पुनर्जागरण काल। पुनर्जागरण और आधुनिक युग के बीच का अंतर

15 जून, 1520। रोम, पियाज़ा नवोना और १६वीं शताब्दी की शुरुआत में, वर्ग को इसके आकार से आसानी से पहचाना जा सकता था, यहां तक ​​कि फव्वारे और अग्रभाग के बिना भी जो इसे अपना वर्तमान, बारोक रूप देता है। हालाँकि, 1520 में बैरोक युग अभी तक नहीं आया था, और पुनर्जागरण अभी समाप्त नहीं हुआ था - या ऐसा लग रहा था। आसन्न तबाही ने लगभग खुद को महसूस नहीं किया, हालांकि, बढ़ी हुई संवेदनशीलता वाले लोगों ने पहले से ही इसके दृष्टिकोण को महसूस किया, खासकर इस चौक पर हुई घटना के बाद।

उस दिन चौक के बीचोबीच एक विशाल अलाव धधक रहा था। उसके चारों ओर, सोने से कशीदाकारी उनके याजकीय वस्त्रों में, खड़े थे उच्च रैंकचर्च। बिना किसी पछतावे के, उन्होंने उस लपटों को संतोष के साथ देखा जो सबसे खतरनाक विधर्मी के रूप में पहचाने जाने वाले व्यक्ति की कृतियों को उत्सुकता से भस्म कर देती थीं। पोप के प्रतिनिधि ने एक बैल को जोर से पढ़ा, जिसमें न केवल स्वयं ईशनिंदा करने वाले, बल्कि उसकी सभी पुस्तकों की निंदा की गई। विधर्मी का नाम मार्टिन लूथर था।

बैल के नीचे मेडिसी परिवार के पोप लियो एक्स के हस्ताक्षर थे, जिन्होंने आखिरकार अपने बहुत लंबे शिकार से अलग होने का फैसला किया। फिर भी, वह कभी भी उस संकट के आयामों को समझने में कामयाब नहीं हुआ, जिसने पूरे पश्चिमी ईसाई जगत को जकड़ लिया था, और इसे समय पर बुझा दिया। पोप के फरमान की भाषा, उसकी इच्छा के विरुद्ध, लियो एक्स के सांसारिक कार्यों में पूर्ण अवशोषण को धोखा देती है। यह इन शब्दों के साथ शुरू हुआ: “हे यहोवा, उठ, और इस मामले का न्याय कर। एक जंगली सूअर हमारी दाख की बारी में घुस आया है।"

लूथर, वह जंगली सूअर, पोप के समान ही किया - उसने अपनी आग खुद ही जलाई, जिसमें न केवल पापल बैल जल गया, बल्कि कैनन कानूनों का पूरा शरीर जल गया। लूथर ने शुरू में भोगों की बिक्री के खिलाफ विद्रोह किया। मुक्ति के व्यापार के लिए धन्यवाद, पोप ने सालाना बड़ी रकम एकत्र की जो कि शानदार पुनर्जागरण महलों के निर्माण के लिए गई थी। इस बार, एक नए सेंट पीटर कैथेड्रल - बेसिलिका के निर्माण के लिए धन की आवश्यकता थी, जो इस प्रकार, न केवल दुनिया का सबसे बड़ा ईसाई चर्च बन गया, बल्कि बड़ी संख्या में मानव बलिदान की भी आवश्यकता थी। भोगों की बिक्री ने घटनाओं के विकास को गति दी, जिसके परिणामस्वरूप यूरोप में सौ वर्षों से अधिक समय तक युद्ध की आग छिड़ गई और जिसके कारण पश्चिमी दुनिया में शासक चर्च में विभाजन हो गया।

कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि पियाज़ा नवोना में लूथर की पुस्तकों को जलाने के सात साल बाद विभाजन के बीज बेतहाशा अंकुरित हुए। रविवार को - रविवार को होना चाहिए था! - 5 मई, 1527 को, पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम की टुकड़ियों ने रोम के पवित्र शहर पर एक रोष के साथ हमला किया, जिसे बर्बर लोग भी नहीं जानते थे। १५२७ में चार्ल्स पंचम द्वारा शहर का विनाश इसके अस्तित्व के पूरे इतिहास में अद्वितीय था। हालांकि, यह दावा करना अनुचित होगा कि ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रोटेस्टेंट चार्ल्स वी के सैनिकों में प्रबल थे। जिन लोगों ने शहरवासियों को मार डाला और लूट लिया और महिलाओं के साथ बलात्कार किया, उनके इरादों को उनके धार्मिक विश्वासों द्वारा उचित या समझाया नहीं जा सकता है। फिर भी, पूरे शहर में चर्चों और उनकी सजावट को नष्ट कर दिया गया था - यह बहुत संभव है कि जिस आग में लूथर के कार्यों को जलाया गया, उसने आक्रमणकारियों के दिलों को भड़का दिया और उन्हें रोम को लूटने के लिए मजबूर कर दिया।

किसी भी मामले में, मार्ग भयानक था। शाही सेना में लगभग 35 हजार सैनिक थे, जबकि रोमन - पुरुष, महिलाएं और बच्चे - शायद 54 हजार से अधिक नहीं थे। यह महसूस करते हुए कि वह शहर को बचाने में सक्षम नहीं था, पोप वेटिकन को पवित्र देवदूत के महल से जोड़ने वाली दीवार के साथ दौड़े, और खुद को वहीं बंद कर लिया। पैरापेट्स से, उसने देखा कि कैसे शहर नष्ट हो गया, कैसे आग की लपटों ने उसके रास्ते में आने वाली हर चीज को खा लिया, और अपने झुंड के रोने की आवाज सुनी, जिसकी रक्षा करने की उसके पास ताकत नहीं थी। रोम के निवासियों की पीड़ा की तुलना केवल विश्वास के लिए पहले शहीदों की पीड़ा से की जा सकती है, जो दांव पर या रैक पर मर गए।

कला के विकास के लिए प्रोत्साहन, जिसने रोम को फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण दिया, 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में अपनी सबसे बड़ी ताकत पर पहुंच गया, जब माइकल एंजेलो और राफेल ने अनन्त शहर में काम किया। 1527 की हार ने रोम में उच्च पुनर्जागरण का अंत कर दिया। इटली के दूसरे इलाकों से यहां आए ज्यादातर कलाकार घर से भाग गए। माइकल एंजेलो, त्रासदी के कुछ समय बाद, अनन्त शहर लौट आया, लेकिन कई अन्य नहीं थे। शहर एक भयानक स्थिति में था, और इसके आसपास के गांवों को वंचित कर दिया गया था।

इस बार, हालांकि, मध्य युग के विपरीत, रोम की बहाली शाही सेना के प्रस्थान के लगभग तुरंत बाद शुरू हुई, और नया रोम अपने सभी पूर्ववर्तियों को पार कर गया। यह तीस की परिषद (ट्रेंट की परिषद, जो १५४५ से १५६४ तक चला) के प्रयासों की बदौलत राख से उठी, जो उस समय शासन करने वाले पोप के नेतृत्व में संगठित और काम करती थी: पॉल III, पायस IV और पायस वी। उन्होंने रोमन चर्च में सुधार करना शुरू कर दिया। यह पहला बड़ा अपडेट था कैथोलिक चर्चआधुनिक समय में, उत्तरार्द्ध को हाल ही में द्वितीय वेटिकन परिषद द्वारा पूरा किया गया था। पोप के शासन का पुनर्गठन हुआ, हर जगह परिवर्तन की भावना प्रबल हुई। कैथोलिक सुधार लूथर द्वारा शुरू किए गए सुधार की प्रतिक्रिया थी, लेकिन यह एक आसान प्रतिक्रिया नहीं थी। ट्रेंट फादर्स (जो ट्रेंट काउंसिल का हिस्सा थे) के विचारों से प्रेरित और उच्च द्वारा उत्पन्न भावनात्मक रवैया, जो एक ही समय में उत्पन्न हुए जेसुइट प्रचारकों के क्रम में राज्य करता था, काउंटर-रिफॉर्मेशन बारोक युग की कला के विकास की पृष्ठभूमि बन गया।

रोम आध्यात्मिक पुनरुत्थान का केंद्र बन गया, और बारोक शैली वह सुंदर साधन बन गई जिसके साथ नए सिरे से चर्च ने खुद को कला में व्यक्त किया। शाश्वत शहर को बारोक की राजसी राजधानी बनना तय था ...

पुनरुद्धार 4 चरणों में बांटा गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी की दूसरी छमाही - XIV सदी)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत - 15 वीं शताब्दी के अंत में)

उच्च पुनर्जागरण (15 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य - 16 वीं शताब्दी के 90 के दशक)

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, रोमनस्क्यू, गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण की तैयारी थी। इस अवधि को दो उप-अवधि में विभाजित किया गया है: Giotto di Bondone की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में आई प्लेग महामारी से जुड़ा है। सभी खोजें एक सहज स्तर पर की गई थीं। 13 वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर संरचना, सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल, फ्लोरेंस में बनाया गया था, लेखक अर्नोल्फो डि कंबियो थे, फिर काम गियट्टो द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के कैम्पैनाइल को डिजाइन किया था।

बेनोज़ो गोज़ोली ने मेडिसी दरबारियों के एक गंभीर जुलूस के रूप में मागी की आराधना को चित्रित किया

प्रोटो-पुनर्जागरण की सभी कलाओं में सबसे पहले मूर्तिकला (निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कैम्बियो, एंड्रिया पिसानो) में प्रकट हुआ। पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियोटो) और सिएना (ड्यूसियो, सिमोन मार्टिनी)। केंद्रीय आंकड़ापेंटिंग गियट्टो बन गई। पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन्हें चित्रकला का सुधारक माना। गियोटो ने उस पथ को रेखांकित किया जिसके साथ उसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, सपाट छवियों से वॉल्यूमेट्रिक और उभरा हुआ लोगों के लिए एक क्रमिक संक्रमण, यथार्थवाद में वृद्धि, पेंटिंग में प्लास्टिक की मात्रा को पेंटिंग में पेश किया, पेंटिंग में इंटीरियर को दर्शाया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार ली गई तत्वों को उनके साथ मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग किया, दोनों अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा में और उनका विवरण।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग पर चल रही थी, अन्य देशों में इसने अपनी परंपराओं को लंबे समय तक बनाए रखा। गोथिक शैली... आल्प्स के उत्तर में, और स्पेन में भी, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि लगभग अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।

उच्च पुनर्जागरण

यह वह जगह है जहां उच्च पुनर्जागरण अनुरोध अग्रेषित किया जाता है। इस विषय पर एक अलग लेख की आवश्यकता है।

माइकल एंजेलो की "वेटिकन पिएटा" (1499): एक पारंपरिक धार्मिक कथानक में साधारण मानवीय भावनाओं को सामने लाया जाता है - मां का प्यारऔर दुख

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह इटली में लगभग 1500 से 1527 तक फैला है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पोप सिंहासन के लिए धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी व्यक्ति जो अपने दरबार में आकर्षित हुआ सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली, जिसने उन्हें कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ कब्जा कर लिया और दूसरों को कला के प्रति प्रेम का उदाहरण दिया। इस पोप के तहत और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों के तहत, रोम, जैसा था, पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला का काम किया गया है, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी मोती माना जाता है। पेंटिंग का; साथ ही, कला की तीनों शाखाएं एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे पर काम करती हैं। प्राचीन वस्तुओं का अब अधिक गहन अध्ययन किया जाता है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है; शांति और गरिमा चंचल सुंदरता की जगह लेती है जो कि पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला की सभी रचनाओं पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को नहीं डुबोती है, और वे, महान संसाधन और कल्पना की जीवंतता के साथ, स्वतंत्र रूप से फिर से काम करते हैं और व्यापार पर लागू होते हैं जो वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

