परिचय

संगीत पसंद है जीवित कलासभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप पैदा होता है और रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है। संगीतकार के मन में, संगीतमय छापों के प्रभाव में और रचनात्मक कल्पनाएक संगीतमय छवि का जन्म होता है, जो तब संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित होती है। सुनवाई संगीतमय छवि, - अर्थात। जीवन सामग्री में सन्निहित संगीतमय ध्वनियाँ, संगीत धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करता है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि संगीत में सन्निहित एक छवि है (भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन से एक घटना ... आदि) ।)

संगीत छवियों के प्रकार

संगीत की छवि को एक साथ लिया जाता है चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधन, निर्माण की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति, निर्माण की विशेषताएं, संगीतकार की शैली।

संगीतमय चित्र हैं:

• - गेय - भावनाओं, संवेदनाओं की छवियां;
• -महाकाव्य - विवरण;
• -नाटकीय - संघर्षों, टकरावों की छवियां;
• -शानदार - चित्र, परियों की कहानियां, असत्य;
• -कॉमिक - मजाकिया, आदि।

सबसे अमीर अवसरों का लाभ उठाना संगीत की भाषा, संगीतकार एक संगीतमय छवि बनाता है जिसमें वह कुछ रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप देता है, यह या वह जीवन सामग्री।

गीतात्मक छवि

गीत शब्द "लिरे" शब्द से बना है - यह है प्राचीन यंत्र, जिस पर गायकों (रैप्सोडिस्ट) ने विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं के बारे में बताते हुए बजाया। गीत नायक का एक मोनोलॉग है, जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतात्मक छवि व्यक्ति को प्रकट करती है आध्यात्मिक दुनियारचनाकार। में गीत का कामनाटक और महाकाव्य के विपरीत कोई घटना नहीं होती - केवल स्वीकारोक्ति गेय नायक, विभिन्न घटनाओं के बारे में उनकी व्यक्तिगत धारणा।

दुनिया भर के वैज्ञानिक संगीत की विषय-दृश्य धारणा के उद्भव और ध्वनियों की वास्तविकता और अर्थ के भ्रम की एक अदृश्य सीमा के अस्तित्व के बारे में सवालों के विस्तृत वैज्ञानिक जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं। इस तरह के शोध की तुलना उच्च मन की शाश्वत खोज से की जा सकती है, और एक रचना में एक संगीत छवि के उद्भव की प्रकृति की समझ के साथ शुरू करना आवश्यक है।

एक संगीत छवि क्या है?

यह रचना का एक अमूर्त चरित्र है, जिसने ध्वनियों के एक गुलदस्ता, संगीतकार, कलाकारों और श्रोताओं के विचारों को बिना समय के एक एकल ऊर्जा केंद्र और वास्तविक स्थान के संदर्भ बिंदु में अवशोषित कर लिया है।

पूरी रचना उसकी कहानी के नायकों की सबसे विविध भावनाओं और कार्यों के साथ कामुक स्वरों का प्रवाह है। उनका संयोजन, संगति और अंतर्विरोध एक दूसरे के साथ रचना की छवि बनाते हैं, पहलुओं को प्रकट करते हैं और आत्म-ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करते हैं। संगीत में एक संगीतमय छवि का निर्माण भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों, दार्शनिक प्रतिबिंबों और सुंदरता के प्रति उत्साही दृष्टिकोण के एक पैलेट को दर्शाता है।

संगीतमय छवियों की अद्भुत दुनिया

यदि संगीतकार सुबह-सुबह पेंटिंग करता है, तो वह संगीत में संगीतमय चित्र बनाता है, दर्शकों को भोर, धुंधले बादलों में आकाश, पक्षियों और जानवरों के जागरण को महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है। इस समय, ध्वनियों से भरा एक अंधेरा हॉल तुरंत अपने दृश्यों को अंतहीन क्षेत्रों और जंगलों के सुबह के परिदृश्य के प्रक्षेपण में बदल देता है।

श्रोता की आत्मा आनन्दित होती है, उनकी ताजगी और सहजता से भावनाएँ अभिभूत होती हैं। और सभी क्योंकि संगीतकार, एक माधुर्य का निर्माण करते हुए, ध्वनियों का उपयोग करते हैं, उनका स्वर, निश्चित संगीत वाद्ययंत्रध्वनि की ऐसी संवेदनाओं के लिए मानव स्मृति को उन्मुख करने में सक्षम। घंटी की आवाज़, चरवाहे के पाइप या मुर्गों के कौवे माधुर्य की साहचर्य छवि को इतना भर देते हैं कि रचना में कार्रवाई का समय कोई संदेह नहीं छोड़ता है - सुबह। इस मामले में, हम निरंतर, पूर्वानुमेय संघों के बारे में बात कर रहे हैं।

आई। हेडन, ग्लिंका, वर्डी ने यह समझाने की कोशिश की कि बिजली की संगीतमय छवि क्या है, और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत में एक संगीत छवि बनाने पर बहुत प्रयास किया। ध्वनि फीका का उपयोग प्रकाश और वायुमंडलीय छवियों के लिए किया गया था, और कम ध्वनियां पृथ्वी के आंतों को दी गई थीं, कला और वास्तविक जीवन दोनों में निम्न और उच्च का तार्किक जुड़ाव बनाए रखा।

संगीत छवि के यादृच्छिक संघ association

ऐसे यादृच्छिक संघ भी हैं जो अप्रत्याशित हैं और प्रत्येक व्यक्ति के लिए सख्ती से व्यक्तिगत हैं, जैसे उसका जीवनानुभव... ये गंध, मनोदशा की विशेषताएं, असामान्य प्रकाश व्यवस्था, सुनने के समय परिस्थितियों का संयोग और बहुत कुछ हैं। एक संघ हमेशा दूसरे को उकसाता है, अतिरिक्त विवरण के साथ संगीतमय छवि को संतृप्त करता है, पूरी रचना को एक अद्वितीय, गहरा व्यक्तिगत चरित्र प्रदान करता है।

संगीत सुनने के परिणामस्वरूप बनाए गए संघों की अपनी उम्र और प्रासंगिकता होती है। यही कारण है कि पिछली शताब्दियों का वास्तविक सचित्र संगीत धीरे-धीरे हमारे समय के औपचारिक, अधिक सारगर्भित संगीत में बदल रहा है। ठोस चित्रमय संघ अप्रचलित हो जाते हैं। इस प्रकार, मोजार्ट या बाख की रचनाएँ आधुनिक श्रोता की आत्मा में उन छवियों को नहीं जगाती हैं जो उनके समकालीनों की विशेषता थीं। प्रश्न का उत्तर देने के लिए, संगीतमय छवि क्या है समकालीन संगीत, इतना आसान नही। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों ने लंबे समय से जीवित लोगों की जगह ले ली है, लेकिन वे त्चिकोवस्की और बीथोवेन के समय के संगीतकारों के लिए पूरी तरह से अलग होंगे।

संगीत में गीतात्मक चित्र

संगीत में क्या है, इसके बारे में रूसी क्लासिक्स अच्छी तरह जानते हैं। 1840 में ग्लिंका ने महान रूसी कवि ए। पुश्किन के छंदों के लिए एक रोमांस लिखा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" संगीतकार ने एक आकर्षक क्षण की छवियां बनाईं: परिचित के पहले मिनटों की स्मृति, अपने प्रिय के साथ बिदाई की कड़वाहट और एक नई मुलाकात की खुशी। भारहीन माधुर्य सबसे पहले सुचारू रूप से बहता है, कोमल इरादों के साथ बहता है, और अचानक एक अस्थिर ताल से बाधित होता है।

लयबद्ध उच्चारण, अभिव्यंजक दोहराव और मध्य खंड की "प्रगतिशील" लय की ऊर्जा काव्य शब्दांश के प्रभावों को इतनी स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि प्रेम में कवि की प्रसिद्ध कविताओं ने अधिक ज्वलंत, कामुक भावनाओं को प्राप्त किया, उनकी गहराई और अवशिष्ट प्रभाव में हड़ताली .

