मॉड के युवा उपसंस्कृति। बीसवीं सदी के इंग्लैंड के उपसंस्कृति

मॉड्स (आधुनिकतावाद, मोडिज्म से अंग्रेजी मोड) एक ब्रिटिश युवा उपसंस्कृति है। यह बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक के अंत में दिखाई दिया और 60 के दशक के अंत तक अस्तित्व में रहा। मॉड टेडी बॉयज के उत्तराधिकारी बन गए हैं। युद्ध के बाद की पीढ़ी, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, कमाने का अवसर प्राप्त किया अधिक पैसेऔर, तदनुसार, अधिक और कपड़े और सामान पर खर्च करें। टेडी बॉयज से लेकर अब फैशन ने ड्रेसिंग और डिटेल पर ध्यान देना शुरू कर दिया है। फ़ैशन ने इतालवी शैली के सूट (आमतौर पर ऑर्डर करने के लिए बने), जंपर्स, शर्ट और तंग टाई, चेल्सी जूते, लड़कियों - छोटे कपड़े, पेंसिल स्कर्ट, फ्लैट जूते पहने थे। लालित्य, संयम और साफ-सफाई - ये मॉड के एक विशिष्ट प्रतिनिधि की विशेषताएं हैं। मॉड्स की उपसंस्कृति को बंद कर दिया गया था, उन्होंने जानबूझकर अपने मूल्यों के साथ पारंपरिक ब्रिटिश समाज का विरोध किया, अमेरिकी संगीत (जैज़, रिदम एंड ब्लूज़, सोल, रॉक एंड रोल) को सुना, रिकॉर्ड एकत्र किए, ध्यान से फैशन का पालन किया और उसका ख्याल रखा। कूल और स्टाइलिश दिखने के लिए। सड़क पर, फैशन आमतौर पर स्कूटर पर चलता था, और स्मार्ट कपड़ों के ऊपर वे गंदगी और धूल से बचाने के लिए पार्क (एक फर-लाइन वाले हुड और एक ढीले फिट के साथ सेना की जैकेट) पहनते थे। मॉड्स को बीसवीं सदी की डांडी कहा जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से लगभग सभी मजदूर वर्ग से आते हैं और अक्सर अपना पूरा वेतन सूट और कई दर्पणों के साथ एक शांत स्कूटर पर खर्च करते हैं।
60 के दशक के अंत तक, रेडियो और टेलीविजन की मदद से जनता में इसके प्रचार के कारण आधुनिक उपसंस्कृति ऐसी नहीं रह गई। बाद में 70 के दशक में ब्रिटिश पंक ने मॉड्स से पदभार संभाला।

मोटरसाइकिल जैसे वाहन से जुड़े कई उपसंस्कृति हैं। आज हम बात कर रहे हैं मॉड्स की। मॉड मूवमेंट की शुरुआत 1950 के दशक में यूके में हुई थी। वे परिवहन के साधन के रूप में स्कूटर का उपयोग करते थे। कुछ लोगों ने स्कूटर को गंभीरता से नहीं लिया, लेकिन यह स्टाइलिश उपसंस्कृति लंबे समय तकएक शक्तिशाली आंदोलन था और रॉकर्स जैसे शक्तिशाली आंदोलन के साथ प्रतिस्पर्धा करता था।

"मोड" का इतिहास

"मॉड" शब्द की उत्पत्ति "आधुनिकतावाद" शब्द से हुई है। 1960 के दशक में फैशन अपने चरम पर था। वे न केवल परिवहन के साधनों में रॉकर्स से भिन्न थे। मॉड अपनी उपस्थिति के बारे में बहुत सावधान थे, जिसके लिए उन्हें उपनाम मिला " ग्लैमरस कमीनों". स्कूटरों ने कपड़ों में इतालवी ब्रिटिश ब्रांडों को अपनी प्राथमिकता दी। युद्ध के बाद की अवधि में उत्पादन में वृद्धि के कारण लोगों के पास अतिरिक्त धन होने लगा। सुरुचिपूर्ण कपड़े एक ऐसी चीज है जिससे पहले आबादी के कुछ वर्ग वंचित थे। और मॉड, कोई कह सकता है, पकड़ बना रहा था।

संगीत में, अमेरिकी आत्मा, बीट और आर एंड बी मुख्य प्रवृत्तियों में फैशन के शौकीन थे।

रॉकर्स के विपरीत, जिन्हें उनके व्यवहार के कारण अंदर जाने की अनुमति नहीं थी सार्वजनिक स्थानअवकाश, फैशन खाली समयलंदन के क्लबों में किए गए, जहां एम्फ़ैटेमिन का उपयोग बड़ी मात्रा में किया जाता था।

स्कूटर को जानना

स्कूटर मॉड्स के जीवन का अर्थ है। लोग कामकाजी युवाओं से आए थे, यह उन तरीकों में से एक था जिसके साथ वे रोजमर्रा की जिंदगी से दूर भागते थे। रॉकर्स के विपरीत, जिन्होंने अपनी बाइक को अंदर और बाहर ट्यून किया है, मॉड स्कूटर को केवल बाहरी रूप से ट्यून किया गया है। मॉड्स ने अपने स्कूटरों को दो रंगों में रंगा, उन पर गोंद के स्टिकर ढले। विंडशील्ड पर मालिक का नाम लिखा हुआ था। विशेष फ़ीचरस्कूटर मॉड अभी भी बड़ी संख्या में ट्रंक, फॉगलाइट और आर्क थे।

1966 में, आधुनिक आंदोलन की मृत्यु हो गई। हिप्पी दिखाई दिए। 1980 और 2000 के दशक में इस उपसंस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए कुछ और प्रयास किए गए, लेकिन इससे कुछ नहीं हुआ। 1960 के दशक में स्कूटर की लोकप्रियता चरम पर थी।

एक और बिंदु जिसके लिए फैशन ने अपनी प्रसिद्धि प्राप्त की, वह था रॉकर्स के साथ उनका संघर्ष। पत्रकारों ने इस घटना को "रॉकर्स एंड मॉड्स के युद्ध" के रूप में करार दिया।

मॉड में रॉकर्स और बाइकर्स के समान सामंजस्य नहीं था, उन्होंने ऐसे क्लब नहीं बनाए जहां भाईचारे, स्वतंत्रता और एकता के विचार प्रचलित थे। फैशन युवा लोग हैं जो एक साथ मिलते हैं और सुबह तक क्लबों में घूमते हैं। लेकिन, इन सबके बावजूद वे इतिहास पर अपनी छाप छोड़ने में सफल रहे।

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आज हम रॉकर्स जैसे उपसंस्कृति के बारे में बात करेंगे। यह उपसंस्कृति यूके में 1950 के दशक में उत्पन्न हुई थी। यह वह समय था जब ग्रेट ब्रिटेन इससे उबर रहा था...

60 के दशक की शुरुआत में, अजीब तरह के कपड़े पहने हुए युवा लंदन की सड़कों पर दिखाई देने लगे। उन्होंने साफ-सुथरी केशविन्यास, लाल सस्पेंडर्स के साथ ब्लीच की हुई जींस, स्टील के पैर की उंगलियों के साथ भारी लाल जूते, कभी-कभी नीले मोहायर सूट और नीले रंग का चश्मा पहना था। वे डार्क बियर या शीतल पेय पीते हैं और वेस्पा और लैंब्रेटा स्कूटर की सवारी करते हैं। ये 60 के दशक के फैशन, विवादास्पद और पूरी तरह से परिभाषित उपसंस्कृति नहीं हैं, किशोर खुद को परिभाषित करने के लिए बेताब हैं।