देर से पुनर्जागरण

पुनर्जागरण संकट: १५९४ में विनीशियन टिंटोरेटो को दर्शाया गया आखरी भोजनगोधूलि प्रतिबिंबों को परेशान करने में एक भूमिगत सभा के रूप में

इटली में बाद का पुनर्जागरण १५३० से १५९०-१६२० तक की अवधि में फैला। कुछ शोधकर्ता 1630 के दशक को स्वर्गीय पुनर्जागरण का श्रेय देते हैं, लेकिन यह स्थिति कला समीक्षकों और इतिहासकारों के बीच विवाद का कारण बनती है। इस समय की कला और संस्कृति उनकी अभिव्यक्तियों में इतनी विविधतापूर्ण है कि उन्हें केवल एक ही भाजक के रूप में कम करना संभव है, जो कि बहुत अधिक परंपरा के साथ है। उदाहरण के लिए, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका लिखती है कि "एक अभिन्न ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ।" वी दक्षिणी यूरोपप्रति-सुधार की विजय हुई, जिसने मानव शरीर की महिमा और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित, पुनर्जागरण विचारधारा के आधारशिला के रूप में, सभी स्वतंत्र सोच पर आशंका के साथ देखा। फ्लोरेंस में, विश्वदृष्टि के अंतर्विरोधों और संकट की एक सामान्य भावना के परिणामस्वरूप काल्पनिक रंगों और टूटी हुई रेखाओं की "घबराहट" कला - मनेरवाद। 1534 में कलाकार की मृत्यु के बाद ही मनेरवाद पर्मा पहुंचा, जहां कोर्रेगियो ने काम किया। पास होना कलात्मक परंपराएंवेनिस के विकास का अपना तर्क था; 1570 के दशक के अंत तक। टिटियन और पल्लाडियो ने वहां काम किया, जिनके काम में फ्लोरेंस और रोम की कला में संकट की घटनाओं के साथ बहुत कम समानता थी।

उत्तरी पुनर्जागरण

मुख्य लेख: उत्तरी पुनर्जागरण

1450 तक अन्य देशों पर इतालवी पुनर्जागरण का बहुत कम या कोई प्रभाव नहीं था। 1500 के बाद, शैली पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कई देर से गोथिक प्रभाव बैरोक युग की शुरुआत तक भी जारी रहे।

नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल ​​​​को आमतौर पर एक अलग शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें इटली में पुनर्जागरण से कुछ अंतर हैं, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

"लव स्ट्रगल इन ए ड्रीम" (1499) - पुनर्जागरण टाइपोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक

पेंटिंग में शैलीगत अंतर सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं: इटली के विपरीत, गॉथिक कला की परंपराओं और कौशल को लंबे समय तक पेंटिंग में संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत के अध्ययन और मानव शरीर रचना के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

उत्कृष्ट प्रतिनिधि - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हैंस होल्बिन द यंगर, लुकास क्रैनाच द एल्डर, पीटर ब्रूगल द एल्डर। जन वैन आइक और हैंस मेमलिंग जैसे स्वर्गीय गोथिक आचार्यों की कुछ कृतियाँ भी पुनर्जागरण-पूर्व भावना से ओत-प्रोत हैं।

साहित्य की सुबह

साहित्य का गहन उत्कर्ष काफी हद तक प्राचीन विरासत के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण के साथ इस अवधि से जुड़ा हुआ है। इसलिए उस युग का नाम, जो मध्य युग में कथित तौर पर खोए हुए सांस्कृतिक आदर्शों और मूल्यों को फिर से बनाने, "पुनर्जीवित" करने का कार्य निर्धारित करता है। वास्तव में उदय पश्चिम है यूरोपीय संस्कृतिपिछली गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ बिल्कुल भी उत्पन्न नहीं होता है। लेकिन देर से मध्य युग की संस्कृति के जीवन में, इतना परिवर्तन है कि यह खुद को एक और समय से संबंधित महसूस करता है और कला और साहित्य की पिछली स्थिति से असंतोष महसूस करता है। पुनर्जागरण व्यक्ति को अतीत पुरातनता की उल्लेखनीय उपलब्धियों के विस्मरण के रूप में प्रतीत होता है, और वह उन्हें पुनर्स्थापित करने का कार्य करता है। यह इस युग के लेखकों के काम और उनके जीवन के तरीके दोनों में व्यक्त किया गया है: उस समय के कुछ लोग किसी भी चित्रमय, साहित्यिक कृतियों को बनाने के लिए नहीं, बल्कि इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हुए कि वे जानते थे कि कैसे "रहना है" प्राचीन तरीके से", रोजमर्रा की जिंदगी में प्राचीन यूनानियों या रोमनों की नकल करते हुए। इस समय केवल प्राचीन विरासत का अध्ययन नहीं किया जाता है, बल्कि "पुनर्स्थापित" किया जाता है, और इसलिए पुनर्जागरण के आंकड़े देते हैं बडा महत्वप्राचीन पांडुलिपियों की खोज, संग्रह, संरक्षण और प्रकाशन .. प्राचीन साहित्य के प्रेमियों के लिए

हम पुनर्जागरण के स्मारकों के ऋणी हैं कि हमें आज सिसेरो के पत्र या ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स", प्लाटस की कॉमेडी या लॉन्ग के उपन्यास "डैफनिस एंड क्लो" को पढ़ने का अवसर मिला है। पुनर्जागरण के विद्वान न केवल ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं, बल्कि लैटिन में अपनी दक्षता में सुधार करने के लिए भी प्रयास करते हैं, और फिर यूनानी... उन्होंने पुस्तकालयों की स्थापना की, संग्रहालयों की स्थापना की, शास्त्रीय पुरातनता के अध्ययन के लिए स्कूल स्थापित किए और विशेष यात्राएं कीं।

XV-XVI सदियों के उत्तरार्ध में पश्चिमी यूरोप में हुए उन सांस्कृतिक परिवर्तनों के आधार के रूप में क्या कार्य किया? (और इटली में - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - एक सदी पहले, XIV सदी में)? इतिहासकार इन परिवर्तनों को अर्थव्यवस्था के सामान्य विकास के साथ ठीक ही जोड़ते हैं, राजनीतिक जीवनपश्चिमी यूरोप, जो बुर्जुआ विकास के पथ पर चल पड़ा है। पुनरुद्धार - महान भौगोलिक खोजों का समय - सबसे पहले अमेरिका, नेविगेशन, व्यापार, बड़े पैमाने पर उद्योग के उद्भव के विकास का समय। यह अवधि, जब उभरते यूरोपीय राष्ट्रों के आधार पर, राष्ट्रीय राज्य बनते हैं, जो पहले से ही मध्ययुगीन अलगाव से रहित हैं। इस समय, न केवल प्रत्येक राज्य के भीतर सम्राट की शक्ति को मजबूत करने की इच्छा पैदा होती है, बल्कि राज्यों के बीच संबंध विकसित करने, राजनीतिक गठबंधन बनाने और बातचीत करने की भी इच्छा होती है। इस तरह से कूटनीति का उदय होता है - उस तरह की राजनीतिक अंतरराज्यीय गतिविधि, जिसके बिना आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय जीवन की कल्पना करना असंभव है।

पुनर्जागरण एक ऐसा समय है जब विज्ञान गहन रूप से विकसित हो रहा है और धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि शुरू होती है, कुछ हद तक, धार्मिक विश्वदृष्टि को दबाने के लिए, या इसे महत्वपूर्ण रूप से बदलने के लिए, चर्च सुधार को तैयार करता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह अवधि है, जब कोई व्यक्ति खुद को और अपने आस-पास की दुनिया को एक नए तरीके से महसूस करना शुरू कर देता है, अक्सर उन सवालों के जवाब देने के लिए पूरी तरह से अलग तरीके से, जो उसे हमेशा चिंतित करते हैं, या दूसरों को अपने सामने रखते हैं, कठिन प्रश्न... जैसा कि १५वीं शताब्दी के इतालवी मानवतावादियों में से एक लिखता है, पुनर्जागरण व्यक्ति खुद को एक विशेष समय में रहने का अनुभव करता है, स्वर्ण युग की अवधारणा के करीब, उसकी "स्वर्ण प्रतिभा" के लिए धन्यवाद। मनुष्य स्वयं को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में देखता है, ऊपर की ओर निर्देशित नहीं, अलौकिक, दिव्य (जैसा कि मध्य युग में), लेकिन सांसारिक अस्तित्व की विस्तृत खुली विविधता के लिए। लोग नया युगउत्सुकता के साथ, वे अपने आस-पास की वास्तविकता को पीली छाया और संकेतों के रूप में नहीं देखते हैं स्वर्गीय शांति, लेकिन होने की एक पूर्ण-रक्त और रंगीन अभिव्यक्ति के रूप में, जिसका अपना मूल्य और गरिमा है। एक सांसारिक, प्राकृतिक प्राणी के रूप में मनुष्य की स्वतंत्रता और शक्ति का आनंद लेते हुए, नए आध्यात्मिक वातावरण में मध्यकालीन तपस्या का कोई स्थान नहीं है। किसी व्यक्ति की शक्ति में एक आशावादी दृढ़ विश्वास से, उसकी सुधार करने की क्षमता, एक व्यक्ति के व्यवहार को सहसंबंधित करने की इच्छा और यहां तक ​​​​कि एक "आदर्श व्यक्तित्व" के एक अजीबोगरीब मॉडल के साथ उसका अपना व्यवहार, आत्म-सुधार की प्यास पैदा होती है। जन्मा। इस तरह इस संस्कृति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण, केंद्रीय आंदोलन, जिसे "मानवतावाद" नाम मिला, का गठन पुनर्जागरण की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति में हुआ है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि इस अवधारणा का अर्थ आज आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले "मानवतावाद", "मानवीय" (अर्थ "परोपकार", "दया", आदि) शब्दों के साथ मेल खाता है, हालांकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनका आधुनिक अर्थ अंततः वापस चला जाता है पुनर्जागरण के लिए ... पुनर्जागरण के दौरान मानवतावाद नैतिक और दार्शनिक विचारों का एक विशेष परिसर था। वह सीधे तौर पर पूर्व, शैक्षिक ज्ञान, या धार्मिक ज्ञान, "दिव्य" पर नहीं, बल्कि मानवीय विषयों: भाषाशास्त्र, इतिहास, नैतिकता पर प्रमुख ध्यान के आधार पर किसी व्यक्ति की शिक्षा, शिक्षा से संबंधित था। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि मानवीय विज्ञानइस समय, उन्हें सबसे सार्वभौमिक के रूप में महत्व दिया जाने लगा, कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि बनाने की प्रक्रिया में, मुख्य महत्व "साहित्य" से जुड़ा था, न कि किसी अन्य, शायद अधिक "व्यावहारिक" ज्ञान की शाखा . जैसा कि पुनर्जागरण के उल्लेखनीय इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का ने लिखा है, यह शब्द के माध्यम से है कि एक मानव चेहरा सुंदर हो जाता है। पुनर्जागरण के दौरान मानवतावादी ज्ञान की प्रतिष्ठा अत्यंत उच्च थी।

