चोपिन का संदेश प्रस्तावना 7. संगीत कार्यों का विश्लेषण, संगीत का विश्लेषण, रूप का विश्लेषण

चोपिन प्रस्तावना

शब्द "प्रस्तावना" पर लैटिनका अर्थ है "परिचय"।

वी प्रारंभिक संगीतउसने वास्तव में कुछ महत्वपूर्ण के परिचय की मामूली भूमिका निभाई: एक कोरल गाने के लिए, एक फ्यूग्यू, एक सोनाटा, या कोई अन्य नाटक।

अठारहवीं शताब्दी में, सहायक प्रस्तावनाएं न केवल अन्य टुकड़ों से पहले शुरू हुईं, बल्कि स्वतंत्र टुकड़ों के रूप में भी बनाई गईं। ये हैं, उदाहरण के लिए, जे.एस.बाख (ग्रेगोरियन मंत्र की धुनों का उपयोग करके) द्वारा अंग कोरल का प्रस्तावना। उसी समय, उनके काम में "छोटा" चक्र "प्रस्तावना - फ्यूग्यू" स्थापित किया गया था। और द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के दो खंडों में, उन्होंने सभी प्रमुख और छोटी चाबियों में 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के दो "बड़े" चक्र बनाए।

चोपिन के काम में, प्रस्तावना ने अपने उद्देश्य और उद्देश्य को पूरी तरह से बदल दिया। उनका प्रत्येक प्रस्तावना एक संपूर्ण संपूर्ण है, जिसमें एक छवि या मनोदशा कैद हो जाती है।

चोपिन ने 24 प्रस्तावनाओं का एक प्रकार का चक्र बनाया, जो सभी प्रमुख और छोटी चाबियों में लिखा गया था। वे संक्षिप्त संगीत रिकॉर्डिंग के एक एल्बम की तरह हैं जो प्रतिबिंबित करते हैं आंतरिक संसारएक व्यक्ति, उसकी भावनाएँ, विचार, इच्छाएँ। कोई आश्चर्य नहीं कि उल्लेखनीय रूसी पियानोवादक ए जी रुबिनस्टीन ने चोपिन की प्रस्तावना को "मोती" कहा।

1838 चोपिन के काम का एक महत्वपूर्ण चरण है। उन्होंने प्रस्तावनाओं पर काम पूरा किया। लंबे सालउन्हें बनाने गए थे। "चोपिन ने अपनी शानदार प्रस्तावनाएँ बनाईं - 24" छोटे शब्दजिसमें उसका हृदय चिंता करता है, कांपता है, पीड़ित होता है, क्रोधित होता है, भयभीत होता है, सुस्त होता है, विलाप करता है, तड़पता है, कराहता है, आशा से रोशन होता है, स्नेह में आनन्दित होता है, प्रसन्न होता है, फिर से शोक करता है, फिर से फट जाता है और पीड़ा देता है, जम जाता है और भय से ठंडा हो जाता है, सुन्न हो जाता है शरद ऋतु के बवंडर के बीच कुछ पलों में फिर से विश्वास करने के लिए धूप की किरणेंऔर वसंत देहाती की आवाज़ में पनपते हैं ... "- इस तरह हमारे हमवतन, रूसी संगीतकार निकोलाई फ़िलिपोविच ख्रीस्तियनोविच, काव्यात्मक रूप से प्रस्तावनाओं की विशेषता रखते हैं।

चोपिन ने पेरिस को 24 प्रस्तावनाएँ भेजीं; उनके प्रकाशन ने तुरंत रॉबर्ट शुमान की प्रतिक्रिया को जन्म दिया, जिन्होंने जोर देकर कहा कि "उनमें से प्रत्येक पर बेहतरीन मोती काटे गए हैं: यह हमारे समय की सबसे अनोखी प्रतिभा, फ्राइडरिक चोपिन द्वारा लिखा गया था ... वह सबसे साहसी है और रहता है, हमारे समय की सबसे गर्वित काव्य प्रतिभा।" पोलिश प्रतिभा के कार्यों के लिए एक अन्य प्रतिक्रिया में, शुमान ने कहा: "चोपिन के काम फूलों से ढकी बंदूकें हैं ..."

जीवन कोई खेल नहीं है, अधिक विनम्र बनो, मेलपोमीन,
हम अभिनेता हैं, नहीं, धोखा मत दो
चुप रहो, बंदूकें! मैं हूं...
... मैं चोपिन को सुनता हूँ!
मैं चुपचाप उसका सार समझता हूँ ...
(आई. ट्रॉयनोव्स्की)

ई माइनर नंबर 4 में प्रस्तावना संगीतकार के काम में सबसे गेय में से एक है। उसका संगीत कुछ खूबसूरत की यादों को जन्म देता है जो हमारे जीवन में था, लेकिन हमेशा के लिए चला गया। संगीतकार का कौशल अद्भुत है, ऐसी सरल बनावट में मानवीय भावनाओं की बेहतरीन छटा बिखेरती है।

ई माइनर में प्रस्तावना - धीमा, शोकाकुल गेय। इसमें पुराने इतालवी ऑपरेटिव एरिया-शिकायत ("लामेंटो") के साथ समानताएं हैं, जिसमें बास आवाज का आधार है वाद्य संगतरंगीन सेमीटोन में नीचे की ओर गति करता है। अपने प्रस्तावना में, चोपिन ने इस तकनीक को विकसित किया, जिससे बाएं हाथ के हिस्से में जीवाओं के मापा "स्लाइडिंग" को गहराई से अभिव्यंजक, सामंजस्यपूर्ण रूप से संतृप्त किया गया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक राग लगता है, पहले शोकाकुल और विवश, संकीर्ण अंतराल पर भी चल रहा है - सेकंड। ऐसा प्रतीत होता है कि वह किसी प्रिय, प्रिय वस्तु को व्यक्त करने में कठिनाई से प्रयास कर रही है।

पहले वाक्य के अंत में (टुकड़े में एक अवधि का रूप होता है), दो नरम रूप से बोले गए वाक्यांश उत्पन्न होते हैं। और दूसरे वाक्य में माधुर्य की बाधा कुछ क्षणों के लिए पूरी तरह से दूर हो जाती है: बोल्ड व्यापक चालों के साथ एक उच्च दयनीय परिणति जल्दी से प्राप्त की जाती है। लेकिन तीव्र आध्यात्मिक विरोध की ताकत तुरंत सूख जाती है। एक तेजी से गिरावट होती है - शोकपूर्ण विवश भावनाओं की अभिव्यक्ति की वापसी। तो एक नाटक में जो संगीत की एक शीट पर फिट हो सकता है, ऐसा लगता है जैसे एक पूरा गीत नाटक खेला जा रहा है।

ए मेजर में प्रील्यूड नंबर 7 में चोपिन का कौशल और भी आकर्षक है। इसमें केवल 16 बार हैं। चोपिन का कौशल छोटा रूपकुछ बड़ा और महत्वपूर्ण कहो। अभिव्यंजक मानव भाषण के समान इसका माधुर्य हड़ताली है।

इसमें मजारका की लय साफ नजर आ रही है। लेकिन यह स्वयं नृत्य नहीं है, बल्कि इसकी एक प्रकार की उज्ज्वल काव्य स्मृति है। यह स्वप्निल विस्मयादिबोधक में सुना जाता है जो प्रत्येक वाक्यांश को समाप्त करता है।

सी नाबालिग संख्या 20 में प्रस्तावना चक्र का एक और "रत्न" है। यह आकार में छोटा है (केवल 13 बार), जिसे कई लोग अंतिम संस्कार मार्च के रूप में देखते हैं। शोकपूर्ण और साथ ही संगीत का गंभीर चरित्र एक विदाई जैसा दिखता है आखिरी रास्ताकोई साधारण व्यक्ति नहीं, बल्कि एक नेता, जनता का नेता।

लेकिन इसमें, पियानो के निचले रजिस्टर में फुल-साउंडिंग कॉर्ड्स के सुचारू आंदोलन द्वारा शोक जुलूस के नक्शेकदम को प्रभावशाली ढंग से फिर से बनाया गया है। साथ ही, ऐसा लगता है कि कोई गाना बजानेवालों के शोकपूर्ण राजसी गायन को सुन सकता है। जुलूस के क्रमिक निष्कासन का प्रभाव गतिशील रंगों के परिवर्तन से बनता है - फोर्टिसिमो से पियानोसिमो तक।

डी फ्लैट मेजर नंबर 15 में प्रस्तावना पूरे चक्र में सबसे प्रसिद्ध है, जिसे "बरसात" कहा जाता है (एक ही ध्वनि के कई दोहराव पर विशेषता संगत बनाई जाती है)।

एफ नाबालिग संख्या 18 में प्रस्तावना, जिसमें नाटकीय पाठ की शक्ति, कुछ निर्णायक रागों के बाद, एक रहस्यमय गोधूलि में विलुप्त हो जाती है।

चोपिन ने पियानो संगीत में जो कुछ भी नया पेश किया, उसका इसके आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। कई संगीतकार जिन्होंने खुद को पियानो के लिए समर्पित किया, वे चोपिन को अपना शिक्षक मानते थे।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 10 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
चोपिन। ई माइनर में प्रस्तावना नंबर 4 (op. 28), mp3;
चोपिन। ए मेजर (ओ पी। 28), एमपी 3 में प्रस्तावना नंबर 7;
चोपिन। डी फ्लैट मेजर (ओ पी। 28), एमपी 3 में प्रस्तावना नंबर 15;
चोपिन। एफ माइनर (ओ पी। 28), एमपी 3 में प्रस्तावना नंबर 18;
चोपिन। सी नाबालिग में प्रस्तावना संख्या 20 (ओ पी। 28 .) ), एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx।

संगीतकार के कई पूर्ववर्तियों और समकालीनों ने प्रस्तावनाएँ लिखीं, लेकिन इन सभी कार्यों की तुलना एफ। चोपिन के कार्यों से करना मुश्किल है। महान पोलिश उस्ताद के प्रस्ताव बिल्कुल हैं नई शैलीजिसके बारे में पहले कभी किसी ने नहीं सुना। उनका प्रत्येक लघुचित्र वास्तविक है रोमांटिक कविताअपनी अनूठी कहानी सुना रहा है। यही कारण है कि इन चोपिन के नाटकों की तुलना अक्सर मोतियों से की जाती है, क्योंकि प्रकृति की इन उत्कृष्ट रचनाओं की तरह वे भी अपनी सुंदरता और रूप में अद्वितीय और अपरिवर्तनीय हैं।

निर्माण का इतिहास

वी रचनात्मक विरासतचोपिन - 26 प्रस्तावनाएँ, जिनमें से 24 को एक एकल रचना संख्या 28 में संयोजित किया गया है। पारंपरिक रूप से यह माना जाता है कि चोपिन ने प्रसिद्ध की छवि और समानता में अपना चक्र बनाया बाख का HTK- वह इस जर्मन प्रतिभा के संस्करणों का बहुत शौकीन था और उन्हें दिल से जानता था। चोपिन की प्रस्तावनाएं भी सभी 24 चाबियों में लिखी जाती हैं, केवल उन्हें रंगीन क्रम में नहीं, बल्कि पांचवें चक्र के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है।

इन नाटकों के निर्माण के कालक्रम को स्थापित करना बहुत कठिन है, क्योंकि इन नाटकों पर काम लगातार घटनाओं के कारण निलंबित रहता था व्यक्तिगत जीवन चोपिन... 1837 में मारिया वोडज़िंस्का के साथ भाग लेने के बाद संगीतकार लंबे समय तक संगीत लेखन में वापस नहीं आ सके, और बाद में एक गंभीर बीमारी के कारण लिखना शुरू करना मुश्किल हो गया।

कई स्रोतों का दावा है कि 24 प्रस्तावना op.28 1836-1839 के बीच लिखे गए थे, लेकिन सभी इतिहासकार असहमत नहीं हैं। कुछ जीवनी प्रकाशनों में ऐसी जानकारी है कि इस ओपस के दो प्रस्ताव बहुत पहले बनाए गए थे - 1831 में वियना में, जब चोपिन को पोलिश विद्रोह की हार की दुखद खबर मिली। फिर उन्होंने अपनी भावनाओं को इस तथ्य से व्यक्त किया कि उनका मूल देश तीन रचनाओं में खून से रंगा हुआ था - एक नाबालिग, डी-नाबालिग और प्रसिद्ध "क्रांतिकारी एट्यूड" में प्रस्तावना।

