्य तरीके से रचा जाता था, जिसे अब याद रखने की कोई ज़रूरत नहीं है। हमें इस बात से सहमत होना चाहिए कि अंक प्रस्तुत करने की आधुनिक पद्धति काफी सरल और सुविधाजनक है, और इसलिए सभी प्रकार की मनगढ़ंत बातों में उलझने का कोई मतलब नहीं है, जिन पर अभी विस्तार से चर्चा की गई है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी ताल वाद्ययंत्रों को एक निश्चित पिच वाले उपकरणों और एक निश्चित पिच के बिना उपकरणों में विभाजित किया गया है। वर्तमान में, यह भेद कभी-कभी विवादित होता है, हालाँकि सभी प्रस्ताव इसमें दिए गए हैं इस दिशा में, भ्रम की स्थिति में आएं और जानबूझकर इस अत्यंत स्पष्ट और सरल स्थिति के सार पर जोर दें, जिसमें हर बार पिच की स्वयं-स्पष्ट अवधारणा को याद रखने की प्रत्यक्ष आवश्यकता भी नहीं होती है।

एक ऑर्केस्ट्रा में, "एक निश्चित ध्वनि वाले" वाद्ययंत्रों का अर्थ है, सबसे पहले, एक पांच-पंक्ति वाला स्टाफ या स्टेव, और "अनिश्चित ध्वनि वाले" वाद्ययंत्रों का अर्थ संगीत संकेतन की एक पारंपरिक विधि है - एक "हुक" या "धागा", यानी, एक एकल रूलर जिस पर नोट हेड केवल आवश्यक लयबद्ध पैटर्न का प्रतिनिधित्व करते हैं। बहुत ही अवसरपूर्वक किए गए इस परिवर्तन का उद्देश्य स्थान प्राप्त करना और, बड़ी संख्या में ताल वाद्ययंत्रों के साथ, उनकी प्रस्तुति को सरल बनाना था।

हालाँकि, बहुत समय पहले नहीं, सभी ताल वाद्ययंत्रों के लिए "बिना किसी विशिष्ट ध्वनि के", सोल और फ़ा कुंजी के साथ साधारण स्टेव्स को अपनाया गया था, और एम्फेज़ के बीच नोट हेड्स की सशर्त नियुक्ति के साथ। नंबर आते ही ऐसी रिकॉर्डिंग की असुविधा तुरंत महसूस की गई आघाती अस्त्र"खगोलीय सीमा" तक बढ़ गया, और प्रस्तुति की इस पद्धति का उपयोग करने वाले संगीतकार स्वयं अपनी रूपरेखा के अपर्याप्त विकसित क्रम में खो गए।

लेकिन चाबियों और धागों के संयोजन से क्या हुआ, यह कहना बहुत मुश्किल है। सबसे अधिक संभावना है, मामला एक टाइपो त्रुटि से शुरू हुआ, जिसने बाद में कुछ संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया जिन्होंने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया तिहरी कुंजीएक स्ट्रिंग पर अपेक्षाकृत उच्च ताल वाद्य यंत्रों के लिए डिज़ाइन किया गया है, और एफए कुंजी अपेक्षाकृत कम ताल वाद्य यंत्रों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

क्या यहां ऐसी प्रस्तुति की बकवास और पूर्ण असंगतता के बारे में बात करना जरूरी है? जहाँ तक ज्ञात है, एक स्ट्रिंग पर कुंजियाँ सबसे पहले जर्मनी में प्रकाशित एंटोन रुबिनस्टीन के अंकों में सामने आई थीं, जो निस्संदेह टाइपो त्रुटियाँ थीं, और बहुत बाद में फ्लेमिश संगीतकार आर्थर म्यूलेमैन्स (1884-?) के अंकों में पुनर्जीवित हुईं, जिन्होंने मध्य धागे को कुंजी सोल से तथा अत्यंत निचले धागे को कुंजी फ़ा से आपूर्ति करने का नियम अपनाया गया। यह प्रस्तुति उन मामलों में विशेष रूप से जंगली लगती है, जब कुंजी द्वारा चिह्नित नहीं किए गए दो धागों के बीच, कुंजी फ़ा के साथ एक दिखाई देती है। इस अर्थ में, बेल्जियम के संगीतकार फ़्रांसिस डी बौर्गुइग्नन (1890-?) अधिक सुसंगत साबित हुए, और स्कोर में भाग लेने वाले प्रत्येक थ्रेड के लिए एक कुंजी प्रदान की।

फ्रांसीसी प्रकाशन गृहों ने ताल वाद्य यंत्रों के लिए दो ऊर्ध्वाधर मोटी पट्टियों के रूप में एक विशेष "कुंजी" अपनाई लैटिन अक्षर"एच" और प्रशंसा के समय ही धागे को काट दें। इस तरह के आयोजन पर आपत्ति करने की कोई बात नहीं है, जब तक कि यह अंततः "सामान्य तौर पर ऑर्केस्ट्रा स्कोर की कुछ बाहरी पूर्णता" की ओर ले जाता है।