इस समय के पश्चिमी यूरोप में, एक मानवतावादी बुद्धिजीवी दिखाई देता है - लोगों का एक समूह जिसका एक दूसरे के साथ संचार उनके मूल, संपत्ति की स्थिति या व्यावसायिक हितों की समानता पर नहीं, बल्कि आध्यात्मिक और नैतिक खोजों की निकटता पर आधारित है। कभी-कभी समान विचारधारा वाले मानवतावादियों के ऐसे संघों को अकादमियों का नाम मिला - प्राचीन परंपरा की भावना में। कभी-कभी मानवतावादियों का मैत्रीपूर्ण संचार पत्रों में किया जाता था, जो पुनर्जागरण की साहित्यिक विरासत का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा था। लैटिन भाषा, जो अपने नए रूप में विभिन्न पश्चिमी यूरोपीय देशों की संस्कृति की सार्वभौमिक भाषा बन गई, ने इस तथ्य में योगदान दिया कि कुछ ऐतिहासिक, राजनीतिक, धार्मिक और अन्य मतभेदों के बावजूद, इटली और फ्रांस, जर्मनी में पुनर्जागरण के नेताओं और नीदरलैंड ने खुद को एक आध्यात्मिक दुनिया में शामिल होने का अनुभव किया। सांस्कृतिक एकता की भावना को इस तथ्य के कारण भी मजबूत किया गया था कि इस अवधि के दौरान एक गहन विकास शुरू हुआ, एक तरफ मानवतावादी शिक्षा, और दूसरी तरफ, छपाई: मध्य से जर्मन गुटेनबर्ग के आविष्कार के लिए धन्यवाद 15th शताब्दी। प्रिंटिंग हाउस पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल रहे हैं और पहले की तुलना में बड़ी संख्या में लोगों को किताबों से परिचित होने का अवसर मिल रहा है।

पुनर्जागरण के दौरान व्यक्ति के सोचने का तरीका भी बदल जाता है। मध्ययुगीन विद्वतापूर्ण विवाद नहीं, बल्कि विभिन्न दृष्टिकोणों सहित एक मानवतावादी संवाद, एकता और विरोध का प्रदर्शन, दुनिया और मनुष्य के बारे में सच्चाई की जटिल विविधता, इस समय के लोगों के लिए सोचने का एक तरीका और संचार का एक रूप बन जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि संवाद पुनर्जागरण की लोकप्रिय साहित्यिक विधाओं में से एक है। इस शैली का फूलना, त्रासदी और कॉमेडी के फूल की तरह, पुनर्जागरण साहित्य के ध्यान को कला शैली की परंपरा की ओर ले जाने की अभिव्यक्तियों में से एक है। लेकिन पुनर्जागरण भी नई शैली संरचनाओं को जानता है: कविता में एक सॉनेट, एक छोटी कहानी, गद्य में एक निबंध। इस युग के लेखक प्राचीन लेखकों को नहीं दोहराते हैं, लेकिन अपने कलात्मक अनुभव के आधार पर, संक्षेप में, एक और और . बनाते हैं नया संसार साहित्यिक चित्र, भूखंड, समस्याएं

उसने दुनिया को एक मजबूत इरादों वाला, बुद्धिमान व्यक्ति, अपने भाग्य का निर्माता और खुद दिया। मध्य युग की तुलना में लोगों की मानसिकता में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। सबसे पहले, यूरोपीय संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों को तेज किया गया। समाज के विभिन्न क्षेत्र - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा - अधिक से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र हो गए हैं। मुख्य अभिनेतायुग, एक ऊर्जावान, मुक्त व्यक्ति जो अपने व्यक्तिगत सांसारिक आदर्शों को साकार करने का सपना देखता है, अपनी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, विविध हितों को महसूस करने की कोशिश करता है, स्थापित परंपराओं और आदेशों को चुनौती देता है, एक तरह का सांस्कृतिक केंद्र बन गया है।

इसके नाम पुनः प्रवर्तन(फ्रांसीसी "पुनर्जागरण" में, इतालवी "पुनर्जागरण" में) के साथ प्राप्त हुआ हल्का हाथइतालवी कलाकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार जियोर्जियो वसारी, जिन्होंने अपनी पुस्तक "महान चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" में इस शब्द के साथ इतालवी कला की अवधि को 1250 से 1550 तक नामित किया। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग जिसने मध्य युग की जगह ले ली।

पुनर्जागरण संस्कृति की पूर्व शर्त और विशेषताएं

कई यूरोपीय देशों के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारण, एक नई प्रकार की संस्कृति के गठन के लिए मुख्य शर्त एक नई विश्वदृष्टि थी। इटली में, और फिर नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड में, व्यापार तेजी से विकसित हुआ, और इसके साथ सबसे पहले औद्योगिक उद्यम- कारख़ाना। नई जीवन स्थितियों ने स्वाभाविक रूप से नई सोच को जन्म दिया, जो धर्मनिरपेक्ष स्वतंत्र सोच पर आधारित थी। मध्ययुगीन नैतिकता की तपस्या सार्वजनिक जीवन में सामने आए नए सामाजिक समूहों और तबकों के वास्तविक जीवन अभ्यास के अनुरूप नहीं थी। तर्कवाद, विवेक, किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत जरूरतों की भूमिका के बारे में जागरूकता की विशेषताएं तेजी से प्रकट हुईं। सांसारिक जीवन की खुशियों को सही ठहराते हुए, सांसारिक सुख के मानव अधिकार, मुक्त विकास और सभी प्राकृतिक झुकावों की अभिव्यक्ति की पुष्टि करते हुए एक नई नैतिकता का उदय हुआ है। धर्मनिरपेक्ष भावनाओं को मजबूत करना, मनुष्य के सांसारिक कर्मों में रुचि का पुनर्जागरण की संस्कृति के उद्भव और गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण का जन्मस्थान फ्लोरेंस था, जो XIII सदी में था। कार्यशालाओं में आयोजित धनी व्यापारियों, निर्माताओं के मालिक, बड़ी संख्या में कारीगरों का शहर था। इसके अलावा, उस समय के डॉक्टरों, फार्मासिस्टों, संगीतकारों, वकीलों, सॉलिसिटर और नोटरी की कार्यशालाएं बहुत अधिक थीं। यह इस वर्ग के प्रतिनिधियों में से था कि शिक्षित लोगों के मंडल बनने लगे, जिन्होंने अध्ययन करने का फैसला किया सांस्कृतिक विरासत प्राचीन ग्रीसतथा प्राचीन रोम... वे कलात्मक विरासत में बदल गए प्राचीन दुनिया, यूनानियों और रोमनों के काम, जिन्होंने एक समय में एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाई जो धर्म की हठधर्मिता से विवश नहीं था, शरीर और आत्मा में सुंदर था। इसलिए, यूरोपीय संस्कृति के विकास में एक नए युग को "पुनर्जागरण" कहा गया, जो नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में प्राचीन संस्कृति के नमूनों और मूल्यों को वापस करने की इच्छा को दर्शाता है।

प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार ग्रीक और लैटिन भाषाओं के अध्ययन के साथ शुरू हुआ; बाद में, लैटिन पुनर्जागरण की भाषा बन गई। नए के संस्थापक सांस्कृतिक युग- इतिहासकार, भाषाशास्त्री, पुस्तकालयाध्यक्ष - पुरानी पांडुलिपियों और पुस्तकों का अध्ययन किया, पुरावशेषों के संकलित संग्रह, ग्रीक और रोमन लेखकों के भूले हुए कार्यों को बहाल किया, मध्य युग में विकृत वैज्ञानिक ग्रंथों का पुन: अनुवाद किया। ये ग्रंथ न केवल एक और सांस्कृतिक युग के स्मारक थे, बल्कि "शिक्षक" भी थे जिन्होंने उन्हें खुद को खोजने, उनके व्यक्तित्व को आकार देने में मदद की।

धीरे-धीरे, अन्य स्मारक इन तपस्वियों के हितों के घेरे में आ गए। कलात्मक संस्कृतिपुरातनता, मुख्य रूप से मूर्तिकला। उस समय, फ्लोरेंस, रोम, रेवेना, नेपल्स, वेनिस में अभी भी काफी ग्रीक और रोमन मूर्तियाँ, चित्रित बर्तन और स्थापत्य इमारतें थीं। ईसाई धर्म के प्रभुत्व के सहस्राब्दी में पहली बार, प्राचीन मूर्तियों को मूर्तिपूजक मूर्तियों के रूप में नहीं, बल्कि कला के कार्यों के रूप में माना जाता था। बाद में, प्राचीन विरासत को शिक्षा प्रणाली में शामिल किया गया, और लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला साहित्य, मूर्तिकला, दर्शन से परिचित हुई। प्राचीन लेखकों की नकल करते हुए कवियों और कलाकारों ने प्राचीन कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लेकिन, जैसा कि अक्सर संस्कृति में होता है, पुराने सिद्धांतों और रूपों को पुनर्जीवित करने की इच्छा एक नए के निर्माण की ओर ले जाती है। पुनर्जागरण की संस्कृति पुरातनता की साधारण वापसी नहीं थी। उसने इसे विकसित किया और बदली हुई ऐतिहासिक परिस्थितियों के आधार पर इसकी व्याख्या एक नए तरीके से की। इसलिए, पुनर्जागरण की संस्कृति पुराने और नए के संश्लेषण का परिणाम थी। पुनर्जागरण की संस्कृति का गठन मध्ययुगीन संस्कृति के खंडन, विरोध, अस्वीकृति के रूप में हुआ था। हठधर्मिता और विद्वता का खंडन किया गया, धर्मशास्त्र अपने पूर्व अधिकार से वंचित था। चर्च और पादरियों के प्रति रवैया आलोचनात्मक हो गया। शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में किसी अन्य युग में इतने चर्च-विरोधी लेखन और बातें नहीं हुई हैं जितनी पुनर्जागरण में बनाई गई थीं।

हालाँकि, पुनर्जागरण एक गैर-धार्मिक संस्कृति नहीं थी। बहुत सर्वोत्तम कार्यइस युग का जन्म चर्च कला की मुख्यधारा में हुआ था। पुनर्जागरण के लगभग सभी महान आचार्यों ने बाइबिल के पात्रों और विषयों का जिक्र करते हुए भित्तिचित्रों, डिजाइन और चित्रित कैथेड्रल का निर्माण किया। मानवतावादियों ने बाइबिल पर फिर से अनुवाद किया और टिप्पणी की और धार्मिक अनुसंधान में लगे रहे। इसलिए, हम धर्म पर पुनर्विचार करने की बात कर सकते हैं, न कि इसे अस्वीकार करने की। मनुष्य की दिव्य सुंदरता से भरी दुनिया की समझ इस युग के वैचारिक कार्यों में से एक बन जाती है। दुनिया एक व्यक्ति को आकर्षित करती है, क्योंकि वह भगवान द्वारा आध्यात्मिक है, लेकिन इसे केवल अपनी भावनाओं की मदद से ही जानना संभव है। सीखने की इस प्रक्रिया में मनुष्य की आंखउस समय की सांस्कृतिक हस्तियों की राय में, सबसे विश्वसनीय और विश्वसनीय साधन है। इसलिए, इतालवी पुनर्जागरण के युग में, इसमें गहरी रुचि है दृश्य बोध, पेंटिंग और अन्य प्रकार की स्थानिक कला फलती-फूलती है, जिससे आप अधिक सटीक और सही मायने में दिव्य सौंदर्य को देख और पकड़ सकते हैं। पुनर्जागरण में, कलाकारों ने अपने समय की आध्यात्मिक संस्कृति की सामग्री को दूसरों की तुलना में अधिक निर्धारित किया, जिसके कारण इसका एक स्पष्ट कलात्मक चरित्र है।

दुनिया की पुनर्जागरण छवि का निर्माण और इसे लागू करने वाली कलात्मक शैली को कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है: प्रारंभिक, प्रारंभिक, उच्च, देर से और अंतिम। उनमें से प्रत्येक का एक अलग रूप था और अंदर से विषम था। उसी समय, मध्ययुगीन शैली अभी भी मौजूद थी - स्वर्गीय गोथिक, प्रोटो-पुनर्जागरण, व्यवहारवाद, आदि। एक साथ लिया गया, वे पुनर्जागरण विश्वदृष्टि को व्यक्त करने के साधनों का एक समृद्ध और विविध पैलेट बनाते हैं।