के बदले में कांपता हुआ प्यारएकातेरिना एर्मोलेवना केर्न और इन संबंधों के साथ आने वाली गहरी भावनाओं ने शानदार विरोधाभासों, लचीले विकल्पों और स्वरों का एक अनूठा काम बनाया और इसमें और इसकी छवियों को बनाने की नई अल्प-अध्ययन की संभावनाओं का खुलासा किया।

रोमांस में संगीतमय छवि क्या है? यह एक उत्साहित भाषण है जो प्रिय की भावनाओं के रहस्य को प्रकट करता है और श्रोता को एक गवाह, एक साथी, या यहां तक ​​​​कि नायक-प्रिय स्वयं को अस्पष्ट भावनाओं और गुप्त भय की दुनिया में डुबो देता है।

रोमांस का प्रतिभाशाली कलाकार गेय नायक की छवि के साथ विलीन हो जाता है, जैसे कि एक बार पुश्किन और ग्लिंका उसके साथ थे, और अदृश्य तिकड़ी श्रोता की सभी इंद्रियों को गले लगा लेती है, उसकी कल्पना पर कब्जा कर लेती है और एक ऊर्जा धारा में उसे भर देती है प्रेम और सौंदर्य के आध्यात्मिक आवेग के साथ दुख का अनुभव किया।

ग्लिंका ने कहा, "संगीत की तरह सभी कलाओं को भावनाओं की आवश्यकता होती है जो प्रेरित होती हैं।" - और रूप। सद्भाव का क्या अर्थ है, और "फॉर्म" सुंदरता है, अर्थात, एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण रचना की आनुपातिकता ... भावना और रूप आत्मा और शरीर हैं। पहला सर्वोच्च अनुग्रह का उपहार है, दूसरा श्रम द्वारा प्राप्त किया जाता है ... "

संगीतमय छवि

संगीत सामग्री उनके उद्भव, विकास और बातचीत में संगीतमय छवियों में प्रकट होती है।

संगीत का एक अंश चाहे कितना भी एकाग्र भाव से क्यों न हो, उसमें हर तरह के बदलाव, बदलाव, विरोधाभासों का हमेशा अनुमान लगाया जाता है। एक नए राग का उदय, लयबद्ध या बनावट पैटर्न में बदलाव, एक खंड में बदलाव का मतलब लगभग हमेशा एक नई छवि का उदय होता है, कभी-कभी सामग्री में समान, कभी-कभी बिल्कुल विपरीत।

जैसे जीवन की घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं या मानव आत्मा की गतिविधियों के विकास में, शायद ही कभी केवल एक पंक्ति, एक मनोदशा होती है, इसलिए संगीत का विकास आलंकारिक धन पर आधारित होता है, विभिन्न उद्देश्यों, अवस्थाओं और अनुभवों की परस्पर क्रिया।

ऐसा प्रत्येक मकसद, प्रत्येक राज्य, या तो एक नई छवि पेश करता है, या पूरक करता है और मुख्य को सामान्य करता है।

सामान्य तौर पर, संगीत में एक छवि पर आधारित शायद ही कभी काम होता है। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, स्क्रिपियन का बारहवां एट्यूड एक बहुत ही अभिन्न छवि प्रस्तुत करता है, हालांकि ध्यान से सुनने के साथ हम निश्चित रूप से इसकी आंतरिक जटिलता, विभिन्न राज्यों और साधनों की इंटरविविंग पर ध्यान देंगे। संगीत विकास.

इसी तरह कई अन्य छोटे पैमाने के काम भी किए जाते हैं। एक नियम के रूप में, एक नाटक की अवधि इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत से निकटता से संबंधित है: छोटे नाटक आमतौर पर एक आलंकारिक क्षेत्र के करीब होते हैं, जबकि बड़े लोगों को लंबे और अधिक जटिल कल्पनाशील विकास की आवश्यकता होती है। और यह स्वाभाविक है: सभी प्रमुख शैलियों में विभिन्न प्रकारएक्स कला आमतौर पर जटिल जीवन सामग्री के अवतार से जुड़ी होती है; वे बड़ी संख्या में नायकों और घटनाओं की विशेषता रखते हैं, जबकि छोटे लोगों को आमतौर पर किसी विशेष घटना या अनुभव में बदल दिया जाता है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि प्रमुख कृतियाँनिश्चित रूप से अधिक गहराई और महत्व में भिन्नता है, अक्सर यह दूसरी तरफ भी होता है: एक छोटा सा नाटक, यहां तक ​​​​कि इसका व्यक्तिगत मकसद भी कभी-कभी इतना कहने में सक्षम होता है कि लोगों पर उनका प्रभाव और भी मजबूत और गहरा हो जाता है।

एक संगीत कार्य की अवधि और इसकी आलंकारिक संरचना के बीच एक गहरा संबंध है, जो कि कार्यों के शीर्षक में भी पाया जाता है, उदाहरण के लिए, "युद्ध और शांति", "स्पार्टाकस", "अलेक्जेंडर नेवस्की" एक बहु-भाग अवतार का सुझाव देते हैं बड़े पैमाने पर (ओपेरा, बैले, कैंटटा) रूप में, जबकि "कोयल", "बटरफ्लाई", "लोनली फ्लावर्स" लघु के रूप में लिखे गए हैं।

कभी-कभी ऐसे काम क्यों होते हैं जिनमें जटिल आलंकारिक संरचना नहीं होती है, जो किसी व्यक्ति को इतनी गहराई से उत्साहित करते हैं?

शायद इसका उत्तर इस तथ्य में निहित है कि एकल आलंकारिक अवस्था पर ध्यान केंद्रित करके, संगीतकार इसमें निवेश करता है छोटा टुकड़ासारी आत्मा, सारी रचनात्मक ऊर्जा जो उनके कलात्मक विचार ने उनमें जगाई? यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत XIXसदी, रूमानियत के युग में, जिसने मनुष्य और उसकी भावनाओं की आंतरिक दुनिया के बारे में बहुत कुछ कहा, यह संगीतमय लघु था जो अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।

रूसी संगीतकारों द्वारा बहुत सारे छोटे पैमाने पर लेकिन हड़ताली काम लिखे गए थे। ग्लिंका, मुसॉर्स्की, ल्याडोव, राचमानिनोव, स्क्रिपिन, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य उत्कृष्ट घरेलू संगीतकारसंगीतमय छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई। विशाल आलंकारिक दुनिया, वास्तविक और शानदार, आकाशीय और पानी के नीचे, जंगल और स्टेपी, रूसी संगीत में बदल गया, अपने प्रोग्रामेटिक कार्यों के अद्भुत शीर्षकों में। आप पहले से ही रूसी संगीतकारों के नाटकों में सन्निहित कई छवियों को जानते हैं - "अर्गोनी होता", "ग्नोम", "बाबा यगा", " पुराना ताला"," मैजिक लेक "...

आलंकारिक सामग्री गैर-प्रोग्रामेटिक रचनाओं में कम समृद्ध नहीं है जिसका कोई विशेष शीर्षक नहीं है।

गीतात्मक चित्र

कई रचनाएँ, जिन्हें हम प्रस्तावना, मज़ारुका के रूप में जानते हैं, उन गहन कल्पनाशील धन को छिपाते हैं जो केवल जीवंत संगीतमय ध्वनि में हमारे सामने प्रकट होते हैं।

ऐसे ही कार्यों में से एक है जी-शार्प माइनर में एस. राचमानिनॉफ की प्रस्तावना। उसका मूड, एक ही समय में कांपता और सुनसान, रूसी के अनुरूप है संगीत परंपराउदासी और अलविदा की छवियों का अवतार।

संगीतकार ने नाटक को एक शीर्षक नहीं दिया (राचमानिनोव ने अपने किसी भी प्रस्तावना को प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक के साथ नामित नहीं किया), लेकिन संगीत एक दर्दनाक शरद ऋतु की स्थिति महसूस करता है: अंतिम पत्ते का रोमांच, रिमझिम बारिश, एक कम ग्रे आकाश।