हालाँकि, इन सभी विलक्षणताओं को उस "विकार" के सामने शून्य के बराबर मानना ​​काफी उचित होगा जो आज भी ताल वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति में मौजूद है। रिमस्की-कोर्साकोव ने यह विचार भी व्यक्त किया कि सभी स्व-ध्वनि वाले उपकरण या, जैसा कि वह उन्हें कहते हैं, "एक विशिष्ट ध्वनि के बिना टक्कर और बजना", को उच्च माना जा सकता है - एक त्रिकोण, कैस्टनेट, घंटियाँ, मध्यम वाले - एक टैम्बोरिन, छड़ें, एक स्नेयर ड्रम, झांझ, और लो-बेस ड्रम और तम-तम की तरह, "इसका मतलब एक निश्चित पिच की आवाज़ के साथ वाद्ययंत्रों में ऑर्केस्ट्रा पैमाने के संबंधित क्षेत्रों के साथ संयोजन करने की उनकी क्षमता है।" कुछ विवरणों को छोड़कर, जिसके कारण "छड़" को "टक्कर उपकरणों का एक सहायक" के रूप में, पर्कशन उपकरणों की संरचना से बाहर रखा जाना चाहिए, लेकिन एक पर्कशन उपकरण नहीं उचित अर्थ, रिमस्की-कोर्साकोव का अवलोकन आज भी पूरी ताकत से कायम है।

इस धारणा से शुरू करके और इसे सभी नवीनतम ताल वाद्य यंत्रों के साथ पूरक करते हुए, सभी ताल वाद्य यंत्रों को उनकी पिच के क्रम में व्यवस्थित करना और "मध्यम" के ऊपर "उच्च" और "निम्न" के ऊपर "मध्यम" लिखना सबसे उचित माना जाएगा। हालाँकि, संगीतकारों के बीच कोई एकमत नहीं है और ताल वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति मनमानी से कहीं अधिक है।

इस स्थिति को कुछ हद तक केवल ताल वाद्ययंत्रों की आकस्मिक भागीदारी से, और अधिक हद तक स्वयं संगीतकारों की पूर्ण उपेक्षा और उनके द्वारा अर्जित बुरी आदतों या गलत परिसरों द्वारा समझाया जा सकता है। इस तरह के "वाद्य यंत्र" का एकमात्र औचित्य इस मामले में अभिनय करने वाले पर्कशन उपकरणों की पूरी उपलब्ध संरचना को भागों के क्रम में प्रस्तुत करने की इच्छा हो सकती है, जब प्रत्येक कलाकार को कड़ाई से परिभाषित उपकरण सौंपे जाते हैं। शब्दों को चुनने के लिए, ऐसी प्रस्तुति ड्रमर्स के हिस्सों में अधिक समझ में आती है, और स्कोर में यह केवल तभी उपयोगी होती है जब इसे "पांडित्यपूर्ण सटीकता" के साथ बनाए रखा जाता है।

ताल वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति के मुद्दे पर लौटते हुए, कई संगीतकारों की इच्छा, जिनमें काफी प्रमुख लोग भी शामिल हैं, झांझ और बास ड्रम को टिमपनी के तुरंत बाद और त्रिकोण, घंटियाँ और ज़ाइलोफोन - बाद वाले के नीचे रखने की इच्छा को असफल माना जाना चाहिए। निस्संदेह, समस्या के ऐसे समाधान के लिए कोई पर्याप्त आधार नहीं हैं, और यह सब "मूल" होने की एक अनुचित इच्छा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सबसे सरल और सबसे स्वाभाविक, और एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में संचालित होने वाले ताल वाद्ययंत्रों की अत्यधिक संख्या के प्रकाश में, सबसे उचित एक स्ट्रिंग का उपयोग करने वाले उपकरणों के ऊपर एक कर्मचारी का उपयोग करके सभी ताल वाद्ययंत्रों की नियुक्ति माना जा सकता है।

प्रत्येक व्यक्तिगत संघ में, निश्चित रूप से, रिमस्की-कोर्साकोव के विचारों का पालन करना और वोटों को उनकी सापेक्ष ऊंचाई के अनुसार रखना वांछनीय होगा। इन कारणों से, टिमपनी के बाद, जो "मूल परंपरा" के अनुसार अपनी प्रधानता रखते हैं, जाइलोफोन और मारिम्बा के ऊपर घंटियाँ, वाइब्राफोन और ट्यूबाफोन रखना संभव होगा। विशिष्ट ध्वनि के बिना उपकरणों में, यह वितरण कुछ हद तक अधिक जटिल होगा बड़ी मात्राप्रतिभागियों, लेकिन इस मामले में, संगीतकार को प्रसिद्ध नियमों का पालन करने से कोई नहीं रोकेगा, जिसके बारे में पहले ही ऊपर कहा जा चुका है।