"संयम और सटीकता": शैली की मूल बातें

"रंगीन" 60 के दशक में ग्रेट ब्रिटेन विभिन्न उपसंस्कृतियों का एक पूरा समूह है। न केवल फैशन सड़कों पर चलते हैं, बल्कि रॉकर्स, साइकेडेलिक्स, हिप्पी और रूडी भी चलते हैं। सभी के अलग-अलग कारण और अलग-अलग विचारधाराएं हैं। फैशन (आधुनिक - आधुनिक से) - पेशेवर श्रमिकों के परिवारों के बच्चे; "आर्थिक उछाल" के बाद उनके पास मुफ्त पैसा था - और इसे शैली में बदल दिया गया। अपने पूर्ववर्तियों, "टेडी बॉयज़" से, मॉड्स को एक उन्मत्त रुचि विरासत में मिली सबसे छोटा विवरणदिखावट। पतलून की चौड़ाई, उनके और जूते के बीच की दूरी - आधा इंच या एक इंच के आधार पर इसे कड़ाई से विनियमित किया गया था। मोजे सफेद होने चाहिए थे, सूट इतालवी था, जूते चेल्सी या लोफर्स थे। हर चीज को छोटे से छोटे विस्तार से सोचा जाता है, और कोई भी चूक आपको हंसी का पात्र बना देती है।

फैशन के प्रति इस जुनून को कपड़े निर्माताओं और संगीतकारों ने तुरंत नोटिस किया। अपनी स्वतंत्रता और व्यक्तित्व पर इतना गर्व करने वाली संस्कृति को बाहर से समर्थन मिलना शुरू हुआ और जल्द ही फीकी पड़ गई, और पूर्व फैशन अन्य उपसंस्कृतियों में बिखर गए। और किसी ने एक नया भी आयोजन किया - स्किनहेड्स (जो शुरू में किसी भी नस्लवादी विचारों का पालन नहीं करते थे)। "मोड - संक्षिप्त शब्द, फैशन, सुंदरता और मूर्खता को दर्शाता है। हम सब इसके माध्यम से रहे हैं, "द हू के पीट टाउनसन ने बाद में कहा।

परिवहन का मुख्य साधन मोपेड है। यह 24 घंटे उपलब्ध है (रात में बंद होने के विपरीत) सार्वजनिक परिवहन) और स्मार्ट कपड़ों को गंदगी से बचाता है। इसी उद्देश्य की पूर्ति द्वारा की जाती है लंबे पार्कखाकी

« निरपेक्ष शुरुआती ": मूल्य और दृष्टिकोण

मॉड हेडोनिस्ट हैं, और जीवन में उनका लक्ष्य जितना संभव हो उतना परिष्कृत और विविध मनोरंजन करना है। वे वाइल्ड के नायकों से मिलते-जुलते हैं - शायद इसीलिए उन्हें "XX सदी के डंडी" कहा जाता है। तथ्य यह है कि उन्होंने फैशनेबल नवीनता का इतनी बारीकी से पालन किया (और अक्सर अपना आखिरी पैसा उन पर खर्च किया) है पीछे की ओरउनके विश्वदृष्टि का मुख्य घटक: अत्यधिक अहंकार। "जब इंग्लैंड में सभी ने मुक्त प्रेम के बारे में गाया, जो बहुत विवादास्पद था, तो फैशन भी एक संकटमोचक बन गया - लेकिन इसके विपरीत कारण से। भावना यह थी कि वे इस समस्या के प्रति बहुत उदासीन थे। मुझे लगता है कि एक जोड़ी बनाने के लिए फैशन उनके स्वभाव से बहुत आत्म-केंद्रित थे, "केविन पीयर्स ने लिखा।

फैशन की बाइबिल कॉलिन मैकिन की किताब एब्सोल्यूट बिगिनर्स है, जो युवा फैशन फोटोग्राफर कॉलिन और फैशन डिजाइनर क्रेप सैजेट के लिए उनके प्यार की कहानी बताती है। उनकी कहानी पचास-साठ के दशक के मोड़ पर जीवन का एक संपूर्ण चित्रमाला खोलती है। ओलेग मिरोनोव कहते हैं, "मुझे डर है कि यह उस समय के" फैशन "के बारे में वास्तव में लिखी गई एकमात्र पुस्तक है, और यदि वे आपको बताते हैं कि कुछ और हैं, तो विश्वास न करें।" 1986 में, इसी नाम की एक फिल्म को किताब के आधार पर फिल्माया गया था, जिसे शुरू में आलोचकों ने खारिज कर दिया था, लेकिन बाद में अपने उत्कृष्ट साउंडट्रैक के लिए एक पंथ फिल्म बन गई।

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लेकिन जीवन के बाहरी जलने के पीछे अपने लिए एक दुखद खोज छिपा है - और फैशन सभी युगों के किशोरों की तरह दिखता है। क्रिस वेल्च ने 1969 में मेलोडी मार्कर के लिए एक लेख में लिखा था: "फैशन" "अपनी बात कर रहे हैं" "एक ऐसे समाज में खुद को खोजने के लिए एक असहाय खोज में जहां एकमात्र आधिकारिक विकल्प हायर परचेज से शादी करना और अंत में लकवाग्रस्त होना है। टीवी। ”…

संगीत और वस्त्र: मॉड लिगेसी

व्यक्तित्व और छवि के अपने पंथ के साथ फैशन " साफ बदमाशी"बाद में एक बड़ा प्रभाव पड़ा लोकप्रिय संस्कृति... इसने मुख्य रूप से फैशन उद्योग को प्रभावित किया: वे पुरुषों के मेकअप के साथ आए, अधिकांश मौजूदा स्ट्रीट स्टाइल, यह उनके लिए धन्यवाद है कि यूनिसेक्स कपड़े मौजूद हैं। कई आधुनिक ब्रांड मॉड के स्टाइल तत्वों को खुले तौर पर कॉपी करते हैं।

अभी भी फिल्म "क्वाड्रोफेनिया" से: फैशन ने सबसे पहले कहा था कि पुरुष भी मेकअप पहन सकते हैं

उनके प्रभाव और संगीत को प्रभावित किया। फैशन ने ब्रिटेन में "ब्लैक म्यूजिक" लाया: जैज़ एंड सोल। और यह उन मॉड्स के लिए धन्यवाद था कि बीटल्स... हालांकि क्रिस वेल्च को यकीन था कि खास संगीत वरीयताएँमॉड नहीं करते हैं - "यह महत्वपूर्ण है कि आप देख सकें कि आप अपने जूते को इन लय में कैसे स्टंप करते हैं", वास्तव में ऐसा नहीं है। मोड को मुख्य रूप से अमेरिकियों ने ब्लू बीट, रेगे, रॉकस्टेडी और स्का प्रदर्शन करते हुए सुना। ओलेग मिरोनोव कहते हैं: "1962 में कुछ समय तक सब कुछ बहुत अच्छा चल रहा था, बड़ी कंपनियों के बड़े लोगों को कोई दिलचस्पी नहीं थी: वास्तव में, किशोर इतना पागल पैसा क्यों खर्च करते हैं? यह पता चला कि युवा अपनी मेहनत की कमाई पूरी तरह से अश्लील चीजों पर खर्च करते हैं - अमेरिकी उद्योग के उत्पाद! मालिकों ने फैसला किया कि इस नकदी प्रवाह को अपनी जेब में पुनर्निर्देशित करने के लिए हर संभव प्रयास किया जाना चाहिए, या कम से कम इसे ब्रिटेन की मां की गोद में वापस करना चाहिए। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण समूह के पहले एल्बम "द बीटल्स" का विमोचन है, जिसके साथ, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, वास्तविक "मॉड" का युग समाप्त हो गया और "ब्रिटिश आक्रमण" का युग शुरू हुआ।

यूक्रेन के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय
सेवस्तोपोल सिटी ह्यूमैनिटेरियन यूनिवर्सिटी
दर्शनशास्त्र के संकाय

"इंग्लैंड का इतिहास" पाठ्यक्रम पर व्यक्तिगत कार्य
विषय पर: "आधुनिक ग्रेट ब्रिटेन में युवा उपसंस्कृति"

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विषय:
1 परिचय...................... ......................... ……………………………………………… ....... 3 पी।
2. युवा उपसंस्कृति की अवधारणा ……………………………….. 5 पी.
3. उपसंस्कृति के उद्भव के कारण ………………………… .. ……………………………………………………………………… ……………………………
4. उपसंस्कृतियों का वर्गीकरण (तालिका) ………… .. …………… .. …… .. …… .. 8p।
5. आधुनिक ब्रिटिश युवाओं में सबसे व्यापक उपसंस्कृति …………………………………………………………… .10 पी।
6। निष्कर्ष ………… ... ………………… ...... ........................... ............... 25 पी।
7. प्रयुक्त साहित्य की सूची …………………………… ……… .. 26 पी।