प्रस्तावना की संगीतमय छवि ध्वनि की गुणवत्ता के एक क्षण से भी पूरित होती है: मधुर-बनावट वाली ध्वनि में, एक लंबी, लंबी सर्दी के लिए हमें छोड़ने वाले क्रेन की विदाई के समान कुछ अनुमान लगाया जाता है।

शायद इसलिए कि हमारे क्षेत्र में ठंड इतने लंबे समय तक रहती है, और वसंत धीरे-धीरे और अनिच्छा से आता है, प्रत्येक रूसी व्यक्ति गर्म गर्मी के अंत को विशेष तीव्रता के साथ महसूस करता है और उदासी के साथ इसे अलविदा कहता है। और इसलिए, विदाई की छवियां शरद ऋतु के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, शरद ऋतु की छवियों के साथ, जिनमें से रूसी कला में बहुत सारे हैं: उड़ने वाले पत्ते, बूंदा बांदी, क्रेन कील।

कितनी कविताएँ, चित्र, संगीत के टुकड़ेइस विषय से संबंधित! और पतझड़ की उदासी और विदाई की कल्पनाशील दुनिया कितनी असामान्य रूप से समृद्ध है।

यहाँ वे उड़ते हैं, यहाँ वे उड़ते हैं ... जल्दी से द्वार खोलो!
अपने लम्बे लोगों को देखने के लिए जल्द ही बाहर आएं!
यहाँ वे चुप हो गए - और फिर से आत्मा और प्रकृति अनाथ हो गई
क्योंकि - चुप रहो! - इसलिए कोई उन्हें व्यक्त नहीं कर सकता ...

ये निकोलाई रूबत्सोव की कविता "क्रेन्स" की पंक्तियाँ हैं, जिसमें क्रेन की उच्च विदाई उड़ान में सन्निहित रूसी आत्मा और रूसी प्रकृति की छवि इतनी भेदी और सटीक रूप से चित्रित की गई है।

और यद्यपि राचमानिनोव ने, निश्चित रूप से, अपने काम में इतनी सटीक तस्वीर पेश नहीं की, ऐसा लगता है कि प्रस्तावना की आलंकारिक संरचना में क्रेन का मकसद आकस्मिक नहीं है। सारस एक प्रकार की छवि-प्रतीक हैं, जैसे कि प्रस्तावना की सामान्य आलंकारिक तस्वीर पर मँडराते हुए, इसकी ध्वनि को एक विशेष ऊँचाई और शुद्धता प्रदान करते हैं।

संगीतमय छवि हमेशा सूक्ष्म के अवतार से जुड़ी नहीं होती है गीत भावना... अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, छवियां न केवल गीतात्मक होती हैं, बल्कि कभी-कभी तीव्र नाटकीय होती हैं, जो टकराव, अंतर्विरोधों, संघर्षों को व्यक्त करती हैं। महान जीवन सामग्री का अवतार जन्म देता है महाकाव्य चित्र, विशेष जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा द्वारा विशेषता।

आइए संगीत सामग्री की ख़ासियत के संबंध में विभिन्न प्रकार के आलंकारिक-संगीत विकास पर विचार करें।

नाटकीय इमेजरी

गीतात्मक छवियों की तरह, नाटकीय छवियों को संगीत में बहुत व्यापक रूप से दर्शाया जाता है। एक ओर, वे नाटकीयता पर आधारित संगीत में उत्पन्न होते हैं साहित्यिक कार्य(जैसे ओपेरा, बैले और अन्य मंच शैलियों), हालांकि, अक्सर "नाटकीय" की अवधारणा संगीत में अपने चरित्र की ख़ासियत, पात्रों की संगीत व्याख्या, छवियों आदि के साथ जुड़ी होती है।

महान जर्मन कवि जेवी गोएथे की एक कविता पर लिखे गए एफ. शुबर्ट के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" के नाटकीय काम का एक नमूना। गाथागीत शैली और नाटकीय विशेषताओं को भी जोड़ती है - आखिरकार, यह विभिन्न पात्रों की भागीदारी के साथ एक संपूर्ण दृश्य है! - और इस कहानी के चरित्र में निहित तेज नाटक, गहराई और शक्ति में आश्चर्यजनक।

यह किस बारे में कहता है?

हम तुरंत ध्यान दें कि गाथागीत, एक नियम के रूप में, मूल भाषा - जर्मन में किया जाता है, इसलिए इसके अर्थ और सामग्री का अनुवाद करने की आवश्यकता है।

ऐसा अनुवाद मौजूद है - सबसे अच्छा अनुवादगोएथे का गाथागीत रूसी में, इस तथ्य के बावजूद कि इसे लगभग दो शताब्दी पहले बनाया गया था। इसके लेखक, वी। ज़ुकोवस्की, पुश्किन के समकालीन, एक अजीबोगरीब, बहुत सूक्ष्म, गहरे गेय कवि, ने गोएथे की "भयानक दृष्टि" की ऐसी व्याख्या दी।

वन राजा

कौन सरपट दौड़ता है, कौन ठंडी धुंध के नीचे भागता है?
सवार विलम्बित है, उसके साथ एक छोटा पुत्र है।
पिता के लिए, थरथराते हुए, बच्चा चिपक गया;
बूढ़ा उसे गले लगाता है और गर्म करता है।

"बेटा, तुम मुझसे इतनी डरपोक क्यों चिपकी हुई हो?"
"प्रिय, वन राजा मेरी आँखों में चमक गया:
उन्होंने गहरे रंग का मुकुट पहना हुआ है, मोटी दाढ़ी के साथ।"
"अरे नहीं, पानी के ऊपर कोहरा सफेद है।"

"बच्चे, चारों ओर देखो, बेबी, मेरी ओर;
मेरे पक्ष में बहुत मज़ा है:
फ़िरोज़ा फूल, जेट मोती;
मेरे महलों को सोने से ढाला गया है।"

"प्रिय, वन राजा मुझसे कहते हैं:
वह सोने, मोती और खुशी का वादा करता है।"
"अरे नहीं, मेरे बच्चे, तुमने गलत सुना:
फिर हवा ने जागते हुए चादरें हिला दीं।"

"मेरे पास आओ, मेरे बच्चे! मेरे ओक के पेड़ में
तुम मेरी सुंदर बेटियों को पहचानोगे;
एक महीने के साथ वे खेलेंगे और उड़ेंगे,
खेलना, उड़ना, आपको सुला देना।"

"प्रिय, वन राजा ने अपनी बेटियों को बुलाया:
मैं देख रहा हूँ कि वे अंधेरी शाखाओं से सिर हिला रहे हैं।"
"अरे नहीं, रात की गहराइयों में सब कुछ शांत है:
वह भूरे बालों वाली विलो एक तरफ खड़ी है।"

"बच्चे, मैं तुम्हारी सुंदरता पर मोहित हो गया था:
बंदी या इच्छुक, लेकिन तुम मेरे हो जाओगे।"
"प्रिय, वन राजा हमारे साथ पकड़ना चाहता है;
यहाँ यह है: मैं भरा हुआ हूँ, मेरे लिए साँस लेना मुश्किल है।"

डरपोक सवार कूदता नहीं, उड़ता है;
बच्चा तड़प रहा है, बच्चा चिल्ला रहा है;
सवार दौड़ता है, सवार सरपट दौड़ता है ...
उसके हाथ में एक मरा हुआ बच्चा था।

कविता के जर्मन और रूसी संस्करणों की तुलना करते हुए, कवि मरीना स्वेतेवा ने उनके बीच मुख्य अंतर को नोट किया: ज़ुकोवस्की ने वन ज़ार को एक लड़के के रूप में देखा, गोएथे वास्तव में दिखाई दिए। इसलिए, गोएथे का गाथागीत अधिक वास्तविक, अधिक भयानक, अधिक विश्वसनीय है: उसका बच्चा डर से नहीं मरता है (जैसा कि ज़ुकोवस्की में), लेकिन असली वन ज़ार से, जो अपनी ताकत के बल पर लड़के के सामने आया था।

शुबर्ट, ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने जर्मन में गाथागीत पढ़ा, ने वन ज़ार के बारे में कहानी की पूरी भयानक वास्तविकता से अवगत कराया: उनके गीत में यह लड़का और उसके पिता के समान ही विश्वसनीय चरित्र है।