किसी को यह सोचना चाहिए कि स्व-ध्वनि वाले उपकरण की सापेक्ष पिच का निर्धारण, सामान्य तौर पर, गलतफहमी पैदा नहीं करता है, और चूंकि ऐसा है, इसलिए यह कोई गलतफहमी पैदा नहीं करता है; इसके कार्यान्वयन में कठिनाइयाँ। केवल घंटियाँ आमतौर पर सभी ताल वाद्ययंत्रों के नीचे रखी जाती हैं, क्योंकि उनका हिस्सा अक्सर नोट्स की पारंपरिक रूपरेखा और उनकी लयबद्ध अवधि के साथ संतुष्ट होता है, न कि पूर्ण "बजने" के साथ, जैसा कि आमतौर पर संबंधित रिकॉर्डिंग में किया जाता है। "इतालवी" या "जापानी" घंटियों का एक सेट, जो लंबी धातु पाइप की तरह दिखता है, के लिए एक साधारण पांच-पंक्ति वाले कर्मचारी की आवश्यकता होती है, जो "एक निश्चित ध्वनि" के अन्य सभी उपकरणों के नीचे रखा जाता है। नतीजतन, यहां की घंटियां एक-दूसरे से एकजुट होकर डंडों के लिए एक फ्रेम के रूप में भी काम करती हैं आम लक्षण"निश्चितता" और "अनिश्चितता" ध्वनि। अन्यथा, ताल वाद्ययंत्रों की रिकॉर्डिंग में कोई ख़ासियत नहीं है, और यदि किसी कारण से वे सामने आते हैं, तो उनका उल्लेख उचित स्थान पर किया जाएगा।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पर्कशन उपकरण केवल दो उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं: लयबद्ध, गति की स्पष्टता और तीक्ष्णता बनाए रखने के लिए, और व्यापक अर्थों में सजावटी, जब लेखक, पर्कशन उपकरणों के उपयोग के माध्यम से, मंत्रमुग्ध ध्वनि चित्रों के निर्माण में योगदान देता है या उत्साह, उमंग या उतावलेपन से भरा हुआ "मनोदशा"।

निःसंदेह, जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग बहुत सावधानी, स्वाद और संयम के साथ किया जाना चाहिए। ताल वाद्य यंत्रों की विविध ध्वनि ध्वनि श्रोताओं का ध्यान जल्दी ही थका सकती है, और इसलिए लेखक को हमेशा याद रखना चाहिए कि उसके वाद्ययंत्र क्या कर रहे हैं। केवल टिमपनी को ही कुछ फायदे मिलते हैं, लेकिन अत्यधिक अधिकता से इन्हें भी नकारा जा सकता है।

क्लासिक्स ने ताल वाद्ययंत्रों पर बहुत अधिक ध्यान दिया, लेकिन उन्हें ऑर्केस्ट्रा में एकमात्र आंकड़ों के स्तर तक कभी नहीं बढ़ाया। यदि कुछ ऐसा ही हुआ, तो ड्रम का प्रदर्शन अक्सर एक बार की केवल कुछ बीट्स तक ही सीमित था या पूरे गठन की बेहद महत्वहीन अवधि के साथ संतुष्ट था।

अकेले ड्रम वाले रूसी संगीतकारों से, एक बहुत समृद्ध और परिचय के रूप में अभिव्यंजक संगीत, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा स्पैनिश कैप्रिसियो में उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर एकल ताल वाद्ययंत्र "नाटकीय संगीत" या बैले में पाए जाते हैं, जब लेखक विशेष रूप से तेज, असामान्य या "अभूतपूर्व सनसनी" पैदा करना चाहता है।

सर्गेई प्रोकोफिव ने बिल्कुल यही किया संगीत प्रदर्शनमिस्र की रातें. यहां, क्लियोपेट्रा के पिता के घर में हंगामे के दृश्य के साथ ताल वाद्ययंत्रों की ध्वनि सुनाई देती है, जिसके लिए लेखक ने "चिंता" शीर्षक दिया है। विक्टर ओरांस्की (1899-1953) ने भी ताल वाद्ययंत्रों की सेवाओं से इनकार नहीं किया। उन्हें बैले थ्री फैट मेन में इस अद्भुत सोनोरिटी का उपयोग करने का अवसर मिला, जहां उन्होंने "सनकी नृत्य" की तेज लयबद्ध रूपरेखा की संगत को केवल तालवाद्य को सौंपा।

अंत में, हाल ही में, कुछ ताल वाद्ययंत्रों की सेवाओं का उपयोग "गतिशील" के जटिल अनुक्रम में किया गया<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

फ्रांसीसी, इस तरह के "कलात्मक रहस्योद्घाटन" पर हंसते हुए, बल्कि विषैले ढंग से पूछते हैं कि क्या यह वह जगह है जहां नया फ्रांसीसी शब्द ब्रुइस्मे उत्पन्न हुआ, जो कि ब्रूई के व्युत्पन्न के रूप में है - "शोर"। रूसी भाषा में कोई समकक्ष अवधारणा नहीं है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा ने पहले से ही ऐसे संगीत के लिए एक नए नाम का ख्याल रखा है, जिसे उन्होंने गुस्से में "पर्क्यूशन थ्रेशर" की परिभाषा करार दिया है। अपने प्रारंभिक सिम्फोनिक कार्यों में से एक में, अलेक्जेंडर चेरेपिन ने एक संपूर्ण भाग ऐसे "पहनावे" को समर्पित किया। इस काम के बारे में ताल वाद्य के रूप में झुके हुए पंचक के उपयोग के संबंध में थोड़ी बात करने का अवसर पहले से ही था, और इसलिए इस पर दोबारा लौटने की कोई तत्काल आवश्यकता नहीं है। शोस्ताकोविच ने उन दिनों के दुर्भाग्यपूर्ण "सदमे" भ्रम को भी श्रद्धांजलि अर्पित की जब उनका रचनात्मक विश्वदृष्टि अभी तक पर्याप्त रूप से स्थिर और परिपक्व नहीं था।

मामले का "ओनोमेटोपोइक" पक्ष पूरी तरह से अलग हो जाता है, जब लेखक, वास्तव में नियोजित वास्तविक ताल वाद्ययंत्रों की सबसे छोटी संख्या के साथ, सभी संगीत में केवल "टक्कर की भावना" पैदा करने की इच्छा, या अधिक सटीक रूप से, एक कलात्मक आवश्यकता रखता है। , मुख्य रूप से तार और वुडविंड उपकरणों के लिए अभिप्रेत है।