1 परिचय।
- कवि, कलाकार, चित्रकार, मेरी राय में, ये परिवर्तन के वास्तविक वास्तुकार हैं, न कि वैज्ञानिक और राजनेता-विधायक जो परिवर्तन होने के बाद उसे स्वीकार करते हैं ...
(सी) विलियम बरोज़
वैज्ञानिक आर्थिक, सामाजिक, सांस्कृतिक कारणों से उपसंस्कृति के उद्भव का कारण समझाने की कोशिश करते हैं, इस समस्या को पिता और बच्चों के बीच संघर्ष आदि से प्राप्त करते हैं। स्पष्टीकरण के सभी मौजूदा सेट केवल यही नहीं कहते हैं ये समस्याकाफी जटिल है, और चल रहे शोध से पता चलता है कि कोई निश्चित उत्तर नहीं है, और निकट भविष्य में इसकी उम्मीद नहीं है।
इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य में निहित है कि उपसंस्कृति लगातार दिखाई देती है, और भविष्य में हम उनका सामना करेंगे, इससे डरने के लिए नहीं, हमें उन्हें समझने की कोशिश करने की आवश्यकता है।
एक उपसंस्कृति उन लोगों का एक समुदाय है जिनके विश्वास, जीवन और व्यवहार पर विचार आम तौर पर स्वीकृत या आम जनता से छिपे हुए हैं, जो उन्हें संस्कृति की व्यापक अवधारणा से अलग करता है, जिसमें से वे एक शाखा हैं। 1950 के दशक के मध्य में युवा उपसंस्कृति विज्ञान में दिखाई दी। चूंकि पारंपरिक समाज धीरे-धीरे विकसित हो रहे हैं, धीमी गति से, मुख्य रूप से पुरानी पीढ़ियों के अनुभव पर निर्भर करते हुए, युवा संस्कृति की घटना मुख्य रूप से गतिशील समाजों को संदर्भित करती है, और "तकनीकी सभ्यता" के संबंध में देखा गया था। यदि पहले की संस्कृति इतनी स्पष्ट रूप से "वयस्क" और "युवा" में विभाजित नहीं थी (उम्र की परवाह किए बिना, सभी एक ही गीत गाते थे, एक ही संगीत सुनते थे, एक ही नृत्य करते थे, आदि), अब "पिता" और "बच्चे" "में गंभीर मतभेद हैं मूल्य अभिविन्यास, और फैशन में, और संचार के साधनों में, और यहां तक ​​कि सामान्य रूप से जीवन के तरीके में भी। एक विशिष्ट घटना के रूप में, युवा संस्कृति भी इस तथ्य के कारण उत्पन्न होती है कि युवा लोगों का शारीरिक त्वरण उनके समाजीकरण की अवधि (कभी-कभी 30 वर्ष तक) की अवधि में तेज वृद्धि के साथ होता है, जो कि वृद्धि की आवश्यकता के कारण होता है। शिक्षा और व्यावसायिक प्रशिक्षण के लिए समय जो युग की आवश्यकताओं को पूरा करता है। आज, एक युवक जल्दी बच्चा होना बंद कर देता है (अपने मनो-शारीरिक विकास के संदर्भ में), लेकिन द्वारा सामाजिक स्थितिलंबे समय तक वयस्कों की दुनिया से संबंधित नहीं है। "युवा" एक घटना और सामाजिक श्रेणी के रूप में, एक औद्योगिक समाज से पैदा हुआ, वयस्क संस्थानों में महत्वपूर्ण भागीदारी के अभाव में मनोवैज्ञानिक परिपक्वता की विशेषता है।
युवा संस्कृति का उद्भव युवा लोगों की सामाजिक भूमिकाओं की अनिश्चितता, उनकी अपनी सामाजिक स्थिति में अनिश्चितता से जुड़ा है। ओटोजेनेटिक पहलू में युवा उपसंस्कृतिविकास के एक ऐसे चरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है जिससे सभी को गुजरना होगा। इसका सार सामाजिक स्थिति की खोज है। इसके माध्यम से, युवा भूमिकाओं के प्रदर्शन में "व्यायाम" करता है, जिसे भविष्य में वयस्कों की दुनिया में खेलना होगा। युवा लोगों के विशिष्ट मामलों के लिए सबसे सुलभ सामाजिक मंच अवकाश हैं, जहां आप अपनी स्वतंत्रता दिखा सकते हैं: निर्णय लेने और नेतृत्व करने, व्यवस्थित करने और व्यवस्थित करने की क्षमता। अवकाश न केवल संचार है, बल्कि एक प्रकार का सामाजिक खेल भी है, युवावस्था में ऐसे खेलों में कौशल की कमी इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वयस्कता में एक व्यक्ति खुद को दायित्वों से मुक्त मानता है। गतिशील समाजों में, परिवार व्यक्ति के समाजीकरण के उदाहरण के रूप में अपना कार्य आंशिक रूप से या पूरी तरह से खो देता है, क्योंकि सामाजिक जीवन में परिवर्तन की गति पुरानी पीढ़ी की नए समय के परिवर्तित कार्यों के साथ ऐतिहासिक असंगति को जन्म देती है। किशोरावस्था में प्रवेश के साथ, एक युवक अपने परिवार से दूर हो जाता है, उन सामाजिक संबंधों की तलाश में जो उसे अभी भी एक विदेशी समाज से बचाए। बीच में खोया परिवारऔर एक ऐसे समाज द्वारा जो अभी तक नहीं मिला है, युवक अपनी तरह का पालन करना चाहता है। इस प्रकार गठित अनौपचारिक समूह युवा व्यक्ति को एक निश्चित सामाजिक स्थिति प्रदान करते हैं। इसके लिए कीमत अक्सर व्यक्तित्व की अस्वीकृति और समूह के मानदंडों, मूल्यों और हितों के प्रति पूर्ण समर्पण है। ये अनौपचारिक समूह अपने स्वयं के उपसंस्कृति का निर्माण करते हैं, जो वयस्कों से अलग है। यह आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों के खिलाफ आंतरिक एकरूपता और बाहरी विरोध की विशेषता है। अपनी संस्कृति की उपस्थिति के कारण, ये समूह समाज के संबंध में सीमांत हैं, और इसलिए हमेशा सामाजिक अव्यवस्था के तत्व होते हैं, संभावित रूप से आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों से विचलित व्यवहार की ओर बढ़ते हैं।
अक्सर, सब कुछ केवल सनकी व्यवहार और आम तौर पर स्वीकृत नैतिकता, सेक्स के आसपास के हितों, "पार्टियों", संगीत और ड्रग्स के मानदंडों के उल्लंघन से सीमित होता है। हालाँकि, वही वातावरण एक प्रतिसांस्कृतिक मूल्य अभिविन्यास बनाता है, जिसका उच्चतम सिद्धांत आनंद, आनंद का सिद्धांत घोषित किया जाता है, जो सभी व्यवहारों के प्रोत्साहन और लक्ष्य के रूप में कार्य करता है। युवा प्रतिसंस्कृति का संपूर्ण मूल्य ग्रिड अतार्किकता से जुड़ा है, जो कि केवल प्राकृतिक रूप से मनुष्य की मान्यता से तय होता है, अर्थात "मानव" को "सामाजिक" से अलग करना जो इसके परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ "सिर का एकाधिकार।" तर्कहीनता का लगातार कार्यान्वयन युवा प्रतिसंस्कृति के प्रमुख मूल्य अभिविन्यास के रूप में सुखवाद को परिभाषित करता है। इसलिए अनुमेयता की नैतिकता, जो प्रतिसंस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण और जैविक तत्व है। चूँकि प्रतिसंस्कृति का अस्तित्व "आज", "अभी" पर केंद्रित है, तो सुखवादी आकांक्षा इसका प्रत्यक्ष परिणाम है।