वन ज़ार का भाषण कथाकार, बच्चे और पिता के उत्तेजित भाषण से स्नेही अनुनय, नम्रता और आकर्षण की प्रबलता से स्पष्ट रूप से भिन्न होता है। माधुर्य की प्रकृति पर ध्यान दें - वन ज़ार को छोड़कर, सभी पात्रों के भागों में प्रश्नों की एक बहुतायत और आरोही स्वरों के साथ, अचानक, लेकिन उसके पास भी है - चिकना, गोल, मधुर।

लेकिन न केवल मधुर स्वर की प्रकृति - वन ज़ार के आगमन के साथ, पूरी बनावट संगत बदल जाती है: एक उन्मत्त छलांग की लय, शुरुआत से अंत तक गाथागीत को भेदते हुए, अधिक शांत लगने वाले रागों को रास्ता देती है, बहुत ही शानदार, कोमल, सुखदायक।

गाथागीत के एपिसोड के बीच एक तरह का विरोधाभास भी है, इतना उत्तेजित, पूरे चरित्र में खतरनाक, शांत और व्यंजना की केवल दो झलक (वन राजा के दो वाक्यांश) के साथ।

वास्तव में, जैसा कि अक्सर कला में होता है, यह ठीक ऐसी कोमलता में है कि सबसे भयानक बात निहित है: मौत की पुकार, छोड़ने की अपूरणीयता और अपरिवर्तनीयता।

इसलिए, शुबर्ट का संगीत हमें कोई भ्रम नहीं छोड़ता है: जैसे ही वन ज़ार के मधुर और भयानक भाषण चुप हो जाते हैं, घोड़े की उन्मत्त छलांग (या दिल की धड़कन?) तुरंत फिर से फट जाती है, हमें अपनी तेजी से दिखाती है मोक्ष की ओर अंतिम छलांग, भयानक जंगल, उसकी अंधेरी और रहस्यमय गहराइयों पर काबू पाने की ओर...

यह वह जगह है जहां गाथागीत के संगीत विकास की गतिशीलता समाप्त होती है: क्योंकि अंत में, जब आंदोलन में ठहराव होता है, अंतिम वाक्यांशपहले से ही एक बाद के शब्द की तरह लगता है: "उसके हाथों में एक मरा हुआ बच्चा था।"

इस प्रकार, एक गाथागीत की संगीत व्याख्या में, हमें न केवल इसके प्रतिभागियों की छवियों के साथ, बल्कि उन छवियों के साथ भी प्रस्तुत किया जाता है, जो सीधे संपूर्ण संगीत विकास के निर्माण को प्रभावित करती हैं। जीवन, उसके आवेग, उसकी मुक्ति के लिए प्रयास - और मृत्यु, भयावह और मोहक, भयानक और सुस्त। इसलिए संगीत आंदोलन का द्वंद्व, घोड़े की सरपट से जुड़े एपिसोड में वास्तविक-चित्रकारी, पिता की उलझन, बच्चे की हांफती आवाज, और शांत में अलग-थलग, प्रकृति की लगभग लोरी वन ज़ार के भाषण।

नाटकीय छवियों के अवतार के लिए संगीतकार से अधिकतम एकाग्रता की आवश्यकता होती है। अभिव्यंजक साधन, जो एक नाटकीय चरित्र के आलंकारिक विकास के आधार पर आंतरिक रूप से गतिशील और, एक नियम के रूप में, एक कॉम्पैक्ट काम (या उसका एक टुकड़ा) के निर्माण की ओर जाता है। इसलिए, नाटकीय चित्र अक्सर रूपों में सन्निहित होते हैं स्वर संगीत, छोटे पैमाने के वाद्य शैलियों में, साथ ही चक्रीय कार्यों (सोनाटा, संगीत, सिम्फनी) के अलग-अलग टुकड़ों में।

महाकाव्य चित्र

महाकाव्य छवियों को एक लंबे और अधूरे विकास की आवश्यकता होती है, उन्हें लंबे समय तक प्रदर्शित किया जा सकता है और धीरे-धीरे विकसित होता है, श्रोता को एक प्रकार के महाकाव्य स्वाद के वातावरण में पेश करता है।

महाकाव्य इमेजरी से प्रभावित सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक, एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा महाकाव्य ओपेरा "सैडको" है। यह रूसी महाकाव्य थे जो असंख्य का स्रोत बन गए भूखंड के टुकड़ेओपेरा, उसे महाकाव्य चरित्र और संगीत आंदोलन की सुस्ती दें। संगीतकार ने स्वयं इस बारे में ओपेरा सदको की प्रस्तावना में लिखा था: "कई भाषण, साथ ही दृश्यों और मंच के विवरण का विवरण, पूरी तरह से विभिन्न महाकाव्यों, गीतों, षड्यंत्रों, विलापों आदि से उधार लिया गया था। इसलिए, लिब्रेट्टो अक्सर महाकाव्य कविता को उसकी विशिष्ट विशेषताओं से बरकरार रखता है।"

न केवल लिब्रेटो, बल्कि ओपेरा का संगीत भी महाकाव्य कविता की ख़ासियत की मुहर लगाता है। कार्रवाई दूर से शुरू होती है, एक इत्मीनान से आर्केस्ट्रा परिचय के साथ, जिसे "ओशन-ब्लू सी" कहा जाता है। महासागरीय सागर को समुद्र के राजा के रूप में पात्रों की सूची में सूचीबद्ध किया गया है, जो कि पूरी तरह से विश्वसनीय, यद्यपि पौराणिक, चरित्र है। में बड़ी तस्वीरविभिन्न परियों की कहानियों के नायकों में, समुद्र के राजा शुबर्ट के गाथागीत के नायक वन राजा के समान स्थान रखते हैं। हालाँकि, ये कितने अलग हैं परियों की कहानी के नायकदो पूरी तरह से अलग प्रकार की संगीतमय कल्पनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं!

शुबर्ट के गाथागीत की शुरुआत याद रखें। रैपिड एक्शन हमें पहली बार से पकड़ लेता है। खुरों की गड़गड़ाहट, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों का उत्तेजित भाषण लगता है, संगीत आंदोलन को भ्रम और बढ़ती चिंता का चरित्र देता है। यह नाटकीय छवियों के विकास का नियम है।

ओपेरा "सैडको", कुछ में साजिश के मकसदसदृश " वन राजा"(जैसा कि लड़के को वन राजा से प्यार हो गया और उसे जबरदस्ती वन राज्य में ले जाया गया, इसलिए सदको को सागर राजकुमारी से प्यार हो गया और वह" ओकायन सागर "के तल में डूब गया), एक अलग चरित्र है, नाटकीय मार्मिकता से रहित।

ओपेरा के संगीत विकास की गैर-नाटकीय, कथात्मक प्रकृति भी इसके पहले सलाखों में पहले से ही प्रकट हुई है। कथानक की लंबाई "ओशन-ब्लू सी" की संगीतमय छवि में प्रस्तुत नहीं की गई है, बल्कि इस जादुई का काव्य आकर्षण है। संगीत चित्र... एक खेल समुद्र की लहरेंपरिचय के संगीत में सुनाई देता है: दुर्जेय नहीं, शक्तिशाली नहीं, लेकिन करामाती रूप से शानदार। धीरे-धीरे, मानो अपने ही रंगों को निहारते हुए, समुद्र का पानी बहता है।

ओपेरा "सैडको" में वह जुड़ी हुई है ज्यादातरकथानक घटनाओं, और पहले से ही परिचय की प्रकृति से यह स्पष्ट है कि वे दुखद नहीं होंगे, तीखे संघर्षों और टकरावों से संपन्न होंगे, लेकिन लोक महाकाव्यों की भावना में शांत और प्रतिष्ठित होंगे।