पुनर्जागरण कला ने तर्कवाद, चीजों के वैज्ञानिक दृष्टिकोण, प्रकृति की नकल के लिए प्रयास किया। इस समय, प्रकृति के सामंजस्य में एक असाधारण रुचि पैदा होती है। इसका अनुकरण कला के पुनर्जागरण सिद्धांत का केंद्रीय सिद्धांत बन गया और प्रकृति के नियमों का पालन किया गया, न कि आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की बाहरी उपस्थिति के लिए। प्रकृति के नियमों के अनुसार प्रकृति और रचनात्मकता की छवि का संदूषण (एक काम में दो सिद्धांतों का संयोजन) था।

प्राकृतिक जगत की सर्वोच्च रचना माने जाने वाले मनुष्य के सौन्दर्य स्वरूप ने विशेष महत्व प्राप्त किया। कलाकारों ने मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की शारीरिक पूर्णता पर ध्यान दिया। यदि मध्ययुगीन चेतना ने शरीर को बाहरी आवरण, पशु प्रवृत्ति का केंद्र, पापपूर्णता का स्रोत माना, तो पुनर्जागरण संस्कृति ने इसे सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य मूल्य माना। कई शताब्दियों तक मांस की उपेक्षा के बाद, शारीरिक सुंदरता में रुचि तेजी से बढ़ रही है।

उस समय महत्वपूर्ण भूमिकामहिला सौंदर्य के पंथ को सौंपा गया था। कई कलाकारों ने निष्पक्ष सेक्स के आकर्षण के रहस्य को जानने की कोशिश की है। यह मुख्य रूप से महिलाओं की स्थिति में संशोधन के कारण था वास्तविक जीवन... यदि मध्य युग में उसका भाग्य गृह व्यवस्था, बच्चों की परवरिश, धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन से अलगाव से जुड़ा हुआ था, तो पुनर्जागरण में, एक महिला के रहने की जगह में काफी विस्तार हुआ। समाज में चमकने वाली, कला प्रेमी, रुचिकर वार्ताकार बनने की कला जानने वाली एक शांत, शिक्षित, मुक्त महिला का आदर्श बन रहा है। वह अपने बालों, गर्दन, बाहों, लो-कट कपड़े पहनकर, सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग करके अपनी सुंदरता दिखाने का प्रयास करती है। घाट में सोने, चांदी की कढ़ाई, कीमती पत्थरों, फीता से कपड़ों की सजावट शामिल है। एक सुंदर, शिष्ट, शिक्षित महिला अपने आकर्षण और आकर्षण से दुनिया को प्रभावित करने के लिए आकर्षण चाहती है।

मध्य युग के विपरीत, जिसने एक पतली शरीर के साथ एक नाजुक महिला का आदर्श बनाया, एक पीला चेहरा, एक शांत रूप, विनम्र, प्रार्थना में लाया गया, पुनर्जागरण शारीरिक रूप से मजबूत लड़कियों को वरीयता देगा। इस समय, सुडौल महिला रूपों की सराहना की जाती है। सौंदर्य का आदर्श, सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक, एक गर्भवती महिला मानी जाती थी, जो वास्तव में स्त्री सिद्धांत का प्रतीक थी, खरीद के महान रहस्य में भागीदारी। पुरुष सौंदर्य के लक्षण थे शारीरिक शक्ति, आंतरिक ऊर्जा, इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प, मान्यता प्राप्त करने की क्षमता, प्रसिद्धि। पुनर्जागरण युग ने मानव विशिष्टता के पंथ के आधार पर, सुंदर की व्याख्या में कई तरह के अनुमानों को जन्म दिया।

इससे सार्वजनिक जीवन में कला की भूमिका में वृद्धि हुई, जो पुनर्जागरण के दौरान मुख्य प्रकार की आध्यात्मिक गतिविधि बन गई। उस युग के लोगों के लिए, यह वही बन गया जो मध्य युग में धर्म था, और आधुनिक समय में - विज्ञान और प्रौद्योगिकी। सार्वजनिक चेतना में, प्रचलित धारणा यह थी कि कला का एक काम एक सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित दुनिया के आदर्श को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है, जहां एक व्यक्ति एक केंद्रीय स्थान रखता है। में यह कार्य बदलती डिग्रीसभी प्रकार की कलाएँ अधीनस्थ थीं।

कलाकार की भूमिका विशेष रूप से बढ़ रही है, जिसकी तुलना ब्रह्मांड के निर्माता से की जा रही है। कलाकार अपना लक्ष्य प्रकृति की नकल के रूप में निर्धारित करते हैं, वे यह नहीं मानते कि कला प्रकृति से भी बढ़कर है। उनके काम में, तकनीकी कौशल, पेशेवर स्वतंत्रता, विद्वता, चीजों के बारे में एक स्वतंत्र दृष्टिकोण और कला के "जीवित" काम को बनाने की क्षमता की सराहना की जाती है।

स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों के साथ-साथ, जो सीधे स्थापत्य संरचनाओं से संबंधित थे, चित्रफलक कला के कार्यों, जिन्होंने एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त किया, ने अधिक से अधिक विकास प्राप्त किया। शैलियों की एक प्रणाली ने आकार लेना शुरू किया: धार्मिक-पौराणिक शैली के साथ, जिसने अभी भी मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया है, सबसे पहले ऐतिहासिक, रोजमर्रा और परिदृश्य शैलियों के कुछ काम दिखाई दिए; पुनर्जीवित चित्र शैली का बहुत महत्व है; एक नई प्रकार की कला प्रकट होती है और व्यापक हो जाएगी - उत्कीर्णन।

उस युग में, चित्रकला की प्रमुख स्थिति ने अन्य कलाओं पर इसके प्रभाव को पूर्व निर्धारित किया। यदि मध्य युग में यह शब्दों की कला पर निर्भर करता था, अपने कार्यों को बाइबिल के ग्रंथों को चित्रित करने तक सीमित करता था, तो पुनर्जागरण ने चित्रकला और साहित्य के बीच के स्थान बदल दिए, जिससे साहित्यिक वर्णन छवि पर निर्भर हो गया। दृश्यमान दुनियापेंटिंग में। लेखकों ने दुनिया का वर्णन करना शुरू कर दिया जैसा कि इसे देखा जा सकता है।

इतालवी पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण संस्कृति का निर्माण और विकास एक लंबी और असमान प्रक्रिया थी। इटली पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया, जहाँ अन्य देशों की तुलना में पहले एक नई संस्कृति का जन्म हुआ। कालानुक्रमिक ढांचे में 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अवधि शामिल है। 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक। सहित। इस समय के दौरान, इतालवी पुनर्जागरण की कला विकास के कई चरणों से गुज़री। कला इतिहासकारों में, इन चरणों को आमतौर पर सदियों के नाम से पुकारा जाता है: XIII सदी। डचेन्टो कहा जाता है (शाब्दिक रूप से - दो सौवां), XIV सदी। - ट्रेसेंटो (तीन सौवां), XV सदी। - क्वाट्रोसेंटो (चार सौवां), XVI सदी। - सिनक्वेसेंटो (पांच सौवां)।

एक नए विश्वदृष्टि की पहली शूटिंग और कलात्मक रचनात्मकता में बदलाव 13 वीं शताब्दी के अंत में और 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए। उनकी जगह गॉथिक कला की लहर ने ले ली। ये घटनाएँ एक प्रकार का "पूर्व-पुनरुद्धार" बन गईं और उन्हें प्रोटो-पुनर्जागरण का नाम मिला। १५वीं शताब्दी में इटली की संस्कृति में नई घटनाओं का व्यापक रूप से विकास हुआ। क्वाट्रोसेंटो के रूप में नामित इस चरण को प्रारंभिक पुनर्जागरण भी कहा जाता है। पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति 15वीं के अंत तक - 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपनी पूर्ण पूर्णता और फल-फूल रही थी। उच्चतम फूल की यह अवधि, जो केवल 30-40 वर्षों तक चलती है, को उच्च, या क्लासिक, पुनर्जागरण कहा जाता है। सामान्य तौर पर, पुनर्जागरण 1530 के दशक में इटली में अप्रचलित हो गया, लेकिन 16 वीं शताब्दी के अंतिम 2/3 में। यह वेनिस में मौजूद है। इस अवधि को आमतौर पर देर से पुनर्जागरण कहा जाता है।

प्रोटो-पुनर्जागरण संस्कृति

एक नए युग की शुरुआत फ्लोरेंटाइन कलाकार Giotto di Bondone के काम से जुड़ी है। प्रोटो-पुनर्जागरण की दृश्य कलाओं में, गियोटो एक केंद्रीय व्यक्ति है, क्योंकि पुनर्जागरण के महानतम चित्रकारों ने उसे चित्रकला का सुधारक माना। उनके लिए धन्यवाद, मोज़ेक की श्रमसाध्य तकनीक को फ्रेस्को की तकनीक से बदल दिया गया था, जो पेंटिंग की कला की आवश्यकताओं के अनुरूप अधिक था, जिससे मोज़ेक की तुलना में सामग्री की मात्रा और घनत्व को इसकी अगोचरता के साथ अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना संभव हो गया। बात करने के लिए, और तेजी से बहु-आकृति रचनाएं बनाने के लिए।

पेंटिंग में प्रकृति की नकल करने के सिद्धांत को लागू करने वाले गियट्टो सबसे पहले थे। उन्होंने प्रकृति से जीवित लोगों को आकर्षित करना शुरू किया, जो कि बीजान्टियम या मध्ययुगीन यूरोप में नहीं किया गया था। यदि मध्ययुगीन कला के कामों में तपस्वी कठोर चेहरों के साथ अलग-अलग आंकड़े मुश्किल से जमीन को छूते हैं, तो गियट्टो के आंकड़े विशाल, भौतिक दिखाई देते हैं। उन्होंने प्रकाश मॉडलिंग की बदौलत यह प्रभाव हासिल किया, जिसके अनुसार मानव आंख प्रकाश को अपने करीब, अंधेरे को और अधिक दूर मानती है। भित्तिचित्रों पर काम करते समय, कलाकार ने भुगतान किया विशेष ध्याननायकों के मन की स्थिति को दर्शाता है।

डचेन्टो और ट्रेसेंटो (XIII-XIV सदियों) के बीच की सीमा में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया सांस्कृतिक जीवनइटली। एक निश्चित अर्थ में, यह मध्य युग का ताज है और साथ ही पुनर्जागरण के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के दौरान, कविता ने पूरी तरह से एक नई संस्कृति और दुनिया की एक नई भावना व्यक्त की। यह साहित्य में था कि नए की ओर गुरुत्वाकर्षण, जो खुद को अन्य मूल्य अभिविन्यासों में प्रकट करता था, सबसे स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था। नई परंपराओं के सबसे प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली प्रतिपादक दांते, फ्रैंचस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो थे।

दांटे अलीघीरीअपनी कविता की शुरुआत में, वे इतालवी कविता में एक नई दिशा के साथ निकटता से जुड़े थे, जिसे "नई मीठी शैली" के स्कूल के रूप में जाना जाता था, जिसमें महिलाओं के लिए प्यार को आदर्श बनाया गया था और ज्ञान और गुण के लिए प्यार के साथ पहचाना गया था। उनकी पहली रचनाएँ प्रेम सामग्री की गीतात्मक कविताएँ थीं, जिसमें दांते ने फ्रांसीसी दरबारी कवियों के अनुकरणकर्ता के रूप में काम किया। इसका मुख्य पात्र साहित्यिक रचनाएक युवा फ्लोरेंटाइन महिला, बीट्राइस थी, जो उनकी मुलाकात के सात साल बाद मर गई, लेकिन कवि ने जीवन भर उसके लिए अपना प्यार निभाया।