ऐसा एक उदाहरण, बेहद मजाकिया, मजाकिया और "ऑर्केस्ट्रा में" उत्कृष्ट लगता है, अगर इसमें भाग लेने वाले उपकरणों की संरचना को आम तौर पर इसी अवधारणा से परिभाषित किया जा सकता है, ओरांस्की के बैले थ्री फैट मेन में पाया जाता है और इसे "पैट्रोल" कहा जाता है।

लेकिन संगीत की औपचारिकता का सबसे अपमानजनक उदाहरण एडगार्ड वर्से (1885-?) द्वारा लिखित कृति है। इसे तेरह कलाकारों के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसका उद्देश्य ताल वाद्ययंत्रों के दो संयोजनों के लिए है और लेखक ने इसे लोनिज़ेशन कहा है, जिसका अर्थ है "संतृप्ति"। इस "कार्य" में केवल तेज़ आवाज़ वाले ताल वाद्य और पियानो शामिल हैं।

हालाँकि, इस उत्तरार्द्ध का उपयोग "टक्कर उपकरण" के रूप में भी किया जाता है और कलाकार हेनरी कावेल (1897-?) की नवीनतम "अमेरिकी पद्धति" के अनुसार इस पर कार्य करता है, जैसा कि ज्ञात है, केवल अपनी कोहनी से बजाने का प्रस्ताव रखा था। कीबोर्ड की पूरी चौड़ाई में फैला हुआ।

उस समय के प्रेस के अनुसार - और यह वर्तमान शताब्दी के तीसवें दशक में हुआ था - पेरिस के श्रोताओं ने, इस काम से जंगली उन्माद की स्थिति में आकर, तत्काल इसकी पुनरावृत्ति की मांग की, जिसे तुरंत पूरा किया गया। एक बुरा शब्द कहे बिना, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में अभी तक ऐसा दूसरा असाधारण "मामला" नहीं देखा गया है।

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संगीत हमें बचपन से ही घेरे रहता है। और फिर हमारे पास पहला संगीत वाद्ययंत्र है। क्या आपको अपना पहला ढोल या डफ याद है? और चमकदार मेटलोफोन के बारे में क्या, जिसके रिकॉर्ड को लकड़ी की छड़ी से मारना पड़ता था? और किनारे पर छेद वाले पाइप? एक निश्चित कौशल के साथ, कोई उन पर सरल धुनें भी बजा सकता है।

खिलौना वाद्ययंत्र वास्तविक संगीत की दुनिया में पहला कदम हैं। अब आप विभिन्न प्रकार के संगीतमय खिलौने खरीद सकते हैं: साधारण ड्रम और हारमोनिका से लेकर लगभग वास्तविक पियानो और सिंथेसाइज़र तक। क्या आपको लगता है कि ये सिर्फ खिलौने हैं? बिलकुल नहीं: संगीत विद्यालयों की प्रारंभिक कक्षाओं में, पूरे शोर ऑर्केस्ट्रा ऐसे खिलौनों से बनाए जाते हैं, जिसमें बच्चे निस्वार्थ रूप से पाइप बजाते हैं, ड्रम और तंबूरा बजाते हैं, मराकस के साथ ताल बजाते हैं और जाइलोफोन पर अपना पहला गाना बजाते हैं... और यह विश्व संगीत में उनका पहला वास्तविक कदम है।

संगीत वाद्ययंत्रों के प्रकार

संगीत की दुनिया का अपना क्रम और वर्गीकरण है। उपकरण बड़े समूहों में विभाजित हैं: तार, कीबोर्ड, टक्कर, पीतल, और भी ईख. उनमें से कौन पहले प्रकट हुआ, कौन बाद में, अब निश्चित रूप से कहना कठिन है। लेकिन पहले से ही धनुष से गोली चलाने वाले प्राचीन लोगों ने देखा कि खींची गई धनुष की डोरी की ध्वनि, ईख की नलियों में फूंक मारने पर सीटी की आवाज आती है, और सभी उपलब्ध साधनों के साथ किसी भी सतह पर ताल को पीटना सुविधाजनक होता है। ये वस्तुएं प्राचीन ग्रीस में पहले से ही ज्ञात तार, वायु और ताल वाद्ययंत्रों की पूर्वज बन गईं। रीड वाले तो बहुत पहले ही प्रकट हो गए थे, लेकिन कीबोर्ड का आविष्कार थोड़ी देर बाद हुआ। आइए इन मुख्य समूहों पर एक नज़र डालें।

पीतल

पवन उपकरणों में, ध्वनि एक ट्यूब के अंदर बंद हवा के स्तंभ के कंपन से उत्पन्न होती है। वायु का आयतन जितना अधिक होगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

पवन उपकरणों को दो बड़े समूहों में बांटा गया है: लकड़ी काऔर ताँबा. लकड़ी का - बांसुरी, शहनाई, ओबो, बैसून, अल्पाइन हॉर्न... - साइड छेद वाली एक सीधी ट्यूब हैं। अपनी उंगलियों से छिद्रों को बंद या खोलकर, संगीतकार हवा के स्तंभ को छोटा कर सकता है और ध्वनि की पिच को बदल सकता है। आधुनिक उपकरण अक्सर लकड़ी के अलावा अन्य सामग्रियों से बनाए जाते हैं, लेकिन पारंपरिक रूप से इन्हें लकड़ी कहा जाता है।