यह संगीतमय व्याख्या है विभिन्न प्रकारकल्पना, न केवल संगीत के लिए, बल्कि कला के अन्य रूपों के लिए भी विशेषता। गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य कल्पनाशील क्षेत्र अपनी सार्थक विशेषताएं बनाते हैं। संगीत में, यह इसके विभिन्न पहलुओं में परिलक्षित होता है: शैली की पसंद, काम का पैमाना, अभिव्यंजक साधनों का संगठन।

हम पाठ्यपुस्तक के दूसरे भाग में सामग्री की संगीतमय व्याख्या की मुख्य विशेषताओं की मौलिकता के बारे में बात करेंगे। क्योंकि संगीत में, किसी अन्य कला की तरह, हर तकनीक, हर, यहां तक ​​कि सबसे छोटा, स्ट्रोक सार्थक है। और कभी-कभी एक बहुत ही महत्वहीन परिवर्तन - कभी-कभी एक नोट का - इसकी सामग्री, श्रोता पर इसके प्रभाव को मौलिक रूप से बदल सकता है।

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत के एक टुकड़े में एक छवि कितनी बार प्रकट होती है - एक साथ या कई तरह से, और क्यों?
2. संगीत शैली की पसंद और काम के पैमाने से संगीत छवि (गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य) की प्रकृति कैसे संबंधित है?
3. क्या संगीत के एक छोटे से टुकड़े में एक गहरी और जटिल छवि व्यक्त की जा सकती है?
4. मतलब के रूप में संगीत अभिव्यक्ति expressसंगीत की आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करें? इसे एफ. शुबर्ट के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" के उदाहरण से समझाइए।
5. ओपेरा "सैडको" बनाते समय एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने वास्तविक महाकाव्यों और गीतों का उपयोग क्यों किया?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 13 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
राचमानिनोव। जी शार्प माइनर में प्रस्तावना नंबर १२, एमपी३;
रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको", एमपी 3 से "ओशन-सी ब्लू";
शुबर्ट। गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" (3 संस्करण - रूसी में, जर्मनऔर वोकल्स के बिना पियानो), एमपी३;
3. साथ में लेख, docx।

संगीतमय छवि

संगीत एक जीवित कला के रूप में पैदा होता है और सभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है। संगीतकार के मन में, संगीत के छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीतमय छवि उत्पन्न होती है, जो तब संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित होती है। एक संगीतमय छवि को सुनना, अर्थात्। संगीतमय ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री, संगीत की धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि संगीत में सन्निहित एक छवि है (भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन में एक घटना ... आदि) ।)

संगीत की छवि को एक साथ लिया जाता है चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधन, निर्माण की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति, निर्माण की विशेषताएं, संगीतकार की शैली।

संगीतमय चित्र हैं:

गीत - भावनाओं, संवेदनाओं की छवियां;-महाकाव्य - विवरण;-नाटकीय - संघर्षों, टकरावों की छवियां;-शानदार- चित्र-परियों की कहानियां, असत्य;-हास्य-मजेदारआदि।

संगीतमय भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हुए, संगीतकार एक संगीतमय छवि बनाता है जिसमेंकुछ रचनात्मक विचारों का प्रतीक है, यह या वह जीवन सामग्री।

लयात्मक रूप से छवियां

गीत शब्द "लिरे" शब्द से आया है - यह गायकों (रैप्सोडिस्ट) द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक प्राचीन वाद्य यंत्र है, जो विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं के बारे में बताता है।

गीत नायक का एक मोनोलॉग है, जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतात्मक छवि निर्माता की व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। नाटक और महाकाव्य के विपरीत, गीत के काम में कोई घटना नहीं होती है - केवल गीत नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं की उनकी व्यक्तिगत धारणा।.

यहाँ गीत के मुख्य गुण हैं:-भावना-मनोदशा- कार्रवाई की कमी।काम करता है जो गीतात्मक छवि को दर्शाता है:

1. बीथोवेन "सोनाटा नंबर 14" ("मूनलाइट")2. शुबर्ट "सेरेनेड"3. चोपिन "प्रस्तावना"4. राचमानिनोव "वोकलिस"5. त्चिकोवस्की "मेलोडी"

नाटकीय इमेजरी

नाटक (ग्रीक Δρα'μα - क्रिया) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्यों और गीतात्मक महाकाव्यों के साथ) जो पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को व्यक्त करता है। प्राचीन काल से, यह लोककथाओं में मौजूद है या साहित्यिक रूपविभिन्न लोगों के बीच।

नाटक एक कार्य है जो क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाता है।अपनी सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्तियों में मानवीय जुनून नाटकीय कला का मुख्य विषय बन गया।

नाटक के मुख्य गुण:

एक व्यक्ति एक कठिन, कठिन परिस्थिति में होता है जो उसे निराशाजनक लगता है

वह इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है।

वह एक लड़ाई में प्रवेश करता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ, या स्थिति के साथ

इस प्रकार, नाटकीय नायक, गीत के विपरीत, कार्य करता है, लड़ता है, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप या तो जीत जाता है या मर जाता है - सबसे अधिक बार।

नाटक में अग्रभूमि भावना नहीं है, बल्कि क्रिया है। लेकिन ये क्रियाएं भावनाओं के कारण ठीक हो सकती हैं, और बहुत मजबूत भावनाओं- जुनून। नायक, इन भावनाओं के नियंत्रण में, सक्रिय कार्य करता है।

शेक्सपियर के लगभग सभी नायक नाटकीय पात्रों से संबंधित हैं: हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी प्रबल जोश से अभिभूत हैं, वे सभी एक कठिन परिस्थिति में हैं।

हेमलेट अपने पिता के हत्यारों से घृणा और बदला लेने की इच्छा से पीड़ित है;

ओथेलो ईर्ष्या से ग्रस्त है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उसकी मुख्य समस्या सत्ता की लालसा है, जिसके कारण वह राजा को मारने का फैसला करता है।

नाटकीय नायक के बिना नाटक अकल्पनीय है: वह उसका तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन उसके चारों ओर घूमता है, जैसे जहाज के प्रोपेलर की कार्रवाई के तहत पानी उबल रहा हो। भले ही नायक निष्क्रिय हो (हेमलेट की तरह), तो यह एक विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक आपदा की तलाश में है। एक आपदा के बिना, नायक असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? जुनून का गुलाम। वह नहीं ढूंढ रहा है, लेकिन वह उसे आपदा में खींच रही है।नाटकीय छवियों को मूर्त रूप देने का काम करता है:1. त्चिकोवस्की " हुकुम की रानी"
हुकुम की रानी अलेक्जेंडर पुश्किन के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित एक ओपेरा है।

ओपेरा प्लॉट:

ओपेरा का मुख्य पात्र एक अधिकारी हरमन, जन्म से एक जर्मन, गरीब और त्वरित और आसान संवर्धन के सपने हैं। वह दिल से जुआरी है, लेकिन उसने कभी ताश नहीं खेला, हालांकि वह हमेशा इसके बारे में सपना देखता था।

ओपेरा की शुरुआत में, हरमन को पुरानी काउंटेस की अमीर उत्तराधिकारी - लिज़ा से प्यार हो जाता है। लेकिन वह गरीब है, और उसके पास शादी का कोई मौका नहीं है। यही है, एक हताश, नाटकीय स्थिति को तुरंत रेखांकित किया जाता है: गरीबी और, इस गरीबी के परिणामस्वरूप, एक प्यारी लड़की को प्राप्त करने में असमर्थता।

और फिर संयोग से हरमन को पता चलता है कि पुरानी काउंटेस, लिसा की संरक्षक, 3 कार्डों का रहस्य जानती है। यदि आप इनमें से प्रत्येक कार्ड पर लगातार 3 बार बेट लगाते हैं, तो आप एक भाग्य जीत सकते हैं। और हरमन इन 3 कार्डों को पहचानने का लक्ष्य खुद तय करता है। यह सपना उसका सबसे मजबूत जुनून बन जाता है, उसके लिए वह अपने प्यार का त्याग भी करता है: वह लिसा का उपयोग काउंटेस के घर में जाने और रहस्य का पता लगाने के लिए करता है। वह लिसा से काउंटेस के घर पर एक तारीख पूछता है, लेकिन लड़की के पास नहीं जाता, लेकिन बूढ़ी औरत के पास जाता है और बंदूक की नोक पर उसे 3 कार्ड बताने की मांग करता है। बुढ़िया उनका नाम लिए बिना मर जाती है, लेकिन अगली रात उसका भूत उसे दिखाई देता है और कहता है: "तीन, सात, इक्का।"