2. युवा उपसंस्कृति की अवधारणा।
युवा उपसंस्कृति की अवधारणा को शुरू में पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के समाजशास्त्रियों द्वारा केवल आपराधिक वातावरण में लागू किया गया था। धीरे-धीरे, अवधारणा की सामग्री का विस्तार हुआ और उन मानदंडों और मूल्यों के संबंध में उपयोग किया जाने लगा जो युवा लोगों के एक निश्चित सामाजिक समूह के व्यवहार को निर्धारित करते हैं - इस प्रकार, "उपसंस्कृति" की अवधारणा "उपसंस्कृति" की अवधारणा से जुड़ी थी। सांस्कृतिक प्रतिमान", अर्थात्, विचारों और नियमों का वह समूह जो व्यवहार का एक प्रकार का मैट्रिक्स प्रदान करता है अलग-अलग स्थितियां... हालाँकि, इस मैट्रिक्स का अध्ययन करते हुए, वैज्ञानिकों को ऐसे तथ्य मिले जिन्होंने उन्हें कुछ ऐसे विचारों पर सवाल खड़ा कर दिया जो पहले स्वयं स्पष्ट प्रतीत होते थे। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी विद्वान ग्रांट मैकक्रैकन, अपनी प्रसिद्ध पुस्तक प्लेनिट्यूड: कल्चर बाय कमोशन में, किशोरों के विभिन्न समूहों (गॉथ, बदमाश और स्केटिंगर्स) के साथ अपनी बातचीत का वर्णन करते हैं। शोधकर्ता ने पाया कि कपड़ों, फैशन आदि में अंतर, यानी बाहरी अंतर, आंतरिक अंतर को दर्शाता है, अर्थात्: मूल्यों में अंतर और उनका क्रम। उन्होंने कहा कि कुछ पर्यवेक्षकों का मानना ​​है कि किशोरों के कार्यों को केवल अपने साथियों से मान्यता प्राप्त करने की इच्छा से नियंत्रित किया जाता है, और बाकी सब कुछ (कपड़े, भाषा, संगीत की प्राथमिकताएं, आचरण, आदि) केवल "बंदर" के लिए आवश्यक है समूह से संबंधित। यह दृष्टिकोण एक प्राकृतिक अनुक्रम के रूप में युवा संस्कृति की अवधारणा पर आधारित है।
एक और दृष्टिकोण यह है कि उपसंस्कृति एक टकराव है, जो यह है कि किशोर दुनिया में विविधता का कारण अंतर-युग और वर्ग शत्रुता की अभिव्यक्ति है। इस स्थिति को विकसित किया गया है, उदाहरण के लिए, अमेरिकी शोधकर्ताओं सू विदिकोम्बे और रॉबिन वूफिट की पुस्तक में "युवा उपसंस्कृतियों की भाषा: कार्रवाई में सामाजिक पहचान" (न्यूयॉर्क, 1995)। किशोर एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में प्रवेश करते हैं। इस दृष्टिकोण का बचाव किया गया था, विशेष रूप से, युवा उपसंस्कृतियों के लिए समर्पित पहली महत्वपूर्ण पुस्तकों में से एक के लेखकों द्वारा - ब्रिटिश स्टुअर्ट गेल और टोनी जेफरसन ने "कॉन्फ़्रंटेशन थ्रू रिचुअल्स: यूथ सबकल्चर इन पोस्ट-वॉर ब्रिटेन" पुस्तक में प्रकाशित किया। 1976 में लंदन में।

3. उपसंस्कृति के उद्भव के कारण।
उपसंस्कृति क्यों उत्पन्न होती है?
सबसे आम उत्तर है: मुख्य संस्कृति में अंतर्विरोधों को हल करना, अगर यह एक नई पीढ़ी को एक प्रभावी विचारधारा प्रदान करने में असमर्थ है। उपसंस्कृति रचनात्मक विकास में सक्षम अनुष्ठानों में, भाषा, कपड़ों में, व्यवहार की अपनी शैली में रूप लेती है।
"मुख्य" संस्कृति और "विचलन" के बीच संबंध उपसंस्कृति के सिद्धांत को एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में परिभाषित करने का प्रयास करता है। वह विशिष्ट समाजशास्त्रीय अनुसंधान और अन्य मानवीय विषयों पर आधारित सांस्कृतिक अध्ययन के वैचारिक क्षेत्र में काम करती हैं। मार्क्सवादी सिद्धांत उपसंस्कृति से इनकार करते हैं, युवा उपसंस्कृतियों को एक विचारधारा के रूप में मानते हैं जो पूंजीवादी समाज के विरोधी अंतर्विरोधों को मुखौटा करने और उन्हें पीढ़ियों के टकराव के साथ बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
सामाजिक संघर्ष के सिद्धांत के समर्थकों के मार्क्सवादी विचारों के करीब।
सामाजिक क्रिया सिद्धांतवादी दूसरों के साथ उसके संपर्क में व्यक्ति के व्यवहार पर जोर देते हैं। इस समझ में, उपसंस्कृति को एक ऐसी प्रणाली के रूप में देखा जाता है जो समाज में युवाओं के हितों और जरूरतों के कार्यान्वयन को नियंत्रित करती है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम में से प्रत्येक सड़क पर चलने, मेट्रो की सवारी करने, या बस टीवी देखने और ऐसे लोगों को देखने के लिए हुआ है जो दूसरों से अलग हैं। ये अनौपचारिक हैं - आधुनिक उपसंस्कृतियों के प्रतिनिधि।
अनौपचारिक शब्द, अनौपचारिक का अर्थ है असामान्यता, चमक और मौलिकता। एक अनौपचारिक व्यक्ति अपने व्यक्तित्व को दिखाने का एक प्रयास है, ग्रे मास से कहने के लिए: "मैं एक व्यक्ति हूं", दुनिया को अपने अंतहीन रोजमर्रा के जीवन से चुनौती देने और सभी को एक पंक्ति में संरेखित करने के लिए। वैज्ञानिक रूप से कहें तो, उपसंस्कृति मूल्यों, दृष्टिकोणों, व्यवहार के तरीकों और जीवन शैली की एक प्रणाली है, जो एक छोटे सामाजिक समुदाय में निहित है, स्थानिक और सामाजिक रूप से कमोबेश अलग-थलग है। उप-सांस्कृतिक गुण, अनुष्ठान और मूल्य, एक नियम के रूप में, मुख्यधारा की संस्कृति में उन लोगों से भिन्न होते हैं, हालांकि वे उनके साथ जुड़े हुए हैं। अंग्रेजी समाजशास्त्री एम। ब्रिक ने उल्लेख किया कि उपसंस्कृति "अर्थों की प्रणाली, अभिव्यक्ति के तरीके या जीवन शैली" के रूप में सामाजिक समूहों द्वारा विकसित की गई थी जो "अर्थ की प्रमुख प्रणालियों के जवाब में" अधीनस्थ स्थिति में थे: उपसंस्कृति ऐसे समूहों के प्रयासों को दर्शाती है। व्यापक सामाजिक संदर्भ में उत्पन्न हुए संरचनात्मक अंतर्विरोधों को हल करने के लिए"। एक और चीज है संस्कृति - एक सामूहिक घटना - समाज के अधिकांश हिस्सों में निहित मूल्यों की एक प्रणाली और समाज द्वारा निर्धारित जीवन का एक तरीका।
आइए सुनिश्चित करें कि उपसंस्कृति एक विशाल उज्ज्वल दुनिया है जो हमें जीवन के सभी रंगों को प्रकट करती है। ऐसा करने के लिए, आइए प्रत्येक उपसंस्कृति का संक्षेप में विश्लेषण करें।