दांते ने "द डिवाइन कॉमेडी" कविता के लेखक के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। प्रारंभ में, उन्होंने मध्ययुगीन परंपरा का पालन करते हुए अपने भव्य महाकाव्य को एक कॉमेडी कहा, जिसके अनुसार कोई भी साहित्यक रचनाखराब शुरुआत के साथ और अच्छा अंत... 14 वीं शताब्दी के अंत में नाम में "दिव्य" नाम जोड़ा गया था। काम के कलात्मक मूल्य और काव्य उत्कृष्टता पर जोर देने के लिए।

"द डिवाइन कॉमेडी" की एक स्पष्ट संरचना है: तीन मुख्य भाग - "नरक", "पुर्गेटरी", "पैराडाइज", जिनमें से प्रत्येक में 33 गाने हैं, यह टेर्ज़िन्स में लिखा गया था - काव्य रूपतीन छंदों के रूप में। दांते की कविता की सामग्री उनके चार इंद्रियों के सिद्धांत से संबंधित है शायरी- शाब्दिक, अलंकारिक, नैतिक और अनुरूप (अर्थात उच्चतम)।

कविता "डिवाइन कॉमेडी" "दृष्टि" शैली के पारंपरिक कथानक पर आधारित है, जब एक व्यक्ति जो अपने दोषों में फंस जाता है, स्वर्गीय बलों(अक्सर अपने अभिभावक देवदूत की आड़ में) उसकी अधर्म को समझने में मदद करता है, जिससे नरक और स्वर्ग को देखना संभव हो जाता है। आदमी गिर जाता है सोपोरो, जिसके दौरान उसकी आत्मा जाती है आफ्टरवर्ल्ड... दांते की साजिश इस तरह दिखती है: उसकी आत्मा का उद्धारकर्ता उसका लंबे समय से मृत प्रिय बीट्राइस है, जो प्राचीन कवि वर्जिल को अलिघिएरी की आत्मा की मदद करने के लिए भेजता है, उनके साथ नरक और शुद्धिकरण के माध्यम से यात्रा पर। स्वर्ग में, वह स्वयं बीट्राइस का अनुसरण करता है, क्योंकि मूर्तिपूजक वर्जिल को वहां रहने का कोई अधिकार नहीं है।

दांते ने नरक को एक भूमिगत फ़नल के आकार के रसातल के रूप में चित्रित किया, जिसकी ढलान संकेंद्रित सीढ़ियों से घिरी हुई है - "नरक के घेरे"। नीचे की ओर, यह एक बर्फीली झील के साथ ग्लोब के केंद्र तक पहुँचता है जिसमें लूसिफ़ेर जमी हुई है। नरक के घेरे में पापियों को दण्ड दिया जाता है; उनका पाप जितना भयानक होगा, वे घेरे में उतने ही कम होंगे। अपनी यात्रा के दौरान, दांते नरक के सभी नौ चक्रों से गुज़रता है - पहले से, जहाँ बपतिस्मा-रहित बच्चे और गुणी गैर-ईसाई हैं, नौवें तक, जहाँ गद्दारों को सताया जाता है, जिनके बीच हम जूडस को देखते हैं। सभी पापी डांटे से घृणा और निंदा नहीं करते। तो, फ्रांसेस्का और पाओलो के प्रेम की व्याख्या में, कवि की सहानुभूति प्रकट होती है, क्योंकि उसके लिए प्रेम एक निंदनीय पाप नहीं है, बल्कि जीवन की प्रकृति द्वारा निर्धारित एक भावना है।

दांते ने पर्गेटरी को दक्षिणी गोलार्ध में समुद्र के बीच में एक विशाल शंकु के आकार के पर्वत के रूप में प्रस्तुत किया। थॉमस एक्विनास की शिक्षाओं के अनुसार, शुद्धिकरण एक ऐसा स्थान है जहां पापियों की आत्माएं, जिन्हें सांसारिक जीवन में क्षमा नहीं मिली है, लेकिन नश्वर पापों के बोझ से दबे हुए हैं, स्वर्ग तक पहुंचने से पहले, एक शुद्ध आग में जलते हैं। (ध्यान दें कि कुछ धर्मशास्त्रियों ने शुद्धिकरण की शुद्धि की आग को अंतरात्मा और पश्चाताप की पीड़ा के प्रतीक के रूप में माना था, दूसरों द्वारा एक वास्तविक आग के रूप में।) एक पापी की आत्मा के शुद्धिकरण में रहने की अवधि को उसके रिश्तेदारों और दोस्तों द्वारा छोटा किया जा सकता है। "अच्छे कर्म" करके पृथ्वी पर बने रहे - प्रार्थना, जनसमूह, चर्च को दान।

दांते के अनुसार स्वर्ग एक अद्भुत और रहस्यमयी क्षेत्र है। भगवान का यह उज्ज्वल निवास एक गोल झील के आकार का है और स्वर्ग के गुलाब का दिल है। धन्य आत्माएं जो स्वयं को वहां पाती हैं, वे अपने कारनामों और महिमा के अनुरूप स्थान लेती हैं।

दांते की महान कविता ब्रह्मांड, प्रकृति और मानव अस्तित्व की एक अनूठी तस्वीर है। यद्यपि द डिवाइन कॉमेडी में चित्रित दुनिया काल्पनिक है, यह कई मायनों में सांसारिक चित्रों के समान है: नारकीय गहराई और झीलें आल्प्स में भयानक सिंकहोल की तरह हैं, नारकीय वत्स वेनिस के शस्त्रागार के वत्स की तरह हैं, जहां टार को उबालने के लिए उबाला जाता है। जहाज, शुद्धिकरण का पहाड़ और उस पर जंगल पृथ्वी के पहाड़ों और जंगलों के समान हैं, और स्वर्ग के बगीचे इटली के सुगंधित बागों की तरह हैं। आज तक, द डिवाइन कॉमेडी साहित्य की एक नायाब कृति बनी हुई है। दांते की शक्तिशाली फंतासी ने ऐसी असामान्य रूप से आश्वस्त दुनिया को दर्शाया कि उनके कई सरल समकालीनों ने लेखक की अगली दुनिया की यात्रा में ईमानदारी से विश्वास किया।

मानव इतिहास की प्रत्येक अवधि ने अपना कुछ छोड़ दिया है - अद्वितीय, दूसरों के विपरीत। इस संबंध में यूरोप अधिक भाग्यशाली है - इसने मानव चेतना, संस्कृति और कला में कई बदलावों का अनुभव किया है। प्राचीन काल के पतन ने तथाकथित "अंधेरे युग" - मध्य युग के आगमन को चिह्नित किया। हमें स्वीकार करना चाहिए कि यह एक कठिन समय था - चर्च ने यूरोपीय नागरिकों के जीवन के सभी पहलुओं को वश में कर लिया, संस्कृति और कला गहरी गिरावट में थी।

पवित्र शास्त्र का खंडन करने वाले किसी भी असंतोष को न्यायिक जांच द्वारा गंभीर रूप से दंडित किया गया था - विशेष रूप से अदालत द्वारा बनाया गया, विधर्मियों को सताया गया। हालाँकि, कोई भी परेशानी जल्दी या बाद में दूर हो जाती है - यह मध्य युग के साथ हुआ। अंधकार की जगह प्रकाश ने ले ली - पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण। पुनर्जागरण मध्य युग के बाद यूरोपीय सांस्कृतिक, कलात्मक, राजनीतिक और आर्थिक "पुनरुद्धार" का काल था। उन्होंने एक नई खोज में योगदान दिया शास्त्रीय दर्शन, साहित्य और कला।

मानव इतिहास के कुछ महान विचारकों, लेखकों, राजनेताओं, वैज्ञानिकों और कलाकारों ने इस युग के दौरान काम किया। विज्ञान और भूगोल में खोज की गई, दुनिया की खोज की गई। वैज्ञानिकों के लिए यह धन्य काल १४वीं से १७वीं शताब्दी तक लगभग तीन शताब्दियों तक रहा। आइए इसके बारे में और विस्तार से बात करते हैं।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण (फ्रांसीसी से। पुन: फिर से, फिर से, नाइसेंस - जन्म) ने यूरोप के इतिहास में एक पूरी तरह से नया दौर चिह्नित किया। यह मध्ययुगीन काल से पहले था जब यूरोपीय लोगों की सांस्कृतिक शिक्षा अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी। 476 में रोमन साम्राज्य के पतन और दो भागों में इसके विभाजन के साथ - पश्चिमी (रोम में केंद्रित) और पूर्वी (बीजान्टियम), प्राचीन मूल्य भी क्षय में गिर गए। ऐतिहासिक दृष्टि से सब कुछ तार्किक है - 476 को प्राचीन काल के अंत की तिथि माना जाता है। लेकिन सांस्कृतिक विरासत के साथ - ऐसी विरासत यूं ही गायब नहीं होनी चाहिए। बीजान्टियम ने विकास के अपने मार्ग का अनुसरण किया - राजधानी कांस्टेंटिनोपल जल्द ही दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक बन गया, जहां वास्तुकला की अनूठी कृतियों का निर्माण किया गया, कलाकार, कवि, लेखक दिखाई दिए और विशाल पुस्तकालय बनाए गए। सामान्य तौर पर, बीजान्टियम ने अपनी प्राचीन विरासत की सराहना की।

पूर्व साम्राज्य का पश्चिमी भाग युवा कैथोलिक चर्च को सौंप दिया गया, जिसने इतने बड़े क्षेत्र पर प्रभाव खोने के डर से प्राचीन इतिहास और संस्कृति दोनों पर जल्दी से प्रतिबंध लगा दिया, और एक नए के विकास की अनुमति नहीं दी। इस काल को मध्य युग या अंधकार युग के रूप में जाना जाने लगा। हालाँकि, निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि सब कुछ इतना बुरा नहीं था - यह इस समय था कि दुनिया के नक्शे पर नए राज्य दिखाई देते हैं, शहर फलते-फूलते हैं, ट्रेड यूनियन (ट्रेड यूनियन) दिखाई देते हैं, और यूरोप की सीमाओं का विस्तार होता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रौद्योगिकी विकास में तेजी आई है। पिछली सहस्राब्दी की तुलना में मध्य युग के दौरान अधिक वस्तुओं का आविष्कार किया गया था। लेकिन यह निश्चित रूप से पर्याप्त नहीं था।

पुनर्जागरण को आमतौर पर चार अवधियों में विभाजित किया जाता है - प्रोटो-पुनर्जागरण (13 वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 15 वीं शताब्दी), प्रारंभिक पुनर्जागरण (संपूर्ण 15 वीं शताब्दी), उच्च पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी के अंत में - 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही) और देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य - 16 वीं शताब्दी के अंत)। बेशक, ये तिथियां बहुत सशर्त हैं - आखिरकार, प्रत्येक यूरोपीय राज्य के लिए, पुनर्जागरण का अपना और अपने कैलेंडर और समय में था।

उपस्थिति और विकास

यहाँ निम्नलिखित जिज्ञासु तथ्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए - उपस्थिति और विकास में (में .) एक बड़ी हद तकविकास में) पुनर्जागरण के, १४५३ में घातक गिरावट ने एक भूमिका निभाई। जो लोग तुर्कों के आक्रमण से बचने के लिए भाग्यशाली थे, वे यूरोप भाग गए, लेकिन खाली हाथ नहीं - लोग अपने साथ कई किताबें, कला के काम, प्राचीन स्रोत और पांडुलिपियां ले गए, जो अब तक यूरोप के लिए अज्ञात थीं। इटली को आधिकारिक तौर पर पुनर्जागरण का जन्मस्थान माना जाता है, लेकिन अन्य देश भी पुनर्जागरण के प्रभाव में आ गए।