अगले दिन, हरमन लिसा को कबूल करता है कि वह काउंटेस की मौत में अपराधी था, लिसा, इस तरह के एक झटके का सामना करने में असमर्थ, नदी में डूब जाती है, और हरमन जुआ घर में जाता है, एक के बाद एक तीन, सात दांव लगाता है , जीतता है, फिर जीते गए सभी पैसे पर एक इक्का दांव लगाता है, लेकिन में अंतिम क्षणइक्का के बजाय, वह हुकुम की रानी धारण कर रहा है। और हरमन हुकुम की इस महिला के चेहरे पर एक बूढ़ी काउंटेस की कल्पना करता है। उसने जो कुछ भी जीता, वह हार गया और आत्महत्या कर ली।

त्चिकोवस्की के ओपेरा में हरमन पुश्किन के समान बिल्कुल नहीं है।

पुश्किन का जर्मन ठंडा और गणना करने वाला है, उसके लिए लिज़ा केवल संवर्धन के रास्ते पर है - ऐसा चरित्र त्चिकोवस्की को मोहित नहीं कर सकता था, जिसे हमेशा अपने नायक से प्यार करने की आवश्यकता होती थी। ओपेरा में बहुत कुछ पुश्किन की कहानी के अनुरूप नहीं है: कार्रवाई का समय, नायकों के चरित्र।

त्चिकोवस्की का हरमन एक उत्साही, रोमांटिक नायक है hero मजबूत जुनूनऔर ज्वलंत कल्पना; वह लिसा से प्यार करता है, और केवल धीरे-धीरे रहस्य तीन कार्डहरमन की चेतना से उसकी छवि को विस्थापित करता है।

2. बीथोवेन "सिम्फनी नंबर 5"बीथोवेन के सभी कार्यों को नाटकीय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनके व्यक्तिगत जीवनइन शब्दों की पुष्टि हो जाती है। संघर्ष उनके पूरे जीवन का अर्थ है। गरीबी से लड़ो, सामाजिक बुनियादों से लड़ो, बीमारी से लड़ो। "सिम्फनी नंबर 5" काम के बारे में लेखक ने खुद कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है!"

3. शुबर्ट "द फॉरेस्ट किंग"यह दो दुनियाओं के बीच संघर्ष को दर्शाता है - वास्तविक और शानदार। चूँकि शुबर्ट स्वयं एक रोमांटिक संगीतकार हैं, और रूमानियतवाद को रहस्यवाद के प्रति आकर्षण की विशेषता है, इस काम में इन दुनियाओं का टकराव बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। वास्तविक दुनिया एक पिता की छवि में प्रस्तुत की जाती है, वह शांति और समझदारी से दुनिया को देखने की कोशिश करता है, वह वन राजा को नहीं देखता है। दुनिया शानदार है - वन राजा, उनकी बेटियाँ। और बच्चा इन दुनियाओं के जंक्शन पर है। वह वन राजा को देखता है, यह दुनिया उसे डराती है और बुलाती है, और साथ ही वह वास्तविक दुनिया से संबंधित है, वह अपने पिता से सुरक्षा मांगता है। लेकिन अंत में पिता की तमाम कोशिशों के बावजूद शानदार दुनिया की जीत होती है।"सवार दौड़ता है, सवार सरपट दौड़ता है,उसके हाथ में एक मरा हुआ बच्चा था"

इस काम में, शानदार और नाटकीय के चित्र आपस में जुड़े हुए हैं। नाटकीय छवि से, हम एक शानदार, रहस्यमय रूप से एक भयंकर, अपरिवर्तनीय संघर्ष का निरीक्षण करते हैं।

महाकाव्य चित्रईपीओएस, [ग्रीक। इपोस - शब्द]एक महाकाव्य आमतौर पर एक कविता है जो वीर के बारे में बताती है। काम।

महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।

महाकाव्य अतीत है, टीके। लोगों के जीवन में अतीत की घटनाओं, उसके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है;

^ गीत वास्तविक हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य भावनाएं और मनोदशाएं हैं;

नाटक भविष्य है, क्योंकि इसमें मुख्य बात वह क्रिया है जिसकी मदद से नायक अपने भाग्य, अपने भविष्य का फैसला करने की कोशिश करते हैं।

पहला और सरल योजनाअरस्तू द्वारा सुझाए गए शब्द से जुड़ी कलाओं का विभाजन, जिसके अनुसार महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक इसे व्यक्तियों में प्रस्तुत करता है, गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करता है।

महाकाव्य नायकों की कार्रवाई का स्थान और समय मिलता जुलता है सच्ची कहानीऔर भूगोल (जो महाकाव्य को परियों की कहानियों और मिथकों से मौलिक रूप से अलग बनाता है, पूरी तरह से अवास्तविक)। हालांकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह इस पर निर्भर करता है सच्ची घटनाएँ... उनमें, बहुत कुछ आदर्श, पौराणिक है।

यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा अलंकृत करते हैं, खासकर जब हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों की बात आती है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाओंऔर पात्र हमें उससे भी बदतर लगते हैं जैसे वे वास्तव में थे। महाकाव्य गुण:

साहस

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम पर वह करतब करता है

ऐतिहासिकता

शानदार (कभी-कभी महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों से, बल्कि पौराणिक प्राणियों से भी लड़ता है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे हैं या बुरे, उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष निष्पक्षता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की अपनी कमजोरियां हो सकती हैं)संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों की छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, कहानियों की भी हैं, यह प्रकृति की छवियां भी हो सकती हैं, जो एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि का चित्रण करती हैं।

यह महाकाव्य और गीत और नाटक के बीच का अंतर है: पहली जगह में नायक अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नहीं है, बल्कि कहानी है।महाकाव्य काम करता है:1. बोरोडिन "वीर सिम्फनी"2. बोरोडिन "प्रिंस इगोर"

बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरविच (1833-1887), द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में से एक।

उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के लिए प्यार, स्वतंत्रता के प्यार के विषय में व्याप्त है।

इसके बारे में - और "वीर सिम्फनी", जो शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को कैप्चर करता है, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "द ले ऑफ इगोर के अभियान" पर आधारित है।

"इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" ("इगोर के अभियान के बारे में शब्द, इगोर, ओलेगोव के पोते, शिवतोस्लावोव के पुत्र, मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक है। कथानक असफल अभियान पर आधारित है प्रिंस इगोर Svyatoslavich के नेतृत्व में पोलोवत्सी के खिलाफ रूसी राजकुमारों के 1185 में से।

3. मुसॉर्स्की "वीर गेट्स"

शानदार छवियां

नाम ही बताता है कहानीये कार्य। ये चित्र एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह और सिम्फोनिक सुइट"शेहरज़ादे" कहानियों पर आधारित "1001 नाइट्स", और उनके प्रसिद्ध ओपेरा - परियों की कहानियां "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल", आदि। प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में, वे रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में शानदार प्रदर्शन करते हैं, शानदार छवियां... सबसे अधिक बार, वे लोक कला के कार्यों में, कुछ तात्विक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस, आदि) के रूप में व्यक्त करते हैं। शानदार छवियों में संगीत-सुरम्य, परी-कथा-शानदार तत्वों के साथ-साथ वास्तविक लोगों की उपस्थिति और चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कामों का विश्लेषण करते समय इस पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव के संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देती है।

रिमस्की-कोर्साकोव की एक वाद्य प्रकार की धुन, मधुर-लयबद्ध संरचना में जटिल, मोबाइल और कलाप्रवीण व्यक्ति, महान मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं, जिनका उपयोग संगीतकार द्वारा शानदार पात्रों के संगीत चित्रण में किया जाता है।

संगीत में शानदार छवियों का भी यहाँ उल्लेख किया जा सकता है।

शानदार संगीत
कुछ विचार

अब किसी को कोई शक नहीं कि शानदार काम, हर साल विशाल प्रिंट रन में प्रकाशित होते हैं, और शानदार फिल्में, जिनकी शूटिंग भी की जाती है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, बहुत लोकप्रिय हैं। "शानदार संगीत" (या, यदि आप पसंद करते हैं, "संगीत कथा") के बारे में क्या?