15 वर्षीय राजकुमारी एलिजाबेथ अलेक्जेंड्रोवना चेर्नशेवा को समर्पित प्रस्तावना सीआईएस-मोल op.45, की रचना और प्रकाशन 1841 में हुआ था। संगीत साहित्य में यह संख्या 25 के तहत op.28 में पाया जा सकता है।

प्रस्तावना अस-मेजर 1834 में लिखी गई थी। चोपिन के काम के शोधकर्ताओं ने इस काम के अस्तित्व के बारे में केवल 1918 में सीखा, जब उन्होंने गलती से पांडुलिपि की खोज की। उसी वर्ष, नाटक प्रकाशित हुआ था। यह प्रस्तावना पी. वोल्फ को समर्पित है और अब इसे अक्सर 28वें कृति में 26वें नंबर पर प्रकाशित किया जाता है।

रोचक तथ्य

• इस तथ्य के बावजूद कि 28 वें ओपस के सभी प्रस्ताव स्वतंत्र हैं, कुछ संगीतज्ञों का मानना ​​​​है कि यह पूरा संग्रह एक अविभाज्य कार्य है, जिसमें विभिन्न चाबियों में 24 भाग शामिल हैं। वे चोपिन के चक्र की इस दृष्टि की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि सभी नाटकों का एक प्रेरक संबंध है, और कुछ के बीच आम तौर पर संक्रमण होते हैं। हालाँकि, यह राय गलत है। यदि संगीतकार ने उन्हें एक समग्र के रूप में सोचा होता, तो वह उन्हें संगीत समारोहों में इस तरह प्रदर्शित करता। लेकिन चोपिन ने मंच पर लगातार सभी प्रस्तावनाएं नहीं निभाईं - उन्होंने कभी भी एक शाम में चार से अधिक नहीं खेला।
• पोलिश संगीतकार की रचनात्मक विरासत में एक और प्रस्तावना है, जिसे अक्सर Opus 28 में नंबर 27 माना जाता है। यह केवल आंशिक रूप से चोपिन द्वारा लिखा गया था - शोधकर्ताओं ने एस-मोल कुंजी में एक अधूरा टुकड़ा पाया, और पेन्सिलवेनिया विश्वविद्यालय में संगीत इतिहास के प्रोफेसर जेफी कलबर्ग ने इसके आधार पर चोपिन की रचना को फिर से बनाने का फैसला किया। उनके पास नाटक का शीर्षक भी है - "डेविल्स ट्रिल", जो उनके द्वारा ग्यूसेप टार्टिनी द्वारा प्रसिद्ध वायलिन सोनाटा के साथ इसकी समानता के कारण दिया गया था। यह प्रस्तावना पहली बार 2002 में न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में न्यूपोर्ट संगीत समारोह में पियानोवादक एलेन जैकोन द्वारा की गई थी।
• प्रस्तावना संख्या 17 क्लारा शुमान की पसंदीदा कृतियों में से एक थी।

• चोपिन अकेलेपन को बर्दाश्त नहीं कर सकता था, और किसी तरह इसे सुचारू करने के लिए, वह हमेशा पियानो बजाने के लिए बैठ जाता था। ऐसे ही एक मामले का वर्णन जे. सैंड ने किया है। तब लेखिका और उसके बच्चे खाना खरीदने पाल्मा गए, जबकि चोपिन घर पर अकेला रहा। घर के रास्ते में, रेत और बच्चे बारिश में फंस गए, और इसलिए बहुत देरी हो गई। जब वे घर पहुंचे, तो फ्रेडरिक रो रहा था और पियानो पर अपना एक प्रस्तावना बजा रहा था। फिर उसने कहा कि वह उनकी संवेदनाओं को महसूस करता है - जैसे कि उपकरण पर दर्जन भर हो, और उसे ऐसा लग रहा था कि वह एक झील में डूब रहा है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि संगीतकार के लिए उस भयानक शाम को, उन्होंने या तो प्रस्तावना देस-दुर या एच-माइनर बजाया।
• संगीतकार के अंतिम संस्कार में प्रस्तावना नंबर 4 और नंबर 6 का प्रदर्शन किया गया।
• प्रस्तावना संख्या 15 सेशन। 28 का उपयोग Microsoft द्वारा एक कंप्यूटर गेम के विज्ञापन अभियान में किया गया था। इसे हेलो 3: बिलीव वीडियो में चित्रित किया गया है, जिसे 12 सितंबर, 2007 को जारी किया गया था। अमेरिकी पत्रिका एडवीक के अनुसार, इस वीडियो को दशक के विज्ञापन अभियानों की संख्या में शामिल किया गया था।

• 1999 से हर साल टॉम्स्क में पोलिश संगीत का एक प्रतियोगिता-उत्सव आयोजित किया जाता है। फ्रेडरिक चोपिन और इसे "प्रस्तावना" नाम दिया गया है।
• 28 वें ओपस की प्रस्तावना एक ही बार में संगीतकार के दो समकालीनों - के। पेलेल और जेके केसलर को समर्पित है। सच है, ये समर्पण अलग-अलग प्रकाशनों पर दिखाई देते हैं। फ्रेंच को पियानो निर्माता और प्रकाशक पेलेल को संबोधित किया जाता है, जिन्होंने इन टुकड़ों को 2,000 फ़्रैंक के लिए ऑर्डर किया था। लेकिन चोपिन ने कृतज्ञता के बदले संगीतकार और पियानोवादक केसलर को जर्मन संस्करण समर्पित करने का फैसला किया - 10 साल पहले उन्होंने अपने 24 प्रस्तावना op.31 पर अपना नाम लिखा था।
• अल्फ्रेड कोर्टेउ द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में सभी 24 चोपिन प्रस्तावना करने की परंपरा शुरू की गई थी।
• संगीतज्ञ हेनरी फिंक चोपिन के प्रस्तावों से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें सबसे महत्वपूर्ण माना संगीत इतिहासनिबंध उन्हें यह कहते हुए हमेशा गर्व होता था: यदि पूरी दुनिया के सभी पियानो संगीत को नष्ट कर दिया जाता है और केवल एक संग्रह को संरक्षित किया जा सकता है, तो वह इन कार्यों के लिए मतदान करेंगे।
• लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय के बेटे, लेव लवोविच ने चोपिन की प्रस्तावना नामक एक कहानी लिखी।
• अमेरिकी संगीतविद् रिचर्ड टारस्किन का मानना ​​है कि अपना चक्र बनाते समय, चोपिन ने न केवल बाख के डब्ल्यूटीसी पर भरोसा किया, बल्कि आई। मोशेल्स (op.73) की प्रस्तावनाओं पर भी भरोसा किया। शोधकर्ता ने इन दोनों रचनाओं में अनेक समानताएँ पाई हैं।
• 2005 में, प्रसिद्ध पियानोवादक मिखाइल पलेटनेव ने मंच छोड़ने का फैसला किया। यह में एक संगीत कार्यक्रम के बाद हुआ बड़ा हॉलकंज़र्वेटरी, जहां उन्होंने 24 चोपिन की भूमिका निभाई। हॉल में मौजूद लोगों में से किसी ने भी उनके प्रदर्शन की सराहना नहीं की, और उस्ताद खुद उनसे खुश नहीं थे। और इसका कारण मंच पर स्थापित प्रायोजक कंपनी का एकदम नया भव्य पियानो था। पलेटनेव को रिहर्सल में वाद्य यंत्र पसंद नहीं आया, लेकिन उनके पास कोई विकल्प नहीं था।
• ई-मोल प्रस्तावना पूरे चक्र की सबसे प्रसिद्ध कृति मानी जाती है। पिछली शताब्दी में, इसने फ्रांसीसी कलाकारों सर्ज गिन्सबर्ग और जेन बिर्किन की बदौलत पॉप संगीत के कैनन में प्रवेश किया, जिन्होंने इसे अपने गीत "जेन बी" में शामिल किया, और ब्राजील के संगीतकार एंटोनियो कार्लोस जोबिम, जिन्होंने इसे "" नामक एक रचना में इस्तेमाल किया। इन्सेंसेटेज़"।
• फेलिक्स मेंडेलसोहनप्रील्यूड # 17 से प्यार करता था। जब उनसे पूछा गया कि वह उन्हें इतना पसंद क्यों करते हैं, तो उन्होंने हमेशा जवाब दिया: "क्योंकि उन्होंने खुद ऐसा नहीं लिखा होगा।"

चोपिन के चक्र को कहा जाता है एक वास्तविक विश्वकोशरूमानियत, क्योंकि यह उस समय की विशिष्ट सभी शैलियों, छवियों और स्वरों को पकड़ती है। यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि संगीतकार ने अपने सभी प्रस्तावों को बिना शीर्षक के छोड़ दिया। उनका मानना ​​​​था कि सुर्खियों में श्रोताओं को गुमराह किया जा सकता है, और इसलिए यह निर्दिष्ट नहीं करना पसंद करते हैं कि उन्हें काम लिखने के लिए क्या प्रेरित किया। हालाँकि, नाटकों के नाम और यहाँ तक कि कई पंक्तियों में कार्यक्रम अभी भी मौजूद हैं। और वे संगीत की दुनिया में प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा उनके व्यक्तिगत छापों - अल्फ्रेड कॉर्टो और हंस वॉन बुलो द्वारा लिखे गए थे। बाद के प्रोग्रामिंग संघों को चोपिन के छात्रों, विल्हेम वॉन लेनज़ और मैडम कलर्जी द्वारा अत्यधिक सम्मानित किया गया था। वे चोपिन की प्रस्तावनाओं के इस दृष्टिकोण से सहमत हुए और पुष्टि की कि यह इन भावनाओं और छवियों को संगीतकार अपनी रचनाओं में व्यक्त करना चाहते थे।

यह भी ज्ञात है कि जॉर्ज सैंड ने चोपिन के नाटकों को नाम दिए, और यहां तक ​​कि कुछ पांडुलिपियों पर अपने हाथों से उन पर हस्ताक्षर भी किए। केवल अब वे हमारे दिनों तक नहीं पहुंचे हैं।