ताँबा पवन वाद्ययंत्र पीतल से लेकर सिम्फनी तक, किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्वर निर्धारित करते हैं। ट्रम्पेट, हॉर्न, ट्रॉम्बोन, टुबा, हेलिकॉन, सैक्सहॉर्न का एक पूरा परिवार (बैरिटोन, टेनर, ऑल्टो) वाद्ययंत्रों के इस सबसे ऊंचे समूह के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं। बाद में, सैक्सोफोन प्रकट हुआ - जैज़ का राजा।

पीतल के वाद्ययंत्रों में ध्वनि की पिच हवा के झोंके के बल और होठों की स्थिति के कारण बदल जाती है। अतिरिक्त वाल्वों के बिना, ऐसा पाइप केवल सीमित संख्या में ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकता है - एक प्राकृतिक पैमाना। ध्वनि की सीमा और सभी ध्वनियों तक पहुंचने की क्षमता का विस्तार करने के लिए, वाल्वों की एक प्रणाली का आविष्कार किया गया था - वाल्व जो वायु स्तंभ की ऊंचाई को बदलते हैं (जैसे लकड़ी पर साइड छेद)। तांबे के पाइप जो लकड़ी के पाइप के विपरीत बहुत लंबे होते हैं, उन्हें अधिक कॉम्पैक्ट आकार में रोल किया जा सकता है। हॉर्न, टुबा, हेलिकॉन रोल्ड पाइप के उदाहरण हैं।

स्ट्रिंग्स

धनुष स्ट्रिंग को स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का प्रोटोटाइप माना जा सकता है - किसी भी ऑर्केस्ट्रा के सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक। यहां ध्वनि एक कंपायमान तार द्वारा उत्पन्न होती है। ध्वनि को बढ़ाने के लिए, तारों को एक खोखले शरीर पर खींचा जाने लगा - इस तरह से ल्यूट और मैंडोलिन, झांझ, वीणा का जन्म हुआ... और गिटार जिसे हम अच्छी तरह से जानते हैं।

स्ट्रिंग समूह को दो मुख्य उपसमूहों में विभाजित किया गया है: झुकेऔर तोड़ लियाऔजार। झुके हुए वायलिन में सभी प्रकार के वायलिन शामिल हैं: वायलिन, वायला, सेलो और विशाल डबल बेस। उनमें से ध्वनि एक धनुष की सहायता से निकाली जाती है, जिसे खिंचे हुए तारों के साथ खींचा जाता है। लेकिन खींचे गए धनुष के लिए, धनुष की आवश्यकता नहीं होती है: संगीतकार अपनी अंगुलियों से डोरी को तोड़ता है, जिससे उसमें कंपन होता है। गिटार, बालालिका, ल्यूट वाद्य यंत्र हैं। बिल्कुल उस सुन्दर वीणा की तरह, जो ऐसी कोमल गूं-गूँ की ध्वनियाँ निकालती है। लेकिन क्या डबल बास एक झुका हुआ या प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र है?औपचारिक रूप से, यह झुके हुए वाद्ययंत्र से संबंधित है, लेकिन अक्सर, विशेष रूप से जैज़ में, इसे खींचे गए तारों के साथ बजाया जाता है।

कीबोर्ड

यदि तारों पर प्रहार करने वाली उंगलियों को हथौड़ों से बदल दिया जाए, और हथौड़ों को चाबियों का उपयोग करके गति में सेट किया जाए, तो परिणाम होगा कीबोर्डऔजार। पहला कीबोर्ड - क्लैविकॉर्ड और हार्पसीकोर्ड- मध्य युग में दिखाई दिया। वे काफी शांत लग रहे थे, लेकिन बहुत कोमल और रोमांटिक थे। और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने आविष्कार किया पियानो- एक ऐसा वाद्ययंत्र जिसे जोर से (फोर्ट) और चुपचाप (पियानो) दोनों तरह से बजाया जा सकता है। लंबे नाम को आमतौर पर अधिक परिचित "पियानो" से छोटा कर दिया जाता है। पियानो का बड़ा भाई - क्या बात है, भाई तो राजा है! - इसे यही कहा जाता है: पियानो. यह अब छोटे अपार्टमेंट के लिए नहीं, बल्कि कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक उपकरण है।

कीबोर्ड में सबसे बड़ा कीबोर्ड शामिल है - और सबसे प्राचीन में से एक! - संगीत वाद्ययंत्र: अंग. यह अब पियानो और ग्रैंड पियानो की तरह एक पर्कशन कीबोर्ड नहीं है, बल्कि कीबोर्ड और हवावाद्य यंत्र: संगीतकार के फेफड़े नहीं, बल्कि एक उड़ाने वाली मशीन जो ट्यूबों की प्रणाली में वायु प्रवाह बनाती है। इस विशाल प्रणाली को एक जटिल नियंत्रण कक्ष द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जिसमें सब कुछ है: एक मैनुअल (यानी, मैनुअल) कीबोर्ड से लेकर पैडल और रजिस्टर स्विच तक। और यह अन्यथा कैसे हो सकता है: अंगों में विभिन्न आकारों की हजारों व्यक्तिगत नलिकाएं होती हैं! लेकिन उनकी सीमा बहुत बड़ी है: प्रत्येक ट्यूब केवल एक ही स्वर बजा सकती है, लेकिन जब उनमें से हजारों हों...