इस अवधि को दर्शन और संस्कृति में नए रुझानों के उद्भव से अलग किया जाता है - उदाहरण के लिए, मानवतावाद। 14वीं शताब्दी में इटली में मानवतावाद के सांस्कृतिक आंदोलन ने गति पकड़नी शुरू की। अपने कई सिद्धांतों के बीच, मानवतावाद ने इस विचार को बढ़ावा दिया कि मनुष्य अपने स्वयं के ब्रह्मांड का केंद्र है, और मन में अविश्वसनीय शक्ति है जो दुनिया को बदल सकती है। मानवतावाद ने प्राचीन साहित्य में रुचि बढ़ाने में योगदान दिया।

दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला

दार्शनिकों में कुसान्स्की के निकोलस, निकोलो मैकियावेली, टॉमसो कैम्पानेला, मिशेल मोंटेने, रॉटरडैम के इरास्मस, मार्टिन लूथर और कई अन्य जैसे नाम दिखाई दिए। पुनर्जागरण ने उन्हें समय की नई प्रवृत्ति के अनुसार अपने कार्यों को बनाने का अवसर दिया। प्राकृतिक घटनाओं का अधिक गहराई से अध्ययन किया, उन्हें समझाने का प्रयास किया गया। और इस सब के केंद्र में, निश्चित रूप से, एक आदमी था - प्रकृति की मुख्य रचना।

साहित्य भी परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है - लेखक ऐसे कार्यों का निर्माण करते हैं जो मानववादी आदर्शों का महिमामंडन करते हैं, मनुष्य की समृद्ध आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को दिखाते हैं। साहित्यिक पुनर्जागरण के संस्थापक महान फ्लोरेंटाइन दांते अलीघिएरी थे, जिन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, द कॉमेडी (जिसे बाद में द डिवाइन कॉमेडी कहा जाता है) बनाया। बल्कि ढीले तरीके से, उन्होंने नरक और स्वर्ग का वर्णन किया, जो चर्च को बिल्कुल पसंद नहीं था - केवल उसे लोगों के दिमाग को प्रभावित करने के लिए इसे जानने की जरूरत है। दांते हल्के से उतरे - उन्हें फ्लोरेंस से बस निष्कासित कर दिया गया, वापस लौटने से मना किया गया। या वे उन्हें विधर्मी की तरह जला सकते थे।

अन्य पुनर्जागरण लेखकों में जियोवानी बोकासियो (द डिकैमरन), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (उनके गीतात्मक सोननेट प्रारंभिक पुनर्जागरण का प्रतीक बन गए), विलियम शेक्सपियर (प्रस्तुति की आवश्यकता नहीं है), लोप डी वेगा (स्पेनिश नाटककार, उनका सबसे प्रसिद्ध काम डॉग इन शामिल है) चरनी "), Cervantes ("डॉन क्विक्सोट")। इस अवधि के साहित्य की एक विशिष्ट विशेषता राष्ट्रीय भाषाओं में काम करती थी - पुनर्जागरण से पहले, सब कुछ लैटिन में लिखा गया था।

और, ज़ाहिर है, कोई भी तकनीकी क्रांतिकारी चीज़ - प्रिंटिंग प्रेस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। 1450 में, प्रिंटर जोहान्स गुटेनबर्ग की कार्यशाला में पहला प्रिंटिंग प्रेस बनाया गया, जिससे पुस्तकों को अधिक मात्रा में प्रकाशित करना और उन्हें व्यापक जनता के लिए उपलब्ध कराना संभव हो गया, इस प्रकार उनकी साक्षरता में वृद्धि हुई। क्या निकला खुद से भरा - सभी की तरह अधिक लोगविचारों को पढ़ना, लिखना और व्याख्या करना सीखा, उन्होंने ध्यान से धर्म का अध्ययन और आलोचना करना शुरू कर दिया क्योंकि वे इसे जानते थे।

पुनर्जागरण चित्रकला पूरी दुनिया में जानी जाती है। आइए कुछ ही नामों के नाम दें जो सभी जानते हैं - पिएत्रो डेला फ्रांसेस्को, सैंड्रो बोथिसेली, डोमेनिको घेरलैंडियो, राफेल सैंटी, माइकललैंडो बौनारोटी, टिटियन, पीटर ब्रूगल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। इस समय की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता पृष्ठभूमि में परिदृश्य की उपस्थिति है, जो शरीर को यथार्थवाद, मांसपेशियों (पुरुषों और महिलाओं दोनों पर लागू होती है) देती है। महिलाओं को "शरीर में" चित्रित किया गया है (प्रसिद्ध अभिव्यक्ति "टाइटियन की लड़की" याद रखें - बहुत रस में एक मोटा लड़की, जीवन का प्रतीक है)।

स्थापत्य शैली भी बदल रही है - गॉथिक को रोमन प्राचीन प्रकार के निर्माण की वापसी से बदल दिया गया है। समरूपता दिखाई देती है, मेहराब, स्तंभ और गुंबद फिर से बनाए जा रहे हैं। सामान्य तौर पर, इस अवधि की वास्तुकला क्लासिकवाद और बारोक को जन्म देती है। प्रसिद्ध नामों में फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, माइकल एंजेलो बौनारोटी, एंड्रिया पल्लाडियो हैं।

पुनर्जागरण काल ​​​​16 वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ, जिसने एक नए समय और उसके साथी - ज्ञानोदय का मार्ग प्रशस्त किया। सभी तीन शताब्दियों के लिए, चर्च ने विज्ञान के खिलाफ सबसे अच्छा संघर्ष किया, जो कुछ भी किया जा सकता था, उसे क्रियान्वित किया, लेकिन यह अंततः जीतने में सफल नहीं हुआ - संस्कृति अभी भी फल-फूल रही थी, नए दिमाग सामने आए जिन्होंने चर्च के लोगों की शक्ति को चुनौती दी। और पुनर्जागरण युग को अभी भी यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति का ताज माना जाता है, जो उन दूर की घटनाओं को देखने वाले स्मारकों को पीछे छोड़ देता है।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण - यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक समय की संस्कृति से पहले। अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचायुग - XIV की शुरुआत - XVI सदियों की अंतिम तिमाही और कुछ मामलों में - XVII सदी के पहले दशक। पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसकी मानव-केंद्रितता (रुचि, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि दिखाई देती है, इसका "पुनरुद्धार" होता है - और इस तरह यह शब्द प्रकट हुआ।
पुनर्जागरण शब्द पहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वसारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, इस शब्द को 1 9वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट ने रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया था। आजकल, पुनर्जागरण शब्द एक रूपक में बदल गया है सांस्कृतिक उत्कर्ष: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

इतालवी पुनर्जागरण का जन्म
पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में, इटली ने असाधारण महत्व का योगदान दिया। सबसे बड़े फूल का पैमाना जिसे चिह्नित किया गया था इतालवी पुनर्जागरण, उन शहरी गणराज्यों के छोटे क्षेत्रीय आयामों के विपरीत विशेष रूप से हड़ताली प्रतीत होते हैं जहां इस युग की संस्कृति की उत्पत्ति हुई और इसके उच्च उत्थान का अनुभव हुआ। इन शताब्दियों में कला ने सार्वजनिक जीवन में एक अभूतपूर्व स्थान प्राप्त किया है। पुनर्जागरण युग के लोगों के लिए कलात्मक रचना एक अतृप्त आवश्यकता बन गई, उनकी अटूट ऊर्जा की अभिव्यक्ति। इटली के प्रमुख केंद्रों में, कला के प्रति जुनून ने समाज के व्यापक वर्गों - शासक मंडलों से लेकर . तक कब्जा कर लिया है आम लोग... सार्वजनिक भवनों का निर्माण, स्मारकों की स्थापना, शहर के मुख्य भवनों की सजावट राष्ट्रीय महत्व का विषय था और वरिष्ठ अधिकारियों के ध्यान का विषय था। कला के उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति एक प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रम में बदल गई। के लिए सार्वभौमिक प्रशंसा के बारे में उत्कृष्ट स्वामीइस बात का प्रमाण इस बात से लगाया जा सकता है कि उस युग की महानतम प्रतिभाओं - लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो - को उनके समकालीनों द्वारा डिवाइनो-दिव्य कहा जाता था। उत्पादकता के संदर्भ में, पुनर्जागरण, जो इटली में लगभग तीन शताब्दियों तक फैला था, पूरी सहस्राब्दी के लिए काफी तुलनीय है, जिसके दौरान मध्ययुगीन कला विकसित हुई थी। अद्भुत हर चीज का भौतिक पैमाना है जो इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा बनाया गया था - राजसी नगरपालिका भवन और विशाल कैथेड्रल, शानदार पेट्रीशियन महल और विला, इसके सभी रूपों में मूर्तिकला के काम, पेंटिंग के अनगिनत स्मारक - फ्रेस्को साइकिल, स्मारकीय वेदी रचनाएँ और चित्रफलक चित्र ... ड्राइंग और उत्कीर्णन, हस्तलिखित लघुचित्र और नए उभरते मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अपने सभी रूपों में - वास्तव में, कलात्मक जीवन का एक भी क्षेत्र ऐसा नहीं था जिसने तेजी से उछाल का अनुभव नहीं किया हो। लेकिन शायद इससे भी अधिक हड़ताली इतालवी पुनर्जागरण की कला का असामान्य रूप से उच्च कलात्मक स्तर है, मानव संस्कृति के शिखर के रूप में इसका वास्तव में वैश्विक महत्व है।
पुनर्जागरण की संस्कृति अकेले इटली की संपत्ति नहीं थी: इसके प्रसार के क्षेत्र में यूरोप के कई देश शामिल थे। उसी समय, इस या उस देश में, पुनर्जागरण कला के विकास के व्यक्तिगत चरणों ने अपनी प्रमुख अभिव्यक्ति पाई। लेकिन इटली में, नई संस्कृति न केवल अन्य देशों की तुलना में पहले उभरी, बल्कि इसके विकास का मार्ग सभी चरणों के एक असाधारण अनुक्रम द्वारा प्रतिष्ठित था - प्रोटो-पुनर्जागरण से देर से पुनर्जागरण तक, और इनमें से प्रत्येक चरण में इतालवी कला ने अन्य देशों में कला विद्यालयों की उपलब्धि के अधिकांश मामलों में उच्च परिणाम दिए। कला इतिहास में, परंपरागत रूप से, उन सदियों के इतालवी नामों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जिसमें पुनर्जागरण कला का जन्म और विकास होता है। इटली। इटली में पुनर्जागरण कला के फलदायी विकास को न केवल सामाजिक, बल्कि ऐतिहासिक और कलात्मक कारकों द्वारा भी सुगम बनाया गया था। इतालवी पुनर्जागरण कला की उत्पत्ति किसी एक से नहीं, बल्कि कई स्रोतों से हुई है। पुनर्जागरण तक की अवधि में, इटली कई मध्ययुगीन संस्कृतियों का चौराहे था। अन्य देशों के विपरीत, यूरोप में मध्यकालीन कला की दोनों मुख्य पंक्तियाँ - बीजान्टिन और रोमानो-गॉथिक, पूर्व की कला के प्रभाव से इटली के कुछ क्षेत्रों में जटिल हैं। दोनों पंक्तियों ने पुनर्जागरण कला के निर्माण में योगदान दिया। बीजान्टिन पेंटिंग से, इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण ने छवियों और स्मारकीय सचित्र चक्रों के रूपों की एक आदर्श सुंदर संरचना ली; गॉथिक इमेजरी सिस्टम ने 14वीं शताब्दी की कला में भावनात्मक उत्तेजना और वास्तविकता की अधिक ठोस धारणा के प्रवेश में योगदान दिया। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि इटली प्राचीन विश्व की कलात्मक विरासत का संरक्षक था। इटली में, अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, पुनर्जागरण व्यक्ति के सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण बहुत पहले हुआ था, जो मानवतावादियों के होमो यूनिवर्सल के बारे में, आदर्श व्यक्ति के बारे में शिक्षा पर वापस जाता है, जिसमें शारीरिक सुंदरता और मन की ताकत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होती है। इस छवि की प्रमुख विशेषता के रूप में, पुण्य (वीरता) की अवधारणा को सामने रखा गया है, जिसका बहुत व्यापक अर्थ है और एक व्यक्ति में सक्रिय सिद्धांत को व्यक्त करता है, उसकी इच्छा की उद्देश्यपूर्णता, उसकी बुलंद योजनाओं को लागू करने की क्षमता के बावजूद सभी बाधाएं। पुनर्जागरण के आलंकारिक आदर्श का यह विशिष्ट गुण सभी इतालवी कलाकारों में इस तरह व्यक्त नहीं किया गया है खुला रूप, जैसे, उदाहरण के लिए, मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, मेंटेगना और मिकेलंगेलो में - स्वामी जिनके काम में एक वीर चरित्र की छवियां प्रबल होती हैं। १५वीं और १६वीं शताब्दी के दौरान, यह सौंदर्यवादी आदर्श अपरिवर्तित नहीं रहा: पुनर्जागरण कला के विकास के व्यक्तिगत चरणों के आधार पर, इसके विभिन्न पहलुओं को इसमें रेखांकित किया गया था। उदाहरण के लिए, प्रारंभिक पुनर्जागरण की छवियों में, अडिग आंतरिक अखंडता के लक्षण अधिक स्पष्ट हैं। कठिन और समृद्ध आध्यात्मिक दुनियाउच्च पुनर्जागरण के नायक, सबसे अधिक दे रहे हैं ज्वलंत उदाहरणसामंजस्यपूर्ण रवैया, इस अवधि की कला की विशेषता।