सबसे पहले, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "शानदार संगीत" काफी समय पहले दिखाई दिया है। क्या यह वह दिशा नहीं है जिसे प्राचीन गीतों और गाथागीतों (लोकगीत) के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसमें जोड़ा गया है विभिन्न राष्ट्रसारी पृथ्वी पर स्तुति करने के लिए महान नायकऔर विभिन्न घटनाएं (शानदार - पौराणिक सहित)? और 17 वीं शताब्दी के बाद से, ओपेरा, बैले और विभिन्न and सिम्फोनिक काम करता हैविभिन्न परियों की कहानियों और किंवदंतियों पर आधारित। कल्पना की पैठ संगीत संस्कृतिरूमानियत के युग में शुरू हुआ। लेकिन हम मोजार्ट, ग्लक, बीथोवेन जैसे संगीत रोमांटिक के कार्यों में उसके "आक्रमण" के तत्वों को आसानी से पा सकते हैं। हालांकि, सबसे स्पष्ट रूप से शानदार मकसद संगीत में ध्वनि करते हैं जर्मन संगीतकारआर. वैगनर, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन। उनके काम गॉथिक इंटोनेशन, शानदार और शानदार तत्वों के उद्देश्यों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच टकराव के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को याद करना असंभव नहीं है, जो अपने संगीत कैनवस के लिए प्रसिद्ध हैं, जो कि पर आधारित हैं लोक महाकाव्य, और हेनरिक इबसेन द्वारा काम करता है "बौने का जुलूस", "माउंटेन किंग की गुफा में", एल्वेस का नृत्य "
, साथ ही फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़, जिनके काम में प्रकृति की ताकतों के तत्वों का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। स्वच्छंदतावाद रूसी संगीत संस्कृति में विशिष्ट रूप से प्रकट हुआ। मुसॉर्स्की "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन" और "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" की कृतियाँ, जो इवान कुपाला की रात में चुड़ैलों के सब्त को दर्शाती हैं, शानदार कल्पना से भरी हुई हैं। विशाल प्रभावआधुनिक रॉक संस्कृति के लिए। मुसॉर्स्की भी निकोलाई गोगोल की कहानी "सोरोचिन्स्काया यारमार्क" की संगीत व्याख्या से संबंधित है। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथाओं का प्रवेश रूसी संगीतकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "रुसाल्का" और "द स्टोन गेस्ट", डार्गोमीज़्स्की, "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा। द्वारा ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन", आदि। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक बोल्ड प्रयोगकर्ता स्क्रिपियन, सिंथेटिक कला के लिए एक क्षमाप्रार्थी, जो प्रकाश और संगीत की उत्पत्ति पर खड़ा था, ने बनाया संगीत में एक वास्तविक क्रांति। सिम्फोनिक स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए एक अलग पंक्ति में भाग लिखा। द डिवाइन पोएम (तीसरी सिम्फनी, 1904), द पोएम ऑफ फायर (प्रोमेथियस, 1910), द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) जैसी कृतियां शानदार कल्पना से भरी हैं। और यहां तक ​​​​कि शोस्ताकोविच और काबालेव्स्की जैसे मान्यता प्राप्त "यथार्थवादियों" ने अपने संगीत कार्यों में कल्पना की तकनीक का इस्तेमाल किया। लेकिन, शायद, "शानदार संगीत" (विज्ञान कथा में संगीत) का वास्तविक उत्कर्ष हमारी सदी के 70 के दशक में शुरू होता है, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और एस कुब्रिक द्वारा प्रसिद्ध फिल्मों "ए स्पेस ओडिसी ऑफ 2001" की उपस्थिति के साथ। (जहां, वैसे, उनका बहुत सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था शास्त्रीय कार्यआर। स्ट्रॉस और आई। स्ट्रॉस) और ए। टारकोवस्की की "सोलारिस" (जिन्होंने अपनी फिल्म में संगीतकार ई। आर्टेमिएव के साथ मिलकर, पहले रूसी "सिंथेसाइज़र" में से एक, रहस्यमय ब्रह्मांडीय ध्वनियों को मिलाकर एक साधारण अद्भुत ध्वनि "पृष्ठभूमि" बनाई। साथ शानदार संगीतआई.-एस बाख)। क्या जे लुकास द्वारा प्रसिद्ध "त्रयी" की कल्पना करना संभव है " स्टार वार्स"और यहां तक ​​कि" इंडियाना जोन्स "(जिसे स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा निर्देशित किया गया था - लेकिन विचार लुकास था!) ​​सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत जे विलियम्स के आग लगाने वाले और रोमांटिक संगीत के बिना।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक) कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुँच जाता है - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई देते हैं। इस नई तकनीकसंगीतकारों के लिए शानदार संभावनाओं को खोलता है: आखिरकार कल्पना और मॉडल को स्वतंत्र लगाम देना, अद्भुत, सर्वथा बनाना संभव हो गया है जादू लगता है, उन्हें संगीत में बुनें, "मूर्तिकला" ध्वनि, एक मूर्तिकार की तरह! .. शायद यह संगीत में पहले से ही एक वास्तविक कल्पना है। तो इस क्षण से शुरू होता है नया युग, पहले मास्टर्स-सिंथेसाइज़र की एक आकाशगंगा प्रकट होती है, उनके कार्यों के लेखक-कलाकार।

हास्य चित्र

संगीत में हास्य का भाग्य नाटकीय रूप से विकसित हुआ है। कई कला समीक्षक संगीत में हास्य का बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करते हैं। अन्य लोग या तो संगीतमय कॉमेडी के अस्तित्व को नकारते हैं, या इसकी संभावनाओं को न्यूनतम मानते हैं। एम। कगन द्वारा सबसे व्यापक दृष्टिकोण अच्छी तरह से तैयार किया गया था: "संगीत में हास्य छवि बनाने की संभावनाएं न्यूनतम हैं। (...) शायद, केवल XX सदी में, संगीत सक्रिय रूप से हास्य चित्र बनाने के लिए अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से संगीत साधनों की तलाश करने लगा। (...) और फिर भी, 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, कॉमिक ने संगीत रचनात्मकता में जीत हासिल नहीं की है और जाहिर है, ऐसी जगह कभी नहीं जीतेगी क्योंकि यह लंबे समय से साहित्य में व्याप्त है। नाटक थियेटर, ललित कला, सिनेमा "।

तो हास्य मजाकिया है और इसका व्यापक महत्व है। कार्य "हँसी के साथ सुधार" है मुस्कान और हँसी हास्य के "साथी" बन जाते हैं, जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं, जो एक व्यक्ति में आध्यात्मिक जीत का कारण बनता है जो उसके आदर्शों के विपरीत है, जो उनके साथ असंगत है, क्या उसके प्रति शत्रुतापूर्ण है, क्योंकि जो कुछ भी आदर्श के विपरीत है उसे उजागर करने के लिए, उसके विरोधाभास को महसूस करने का अर्थ है बुराई को दूर करना, उससे छुटकारा पाना। नतीजतन, जैसा कि प्रमुख रूसी एस्थेटिशियन एम.एस.कगन ने लिखा है, वास्तविक और आदर्श का टकराव हास्य के केंद्र में है। यह याद रखना चाहिए कि हास्य, दुखद के विपरीत, इस शर्त के तहत उत्पन्न होता है कि यह दूसरों के लिए दुख का कारण नहीं बनता है और किसी व्यक्ति के लिए खतरनाक नहीं है।

हास्य के रंग - हास्य और व्यंग्य। हास्य व्यक्तिगत कमियों, आम तौर पर सकारात्मक घटना की कमजोरियों का एक अच्छा स्वभाव, गैर-दुर्भावनापूर्ण मजाक है। हास्य एक दोस्ताना, हानिरहित हंसी है, हालांकि बिना दांत वाला नहीं।