छायांकन में प्रयोग करें

शोध की वस्तु के रूप में इस प्रस्तावना की विशेष रुचि इस तथ्य के कारण है कि, एक पूर्ण कलात्मक संपूर्ण होने के कारण, यह न केवल अपने चरम संक्षिप्तवाद से, बल्कि रूप, बनावट, लय और सामंजस्य की असाधारण सादगी से भी प्रतिष्ठित है। हालांकि चोपिन के 24 प्रस्तावनाओं को कभी-कभी एक प्रकार के चक्र के रूप में देखा जाता है, बहुत बार केवल कुछ प्रस्तावनाओं का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें कलाकार द्वारा अनुक्रम निर्धारित किया जाता है। कुछ स्थितियों में, एक प्रस्तावना बजाया जाता है (उदाहरण के लिए, एक दोहराना)। इसलिए, यह स्पष्ट है कि प्रस्तावनाएं भी स्वतंत्र टुकड़े हैं, जो सभी प्रकार की तकनीकी व्याख्याओं को कम करना संभव बनाता है और काम के मूल सार से जुड़ी समस्याओं को उजागर करता है।
नृत्य की विशेषताएं - एक सुंदर मजारका - यहाँ स्पष्ट हैं। वे मध्यम गति से नरम होते हैं, और आमतौर पर मामले की तुलना में अधिक दुर्लभ होते हैं नृत्य संगीत, बास (उन्हें हर माप में नहीं, बल्कि हर माप में लिया जाता है)। समान रूप से स्पष्ट गीतात्मक तत्व है, जिसे बहुलता में व्यक्त किया जाता है, मुख्य रूप से विषम सलाखों की मजबूत धड़कन पर प्रतिधारण के माध्यम से। इस तरह के आरोही प्रतिधारण, अक्सर वर्णवाद से जुड़े होते हैं (उदाहरण के लिए, बार 3 और 5 में डिस और ऐस देखें), 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से मोजार्ट द्वारा, विशेष रूप से नाजुक गीतों के साधनों में से एक - परिष्कृत, वीर। विरामित लय के स्वर के साथ संयुक्त संक्षिप्त स्वर प्रस्तावना में गतिशीलता प्राप्त करते हैं और बदले में, गीतवाद के साथ नृत्य आंदोलन को संतृप्त करते हैं। नाज़ाइकिंस्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि प्रस्तावना (अवधारण और संकल्प) की अजीब धड़कनों की मजबूत धड़कन भी "इंट्रासिलेबिक मंत्र" से जुड़ी हुई हैं और इस प्रकार, मजबूत बीट का विखंडन यहां नृत्य-शैली की अभिव्यक्ति को जोड़ता है - माज़ुरका की लय - और गीतकार (देखें: संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर, पीपी। 320-322)। गीतात्मक कोमलता की छाप भी समानांतर तिहाई और छठे में युगल आंदोलन के दाहिने हाथ के हिस्से में प्रबलता से सुगम होती है। अंत में, माधुर्य में ही, ध्वनि और अवरोधों की पुनरावृत्ति के साथ, टर्ट्ज़ चरण भी हावी होते हैं, और इसके अलावा, तीन बार - प्रत्येक आठ-माप की शुरुआत में और चरमोत्कर्ष पर - आरोही छठे की विशेषता गीतात्मक स्वर। V से III डिग्री। हालांकि, यह सब, हालांकि यह अभिव्यंजक प्रभाव की ताकत प्रदान करता है, इसके प्रभाव की विश्वसनीयता, लेकिन अपने आप में अभी भी कुछ भी असामान्य नहीं है: गतिशीलता और गीतवाद के सभी प्रकार के संयोजन मोजार्ट के संगीत की विशेषता थे। और प्रस्तावना का तत्काल प्रभाव धर्मनिरपेक्ष प्रशंसा के गीतात्मक स्वरों के साथ नृत्य आंदोलनों की शांत कृपा की भावना तक सीमित नहीं है: इस सब के पीछे, कुछ अधिक महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट काव्य महसूस किया जाता है।
मुख्य बात, जिसमें छवि का सार यहां निहित है, एक अलग प्रकार के संगीत के गुणों के साथ गीतात्मक रूप से नरम नृत्य क्षमता के संयोजन से निर्धारित होता है, एक अलग शैली की जड़ (इस संयोजन में नाटक में की गई मुख्य खोज है , और साथ ही इसका विषय या दूसरी तरह का कार्य)। दरअसल, प्रत्येक दो-बीट को पूरा करने वाले जीवाओं की मापी गई पुनरावृत्ति कॉर्ड संरचना के साथ उचित संपर्क का संकेत देती है। उत्तरार्द्ध, इसकी उत्पत्ति और विकसित संघों में, होमोफोनिक नृत्य से बहुत अलग है। होमोफोनिक बनावट, एक टुकड़े के कपड़े को माधुर्य और संगत में तेजी से विभाजित करते हुए, रोजमर्रा के संगीत-निर्माण के क्षेत्र में उत्पन्न हुई। इसे बहुत सांसारिक माना जाता था और कोरल से आने वाले एक अधिक उदात्त के रूप में, कॉर्ड संरचना के साथ भी इसके विपरीत हो सकता है। चोपिन की प्रस्तावना में, निश्चित रूप से, कोरल के साथ कोई आलंकारिक संबंध नहीं है, लेकिन एक मापा तार गोदाम की विशेषताएं, प्राचीन प्रस्तावना की किस्मों में से एक के साथ डेटिंग, नाटक के लिए अभिव्यक्ति की एक महत्वपूर्ण छाया लाती है, एक पारदर्शी और लाइट डांस मिनिएचर एक विशेष आध्यात्मिकता के साथ-साथ अधिक मात्रा, परिप्रेक्ष्य, कलात्मक वजन ...
ऐसी दूर की विधाओं के गुणों का संयोजन कैसे प्राप्त होता है? आखिरकार, उदाहरण के लिए, बनावट की विभिन्न परतों में उनका कोई साधारण काउंटरपॉइंट संयोजन नहीं है। यहां, कनेक्शन नहीं दिया गया है, बल्कि संयोजन दिया गया है। इसकी संभावना किस पर आधारित है? दो शैलियों में वह सामान्य तत्व कहाँ है जो उनके संयोजन का आधार बनाता है?
उत्तर बहुत सरल प्रतीत होता है, लेकिन चोपिन द्वारा इसे रचनात्मक रूप से लागू करने के बाद ही: एक विशिष्ट होमोफ़ोनिक-नृत्य संगत में बास के बिना एक माप के कमजोर बीट्स पर बार-बार तार होते हैं (बास को एक मजबूत बीट पर लिया जाता है), जो यहां हैं वास्तविक तार गोदाम के तत्वों में बदल गया। इसके लिए, कमजोर बीट्स पर माधुर्य में ध्वनि की पुनरावृत्ति देने के लिए, संगत रागों के साथ राग की दोहराई गई ध्वनियों को एक एकल परिसर में मिलाने और इसके प्रभाव को अगले उपाय तक विस्तारित करने के लिए पर्याप्त निकला। इस संयोजन को लागू करने वाला मेलोरिथमोफैक्टरल फॉर्मूला नाटक की मुख्य खोज है, इसकी मौलिकता का आधार है। इस सूत्र में नृत्य की लय के नरम होने का रहस्य भी समाहित है, जिसकी बदौलत यह न केवल वास्तविक नृत्य आंदोलनों के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि व्यापक और सुशोभित इशारों के साथ जुड़ा हुआ है। मकसद के अंत की ओर लयबद्ध शांत होने के अलावा, दूसरा उपाय यहां है और पहले की तुलना में मीट्रिक रूप से कमजोर (हल्का) है: सद्भाव में कोई बदलाव नहीं है और इसमें एक गहरा बास नहीं लिया गया है। मीटर की स्थापित जड़ता पूरे प्रस्तावना तक फैली हुई है, विशेष रूप से उन उपायों (12, 14) तक, जहां सद्भाव में परिवर्तन होता है। ये उपाय हल्के हैं और इन पर अधिक जोर नहीं दिया जाना चाहिए।