ड्रम

सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्र ड्रम थे। यह लय का दोहन ही था जो पहला प्रागैतिहासिक संगीत था। ध्वनि एक फैली हुई झिल्ली (ड्रम, टैम्बोरिन, ओरिएंटल दरबुका...) या स्वयं उपकरण के शरीर द्वारा उत्पन्न की जा सकती है: त्रिकोण, झांझ, घडि़याल, कैस्टनेट और अन्य खटखटाने वाले और झुनझुने। एक विशेष समूह में पर्कशन उपकरण होते हैं जो एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करते हैं: टिमपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन। आप उन पर पहले से ही कोई धुन बजा सकते हैं। केवल ताल वाद्ययंत्रों से युक्त ताल वाद्य समूह पूरे संगीत कार्यक्रम का मंचन करते हैं!

ईख

क्या ध्वनि निकालने का कोई अन्य तरीका है? कर सकना। यदि लकड़ी या धातु से बनी प्लेट का एक सिरा स्थिर कर दिया जाए और दूसरे सिरे को स्वतंत्र छोड़ दिया जाए और कंपन करने के लिए मजबूर किया जाए, तो हमें सबसे सरल रीड मिलता है - रीड उपकरणों का आधार। यदि एक ही जीभ हो तो हमें मिलता है यहूदियों की विना. रीड्स शामिल हैं हारमोनिका, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियनऔर उनका लघु मॉडल - अकार्डियन.

अकार्डियन

आप बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर कुंजियाँ देख सकते हैं, इसलिए उन्हें कीबोर्ड और रीड दोनों माना जाता है। कुछ वायु वाद्ययंत्रों को भी रीड किया जाता है: उदाहरण के लिए, पहले से ही परिचित शहनाई और बेसून में, रीड पाइप के अंदर छिपा होता है। इसलिए, इन प्रकारों में उपकरणों का विभाजन मनमाना है: कई उपकरण हैं मिश्रित प्रकार.

20वीं सदी में, मैत्रीपूर्ण संगीत परिवार एक और बड़े परिवार के साथ फिर से जुड़ गया: इलेक्ट्रॉनिक उपकरण. उनमें ध्वनि इलेक्ट्रॉनिक सर्किट का उपयोग करके कृत्रिम रूप से बनाई गई है, और पहला उदाहरण पौराणिक थेरेमिन था, जिसे 1919 में बनाया गया था। इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र किसी भी उपकरण की ध्वनि की नकल कर सकते हैं और यहां तक ​​कि... स्वयं बजा सकते हैं। यदि, निःसंदेह, कोई एक कार्यक्रम बनाता है। :)

उपकरणों को इन समूहों में विभाजित करना वर्गीकरण का सिर्फ एक तरीका है। और भी बहुत कुछ हैं: उदाहरण के लिए, चीनी ने औजारों को उस सामग्री के आधार पर समूहीकृत किया है जिससे वे बनाए गए हैं: लकड़ी, धातु, रेशम और यहां तक ​​कि पत्थर... वर्गीकरण के तरीके इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं। वाद्ययंत्रों को रूप और ध्वनि दोनों से पहचानने में सक्षम होना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। यही हम सीखेंगे.

संगीत वाद्ययंत्रों को विभिन्न ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यदि संगीतकार अच्छा बजाता है, तो इन ध्वनियों को संगीत कहा जा सकता है, लेकिन यदि नहीं, तो कैकफ़ोनी। इतने सारे उपकरण हैं कि उन्हें सीखना नैन्सी ड्रू से भी बदतर एक रोमांचक खेल जैसा है! आधुनिक संगीत अभ्यास में, वाद्ययंत्रों को ध्वनि के स्रोत, निर्माण की सामग्री, ध्वनि उत्पादन की विधि और अन्य विशेषताओं के अनुसार विभिन्न वर्गों और परिवारों में विभाजित किया जाता है।

पवन संगीत वाद्ययंत्र (एयरोफ़ोन): संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) में वायु स्तंभ का कंपन है। उन्हें कई मानदंडों (सामग्री, डिज़ाइन, ध्वनि उत्पादन के तरीके, आदि) के अनुसार वर्गीकृत किया गया है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पवन संगीत वाद्ययंत्रों के एक समूह को लकड़ी (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बैसून) और पीतल (तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन, टुबा) में विभाजित किया गया है।

1. बांसुरी एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। आधुनिक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी (वाल्व के साथ) का आविष्कार जर्मन मास्टर टी. बोहेम द्वारा 1832 में किया गया था और इसकी किस्में हैं: छोटी (या पिककोलो बांसुरी), अल्टो और बास बांसुरी।

2. ओबो एक वुडविंड रीड संगीत वाद्ययंत्र है। 17वीं शताब्दी से जाना जाता है। किस्में: छोटा ओबो, ओबो डी'अमोर, इंग्लिश हॉर्न, हेकेलफोन।

3. शहनाई एक वुडविंड रीड संगीत वाद्ययंत्र है। आरंभ में निर्मित 18 वीं सदी आधुनिक अभ्यास में, सोप्रानो शहनाई, पिकोलो शहनाई (इतालवी पिकोलो), ऑल्टो (तथाकथित बासेट हॉर्न), और बास शहनाई का उपयोग किया जाता है।

4. बैसून - एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र (मुख्यतः आर्केस्ट्रा)। प्रथम भाग में उत्पन्न हुआ। 16 वीं शताब्दी बास किस्म कंट्राबैसून है।