4. उपसंस्कृतियों का वर्गीकरण।

5. आधुनिक ब्रिटिश युवाओं में सबसे आम उपसंस्कृति।
स्किनहेड्स। (स्किनहेड्स)
कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना विरोधाभासी लग सकता है, "स्किनहेड्स" (स्किनहेड्स) के लम्पेन उपसंस्कृति को शुरू में नस्लवादी माना जाता था, यहां तक ​​​​कि "फासीवादी" भी। जैसा कि पहले से ही जमैका उपसंस्कृति "रुडिज़" के बारे में अध्याय में वर्णित किया गया था, जो लंदन में बस गया था - स्किनहेड्स ने अपने काले साथियों से न केवल रेगे संगीत, बल्कि शैली और शब्दजाल भी लिया। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि स्थिर समय की पार्टी की किताबों में से एक में, लेखक ने बताया कि रेग "स्किनहेड्स उपसंस्कृति, आक्रामक नस्लवादी संगीत, आदि का एक उत्पाद" है। सच है, फिर, वही लेखक अप्रत्याशित रूप से इसे एक सैन्य मार्च के भारी धातु एनालॉग के रूप में चित्रित करता है (इसलिए, कुछ भी नहीं सुना), लेकिन अफ्रीकी जाति की प्रशंसा को सफेद नस्लवाद बहुत अधिक है। यह दिलचस्प है कि "स्किनहेड्स" के लिए, हमारे "ह्यूबर" और "गोपनिक" के एक एनालॉग के लिए, यह "हिप्पी" "ईस्ट" था, जिसे दक्षिण एशिया के अप्रवासियों ("पैक") द्वारा व्यक्त किया गया था, जो सभी बोधगम्य और अकल्पनीय के साथ संपन्न था। दोष वैसे, इंग्लैंड में, जहां "पाकी" नस्लवाद का मुख्य शिकार थे, और जर्मनी में, जहां वे तुर्क हैं, और फ्रांस में, जहां वे उत्तरी अफ्रीकी बर्बर और अरब हैं, काले अप्रवासी जल्दी से स्वदेशी की जीवन शैली को अपनाते हैं। आबादी और अपने रीति-रिवाजों का पालन करने वाले जिद्दी मुसलमानों के रूप में ऐसी जलन पैदा नहीं करते हैं।
1964 में, मॉड, विशेष रूप से समाज के निचले तबके के लोगों ने, स्विंग लंदन की शुरुआत के साथ, एक अलग उपसंस्कृति के रूप में उनके अस्तित्व के लिए एक वास्तविक खतरा, सहज रूप से महसूस किया। जबकि "मॉड स्टाइल" को हजारों और हजारों युवाओं द्वारा कॉपी और अलंकृत किया गया था, "वास्तविक" के एक छोटे से दल ने लोकप्रिय संस्कृति से मुंह मोड़ने का फैसला किया, अपनी छवि को मजबूत किया और अपनी जड़ों की ओर वापस चले गए। लोकप्रिय संस्कृति को खारिज करते हुए कि पॉप संगीत अब बन गया है, स्किनहेड रूडिस के संगीत से अपनी प्रेरणा लेते हैं - स्का, प्यार और रॉक स्थिर (पृष्ठ 70 देखें)। प्रमुख "साइकेडेलिक्स" और "हिप्पी" उनके लिए न केवल "मॉड की वाचा" के देशद्रोही बन जाते हैं, बल्कि वर्ग दुश्मन भी बन जाते हैं। न तो अपने स्वयं के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग, और न ही मध्यम वर्ग के युवाओं पर केंद्रित एक जन संस्कृति में खुद को महसूस करने का अवसर होने के कारण, "स्किनहेड्स" बाहरी लोगों की तरह महसूस करते हैं और अपने रूढ़िवाद में बंद होते हैं, जो मजदूर वर्ग के उपनगरों के पुराने मूल्यों से आगे बढ़ते हैं। . उनकी शैली, अब ड्रेसिंग डाउन, अब बड़े औद्योगिक शहरों की सड़कों पर आक्रामक आत्म-अभिकथन के अनुरूप एक सौ प्रतिशत थी: भारी जूते (आमतौर पर एक स्टील कप-पैर के साथ) उच्च लेस के साथ, सस्पेंडर्स के साथ चौड़ी पतलून या क्रॉप्ड ( लुढ़का हुआ) जींस, खुरदरी जैकेट, सफेद टी-शर्ट मुंडा गंजा सिर।
1965 से 1968 तक, स्किनहेड्स के इतिहास में एक "ऊष्मायन" अवधि थी। लेकिन पहले से ही 68 वें के मध्य में वे पहले से ही हजारों में दिखाई देते हैं, विशेष रूप से भगदड़ के लिए प्यार करते हैं फुटबॉल मैच... उनकी शैली "हिप्पी" के बिल्कुल विपरीत थी। अप्रतिरोध के बजाय, उन्होंने हिंसा के पंथ, "हिप्पियों को बुझाने", समलैंगिकों (टर्नर, इसके विपरीत - सीमांत व्यक्तियों के विपरीत, जिनके पास अस्पष्ट यौन विशेषताएं थीं, यहां केवल यौन विशेषताओं पर जोर दिया गया है) व्यक्तियों ने समाज की संरचनात्मक स्थिति पर ध्यान केंद्रित किया) और "पैक", जिन्हें वे मानते थे और अभी भी पतित मानते हैं। हालाँकि, "पब्लिक ओपिनियन", "ल्युबर और कज़ान लोगों के उत्कर्ष" (अस्सी के दशक) के घरेलू समय के विपरीत, उनके पक्ष में नहीं था।
कुछ "खाल" छवि को थोड़ा नरम करते हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने बालों को थोड़ा जाने देते हैं और अपने साबर जैकेट के कारण "साबर की खाल" बन जाते हैं (1972 में उन्हें "चिकना" भी कहा जाता था)। यह काले विंडब्रेकर, चौड़ी-चौड़ी टोपी और, अजीब तरह से पर्याप्त, काले छतरियों द्वारा पूरक है। लेकिन यह प्रवृत्ति, जो वास्तव में संगीत और फैशन में "ग्लैम" शैली के फलने-फूलने के कारण 1964 में "खाल" वापस ले आई, जल्दी से फीकी पड़ गई और जल्द ही पूरी तरह से गायब हो गई।
जब 1976 में युवा उपसंस्कृतियों के दृश्य पर "पंक्स" दिखाई दिए और उनके और "टेडी बॉयज़" के बीच एक खुला टकराव शुरू हुआ, जो एक अल्पकालिक पुनरुद्धार का अनुभव कर रहे थे, तो यह "स्किनहेड्स" के लिए यह चुनने का समय था कि वे किस पक्ष का चयन करें। सड़क पर संघर्ष करेंगे। अधिकांश युवा स्किनहेड, ज्यादातर शहरी, बदमाशों से संबद्ध थे, जबकि अल्पसंख्यक ग्रामीण लोगों ने टैडीज का समर्थन किया था। एक स्ट्रीट-स्टाइल बैरिकेड के विपरीत किनारों पर बदमाश और स्किनहेड्स लग रहे थे। "खाल" के साथ विलय करके एक अजीब कायापलट हुआ - उन्होंने पंक-रॉक सुनना शुरू कर दिया, मुंडा सिर अब एक पंक मोहाक से सजाए गए थे, लेकिन कपड़े वही रहे। नई उपसंस्कृति का नाम "ओय!" रखा गया। (अर्थात, "उफ़!")। दो साल बाद, "खाल" के शिविर में एक विभाजन की रूपरेखा तैयार की गई है, जो "अश्वेतों" के लिए शीतलन और पोग्रोम्स की शुरुआत से जुड़ा हुआ है, जिसे उन्होंने "नवागंतुकों" के नापसंद की पारंपरिक वर्ग अभिव्यक्ति के रूप में समझाया। तथ्य यह है कि अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में कैरिबियन से अप्रवासियों की एक धारा इंग्लैंड चली गई, और आर्थिक संकट ने नौकरियों के लिए तीव्र प्रतिस्पर्धा पैदा कर दी। और अगर रूढ़िवादी "स्किनहेड्स" को "रूडिस", "ओय!" के लिए सहानुभूति महसूस होती रही। खुले तौर पर अल्ट्रा-राइट - "नेशनल फ्रंट" और अन्य राजनीतिक समूहों का पालन करें। प्रेस के लिए धन्यवाद, जल्द ही सभी "स्किनहेड्स" को नस्लवादी और फासीवादी कहा जाने लगा, और केवल कुछ ही स्किनहेड्स की मूल जड़ों के बारे में सोचते हैं, और यह सब कैसे शुरू हुआ।
ग्रेट ब्रिटेन में अस्सी के दशक में लोकप्रिय आंदोलन "टू कलर्स" और इसके करीब "रॉक अगेंस्ट रेसिज्म" आंदोलन में, अधिकांश बदमाश, "रूड बॉय", खाल का एक हिस्सा और "मॉड" की दूसरी पीढ़ी एकजुट हुई। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूके में, कुछ ही साल पहले, खुद को शार्प (स्किनहेड्स अगेंस्ट नस्लीय पूर्वाग्रह) नामक एक समूह दिखाई दिया, और यह अधिक से अधिक जोर से खुद को घोषित कर रहा था। इंग्लैंड में इसके संस्थापक रूडी मोरेनो ने कहा: "असली स्किनहेड नस्लवादी नहीं हैं। जमैका की संस्कृति के बिना, हमारा अस्तित्व ही नहीं होता। उनकी संस्कृति ब्रिटिश मजदूर वर्ग की संस्कृति के साथ मिश्रित थी, और यह इस संश्लेषण के माध्यम से था कि दुनिया ने स्किनहेड्स को देखा। ”
जाहिल।
गोथ एक युवा उपसंस्कृति के प्रतिनिधि हैं जो 20 वीं शताब्दी के 70 के दशक के उत्तरार्ध में पोस्ट-पंक की लहर पर उभरे। गॉथिक उपसंस्कृति बहुत विविध और विषम है, लेकिन यह निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा एक डिग्री या किसी अन्य की विशेषता है: एक उदास छवि, रहस्यवाद और गूढ़ता में रुचि, पतन, डरावनी साहित्य और फिल्मों के लिए प्यार, गॉथिक संगीत के लिए प्यार (गॉथिक रॉक) गॉथिक मेटल, डेथ रॉक, डार्कवेव, आदि)।