इतिहास
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास का काल है। सभी यूरोपीय देश इस अवधि से गुजरे हैं, लेकिन प्रत्येक देश का पुनर्जागरण का अपना ऐतिहासिक ढांचा है। पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ, जहां इसके पहले संकेत 13 वीं और 14 वीं शताब्दी में (पिसानो, गियोटो, ओरकैनी, आदि की गतिविधियों में) ध्यान देने योग्य थे, लेकिन यह केवल 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित हुआ था। फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में यह आंदोलन बहुत बाद में शुरू हुआ। 15वीं शताब्दी के अंत तक यह अपने चरम पर पहुंच गया। १६वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के विचारों का संकट पैदा हो रहा था, जिसके परिणामस्वरूप मनेरवाद और बारोक का उदय हुआ। "पुनर्जागरण" शब्द का प्रयोग १६वीं शताब्दी से ही शुरू हो गया था। की ओर ललित कला... "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" (1550) के लेखक, इतालवी कलाकार डी। वसारी ने इटली में कला के "पुनरुद्धार" के बारे में लिखा था। वर्षोंमध्य युग के दौरान गिरावट। बाद में, "पुनर्जागरण" की अवधारणा ने एक व्यापक अर्थ प्राप्त कर लिया। पुनर्जागरण काल- यह मध्य युग का अंत और शुरुआत है नया युगसामंती मध्ययुगीन समाज से बुर्जुआ समाज में संक्रमण की शुरुआत, जब सामंती सामाजिक जीवन शैली की नींव हिल गई थी, और बुर्जुआ-पूंजीवादी संबंध अभी तक अपनी सभी व्यापारिक नैतिकता और स्मृतिहीन के साथ विकसित नहीं हुए थे। पाखंड। आज़ाद शहरों में पहले से ही सामंतवाद की गहराई में बड़े-बड़े शिल्पकारखाने थे, जो आधुनिक समय के निर्माण का आधार बने, यहाँ बुर्जुआ वर्ग आकार लेने लगा। यह इतालवी शहरों में विशेष स्थिरता और ताकत के साथ प्रकट हुआ, जो पहले से ही XIV-XV सदियों के मोड़ पर थे। डच शहरों के साथ-साथ १५वीं शताब्दी के कुछ राइन और दक्षिणी जर्मन शहरों में पूंजीवादी विकास के रास्ते पर चल पड़े। यहां अधूरे विकसित पूंजीवादी संबंधों की स्थितियों में एक मजबूत और मुक्त शहरी समाज का विकास हुआ। इसका विकास एक निरंतर संघर्ष में हुआ, जो आंशिक रूप से व्यापार प्रतियोगिता और आंशिक रूप से राजनीतिक सत्ता के लिए संघर्ष था। हालांकि, पुनर्जागरण संस्कृति के वितरण का चक्र बहुत व्यापक था और फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड, चेक गणराज्य, पोलैंड के क्षेत्रों को कवर किया, जहां नई प्रवृत्तियों ने खुद को विभिन्न शक्तियों और विशिष्ट रूपों में प्रकट किया। यह राष्ट्रों के गठन की अवधि है, क्योंकि यह इस समय था कि शाही शक्ति, शहरवासियों पर भरोसा करते हुए, सामंती कुलीनता की शक्ति को तोड़ देती थी। एक सामान्य ऐतिहासिक नियति पर आधारित बड़े राजतंत्र, राष्ट्रीयताओं पर ऐसे संघों से बनते हैं जो केवल भौगोलिक अर्थों में राज्य थे। मुद्रण के आविष्कार के साथ अभूतपूर्व वितरण अवसर प्राप्त करने के बाद, साहित्य उच्च स्तर पर पहुंच गया है। कागज पर किसी भी तरह के ज्ञान और विज्ञान की किसी भी उपलब्धि को पुन: पेश करने का अवसर था, जिससे प्रशिक्षण में काफी सुविधा हुई।
इटली में मानवतावाद के संस्थापक पेट्रार्क और बोकाशियो माने जाते हैं - कवि, वैज्ञानिक और पुरातनता के विशेषज्ञ। मध्ययुगीन शैक्षिक शिक्षा की व्यवस्था में अरस्तू के तर्क और दर्शन का जो केंद्रीय स्थान था, वह अब बयानबाजी और सिसेरो द्वारा कब्जा किया जाने लगा है। मानवतावादियों के अनुसार, बयानबाजी का अध्ययन पुरातनता के आध्यात्मिक श्रृंगार की कुंजी प्रदान करने के लिए था; पूर्वजों की भाषा और शैली में महारत हासिल करने को उनकी सोच और विश्वदृष्टि में महारत हासिल करने और व्यक्ति की मुक्ति में सबसे महत्वपूर्ण चरण के रूप में देखा गया था। मानववादियों द्वारा प्राचीन लेखकों के कार्यों के अध्ययन ने सोचने, शोध करने, अवलोकन करने, मन के कार्य का अध्ययन करने की आदत को जन्म दिया है। और नए वैज्ञानिक कार्य पुरातनता के मूल्यों की बेहतर समझ से विकसित हुए और साथ ही उनसे आगे निकल गए। पुरातनता के अध्ययन ने धार्मिक मान्यताओं और रीति-रिवाजों पर अपनी छाप छोड़ी। हालाँकि कई मानवतावादी धर्मनिष्ठ थे, लेकिन अंधे हठधर्मिता की मृत्यु हो गई। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के चांसलर, कैलुसियो सालुताट्टी ने घोषणा की कि पवित्रशास्त्र कविता से ज्यादा कुछ नहीं है। धन और वैभव के लिए बड़प्पन का प्यार, कार्डिनल के महलों का वैभव और वेटिकन स्वयं ही उद्दंड थे। चर्च की स्थिति को कई धर्माध्यक्षों द्वारा एक सुविधाजनक भोजन गर्त और राजनीतिक जीवन तक पहुंच के रूप में देखा गया था। रोम ही, कुछ लोगों की नज़र में, एक वास्तविक बाइबिल बाबुल में बदल गया, जहाँ भ्रष्टाचार, अविश्वास और अनैतिकता का शासन था। इसने सुधारवादी आंदोलनों के उद्भव के लिए, चर्च की छाती में एक विभाजन को जन्म दिया। मुक्त शहरी कम्यूनों का युग अल्पकालिक था, उनकी जगह अत्याचार ने ले ली। समय के साथ शहरों की व्यापारिक प्रतिद्वंद्विता खूनी प्रतिद्वंद्विता में बदल गई। पहले से ही 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया शुरू हुई।

पुनर्जागरण के मानवतावादी उज्ज्वल आदर्शों को निराशावाद और चिंता के मूड, तीव्र व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कई इतालवी राज्य राजनीतिक और आर्थिक गिरावट का अनुभव कर रहे हैं, वे स्वतंत्रता खो रहे हैं, सामाजिक दासता और दरिद्रता है जनता, वर्ग अंतर्विरोध बढ़ रहे हैं। दुनिया की धारणा और अधिक जटिल हो जाती है, व्यक्ति की निर्भरता वातावरणजीवन की परिवर्तनशीलता के बारे में विचार विकसित हो रहे हैं, ब्रह्मांड की सद्भाव और अखंडता के आदर्श खो गए हैं।