5. तुरही - एक पवन-तांबा मुखपत्र संगीत वाद्ययंत्र, जो प्राचीन काल से जाना जाता है। आधुनिक प्रकार के वाल्व पाइप का विकास ग्रे रंग में हुआ। 19 वीं सदी

6. हॉर्न - एक पवन संगीत वाद्ययंत्र। शिकार के सींग के सुधार के परिणामस्वरूप 17वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। वाल्व के साथ आधुनिक प्रकार का हॉर्न 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बनाया गया था।

7. ट्रॉम्बोन - एक पीतल का संगीत वाद्ययंत्र (मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा), जिसमें ध्वनि की पिच को एक विशेष उपकरण - एक स्लाइड (तथाकथित स्लाइडिंग ट्रॉम्बोन या ज़ुगट्रॉम्बोन) द्वारा नियंत्रित किया जाता है। वाल्व ट्रॉम्बोन भी हैं।

8. टुबा सबसे कम ध्वनि वाला पीतल का संगीत वाद्ययंत्र है। 1835 में जर्मनी में डिज़ाइन किया गया।

मेटलोफोन एक प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका मुख्य तत्व प्लेट-कुंजियाँ हैं जिन्हें हथौड़े से मारा जाता है।

1. स्व-ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्र (घंटियाँ, घड़ियाल, वाइब्राफोन, आदि), जिनकी ध्वनि का स्रोत उनका लोचदार धातु शरीर है। ध्वनि हथौड़ों, लाठियों और विशेष ताल वादकों (जीभों) का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है।

2. ज़ाइलोफोन जैसे उपकरण, इसके विपरीत मेटलोफोन प्लेटें धातु से बनी होती हैं।

तार वाले संगीत वाद्ययंत्र (कॉर्डोफोन): ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुके हुए (उदाहरण के लिए, वायलिन, सेलो, गिद्ज़ाक, केमांचा), प्लक्ड (वीणा, गुसली, गिटार, बालालिका), पर्कशन (डल्सीमर), पर्कशन में विभाजित किया गया है। -कीबोर्ड (पियानो), प्लक्ड -कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड)।

1. वायलिन एक 4 तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन परिवार में सर्वोच्च रजिस्टर, जिसने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्ट्रिंग चौकड़ी का आधार बनाया।

2. सेलो बास-टेनर रजिस्टर के वायलिन परिवार का एक संगीत वाद्ययंत्र है। 15वीं-16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। क्लासिक उदाहरण 17वीं और 18वीं शताब्दी में इतालवी मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे: ए. और एन. अमाती, जी. ग्वारनेरी, ए. स्ट्राडिवारी।

3. गिद्ज़ाक - तार वाला संगीत वाद्ययंत्र (ताजिक, उज़्बेक, तुर्कमेन, उइघुर)।

4. केमांचा (कमंचा) - 3-4 तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र। अज़रबैजान, आर्मेनिया, जॉर्जिया, दागिस्तान, साथ ही मध्य पूर्व के देशों में वितरित।

5. हार्प (जर्मन हार्फ़ से) एक बहु-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। प्रारंभिक छवियां - तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। अपने सरलतम रूप में यह लगभग सभी देशों में पाया जाता है। आधुनिक पेडल वीणा का आविष्कार 1801 में फ्रांस में एस. एरार्ड द्वारा किया गया था।

6. गुसली एक रूसी प्लक्ड स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है। पंख के आकार के स्तोत्र ("रिंगेड") में 4-14 या अधिक तार होते हैं, हेलमेट के आकार वाले - 11-36, आयताकार (टेबल के आकार के) - 55-66 तार होते हैं।

7. गिटार (स्पेनिश गिटाररा, ग्रीक सिथारा से) एक ल्यूट-प्रकार का प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्र है। यह 13वीं शताब्दी से स्पेन में जाना जाता है; 17वीं और 18वीं शताब्दी में यह यूरोप और अमेरिका में फैल गया, जिसमें एक लोक वाद्ययंत्र भी शामिल था। 18वीं शताब्दी के बाद से, 6-स्ट्रिंग गिटार का आमतौर पर उपयोग किया जाने लगा है; 7-स्ट्रिंग गिटार मुख्य रूप से रूस में व्यापक हो गया है। किस्मों में तथाकथित यूकुलेले शामिल हैं; आधुनिक पॉप संगीत इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करता है।

8. बालालिका एक रूसी लोक 3-तार वाला वाद्य यंत्र है। शुरू से ही जाना जाता है. 18 वीं सदी 1880 के दशक में सुधार हुआ। (वी.वी. एंड्रीव के नेतृत्व में) वी.वी. इवानोव और एफ.एस. पसेर्बस्की, जिन्होंने बालिका परिवार को डिजाइन किया, और बाद में - एस.आई. नालिमोव।

9. झांझ (पोलिश: सिम्बली) - प्राचीन मूल का एक बहु-तारवाला संगीत वाद्ययंत्र। वे हंगरी, पोलैंड, रोमानिया, बेलारूस, यूक्रेन, मोल्दोवा आदि के लोक आर्केस्ट्रा के सदस्य हैं।

10. पियानो (इतालवी फोर्टेपियानो, फोर्टे से - जोर से और पियानो - शांत) - हथौड़ा यांत्रिकी (भव्य पियानो, सीधा पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम। पियानो का आविष्कार सबसे पहले हुआ था। 18 वीं सदी आधुनिक प्रकार के पियानो का उद्भव - तथाकथित के साथ। डबल रिहर्सल - 1820 के दशक की है। पियानो प्रदर्शन का उत्कर्ष काल - 19-20 शताब्दी।