उपसंस्कृति के उद्भव का इतिहास तैयार है

आइडिया एकता तैयार

उनका धर्म और प्रतीक

इमेज तैयार है

किस्में तैयार:

गोथ वैम्पायर। सबसे आधुनिक और आधुनिक किस्म तैयार है। ये आमतौर पर बहुत ही आरक्षित पात्र होते हैं जो पूरी दुनिया से नाराज होते हैं। सबसे सुखद शगल है किसी मित्र को आत्महत्या के अपने नए तरीके के बारे में बताना या अपने घावों पर चिंतन करना।

गोथ - पंक गोथ। वयोवृद्ध गोथ शैली। मोहॉक्स, सेफ्टी पिन, रिप्ड जींस, लेदर जैकेट। लगभग एक सौ प्रतिशत बदमाश।

गोथ - एंड्रोगिन गोथ। सेक्सलेस गोथ्स। सभी श्रृंगार चरित्र के लिंग को छिपाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। कोर्सेट, पट्टियाँ, स्कर्ट, लेटेक्स और विनाइल कपड़े, ऊँची एड़ी के जूते, कॉलर।

गोथ - हिप्पी गोथ। यह शैली बुतपरस्तों, तांत्रिकों या बुजुर्ग गोथों के लिए विशिष्ट है। बैगी कपड़े, हुड, रेनकोट। प्राकृतिक रंग वाले बाल, मुक्त बहने वाले, लटके हुए रिबन के साथ। ताबीज, लेकिन धातु नहीं, बल्कि लकड़ी या पत्थर, रनों और अन्य जादुई संकेतों की छवि के साथ।

गोथ - कॉर्पोरेट गोथ। बड़ी कंपनियों में काम करने वाले जाहिल और कॉरपोरेट शैली के अनुसार कपड़े पहनने के लिए मजबूर। ऑफिस वियर जितना संभव हो गोथिक के करीब। कोई श्रृंगार नहीं, न्यूनतम गहने, सब कुछ कठोर और काला है।

गोथ - साइबर गोथ। यह नया है। साइबरपंक सौंदर्यशास्त्र। तकनीकी-डिज़ाइन का सक्रिय उपयोग: गियर, माइक्रो-सर्किट के टुकड़े, तार। कपड़े अक्सर विनाइल या नियोप्रीन से बने होते हैं। बाल मुंडा या रंगे हुए बैंगनी, हरे या नीले रंग के होते हैं।

विचारधारा

पंक उपस्थिति

बदमाशों को उनकी रंगीन, चौंकाने वाली छवि से पहचाना जाता है।

कई बदमाश अपने बालों को चमकीले अप्राकृतिक रंग में रंगते हैं, कंघी करते हैं और इसे वार्निश, जेल या बीयर से ठीक करते हैं ताकि यह खड़ा हो जाए। 80 के दशक में "मोहॉक" हेयरस्टाइल बदमाशों के बीच फैशनेबल हो गया था। वे रोल्ड अप जींस पहनते हैं, कुछ जीन्स को ब्लीच के घोल में पहले से भिगो देते हैं ताकि वे अदरक के धब्बे दिखें। वे हैवी बूट्स के साथ-साथ स्नीकर्स भी पहनते हैं।
बाइकर जैकेट को 50 के दशक से रॉक एंड रोल विशेषता के रूप में लिया गया था, जब मोटरसाइकिल और रॉक एंड रोल अविभाज्य घटक थे।
कपड़ों पर "DEAD" स्टाइल, यानी "डेड स्टाइल" का बोलबाला है। बदमाश कपड़ों और एक्सेसरीज पर खोपड़ी और प्रतीक चिन्ह पहनते हैं। वे चमड़े के रिस्टबैंड और कॉलर के साथ स्पाइक्स, रिवेट्स और चेन पहनते हैं। कई गुंडे टैटू बनवाते हैं।
वे रिप्ड, घिसी हुई जींस भी पहनते हैं (जिसे उन्होंने जानबूझकर काटा है)। कुत्ते के पट्टे की जंजीर जींस से जुड़ी होती है।

बदमाशों के युग का अंत। लोकप्रिय संगीत के संगीत बाजार में अस्थायी प्रभुत्व, मुख्य रूप से नृत्य संगीत, जिसने खाली लेकिन सुखद शगल के अलावा कुछ नहीं दिया।
अगले "शैली युद्ध" की शुरुआत - ड्रेसिंग अप का सुझाव देते हुए "न्यू रोमैंटिक्स" के स्नोबिश विचारों की "इमेज ऑफ द अदर" में प्रबलता। इस छवि को मुख्यधारा के बाजार में पेश करने के लिए "विकल्प" के लिए तत्काल खोज की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, "युद्ध की शैलियाँ", अर्थात् इंडी किड्स और रैवर्स के बीच शैली का टकराव, मध्य वर्ग की उपसंस्कृतियों के भीतर इतिहास में पहला है।
आर्थिक कारणों में युवा बेरोजगारी में निरंतर वृद्धि है।
एक गहरी समझ है कि लंदन, वास्तव में, दुनिया की संगीत राजधानी नहीं रह गया है, और इंग्लैंड फिर से पचास के दशक में लौट आया - विदेशों से सांस्कृतिक प्रवृत्तियों का निरंतर निर्यात और उधार।

फैशन पर उपसंस्कृति का प्रभावइसे अधिक आंकना असंभव है - आपको एक बार फिर उस भूमिका पर ध्यान नहीं देना चाहिए जो फैशन, ग्लैम रॉक, पंक और विविएन वेस्टवुड की 70 के दशक की भीड़, हिप-हॉप और या 90 के दशक की ग्रंज ने इसमें निभाई थी। 1960 के दशक के मध्य से लेकर आज तक कई डिजाइनर सांस्कृतिक कोड, विचारधारा और उपस्थिति (लोगों को जोड़ने वाले) द्वारा एकजुट व्यक्तिगत समुदायों की शैली से प्रेरित हैं। एक समान तरीके सेफैशन उद्योग हमेशा आकांक्षा रखता है)। अब पूरी तरह से अगोचर उदाहरण भी चलन में आ गए हैं। आइए सबसे प्रसिद्ध नहीं, बल्कि प्रभावशाली उपसंस्कृतियों के बारे में बात करते हैं - मैक्सिकन चोलो से लेकर 1970 के दशक के साइकेडेलिक एडेप्ट तक - और उन्होंने आज के फैशन रुझानों को कैसे प्रभावित किया।