अंत में, लयबद्ध आकृति की प्लास्टिसिटी और सादगी असाधारण है, इसके सख्त भेदभाव (पंचर लय, यहां तक ​​​​कि क्वार्टर, आधा नोट) से निकटता से संबंधित है। मुझे कुछ बीथोवेन के उद्देश्यों की लय के समान अंतर याद है, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित मकसद - "मूनलाइट सोनाटा" से एक पूरी तरह से अलग अभिव्यंजक प्रकृति।
कृति के प्रदर्शन के बारे में प्राथमिक निष्कर्ष स्पष्ट है: गति और ध्वनि में केवल उन सीमाओं के भीतर उतार-चढ़ाव हो सकता है, जिसमें एक सुरुचिपूर्ण नृत्य के साथ, या एक मापा और उदात्त राग मेकअप के साथ संबंध नहीं खोता है।
दोहराए जाने वाले टू-बीट फॉर्मूले में न केवल दो तत्वों का संयोजन होता है, बल्कि एक से दूसरे में कुछ गति भी होती है: यह एक ऑफ-बीट और एक मजबूत बीट (एक डांसिंग बास के साथ) पर एक नृत्य-गीतात्मक विराम चिह्न के साथ शुरू होता है। और फिर किसी अन्य लाक्षणिक-शैली की प्रकृति के एक स्वतंत्र तत्व के लिए एक नृत्य संगत के सबसे सरल रागों को उठाता है और इसलिए, कुछ हद तक खुद सामंजस्य की धारणा पर ध्यान केंद्रित करता है। प्रस्तावना के वर्णित आधार को विकसित करने का अर्थ है पूरे टुकड़े के पैमाने पर इस अभिविन्यास को कॉर्ड मेकअप की विशेषताओं और सद्भाव की भूमिका को मजबूत करने की दिशा में पुन: पेश करना। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि लय-बनावट सूत्र की कल्पना लघु की प्रस्तावना शैली के संबंध में अपरिवर्तनीय के रूप में की जाती है। प्रत्येक दो-बार में माधुर्य की अंतिम ध्वनियों की पुनरावृत्ति भी, जैसा कि हमने देखा है, मुख्य खोज के बहुत अर्थ से पूर्व निर्धारित है। हालाँकि, यह अंतिम सीमा थी जिसे चोपिन शानदार ढंग से इस्तेमाल करते थे सरल उपायसमस्या। आखिरकार, किसी एक सद्भाव के तीन गुना दोहराव, पांच प्रारंभिक दो-बारों में से प्रत्येक को पूरा करते हुए, तार संरचना के सार को पूरी तरह से अलग-अलग सामंजस्य के अनुक्रम के रूप में चिकनी आवाज मार्गदर्शन के साथ व्यक्त नहीं करते हैं और एक ही स्वर को बनाए रखते हैं। मेलोडी (यह पहले से ही कार्यों के संयोजन पर अनुभाग में उल्लेख किया गया था)। लेकिन यह ठीक यही क्रम है जो माधुर्य के चरम वाक्यांश (बार 11-12) में प्रकट होता है और अगले दो-बार में संरक्षित होता है।
प्रस्तावना (9-12 बार) के परिणति क्षेत्र में, सोनोरिटी बढ़ जाती है: पहले से ही बार 9 में, बनावट और सद्भाव को उसी पहली बार की तुलना में कुछ हद तक बढ़ाया जाता है। इसके बाद, मेलोडिक लाइन भी सक्रिय होती है: बार 11 की परिणति सीआईएस, जो पहले वाक्य (ए) के शीर्ष से आगे निकल जाती है, छठे तक छलांग लगाकर हासिल की जाती है, जो आसानी से एक व्यापक नृत्य इशारा और दोनों से जुड़ा होता है। गीतात्मक विस्मयादिबोधक। और माप 12 में, कॉर्ड स्टोर अधिकतम पूर्णता के साथ अपने गुणों को भी प्रकट करता है।
इस उपाय में सदभाव परिवर्तन का अर्थ महान और बहुपक्षीय है। वह न केवल काव्यात्मक रूप से ऊंचा करती है, बल्कि नाटक के गीतात्मक तत्व को भी गहरा करती है। दरअसल, मधुर रेखा और लय की गतिविधि अधिक स्पष्ट, खुले भावनात्मक आवेगों के अवतार के रूप में काम कर सकती है। अचानक, लयबद्ध और मधुर तसल्ली (ध्वनि की पुनरावृत्ति) के क्षण में प्रवेश करने वाला अभिव्यंजक सामंजस्य, जो मध्य स्वर (ए-ऐस) में एक रंगीन पाठ्यक्रम बनाता है और, परिणामस्वरूप, एक नया परिचयात्मक स्वर गुरुत्वाकर्षण (एआईएस-एच), सक्षम है छिपे हुए आध्यात्मिक आंदोलन को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए, क्योंकि यह प्रत्यक्ष बाहरी अभिव्यक्ति नहीं ढूंढ रहा था। इस सद्भाव का प्रभाव यहां बहुत मजबूत है: यह अपेक्षाकृत लंबे समय तक मकसद और ध्वनियों को पूरा करता है, और इसके अलावा, यह धारणा की स्थापित जड़ता का उल्लंघन करता है (अभी तक उपायों में भी सद्भाव में कोई बदलाव नहीं आया है) और इस तरह आकर्षित करता है श्रोता का विशेष ध्यान। कुछ हद तक बौद्धिक प्रकृति का प्रभाव भी होता है, एक भाषण वाक्यांश के मजाकिया अंत के प्रभाव के समान जो अपेक्षित शब्द नहीं है। नतीजतन, चरम सामंजस्य, जैसा कि यह था, अपने आप में एक सूक्ष्म धर्मनिरपेक्ष प्रशंसा की अभिव्यक्ति को केंद्रित करता है - मजाकिया और काव्यात्मक रूप से उदात्त, सुरुचिपूर्ण और कुछ लयात्मक रूप से महत्वपूर्ण से भरा हुआ।
प्रेरक संबंधों की शोभा, इस नाटक की विशेषता, परिणति क्षेत्र में भी अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति पाती है। दरअसल, प्रस्तावना का दूसरा टू-बीट मकसद पहले की मुक्त मधुर अपील या इसके स्वरों के सममितीय पुनर्व्यवस्था के करीब है: एक मकसद एक चढ़ाई से शुरू होता है और एक वंश के साथ समाप्त होता है (यदि हम ध्वनि की पुनरावृत्ति को अनदेखा करते हैं) , दूसरा - इसके विपरीत। परिणति क्षेत्र (9-11 बार) में, यह समरूपता खुद को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करती है, दोनों अंतरालों के बहुत मूल्यों तक फैली हुई है: पहले एक बड़ा छठा और एक छोटा तीसरा नीचे (बार 8-9), और फिर एक छोटा तिहाई नीचे और एक बड़ा छठा ऊपर (बार 10-11)। यह विवरण एक बार फिर दिखाता है कि चरमोत्कर्ष पर छवि के सभी आवश्यक पहलू तेज हो जाते हैं: दोनों नृत्य क्षमता (एक विस्तृत इशारा), और कॉर्डल संरचना, और गीतात्मक कामुकता, और सुंदर समरूपता।
क्लाइमेक्स के बाद क्या होता है? नाटक का "अर्थ" क्या है? टू-बीट लयबद्ध-बनावट वाला फॉर्मूला दो बार और दोहराया जाता है, और इसके साथ ही इसमें निहित नृत्य तत्व को पुन: प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन यह अब पिछले सभी विकासों की तुलना में तेज नहीं है। कॉर्ड वेयरहाउस न केवल अपने चरमोत्कर्ष के क्षण में जीते गए अपने नए पदों को बरकरार रखता है, बल्कि उन्हें और मजबूत करता है। तो, राग की ध्वनि को दोहराते समय सामंजस्य का परिवर्तन दिया जाता है, जैसे बार 12, और 14 वें में। संक्षेप में, यह पहले से ही धारणा की स्थापित नई जड़ता के कारण श्रोता द्वारा अपेक्षित है। उसी समय, संगीत में रुचि कम होने से बचने के लिए, बार 14 के सामंजस्य को बार 12 के सामंजस्य के साथ अभिव्यक्ति में प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होना चाहिए, खासकर जब से एक समान बार पर सामंजस्य बदलने का तथ्य पहले से ही अपना आकर्षण खो देता है नवीनता। दरअसल, यहाँ एकमात्र समयप्रस्तावना में एक पूर्ण बड़ा गैर-तार दिखाई देता है। यह ध्वनि मार्गदर्शन और ध्वनियों को प्रवाहित करके सावधानीपूर्वक तैयार किया जाता है - पिछले मामूली सामंजस्य के बाद - हल्का, उज्ज्वल और एक ही समय में पारदर्शी, क्रिस्टल, समान रूप से सूक्ष्म रूप से पाए जाने वाले का प्रतिनिधित्व करता है कलात्मक विवरणचरमोत्कर्ष को पूरा करने वाले सामंजस्य के रूप में (माप 12 और 14 में जीवाओं को असामान्य साधनों की एक जोड़ी के रूप में माना जा सकता है) 1.
और एक और स्पर्श मायने रखता है। गैर-कॉर्ड के पास आने पर, राग में ध्वनि की पुनरावृत्ति के साथ तीन में से दूसरा राग पहले से भिन्न होता है: मध्य स्वर में एक सहज गति होती है, जो त्रय को सातवें राग में बदल देती है। यह स्पर्श न केवल अपने आप में ताजा है, बल्कि राग श्रृंगार की विशेषताओं, उसके आंतरिक जीवन की तीव्रता को भी बढ़ाता है। और केवल अंतिम टॉनिक सद्भाव लगता है, स्वाभाविक रूप से, दो उपाय, यानी सद्भाव को बदले बिना
1 पुस्तक के पहले भाग के दूसरे खंड में बड़े गैर-सौंदर्य की अपेक्षाकृत स्वतंत्र सौंदर्य क्षमता का उल्लेख किया गया था। चोपिन ने इस राग को नए के रूप में लागू किया अभिव्यंजक साधन... स्वाभाविक रूप से, संबंधित शैली प्रणाली के लिए बिल्कुल सामान्य नहीं होने के कारण, बड़ी गैर-तार न केवल उस समय के सामंजस्य की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ है, बल्कि एक अलग काम के संदर्भ में भी है। इसलिए, इसकी ताजगी का अनुभव करने के लिए, श्रोता को संगीत के साधनों के विकास के इतिहास को जानने की आवश्यकता नहीं है। दूसरे शब्दों में, जब तक श्रोता के पास एक निश्चित विस्तृत प्रकार की कला (इस मामले में, संगीत की होमोफोनिक-हार्मोनिक रचना) तक पहुंच होती है, इस प्रकार का प्रत्येक कार्य स्वयं संबंधित व्यक्तिगत शैली की प्रणाली में अपनी धारणा का परिचय देता है और इस प्रणाली के दृष्टिकोण से काम के साधनों का मूल्यांकन करने के लिए मजबूर करता है। इस प्रकार, यह इस पर है कि इसके लिए जाने वाले साधनों के ऐतिहासिक विकास की रेखाएँ मुड़ी हुई हैं। यही कारण है कि एक विश्लेषण जो किसी कार्य की सामग्री संरचना पर ध्यान केंद्रित करता है वह अनिवार्य रूप से ऐतिहासिक नहीं है और हमेशा कार्य को संबंधित प्रक्रिया से बाहर नहीं करता है: यदि विश्लेषण अच्छी तरह से किया जाता है, तो यह आमतौर पर संरचना में एक प्रकार का "इतिहास का प्रक्षेपण" प्रकट करता है। एक साथ"।
एक समान माप पर, और एक अनुग्रह नोट के साथ सप्तक माधुर्य फिर से सुंदर इशारों और टुकड़े के व्यापक गीतात्मक स्वर की याद दिलाता है।
कुल मिलाकर, प्रस्तावना के अंत तक, निस्संदेह, प्रत्येक दो-बीट मकसद के भीतर (और विशेष रूप से छठे और सातवें दो-बीट्स में), कॉर्ड संरचना के गुणों में वृद्धि और ध्यान में एक निश्चित बदलाव समरसता का आभास होता है। इसे मध्यवर्ती, मध्य स्तर पर, यानी प्रारंभिक आठ-माप वाले वाक्य के भीतर देखा जा सकता है। इसकी पहली छमाही का माधुर्य अधिक सक्रिय है, एक विस्तृत श्रृंखला (ई 1-ए 2) को कवर करता है, जिसमें छठे और चौथे स्थान पर छलांग होती है; यह एक अधिक महत्वपूर्ण प्रेरक कार्य का भी उपयोग करता है - मकसद का उपर्युक्त मुक्त संचलन। दूसरी छमाही का माधुर्य अपेक्षाकृत निष्क्रिय है: यह पिछले मकसद के अवरोही क्रम पर आधारित है, पहले से कवर की गई सीमा के केवल एक छोटे से हिस्से का उपयोग करता है, इसमें तीसरे की तुलना में व्यापक चाल नहीं होती है, अर्थात यह एक आंशिक भराव है छलांग (सामान्य अर्थों में)। उसी समय, आठ माप (बार 6-8) के अंतिम मकसद में, गतिशीलता और भी कम हो जाती है: मकसद एक छोटे से तीसरे कदम से शुरू नहीं होता है, जैसे दो पिछले वाले, लेकिन दोहराव के साथ आवाज। पिछले उद्देश्यों के अनुरूप - जीआईएस ध्वनि के साथ एच ध्वनि कई कार्यों को जोड़ती है। माधुर्य की प्राकृतिक ताल के अलावा, यह बार-बार होने वाले मकसद के पैटर्न में विविधता लाता है, धारणा की जड़ता का उल्लंघन करता है और संगीत की रुचि को बढ़ाता है। हालांकि, यह संभव है कि तकनीकी कार्य प्राथमिक महत्व का है: 7 (बड़ा सातवां) की मजबूत बीट पर पकड़ बहुत कठोर लगती है अगर यह तैयार न हो।

इसके विपरीत, यहां सद्भाव की रुचि और महत्व बढ़ जाता है: 5-6 उपायों में प्रमुख का प्रतिनिधित्व सातवें राग द्वारा नहीं किया जाता है, जैसा कि शुरुआत में, बल्कि एक अपूर्ण गैर-तार द्वारा किया जाता है, जबकि टॉनिक त्रय 7-8 उपायों में होता है एक गहरा बास है, जो ओवरटोन का एक समृद्ध स्पेक्ट्रम प्रदान करता है, और तीसरे स्थान पर दिया जाता है, जो तार के मोडल रंग पर जोर देता है। इस प्रकार, नाटक की मुख्य खोज को तीन अलग-अलग स्तरों पर महसूस किया जाता है: प्रत्येक दो-बार के भीतर, पहला वाक्य और पूरी अवधि। एक ही बनावट-लयबद्ध सूत्र की पुनरावृत्ति में, निश्चित रूप से, एकाधिक और केंद्रित प्रभाव प्रकट होता है। इसके अन्य कार्य भी हैं। एंडेंटिनो की गति के संदर्भ में, यह आंदोलन की शांत नियमितता पर जोर देता है, जो अक्सर अपने शुद्ध रूप में तार संरचना की विशेषता होती है, लेकिन यहां यह अपने तत्वों की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। इसके अलावा, यह रोमांटिक लोगों के लिए एक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति को एक विशिष्ट तरीके से पकड़ता है (शुमान के कार्निवल से चियारीना जैसे नाटकों की मोनो लय को याद करें)। अंत में, यह कुछ प्रकार के प्रस्तावनाओं की विशेषता है और आम तौर पर फोरप्ले और फोरप्ले की धारणा से जुड़ी तात्कालिक स्वतंत्रता का खंडन नहीं करता है। बस इम्प्रूव करते समय किसी तरह का सरल आधार रखना जरूरी है,
ताकि पूरा बहुत अस्पष्ट न निकले। लय और अपरिवर्तनीय बनावट का संरक्षण इस कार्य को अच्छी तरह से पूरा करता है और यह स्वतंत्रता और सहजता का दूसरा पक्ष है। प्रश्न में प्रस्तावना की शैली का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, एचटीके के पहले खंड से सी-मेजर में बाख की प्रस्तावना द्वारा - अपरिवर्तित आलंकारिक सूत्र के साथ कॉन्फ़िगर की गई तार संरचना। इस प्रकार, विश्लेषण किया गया चोपिन प्रस्तावना इस प्रकार से न केवल विशेषताओं, तार संरचना से, बल्कि ताल और बनावट की स्थिरता से भी जुड़ा हुआ है (जैसे कुछ अन्य चोपिन प्रस्तावना)। प्रस्तुति में सुधारात्मक सहजता का तत्व स्वयं प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, दाहिने हाथ के हिस्से में रजिस्टरों के मुक्त परिवर्तन में (पहले तीन दो-बार देखें)।
आठ दो-मापों की लयबद्ध पहचान के बावजूद, उनके मधुर संबंध एक अच्छी और विभेदित संरचना बनाते हैं। पहले दो-बार के मधुर पैटर्न को a से और दूसरे दो-बार में इसके उत्क्रमण को b से निरूपित करते हुए, हम पहले पूरे के लिए सूत्र a + b + b + b (या a + b + b + b1) प्राप्त करते हैं। आठ-बार वाक्य, जिसे आमतौर पर 4 + 2 + 2 (या 2 + 1 + 1) स्केलिंग अनुपात के साथ एक विभाजन संरचना (ab + b + b) के रूप में लागू किया जाता है। यह संरचना अक्सर नृत्य संगीत में पाई जाती है, और कभी-कभी गीत-सुंदर संगीत में - भावनाओं के व्यापक प्रसार के बिना। संरचना के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र और मधुर शिखर, एक नियम के रूप में, निर्माण के पहले भाग में स्थित हैं, जो कि विचाराधीन प्रस्ताव के साथ काफी संगत है। दूसरा वाक्य अक्सर में बनाया जाता है इसी तरह के मामलेसूत्र ab + bc के अनुसार, और पूरी अवधि ab + b + b + ab + bc का रूप लेती है (उदाहरण के लिए, चोपिन के Ges-dur Waltz के पहले आठ बार देखें)। चोपिन की प्रस्तावना में, अंतिम दो-अधिनियम में एक नया मधुर पैटर्न होता है (विशेष रूप से, इसमें अवरोही अवधारण शामिल होता है, न कि आरोही वाला), जो फॉर्म को पूरा करने का कार्य करता है। इस दो-कार्य को सी द्वारा निरूपित करना स्वाभाविक है, और इसलिए नाटक की प्रेरक (लेकिन बड़े पैमाने पर नहीं) संरचना अभी वर्णित एक के साथ मेल खाती है: (ए + बी + बी + बी 1) + (ए + बी + बी 1) + ग)। इस प्रकार, नृत्य शैलियों के लिए विशिष्ट संरचनाओं में से एक दो उपायों के समान अनुक्रम के पीछे छिपी हुई है। यह संबंधित संघों को मजबूत करता है और रूप के सामंजस्य के साथ-साथ अवधि की मधुर विविधता में योगदान देता है। और इसका छिपा हुआ चरित्र नृत्य तत्व के अत्यधिक प्रदर्शन को रोकता है और आपको संगीत की एक शांत नियमितता बनाए रखने की अनुमति देता है।
फोरप्ले की सामंजस्यपूर्ण योजना भी समग्र के सामंजस्य में योगदान करती है। पहले वाक्य में दो प्रामाणिक मोड़ होते हैं, और दूसरा
डी, टी डी, टी डी, टी, डीएसआईआई, एसआईआई, डी, टी में सभी कार्यों की एक ही तैनाती शामिल है:

-, -- |--------|
4 4 8
हार्मोनिक योग उत्पन्न होता है, एक पूरी तरह से अलग मकसद संरचना के साथ और दो उपायों के लयबद्ध रूप से समान अनुक्रम के साथ।
दो समान (शुरुआत में) वाक्यों से वर्ग अवधि के निर्माण की परंपराओं की प्रस्तावना में कार्यान्वयन के प्रश्न को कुछ और व्यापक रूप से कवर करना यहां उचित है। उनमें से एक - अवधि के अंत से पहले सद्भाव में परिवर्तन की आवृत्ति में वृद्धि और सबडोमिनेंट क्षेत्र में विचलन - हमने पहले ही कार्यों के संयोजन पर अनुभाग में उल्लेख किया है: सामान्य फॉर्म-बिल्डिंग तकनीक, जैसा कि हमने नोट किया है, भी इस टुकड़े के व्यक्तिगत सार्थक कार्य को हल करता है (कॉर्ड मेकअप की विशेषताओं को मजबूत करना)। इस संयोजन के लिए धन्यवाद, एक व्यक्तिगत विचार का कार्यान्वयन काफी स्वाभाविक हो जाता है, आसानी से परंपरा में फिट बैठता है, और बाद में, एक नया अर्थ प्राप्त करते हुए, ताज़ा किया जाता है।
मोजार्ट से उत्पन्न एक और विशेष परंपरा, बड़े पैमाने के द्वितीय और चतुर्थ चरणों के आधार पर, मधुर कारोबार को फिर से संगठित करना है (एक बार यह मोड़ प्रमुख सद्भाव पर लगता है, दूसरा - द्वितीय डिग्री के उप-प्रमुख पर)। वायलिन और पियानो (के 377) के लिए एफ मेजर में मोजार्ट का सोनाटा देखें - विविधता के साथ विषय, डी प्रमुख में भिन्नता। प्रारंभिक वाक्य का दूसरा मकसद प्रमुख द्वारा सामंजस्य स्थापित करता है, और प्रतिक्रिया वाक्य का मधुर रूप से समान दूसरा मकसद सबडोमिनेंट द्वारा सामंजस्य स्थापित करता है। दो मधुर समान वाक्यों (1 + 1 + 2 + 1 + 1 + 2) की अवधि की सामान्य हार्मोनिक योजना, चोपिन की प्रस्तावना में, एक हार्मोनिक योग बनाती है:

टी, डी टी, डी टीवीआई, एसआईआई, डी, टी।
मैं___मैं मैं___मैं मैं_________मैं

इस तरह के हार्मोनिक भिन्नता का एक उदाहरण Mazurka op में है। 67 नंबर 4 चोपिन:
प्रस्तावना में, वर्णित तकनीक विशेष रूप से दिलचस्प है। पहले वाक्य के उन उद्देश्यों में, जहां प्रमुख सामंजस्य लगता है (माप 1-2 और 5-6), माधुर्य के राग स्वर पैमाने के केवल II और IV डिग्री हैं - d और h। उसी समय, माप 5 और 6 वें की शुरुआत में, एक अधूरा नॉनकॉर्ड दिया जाता है (बिना तीसरे के, यानी बिना परिचयात्मक स्वर के), और इसलिए इसमें उप-प्रभुत्व का एक निश्चित मिश्रण होता है - मंच का एक त्रय प्रमुख बास ई पर II hd-fi। बार 13-14 में यह मिश्रित सामंजस्य विभाजित होता प्रतीत होता है: पहले, एक II डिग्री कॉर्ड अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है, और फिर एक पूर्ण (और इसलिए पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रभावी) गैर-कॉर्ड, और माप 13 की पहली बीट पर, कॉर्ड टोन एच और डी साउंड (एक साथ तीसरे में), एआईएस और सीआईएस की गिरफ्तारी से पहले (माप 5 के समानांतर छठे में)। इस प्रकार, पहले वाक्य में denouement का केंद्रीय बिंदु व्यवस्थित रूप से तैयार किया गया है।
उल्लिखित गैर-तार के अलावा, प्रस्तावना की हार्मोनिक विशेषताओं में इसकी शुरुआत सीधे प्रमुख से होती है, जो मुख्य विचार की तुलना में जारी, मध्य या उद्घाटन निर्माण के लिए अधिक सामान्य है। हालांकि, और विनीज़ क्लासिक्सकभी-कभी एक प्रभावशाली के साथ प्रदर्शनी नृत्य अवधि की शुरुआत मिल सकती है (उदाहरण के लिए, वायलिन के लिए सोनाटा जी-ड्यूर से मिनुएट में: पियानो के साथ, बीथोवेन द्वारा ऑप। 30 नंबर 3)। चोपिन के लिए, हालांकि, इस तरह की शुरुआत असामान्य नहीं है: जी-माइनर में मजारका और ऑप से अस-मेजर देखें। 24, सेशन से जी-मोल। 67 "एल्बम लीफ" ई-ड्यूर। विश्लेषण की गई प्रस्तावना के साथ इस नाटक की तुलना "स्टडीज़ ऑन चोपिन" (पीपी। 236-236) में निहित है। प्रस्तावना में, एल्बम लीफ की तरह, इस तकनीक को उन साधनों की संख्या में शामिल किया गया है जो गीत को एक अंतरंग और आराम से अभिव्यक्ति के चरित्र को निभाते हैं, जैसे कि एक भाषण वाक्यांश के बीच से। उसी समय, वी-तृतीय के प्रारंभिक छठे इंटोनेशन का एक गैर-मानक सामंजस्य बनाया जाता है: बार 1 की सीआईएस ध्वनि देरी हो जाती है, और उसी स्थान पर दूसरे वाक्य में यह देरी एक पल के लिए पैदा होती है एक III डिग्री छठी राग की ध्वनि (छठे के साथ प्रमुख)।
उपरोक्त सभी सामान्य रूप से चोपिन की सद्भाव की मौलिकता और इस प्रस्तावना में सद्भाव की विशेष भूमिका के साथ आसानी से जुड़े हुए हैं, जहां तार संरचना के तत्व एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, और ताल एक समान है। वैसे, कोई विशेष रूप से जटिल तार और हार्मोनिक मोड़ नहीं होते हैं, उदाहरण के लिए, जो परिवर्तन, एनार्मोनिक प्रतिस्थापन, असामान्य मॉड्यूलेशन से जुड़े होते हैं, प्रस्तावना में। सद्भाव पारदर्शी हैं, और उनका प्रभाव पियानो पर एक विशिष्ट रजिस्टर स्थान से पियानो सोनोरिटी से अविभाज्य है। कभी-कभी, मुखरता (बार 3, 4, 11, 15, 16) पारदर्शिता के साथ-साथ विशालता की भावना से जुड़ जाती है। नृत्य की विशेषताएं, जाहिरा तौर पर, यहां न केवल धर्मनिरपेक्ष के साथ संपर्क के बिंदु हैं, बल्कि आंशिक रूप से चोपिन के मजुर्कों के लोक-गांव के नमूने के साथ हैं।
इस संबंध में ध्यान दें कि यदि चोपिन की प्रस्तावनाओं में कैद विभिन्न भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में से: प्रस्तावना ए-प्रमुख केवल एक छोटा उज्ज्वल क्षण है, तो चोपिन के काम के लिए समग्र रूप से यह परिष्कार के संलयन के उदाहरणों में से एक के रूप में संकेतक है और सादगी, एक सैलून-कुलीन तत्व और लोक। जानकारी है, अंततः चोपिन के कुछ छात्रों से आ रही है, कि निजी बातचीत में संगीतकार ने प्रस्तावना नाम दिए थे और प्रस्तावना ए-प्रमुख को "पोलिश नर्तक" कहा जाता था (इसके बारे में देखें, उदाहरण के लिए, पुस्तक में: टायलिन यू। एन। चोपिन के कार्यों में प्रोग्रामेटिकता के बारे में। एल।, 1963, पी। 17)। चूंकि चोपिन ने इन शीर्षकों को प्रकाशित नहीं किया था और इसलिए, श्रोताओं के अपने ज्ञान को संगीत की पूर्ण धारणा के लिए एक अनिवार्य शर्त नहीं मानते थे, किसी को प्रस्तावना को प्रोग्रामेटिक टुकड़ों के रूप में नहीं मानना ​​​​चाहिए और इसी से विश्लेषण में आगे बढ़ना चाहिए शीर्षक। हालांकि, एक तरह से या किसी अन्य, उपलब्ध जानकारी को ध्यान में रखना आवश्यक है। विशेष रूप से, "पोलिश डांसर" नाम एक सामूहिक या समूह नृत्य का संकेत नहीं देता है, बल्कि एक एकल नृत्य है, जो ग्रामीण और धर्मनिरपेक्ष दोनों हो सकता है।
प्रसिद्ध संगीतविद् एल. ब्रोनार्स्की ने अपने लेख "चोपिन एंड सैलून म्यूजिक" (ब्रोनार्स्की एल। एट्यूड्स सुर चोपिन। लॉज़ेन, 1944) में चोपिन के काम में सैलून के तत्वों को कम किए बिना, इस बात पर जोर दिया कि सैलून केवल एक "एयरफील्ड" था। संगीतकार। जो कुछ कहा गया है, उसके प्रकाश में, यह स्पष्ट है कि न तो एक धर्मनिरपेक्ष प्रशंसा की धारणा (और "एल्बम लीफ", "एल्बम कविता" जैसे पदनाम) या "पोलिश डांसर" शीर्षक प्रस्तावना ए के चरित्र का खंडन करता है -प्रमुख। संभवतः, यह विलय अंततः उस युग में पूरे पोलैंड की देशभक्ति और राष्ट्रीय मुक्ति की भावना के कारण है, जब चोपिन की विश्वदृष्टि आकार ले रही थी, और आंशिक रूप से, शायद, बुर्जुआ मनोविज्ञान की अस्वीकृति के कारण, दोनों किसानों की ओर से और की ओर से बड़प्पन (हम यह टिप्पणी केवल संयोग से करते हैं, क्योंकि अपने आप में एक लघु नाटक, निश्चित रूप से, इस तरह के व्यापक निष्कर्षों के लिए आधार प्रदान नहीं कर सकता है)।
यह दो समान वाक्यों की अवधि में मधुर चोटियों की व्याख्या से जुड़ी पारंपरिक तकनीकों के चोपिन के उपयोग के बारे में कहना बाकी है। बहुत बार, ऐसी अवधि के प्रत्येक वाक्य का शीर्ष अपने पहले भाग में होता है, लेकिन साथ ही प्रतिक्रिया वाक्य का शीर्ष प्रारंभिक एक के शीर्ष से अधिक हो जाता है और पूरी अवधि की सामान्य परिणति के रूप में कार्य करता है, जिसमें गिर जाता है इसके सुनहरे खंड का क्षेत्र (फॉर्म की तीसरी तिमाही)। दो चोटियों के विशिष्ट अनुपातों में से एक इस प्रकार है: प्रारंभिक वाक्य में - मैं पैमाने की डिग्री, एक चौथाई छलांग में लिया गया, प्रतिक्रिया में - III डिग्री, एक छलांग में लिया गया: छठे द्वारा। एक साधारण काल ​​के माधुर्य की यह संरचना 19वीं शताब्दी के संगीत में व्यापक रूप से प्रचलित हुई, मुख्यतः गीत। आइए हम शुबर्ट के इवनिंग सेरेनेड, शुमान्स ड्रीम्स, मजुरका अस-मेजर, ऑप की पहली अवधि को याद करें। 59 नंबर 2 चोपिन।
यह विशेषता है कि चोपिन ने मोटर वेयरहाउस के संगीत में भी वर्णित तकनीक को लागू किया, जिसे उन्होंने गीत के विभिन्न तत्वों के साथ संतृप्त किया (हम इसकी तुलना वाल्ट्ज अस-मेजर, सेशन 42 बार 2 और 6 से बार-बार दोहराए जाने वाले रिटोर्नेल में कर सकते हैं। , या बार 4 और 12 वाल्ट्ज डेस-डूर की दूसरी अवधि में, ऑप 64 नंबर 1)।
प्रस्तावना ए-ड्यूर में, दो वाक्यों की मधुर चोटियाँ शुमान के सपनों की चोटियों की याद दिलाती हैं: दोनों टुकड़ों में, दूसरे वाक्य की परिणति एक नए के साथ होती है? अभिव्यंजक सामंजस्य - माध्यमिक स्तर पर प्रमुख। लेकिन शुमान में, चोपिन के विपरीत, परिणति में सामंजस्य में बदलाव का तथ्य श्रोता के लिए आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि सद्भाव में परिवर्तन भी पहले वाक्य में एक समान स्थान पर था। इसके अलावा, शुमान में एक मधुर शिखर के साथ एक नया सामंजस्य दिखाई देता है (यदि एक छोटी मधुर प्रस्तावना की गिनती नहीं है), जबकि चोपिन की प्रस्तावना में, एक मधुर शिखर को पहले लिया जाता है और दोहराया जाता है, और उसके बाद ही, उसी मधुर ध्वनि पर, एक परिणति सद्भाव अचानक प्रवेश करता है। शुमान की परिणति इसलिए अधिक खुले तौर पर भावनात्मक, कम सुरुचिपूर्ण और धर्मनिरपेक्ष रूप से संयमित है; यह बौद्धिकता और परिष्कार की उस छाया से रहित है, जो चोपिन की प्रस्तावना में निहित है।
एक मायने में, चोपिन के मजुरका ऑप में एक मध्यवर्ती मामला है। 67 नंबर 1.
यहां अवधि (बार 6) की परिणति पर सामंजस्य का परिवर्तन भी अप्रत्याशित है, क्योंकि बार 2 में, जो बार 6 के समान है, एक सामंजस्य हावी है। इसके अलावा, यहाँ ठीक वैसा ही परिणत सामंजस्य दिया गया है जैसा कि प्रस्तावना में दिया गया है। और फिर भी इस क्षण की अभिव्यक्ति पूरी तरह से अलग है: चरम सद्भाव एक छलांग द्वारा उठाए गए शिखर के साथ मेल खाता है, तेज और उत्साही लगता है (माजुरका के लिए विशिष्ट, माप की तीसरी धड़कन पर जोर दिया जाता है)। प्रस्तावना में एक ओर ध्वनि नरम और पतली होती है, दूसरी ओर आश्चर्य का प्रभाव और भी अधिक होता है। यह, जैसा कि यह था, दोहरा है: एक समान माप में सामंजस्य में एक अप्रत्याशित परिवर्तन के लिए, यह तथ्य जोड़ा जाता है कि एक उज्ज्वल मधुर परिणति अभी तक पहुंच गई है, और श्रोता उम्मीद नहीं करता है - इसके तुरंत बाद - एक नया और समान रूप से हड़ताली घटना।
और अंत में, केवल उल्लिखित सभी उदाहरणों में, लिल्यूड के अपवाद के साथ, वर्णित प्रकार की अवधि एक स्वतंत्र कार्य नहीं है, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा है।
यह वह जगह है जहां हम इस प्रस्तावना के रूप में अद्वितीय हैं। यह न केवल इसकी संक्षिप्तता में निहित है, क्योंकि समान छोटी लंबाई के अन्य टुकड़े भी हैं, उदाहरण के लिए, प्रस्तावना एस-मोल, सेशन। स्क्रिपाइन द्वारा 16 नंबर 4, जहां, चोपिन की तरह, कॉर्ड मेकअप की विशेषताएं एक सरल शैली (इस मामले में, लोक भावना में एक दुखद धुन) को ऊंचा करने का काम करती हैं। सच है, स्क्रिपाइन की प्रस्तावना में पंद्रह सामंजस्य का अनुक्रम होता है, जबकि चोपिन के केवल दस। लेकिन यह मुख्य बात नहीं है: स्क्रिपाइन का नाटक, चोपिन की प्रस्तावना के विपरीत, दो समान (शुरुआत में) वाक्यों की एक छोटी वर्ग अवधि का प्रतिनिधित्व नहीं करता है (बिना विस्तार, जोड़ और पूरी अवधि को दोहराए)।
इस अवधि को यूरोपीय में अधिग्रहित किया गया था पेशेवर संगीतएक विशुद्ध रूप से व्याख्यात्मक कार्य: इसमें एक निश्चित विचार की प्रस्तुति और समेकन शामिल है, लेकिन इसमें विशेष रूप से इसके विकास के लिए डिज़ाइन किया गया निर्माण शामिल नहीं है (दूसरे वाक्य के विस्तार के साथ अवधियों में दो और तीन-भाग रूपों में विकासात्मक भाग संभव हैं , अवधियों में जो समान वाक्यों में विभाजित नहीं हैं, अंत में, बड़े पैमाने की अवधियों में)। इसके संबंध में, साथ ही कुछ अन्य परिस्थितियों के साथ, सार्वजनिक संगीत चेतना में एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण विकसित हुआ है, जिसके अनुसार पुनर्निर्माण की एक छोटी वर्ग अवधि को एक स्वतंत्र टुकड़ा के रूप में नहीं माना जाता है जिसे अलग से किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, "यदि कोई निबंध ऐसे अवधि से शुरू होता है, तो उसके बाद कुछ निरंतरता की उम्मीद की जाती है।
चोपिन की प्रस्तावना ए-ड्यूर की एक विशेषता यह है कि यह इस मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण पर काबू पाती है और इसे एक संपूर्ण कलात्मक संपूर्ण के रूप में माना जाता है। के बारे में कुछ सुझाव संभावित कारणमैं इस तरह के प्रभाव का विश्लेषण समाप्त करना चाहूंगा।
सबसे पहले, प्रस्तावना में एक और कुंजी (एच-मामूली) में एकमात्र विचलन और सद्भाव परिवर्तनों में संबंधित वृद्धि इतनी चमक के साथ की जाती है कि कुछ हद तक वे विकास के हिस्से को प्रतिस्थापित करते हैं, जिसके बाद टुकड़े के प्राकृतिक समापन के बाद होता है। इसके अलावा, "शीर्ष-क्षितिज" के लिए माधुर्य के ऑक्टेव चाल द्वारा यहां हासिल की गई पूर्णता और 3-4 बार के उच्च "ए" का एक गोल "पुनरावृत्ति" बनाना आमतौर पर प्रारंभिक की तुलना में अधिक पूर्ण है। टुकड़ों के हिस्से। आठवीं बार परिवर्तन का स्वागत - सात आरोही के बाद अवरोही अवधारण, एक महत्वपूर्ण परिष्करण शक्ति भी है।
दूसरे, फोरप्ले का चरमोत्कर्ष न केवल सबसे बड़े तनाव के बिंदु के रूप में कार्य करता है, बल्कि एक महत्वपूर्ण बिंदु के रूप में भी कार्य करता है। आलंकारिक विकासखेल - एक ऐसा क्षण जो कुछ हद तक अपने मुख्य शैली के घटकों के अनुपात को बदल देता है। नतीजतन, एक विशेष विकासात्मक भाग के बिना नाटक में एक निश्चित आलंकारिक-संगीतमय कथानक उत्पन्न होता है।
अंत में, तीसरा, इसके लिए अभिप्रेत एक विशेष निर्माण में सामान्य विकास, जो कि क्षैतिज समन्वय के साथ होता है, को दूसरे समन्वय के साथ विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - "स्केल-पदानुक्रमित" एक: हमने देखा कि एक ही अभिव्यंजक-शब्दार्थ परिसर एक लयात्मक रूप से नरम नृत्य से एक उत्थान कॉर्ड-हार्मोनिक मेकअप के लिए आंदोलन है - तीन अलग-अलग बड़े पैमाने पर स्तरों पर महसूस किया जाता है, और यह विकास संबंधित आलंकारिक सामग्री के सुझाव और रूप की पूर्णता की छाप दोनों में योगदान देता है।
जाहिर है, यहां सूचीबद्ध कारकों का संयुक्त प्रभाव एक स्वतंत्र नाटक के रूप में जारी रखने और सेवा करने के लिए मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण को दूर करने की क्षमता के साथ दोहराया और वर्ग संरचना की एक छोटी प्रदर्शनी अवधि प्रदान करता है।

संकल्पना प्रस्तावनाचोपिन से बहुत पहले संगीत में विकसित, युग में वापस देर से पुनर्जागरण... यह हमेशा कुछ मुफ्त, फंतासी से जुड़ा रहा है। प्रील्यूड नाम लैटिन ʼʼpraeludoʼʼ से आया है - प्रारंभिक खेल। बैरोक युग में, प्रस्तावना एक मुख्य टुकड़े के लिए एक सुधारात्मक परिचय था, आमतौर पर एक फ्यूग्यू, या एक सूट चक्र में पहला आंदोलन। बाख के लिए धन्यवाद, दो-भाग पॉलीफोनिक चक्र में प्रस्तावना का महत्व इतना बढ़ गया है कि यह किसी भी तरह से फ्यूग्यू की भूमिका से कमतर नहीं है। लेकिन रूमानियत के दौर में ही प्रस्तावना बन जाती है स्वतंत्रऔर पियानो लघु की पसंदीदा शैली। चोपिन के काम में उनके व्यक्तित्व और स्वायत्त अस्तित्व के अधिकार को परिभाषित किया गया था। संगीतकार ने 26 प्रस्तावनाएँ लिखीं, जिनमें से 24 एक ही चक्र में व्यवस्थित होती हैं, जिसमें सभी कुंजियाँ शामिल होती हैं।

24 प्रस्तावना ऑप 28।यह चक्र एक वास्तविक "रोमांटिकता का विश्वकोश" बन गया है, जिसने इस दिशा के लिए विशिष्ट रूप के गठन के सभी छवियों, शैलियों, स्वरों, सिद्धांतों को अवशोषित कर लिया है। अधिकांश नाटक चोपिन द्वारा 1836 से 1839 तक पेरिस में लिखे गए थे, जब उनकी प्रतिभा का विकास अपने चरमोत्कर्ष के करीब था। उसी समय, यह इस समय था कि कड़वाहट के साथ संगीतकार को अंततः अपनी मातृभूमि में लौटने की असंभवता का एहसास हुआ।