11. हार्पसीकोर्ड (फ्रेंच क्लैवेसिन) - एक तारयुक्त कीबोर्ड-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र, पियानो का पूर्ववर्ती। 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। वहाँ विभिन्न आकार, प्रकार और किस्मों के हार्पसीकोर्ड थे, जिनमें झांझ, वर्जिनल, स्पिनेट और क्लैविसीथेरियम शामिल थे।

कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र: संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह जो एक सामान्य विशेषता से एकजुट होता है - कीबोर्ड यांत्रिकी और एक कीबोर्ड की उपस्थिति। इन्हें विभिन्न वर्गों एवं प्रकारों में विभाजित किया गया है। कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्रों को अन्य श्रेणियों के साथ जोड़ा जा सकता है।

1. स्ट्रिंग्स (पर्क्यूशन-कीबोर्ड और प्लक्ड-कीबोर्ड): पियानो, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड और इसकी किस्में।

2. पीतल (कीबोर्ड-विंड और रीड): ऑर्गन और इसकी किस्में, हारमोनियम, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, मेलोडिका।

3. इलेक्ट्रोमैकेनिकल: इलेक्ट्रिक पियानो, क्लैविनेट

4. इलेक्ट्रॉनिक: इलेक्ट्रॉनिक पियानो

पियानो (इतालवी फोर्टेपियानो, फोर्टे से - जोर से और पियानो - शांत) हथौड़ा यांत्रिकी (भव्य पियानो, ईमानदार पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम है। इसका आविष्कार 18वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। आधुनिक प्रकार के पियानो का उद्भव - तथाकथित के साथ। डबल रिहर्सल - 1820 के दशक की है। पियानो प्रदर्शन का उत्कर्ष काल - 19-20 शताब्दी।

पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र: ध्वनि उत्पादन की विधि द्वारा एकजुट उपकरणों का एक समूह - प्रभाव। ध्वनि का स्रोत एक ठोस पिंड, एक झिल्ली, एक तार है। एक निश्चित (टिमपानी, घंटियाँ, ज़ाइलोफोन) और अनिश्चित (ड्रम, टैम्बोरिन, कैस्टनेट) पिच वाले उपकरण हैं।

1. टिमपनी (टिम्पनी) (ग्रीक पॉलीटौरिया से) एक कड़ाही के आकार का पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें एक झिल्ली होती है, जिसे अक्सर जोड़ा जाता है (नागारा, आदि)। प्राचीन काल से वितरित।

2. घंटियाँ - एक आर्केस्ट्रा परकशन स्व-ध्वनि संगीत वाद्ययंत्र: धातु रिकॉर्ड का एक सेट।

3. ज़ाइलोफोन (ज़ाइलो से... और ग्रीक फोन - ध्वनि, आवाज) - एक ताल, स्व-ध्वनि वाला संगीत वाद्ययंत्र। इसमें अलग-अलग लंबाई के लकड़ी के ब्लॉकों की एक श्रृंखला होती है।

4. ड्रम - एक पर्क्यूशन मेम्ब्रेन संगीत वाद्ययंत्र। अनेक लोगों में विभिन्नताएँ पाई जाती हैं।

5. टैम्बोरिन - एक पर्कशन झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र, कभी-कभी धातु पेंडेंट के साथ।

6. कैस्टनेट (स्पेनिश: कैस्टनेटस) - ताल संगीत वाद्ययंत्र; गोले के आकार में लकड़ी (या प्लास्टिक) की प्लेटें, उंगलियों पर बांधी जाती हैं।

इलेक्ट्रोम्यूजिकल उपकरण: संगीत वाद्ययंत्र जिसमें विद्युत संकेतों को उत्पन्न, प्रवर्धित और परिवर्तित करके (इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके) ध्वनि उत्पन्न की जाती है। उनके पास एक अनोखा समय है और वे विभिन्न वाद्ययंत्रों की नकल कर सकते हैं। इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्रों में थेरेमिन, एमिरिटॉन, इलेक्ट्रिक गिटार, इलेक्ट्रिक ऑर्गन्स आदि शामिल हैं।

1. थेरेमिन पहला घरेलू विद्युत संगीत वाद्ययंत्र है। एल.एस.थेरेमिन द्वारा डिज़ाइन किया गया। थेरेमिन में ध्वनि की पिच कलाकार के दाहिने हाथ से किसी एक एंटेना की दूरी, वॉल्यूम - बाएं हाथ से दूसरे एंटीना की दूरी के आधार पर भिन्न होती है।

2. एमिरिटॉन एक इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र है जो पियानो-प्रकार के कीबोर्ड से सुसज्जित है। यूएसएसआर में आविष्कारक ए. ए. इवानोव, ए. वी. रिमस्की-कोर्साकोव, वी. ए. क्रेइट्ज़र और वी. पी. डेज़रज़कोविच (1935 में पहला मॉडल) द्वारा डिज़ाइन किया गया।

3. इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार, जो आमतौर पर लकड़ी से बना होता है, जिसमें इलेक्ट्रिक पिकअप होते हैं जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करते हैं। पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन इंजीनियर लॉयड लोहर द्वारा बनाया गया था। सबसे आम छह-तार वाले इलेक्ट्रिक गिटार हैं।