पुनर्जागरण संस्कृति या पुनर्जागरण
पुनर्जागरण संस्कृति मानवतावाद के सिद्धांत पर आधारित है, एक वास्तविक व्यक्ति की गरिमा और सुंदरता, उसके मन और इच्छा, उसकी रचनात्मक शक्तियों की पुष्टि। मध्य युग की संस्कृति के विपरीत, पुनर्जागरण की मानवतावादी जीवन-पुष्टि संस्कृति एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की थी। चर्च विद्वतावाद और हठधर्मिता से मुक्ति ने विज्ञान के उदय में योगदान दिया। वास्तविक दुनिया के ज्ञान के लिए एक भावुक प्यास और इसके लिए प्रशंसा ने वास्तविकता के सबसे विविध पहलुओं की कला में प्रदर्शन किया और कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों को एक राजसी मार्ग दिया। महत्वपूर्ण भूमिकापुनर्जागरण की कला के निर्माण के लिए प्राचीन विरासत की एक नई समझ थी। पुरातनता के प्रभाव ने इटली में पुनर्जागरण संस्कृति के गठन को सबसे अधिक प्रभावित किया, जहां प्राचीन रोमन कला के कई स्मारक बच गए हैं। पुनर्जागरण की संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की जीत बढ़ते पूंजीपति वर्ग की सामाजिक स्थापना का परिणाम थी। हालांकि, पुनर्जागरण कला की मानवतावादी अभिविन्यास, इसकी आशावाद, इसकी छवियों के वीर और सामाजिक चरित्र ने न केवल युवा पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त किया, बल्कि समग्र रूप से समाज के सभी प्रगतिशील स्तरों को भी व्यक्त किया। कला पुनर्जागरण ने उन परिस्थितियों में आकार लिया जब पूंजीवादी श्रम विभाजन के परिणाम, जो व्यक्तित्व के विकास के लिए हानिकारक थे, अभी तक प्रकट नहीं हुए थे, साहस, बुद्धि, संसाधनशीलता, चरित्र की ताकत ने अभी तक अपना महत्व नहीं खोया है। इसने मानव क्षमताओं के और अधिक प्रगतिशील विकास की अनंतता का भ्रम पैदा किया। कला में एक टाइटैनिक व्यक्तित्व के आदर्श की पुष्टि की गई थी। पुनर्जागरण के लोगों के पात्रों की चौतरफा चमक, जिसने कला में अपना प्रतिबिंब पाया, काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि "उस समय के नायक अभी तक श्रम विभाजन के दास नहीं बने हैं, सीमित करते हैं, एकतरफापन पैदा करते हैं , जिसका प्रभाव हम अक्सर उनके उत्तराधिकारियों में देखते हैं।"
कला के सामने नई मांगों ने इसके प्रकारों और शैलियों को समृद्ध किया है। स्मारकीय इतालवी चित्रकला में, फ़्रेस्को व्यापक है। XV सदी के बाद से। चित्रफलक पेंटिंग एक बढ़ती हुई जगह लेती है, जिसके विकास में डच स्वामी ने विशेष भूमिका निभाई। धार्मिक और पौराणिक पेंटिंग की पहले से मौजूद शैलियों के साथ, जो नए अर्थों से भरी हुई हैं, एक चित्र उन्नत है, ऐतिहासिक और परिदृश्य पेंटिंग उभर रही है। जर्मनी और नीदरलैंड में, जहां लोकप्रिय आंदोलन ने कला की आवश्यकता को जगाया, जो घटनाओं पर जल्दी और सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करता था, उत्कीर्णन व्यापक हो गया, जिसका उपयोग अक्सर किया जाता था सजावटपुस्तकें। मध्य युग में शुरू हुई मूर्तिकला को अलग करने की प्रक्रिया समाप्त हो रही है; इमारतों को सजाने वाली सजावटी मूर्तियों के साथ, एक स्वतंत्र गोल मूर्तिकला दिखाई देती है - चित्रफलक और स्मारकीय। सजावटी राहत एक परिप्रेक्ष्य से निर्मित बहु-आंकड़ा रचना के चरित्र पर ले जाती है। आदर्श की तलाश में प्राचीन विरासत की ओर मुड़ते हुए, जिज्ञासु दिमागों ने शास्त्रीय पुरातनता की दुनिया की खोज की, मठों के भंडारों में प्राचीन लेखकों के कार्यों की खोज की, स्तंभों और मूर्तियों के टुकड़े, आधार-राहत और कीमती बर्तन खोदे। 1453 में तुर्कों द्वारा कब्जा किए गए बीजान्टियम से इटली में ग्रीक वैज्ञानिकों और कलाकारों के पुनर्वास द्वारा प्राचीन विरासत को आत्मसात करने और प्रसंस्करण की प्रक्रिया को तेज किया गया था। सहेजे गए पांडुलिपियों में, चकित यूरोप की मूर्तियों और आधार-राहतों में, एक नई दुनिया खोली गई थी, अब तक अज्ञात - प्राचीन संस्कृति, सांसारिक सुंदरता के अपने आदर्श के साथ, गहरी मानवीय और मूर्त। इस दुनिया ने लोगों में दुनिया की सुंदरता के लिए एक महान प्रेम और इस दुनिया को जानने की जिद को जन्म दिया।

पुनर्जागरण कला की अवधि
पुनर्जागरण की अवधि इसकी संस्कृति में कला की सर्वोच्च भूमिका से निर्धारित होती है। इटली में कला के इतिहास के चरण - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - लंबे समय से मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है।
विशेष रूप से भेद करें:
परिचयात्मक अवधि, प्रोटो-पुनर्जागरण ("दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320), आंशिक रूप से ड्यूचेंटो (XIII सदी) की अवधि के साथ मेल खाता है।
क्वाट्रोसेंटो (XV सदी)
और सिनक्वेसेंटो (16वीं सदी)

सदी का कालानुक्रमिक ढांचा कुछ निश्चित अवधियों के साथ मेल नहीं खाता सांस्कृतिक विकास: तो, प्रोटो-पुनर्जागरण 13 वीं शताब्दी के अंत तक है, प्रारंभिक पुनर्जागरण 90 के दशक में समाप्त होता है। XV सदी, और उच्च पुनर्जागरण 30 के दशक तक अप्रचलित हो रहा है। XVI सदी यह 16वीं शताब्दी के अंत तक जारी है। केवल वेनिस में; इस अवधि के लिए, "देर से पुनर्जागरण" शब्द का प्रयोग अक्सर किया जाता है। ड्यूचेंटो का युग, अर्थात्। 13वीं शताब्दी इटली की पुनर्जागरण संस्कृति की शुरुआत थी - प्रोटो-पुनर्जागरण।
अधिक सामान्य अवधि हैं:
प्रारंभिक पुनर्जागरण, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे रचनात्मक रूप से बदलते हैं;
मध्यम (या उच्च) पुनरुद्धार;
स्वर्गीय नवजागरण, जिसका एक विशेष चरण था मनेरवाद।
आल्प्स (फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मन-भाषी भूमि) के उत्तर और पश्चिम में स्थित देशों की नई संस्कृति को सामूहिक रूप से उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है; यहाँ स्वर्गीय गोथिक की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं पूर्वी यूरोप (चेक गणराज्य, हंगरी, पोलैंड, आदि) के देशों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, और उन्होंने स्कैंडिनेविया को प्रभावित किया। एक विशिष्ट पुनर्जागरण संस्कृति स्पेन, पुर्तगाल और इंग्लैंड में विकसित हुई।

पुनर्जागरण शैली की विशेषता
इंटीरियर की यह शैली, जिसे पुनर्जागरण शैली के समकालीनों द्वारा नामित किया गया था, ने मध्ययुगीन यूरोप की संस्कृति और कला में एक नई नई भावना और विश्वास लाया। अंतहीन संभावनाएइंसानियत। पुनर्जागरण इंटीरियर की विशिष्ट विशेषताएं गोलाकार मेहराब, नक्काशीदार लकड़ी ट्रिम, आंतरिक मूल्य और प्रत्येक व्यक्तिगत विवरण की सापेक्ष स्वतंत्रता के साथ बड़े कमरे हैं जहां से पूरे को इकट्ठा किया जाता है। सख्त संगठन, संगति, स्पष्टता, फॉर्म बनाने की तर्कसंगतता। संपूर्ण के सापेक्ष भागों की स्पष्टता, शिष्टता, समरूपता। आभूषण प्राचीन पैटर्न का अनुकरण करता है। पुनर्जागरण शैली के तत्वों को ग्रीको-रोमन आदेशों के रूपों के शस्त्रागार से उधार लिया गया था। इस प्रकार, खिड़कियों को अर्धवृत्ताकार और बाद में आयताकार सिरों के साथ बनाया जाने लगा। महलों के अंदरूनी हिस्से को स्मारकीयता, संगमरमर की सीढ़ियों के वैभव और साथ ही सजावटी सजावट की समृद्धि से अलग किया जाने लगा। गहन परिप्रेक्ष्य, आनुपातिकता, रूपों का सामंजस्य पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र की अनिवार्य आवश्यकताएं हैं। चरित्र आंतरिक स्थानमोटे तौर पर गुंबददार छतों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिनमें से बहने वाली रेखाएं कई अर्धवृत्ताकार निचे में दोहराई जाती हैं। पुनर्जागरण रंग योजना नरम है, हाफ़टोन एक दूसरे में गुजरते हैं, कोई विरोधाभास नहीं, पूर्ण सामंजस्य। आपकी नजर में कुछ भी नहीं आता है।

पुनर्जागरण शैली के मुख्य तत्व:
अर्धवृत्ताकार रेखाएँ, ज्यामितीय पैटर्न(वृत्त, वर्ग, क्रॉस, अष्टकोण) मुख्य रूप से आंतरिक का क्षैतिज विभाजन;
टावर सुपरस्ट्रक्चर के साथ खड़ी या ढलान वाली छत, धनुषाकार दीर्घाएं, कोलोनेड, गोल रिब्ड गुंबद, ऊंचे और विशाल हॉल, बे खिड़कियां;
कॉफ़र्ड छत; प्राचीन मूर्तियां; पत्तेदार आभूषण; दीवारों और छत की पेंटिंग;
बड़े पैमाने पर और नेत्रहीन स्थिर संरचनाएं; मोर्चे पर हीरा जंग;
फर्नीचर का आकार सरल, ज्यामितीय, ठोस, समृद्ध रूप से सजाया गया है;
रंग: बैंगनी, नीला, पीला, भूरा।

पुनर्जागरण काल
पुनरुद्धार 4 चरणों में बांटा गया है:
प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी की दूसरी छमाही - XIV सदी)
प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत - 15 वीं शताब्दी के अंत में)
उच्च पुनर्जागरण (15 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)
देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य - 16 वीं शताब्दी के 90 के दशक)
प्रोटो-पुनर्जागरण
प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, रोमनस्क्यू, गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण की तैयारी थी। इस अवधि को दो उप-अवधि में विभाजित किया गया है: Giotto di Bondone की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में आई प्लेग महामारी से जुड़ा है। सभी खोजें एक सहज स्तर पर की गई थीं। 13 वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर संरचना, सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल, फ्लोरेंस में बनाया गया था, लेखक अर्नोल्फो डी कंबियो थे, फिर काम गियोटो द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के लिए अभियान तैयार किया था। आद्य-पुनर्जागरण की कला मूर्तिकला में ही प्रकट हुई। पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियोटो) और सिएना (ड्यूसियो, सिमोन मार्टिनी)। पेंटिंग में गियट्टो केंद्रीय व्यक्ति बन गया। पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन्हें चित्रकला का सुधारक माना।
प्रारंभिक पुनर्जागरण
इटली में अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार ली गई तत्वों को उनके साथ मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग किया, दोनों अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा में और उनका विवरण।
इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही है, अन्य देशों में इसने लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं को बनाए रखा है। आल्प्स के उत्तर में, और स्पेन में भी, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि लगभग अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।
उच्च पुनर्जागरण
पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह इटली में लगभग 1500 से 1527 तक फैला है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पोप सिंहासन के परिग्रहण के लिए धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी व्यक्ति जिसने अपने दरबार में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों को आकर्षित किया, उन पर कब्जा कर लिया। और महत्वपूर्ण कार्यों और दूसरों को दी कला के प्रति प्रेम की मिसाल... इस पोप के तहत और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों के तहत, रोम, जैसा था, पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला कार्य बनाए गए हैं, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी माना जाता है पेंटिंग के मोती; साथ ही, कला की तीनों शाखाएं एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे पर काम करती हैं। प्राचीन वस्तुओं का अब अधिक गहन अध्ययन किया जाता है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है; शांति और गरिमा चंचल सुंदरता की जगह लेती है जो कि पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला की सभी रचनाओं पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है।
देर से पुनर्जागरण
इटली में बाद के पुनर्जागरण में 1530 से 1590-1620 तक की अवधि शामिल है। कुछ शोधकर्ता 1630 के दशक को स्वर्गीय पुनर्जागरण का श्रेय देते हैं, लेकिन यह स्थिति कला समीक्षकों और इतिहासकारों के बीच विवाद का कारण बनती है। इस समय की कला और संस्कृति उनकी अभिव्यक्तियों में इतनी विविधतापूर्ण है कि उन्हें केवल एक ही भाजक के रूप में कम करना संभव है, जो कि बहुत अधिक परंपरा के साथ है। दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई, जिसने मानव शरीर की महिमा और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित, पुनर्जागरण विचारधारा के आधारशिला के रूप में सभी स्वतंत्र सोच पर आशंका के साथ देखा। फ्लोरेंस में, विश्वदृष्टि के अंतर्विरोधों और संकट की एक सामान्य भावना के परिणामस्वरूप काल्पनिक रंगों और टूटी हुई रेखाओं की "घबराहट" कला - मनेरवाद।