"ХТК" के विपरीत, चोपिन ने अपने प्रस्तावनाओं को बारी-बारी से पांचवें चक्र में व्यवस्थित किया समानांतर कुंजी... प्रत्येक नाटक केवल एक छवि, एक भावनात्मक स्थिति को प्रकट करता है (केवल दो अपवाद हैं - सीआईएस-माइनर और देस-प्रमुख प्रस्तावनाएं, विपरीत छवियों पर निर्मित)। एक गेय लघु का विचार एक अत्यंत संक्षिप्त रूप में प्रस्तावना में व्यक्त किया गया है - अधिकांश नाटकों को उनकी संक्षिप्तता से अलग किया जाता है, कभी-कभी अधिकतम (जैसे, उदाहरण के लिए, संख्या 7 और संख्या 20)। बाख की तरह, चोपिन की प्रस्तावनाओं का संगीत शैली की संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है: नंबर 2 - सस्वर पाठ, नंबर 6 - सेलो एलेगी, नंबर 7 - माज़ुरका, नंबर 9 और नंबर 20 - मार्च, प्रस्तावना नंबर 1 का मुख्य विषय। 15 रात्रि है। कई "बिना शब्दों के गाने" और एट्यूड प्रस्तावनाएं हैं (उनमें से - एस-मोल, दूसरे सोनाटा के "अजीब" समापन की आशंका)। प्रस्तावना सेशन 28 - अर्थात चक्र, एक ही अवधारणा और विचारशील नाटक के साथ।पूरे चक्र का मूल प्रमुख के विपरीत है और समानांतर नाबालिगप्रस्तावना के हर पड़ोसी जोड़े में। चोपिन इस कंट्रास्ट को एक तरह के स्थायी विरोध के रूप में समझते हैं। पहले तीन जोड़े (सी - ए, जी - ई, डी - एच) में, मोटर आकृति पर आधारित एक तेज प्रमुख प्रस्तावना धीमी मुखर-मौखिक नाबालिग के साथ विपरीत है।

प्रस्तावना सी-durअपने जीवन-पुष्टि करने वाले चरित्र के साथ एक परिचय के रूप में अपनी भूमिका को पूरी तरह से पूरा करता है जो आगे की हर चीज के लिए स्वर सेट करता है। उसकी छवि भावनाओं का एक तूफानी और उत्साही आवेग है। सभी प्रस्तावना संगीत छोटी धुनों पर आधारित है, जो जल्दबाजी, उत्तेजित भाषण की याद दिलाता है। ये उद्देश्य एक प्रारंभिक नाभिक से निकलते हैं, जो पहले माप में निर्धारित होते हैं। विकास के इस तर्क - मूल और बाद के विकास - का स्रोत बाख के कामचलाऊ रूपों में है।

प्रकाश से भरपूरऔर रोमांटिक आकांक्षा, सी-ड्यूर प्रस्तावना को दुखद स्तब्धता और केंद्रित ध्यान द्वारा बदल दिया गया है ए-मोल, नूह। इसकी शैली का आधार एक कठोर पाठ है। यह दो-भाग संगत की नीरस ओस्टिनेट पृष्ठभूमि के विरुद्ध लगता है। तीव्र, कठोर अंतराल d. 7, b. 7, d. 8 "खाली" पांचवें के साथ बारी-बारी से इस संगत को एक उदास उदासी देते हैं।

निर्मल सुख और दु:ख का ऐसा ही मेल निम्नलिखित दो युग्मों में दोहराया गया है: जी - ईतथा डी - एच।दोनों प्रमुख प्रस्तावनाओं को तेज गति, हल्के डायटोनिक और स्पष्ट सामंजस्य की विशेषता है; नाबालिगों पर धीमी, लयबद्ध रूप से भी गति का प्रभुत्व होता है।

प्रस्तावना ई-मोलआर्थर रुबिनस्टीन को विश्व संगीत में सबसे दुखद कार्यों में से एक माना जाता है। एक अंतहीन दोहराई जाने वाली लघु-दूसरी आह के साथ इसकी धुन में एक गहरी उदासी सुनाई देती है। सामंजस्यपूर्ण पृष्ठभूमि समान रूप से दोहराई जाने वाली जीवाओं द्वारा बनाई गई है। हर चीज़ मेलोडिक लाइन्सप्रगतिशील रंगीन नीचे की ओर गति के आधार पर। असाधारण रूप से सहज मुखर व्यवहार के साथ, जीवाओं का रंग लगातार बदल रहा है, इसकी अस्थिरता में अपरिवर्तित रहता है (अनुमति के बिना एक असंगति दूसरी असंगति में बदल जाती है)। यह जबरदस्त आंतरिक तनाव की भावना पैदा करता है। अवधि के दोनों वाक्यों के अंत के साथ मेल खाने वाले चरमोत्कर्ष में, राग दूसरे के बंधनों से "ब्रेक आउट" होता है, जो एक विस्तृत धारा में फैलता है।

प्रस्तावना एच-मोलअधिक कथात्मक और सुरुचिपूर्ण। उसकी धुन कम ("सेलो") रजिस्टर में दबी हुई लगती है। उदासीन नीरस राग पृष्ठभूमि माधुर्य को बांधती है, इसे उस दायरे के साथ ध्वनि करने की अनुमति नहीं देती है जिसके दायरे में यह सक्षम है। समान `` उल्टा '' बनावट एक माधुर्य है अंतर्गतसंगत - उस समय के लिए यह अभिनव था।

एक दो प्रस्तावनाओं में ए - फिसप्रारंभिक अनुपात का एक "उलट" है: अब, इसके विपरीत, प्रमुख प्रस्तावना जल्दबाजी में (एंडेंटिनो) लगती है, जबकि नाबालिग - हिंसक और उत्साह से (मोल्टो एजिटो)। इन दो टुकड़ों का जुड़ाव केंद्रित अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। रोमांटिक संघर्षएक उज्ज्वल सपना और नाटक से भरी वास्तविकता।

प्रस्तावना ए-दुरीएक सुंदर माज़ुरका जैसा दिखता है, रूप में बहुत ही सरल (पुनर्निर्माण की शास्त्रीय अवधि)। नृत्य की विशेषताएं यहां स्पष्ट हैं: तीन-बीट, मजार की बिंदीदार ताल, वाल्ट्ज संगत। उसी समय, उनके संगीत में गीतात्मक मधुरता के साथ नृत्य क्षमता को जोड़ा जाता है: विषम सलाखों के मजबूत बीट्स पर आरोही प्रतिधारण, तीसरे और छठे में समानांतर आंदोलन, माधुर्य में ही मधुर तीसरे और छठे स्वर।

प्रस्तावना फिस-मोलमानसिक भ्रम से भरा हुआ। पिछले तीन छोटे प्रस्तावों के विपरीत, उसका नाटक खुद को बहुत आवेगपूर्ण, जुनून से प्रकट करता है, जैसे कि पीड़ित, पहले संयमित, अंत में टूट जाता है। मुख्य विषय मध्य स्वर में लगता है, जो संगत की उत्तेजित आकृति (64 अवधि) के साथ जुड़ा हुआ है। तालु संबंध में, यह बहुत अधिक परिवर्तन, अर्ध-स्वर चाल, रंगीन अनुक्रम, निरंतर मॉडुलन के कारण बहुत अस्थिर है। मूव्स टू माइंड 4 और यूवी 2 हाइलाइट किए गए हैं। यह प्रस्तावना अपनी सापेक्ष लंबाई के लिए भी विशिष्ट है।

अगली प्रस्तावना है ई-दुर -मार्च की शैली को लागू करता है: लार्गो, चार-बीट समय, तार संरचना, बिंदीदार ताल, शक्तिशाली सोनोरिटी, मापा चलना। मध्य स्वरों की त्रिक गति से मार्चिंग लय की दृढ़ता नरम हो जाती है। टॉनिक के निरंतर "खींचने" और दूर के स्वरों में विचलन के साथ सामंजस्यपूर्ण विकास बेहद सक्रिय है। मार्च की आलंकारिक सामग्री की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है (कोई इस संगीत को वीरता की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, अन्य इसमें शोक जुलूस की गूँज सुनते हैं)। लेकिन किसी भी मामले में, एक मजबूत शुरुआत और साहसी पथ है।

बाद के प्रमुख प्रस्तावनाओं में, से शुरू होता है एच-ड्यूरोऔर विशेष रूप से फिस-दुरी-नहीं, गीतात्मक कैंटिलीना धीरे-धीरे तेज हो जाती है और 17 वें नंबर पर अपने सुनहरे दिनों तक पहुंच जाती है, अस-ड्यूर।और फिर "प्रमुख" पंक्ति में एक प्रकार का आश्चर्य देखा जाता है: "एट्यूड", पहले प्रमुख प्रस्तावनाओं का आलंकारिक आंदोलन लौटता है। अंतिम प्रस्तावना का संगीत - एफ-ड्यूरो- पहले से ही मुखर अभिव्यक्ति से पूरी तरह रहित।

एक तेज मेजर और एक धीमी माइनर का प्रारंभिक जुड़ाव प्रस्तावना में लौटता है एस-मेजर - सी-मोल।प्रस्तावना संख्या 20, सी-वेश्या, नंबर 7 की तरह, पूरे चक्र से अपनी चरम कमी के कारण बाहर खड़ा है। यह एक शोक मार्च है, राष्ट्र के दुख की छवि का अवतार, पूरे चक्र की दुखद परिणति के रूप में माना जाता है। रूप में - तीन वाक्यों की अवधि (एबीबी)। प्रस्तावना की सभी संक्षिप्तता के लिए, उसका संगीत महाकाव्य के दायरे में है। मुख्य विषय को लो रजिस्टर में शक्तिशाली कॉर्ड्स के साथ रखा गया है। दूसरा वाक्य, कई अभिव्यंजक विवरणों में, पहले के विपरीत है: एक उच्च रजिस्टर, अवरोही वर्णवाद, लुप्त होती सोनोरिटी (तीसरे वाक्य में - और भी शांत)। मार्चिंग रिदम और कॉर्ड संरचना अपरिवर्तित रहती है।

एक उज्ज्वल आलंकारिक कंट्रास्ट वाले दो प्रस्तावनाओं में, नंबर 15 बाहर खड़ा है - देस-दुरो, (यह पूरे चक्र के स्वर्णिम विभाजन के बिंदु पर स्थित है)। एक जटिल तीन-भाग के रूप के चरम भागों के विचारोत्तेजक निशाचर गीत मध्य भाग की अशुभ और खतरनाक छवि के साथ जुड़े हुए हैं। साथ ही, यहां विपरीत छवियां सामने आती हैं और बहुआयामी होती हैं। निशाचरवाद धीमी गति से छोटे-छोटे प्रस्तावों के जमे हुए लयबद्ध ओस्टिनैटो को अवशोषित करता है। सीस-माइनर मध्य, एक कठोर "स्लोमोडी" से एक शक्तिशाली कोरल के रूप में विकसित होकर, 15 वीं प्रस्तावना के शोक मार्च के महाकाव्य की आशा करता है।

संकल्पना प्रस्तावनाचोपिन से बहुत पहले संगीत में विकसित हुआ, पुनर्जागरण के अंत में वापस। यह हमेशा कुछ मुफ्त, फंतासी से जुड़ा रहा है। "प्रस्तावना" नाम लैटिन "प्रेलुडो" से आया है - प्रारंभिक नाटक। बैरोक युग में, प्रस्तावना एक मुख्य टुकड़े के लिए एक सुधारात्मक परिचय था, आमतौर पर एक फ्यूग्यू, या एक सूट चक्र में पहला आंदोलन। बाख के लिए धन्यवाद, दो-भाग पॉलीफोनिक चक्र में प्रस्तावना का महत्व इतना बढ़ गया है कि यह किसी भी तरह से फ्यूग्यू की भूमिका से कमतर नहीं है। लेकिन रूमानियत के दौर में ही प्रस्तावना बन जाती है स्वतंत्रऔर पियानो लघु की पसंदीदा शैली। चोपिन के काम में उनके व्यक्तित्व और स्वायत्त अस्तित्व के अधिकार को परिभाषित किया गया था। संगीतकार ने 26 प्रस्तावनाएँ लिखीं, जिनमें से 24 एक ही चक्र में व्यवस्थित होती हैं, जिसमें सभी कुंजियाँ शामिल होती हैं।