मूलपाठ:अलीना बेलाया

चोलो

चोलो उपसंस्कृति की जड़ें मेक्सिको के अप्रवासियों की युवा पीढ़ी में हैं जो एक या दो पीढ़ी पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए थे। यह शब्द मूल रूप से दक्षिण और मध्य अमेरिका की स्वदेशी आबादी को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, लेकिन 1960 के दशक में "चोलो" ने राज्यों में रहने वाले मेक्सिकन लोगों के श्रमिक वर्ग और उनके नागरिक अधिकार आंदोलन, चिकनो आंदोलन को संदर्भित करना शुरू कर दिया। दरअसल, उसी समय, 1960 के दशक में, पदनाम "चोलो" को आपराधिक युवाओं द्वारा उठाया गया था और आत्म-पहचान के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा - इस तरह एक स्वतंत्र उपसंस्कृति का गठन किया गया था।

सबसे पहले, केवल लड़के ही चोलो थे, उन्होंने बैगी पैंट, शराबी टी-शर्ट और स्पोर्ट्स स्नीकर्स (अभी भी लोकप्रिय चोलो ब्रांड डिकीज, बेन डेविस और लोराइडर के बीच) पहने थे, लेकिन धीरे-धीरे लड़कियों ने शैली को अपनाया। वास्तव में, चोलो का महिला संस्करण केवल मेकअप में भिन्न होता है: धनुषाकार टैटू वाली भौहें, एक गहरे रंग की पेंसिल के साथ उल्लिखित होंठ, बिल्ली की आंखों के तीर, साथ ही माथे पर एक उच्च ढेर के साथ एक विशिष्ट केश विन्यास और एक मैनीक्योर जो खुद लीना लेनिना ईर्ष्या करेगा।

चोलो, एक उपसंस्कृति के रूप में, भूमिगत हिप-हॉप से ​​बहुत कुछ लिया है, इसलिए चोल लड़कियां, एक प्यारी आत्मा के लिए, अलग-अलग गंभीरता के सुनहरे ट्रिंकेट में वजन करती हैं (लेकिन दोस्तों, वैसे, वास्तव में नहीं)। धीरे-धीरे, लॉस एंजिल्स और सैन डिएगो के कम आय वाले क्षेत्रों की शहरी संस्कृति से, चोलो उपसंस्कृति मुख्यधारा बन गई, जिसे पहले पॉप संस्कृति में उठाया गया था (फर्जी और ग्वेन स्टेफनी पहले थे), फिर फैशन में। नतीजतन, स्टाइलिस्ट मेल ओटनबर्ग ने रिहाना की एक चोल लड़की को गढ़ा, चोलो की भावना में डेज़ेड एंड कन्फ्यूज्ड पत्रिका शूट, और डिजाइनर चोल लड़कियों को संग्रह समर्पित करते हैं - वसंत-गर्मी 2014 सीज़न के कम से कम रॉडर्ट और नासिर मज़हर को याद रखें।

एलजीबीटी हिप हॉप

एलजीबीटी हिप हॉप, या जैसा कि इसे होमो हॉप भी कहा जाता है, कैलिफोर्निया में 1990 के दशक की शुरुआत में उभरा। प्रारंभ में, होमो-हॉप को एक अलग के रूप में तैनात नहीं किया गया था संगीत निर्देशनलेकिन हिप-हॉप दृश्य में एलजीबीटी समुदाय को दर्शाने के लिए कार्य किया। यह शब्द स्वयं डीप डिकोलेक्टिव के सदस्य टिम टी वेस्ट द्वारा गढ़ा गया था। 1990 के दशक में ज़ोर से अपनी घोषणा करने के बाद, होमो-हॉप नई सहस्राब्दी की शुरुआत में कुछ समय के लिए चुप हो गया (अपवाद के साथ, शायद, वृत्तचित्र "पिक अप द माइक" के मुख्य होमो-हॉप कलाकारों की भागीदारी के साथ हमारा समय), 2010 के आगमन के साथ पुनर्जीवित करने के लिए।

हिप-हॉप कलाकारों की नई पीढ़ी ने न केवल अपने अपरंपरागत को छिपाया यौन अभिविन्यास(फ्रैंक ओशन बाहर आने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों में से एक थे, और एज़िलिया बैंक्स अपने उभयलिंगी झुकाव को नहीं छिपाते हैं), लेकिन सक्रिय रूप से, अक्सर गीत में, एलजीबीटी आंदोलन का समर्थन किया। यह उल्लेखनीय है कि शुरू में होमो-हॉपर में आमतौर पर कपड़ों के संदर्भ में कोई विशेष विशिष्ट संकेत नहीं होते थे, और काफी सीधे-कलाकारों ने ड्रैग कल्चर के साथ छेड़खानी की: ग्रैंडमास्टर फ्लैश से और यहफ्यूरियस फाइव टू वर्ल्ड क्लास व्रेकिन 'क्रू। हालांकि, कुछ रूढ़िवादी मानते हैं कि स्कर्ट कन्या वेस्ट और त्रिनिदाद जेम्स हिप-हॉप रैंकों में समलैंगिक आंदोलन के प्रसार का परिणाम हैं, और माइक्रो शॉर्ट्स और साइकिल में रिहाना से भी बदतर नहीं हैं। Le1f- सामान्य रूप से और विशेष रूप से हिप-हॉप में पुरुषत्व के खिलाफ भेदभाव का एक जीवंत उदाहरण।

हाल के वर्षों में, सामान्य रूप से पुरुषों का फैशन धीरे-धीरे लिंग सीमाओं को धुंधला करता है - सड़क संस्कृति के मुख्य संवाहक से लेकर लक्जरी उद्योग तक, रिकार्डो टिस्की, जो पुरुष मॉडल को स्कर्ट में कैटवॉक पर ले गए, नवीनतम पुरुषों के शो में। उदाहरण के लिए, नए रचनात्मक निर्देशक जोनाथन एंडरसन या बिल्कुल अद्भुत क्रिस्टोफ़ लेमेयर के नेतृत्व में लोवे, जिसे देखने के बाद लड़कियां प्रभावशाली इच्छा सूची बनाती हैं।

कैजुअल्स

1980 के दशक के अंत में ब्रिटिश उप-सांस्कृतिक परिवेश में आकस्मिक गठन हुआ, जब फुटबॉल के गुंडों ने पुलिस का ध्यान आकर्षित करने के लिए डिजाइनर कपड़ों और महंगे खेलों के पक्ष में पंखे की वर्दी को कम से कम आकर्षित किया। कैजुअल ने जिस शैली का शोषण करना शुरू किया वह बहुत पहले दिखाई दी - 1950 के टेडी-लड़ाइयों के दिनों में और 1960 के दशक के शुरुआती दिनों में। अपने पूर्ववर्तियों की उप-सांस्कृतिक विरासत को एकत्रित और पचाते हुए, आकस्मिक लोगों ने अपनी खुद की दृश्य सूत्र: Fiorucci स्ट्रेट-लेग जींस, एडिडास, गोला या प्यूमा स्नीकर्स, लैकोस्टे पोलो शर्ट और गैबिकी कार्डिगन।

ऐसा माना जाता है कि लिवरपूल फुटबॉल क्लब के प्रशंसकों ने लंदन के गुंडों को उस समय के यूरोपीय स्ट्रीट फैशन से परिचित कराया, जो अपनी पसंदीदा टीम के साथ सभी यूरो में गए और अपनी यात्राओं से महंगे स्पोर्ट्स ब्रांड के ढेर लाए (उस समय - एडिडास या सर्जियो टैचिनी) ) 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, फ़ुटबॉल प्रशंसक धीरे-धीरे मूल कैज़ुअल लुक से दूर जा रहे हैं, और महंगे डिज़ाइनर ब्रांड, बदले में, कैज़ुअल से जुड़ी बिक्री वस्तुओं से हट रहे हैं (विशेष रूप से, बरबेरी को उनके सिग्नेचर केज के साथ एक समस्या का सामना करना पड़ा)।

2000 के दशक के मध्य में आंदोलन ने एक और वृद्धि का अनुभव करना शुरू किया, और आजकल कैजुअल हमेशा वफादार फुटबॉल प्रशंसक भी नहीं होते हैं, लेकिन धनुष अभी भी वैसा ही है जैसा कि भोर में था: पतली जींस, एक पैलेस टी-शर्ट, एक क्लासिक रीबॉक आदर्श। यह छवि (चलो इसे "लैकोनिक और साफ" कहते हैं) आज टॉपमैन पुतलों और बरबेरी प्रोर्सम और पॉल स्मिथ कैटवॉक दोनों पर देखी जा सकती है, और उप-सांस्कृतिक संदर्भ में, बालक आकस्मिक को अल्ट्रा-मर्दाना विरासत और मैला हिपस्टर्स के लिए एक विकल्प कहा जाता है। .