व्यंग्य दूसरे प्रकार का हास्य है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हंसी एक दुर्जेय, क्रूर, भस्म करने वाली हंसी है। बुराई, सामाजिक विकृतियों, अश्लीलता, अनैतिकता आदि को जितना हो सके चोट पहुँचाने के लिए, घटना को अक्सर जानबूझकर बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया जाता है।

कला के सभी रूप हास्य चित्र बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, पेंटिंग के बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है - यह इतना स्पष्ट है। शेर्ज़ो, ओपेरा में कुछ चित्र (उदाहरण के लिए, फरलाफ, डोडन) - हास्य को संगीत में लाते हैं। या त्चिकोवस्की के दूसरे सिम्फनी के पहले आंदोलन के समापन को याद करें, जो हास्य यूक्रेनी गीत "ज़ुरावेल" के विषय पर लिखा गया है। यह संगीत है जो सुनने वाले को हंसाता है। मुसॉर्स्की द्वारा एक प्रदर्शनी में चित्र हास्य से भरे हुए हैं (उदाहरण के लिए, द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स)। रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल और शोस्ताकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन की कई संगीत छवियां अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण हैं।

वास्तुकला एकमात्र कला रूप है जिसमें हास्य की भावना का अभाव है। वास्तुकला में हास्य दर्शकों के लिए, और निवासियों के लिए, और एक इमारत या संरचना के आगंतुक के लिए एक आपदा होगी। एक अद्भुत विरोधाभास: वास्तुकला में समाज के सौंदर्य आदर्शों को व्यक्त करने और पुष्टि करने के लिए सुंदर, उदात्त, दुखद को मूर्त रूप देने की अपार संभावनाएं हैं - और मौलिक रूप से एक हास्य छवि बनाने के अवसर से वंचित है।

संगीत में, कॉमेडी एक विरोधाभास के रूप में कलात्मक, विशेष रूप से संगठित एल्गोरिदम और विसंगतियों के माध्यम से प्रकट होती है, जिसमें हमेशा आश्चर्य का तत्व होता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न धुनों का संयोजन एक संगीत और हास्य साधन है। यह सिद्धांत रिमस्की-कोर्साकोव के द गोल्डन कॉकरेल में डोडन के एरिया का आधार है, जहां आदिमता और परिष्कार का संयोजन एक विचित्र प्रभाव पैदा करता है ("चिज़िक-पायज़िक" गीत के स्वर डोडन के होंठों में सुने जाते हैं)।
में संगीत शैलीसंदर्भ के मंच क्रियाया होने साहित्यिक कार्यक्रम, हास्य के अंतर्विरोध को समझा गया है और स्पष्ट है। हालांकि, वाद्य संगीत हास्य को व्यक्त कर सकता है और "एक्स्ट्राम्यूजिकल" साधनों का सहारा लिए बिना। आर शुमान, बीथोवेन के रोंडो को पहली बार बजाते हुए, अपने शब्दों में, हंसने लगे, क्योंकि यह काम उन्हें सबसे मजेदार मजाक लग रहा था दुनिया। विस्मय जब उन्होंने बाद में बीथोवेन के कागजात में पाया कि इस रोंडो का शीर्षक था "एक खोए हुए पैसे पर रोष, एक रोंडो के रूप में डाला गया।" बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी के समापन के बारे में, वही शुमान ने लिखा है कि यह हास्य का सबसे बड़ा उदाहरण है वाद्य संगीत... और में संगीतमय क्षण F. Schubert ने दर्जी के अवैतनिक बिलों को सुना - ऐसी स्पष्ट रोज़मर्रा की झुंझलाहट उनमें सुनाई दी।

संगीत में हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए अक्सर अचानक का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, हेडन की लंदन सिम्फनी में से एक में, एक मजाक है: टिमपनी का अचानक झटका दर्शकों को हिला देता है, इसे स्वप्नदोष से बाहर निकालता है। वाल्ट्ज में आई. स्ट्रॉस के आश्चर्य के साथ, माधुर्य का सहज प्रवाह अप्रत्याशित रूप से पिस्टल शॉट की ताली से टूट जाता है। यह हमेशा दर्शकों से एक हंसमुख प्रतिक्रिया प्राप्त करता है। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "सेमिनारिस्ट" में सांसारिक विचारों का संचार किया गया सुचारू गतिधुनों को अचानक एक टंग ट्विस्टर द्वारा तोड़ा जाता है, जो लैटिन ग्रंथों के कंठस्थ होने का प्रतीक है।

इन सभी संगीत और हास्य साधनों का सौंदर्यवादी आधार आश्चर्य का प्रभाव है।

कॉमिक मार्च

कॉमिक मार्च जोक मार्च हैं। कोई भी मज़ाक अजीब बेतुकी बातों, अजीब विसंगतियों पर बनाया जाता है। कॉमिक मार्च के संगीत में हमें यही देखने की जरूरत है। चेर्नोमोर के मार्च में हास्य तत्व भी मौजूद थे। पहले खंड (पांचवें माप से) में जीवाओं की गंभीरता इन जीवाओं की छोटी, "झिलमिलाहट" अवधि के अनुरूप नहीं थी। यह एक अजीब संगीतमय बेतुकापन निकला जिसने बहुत ही लाक्षणिक रूप से एक दुष्ट बौने के "चित्र" को चित्रित किया।

इसलिए, चेर्नोमोर का मार्च भी आंशिक रूप से हास्यपूर्ण है। लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि इसमें और भी बहुत कुछ है। लेकिन प्रोकोफिव का मार्च संग्रह "चिल्ड्रन म्यूजिक" से शुरू से अंत तक एक कॉमिक मार्च की भावना में कायम है।

सामान्य तौर पर, संगीत में हास्य छवि के बारे में बोलते हुए, निम्नलिखित तुरंत स्मृति में पॉप अप हो जाते हैं संगीतमय कार्य:

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो", जहां पहले से ही ओवरचर (ओपेरा का परिचय) में हंसी और हास्य के नोट सुनाई देते हैं। और ओपेरा का कथानक ही गिनती के मूर्ख और हास्यास्पद स्वामी और हंसमुख और बुद्धिमान नौकर फिगारो की कहानी कहता है, जो गिनती को पछाड़ने और उसे बेवकूफ बनाने में कामयाब रहे।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एडी मर्फी के साथ फिल्म "ट्रेडिंग प्लेसेस" में मोजार्ट के संगीत का इस्तेमाल किया गया था।

सामान्य तौर पर, मोजार्ट के काम में कॉमिक के कई उदाहरण हैं, और मोजार्ट को खुद "सनी" कहा जाता था: उनके संगीत में इतना सूरज, हल्कापन और हँसी सुनी जा सकती है।

मैं आपका ध्यान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की ओर भी आकर्षित करना चाहूंगा। फरलाफ और चेर्नोमोर दो पात्रों को संगीतकार ने हास्य के बिना नहीं लिखा था। मोटा अनाड़ी फरलाफ, एक आसान जीत का सपना देख रहा है (जादूगर नैना से मिलना, जो उससे वादा करता है:

लेकिन मुझसे डरो मत:
मैं आपका समर्थन कर रहा हूं;
घर जाओ और मेरी प्रतीक्षा करो।
हम ल्यूडमिला को चुपके से ले जाएंगे,
और स्वेतोज़ार आपके पराक्रम के लिए
उसे आपको जीवनसाथी के रूप में देंगे।) फरलाफ इतना खुश है कि यह भावना उसे अभिभूत कर देती है। ग्लिंका, फरलाफ के संगीत लक्षण वर्णन के लिए, रोंडो के रूप को चुनती है, एक ही विचार पर कई वापसी पर बनाया गया है (एक विचार उसका मालिक है), और यहां तक ​​​​कि बास (कम) पुरुष आवाज) आपको बहुत तेज गति से गाता है, लगभग एक ठहाके में, जो एक हास्य प्रभाव देता है (वह सांस से बाहर लग रहा था)।