24 प्रस्तावना सेशन 28

यह चक्र एक वास्तविक "रोमांटिकता का विश्वकोश" बन गया है, जिसने इस दिशा के लिए विशिष्ट रूप के गठन के सभी छवियों, शैलियों, स्वरों, सिद्धांतों को अवशोषित कर लिया है। अधिकांश नाटक चोपिन द्वारा 1836 से 1839 तक पेरिस में लिखे गए थे, जब उनकी प्रतिभा का विकास अपने चरमोत्कर्ष के करीब था। उसी समय, यह इस समय था कि कड़वाहट के साथ संगीतकार को अंततः अपनी मातृभूमि में लौटने की असंभवता का एहसास हुआ।

"एचटीके" के विपरीत, चोपिन ने अपने प्रस्तावनाओं को एक पांचवें चक्र में बारी-बारी से समानांतर कुंजियों के साथ व्यवस्थित किया। प्रत्येक नाटक केवल एक छवि, एक भावनात्मक स्थिति को प्रकट करता है (केवल दो अपवाद हैं - सीआईएस-माइनर और देस-प्रमुख प्रस्तावनाएं, विपरीत छवियों पर निर्मित)। एक गेय लघु का विचार एक अत्यंत संक्षिप्त रूप में प्रस्तावना में व्यक्त किया गया है - अधिकांश नाटकों को उनकी संक्षिप्तता से अलग किया जाता है, कभी-कभी अधिकतम (जैसे, उदाहरण के लिए, संख्या 7 और संख्या 20)।

बाख की तरह, चोपिन की प्रस्तावनाओं का संगीत शैली की संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है: नंबर 2 - सस्वर पाठ, नंबर 6 - सेलो एलेगी, नंबर 7 - माज़ुरका, नंबर 9 और नंबर 20 - मार्च, प्रस्तावना नंबर 1 का मुख्य विषय। 15 रात्रि है। कई "बिना शब्दों के गाने" और एट्यूड प्रस्तावनाएं हैं (उनमें से - एस-मोल, दूसरे सोनाटा के "अजीब" समापन की आशंका)।

प्रस्तावना सेशन 28 - यह बिल्कुल सही है चक्र, एक ही अवधारणा और विचारशील नाटक के साथ।पूरे चक्र का मूल प्रस्तावना के प्रत्येक आसन्न जोड़े में एक प्रमुख और समानांतर नाबालिग के विपरीत है। चोपिन इस विपरीतता की व्याख्या एक प्रकार के स्थायी विरोध के रूप में करते हैं। पहले तीन जोड़े (सी-ए, जी-ई, डी-एच) में, मोटर आकृति पर आधारित एक तेज प्रमुख प्रस्तावना धीमी स्वर-मौखिक नाबालिग के साथ विपरीत है।

प्रस्तावना सी-durअपने जीवन-पुष्टि करने वाले चरित्र के साथ, यह एक परिचय के रूप में अपनी भूमिका को पूरा करता है, आगे की हर चीज के लिए स्वर सेट करता है। उसकी छवि भावनाओं का एक तूफानी और उत्साही आवेग है। सभी प्रस्तावना संगीत छोटी धुनों पर आधारित है, जो जल्दबाजी, उत्तेजित भाषण की याद दिलाता है। ये उद्देश्य एक प्रारंभिक नाभिक से निकलते हैं, जो पहले माप में निर्धारित होते हैं। विकास के इस तर्क - मूल और बाद के विकास - का स्रोत बाख के कामचलाऊ रूपों में है।

प्रकाश और रोमांटिक आकांक्षा से भरा, सी-ड्यूर प्रस्तावना को दुखद स्तब्धता और केंद्रित ध्यान द्वारा बदल दिया गया है ए-मोल"नूह। इसकी शैली का आधार एक कठोर पाठ है। यह दो-भाग संगत की नीरस ओस्टिनाटा पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है। तीव्र, कठोर अंतराल डी। 7, बी। 7, डी। 8 "खाली" के साथ वैकल्पिक रूप से पांचवें इस संगत को देते हैं। उदास उदासी पर जोर दिया।

निर्मल सुख और दु:ख का ऐसा ही मेल निम्नलिखित दो युग्मों में दोहराया गया है: जी - ईतथा डी - एच... दोनों प्रमुख प्रस्तावनाओं को तेज गति, हल्के डायटोनिक और स्पष्ट सामंजस्य की विशेषता है; नाबालिगों पर धीमी, लयबद्ध रूप से भी गति का प्रभुत्व होता है।

प्रस्तावना ई-मोलआर्थर रुबिनस्टीन को विश्व संगीत में सबसे दुखद कार्यों में से एक माना जाता है। एक अंतहीन बार-बार दोहराई जाने वाली छोटी-सी दूसरी आह के साथ उसकी धुन में एक गहरी उदासी सुनाई देती है। सामंजस्यपूर्ण पृष्ठभूमि समान रूप से दोहराई जाने वाली जीवाओं द्वारा बनाई गई है। सभी मधुर रेखाएं प्रगतिशील रंगीन अधोमुखी गति पर आधारित हैं। असाधारण रूप से सहज मुखर व्यवहार के साथ, जीवाओं का रंग लगातार बदल रहा है, इसकी अस्थिरता में अपरिवर्तित रहता है (अनुमति के बिना एक असंगति दूसरी असंगति में बदल जाती है)। यह जबरदस्त आंतरिक तनाव की भावना पैदा करता है। अवधि के दोनों वाक्यों के अंत के साथ मेल खाने वाले चरमोत्कर्ष में, राग दूसरे के बंधनों से "ब्रेक आउट" होता है, जो एक विस्तृत धारा में फैलता है।

प्रस्तावना एच-मोलअधिक कथात्मक और सुरुचिपूर्ण। उसकी धुन कम ("सेलो") रजिस्टर में दबी हुई लगती है। उदासीन नीरस राग पृष्ठभूमि माधुर्य को बांधती है, इसे उस दायरे के साथ ध्वनि करने की अनुमति नहीं देती है जिसके दायरे में यह सक्षम है। ऐसी "उलट" बनावट एक माधुर्य है अंतर्गतसंगत - उस समय के लिए यह अभिनव था।

एक दो प्रस्तावनाओं में ए - फिसप्रारंभिक अनुपात "उलट" है: अब, इसके विपरीत, प्रमुख प्रस्तावना जल्दबाजी में (एंडेंटिनो) लगती है, जबकि मामूली प्रस्तावना हिंसक और उत्तेजित लगती है (मोल्टो आंदोलन)। इन दोनों नाटकों का मेल एक उज्ज्वल सपने और नाटक से भरी वास्तविकता के बीच रोमांटिक संघर्ष की एक केंद्रित अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।

प्रस्तावना ए-दुरीएक सुंदर माज़ुरका जैसा दिखता है, रूप में बहुत ही सरल (पुनर्निर्माण की शास्त्रीय अवधि)। नृत्य की विशेषताएं यहां स्पष्ट हैं: तीन-बीट, मजार की बिंदीदार ताल, वाल्ट्ज संगत। उसी समय, उनके संगीत में गीतात्मक मधुरता के साथ नृत्य क्षमता को जोड़ा जाता है: विषम सलाखों के मजबूत बीट्स पर आरोही प्रतिधारण, तीसरे और छठे में समानांतर आंदोलन, माधुर्य में ही मधुर तीसरे और छठे स्वर।

प्रस्तावना फिस-मोलमानसिक भ्रम से भरा हुआ। पिछले तीन छोटे प्रस्तावों के विपरीत, उसका नाटक खुद को बहुत आवेगपूर्ण, जुनून से प्रकट करता है, जैसे कि पीड़ित, पहले संयमित, अंत में टूट जाता है। मुख्य विषय मध्य स्वर में लगता है, जो संगत के उत्साहित रूप (64 अवधि) के साथ जुड़ा हुआ है। तालु संबंध में, यह बहुत अधिक परिवर्तन, अर्ध-स्वर चाल, रंगीन अनुक्रम, निरंतर मॉडुलन के कारण बहुत अस्थिर है। मूव्स टू माइंड 4 और यूवी 2 हाइलाइट किए गए हैं। यह प्रस्तावना अपनी सापेक्ष लंबाई के लिए भी विशिष्ट है।

अगली प्रस्तावना है इ- दुरू - मार्च की शैली को लागू करता है: लार्गो, चार-बीट समय, तार संरचना, बिंदीदार ताल, शक्तिशाली सोनोरिटी, मापा चलना। मध्य स्वरों की त्रिक गति से मार्चिंग लय की दृढ़ता नरम हो जाती है। टॉनिक के निरंतर "खींचने" और दूर के स्वरों में विचलन के साथ सामंजस्यपूर्ण विकास बेहद सक्रिय है। मार्च की आलंकारिक सामग्री की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है (कोई इस संगीत को वीरता की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, अन्य इसमें शोक जुलूस की गूँज सुनते हैं)। लेकिन किसी भी मामले में, एक मजबूत शुरुआत और साहसी पथ है।

बाद के प्रमुख प्रस्तावनाओं में, से शुरू होता है एच- दुरूऔर विशेष रूप से वित्तीय संस्थाओं- दुरू-नहीं, गीतात्मक कैंटिलीना धीरे-धीरे तेज हो जाती है और 17 वें नंबर पर अपने सुनहरे दिनों तक पहुंच जाती है, जैसा- दुरू. और फिर "प्रमुख" पंक्ति में एक प्रकार का आश्चर्य देखा जाता है: "एट्यूड", पहले प्रमुख प्रस्तावनाओं का आलंकारिक आंदोलन लौटता है। अंतिम प्रस्तावना का संगीत - एफ- दुरू- पहले से ही मुखर अभिव्यक्ति से पूरी तरह रहित।

एक तेज मेजर और एक धीमी माइनर का प्रारंभिक जुड़ाव प्रस्तावना में लौटता है तों- दुरू - सी- रंडी. प्रस्तावना संख्या 20, सी- रंडी, नंबर 7 की तरह, पूरे चक्र से अपनी चरम कमी के कारण बाहर खड़ा है। यह एक अंतिम संस्कार मार्च है, जो राष्ट्रीय शोक की छवि का अवतार है, जिसे पूरे चक्र की दुखद परिणति के रूप में माना जाता है। रूप में - तीन वाक्यों की अवधि (एबीबी)। प्रस्तावना की सभी संक्षिप्तता के लिए, उसका संगीत महाकाव्य के दायरे में है। मुख्य विषय को लो रजिस्टर में शक्तिशाली कॉर्ड्स के साथ रखा गया है। दूसरा वाक्य, कई अभिव्यंजक विवरणों में, पहले के विपरीत है: एक उच्च रजिस्टर, अवरोही वर्णवाद, लुप्त होती सोनोरिटी (तीसरे वाक्य में - और भी शांत)। मार्चिंग रिदम और कॉर्ड संरचना अपरिवर्तित रहती है।

एक उज्ज्वल आलंकारिक कंट्रास्ट वाले दो प्रस्तावनाओं में, नंबर 15 बाहर खड़ा है - देस-दुरो, (यह पूरे चक्र के स्वर्णिम विभाजन बिंदु पर स्थित है)। एक जटिल तीन-भाग के रूप के चरम भागों के विचारोत्तेजक निशाचर गीत मध्य भाग की अशुभ और खतरनाक छवि के साथ जुड़े हुए हैं। हालांकि, यहां विपरीत छवियां सामने और बहुआयामी हैं। निशाचरवाद धीमी गति से छोटे-छोटे प्रस्तावों के जमे हुए लयबद्ध ओस्टिनैटो को अवशोषित करता है। सीस-माइनर मध्य, एक कठोर "स्लोमोडी" से एक शक्तिशाली कोरल तक विकसित हो रहा है, जो 15 वीं प्रस्तावना के शोक मार्च के महाकाव्य की आशा करता है।