हमने बार-बार इस बारे में बात की है कि खेल का कितना बड़ा प्रभाव है आधुनिक फैशन: मूल रूप से फिटनेस क्लब में प्रशिक्षण के लिए बनाई गई चीजें अब काफी व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं शहरी पर्यावरण, और ऊँची एड़ी के जूते स्नीकर्स, स्नीकर्स और स्लिप-ऑन जैसे आरामदायक जूते का स्थान दे रहे हैं। फैशन और खेल के अंतर्संबंध के इतिहास को देखा जा सकता है मध्य XIXसेंचुरी: 1849 में, वाटर-फ्योर जर्नल ने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें महिलाओं से कपड़ों के पक्ष में तत्कालीन फैशनेबल भारी क्रिनोलिन को छोड़ने का आग्रह किया गया, जो आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता देगा। दो साल बाद, प्रसिद्ध नारीवादी अमेलिया ब्लूमर एक घुटने की लंबाई वाली स्कर्ट और तुर्की पतलून जैसी चौड़ी पैंट में सार्वजनिक रूप से दिखाई दीं, बाद में उनके नाम पर - ब्लूमर्स।

हालांकि, ब्लूमर्स ने वास्तविक उछाल का अनुभव केवल 1890 के दशक में किया, जब महिलाओं ने तत्कालीन लोकप्रिय साइकिलिंग में महारत हासिल करना शुरू किया। गैब्रिएल चैनल (एक ही जर्सी सामग्री और टेनिस वर्दी से प्रेरित मॉडल), एल्सा शिआपरेली (उसका पौर ले स्पोर्ट संग्रह), और बाद में एमिलियो पक्की (स्की कपड़े), यवेस सेंट लॉरेंट (एक ही जर्सी सामग्री और मॉडल) के संग्रह में खेल विषय की और गूँज दिखाई दी शिकार के लिए एक सूट, विशेष रूप से एक नॉरफ़ॉक जैकेट), एज़ेडीन अलाया और रॉय हैल्स्टन (एक बिकनी टॉप की तरह शीर्ष), कार्ल लेगरफेल्ड (सर्फिंग स्प्रिंग / चैनल के लिए 1991 की गर्मियों में संग्रह के लिए समर्पित), डोना करन (1990 के शुरुआती कपड़े- x नियोप्रीन) और बहुत सारे।

अलग से, इस कालक्रम में, यह 1970 के दशक को उजागर करने लायक है - वह युग जब खेल जीवन के तरीके का एक महत्वपूर्ण और फैशनेबल हिस्सा बन गया। दशक के अंत तक, हर कोई वस्तुतः एरोबिक्स और जॉगिंग के प्रति जुनूनी था, न केवल उद्देश्य स्वास्थ्य कारणों से, बल्कि इसलिए भी कि इसे सेक्सी माना जाता था, और फैशन, बदले में, एक ऐसा मंच बन गया जहां खेल और सेक्स एक पूरे में विलीन हो गए। इसलिए, फैशन डिजाइन के क्षेत्र में, ऊन, लाइक्रा, टेरी क्लॉथ, पॉलीयुरेथेन, पैराशूट फैब्रिक का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा और लड़कियों ने फैशन एक्सेसरी के रूप में प्लास्टिक के विज़र्स पहने।

नई सदी की शुरुआत के बाद से, खेलों ने फैशन संग्रह के माध्यम से लगभग हर मौसम में लाल धागे के रूप में चलना जारी रखा है, लेकिन लोकप्रियता की एक और गंभीर लहर 2012 में आई, जो कई सहयोगी, विशेष रूप से, लंदन ओलंपिक के साथ। उल्लेखनीय लोकप्रियता के साथ सहयोग दिखाई देने लगा खेल ब्रांडफैशन डिजाइनरों के साथ: स्टेला मेकार्टनी के साथ एडिडास, जेरेमी स्कॉट और मैरी कैटरंज़ू, नाइके के साथ रिकार्डो टिस्की, और कैटवॉक स्पष्ट रूप से स्पोर्टी शैली से प्रभावित थे - बस एफडब्ल्यू 2012/2013 और एसएस 2013 सीज़न के लिए उसी स्टेला के संग्रह को याद रखें, SS12 सीज़न के लिए अपने स्वयं के ब्रांड के लिए अलेक्जेंडर वैंग और Balenciaga के लिए इस स्प्रिंग, SS14 सीज़न के लिए सभी धारियों, प्रादा और एमिलियो पक्की के स्वेटशर्ट्स के मुख्य प्रमोटर के रूप में गिवेंची। सामान्य तौर पर, सूची अंतहीन है। एक बात स्पष्ट है - सभी ने मिलकर इस तथ्य को जन्म दिया है कि आज खेलों को व्यापक रूप से रोजमर्रा की जिंदगी से अविभाज्य माना जाता है।

साइकेडेलिया

1960 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में साइकोट्रोपिक दवाएं उप-सांस्कृतिक जीवन का हिस्सा बन गईं: सामान्य तौर पर, साइकेडेलिक अनुयायियों की विचारधारा खुद को उपभोक्तावाद की पश्चिमी दुनिया के विरोध में और स्वाभाविक रूप से वास्तविकता से बचने के प्रयास में व्यक्त की गई थी। . 1967 में "समर ऑफ लव" होने के बाद, प्रतिसंस्कृति ने अंततः हिप्पी आंदोलन में आकार लिया, जिसने न केवल शांति और प्रेम के सिद्धांतों को, बल्कि एलएसडी जैसे मनोदैहिक पदार्थों के व्यापक उपयोग को एक पंथ में लाया।

परिवर्तित चेतना की स्थिति में होने के कारण, विशेष रूप से, रंगों, बनावटों और चित्रों की एक हाइपरट्रॉफाइड धारणा निहित होती है और गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। विशिष्ट छविहिप्पी और ग्राफिक्स का विकास: एसिड शेड्स, चिकने, बहने वाले सिल्हूट, बनावट वाले कपड़े इस्तेमाल किए गए थे। वैसे, पारंपरिक भारतीय पैस्ले पैटर्न की लोकप्रियता को उसी द्वारा समझाया गया था - नशीली दवाओं की लत के दौरान, बहुरंगी "खीरे" का गठन किया गया था। मजेदार चित्र... संक्षेप में, सभी ड्रेसिंग तकनीकों ने साइकेडेलिक अनुभवों को और भी शानदार बनाने का काम किया।

न्यू यॉर्क में पैराफर्नेलिया बुटीक और लंदन में ग्रैनी टेक्स ए ट्रिप, टी पोर्टर, ज़ांड्रा रोड्स, जीन मुइर और ओज़ी क्लार्क द्वारा डिज़ाइन की बिक्री, साइकेडेलिक फैशन के मुख्य संवाहक थे। साइकेडेलिकिज़्म की विरासत को 1980 के दशक के उत्तरार्ध में इसके एसिड-रंग की टी-शर्ट, नारकीय ताई-दाई और प्लास्टिक के गहनों के साथ रैवर आंदोलन माना जा सकता है - इन सभी चालों का इस्तेमाल फ्रेंको मोशिनो और गियानी वर्साचे ने अपने समय में किया था।

आधुनिक समय के फैशन, साइकेडेलिक सौंदर्यशास्त्र को भी नहीं बख्शा गया है - ज्यादातर नीयन रंगों के रूप में, जो 2007 से संग्रह में गहरी स्थिरता के साथ दिखाई देने लगे हैं। हालांकि, केवल वे ही नहीं: यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो इतने प्यारे (आज, हालांकि, बहुत ज्यादा नहीं) बहुरूपदर्शक डिजिटल प्रिंट 1970 के दशक के साइकेडेलिक-अनुकूल गहनों की गूँज के साथ-साथ टाई-डाई की वापसी से ज्यादा कुछ नहीं हैं। और 70 के दशक की शैली आम तौर पर। विशेष रूप से, इस वर्ष के शरद ऋतु संग्रह में ऑप्टिकल प्रिंट का व्यापक उपयोग।